Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga pangunahing susi

Mga menor de edad na susi

Mga parallel key

Enharmonically equal tonalities

Ang enharmonically equal tonalities ay mga tonality na magkapareho sa tunog, ngunit magkaiba sa pangalan.

Mga komento:

03/29/2015 sa 14:02 Oleg nagsalita:

Wala akong nakitang table na may lahat ng sign sa key sa lahat ng POSSIBLE key. May mesa, ngunit ang kailangan ay wala doon!

04/05/2015 sa 23:54 Svetlana nagsalita:

Kamusta. Isulat ang partikular kung anong tonality ang interesado ka, sasagutin kita.

01/21/2016 sa 16:06 Julia nagsalita:

Ang mga susi na nawawala sa talahanayan ay ang G-dur at e-moll

01/21/2016 sa 16:17 Svetlana nagsalita:

Fixed, salamat!

02/19/2016 sa 18:59 Maxim nagsalita:

Interesado ako sa C flat major. At magagawa mo ba hiwalay na artikulo, nasaan ang iba't ibang mga chord na binuo sa iba't ibang mga key?

02/19/2016 sa 22:25 Svetlana nagsalita:

Hello, Maxim. Mayroong pitong flat sa C-flat major. Inirerekumenda ko na palitan mo ito ng susi ng B major, magkapareho ang mga ito, at magkakaroon ng mas kaunting mga palatandaan - 5 sharps.

Walang agarang plano na magsulat ng naturang artikulo.

08/30/2017 sa 04:52 Kailangan kong bumuo ng d7 na may mga apela sa 24 na susi, ngunit sa ilang kadahilanan ay nakahanap ako ng 30 susi sa lahat ng dako sa Internet Bakit? nagsalita:

Aksidenteng naisulat ko ang tanong ko sa pangalan ko.

04/25/2018 sa 14:25 Peter nagsalita:

Guys, sa katunayan, ang lahat ng nasa itaas ay napaka-kapaki-pakinabang, at kinakailangan para sa aplikasyon sa pagsasanay ay hindi ko lang maintindihan ang mga nag-iiwan ng masamang pagsusuri dahil sa hindi sapat na pag-unawa sa paksa.

08.10.2018 sa 17:36 Julia nagsalita:

Magandang hapon,

Ang bata ay binigyan ng pre-task: sign in keys hanggang 3 na may # at b.

Sa kasamaang palad, ito na ang ika-4 na guro ng solfeggio sa loob ng 3 taon, ang materyal ay ibinibigay sa mga piraso. Ang aking anak na babae ay hindi maintindihan kung ano ito at kung ano ang gusto nila mula sa kanya.

Pakisabi sa akin.

01/02/2019 nang 21:33 morozalex2018 nagsalita:

Nasa mesa sina G-dur at e-moll, tingnan mong mabuti

02/09/2019 sa 09:16 Eba nagsalita:

Salamat! Napaka-kapaki-pakinabang na artikulo, na-save ito👏🏻👍🏻

04/16/2019 sa 19:33 Lida nagsalita:

Ano ang mga palatandaan sa F flat minor?

04/21/2019 sa 23:48 Oleg nagsalita:

Kapaki-pakinabang na payo

04/21/2019 sa 23:49 Oleg nagsalita:

Nakatutulong na impormasyon

04/21/2019 nang 23:55 Oleg nagsalita:

Tingnan natin ang susi ng F flat minor. Kaya, sa susi ng F minor mayroong 4 na flat, at sa F flat minor mayroong 7 pang flat, iyon ay, 4+7=11b. Maaaring sabihin ng ilan na hindi ito maaaring mangyari. sagot ko - baka!! Sa F flat minor mayroong 4 na double flat: ito ay -bbb, mibb, abb at rebb. At pati na rin saltb, dob at fab.

04/22/2019 nang 00:05 Oleg nagsalita:

Ang tonality na may malaking (higit sa anim) na bilang ng mga pangunahing character ay maaaring mapalitan ng tonality na may mas maliit na bilang ng mga character. Ang pangunahing bagay ay ang kabuuan ng orihinal at pinalitan na mga character ay katumbas ng 12, at gayundin na sila ay kabaligtaran. Halimbawa, kung mayroon kang 8 flat, ginagawa namin ang: 12-8b = 4# (F flat major 8b. A E major - 4#). Ang ganitong mga tonality ay tinatawag na enharmonically equal, iyon ay, pantay sa tunog. Ngunit sa mga tuntunin ng pangalan at notasyon ng mga tala (mga kaliskis), magkaiba sila.

05.10.2019 sa 21:17 Max nagsalita:

Ayon sa aking impormasyon, ang tala B ay itinalaga Latin na titik H, at hindi ang letrang B. Ang letrang B, ayon sa aking impormasyon, ay tumutukoy sa tala CB, ngunit hindi B.

Ngayon sasabihin ko sa iyo kung paano ilagay ang Em chord (E minor) sa limang posisyon Sa gitara. Ang bawat posisyon ng Em chord (E minor) ay nakikilala sa pamamagitan ng kaginhawahan nito, pati na rin ang tunog ng chord mismo. Halimbawa: Sa una at ikaapat na posisyon, ang pagtugtog ng Em chord (E minor) ay mas maginhawa kaysa sa ikatlo at ikalimang.

Sa anumang kaso, kung nais mong malaman at magawang tumugtog hindi lamang ang Em chord (E minor), kundi pati na rin ang lahat ng major at minor chords, pati na rin ang pagtugtog ng mga chord na ito sa gitara, pagkatapos ay ipinapayo ko sa iyo na maging pamilyar sa .

Ang istraktura ng Em chord (E minor) sa gitara

Kung titingnan mo mula sa pananaw teorya ng musika, pagkatapos ay ang Em chord (E minor) ay binubuo ng minor E, G, B.

• Tonic o prima - E (E)
• Minor third - G (Asin)
• Perpektong ikalima - B (H) (B)

Mga paliwanag para sa mga daliri

1. hintuturo.
2. Hinlalato.
3. Palasingsingan.
4. Hinliliit.

Mga daliri ng Em chord (E minor) sa limang posisyon sa gitara

una mga posisyon:

Chord: Em:1

• Bukas ang 6, 3, 2 at 1 na mga string.
• Kinurot namin ang 5th string gamit ang aming gitnang daliri sa 2nd fret.
• I-clamp ang ika-4 na string palasingsingan sa 2nd fret.

Fingering ng chord Em (E minor) sa pangalawa mga posisyon:

Chord: Em:2

• Hindi tumunog ang 6th string.
• Nag-clamp kami ng 5 at 4 na mga string hintuturo sa 2nd fret gamit ang barre technique.
• Kinurot namin ang 3rd string gamit ang aming ring finger sa 4th fret.
• Kinurot namin ang 2nd string gamit ang aming maliit na daliri sa 5th fret.
• Kinurot namin ang 1 string gamit ang aming gitnang daliri sa 3rd fret.

Fingering ng chord Em (E minor) sa pangatlo mga posisyon:

Chord: Em:3

• Hindi tumunog ang 6th string.
• Kinurot namin ang ika-5 string gamit ang aming maliit na daliri sa ika-7 fret.
• Kinurot namin ang ika-4 na string gamit ang aming gitnang daliri sa 5th fret.
• Kinurot namin ang 3rd string gamit ang aming hintuturo sa 4th fret.
• Kinurot namin ang 2nd string gamit ang aming singsing na daliri sa 5th fret.

Fingering ng chord Em (E minor) sa pang-apat mga posisyon:

Chord: Em:4

• Hindi tumunog ang 6th string.
• Hawak namin ang 5th, 4th, 3rd, 2nd at 1st finger sa 7th fret gamit ang barre technique.
• Kinurot namin ang ika-4 na string gamit ang aming singsing na daliri sa ika-9 na fret.
• Kinurot namin ang 3rd string gamit ang aming maliit na daliri sa 9th fret.
• Kinurot namin ang 2nd string gamit ang aming gitnang daliri sa 8th fret.

Pagdaliri ng chord Em (E minor) panglima mga posisyon:

Chord: Em:5

• Kinurot namin ang ika-6 na string gamit ang aming singsing na daliri sa ika-12 fret.
• Kinurot namin ang ika-5 string gamit ang aming gitnang daliri sa ika-10 fret.
• Kinurot namin ang ika-4 at ika-3 na string gamit ang aming hintuturo sa ika-9 na fret.
• Kinurot namin ang mga string 2 at 1 gamit ang aming maliit na daliri sa ika-12 fret.

Sa sandaling magsimulang matuto ang isang musikero ng isang bagong piraso ng musika, ang unang bagay na gagawin niya ay matukoy ang tonality. At hindi mahalaga kung anong instrumento ang tinutugtog ng musikero, ginagawa ang vocal, o natututo lang ng solfeggio number. Kung walang malinaw na pag-unawa sa tonality, ang pag-aaral ng bagong piraso ay napakahirap. At pagdating sa pagkakaisa... Ang kakayahang bumuo ng mga chord ay ganap na nakabatay sa isang pag-unawa sa tonality.

Susi

Ano ang tonality? Ang mga kahulugan ng salitang ito ay iba-iba, depende sa yugto ng pag-aaral at sa may-akda ng aklat-aralin. Ang mga sumusunod na kahulugan ng salitang "tonality" ay posible:

• Tonality ang pangalan ng mode.
• Ang susi ay ang taas ng fret.
• Ang tono ay ang pitch position ng fret ("Elementary Theory of Music", Sposobin).
• Ang tonality (klasikal) ay isang sentralisadong, functionally differentiated, basically diatonic two-fret major-minor system of chord type, kung saan ang chord ay ang pangunahing bagay ng pag-unlad, at ang mga pangkalahatang pattern ay tinutukoy ng prinsipyo ng gravity-resolution (“" Harmony sa Western European music IX - unang bahagi ng XX siglo ", L. Dyachkova).

Mayroong major at minor key, depende ito sa underlying mode. Gayundin, ang mga tonality ay maaaring magkatulad, ng parehong pangalan, at din enharmonically pantay. Subukan nating alamin kung ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito.

Parallel, eponymous, enharmonically equal tonality

Ang pangunahing pamantayan kung saan tinutukoy ang tonality ay ang mode (major o minor), mga key (sharps o flats, ang kanilang numero) at tonic (ang pinaka-matatag na tunog ng key, step I).

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa parallel at identical tonalities, kung gayon ang mode ay palaging naiiba. Ibig sabihin, kung ang mga tonality ay magkatulad, sila ay mayor at menor, kung sila ay may parehong pangalan, ito ay pareho.

Major at minor key ay tinatawag na parallel kung saan magkaparehong mga pangunahing palatandaan at iba't ibang gamot na pampalakas. Halimbawa, ito ay C major (C-dur) at A minor (A-moll).

Makikita mo na sa natural na major at minor ang parehong mga tala ay ginagamit sa mga key na ito, ngunit ang 1st degree at mode ay iba. Madaling makahanap ng mga parallel key; Hanapin parallel minor, ito ay kinakailangan upang bumuo ng menor de edad ikatlong pababa mula sa unang hakbang, at upang mahanap parallel major, kailangan mong bumuo ng isang minor third pataas.

Maaari mo ring tandaan na ang tonic ng parallel minor ay matatagpuan sa VI degree ng natural major, at ang tonic parallel major- sa ikatlong antas ng menor de edad.

Nasa ibaba ang isang talahanayan ng mga parallel key.

C major - Isang menor de edad

Mga matulis na susi

Mga flat key

Tinatawag ang major at minor key ng parehong pangalan iba't ibang mga pangunahing palatandaan At magkaparehong gamot na pampalakas. Halimbawa, ito ay C major (C-dur) at C minor (C-moll).

Maaari mong maunawaan ang kakanyahan ng parehong mga tonalidad kahit na mula sa pangalan na mayroon silang isang pangalan, isang tonic. Ang mga tonality ng parehong pangalan (sa kanilang natural na anyo) ay nakikilala sa pamamagitan ng mga degree III, VI at VII.

Ang mga enharmonically equal tonalities ay mga tonality na ang mga tunog, lahat ng degree at consonances nito ay enharmonically equal, ibig sabihin, magkapareho ang tunog nila, may parehong pitch, ngunit magkaiba ang pagkakasulat.

Halimbawa, kung tumugtog ka ng C sharp at D flat, magkapareho ang tunog nila, magkapareho ang mga tunog na ito.

Mga halimbawa ng enharmonically equal keys

Sa teoryang, ang isang enharmonic na kapalit ay maaaring matagpuan para sa anumang susi, bagaman sa karamihan ng mga kaso ang resulta ay hindi nagamit na mga susi. Ang pangunahing layunin ng enharmonically equal tonalities ay ang gawing simple ang buhay ng performer.

Mayroong dalawang pangunahing dahilan para sa pagpapalit ng susi:

• Ang mga tonalidad ay pinapalitan upang bawasan ang bilang ng mga character. Halimbawa, sa C sharp major mayroong 7 sharps, at sa D flat major mayroong 5 flats. Ang mga susi na may mas kaunting mga palatandaan ay mas simple at mas maginhawa, kaya ang D-flat major ay mas madalas na ginagamit.
• Para sa iba't ibang uri ang mga instrumento ay mas angkop sa ilang mga tono. Halimbawa, para sa isang grupo mga instrumentong kuwerdas(violin, viola, cello) ay mas angkop matutulis na mga susi, at ang mga flat tone ay mas maginhawa para sa mga instrumento ng hangin.

Mayroong 6 na pares ng mga susi na nagbabago nang magkakatugma, 3 major at 3 minor.

Mga halimbawa ng mga pangunahing susi

Mga halimbawa ng menor de edad na susi

Kung pag-uusapan natin ang mga madalang na pagpapalit ng enharmonic, maaari nating banggitin bilang halimbawa ang mga key gaya ng C major (walang signs) at B sharp major (12 sharps). Magiging enharmonically katumbas ng C major at D double-flat major (12 flats).

May mahalagang papel ang tono sa gawain ng mga kompositor; ilang mga larawan, halimbawa, mula noong panahon ni J. S. Bach, ang B minor ay itinuturing na "itim" na susi, at sa mga gawa ni N. A. Rimsky-Korsakov, ang D-flat major ay itinuturing na susi ng pag-ibig. Nakapagtataka na ang mga siklo ng mga gawa na nakasulat sa lahat ng mga susi ay nilikha: 2 volume ng well-tempered clavier ni J. S. Bach, 24 preludes ni F. Chopin, 24 preludes ni A. Scriabin, 24 preludes at fugues ni D. Shostakovich. At isa sa mga susi sa pagiging marunong bumasa at sumulat, matagumpay na pagpapatupad tulad ng mga gawa - kaalaman sa tonalities.

Nagkataon na ang pinakamasakit na mga komposisyon ay isinulat sa maliliit na susi. Ito ay pinaniniwalaan na ang major mode ay parang masaya, at ang minor na mode ay parang malungkot. Kung ganoon, maghanda ng isang panyo: ang buong aralin na ito ay ilalaan sa "malungkot" na mga menor de edad na mode. Dito matututunan mo kung ano ang mga susi na ito, kung paano sila naiiba sa mga pangunahing at kung paano maglaro menor de edad na kaliskis.

Sa likas na katangian ng musika, sa palagay ko ay tiyak na makikilala mo ang pagkakaiba ng isang masayahin, masiglang major at isang banayad, kadalasang malungkot, malungkot, at kung minsan ay trahedya na menor de edad. Tandaan ang musika at, at ang mga pagkakaiba sa pagitan ng major at minor ay magiging higit na halata sa iyo.

Sana hindi ka sumuko sa pag-aaral? Ipapaalala ko sa iyo ang kahalagahan ng mga tila nakakainip na aktibidad na ito. Isipin na huminto ka sa paggalaw at paglalagay ng stress sa iyong katawan, ano ang magiging resulta? Ang katawan ay magiging malambot, mahina, at sa ilang mga lugar ay mataba :-). Ito ay pareho sa iyong mga daliri: kung hindi mo sila sanayin araw-araw, sila ay magiging mahina at malamya, at hindi makakapaglaro ng mga piyesang mahal na mahal mo. Sa ngayon, major scales lang ang nilalaro mo.

Hayaan akong sabihin sa iyo kaagad: ang mga maliliit na kaliskis ay hindi mas maliit sa laki (at hindi gaanong mahalaga) kaysa sa mga pangunahing kaliskis. Binigyan lang sila ng ganitong hindi patas na pangalan.

Tulad ng major scales, minor scales ay binubuo ng walong nota, ang una at huli ay may parehong pangalan. Ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga agwat sa kanila ay naiiba. Ang kumbinasyon ng mga tono at kalahating tono sa maliit na sukat ito ba:

Tono – Semitone – Tono – Tono – Semitone – Tono – Tono

Paalalahanan ko kayo na sa major ito ay: Tone – Tone – Semitone – Tone – Tone – Tone – Semitone

Ito ay maaaring mukhang isang kumbinasyon ng mga pagitan sa isang pangunahing sukat, ngunit sa katunayan ang mga tono at semitone ay nasa ibang pagkakasunud-sunod. Ang pinakamahusay na paraan para maramdaman ang pagkakaiba ng tunog na ito - sunod-sunod na tumugtog at makinig sa major at minor scale.

Tulad ng napansin mo, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng major at minor na mga mode ay nasa ikatlong antas, ang tinatawag na ikatlong tono: sa isang menor de edad na susi ito ay ibinababa, na bumubuo ng tonic (m.3).

Ang isa pang pagkakaiba ay na sa major mode ang komposisyon ng mga agwat ay palaging pare-pareho, ngunit sa menor na mode maaari itong magbago sa itaas na mga hakbang, na lumilikha ng tatlong magkakaibang uri ng menor de edad. Marahil ito ay tiyak na mula sa pagkakaiba-iba ng menor de edad na ang mga makikinang na gawa ay nakuha?

Kaya ano ang mga ito iba't ibang uri, tanong mo?

May tatlong uri ng menor de edad:

1. natural
2. maharmonya
3. malambing.

Ang bawat uri ng menor de edad ay nailalarawan sa sarili nitong komposisyon ng mga pagitan. Hanggang sa ikalimang yugto, pareho sila sa lahat ng tatlo, ngunit sa ikaanim at ikapito, may mga pagkakaiba-iba.

Natural na menor de edad– Tono – Semitone – Tono – Tono – Semitone – Tono – Tono

Harmonic menor de edad naiiba mula sa natural sa pamamagitan ng itinaas na ikapitong antas: itinaas ng kalahating tono, ito ay inilipat patungo sa tonic. Ang agwat sa pagitan ng ikaanim at ikapitong hakbang sa gayon ay nagiging mas malawak - ito ay isa at kalahating tono na ngayon (tinatawag na mas mataas na segundo - uv.2), na nagbibigay ng sukat, lalo na sa pababang paggalaw, isang kakaibang "oriental" na tunog.

Sa harmonic minor scale, ang komposisyon ng mga pagitan ay ang mga sumusunod: Tone - Semitone - Tone - Tone - Semitone - Isa't kalahating tono - Semitone

Ang isa pang uri ng menor de edad ay melodic minor, kilala rin bilang jazz minor (matatagpuan sa karamihan ng jazz music). Siyempre, matagal bago ang hitsura musikang jazz Ginamit ng mga kompositor tulad nina Bach at Mozart ang ganitong uri ng menor de edad bilang batayan ng kanilang mga gawa.

Parehong sa jazz at Klasikong musika(at sa iba pang mga estilo din) ang melodic minor ay nagkakaiba dahil mayroon itong dalawang degree na nakataas - ang ikaanim at ikapito. Bilang resulta, ang pagkakasunud-sunod ng mga agwat sa melodic minor scale ay nagiging tulad ng sumusunod:

Tono – Semitone – Tono – Tono – Tono – Tono – Semitone.

Gusto kong tawagan ang iskala na ito na isang pabagu-bagong sukat dahil hindi ito makapagpasya kung magiging major o minor. Tingnan muli ang pagkakasunud-sunod ng mga pagitan dito. Pakitandaan na ang unang apat na agwat ay kapareho ng sa menor de edad, at ang huling apat na agwat ay kapareho ng sa mayor na sukat.

Ngayon ay hawakan natin ang tanong kung paano matukoy ang bilang ng mga pangunahing palatandaan sa isang partikular na menor de edad na susi.

Parallel key

At dito lumalabas ang konsepto parallel keys.

Ang mga mayor at minor na key na may parehong bilang ng mga palatandaan (o wala ang mga ito, tulad ng sa kaso ng C major at A minor) ay tinatawag na parallel.

Ang mga ito ay palaging may pagitan ng isang minor na ikatlong - ang menor na sukat ay palaging itatayo sa ikaanim na antas ng pangunahing sukat.

Ang tonics ng parallel keys ay iba, at ang komposisyon ng mga agwat ay iba, ngunit ang ratio ng puti at itim na mga key ay palaging pareho. Muli nitong pinatutunayan na ang musika ay isang larangan ng mahigpit na mga batas sa matematika, at, kapag naunawaan mo ang mga ito, madali at malaya kang makakagalaw dito.

Ang pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng mga parallel key ay hindi napakahirap: i-play ang C major scale, at pagkatapos ay ang parehong, ngunit hindi mula sa unang hakbang, ngunit mula sa ikaanim, at huminto sa ikaanim sa tuktok - wala kang nilalaro na higit pa kaysa isang "natural na menor" na sukat sa susi ng Isang menor de edad.

Sa harap mo listahan ng mga parallel key kasama ang kanilang mga pagtatalaga sa Latin at ang bilang ng mga pangunahing karakter.

• C major/A minor - C-dur/a-moll
• G major/E minor - G-dur/e-moll (1 sharp)
• D major/B minor - D-dur/H-moll (2 sharps)
• Isang major/F-die minor - A-dur/f:-moll (3 sharps)
• E major/C sharp minor - E major/cis minor (4 sharps)
• B major/G sharp minor - H-dur/gis-moll (5 sharps)
• F-sharp major/D-sharp minor - Fis-dur/dis-moll (6 sharps)
• F major D minor - F-dur/d-moIl (1 flat)
• B-flat major/G minor - B-dur/g-moll (2 flat)
• E-flat major/C minor - E-dur/c-moll (3 flat)
• A-flat major/F minor - As-dur/F-moll (4 na flat)
• D-flat major/B-flat minor - Des-dur/b-moll (5 flat)
• G-flat major/E-flat minor - Ges-dur/es-moll (6 na flat)

Buweno, ngayon ay mayroon kang ideya tungkol sa menor de edad na sukat, at ngayon ang lahat ng kaalamang ito ay maaaring isabuhay. At kailangan nating magsimula, siyempre, sa mga kaliskis. Nasa ibaba ang isang talahanayan ng lahat ng umiiral na major at parallel minor scale kasama ang lahat ng fingering (finger number). Maglaan ng oras, huwag magmadali.

Hayaan akong ipaalala sa iyo kung paano maglaro ng mga kaliskis:

1. I-play nang dahan-dahan sa bawat kamay ng isang sukat na 4 octaves pataas at pababa. Tandaan na sa sheet music app, ang mga numero ng daliri ay ibinibigay sa itaas at ibaba ng mga tala. Ang mga numerong iyon na nasa itaas ng mga tala ay nabibilang sa kanang kamay, sa ibaba - sa kaliwa.
2. Tandaan na ang Melodic Minor, hindi katulad ng iba pang dalawang uri ng menor de edad, ay hindi gagawin sa parehong paraan kapag gumagalaw pataas at pababa. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa isang pababang kilusan, ang isang biglaang paglipat mula sa major (kung saan ang mga pagitan ng melodic minor ay nag-tutugma mula sa unang antas hanggang sa ika-apat) hanggang sa menor ay hindi magiging kaaya-aya. At upang malutas ang problemang ito, ang pababang kilusan ay gumagamit ng natural na menor de edad - ang ikapito at ikaanim na antas ay bumalik sa orihinal na posisyon ng menor de edad na sukat.
3. Kumonekta sa magkabilang kamay.
4. Unti-unting taasan ang tempo ng paglalaro ng mga kaliskis, ngunit sa parehong oras siguraduhin na ang paglalaro ay pantay at maindayog.

Sa katunayan, ang isang kompositor ay hindi kinakailangang gamitin ang lahat ng mga nota mula sa anumang sukat sa kanyang melody. Ang sukat ng kompositor ay isang menu kung saan maaari kang pumili ng mga tala.

Ang major at minor scale ay walang alinlangan na pinakasikat, ngunit hindi lang sila ang mga scale na umiiral sa musika. Huwag matakot, mag-eksperimento nang kaunti sa pagkakasunud-sunod ng mga alternating interval sa major at minor scale. Palitan ang isang tono sa isang lugar na may semitone (at vice versa) at makinig sa kung ano ang mangyayari.

Ang mangyayari ay gagawa ka ng bagong sukat: hindi major o minor. Ang ilan sa mga kaliskis na ito ay magiging maganda ang tunog, ang iba ay magiging kakila-kilabot, at ang iba ay magiging kakaiba. Ang paglikha ng mga bagong kaliskis ay hindi lamang pinapayagan, ngunit kahit na inirerekomenda. Ang mga sariwang bagong kaliskis ay nagbibigay-buhay sa mga sariwang bagong melodies at harmonies.

Ang mga tao ay nag-eeksperimento sa mga ratio ng agwat mula noong madaling araw ng musika. At bagaman ang karamihan sa mga pang-eksperimentong kaliskis ay hindi nakakuha ng ganitong kasikatan bilang major at minor, sa ilan mga istilo ng musika ang mga imbensyon na ito ay ginagamit bilang batayan ng mga himig.

At sa wakas, bibigyan kita ng kaunti kawili-wiling musika sa mga menor de edad na susi

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

MGA TUNOG.

Habang nakikinig o gumaganap ng isang piraso ng musika, malamang na napansin mo sa isang lugar sa iyong subconscious na ang mga tunog ng melody ay nasa isang tiyak na relasyon sa isa't isa. Kung ang ratio na ito ay hindi umiral, kung gayon posible na lamang na matalo ang isang bagay na malaswa sa mga susi (mga string, atbp.), at ang resulta ay isang himig na magpapaiyak sa mga nasa paligid mo. Ang relasyon na ito ay ipinahayag lalo na sa katotohanan na sa proseso ng pag-unlad ng musika (melody), ang ilang mga tunog, na nakatayo mula sa pangkalahatang masa, ay nakakuha ng karakter. pagsuporta mga tunog. Karaniwang nagtatapos ang melody sa isa sa mga sangguniang tunog na ito.

Ang mga reference na tunog ay karaniwang tinatawag na matatag na tunog. Ang kahulugan ng reference na tunog ay tumutugma sa kanilang karakter, dahil ang pagtatapos ng isang himig sa isang reference na tunog ay nagbibigay ng impresyon ng katatagan at kapayapaan.

Ang isa sa mga pinaka-pare-parehong tunog ay karaniwang namumukod-tangi kaysa sa iba. Lumilitaw siya na parang pangunahing suporta. Ang napapanatiling tunog na ito ay tinatawag na gamot na pampalakas. Makinig dito unang halimbawa(Na-miss ko ito ng kusa gamot na pampalakas). Gusto mong tapusin kaagad ang melody, at sigurado ako na kahit hindi mo alam ang melody, magagawa mong tamaan ang tamang nota. Sa pagtingin sa unahan, sasabihin ko na ang pakiramdam na ito ay tinatawag grabidad mga tunog. Subukan ang iyong sarili sa pamamagitan ng pakikinig pangalawang halimbawa .

Sa kaibahan sa mga matatag na tunog, ang iba pang mga tunog na kasangkot sa pagbuo ng isang melody ay tinatawag hindi matatag. Ang mga hindi matatag na tunog ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang estado ng grabitasyon (na napag-usapan ko lang sa itaas), na parang atraksyon, patungo sa pinakamalapit na mga matatag na tila nagsusumikap na kumonekta sa mga suportang ito. Magbibigay ako ng musikal na halimbawa ng kantang ito, "May isang puno ng birch sa bukid." Ang mga matatag na tunog ay minarkahan ng ">".

Ang paglipat mula sa hindi matatag na tunog patungo sa matatag na tunog ay tinatawag resolusyon.

Mula sa itaas maaari nating tapusin na sa musika ang mga relasyon ng mga tunog sa taas ay napapailalim sa isang tiyak na pattern o sistema. Ang sistemang ito ay tinatawag na LADOM (bata). Sa puso ng isang hiwalay na himig at piraso ng musika sa pangkalahatan, palaging mayroong isang tiyak na pagkakaisa, na siyang prinsipyo ng pag-aayos ng ugnayan ng pitch ng mga tunog sa musika, na, kasama ng iba, ay nagbibigay nagpapahayag na paraan, isang tiyak na karakter na naaayon sa nilalaman nito.

Para sa praktikal na aplikasyon(Ano ang teorya na walang pagsasanay, tama?) Pagkatapos ng materyal na ipinakita, i-play sa pamamagitan ng anumang mga pagsasanay na pinag-aralan natin sa mga aralin sa gitara o piano, at sa isip ay tandaan ang matatag at hindi matatag na mga tunog.

MAJOR MODE. GAMMA NG NATURAL MAJOR. MGA YUGTO NG ISANG PANGUNAHING MODE. MGA PANGALAN, DESIGNATION AT PROPERTY NG MGA DEGREES NG MAJOR MODE

SA katutubong musika Mayroong iba't ibang mga mode. Sa klasikal na musika (Russian at dayuhan) ito ay makikita sa isang antas o iba pa katutubong sining, at samakatuwid ang likas na iba't ibang mga mode, ngunit ang pinakalawak na ginagamit na mga mode ay ang major at minor na mga mode.

Major(major, sa literal na kahulugan ng salita, ay nangangahulugang b O major) ay tinatawag na mode, ang mga matatag na tunog kung saan (sa sunud-sunod o sabay-sabay na tunog) ay bumubuo ng major o major triad - isang katinig na binubuo ng tatlong tunog. Mga tunog pangunahing triad nakaayos sa ikatlong bahagi: ang major third ay nasa pagitan ng lower at middle sounds, at ang minor third ay nasa pagitan ng middle at upper sounds. Sa pagitan ng matinding tunog ng isang triad, nabuo ang pagitan ng perpektong ikalimang.

Halimbawa:

Ang isang pangunahing triad na binuo sa tonic ay tinatawag na tonic triad.

Ang mga hindi matatag na tunog sa mode na ito ay matatagpuan sa pagitan ng mga stable.

Ang major mode ay binubuo ng pitong tunog, o, gaya ng karaniwang tawag sa mga ito, degrees.

Ang sunud-sunod na serye ng mga tunog ng isang mode (nagsisimula sa tonic hanggang sa tonic ng susunod na octave) ay tinatawag na iskala o sukat.

Ang mga tunog na bumubuo sa isang sukat ay tinatawag na mga hakbang dahil ang sukat mismo ay malinaw na nauugnay sa isang hagdan.

Ang mga antas ng scale ay ipinahiwatig ng mga Roman numeral:

Bumubuo sila ng pagkakasunod-sunod ng mga pangalawang pagitan. Ang pagkakasunud-sunod ng mga hakbang at segundo ay ang mga sumusunod: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (iyon ay, dalawang tono, isang semitone, tatlong tono, isang semitone).

Naaalala mo ba ang piano keyboard? Doon ay malinaw mong makikita kung saan sa major scale mayroong tono at kung saan may semitone. Tingnan natin ang isang mas tiyak na pagtingin.

Kung saan may mga itim na susi sa pagitan ng mga puti, mayroong isang tono, at kung saan wala, kung gayon ang distansya sa pagitan ng mga tunog ay katumbas ng isang semitone. Bakit, maaaring magtanong, kailangan mo bang malaman ito? Dito mo susubukang maglaro (sa pamamagitan ng pagpindot ng halili) muna mula sa note dati upang tandaan dati ang susunod na oktaba (subukang tandaan ang resulta sa pamamagitan ng tainga). At pagkatapos ay pareho mula sa lahat ng iba pang mga tala, nang hindi gumagamit ng tulong ng mga derivative ("itim") na key. May lalabas na mali. Upang dalhin ang lahat sa isang pantay na disenteng anyo, kailangan mong sundin ang pamamaraan tono, tono, semitone, tono, tono, tono, semitone. Subukan nating lumikha ng isang pangunahing sukat mula sa tala D. Tandaan na kailangan mo munang bumuo ng dalawang tono. Kaya, Re-Mi- ito ang tono. Napakahusay. At dito Mi-Fa... tumigil ka! Walang "itim" na susi sa pagitan nila. Ang distansya sa pagitan ng mga tunog ay kalahating tono, ngunit kailangan namin ng isang tono. Anong gagawin? Ang sagot ay simple - itaas ang tala F up ng isang semitone (nakukuha namin F matalas). Ulitin natin: Re - E - F matalas. Iyon ay, kung hinihiling namin na mayroong isang intermediate na susi sa pagitan ng mga hakbang, ngunit walang itim sa pagitan ng mga ito, pagkatapos ay hayaan ang puting susi na gumanap sa intermediate na papel na ito - at ang hakbang mismo ay "lumipat" sa itim. Susunod na kailangan namin ng isang semitone, at nakuha namin ito sa aming sarili (sa pagitan ng F matalas At panadero ng asin ang layo lang ng semitone), ito pala Re - Mi - F sharp - Sol. Ang patuloy na mahigpit na pagsunod sa scheme ng major scale (hayaan kong ipaalala sa iyo muli: tono, tono, semitone, tono, tono, tono, semitone) nakukuha namin D pangunahing sukat, eksaktong kapareho ng tunog sa sukat mula sa NOON:

Ang iskala na may pagkakasunud-sunod ng mga digri sa itaas ay tinatawag na natural major scale, at ang iskala na ipinahayag ng pagkakasunud-sunod na ito ay tinatawag na natural major scale. Major ay maaaring hindi lamang natural, kaya ang ganitong paglilinaw ay kapaki-pakinabang. Bilang karagdagan sa digital na pagtatalaga, ang bawat fret step ay may sariling pangalan:

Stage I - tonic (T),
Stage II - pababang pambungad na tunog,
III yugto - panggitna (gitna),
IV yugto - subdominant (S),
V stage - nangingibabaw (D),
VI stage - submediant (lower mediant),
VII yugto - pataas na pambungad na tunog.

Ang tonic, subdominant at dominant ay tinatawag na pangunahing degree, ang iba ay tinatawag na pangalawang degree. Mangyaring tandaan ang tatlong numerong ito: I, IV at V - ang mga pangunahing hakbang. Huwag malito sa katotohanan na ang mga ito ay nakaayos sa sukat nang kakatwa, nang walang nakikitang simetrya. Mayroong pangunahing mga katwiran para dito, ang kalikasan kung saan matututunan mo mula sa mga aralin sa pagkakaisa sa aming website.

Ang nangingibabaw (sa pagsasalin - nangingibabaw) ay matatagpuan sa isang perpektong ikalima sa itaas ng tonic. Sa pagitan nila ay may ikatlong hakbang, kaya naman tinawag itong medianta (gitna). Ang subdominant (lower dominant) ay matatagpuan sa ikalimang ibaba ng tonic, kung saan nagmula ang pangalan nito, at ang submediant ay matatagpuan sa pagitan ng subdominant at tonic. Nasa ibaba ang isang diagram ng lokasyon ng mga hakbang na ito:

Ang mga pambungad na tunog ay nakuha ang kanilang pangalan dahil sa kanilang pagkahumaling sa tonic. Ang mas mababang input na tunog ay tumitindi sa pataas na direksyon, at ang nasa itaas sa pababang direksyon.

Sinabi sa itaas na sa major ay mayroong tatlong matatag na tunog - ito ay ang I, III at V degrees. Ang kanilang antas ng katatagan ay hindi pareho. Ang unang yugto - tonic - ay ang pangunahing sumusuporta sa tunog at samakatuwid ang pinaka-matatag. Ang mga yugto III at V ay hindi gaanong matatag. Ang II, IV, VI at VII degree ng major mode ay hindi matatag. Ang antas ng kanilang kawalang-tatag ay nag-iiba. Depende ito sa: 1) sa distansya sa pagitan ng hindi matatag at matatag na mga tunog; 2) sa antas ng katatagan ng tunog kung saan nakadirekta ang gravity. Ang hindi gaanong matinding gravity ay ipinapakita sa mga yugto: VI hanggang V, II hanggang III at IV hanggang V.

Para sa isang halimbawa ng gravity, makinig tayo sa dalawang opsyon para sa paglutas ng mga tunog. Una- para sa mga pangunahing susi, at pangalawa para sa mga menor de edad. Pag-aaralan pa namin ang menor de edad sa mga susunod na klase, pansamantala, subukang unawain ito sa pamamagitan ng tainga. Ngayon, ginagawa praktikal na mga aralin, subukang maghanap ng matatag at hindi matatag na mga hakbang at ang kanilang mga resolusyon.

SUSI. MAJOR KEYS SHARP AND FLATS. CIRCLE OF FIFTS. ENHARMONISMO NG MGA PANGUNAHING SUSI

Ang natural na major scale ay maaaring itayo mula sa anumang antas (parehong basic at derivative) ng musical scale (sa kondisyon na ito ay nagpapanatili ng sistema ng mga degree na tinalakay natin sa itaas). Ang pagkakataong ito - upang makuha ang nais na sukat mula sa anumang susi - ay ang pangunahing pag-aari at pangunahing layunin ng "tempered scale", kung saan ang lahat ng mga semitone sa octave ay ganap na pantay. Ang katotohanan ay ang sistemang ito ay artipisyal, na nakuha bilang isang resulta ng mga naka-target na kalkulasyon na partikular para sa layuning ito. Bago ang pagtuklas na ito, ginamit ng musika ang tinatawag na "natural" na sukat, na hindi lahat ay may kalamangan ng simetrya at reversibility. Kung saan agham ng musika ay sadyang hindi kapani-paniwalang masalimuot at hindi sistematiko, at bumaba sa isang hanay ng mga personal na opinyon at damdamin, katulad ng pilosopiya o sikolohiya... Bilang karagdagan, sa ilalim ng mga kondisyon ng isang natural na sistema, ang mga musikero ay walang pisikal na kakayahan na malayang magtanghal ng musika sa anumang susi, sa anumang pitch, dahil sa pagtaas ng bilang ng mga senyales ng pagbabago, naging sakuna ang tunog. Ang tempered (iyon ay, "uniporme") na pag-tune ay nagbigay ng pagkakataon sa mga musikero na huwag umasa sa ganap na pitch ng tunog, at magdala ng teorya ng musika halos sa antas ng eksaktong agham.

Ang ganap (iyon ay, hindi kamag-anak) na taas kung saan matatagpuan ang tonic ng isang mode ay tinatawag na tonality. Nagmula ang pangalan ng tonality mga tunog na pangalan, na nagsisilbing tonic sa loob nito. Ang pangalan ng susi ay binubuo ng pagtatalaga ng tonic at mode, iyon ay, halimbawa, ang salitang major. Halimbawa: C major, G major, atbp.

Major scale tonality na binuo mula sa tunog dati, tinatawag na C major. Ang kakaiba nito sa iba pang mga tonality ay ang sukat nito ay tiyak na binubuo ng mga pangunahing hakbang ng musikal na sukat, iyon ay, simple, ang mga puting key lamang ng piano. Alalahanin natin ang istruktura ng major scale (dalawang tono, isang semitone, tatlong tono, isang semitone).

Kung bumuo ka ng isang perpektong ikalimang paitaas mula sa tala C, at subukang bumuo ng isang bagong pangunahing sukat mula sa nagresultang ikalimang (tala G), lumalabas na ang hakbang na VII (tandaan F) ay dapat na itaas ng isang semitone. Ipagpalagay natin na sa susi ng G-dur, i.e. G major, isang key sign - F sharp. Kung ngayon gusto naming tumugtog ng isang piyesa sa C major sa bagong key na ito (mabuti, halimbawa, dahil sa katotohanan na ang iyong boses ay masyadong mababa at hindi komportable na kumanta sa C major), pagkatapos, na muling isulat ang lahat ng mga nota ng kanta sa kinakailangang bilang ng mga linya na mas mataas, kailangan nating itaas ang FA note na lumilitaw sa mga tala sa pamamagitan ng isang semitone, kung hindi, ito ay magiging parang walang kapararakan. Ito ay tiyak para sa layuning ito na ang konsepto ng mga pangunahing palatandaan ay umiiral. Kailangan lang nating gumuhit ng isang matalim sa susi - sa linya kung saan nakasulat ang note FA - at pagkatapos nito ay awtomatikong lilitaw ang buong kanta sa tamang sukat para sa tonic SA. Ngayon pumunta kami sa mas malayo sa pinalo na landas. Mula sa tala G, bumuo tayo ng ikalimang pataas (nakukuha natin ang tala D), at mula rito ay bubuo muli tayo ng isang malaking sukat, bagaman hindi na natin ito kailangang itayo, dahil alam na natin na kailangan nating itaas ang ikapitong antas. . Ang ikapitong antas ay ang talang Do. Ang aming koleksyon ng mga sharps sa susi ay unti-unting lumalaki - bilang karagdagan sa F-sharp, ang C-sharp ay idinaragdag din. Ito ang mga pangunahing palatandaan ng susi ng D major. At magpapatuloy ito hanggang sa gamitin natin ang lahat ng 7 character sa key. Para sa pagsasanay, ang mga nagnanais (bagaman pinapayuhan ko ang lahat) ay maaaring magsagawa ng isang eksperimento sa parehong pagkakasunud-sunod. Yung. (ulitin) mula sa tala C bumuo kami ng ikalimang paitaas, gamit ang scheme: tono-tono, semitone, tono-tono-tono, semitone - kinakalkula namin ang istraktura ng pangunahing sukat. Mula sa resultang tala, muli tayong bumuo ng ikalimang pataas... at iba pa hanggang sa maubusan tayo ng pera... oh, sharps. Hindi ka dapat mahiya kapag, kapag ikaw ay susunod na bumuo ng isang tonality, natuklasan mo na ang tunog ng tonic mismo ay nasa black key. Nangangahulugan lamang ito na ang matalas na ito ay babanggitin sa pangalan ng susi - "F sharp major" - lahat ng iba pa ay gagana nang eksaktong pareho. Sa prinsipyo, walang sinuman ang makakapagbawal sa iyo na ipagpatuloy ang konstruksiyon na ito PAGKATAPOS ang ikapitong matalim ay nakasulat sa susi. Ang teorya ng musika ay hindi nagbabawal sa pagkakaroon ng anumang tonality - kahit na may isang daang mga palatandaan. Kaya lang, ang ikawalong character ng susi ay hindi maiiwasang maging "F" muli - at ang kailangan mo lang gawin ay palitan ang pinakaunang "F-sharp" ng sign na "double-sharp". Gamit ang mga eksperimentong ito, maaari kang makakuha, halimbawa, ng isang major na may 12 sharps - "B-sharp major", at matuklasan na ito ay hindi hihigit sa "C major" - ang buong scale ay muli sa mga puting key. Siyempre, ang lahat ng mga "eksperimento" na ito ay mayroon lamang teoretikal na halaga, dahil sa pagsasagawa ay hindi kailanman mangyayari sa sinuman na kalat ang kanilang mga tala ng mga palatandaan para lamang mapunta muli sa C major...

Dinadala ko sa iyong pansin ang isang guhit upang maging pamilyar ka sa lahat ng matatalas na ito, matatag at hindi matatag na mga tunog sa bawat susi. Pakitandaan na ang pagkakasunud-sunod kung saan "lumalabas" ang mga matalim ay mahigpit na kinokontrol. Isaulo: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Pumunta tayo sa kabilang daan. Kung mula sa tala dati bumuo ng ikalimang, ngunit pababa, nakakakuha kami ng tala F. Mula sa tala na ito magsisimula kaming bumuo ng isang pangunahing sukat ayon sa aming pamamaraan. At makikita natin na ang ika-apat na antas (iyon ay, ang tala si) kailangan nang ibaba (subukan mong itayo ito sa iyong sarili), i.e. B-flat. Ang pagkakaroon ng pagbuo ng gamma F major mula sa tonic (tandaan F) muli tayong bumuo ng ikalimang pababa ( B-flat)... Inirerekumenda ko ang pagbuo ng lahat ng mga tonalidad nang buo para sa pagsasanay. At ipapakita ko sa iyo ang lahat sa isang larawan patag tonality. Ang pagkakasunud-sunod ng hitsura (lokasyon) ng mga pangunahing flat ay mahigpit din. Mangyaring kabisaduhin: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , iyon ay, ang pagkakasunud-sunod ay baligtad sa sharps.

Ngayon, bigyang-pansin natin ang mga stable na tunog (sa anumang key na mapagpipilian). Binubuo nila ang pangunahing triad ng tonic (tanong sa pagsusuri: ano ang tonic?). Well, nahawakan na namin ng kaunti ang malawak na paksa ng "Chords". Huwag nating unahin ang ating sarili, ngunit mangyaring matutunan kung paano bumuo ng mga tonic triad (sa kasong ito, major triads) mula sa anumang tala. Sa paggawa nito, matututunan mo rin kung paano bumuo, wika nga, ng tonic chord - ang pangunahing chord - ng anumang key.

HARMONIC AT MELODIC MAJOR

Sa musika madalas mong mahahanap ang paggamit ng isang major scale na may pinababang VI degree. Ang ganitong uri ng major scale ay tinatawag maharmonya major. Sa pamamagitan ng pagbaba ng VI degree sa pamamagitan ng isang semitone, ang gravity nito sa V degree ay nagiging mas matalas at nagbibigay sa major mode ng kakaibang tunog. Subukang laruin ang iskala, halimbawa, C major na may pinababang yugto ng VI. Una, tutulungan kita. Kalkulahin natin na ang VI degree sa isang ibinigay na susi C major- ito ay isang tala La, na dapat ibaba ng isang semitone ( Isang patag). Iyan lang ang karunungan. Gawin ang parehong sa iba pang mga susi. Kapag naglalaro ng isang sukat, iyon ay, isang walang tigil na pagkakasunud-sunod ng mga hakbang, madarama mo kaagad na sa dulo ng sukat ay nagsisimula itong amoy ng ilang uri ng kakaiba. Ang dahilan nito ay ang bagong agwat na nabuo kapag ang VI stage ay binabaan: isang tumaas na segundo. Ang pagkakaroon ng tulad ng isang hindi inaasahang agwat ay nagbibigay sa fret tulad ng isang hindi pangkaraniwang kulay. Harmonic mode likas sa maraming pambansang kultura: Tatar, Japanese, at sa pangkalahatan halos lahat ng mga bansa sa Asya.

Ang melodic variety ng major mode ay nabuo sa pamamagitan ng pagbaba ng dalawang degree ng natural na sukat nang sabay-sabay: VI at VII. Dahil dito, ang parehong mga tala na ito (pareho silang hindi matatag) ay nakakakuha ng mas mataas na pagkahilig patungo sa mas mababang stable - patungo sa V degree. Kung tumutugtog ka o kumakanta ng ganitong sukat mula sa itaas hanggang sa ibaba, mararamdaman mo kung paano lumitaw sa itaas na kalahati nito ang isang espesyal na himig, lambot, haba, at hindi maihihiwalay na koneksyon ng mga nota sa isang malambing na himig. Ito ay dahil sa epekto na ito na ang mode na ito ay tinatawag na "melodic".

MINOR MODE. ANG KONSEPTO NG PARALLEL TONALS.

menor de edad(minor, sa literal na kahulugan ng salita, ay nangangahulugang mas maliit) ay tinatawag na mode, ang mga matatag na tunog na kung saan (sa sunud-sunod o sabay-sabay na tunog) ay nabuo maliit o menor de edad triad. Iminumungkahi kong makinig ka major At menor de edad chords. Ihambing ang kanilang mga tunog at pagkakaiba sa pamamagitan ng tainga. Ang isang major chord ay mas "masayahin", at isang minor na chord ay mas liriko (tandaan ang expression: "minor mood"?). Interval na komposisyon ng isang minor triad: m3+b3 (minor third + major third). Huwag nating pakialaman ang istruktura ng menor de edad, dahil maaari nating makuha ang konsepto parallel tones. Kunin natin halimbawa ang karaniwang tonality C major(ang paboritong susi ng mga nagsisimulang musikero, dahil walang kahit isang tanda sa susi). Bumuo tayo mula sa tonic (tunog - dati) pababa ng minor third. Kumuha tayo ng tala La. Gaya ng kasasabi ko lang, sa susi ay walang matulis o flat. Patakbuhin natin nang mabilis ang keyboard (mga string) mula sa note La hanggang sa susunod na tala La pataas. Kaya nakuha namin ang natural minor scale. Ngayon tandaan natin: ang mga tonality na may PAREHONG mga palatandaan sa susi ay tinatawag na parallel. Para sa bawat major ay may isa at isa lamang parallel minor - at vice versa. Ang lahat ng mga susi sa mundo, samakatuwid, ay umiiral sa mga pares ng "major-minor", ​​tulad ng dalawang kaliskis na gumagalaw nang magkatulad kasama ang parehong mga susi, ngunit may isang lag ng isang ikatlo. Samakatuwid ang pangalang "parallel". Sa partikular, sa parallel tonality para sa C major ay La Minor(paboritong key din para sa mga nagsisimula, dahil walang kahit isang key sign dito) Tonic triad in Isang menor de edad. Mula sa tala A pataas ay bubuuin natin maliit pangatlo, nakakakuha kami ng tala dati, at pagkatapos ay isang mas malaking pangatlo mula sa tala dati, sa kalaunan ay tutunog Mi. Kaya, ang minor triad sa A minor: A - Do - Mi.

Subukang maghanap ng mga parallel key sa iyong sarili para sa lahat ng mga pangunahing mode na pinagdaanan namin sa itaas. Ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay ang 1. kailangan mong bumuo mula sa tonic (ang pangunahing matatag na tunog) pababa sa minor third upang makahanap ng bagong tonic; 2. ang mga key sign sa parallel key ay nananatiling pareho.

Sa madaling sabi, para sa pagsasanay, tingnan natin ang isa pang halimbawa. Susi - F major. Sa susi - isang tanda ( B-flat). Mula sa mga tala F pagbuo pababa sa menor de edad ikatlong - tala Re. Ibig sabihin, D menor de edad ay isang parallel key F major at may key sign - B-flat. Tonic triad in D menor de edad: Re - Fa - La.

Kaya, sa parallel tonalities ng natural na sukat, ang mga pangunahing palatandaan ay pareho. Natutunan na natin ito. Paano kung harmonic mode? Medyo iba. Harmonic ang menor de edad ay naiiba mula sa natural sa pamamagitan ng tumaas na VII degree, na sanhi ng pangangailangan na patalasin ang gravity ng pataas na pambungad na tunog. Kung titingnan mo nang mabuti o nakikinig, madali mong mahahanap na ang harmonic major at ang harmonic minor, na binuo mula sa parehong key, ay ganap na nag-tutugma sa itaas na kalahati ng scale - ang parehong tumaas na pangalawa sa VI degree ng scale. Para lang makuha ang interval na ito sa major, kailangan mong babaan ang VI step. Ngunit sa menor de edad ang antas na ito ay mababa na, ngunit ang antas ng VII ay maaaring tumaas.

Sumang-ayon tayo na ang bilang ng mga pangunahing palatandaan para sa lahat ng mga susi ay dapat tandaan ng puso. Batay dito, sabihin natin sa D minor (ang key sign ay B-flat) tumaas na yugto ng VII - C matalas.

Makikita mo ito nang biswal sa larawan sa itaas. Ngayon makinig tayo (bagaman maaari mong i-play ito sa iyong sarili) kung paano ito tutunog. a-moll At d-moll. Kung bibigyan mo ng kaunting pansin ang panonood at pakikinig, makikita mo na ang nangingibabaw na triad sa isang harmonic minor ay major. Talo na ako sayo ngayon tatlong chord: Tonic, Subdominant, Dominant at Tonic sa harmonic A minor. Naririnig mo ba? Kaya pag-aralan ang istruktura ng tatlong chord na ito sa lahat ng minor key. Sa paggawa nito makakamit mo ang awtomatikong pagkilala sa mga pangunahing triad sa anumang key. Alam mo na at ako kung paano bumuo ng major at minor triads kung nakalimutan mo, ulitin natin at linawin.

Bumubuo kami ng isang tonic triad: tinutukoy namin ang mode (major, minor), at magpatuloy mula dito. Bumubuo kami ng major (minor) triad. Major: b.3 + m.3, minor - m.3 + b.3. Ngayon kailangan nating hanapin ang subdominant. Mula sa tonic ay nagtatayo kami ng ikaapat na pataas - nakuha namin ang pangunahing tunog, kung saan bubuo kami ng isang triad. SA F major- Ito B-flat. At mula sa B-flat Nagtatayo na kami ng major triad. Naghahanap kami ngayon ng isang nangingibabaw. Mula sa tonic - hanggang sa isang ikalimang bahagi. Sa parehong key Dominant - dati. Well, ano ang tungkol sa triad? C major upang bumuo - ito ay hindi na mahirap para sa amin. Parallel key F major - D minor. Binubuo namin ang tonic (T), subdominant (S) at dominant (D) sa isang minor key. Ipaalala ko sa iyo na sa harmonic at melodic minor ang nangingibabaw ay ang major triad. Malambing Ang menor de edad ay naiiba sa natural na menor de edad dahil parehong nakataas ang VI at VII degrees (tutugtog ito sa piano o gitara, o hindi bababa sa MIDI editor). At sa melodic major, sa kabaligtaran, ang pagbaba sa parehong mga hakbang ay nangyayari.

Major at minor na may parehong tonic ay tinatawag kapangalan(susi ng parehong pangalan C major - C minor, Isang mayor - Isang menor de edad at iba pa.).

Gaya ng nasabi na, mga kakayahan sa pagpapahayag ang musika ay binubuo ng interaksyon ng iba't ibang paraan na magagamit nito. Sa kanila pinakamahalaga May pagkakatugma sa paghahatid ng ilang nilalaman at karakter sa pamamagitan ng musika. Tandaan, nagbigay ako ng halimbawa ng tunog ng major triad at minor. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo, kung minsan, na ang major ay, wika nga, mas masayahin, at ang minor ay mas malungkot, dramatiko, at liriko. Samakatuwid - maaari kang mag-eksperimento sa iyong sarili - isang pangunahing melody na nilalaro mula sa parehong susi, ngunit gamit ang isang menor de edad na sukat (o kabaligtaran), ay tumatagal sa isang ganap na naiibang kulay, bagaman ito ay nananatiling parehong himig.