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Unter den literarischen Persönlichkeiten, die in der Glasnost-Ära entdeckt wurden, ist der Name Warlam Schalamow meiner Meinung nach einer der tragischsten Namen der russischen Literatur. Dieser Schriftsteller hinterließ seinen Nachkommen ein Erbe von erstaunlicher künstlerischer Tiefe – „Kolyma Tales“, ein Werk über das Leben und menschliche Schicksale in Stalins Gulag. Obwohl das Wort „Leben“ unangemessen ist, wenn wir reden darüberüber die von Schalamow dargestellten Bilder der menschlichen Existenz.

Es wird oft gesagt, dass „Kolyma Stories“ der Versuch des Autors ist, die wichtigsten moralischen Fragen der Zeit aufzuwerfen und zu lösen: die Frage nach der Legitimität des Kampfes einer Person mit der Staatsmaschinerie, der Fähigkeit, das eigene Schicksal aktiv zu beeinflussen, und die Möglichkeiten zur Wahrung der Menschenwürde unter unmenschlichen Bedingungen. Ich stelle mir die Aufgabe eines Schriftstellers vor, die Hölle auf Erden namens „GULAG“ anders darzustellen.

Ich denke, Schalamows Arbeit ist ein Schlag ins Gesicht der Gesellschaft, die dies zugelassen hat. „Kolyma Tales“ ist eine Spucke ins Gesicht des stalinistischen Regimes und allem, was diese blutige Ära verkörpert. Über welche Möglichkeiten zur Wahrung der Menschenwürde, über die Schalamow angeblich in „Kolyma Stories“ spricht, können wir sprechen? dieses Material, wenn der Autor selbst ruhig feststellt, dass alle menschlichen Konzepte – Liebe, Respekt, Mitgefühl, gegenseitige Hilfe – den Gefangenen als „komische Konzepte“ erschienen. Er sucht nicht nach Wegen, genau diese Würde zu wahren; die Gefangenen haben einfach nicht darüber nachgedacht, solche Fragen nicht gestellt. Man kann nur staunen, wie unmenschlich die Bedingungen waren, in denen sich Hunderttausende unschuldiger Menschen befanden, wenn jede Minute „dieses“ Lebens mit Gedanken an Essen und Kleidung gefüllt war, die man erhalten konnte, indem man sie einem kürzlich verstorbenen Menschen auszog .

Ich denke, dass die Frage, ob ein Mensch sein eigenes Schicksal kontrolliert und seine Würde bewahrt, eher auf die Arbeit von Solschenizyn zutrifft, der auch über Stalins Lager schrieb. In Solschenizyns Werken reflektieren die Charaktere tatsächlich moralische Fragen. Alexander Isaevich selbst sagte, dass seine Helden in milderen Bedingungen untergebracht seien als Schalamows Helden, und erklärte dies mit den unterschiedlichen Haftbedingungen, in denen sie, die Autor-Augenzeugen, sich befanden.

Es ist schwer vorstellbar, wie viel emotionalen Stress diese Geschichten Schalamow gekostet haben. Ich möchte auf die kompositorischen Besonderheiten von „Kolyma Tales“ eingehen. Die Handlungsstränge der Geschichten haben auf den ersten Blick keinen Bezug zueinander, sind jedoch kompositorisch integral. „Kolyma Stories“ besteht aus 6 Büchern, von denen das erste „Kolyma Stories“ heißt, gefolgt von den Büchern „Left Bank“, „Shovel Artist“, „Sketches of the Underworld“, „Resurrection of the Larch“, „The Handschuh oder KR“ -2“.

Das Buch „Kolyma Stories“ umfasst 33 Geschichten, die in einer streng definierten Reihenfolge angeordnet sind, jedoch nicht an eine Chronologie gebunden sind. Diese Konstruktion dient der Darstellung Stalins Lager in Geschichte und Entwicklung. Somit ist Schalamows Werk nichts anderes als ein Kurzgeschichtenroman, obwohl der Autor im 20. Jahrhundert wiederholt den Tod des Romans als literarisches Genre erklärt hat.

Die Geschichten werden in der dritten Person erzählt. Die Hauptfiguren der Geschichten sind verschiedene Menschen(Golubev, Andreev, Krist), aber alle stehen dem Autor sehr nahe, da sie direkt am Geschehen beteiligt sind. Jede der Geschichten gleicht dem Geständnis eines Helden. Wenn wir über das Können des Künstlers Schalamow und über seinen Präsentationsstil sprechen, dann ist anzumerken, dass die Sprache seiner Prosa einfach und äußerst präzise ist. Der Tonfall der Erzählung ist ruhig, ohne Anspannung. Strenge, lakonisch, ohne den Versuch einer psychologischen Analyse, spricht der Autor sogar darüber, was irgendwo dokumentiert geschieht. Ich denke, Shalamov erzielt eine atemberaubende Wirkung auf den Leser, indem er die Ruhe der gemächlichen, ruhigen Erzählung des Autors mit dem explosiven, erschreckenden Inhalt kontrastiert.

Das Hauptbild, das alle Geschichten vereint, ist das Bild des Lagers als absolut böse. „Camp is hell“ ist eine ständige Assoziation, die mir beim Lesen von „Kolyma Tales“ in den Sinn kommt. Diese Assoziation entsteht nicht nur, weil man ständig mit der unmenschlichen Qual der Gefangenen konfrontiert wird, sondern auch, weil das Lager so scheint Königreich der Toten. So beginnt die Geschichte „Funeral Word“ mit den Worten: „Jeder ist gestorben ...“ Auf jeder Seite begegnet man dem Tod, der hier als einer der Hauptcharaktere genannt werden kann. Alle Helden lassen sich, wenn wir sie im Zusammenhang mit der Aussicht auf den Tod im Lager betrachten, in drei Gruppen einteilen: Die erste sind Helden, die bereits gestorben sind und an die sich der Autor erinnert; der zweite – diejenigen, die mit ziemlicher Sicherheit sterben werden; und die dritte Gruppe sind diejenigen, die vielleicht Glück haben, aber das ist nicht sicher. Diese Aussage wird am deutlichsten, wenn wir uns daran erinnern, dass der Autor in den meisten Fällen über diejenigen spricht, die er im Lager getroffen und erlebt hat: einen Mann, der erschossen wurde, weil er den Plan seiner Seite nicht erfüllt hatte, seinen Klassenkameraden, den er kennengelernt hatte 10 Jahre später im Zellengefängnis Butyrskaya ein französischer Kommunist, den der Vorarbeiter mit einem Faustschlag tötete ...

Doch der Tod ist nicht das Schlimmste, was einem Menschen im Lager passieren kann. Häufiger wird es für den Verstorbenen zu einer Erlösung von der Qual und zu einer Gelegenheit, etwas Nutzen daraus zu ziehen, wenn ein anderer stirbt. Hier lohnt es sich, sich noch einmal der Episode zuzuwenden, in der die Lagerarbeiter eine frisch begrabene Leiche aus dem gefrorenen Boden ausgraben: Die Helden erleben nur die Freude darüber, dass die Wäsche des Toten morgen gegen Brot und Tabak eingetauscht werden kann („Nacht“). ,

Das Hauptgefühl, das die Helden dazu treibt, schreckliche Dinge zu tun, ist das Gefühl des ständigen Hungers. Dieses Gefühl ist das stärkste aller Gefühle. Essen ist das, was das Leben erhält, deshalb beschreibt der Autor detailliert den Vorgang des Essens: Die Gefangenen essen sehr schnell, ohne Löffel, über den Tellerrand hinweg und lecken den Boden mit der Zunge sauber. In der Geschichte „Domino“ porträtiert Schalamow einen jungen Mann, der das Fleisch menschlicher Leichen aus der Leichenhalle aß und dabei „fettfreie“ Stücke Menschenfleisch herausschnitt.

Schalamow schildert das Leben der Gefangenen – ein weiterer Kreis der Hölle. Bei den Gefangenenunterkünften handelt es sich um riesige Baracken mit mehrstöckigen Kojen, in denen 500-600 Menschen untergebracht sind. Gefangene schlafen auf Matratzen, die mit trockenen Zweigen gefüllt sind. Überall herrschen völlig unhygienische Zustände und in der Folge Krankheiten.

Schalamowa betrachtet den Gulag als eine exakte Kopie des Modells der totalitären Gesellschaft Stalins: „...Das Lager ist kein Kontrast zwischen Hölle und Himmel. und die Besetzung unseres Lebens... Das Lager... gleicht einer Welt.“

In einem seiner Tagebuchnotizbücher aus dem Jahr 1966 erklärt Schalamow die Aufgabe, die er sich in „Kolyma Stories“ gestellt hat: „Ich schreibe nicht, damit sich das Beschriebene nicht wiederholt. So etwas passiert nicht ... Ich schreibe, damit die Leute wissen, dass solche Geschichten geschrieben werden, und sie selbst beschließen, eine würdige Tat zu vollbringen ...“

St. Petersburger Institut für Management und Recht

Fakultät für Psychologie

PRÜFEN

nach Disziplin:

„Psychologie ist dünn. Literatur"

„Problematik und Stilistik von „Kolyma Tales““

V. Shalamova“

Vollendet:

Student im 3. Jahr

Fernkurse

Nikulin V.I.

Sankt Petersburg

1. Biografische Informationen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2. . . . . 3
3. Künstlerische Merkmale von „Kolyma Tales“. .5
4. Probleme der Arbeit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5. . .8

Abschluss. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Der Vater des Schriftstellers, Tikhon Nikolaevich, ein Erbpriester, war eine prominente Persönlichkeit in der Stadt, weil er nicht nur in der Kirche diente, sondern sich auch an aktiven sozialen Aktivitäten beteiligte, Kontakte zu verbannten Revolutionären pflegte und sich scharf gegen die Schwarzhunderter stellte. und kämpfte dafür, den Menschen Wissen und Kultur näher zu bringen. Nachdem er fast elf Jahre lang als orthodoxer Missionar auf den Aleuten gedient hatte, war er ein europäisch gebildeter Mann, der ziemlich freie und unabhängige Ansichten vertrat, was ihm natürlich mehr als nur Sympathie entgegenbrachte. Auf dem Höhepunkt seiner schwierigen Erfahrung stand Warlam Schalamow den christlichen und pädagogischen Aktivitäten seines Vaters, die er in seiner Jugend in Wologda miterlebte, ziemlich skeptisch gegenüber. Er schrieb in „Vierte Wologda“: „Vater ahnte nichts von der Zukunft... Er betrachtete sich selbst als einen Mann, der nicht nur kam, um Gott zu dienen, sondern auch, um für eine bessere Zukunft für Russland zu kämpfen... Jeder rächte sich sein Vater - und für alles. Für Alphabetisierung, für Intelligenz. Alle historischen Leidenschaften des russischen Volkes strömten durch die Schwelle unseres Hauses.“ Der letzte Satz kann als Epigraph für Schalamows Leben dienen. „1915 stach ein deutscher Kriegsgefangener meinem zweiten Bruder auf dem Boulevard in den Bauch, und mein Bruder wäre fast gestorben – sein Leben war mehrere Monate lang in Gefahr – damals gab es kein Penicillin.“ Der damals berühmte Wologdaer Chirurg Mokrovsky rettete ihm das Leben. Leider war diese Wunde nur eine Warnung. Drei oder vier Jahre später wurde der Bruder getötet. Meine beiden älteren Brüder waren im Krieg. Der zweite Bruder war Soldat der Roten Armee in der Chemiekompanie der VI. Armee und starb 1920 an der Nordfront. Mein Vater erblindete nach dem Tod seines geliebten Sohnes und lebte dreizehn Jahre blind.“ Im Jahr 1926 trat V. Schalamow an die Fakultät für Sowjetisches Recht der Moskauer Universität ein. Am 19. Februar 1929 wurde er wegen der Verbreitung des „Testaments von V.I.“ verhaftet. Lenin“ „...Ich betrachte diesen Tag und diese Stunde als den Beginn meines öffentlichen Lebens... Nachdem ich von der Geschichte der russischen Befreiungsbewegung fasziniert war, nach der kochenden Moskauer Universität von 1926, dem kochenden Moskau – musste ich mein wahres Leben erleben spirituelle Qualitäten.“ V.T. Schalamow wurde zu drei Jahren Haft in den Lagern verurteilt und in das Lager Vishera (Nördlicher Ural) geschickt. 1932 kehrte er nach Verbüßung seiner Haftstrafe nach Moskau zurück, beschäftigte sich mit literarischem Schaffen und schrieb auch für Zeitschriften. Am 12. Januar 1937 wurde Warlam Schalamow „als ehemaliger „Oppositionist“ erneut verhaftet und wegen „konterrevolutionärer trotzkistischer Aktivitäten“ zu fünf Jahren Haft in Lagern mit schwerer körperlicher Arbeit verurteilt. 1943 eine neue Strafe – 10 Jahre wegen antisowjetischer Hetze: Er nannte den im Exil lebenden I. Bunin „einen großen russischen Klassiker“. Die Bekanntschaft von V. Shalamov mit den Lagerärzten rettete ihn vor dem Tod. Dank ihrer Hilfe absolvierte er Rettungssanitäterkurse und arbeitete bis zu seiner Entlassung aus dem Lager im Zentralkrankenhaus für Häftlinge. 1953 kehrte er nach Moskau zurück, wurde aber ohne Registrierung gezwungen, in einem der Torfbetriebe in der Region Kalinin zu arbeiten. Rehabilitierte V.T. Shalamov war 1954 dort. Das weitere einsame Leben des Schriftstellers verbrachte er mit beharrlicher literarischer Arbeit. Während des Lebens von V.T. Schalamows „Kolyma-Geschichten“ wurden nicht veröffentlicht. Ein sehr kleiner Teil der Gedichte wurde veröffentlicht, und selbst dann oft in verzerrter Form ...
Referenzen. . . . . . . . . .. . . . . .. . . . .
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Biografische Informationen.

Varlam Tikhonovich Shalamov wurde am 18. Juni (5. Juni, alter Stil) 1907 in der nördlichen Provinzstadt Wologda geboren, gleich weit von den damaligen Hauptstädten Moskau und St. Petersburg entfernt, was natürlich seine Lebensweise prägte , Moral, soziales und kulturelles Leben. Da er seit seiner Kindheit über eine starke Empfänglichkeit verfügte, konnte er nicht umhin, die verschiedenen Strömungen in der Lebensatmosphäre der Stadt „mit einem besonderen moralischen und kulturellen Klima“ zu spüren, zumal die Familie Schalamow tatsächlich im Mittelpunkt des spirituellen Lebens stand.

Varlam Tikhonovich Shalamov starb am 17. Januar 1982, nachdem er sein Gehör und sein Augenlicht verloren hatte, völlig wehrlos im Literaturfondshaus für Invaliden, nachdem er zu Lebzeiten den Kelch der Nichtanerkennung vollständig ausgetrunken hatte. „Kolyma Tales“ ist das Hauptwerk des Schriftstellers V.T. Schalamow. Er widmete ihrer Entstehung 20 Jahre.

Literaturkritiker haben Shalamov nie als Dokumentarfilmer eingestuft, aber für die meisten von ihnen überschattete das Thema, der Inhaltsplan von „Kolyma Tales“ in der Regel die Ebene des Ausdrucks, und sie wandten sich meist nur dem künstlerischen Stil von Shalamov zu, um ihn festzuhalten Unterschiede (hauptsächlich Intonation) zum Stil anderer Werke der Lagerliteratur. „Kolyma Stories“ besteht aus sechs Geschichtenzyklen; Darüber hinaus verfasste Schalamow eine große Reihe von Essays, die der kriminellen Welt gewidmet waren. In einem der Vorworte des Autors schrieb Schalamow: „Das Lager ist für einen Menschen von der ersten bis zur letzten Stunde eine negative Erfahrung; ein Mensch sollte nichts davon wissen, sollte nicht einmal davon hören.“1 Und weiter, in voller Übereinstimmung mit In der obigen Erklärung beschreibt Schalamow das Lager mit literarischem Können, das unter diesen Umständen sozusagen nicht Eigentum des Autors, sondern des Textes ist.
„Es regnet seit drei Tagen ununterbrochen. Auf dem felsigen Boden ist es unmöglich zu wissen, ob es seit einer Stunde oder einem Monat geregnet hat ... Graue Steinküste, graue Berge, grauer Regen, Menschen in grauer, zerrissener Kleidung - alles war sehr weich, sehr angenehm mit einem Freund ...“2
„Wir sahen einen kleinen hellgrauen Mond am schwarzen Himmel, umgeben von einem Regenbogen-Heiligenschein, der bei starkem Frost aufleuchtete.“3
Das Chronotop von „Kolyma Tales“ ist das Chronotop der anderen Welt: eine endlose, farblose Ebene, gesäumt von Bergen, unaufhörlichem Regen (oder Schnee), Kälte, Wind, endlosem Tag. Darüber hinaus ist dieses Chronotop zweitrangig, literarisch – man erinnere sich nur an den Hades der Odyssee oder die Hölle der Göttlichen Komödie: „Ich bin im dritten Kreis, wo der Regen fließt ...“4. Schnee schmilzt in Kolyma selten; im Winter verklumpt und gefriert er und gleicht alle Unebenheiten des Reliefs aus. Der Winter in Kolyma dauert fast das ganze Jahr. Manchmal regnet es monatelang. Und der Arbeitstag der Gefangenen beträgt sechzehn Stunden. Aus dem verborgenen Zitat wird höchste Authentizität. Schalamow hat Recht. Daher sollte die Erklärung für alle Merkmale und scheinbaren Unstimmigkeiten seines künstlerischen Stils offenbar in den Merkmalen und Unstimmigkeiten des Materials gesucht werden. Das heißt, Lager.
Die Kuriositäten in Schalamows Stil fallen nicht so sehr ins Auge, sondern tauchen erst beim Lesen auf. Varlam Shalamov ist Dichter, Journalist und Autor eines Werkes über Klangharmonie. Der Leser von „Kolyma Tales“ könnte jedoch den Eindruck gewinnen, dass der Autor nicht vollständig Russisch spricht:
„Christus ging nicht ins Lager, als es rund um die Uhr geöffnet war.“5
„Aber sie ließen niemanden ohne Eskorte über den Zaun gehen.“6
„... und auf jeden Fall lehnten sie ein Glas Alkohol nicht ab, auch wenn es von einem Provokateur angeboten wurde.“7.
Auf der Ebene des Wortschatzes ist der Text des Autors die Rede einer gebildeten Person. Der Fehler tritt auf grammatikalischer Ebene auf. Stolpernde, unbeholfene, mühsame Rede organisiert eine ebenso unbeholfene, ungleichmäßige Erzählung. Die sich schnell entfaltende Handlung „friert“ plötzlich ein, ersetzt durch eine lange, detaillierte Beschreibung einiger kleiner Details des Lagerlebens, und dann wird das Schicksal der Figur völlig entschieden unerwarteter Umstand, der in der Geschichte bisher nicht erwähnt wurde. Die Geschichte „To the Show“ beginnt so: „Sie spielten Karten beim Pferdewächter Naumov.“8 Der Pferdewächter Narumov aus „Die Pik-Dame“ (das Vorhandensein einer Paraphrase wurde von vielen Forschern festgestellt) verlor den Buchstaben „r “, blieb aber bei Pferden und einem Garderang – im Lager steht die berittene Garde stellvertretend für die höchste Aristokratie. Der erste Satz scheint einen Kreis von Assoziationen zu umreißen. Eine ausführliche Geschichte über die Kartentraditionen von Kriminellen, eine zurückhaltende und angespannte Beschreibung des Spiels selbst überzeugen den Leser schließlich davon, dass er einen für die Teilnehmer tödlichen Kartenkampf verfolgt. Seine ganze Aufmerksamkeit gilt dem Spiel. Doch im Moment höchster Spannung, wenn nach allen Gesetzen einer Vorstadtballade zwei Messer in der Luft blitzen sollen, wendet sich der rasante Handlungsfluss in eine unerwartete Richtung und statt eines der Spieler ein völlig Der Außenseiter und bis zu diesem Moment in keiner Weise an der Handlung beteiligte „Friteur“ Garkunov stirbt – einer der Zuschauer. Und in der Geschichte „Die Verschwörung der Anwälte“ endet der lange Weg des Helden bis zum nach den Lagergesetzen scheinbar unvermeidlichen Tod mit dem Tod des karrieristischen Ermittlers und der Beendigung des für den Helden tödlichen „Verschwörungsfalls“. . Die Triebfeder der Handlung sind offensichtliche und verborgene Ursache-Wirkungs-Beziehungen. Laut Bettelheim ist die Unfähigkeit, Einfluss auf seine Zukunft zu nehmen, eines der wirkungsvollsten Mittel, um einen Menschen von einem Individuum in einen vorbildlichen Gefangenen ohne Individualität zu verwandeln. Die Unvorhersehbarkeit des Ergebnisses eines jeden Schritts, die Unfähigkeit, auch nur einen Tag im Voraus zu zählen, zwangen uns, in der Gegenwart zu leben, und noch besser – durch momentane körperliche Not –, was zu einem Gefühl der Orientierungslosigkeit und völligen Hilflosigkeit führte. In deutschen Konzentrationslagern wurde diese Droge ganz bewusst eingesetzt. In den sowjetischen Lagern entstand eine ähnliche Situation unseres Erachtens eher als Ergebnis der Kombination einer Atmosphäre des Terrors mit der traditionellen imperialen Bürokratie und dem weit verbreiteten Diebstahl und der Bestechung aller Lagerbehörden. Innerhalb der Grenzen des unvermeidlichen Todes könnte einem Menschen im Lager alles passieren. Schalamow erzählt die Geschichte auf trockene, epische und maximal objektivierte Weise. Dieser Tonfall ändert sich nicht, egal was er beschreibt. Shalamov gibt keine Einschätzungen zum Verhalten seiner Helden ab und die Haltung des Autors lässt sich nur anhand subtiler Anzeichen erraten, oft sogar überhaupt nicht. Es scheint, dass Schalamows Leidenschaftslosigkeit manchmal in schwarze Guignol-Ironie übergeht. Der Leser könnte das Gefühl haben, dass die Distanzierung der Intonation des Autors teilweise auf die Geizigkeit und Verfärbung der grafischen Serie von „Kolyma Tales“ zurückzuführen ist. Schalamows Rede wirkt ebenso verblasst und leblos wie die Kolyma-Landschaften, die er beschreibt. Die Lautreihe, das Vokabular und die grammatikalische Struktur tragen die maximale semantische Belastung. Schalamows Bilder sind in der Regel polysemantisch und multifunktional. So gibt beispielsweise der erste Satz der Geschichte „To the Show“ die Intonation vor, legt eine falsche Spur – und verleiht der Geschichte gleichzeitig Volumen, führt den Begriff der historischen Zeit in seinen Bezugsrahmen ein, denn „ „Kleiner nächtlicher Vorfall“ in der Pferdekaserne erscheint dem Leser als Spiegelbild, als Projektion von Puschkins Tragödie. Shalamov verwendet klassische Handlung wie eine Sonde – anhand des Ausmaßes und der Art des Schadens kann der Leser die Eigenschaften des Lageruniversums beurteilen. „Kolyma Stories“ ist in einer freien und lebendigen Sprache geschrieben, das Tempo der Erzählung ist sehr hoch – und unmerklich, weil es überall gleich ist. Die Bedeutungsdichte pro Texteinheit ist so groß, dass das Bewusstsein des Lesers praktisch nicht mehr von den Besonderheiten des Stils selbst abgelenkt werden kann und der künstlerische Stil des Autors irgendwann keine Überraschung mehr ist eine Selbstverständlichkeit. Die Lektüre von Shalamov erfordert viel emotionale und mentale Spannung – und diese Spannung wird sozusagen zu einem Merkmal des Textes. In gewisser Weise ist das anfängliche Gefühl der Geizigkeit und Monotonie des visuellen Plans von „Kolyma Tales“ richtig – Shalamov spart aufgrund der extremen Bedeutungskonzentration Platz im Text.

Probleme der Arbeit.

„Kolyma Stories“ ist eine Sammlung von Geschichten aus dem Kolyma-Epos von Warlam Schalamow. Der Autor selbst ging durch diese „eisigste“ Hölle von Stalins Lagern, daher ist jede seiner Geschichten absolut zuverlässig.
„Kolyma Stories“ spiegelt das Problem der Konfrontation zwischen Individuum und Staatsmaschinerie, die Tragödie des Menschen in einem totalitären Staat wider. Darüber hinaus wird die letzte Phase dieses Konflikts gezeigt – eine Person in einem Lager. Und nicht nur in einem Lager, sondern in den schrecklichsten aller Lager, die von den unmenschlichsten Systemen errichtet wurden. Dies ist die maximale Unterdrückung der menschlichen Persönlichkeit durch den Staat. In der Geschichte „Trockenrationen“ schreibt Schalamow: „Es war für uns einfach, dem Willen eines anderen ausgeliefert zu sein.“ Es ging uns nicht einmal darum, unser Leben zu retten, und selbst wenn wir schliefen, befolgten wir auch die Ordnung, den Ablauf des Lagertages ... Wir waren längst zu Fatalisten geworden, wir rechneten nicht mit unserem Leben über den Tag hinaus, der vor uns lag ... Jede Einmischung in das Schicksal, den Willen der Götter war unanständig.“ Präziser als der Autor kann man es nicht sagen, und das Schlimmste ist, dass der Wille des Staates den Willen des Menschen völlig unterdrückt und auflöst. Sie beraubt ihn aller menschlichen Gefühle, verwischt die Grenze zwischen Leben und Tod. Sie töten einen Menschen nach und nach körperlich und töten seine Seele. Hunger und Kälte machen Menschen Dinge, die ihnen Angst machen. „Alle menschlichen Gefühle – Liebe, Freundschaft, Neid, Philanthropie, Barmherzigkeit, Ruhmsucht, Ehrlichkeit – kamen von uns mit dem Fleisch, das wir während unseres Fastens verloren haben. In dieser unbedeutenden Muskelschicht, die noch auf unseren Knochen verblieb, war nur Wut zu erkennen – das beständigste menschliche Gefühl.“ Um zu essen und sich warm zu halten, sind die Menschen zu allem bereit, und wenn sie keinen Verrat begehen, dann geschieht dies unbewusst, mechanisch, da der Begriff des Verrats, wie viele andere Dinge auch, ausgelöscht, verschwunden, verschwunden ist. „Wir haben Demut gelernt, wir haben vergessen, überrascht zu sein. Wir hatten keinen Stolz, keinen Egoismus, keine Selbstliebe, und Eifersucht und das Alter schienen uns marstypische Konzepte und darüber hinaus Kleinigkeiten zu sein ... Wir verstanden, dass der Tod nicht schlimmer war als das Leben.“ Sie müssen sich nur ein Leben vorstellen, das nicht schlimmer zu sein scheint als der Tod. Alles Menschliche verschwindet im Menschen. Der Staat will alles unterdrücken, nur der Durst nach Leben bleibt, großes Überleben: „Hungrig und wütend, ich wusste, dass nichts auf der Welt mich zum Selbstmord zwingen würde ... und mir wurde klar, dass das Wichtigste ist, dass ich kein Mann werde.“ weil er Gottes Schöpfung ist, sondern weil er körperlich stärker und widerstandsfähiger war als alle Tiere und später, weil er das spirituelle Prinzip dazu zwang, dem physischen Prinzip erfolgreich zu dienen.“ Das ist es, im Gegensatz zu allen Theorien über den Ursprung des Menschen.

Abschluss

Wenn Shalamov in der Geschichte „Sherry Brandy“ über das Leben des Dichters und seine Bedeutung schreibt, dann spricht Shalamov in der ersten Geschichte, die „Im Schnee“ heißt, über den Zweck und die Rolle von Schriftstellern und vergleicht sie damit, wie sie mit Füßen treten eine Straße durch Neuschnee. Schriftsteller sind diejenigen, die es mit Füßen treten. Es gibt den ersten, der es am schwersten hat, aber wenn man nur in seine Fußstapfen tritt, wird man nur einen schmalen Weg finden. Andere folgen ihm und zertrampeln den breiten Weg, den die Leser beschreiten. „Und jeder von ihnen, auch der Kleinste, der Schwächste, muss auf ein Stück Neuschnee treten und darf nicht in die Fußstapfen eines anderen treten. Und es sind nicht die Schriftsteller, die auf Traktoren und Pferden fahren, sondern die Leser.“
Und Schalamow folgt nicht den ausgetretenen Pfaden, er betritt „jungen Schnee“. „Die literarische und menschliche Leistung von Schalamow besteht darin, dass er nicht nur 17 Jahre Lager überstanden und seine Seele am Leben erhalten hat, sondern auch die Kraft gefunden hat, in Gedanken und Gefühlen zu den schrecklichen Jahren zurückzukehren und aus dem haltbarsten Material zu schnitzen – Worte – wahrlich ein Denkmal zum Gedenken an die Verstorbenen und zur Erbauung der Nachwelt.“

Referenzen:

1. Materialien von der Website shalamov.ru

2. Mikhailik E. Im Kontext von Literatur und Geschichte (Artikel)

3. Shalamov-Sammlung / Donin S., [Zusammengestellt von V.V. Esipov] - Vologda: Grifon, 1997

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Bildungsministerium der Republik Belarus

Bildungseinrichtung

„Staatliche Universität Gomel

benannt nach Franzysk Skaryna“

Fakultät für Philologie

Abteilung für russische und Weltliteratur

Kursarbeit

MORALISCHE FRAGEN

„KOLYMA STORIES“ von V.T.SHALAMOVA

Testamentsvollstrecker

Schüler der Gruppe RF-22 A.N. Lösung

Wissenschaftlicher Betreuer

Oberlehrer I.B. Azarova

Gomel 2016

Schlüsselwörter: Antiwelt, Antithese, Archipel, Fiktion, Erinnerungen, Aufstieg, Gulag, Menschlichkeit, Detail, Dokumentarfilm, Gefangener, Konzentrationslager, unmenschliche Zustände, Abstammung, Moral, Bewohner, Bildsymbole, Chronotop.

Gegenstand der Forschung in dieser Kursarbeit ist eine Reihe von Geschichten über Kolyma von V.T. Shalamov.

Als Ergebnis der Studie kam man zu dem Schluss, dass „Kolyma Stories“ von V.T. Shalamov auf autobiografischer Grundlage geschrieben wurde, moralische Fragen zu Zeit, Wahl, Pflicht, Ehre, Adel, Freundschaft und Liebe aufwirft und ein bedeutendes Ereignis in der Lagerprosa darstellt .

Die wissenschaftliche Neuheit dieser Arbeit liegt darin, dass „Kolyma Stories“ von V.T. Shalamov auf der Grundlage der dokumentarischen Erfahrung des Autors betrachtet wird. Die Geschichten über Kolyma von V.T. Shalamov sind nach moralischen Fragen, nach dem System der Bilder und der Geschichtsschreibung usw. systematisiert.

Bezüglich des Umfangs davon Kursarbeit Dann kann es nicht nur zum Verfassen anderer Studien- und Abschlussarbeiten, sondern auch zur Vorbereitung auf Praktika und Seminare verwendet werden.

Einführung

1. Ästhetik des künstlerischen Dokumentarfilms in den Werken von V.T. Schalamowa

2.2 Der Aufstieg der Helden in „Kolyma Tales“ von V.T. Schalamowa

3. Bildliche Konzepte von „Kolyma Tales“ von V.T. Schalamowa

Abschluss

Liste der verwendeten Quellen

Anwendung

Einführung

Die Leser lernten den Dichter Schalamow Ende der 50er Jahre kennen. Und das Treffen mit Schalamow, dem Prosaschriftsteller, fand erst Ende der 80er Jahre statt. Über die Prosa von Varlam Shalamov zu sprechen bedeutet, über künstlerische und künstlerische Aspekte zu sprechen philosophischer Sinn Nichtexistenz, über den Tod als kompositorische Grundlage des Werkes. Es scheint, dass es etwas Neues gibt: Schon vor Schalamow waren der Tod, seine Bedrohung, Erwartung und Annäherung oft die Hauptantriebskraft der Handlung, und die Tatsache des Todes selbst diente als Auflösung... Aber in „Kolyma „Geschichten“ ist das anders. Keine Drohungen, kein Warten. Hier ist Tod, Nichtexistenz die künstlerische Welt, in der sich die Handlung normalerweise entfaltet. Die Tatsache des Todes geht dem Beginn der Handlung voraus.

Bis Ende 1989 wurden etwa hundert Geschichten über Kolyma veröffentlicht. Jetzt liest jeder Schalamow – vom Studenten bis zum Premierminister. Und gleichzeitig scheint sich Schalamows Prosa in einer riesigen Welle von Dokumentarfilmen aufzulösen – Erinnerungen, Notizen, Tagebücher über die Ära des Stalinismus. In der Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts wurden „Kolyma Tales“ nicht nur zu einem bedeutenden Phänomen Lagerprosa, sondern auch eine Art Manifest des Schriftstellers, die Verkörperung einer originellen Ästhetik, die auf einer Verschmelzung von dokumentarischer und künstlerischer Vision der Welt basiert.

Heutzutage wird immer deutlicher, dass Schalamow nicht nur und vielleicht nicht so sehr ein historischer Beweis für Verbrechen ist, deren Vergessen kriminell ist. V.T. Shalamov ist ein Stil, ein einzigartiger Rhythmus aus Prosa, Innovation, allgegenwärtigem Paradoxon und Symbolik.

Das Lagerthema entwickelt sich zu einem großen und sehr wichtigen Phänomen, in dessen Rahmen Autoren versuchen, es vollständig zu verstehen beängstigende Erfahrung Stalinismus und gleichzeitig nicht vergessen, dass es hinter dem dunklen Schleier der Jahrzehnte notwendig ist, einen Menschen zu erkennen.

Wahre Poesie ist laut Shalamov originelle Poesie, bei der jede Zeile vom Talent einer einsamen Seele geprägt ist, die viel gelitten hat. Sie wartet auf ihren Leser.

In der Prosa von V.T. Shalamov werden nicht nur die mit Stacheldraht umzäunten Kolyma-Lager dargestellt, außerhalb derer sie leben freie Menschen Aber auch alles, was sich außerhalb der Zone befindet, wird in den Abgrund von Gewalt und Unterdrückung hineingezogen. Das ganze Land ist ein Lager, in dem die Bewohner dem Untergang geweiht sind. Das Lager ist kein isolierter Teil der Welt. Dies ist eine Besetzung dieser Gesellschaft.

Existiert große Zahl Literatur, die V.T. Shalamov und seinem Werk gewidmet ist. Das Thema dieser Kursarbeit ist moralische Fragen„Kolyma Tales“ von V.T. Shalamov, daher ist die Hauptinformationsquelle die Monographie von N. Leiderman und M. Lipovetsky („In the Blizzard Ice Age“: Über die „Kolyma Tales“), die über die bestehende Lebensweise berichtet , die Ordnung, die Werteskala und die soziale Hierarchie des Landes „Kolyma“ und zeigt auch die Symbolik, die der Autor in den alltäglichen Realitäten des Gefängnislebens findet. Besonderer Wert wurde auf verschiedene Artikel in Zeitschriften gelegt. Der Forscher M. Mikheev („Über die „neue“ Prosa von Varlam Shalamov“) zeigte in seiner Arbeit, dass jedes Detail in Shalamov, selbst das „ethnographischste“, auf übertriebenen, grotesken und verblüffenden Vergleichen beruht, bei denen das Niedrige und das Hohe, naturalistisch grob und spirituell, und beschrieb auch die Gesetze der Zeit, die über den natürlichen Verlauf hinausgehen. I. Nichiporov („Prosa, erlitten als Dokument: V. Shalamovs Kolyma-Epos“) äußert seine Meinung zur dokumentarischen Grundlage von Geschichten über Kolyma und verwendet dabei die Werke von V. T. Shalamov selbst. Aber G. Nefagina („Die „Anti-Welt“ von Kolyma und ihre Bewohner“) achtet in ihrer Arbeit auf die spirituelle und psychologische Seite der Geschichten und zeigt die Wahl einer Person unter unnatürlichen Bedingungen. Der Forscher E. Shklovsky („Über Varlam Shalamov“) untersucht die Ablehnung traditioneller Fiktion in „Kolyma Tales“ im Wunsch des Autors, etwas Unerreichbares zu erreichen, den Stoff aus der Sicht der Biographie von V.T. Shalamov zu erkunden. Sie haben mir auch beim Verfassen dieser Kursarbeit große Hilfe geleistet wissenschaftliche Veröffentlichungen L. Timofeev („Poetik der Lagerprosa“), in dem der Forscher die Geschichten von A. Solschenizyn, V. Schalamow, V. Grossman, An Marchenko vergleicht, um Ähnlichkeiten und Unterschiede in der Poetik der Lagerprosa verschiedener Autoren zu identifizieren das 20. Jahrhundert; und E. Volkova („Varlam Shalamov: Das Duell des Wortes mit dem Absurden“), der in der Geschichte „Sentence“ auf die Phobien und Gefühle von Gefangenen aufmerksam machte.

Bei der Darstellung des theoretischen Teils des Kursprojekts wurden verschiedene Informationen aus der Geschichte herangezogen, und auch den Informationen aus verschiedenen Enzyklopädien und Wörterbüchern (Wörterbuch von S. I. Ozhegov, „Literarisches Enzyklopädisches Wörterbuch“, herausgegeben von V. M. Kozhevnikova) wurde große Aufmerksamkeit geschenkt.

Das Thema dieser Kursarbeit ist relevant, weil es immer wieder interessant ist, in jene Zeit zurückzukehren, die die Ereignisse des Stalinismus, die Probleme menschlicher Beziehungen und die Psychologie eines Einzelnen in Konzentrationslagern zeigt, um die Wiederholung des Schrecklichen zu verhindern Geschichten aus diesen Jahren. Besonders scharf dieses Werk entsteht in der heutigen Zeit, in einer Zeit der mangelnden Spiritualität, des Missverständnisses, des Desinteresses, der Gleichgültigkeit der Menschen zueinander, in der Zurückhaltung, einem Menschen zu Hilfe zu kommen. In der Welt bleiben die gleichen Probleme bestehen wie in Schalamows Werken: die gleiche Herzlosigkeit zueinander, manchmal auch Hass, spiritueller Hunger usw.

Das Neue an der Arbeit besteht darin, dass die Bildergalerie systematisiert, moralische Fragen identifiziert und die Geschichtsschreibung des Themas dargestellt wird. Die Betrachtung von Geschichten auf dokumentarischer Basis verleiht eine besondere Einzigartigkeit.

Ziel dieses Kursprojekts ist es, die Originalität von V.T. Shalamovs Prosa am Beispiel von „Kolyma Tales“ zu untersuchen, den ideologischen Inhalt aufzudecken und künstlerisches Merkmal Geschichten von V.T. Shalamov und decken in seinen Werken akute moralische Probleme in Konzentrationslagern auf.

Gegenstand der Arbeit ist eine Reihe von Geschichten über Kolyma von V.T. Shalamov.

Einige einzelne Geschichten wurden auch literaturkritisch kritisiert.

Die Ziele dieses Kursprojekts sind:

1) Studium der Geschichtsschreibung des Themas;

2) Recherche literaturkritischer Materialien über die Kreativität und das Schicksal des Schriftstellers;

3) Berücksichtigung der Merkmale der Kategorien „Raum“ und „Zeit“ in Schalamows Geschichten über Kolyma;

4) Ermittlung der Besonderheiten der Implementierung von Bildsymbolen in „Kolyma Stories“;

Beim Verfassen der Arbeit wurden vergleichende historische und systematische Methoden angewendet.

Die Studienarbeit hat folgenden Aufbau: Einleitung, Hauptteil, Fazit und Quellenverzeichnis, Anhang.

Die Einleitung skizziert die Relevanz des Problems, der Geschichtsschreibung, diskutiert Diskussionen zu diesem Thema, definiert Ziele, Gegenstand, Gegenstand, Neuheit und Zielsetzung der Studienarbeit.

Der Hauptteil besteht aus 3 Abschnitten. Der erste Abschnitt untersucht die dokumentarische Grundlage der Geschichten sowie die Ablehnung der traditionellen Fiktion durch V.T. Shalamov in „Kolyma Stories“. Der zweite Abschnitt untersucht die „Antiwelt“ Kolyma und ihre Bewohner: Es wird eine Definition des Begriffs „Land Kolyma“ gegeben, das Tief und Hoch in den Geschichten betrachtet und eine Parallele zu anderen Autoren gezogen, die Lagerprosa verfasst haben . Der dritte Abschnitt untersucht figurative Konzepte in „Kolyma Stories“ von V.T. Shalamov, nämlich die Antithesen von Bildsymbolen, die religiöse und psychologische Seite der Geschichten.

Das Fazit fasst die zum genannten Thema geleistete Arbeit zusammen.

Das verwendete Quellenverzeichnis enthält die Literatur, auf die sich der Autor des Studienprojekts bei seiner Arbeit gestützt hat.

1. Ästhetik des künstlerischen Dokumentarfilms

in den Werken von V.T. Schalamowa

In der Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts wurden „Kolyma Stories“ (1954 - 1982) von V.T. Shalamov nicht nur zu einem bedeutenden Phänomen der Lagerprosa, sondern auch zu einer Art Schriftstellermanifest, der Verkörperung einer originellen Ästhetik, die auf einer Fusion basiert einer dokumentarischen und künstlerischen Vision der Welt, die den Weg zu einem allgemeinen Verständnis des Menschen in unmenschlichen Umständen und zum Bewusstsein für das Lager als Modell der historischen, sozialen Existenz und der Weltordnung als Ganzes ebnet. Schalamow informiert die Leser: „Das Lager gleicht einer Welt. Es gibt nichts darin, was in seiner sozialen und spirituellen Struktur nicht auch in freier Wildbahn existieren würde.“ Die Grundpostulate der Ästhetik des künstlerischen Dokumentarismus formuliert Schalamow im Aufsatz „Über die Prosa“, der als Schlüssel zur Interpretation seiner Geschichten dient. Ausgangspunkt ist hier das Urteil, dass in der modernen Literatursituation „das Bedürfnis nach der Kunst des Schriftstellers erhalten geblieben ist, das Vertrauen in die Fiktion jedoch untergraben wurde“. Das Literary Encyclopedic Dictionary gibt die folgende Definition von Fiktion. Fiktion – Fiktion (aus dem Französischen „belles lettres“ – elegante Literatur). Die Eigensinnigkeit der kreativen Fiktion muss einer Abhandlung weichen, einem Dokumentarfilm im Wesentlichen, einer Nachbildung der persönlichen Erfahrung des Künstlers, denn „der heutige Leser argumentiert nur mit dem Dokument und wird nur durch das Dokument überzeugt.“ Shalamov begründet die Idee der „Faktenliteratur“ auf neue Weise und glaubt, dass „es notwendig und möglich ist, eine Geschichte zu schreiben, die nicht von einem Dokument zu unterscheiden ist“, die zu einem lebendigen „Dokument über den Autor“ wird. ein Dokument der Seele“ und stellt den Schriftsteller „nicht als Beobachter, nicht als Zuschauer, sondern als Teilnehmer am Drama des Lebens“ dar.

Hier ist Schalamows berühmter programmatischer Widerspruch zu 1) einem Bericht über Ereignisse und 2) ihrer Beschreibung – 3) den Ereignissen selbst. So spricht der Autor selbst über seine Prosa: „Neue Prosa ist das Ereignis selbst, die Schlacht und nicht ihre Beschreibung.“ Das heißt, ein Dokument, die direkte Beteiligung des Autors an Lebensereignissen. Prosa als Dokument erfahrbar.“ Demnach und den zuvor zitierten Aussagen nach zu urteilen, war Schalamows Verständnis des Dokuments selbst natürlich nicht ganz traditionell. Es handelt sich vielmehr um eine Art Willenshandlung oder Handlung. In dem Essay „Über Prosa“ informiert Schalamow seinen Leser: „Wenn mich jemand fragt, was ich schreibe, antworte ich: Ich schreibe keine Memoiren.“ In Kolyma Tales gibt es keine Erinnerungen. Ich schreibe auch keine Geschichten – oder besser gesagt, ich versuche, keine Geschichte zu schreiben, sondern etwas, das keine Literatur wäre. Nicht die Prosa eines Dokuments, sondern die als Dokument erarbeitete Prosa.“

Hier sind weitere Fragmente, die Shalamovs ursprüngliche, aber sehr paradoxe Ansichten über „neue Prosa“ widerspiegeln, mit der Ablehnung traditioneller Fiktion – in dem Bemühen, etwas scheinbar Unerreichbares zu erreichen.

Der Wunsch des Autors, „sein Material mit seiner eigenen Haut zu erkunden“, führte zur Entstehung seines Specials Ästhetische Beziehungen mit einem Leser, der an die Geschichte „nicht als Information, sondern als eine offene Herzwunde“ glaubt. Shalamov nähert sich der Definition seiner eigenen kreativen Erfahrung und betont die Absicht, „etwas zu schaffen, das keine Literatur wäre“, da seine „Kolyma Stories“ „neue Prosa bieten, die Prosa des lebendigen Lebens, das gleichzeitig eine veränderte Realität ist.“ , ein transformiertes Dokument.“ In der „Prosa, die der Schriftsteller sucht und als Dokument erarbeitet“ ist kein Raum mehr für Beschreibung im Sinne von Tolstois „Schreibgebote“. Hier wächst das Bedürfnis nach umfassender Symbolisierung, die sich intensiv auf die Detaillierung des Lesers auswirkt, und „Details, die kein Symbol enthalten, erscheinen im künstlerischen Gefüge der neuen Prosa überflüssig.“ Auf der Ebene der kreativen Praxis finden die identifizierten Prinzipien des künstlerischen Schreibens bei Shalamov vielfältigen Ausdruck. Die Integration von Dokument und Bild nimmt vielfältige Formen an und hat komplexe Auswirkungen auf die Poetik von „Kolyma Tales“. Schalamows Methode zur tiefgreifenden Kenntnis des Lagerlebens und der Psychologie eines Häftlings besteht manchmal darin, ein privates menschliches Dokument in den diskursiven Raum einzuführen.

In der Geschichte „Dry Rations“ verwandeln sich die intensiven psychologischen Beobachtungen des Erzählers über die „große Gleichgültigkeit“, die „uns beherrschte“, darüber, wie „nur Wut in einer unbedeutenden Muskelschicht untergebracht war ...“, in ein Porträt von Fedya Shchapov – der „Altai-Teenager“, „der einzige Sohn der Witwe“, der „wegen illegaler Viehschlachtung vor Gericht stand“. Seine widersprüchliche Position als „Gehene“, der jedoch einen „gesunden bäuerlichen Anfang“ behält und dem allgemeinen Lagerfatalismus fremd ist, offenbart sich konzentriert in der letzten psychologischen Berührung mit den unverständlichen Paradoxien des Lagerlebens und -bewusstseins. Dies ist ein kompositorisch isoliertes Fragment eines menschlichen Dokuments, das dem Strom des Vergessens entrissen wurde und das – deutlicher als alle äußeren Merkmale – einen verzweifelten Versuch körperlicher und moralischer Stabilität einfängt: „Mama“, schrieb Fedya, „Mama, es geht mir gut.“ . Mama, ich bin für die Jahreszeit angezogen …“ Wie Shklovsky E.A. meint: „Shalamovs Geschichte erscheint manchmal als Invariante des Manifests des Schriftstellers und wird zum „dokumentarischen“ Beweis für die verborgenen Facetten des kreativen Prozesses.“

Bemerkenswert in der Geschichte „Galina Pawlowna Zybalowa“ ist der blinkende Autokommentar, dass in „Die Verschwörung der Anwälte“ „jeder Brief dokumentiert ist“. In der Geschichte „Tie“, einer sorgfältigen Rekonstruktion des Lebensweges von Marusya Kryukova, die nach ihrer Rückkehr aus der japanischen Emigration verhaftet wurde, kommentiert der vom Lager gebrochene und vor dem Regime kapitulierende Künstler Shukhaev den Slogan „Arbeit ist Ehrensache…“, angebracht an den Toren des Lagers, ermöglichen sowohl die Biografie der Charaktere als auch die kreative Produktion Shukhaevs und präsentieren die verschiedenen Zeichen des Lagers als Bestandteile eines ganzheitlichen dokumentarischen Diskurses. Shklovsky E.A. heißt es: „Der Kern dieses vielschichtigen menschlichen Dokuments wird zur kreativen Selbstreflexion des Autors, eingebettet in die Erzählreihe, über seine Suche nach „einer besonderen Art von Wahrheit“, über den Wunsch, diese Geschichte „zu einer Sache der Prosa zu machen.“ der Zukunft“, über die Tatsache, dass künftige Schriftsteller keine Schriftsteller sind, sondern wirklich „Berufsleute“, die ihre Umgebung kennen, „nur über das erzählen werden, was sie wissen und gesehen haben.“ Authentizität ist die Stärke der Literatur der Zukunft.“

Die Verweise des Autors auf seine eigenen Erfahrungen in der gesamten Kolyma-Prosa unterstreichen seine Rolle nicht nur als Künstler, sondern auch als dokumentarischer Zeuge. In der Erzählung „Aussätzige“ erfüllen diese Zeichen der direkten Autorenpräsenz eine expositionierende Funktion sowohl in Bezug auf die Haupthandlung als auch auf einzelne Verknüpfungen der Ereignisreihe: „Unmittelbar nach dem Krieg spielte sich vor meinen Augen im Krankenhaus ein weiteres Drama ab“; „Auch ich bin in dieser Gruppe leicht gebückt durch den hohen Keller des Krankenhauses gelaufen ...“ Der Autor tritt in „Kolyma Tales“ manchmal als „Zeuge“ des historischen Prozesses, seiner bizarren und tragischen Wendungen auf. Die Erzählung „Das beste Lob“ basiert auf einem historischen Ausflug, bei dem die Ursprünge und Beweggründe des russischen revolutionären Terrors künstlerisch nachvollzogen und Porträts von Revolutionären gezeichnet werden, die „heldenhaft lebten und heldenhaft starben“. Lebendige Eindrücke aus der Kommunikation des Erzählers mit seinem Bekannten aus dem Butyrskaya-Gefängnis, Alexander Andreev, einem ehemaligen Sozialrevolutionär und Generalsekretär der Gesellschaft politischer Gefangener, verwandeln sich im Schlussteil in eine streng dokumentarische Aufzeichnung von Informationen über historische Figur, ihren Revolutions- und Gefängnisweg – in Form einer „Referenz aus der Zeitschrift „Katorga und Exil“. Eine solche Überlagerung offenbart die geheimnisvollen Tiefen eines dokumentarischen Textes über die private menschliche Existenz und offenbart irrationale Schicksalsschläge hinter formalisierten biografischen Daten.

In der Geschichte „ Goldmedaille» Bedeutende Schichten werden durch symbolisch umfangreiche Fragmente von St. Petersburger und Moskauer „Texten“ rekonstruiert. historische Erinnerung. Das Schicksal der Revolutionärin Natalya Klimova und ihrer Tochter, die durch die sowjetischen Lager gingen, wird im künstlerischen Ganzen der Geschichte zum Ausgangspunkt der historischen Erzählung über die Prozesse gegen revolutionäre Terroristen zu Beginn des Jahrhunderts, über deren „Opfer“. , Selbstverleugnung bis hin zur Namenlosigkeit“, ihre Bereitschaft, „leidenschaftlich und selbstlos nach dem Sinn des Lebens zu suchen“. Der Erzähler agiert hier als Dokumentarforscher, der das Urteil von Mitgliedern einer geheimen revolutionären Organisation „in seinen Händen hielt“ und in seinem Text bezeichnende „literarische Fehler“ und persönliche Briefe von Natalya Klimova „nach dem blutigen Eisenbesen der dreißiger Jahre“ feststellte .“ Hier herrscht ein tiefes Gefühl für die eigentliche „Sache“ eines menschlichen Dokuments, in dem die Merkmale der Handschrift und Zeichensetzung die „Art der Konversation“ nachbilden und auf die Wechselfälle der Beziehung des Einzelnen zu den Rhythmen der Geschichte hinweisen. Der Erzähler kommt zu einer ästhetischen Verallgemeinerung der Geschichte als einer Art materiellem Dokument, „einem lebenden, noch nicht toten Ding, das den Helden sah“, denn „Eine Geschichte zu schreiben ist eine Suche, und der Geruch eines Schals, Schals, verlorener Held oder Heldin.

In privaten dokumentarischen Beobachtungen kristallisiert sich die historiosophische Intuition des Autors darüber heraus, wie in gesellschaftlichen Umwälzungen „die besten Leute der russischen Revolution“ auseinandergerissen wurden, wodurch „keine Menschen mehr übrig waren, die Russland führen konnten“ und ein „Riss“ entstand entstanden, in dessen Verlauf sich die Zeit spaltete – nicht nur Russland, sondern eine Welt, in der auf der einen Seite der gesamte Humanismus des 19. Jahrhunderts, seine Opfer, sein moralisches Klima, seine Literatur und Kunst und auf der anderen Seite Hiroshima, der blutige Krieg und die Konzentration, zu finden sind Lager.“ Die Kombination der „dokumentarischen“ Biografie des Helden mit groß angelegten historischen Verallgemeinerungen gelingt auch in der Geschichte „Der grüne Staatsanwalt“. Der „Text“ des Lagerschicksals von Pavel Mikhailovich Krivoshey, einem parteilosen Ingenieur, Antiquitätensammler, der wegen Veruntreuung von Staatsgeldern und der Flucht aus Kolyma verurteilt wurde, führt den Erzähler zu einer „dokumentarischen“ Rekonstruktion der Geschichte der sowjetischen Lager aus der Sicht jener Veränderungen in der Einstellung gegenüber Flüchtlingen, in deren Prisma interne Transformationen des Strafsystems gezeichnet sind.

Der Erzähler teilt seine Erfahrungen mit der „literarischen“ Entwicklung dieses Themas („in meiner frühen Jugend hatte ich die Gelegenheit, über Kropotkins Flucht aus der Peter-und-Paul-Festung zu lesen“) und stellt Bereiche der Inkonsistenz zwischen Literatur und Lagerrealität fest und schafft seine eigenen „Chronik der Flucht“, die bis zum Ende der 30er Jahre gewissenhaft nachzeichnet „Kolyma wurde in ein Sonderlager für Rückfällige und Trotzkisten umgewandelt“, und wenn früher „keine Fluchtstrafe verhängt wurde“, so wurde von nun an „die Flucht mit drei Jahren Strafe bestraft“. Viele Geschichten des Kolyma-Zyklus zeichnen sich durch die besondere Qualität von Shalamovs Kunstfertigkeit aus, die in „The Green Prosecutor“ zu beobachten ist und in erster Linie nicht auf der Modellierung der fiktiven Realität basiert, sondern auf figurativen Verallgemeinerungen, die auf der Grundlage dokumentarischer Beobachtungen und skizzenhafter Erzählungen wachsen verschiedene Bereiche Gefängnisleben, spezifische sozial-hierarchische Beziehungen zwischen Gefangenen („Combat Teams“, „Bathhouse“ usw.). Der Text eines offiziellen Dokuments in Schalamows Geschichte kann als konstruktiv bedeutsames Element der Erzählung dienen. Voraussetzung für künstlerische Verallgemeinerungen über das Lagerleben ist in „Das Rote Kreuz“ der Appell des Erzählers an die absurden „großen gedruckten Plakate“ an den Wänden der Baracke mit dem Titel „Rechte und Pflichten eines Häftlings“, wo es fatalerweise um „viele Verantwortlichkeiten“ geht und wenige Rechte.“ Das von ihnen erklärte „Recht“ des Gefangenen auf medizinische Versorgung lässt den Erzähler über die rettende Mission der Medizin und den Arzt als „alleinigen Verteidiger des Gefangenen“ im Lager nachdenken. Ausgehend von den „dokumentarisch“ aufgezeichneten, persönlich erlittenen Erfahrungen („Ich habe viele Jahre lang Bühnen in einem großen Lagerkrankenhaus besucht“) lässt der Erzähler die tragischen Geschichten über die Schicksale der Lagerärzte wieder aufleben und gelangt zu verallgemeinerten Verallgemeinerungen über das Lager Punkt der Aphorismen, wie aus einem Tagebuch gerissen: „ganz und gar negative Lebensschule“, dass „jede Minute des Lagerlebens eine vergiftete Minute ist.“ Die Geschichte „Injector“ basiert auf der Reproduktion eines kleinen Fragments der offiziellen Korrespondenz innerhalb des Lagers, wobei der Wortlaut des Autors vollständig reduziert ist, mit Ausnahme einer kurzen Bemerkung über die „klare Handschrift“ des vom Leiter des Lagers auferlegten Beschlusses die Mine auf den Bericht des Leiters der Baustelle. Berichten über " schlechte Arbeit Injektor“ unter den Bedingungen von Kolyma-Frösten „über fünfzig Grad““ führt zu einer absurden, aber gleichzeitig formal rationalen und systemischen Entscheidung über die Notwendigkeit, „den Fall an die Ermittlungsbehörden weiterzuleiten, um den Injektor rechtlich zur Verantwortung zu ziehen.“ " Durch das erstickende Netzwerk offizieller Worte, die in den Dienst repressiver Papierkram gestellt werden, kann man die Verschmelzung von fantastischer Groteske und Realität sowie die völlige Verletzung des gesunden Menschenverstandes erkennen, die es der umfassenden Unterdrückung des Lagers ermöglicht, ihren Einfluss sogar auf die Welt auszudehnen die unbelebte Welt der Technik.

In Shalamovs Darstellung erscheint die Beziehung zwischen einer lebenden Person und einem offiziellen Dokument voller düsterer Kollisionen. In der Geschichte „Echo in den Bergen“, in der eine „dokumentarische“ Nachbildung der Biografie stattfindet Hauptfigur- Sachbearbeiter Michail Stepanow, es sind solche Kollisionen, an denen die Handlungsskizze gebunden ist. Das Profil von Stepanov, der seit 1905 Mitglied der Sozialrevolutionären Partei war, seine „dünne Angelegenheit im grünen Umschlag“, die Informationen darüber enthielt, wie er als Kommandeur einer Panzerzugabteilung aus der Haft entlassen wurde Antonov, mit dem er einst in Schlisselburg inhaftiert war, wird sein späteres „Solowezki“-Schicksal entscheidend revolutionieren. Die Meilensteine ​​der Geschichte dringen hier aggressiv in die individuelle Biografie ein und lassen einen Teufelskreis zerstörerischer Beziehungen zwischen dem Individuum und der historischen Zeit entstehen. Auch in der Erzählung „Die Vögel von Onge“ taucht der Mensch als machtlose Geisel eines offiziellen Dokuments auf. Der „Schreibfehler“, der den kriminellen Spitznamen eines Gefangenen (alias Berdy) als Namen einer anderen Person „nummeriert“ hat, zwingt die Behörden, den zufälligen Turkmenen Toshaev zum „Flüchtling“ Onzhe Berdy zu erklären und ihn zum Lager der Hoffnungslosigkeit zu verurteilen lebenslang „in die Gruppe aufgenommen“ werden, „unregistrierte Personen“ – Personen, die ohne Papiere inhaftiert sind.“ Dabei ist nach der Definition des Autors „eine Anekdote, die sich in ein mystisches Symbol verwandelt hat“ die Stellung des Gefangenen – des Trägers des berüchtigten Spitznamens – bemerkenswert. Er hatte „Spaß“ mit dem Papierkram im Gefängnis und verheimlichte die Identität des Spitznamens, denn „alle freuen sich über die Peinlichkeit und Panik in den Reihen der Behörden“.

In „Kolyma Stories“ wird die Sphäre alltäglicher Details häufig als Mittel zur dokumentarischen und künstlerischen Erfassung der Realität genutzt. In der Geschichte „Graphit“ wird durch das Titelbild das hier geschaffene Gesamtbild der Welt symbolisiert und die Entdeckung ontologischer Tiefe darin skizziert. Wie der Erzähler feststellt, ist für Dokumente und Tags des Verstorbenen „nur ein schwarzer Bleistift, einfaches Graphit erlaubt“; kein chemischer Bleistift, sondern sicherlich Graphit, „der alles aufschreiben kann, was er wusste und sah.“ So konserviert sich das Lagersystem bewusst oder unbewusst für das spätere Urteil der Geschichte, denn „Graphit ist Natur“, „Graphit ist Ewigkeit“, „weder Regen noch unterirdische Quellen werden die Personalakte wegspülen“ und mit dem Erwachen Durch das historische Gedächtnis der Menschen wird auch die Erkenntnis kommen, dass „alle Gäste des Permafrosts unsterblich sind und bereit sind, zu uns zurückzukehren.“ Bittere Ironie durchdringt die Worte des Erzählers, dass „ein Schild am Bein ein Zeichen von Kultur ist“ – in dem Sinne, dass „ein Schild mit einer persönlichen Aktennummer nicht nur den Ort des Todes, sondern auch das Geheimnis des Todes speichert.“ Diese Nummer auf dem Etikett ist in Graphit geschrieben. Sogar der körperliche Zustand eines ehemaligen Häftlings kann zu einem „Dokument“ gegen die Bewusstlosigkeit werden, insbesondere wenn „die Dokumente unserer Vergangenheit zerstört und die Wachtürme niedergerissen werden“. Bei Pellagra, einer häufigen Krankheit unter Lagerinsassen, schält sich die Haut von der Hand ab und bildet eine Art „Handschuh“, der laut Schalamow mehr als beredt als „Prosa, Anklage, Protokoll“, „lebendiges Ausstellungsstück für die Hand“ fungiert Museum zur Geschichte der Region.“

Der Autor betont, dass „wenn das künstlerische und historische Bewusstsein des 19. Jahrhunderts. gekennzeichnet durch eine Tendenz zur „Interpretation eines Ereignisses“, „einen Durst nach einer Erklärung des Unerklärlichen“, dann hätte das Dokument in der Hälfte des 20. Jahrhunderts alles verdrängt. Und sie würden dem Dokument nur glauben.“

Ich habe alles gesehen: Sand und Schnee,

Schneesturm und Hitze.

Was kann ein Mensch ertragen...

Ich habe alles erlebt.

Und der Hintern brach mir die Knochen,

Der Stiefel eines anderen.

Und ich wette

Dass Gott nicht helfen wird.

Gott, Gott, warum?

Galeerensklave?

Und nichts kann ihm helfen,

Er ist erschöpft und schwach.

Ich habe meine Wette verloren

Ich riskiere meinen Kopf.

Heute - was auch immer du sagst,

Ich bin bei dir – und lebendig.

Somit ist die Synthese von künstlerischem Denken und Dokumentation der wichtigste „Nerv“ des ästhetischen Systems des Autors von „Kolyma Tales“. Die Schwächung der künstlerischen Fiktion eröffnet in Schalamow andere originelle Quellen figurativer Verallgemeinerungen, die nicht auf der Konstruktion konventioneller räumlich-zeitlicher Formen basieren, sondern auf der Einfühlung in den Inhalt verschiedener Arten privater, offizieller, historischer Dokumente, die wirklich im persönlichen und persönlichen Bereich aufbewahrt werden nationale Erinnerung an das Lagerleben. Mikheev M.O. sagt, dass „der Autor im „Kolyma“-Epos sowohl als sensibler Dokumentarfilmer als auch als voreingenommener Zeuge der Geschichte auftritt, überzeugt von der moralischen Notwendigkeit, „sich hundert Jahre lang an all die guten Dinge und an alle schlechten Dinge zu erinnern.“ zweihundert Jahre“ und als Schöpfer des ursprünglichen Konzepts einer „neuen Prosa“, der vor den Augen des Lesers die Authentizität eines „transformierten Dokuments“ erlangt. Der von Schalamow so angestrebte revolutionäre „Ausstieg aus der Literatur“ fand nicht statt. Aber auch ohne sie, was kaum machbar ist, ohne diesen Durchbruch über das hinaus, was die Natur selbst zulässt, bleibt Schalamows Prosa sicherlich wertvoll für die Menschheit, interessant für das Studium – gerade als einzigartige Tatsache der Literatur. Seine Texte sind bedingungslose Zeugnisse der Zeit:

Keine Zimmerbegonie

Das Zittern eines Blütenblattes

Und das Zittern menschlicher Qual

Ich erinnere mich an die Hand.

Und seine Prosa ist ein Dokument literarischer Innovation.

2. Kolyma „Anti-Welt“ und seine Bewohner

Laut E.A. Shklovsky: „Es ist schwierig, über die Arbeit von Varlam Shalamov zu schreiben. Das ist vor allem deshalb schwierig, weil sein tragisches Schicksal, das sich weitgehend in den berühmten „Kolyma-Geschichten“ und vielen Gedichten widerspiegelt, entsprechende Erfahrung zu erfordern scheint. Eine Erfahrung, die selbst Ihr Feind nicht bereuen wird. Fast zwanzig Jahre Gefängnis, Lager, Exil, Einsamkeit und Vergessenheit letzten Jahren Leben, ein elendes Pflegeheim und schließlich der Tod in einer psychiatrischen Klinik, wohin der Schriftsteller gewaltsam transportiert wurde, um bald an einer Lungenentzündung zu sterben. In der Person von V. Shalamov wird in seiner Begabung als großer Schriftsteller eine nationale Tragödie gezeigt, die ihren Zeugen-Märtyrer mit ihrer eigenen Seele empfing und für schreckliche Erkenntnisse mit Blut bezahlte.

Kolyma Stories ist die erste Sammlung von Geschichten von Varlam Shalamov, die das Leben von Gulag-Häftlingen widerspiegelt. Gulag – die Hauptdirektion der Lager sowie ein ausgedehntes Netzwerk von Konzentrationslagern während der Massenrepressionen. Die Sammlung entstand von 1954 bis 1962, nachdem Schalamow aus Kolyma zurückgekehrt war. Kolyma-Geschichten sind eine künstlerische Interpretation von allem, was Schalamow während der 13 Jahre, die er im Gefängnis in Kolyma (1938–1951) verbrachte, sah und erlebte.

V. T. Shalamov formulierte die Probleme seiner Arbeit wie folgt: „„Kolyma Tales“ ist ein Versuch, einige wichtige moralische Fragen der Zeit aufzuwerfen und zu lösen, Fragen, die mit anderem Material einfach nicht gelöst werden können. Die Frage nach der Begegnung von Mensch und Welt, der Kampf des Menschen mit der Staatsmaschinerie, die Wahrheit dieses Kampfes, der Kampf um sich selbst, in sich selbst – und außerhalb von sich selbst. Ist es möglich, das eigene Schicksal, das von den Zähnen der Staatsmaschinerie, von den Zähnen des Bösen, zermahlen wird, aktiv zu beeinflussen? Die illusorische Natur und Schwere der Hoffnung. Die Fähigkeit, sich auf andere Kräfte als die Hoffnung zu verlassen.“

Wie G. L. Nefagina schrieb: „Realistische Werke über das Gulag-System waren in der Regel dem Leben politischer Gefangener gewidmet.“ Sie zeigten Lagerschrecken, Folter und Misshandlungen. Aber in solchen Werken (A. Solschenizyn, V. Schalamow, V. Grossman, An. Marchenko) wurde der Sieg des menschlichen Geistes über das Böse demonstriert.“

Heutzutage wird immer deutlicher, dass Schalamow nicht nur und vielleicht nicht so sehr ein historischer Beweis für Verbrechen ist, die es zu vergessen gilt. Shalamov ist ein Stil, ein einzigartiger Rhythmus der Prosa, Innovation, ein allgegenwärtiges Paradox, Symbolik, eine brillante Beherrschung des Wortes in seiner semantischen, klanglichen Form, eine subtile Strategie des Meisters.

Die Kolyma-Wunde blutete ständig, und während er an den Geschichten arbeitete, „schrie, drohte, weinte“ Schalamow – und wischte sich die Tränen erst weg, als die Geschichte zu Ende war. Aber gleichzeitig wurde er nicht müde zu wiederholen, dass „die Arbeit eines Künstlers gerade die Form ist“, indem er mit Worten arbeitet.

Shalamovskaya Kolyma ist eine Reihe von Inselcamps. Es war Schalamow, wie Timofejew behauptete, der diese Metapher fand – „Lagerinsel“. Bereits in der Geschichte „Der Schlangenbeschwörer“ spricht der Gefangene Platonow, „ein Drehbuchautor in seinem ersten Leben“, mit bitterem Sarkasmus über die Raffinesse des menschlichen Geistes, der sich „so etwas wie unsere Inseln mit aller Unwahrscheinlichkeit“ ausgedacht hat ihres Lebens.“ Und in der Geschichte „Der Mann vom Dampfschiff“ äußert der Lagerarzt, ein Mann mit scharfsinnigem, sardonischem Verstand, seinem Zuhörer einen geheimen Traum: „...Wenn nur unsere Inseln – würden Sie mich verstehen?“ „Unsere Inseln sind im Boden versunken.“

Inseln, ein Archipel von Inseln, sind ein präzises und ausdrucksstarkes Bild. Er „erfing“ die erzwungene Isolation und gleichzeitig die Verbindung all dieser Gefängnisse, Lager, Siedlungen und „Geschäftsreisen“, die Teil des GULAG-Systems waren, durch ein einziges Sklavenregime. Ein Archipel ist eine Gruppe nahe beieinander liegender Meeresinseln. Aber für Solschenizyn ist „Archipel“, wie Nefagina argumentierte, in erster Linie eine konventionelle Begriffsmetapher, die den Forschungsgegenstand bezeichnet. Für Shalamov sind „unsere Inseln“ ein riesiges ganzheitliches Bild. Er ist nicht dem Erzähler unterworfen, er hat eine epische Selbstentwicklung, er absorbiert und ordnet seinem bedrohlichen Wirbelwind, seiner „Handlung“ alles, absolut alles – den Himmel, Schnee, Bäume, Gesichter, Schicksale, Gedanken, Hinrichtungen ... unter.

In „Kolyma Tales“ gibt es nichts anderes, was außerhalb „unserer Inseln“ angesiedelt wäre. Dieses freie Leben vor dem Lager wird das „erste Leben“ genannt; es endete, verschwand, schmolz, es existiert nicht mehr. Und existierte sie? Die Gefangenen „unserer Inseln“ selbst halten es für ein sagenhaftes, unerreichbares Land, das irgendwo „da drüben“ liegt blaue Meere, hinter den hohen Bergen“, wie zum Beispiel in „Der Schlangenbeschwörer“. Das Lager verschlang jede andere Existenz. Er unterwarf alles und jeden dem rücksichtslosen Diktat seiner Gefängnisregeln. Nachdem es grenzenlos gewachsen war, wurde es zu einem ganzen Land. Das Konzept des „Landes Kolyma“ wird in der Geschichte „Die letzte Schlacht des Majors Pugatschow“ direkt zum Ausdruck gebracht: „In diesem Land der Hoffnungen und damit im Land der Gerüchte, Vermutungen, Annahmen, Hypothesen.“

Ein Konzentrationslager, das das ganze Land ersetzt hat, ein Land, das sich in einen riesigen Archipel von Lagern verwandelt hat – so ist das grotesk-monumentale Weltbild, das sich aus dem Mosaik der Kolyma-Erzählungen bildet. Sie ist auf ihre Weise geordnet und zweckmäßig, diese Welt. So sieht das Gefangenenlager in der „Goldenen Taiga“ aus: „Die kleine Zone ist ein Transfer. Eine große Zone – ein Bergbauverwaltungslager – endlose Baracken, Gefängnisstraßen, ein dreifacher Zaun aus Stacheldraht, winterliche Wachtürme, die wie Vogelhäuschen aussehen.“ Und dann heißt es: „Die Architektur der Small Zone ist ideal.“ Es stellt sich heraus, dass es sich um eine ganze Stadt handelt, die ganz ihrem Zweck entsprechend erbaut wurde. Und es gibt hier Architektur, und zwar eine, an die höchste ästhetische Kriterien gestellt werden. Mit einem Wort: Alles ist so, wie es sein soll, alles ist „wie bei den Menschen“.

Brewer M. berichtet: „Dies ist der Raum des „Landes Kolyma“. Auch hier gelten die Gesetze der Zeit. Im Gegensatz zu dem versteckten Sarkasmus in der Darstellung eines scheinbar normalen und zweckmäßigen Lagerraums wird die Lagerzeit offenkundig außerhalb des Rahmens des natürlichen Ablaufs genommen, es ist eine seltsame, abnormale Zeit.“

„Monate im hohen Norden gelten als Jahre – so großartig ist die Erfahrung, die menschliche Erfahrung, die dort gesammelt wird.“ Diese Verallgemeinerung gehört dem unpersönlichen Erzähler aus der Geschichte „Die letzte Schlacht des Majors Pugachev“. Und hier ist die subjektive, persönliche Zeitwahrnehmung eines der Gefangenen, des ehemaligen Arztes Glebov, in der Geschichte „Nachts“: „Die Minute, die Stunde, der Tag vom Aufstehen bis zum Ausschalten des Lichts waren real – er tat es nicht.“ Ich konnte nicht weiter raten und hatte nicht die Kraft, es zu erraten. Wie alle anderen auch.“

In diesem Raum und in dieser Zeit vergeht das Leben eines Gefangenen über Jahre. Es hat seine eigene Lebensweise, seine eigenen Regeln, seine eigene Werteskala, seine eigene soziale Hierarchie. Schalamow beschreibt diese Lebensweise mit der Akribie eines Ethnographen. Hier sind die Details des Alltags: wie zum Beispiel eine Lagerbaracke gebaut wird („ein spärlicher Zaun in zwei Reihen, die Lücke ist mit frostigen Moos- und Torfstücken gefüllt“), wie der Ofen in der Baracke beheizt wird, wie eine selbstgemachte Lagerlampe aussieht – ein Benzin-„Kolyma“ ... Auch die soziale Struktur des Lagers ist Gegenstand einer sorgfältigen Beschreibung. Zwei Pole: „Blatars“, sie sind „Freunde des Volkes“ – auf der einen und auf der anderen Seite – politische Gefangene, sie sind „Feinde des Volkes“. Union der Diebesgesetze und Regierungsvorschriften. Die abscheuliche Macht all dieser Fedechkas, Senechekas, serviert von einer bunt zusammengewürfelten Truppe aus „Mashkas“, „Krähen“ und „Fersenkratzern“. Und nicht weniger gnadenlose Unterdrückung einer ganzen Pyramide offizieller Chefs: Vorarbeiter, Buchhalter, Aufseher, Wachen ...

Dies ist die etablierte und etablierte Lebensordnung auf „unseren Inseln“. Unter einem anderen Regime wäre der GULAG nicht in der Lage, seine Funktion zu erfüllen: Millionen von Menschen aufzunehmen und im Gegenzug Gold und Holz „auszugeben“. Aber warum rufen all diese Schalamow-„Ethnographien“ und „Physiologien“ ein Gefühl apokalyptischen Grauens hervor? Erst kürzlich sagte einer der ehemaligen Kolyma-Häftlinge beruhigend, dass „der Winter dort im Allgemeinen etwas kälter ist als in Leningrad“ und dass beispielsweise auf Butugychag „die Sterblichkeit eigentlich unbedeutend war“ und entsprechende Behandlungs- und Präventionsmaßnahmen durchgeführt wurden zur Bekämpfung von Skorbut, wie erzwungenes Trinken von Zwergextrakt usw.

Und Shalamov hat Informationen zu diesem Auszug und vielem mehr. Aber er schreibt keine ethnografischen Essays über Kolyma, er schafft das Bild von Kolyma als Verkörperung eines ganzen Landes, das in einen Gulag verwandelt wurde. Der scheinbare Umriss ist nur die „erste Ebene“ des Bildes. Shalamov geht durch „Ethnographie“ zum spirituellen Wesen von Kolyma; er sucht nach diesem Wesen im ästhetischen Kern realer Tatsachen und Ereignisse.

In der Antiwelt von Kolyma, wo alles darauf abzielt, die Würde des Gefangenen mit Füßen zu treten und mit Füßen zu treten, kommt es zur Liquidierung der Persönlichkeit. Unter den „Kolyma-Geschichten“ gibt es solche, die das Verhalten von Kreaturen beschreiben, die fast das menschliche Bewusstsein verloren haben. Hier ist die Kurzgeschichte „At Night“. Der ehemalige Arzt Glebov und sein Partner Bagretsov begehen, was nach allgemein anerkannten moralischen Maßstäben seit jeher als extreme Gotteslästerung gilt: Sie zerreißen das Grab, entkleiden die Leiche ihres Partners, um anschließend seine erbärmliche Unterwäsche gegen Brot einzutauschen. Das ist schon über die Grenze hinaus: Die Persönlichkeit ist nicht mehr da, es bleibt nur noch ein rein tierischer Vitalreflex.

Doch in der Antiwelt von Kolyma ist nicht nur die mentale Kraft erschöpft, nicht nur die Vernunft ausgelöscht, sondern es beginnt eine solche Endphase, in der der eigentliche Reflex des Lebens verschwindet: Der Mensch kümmert sich nicht mehr um seinen eigenen Tod. Dieser Zustand wird in der Geschichte „Einzelmessung“ beschrieben. Student Dugaev, noch sehr jung – zwanzig drei Jahre Er wird vom Lager so erdrückt, dass er nicht einmal mehr die Kraft hat zu leiden. Was bleibt, ist – vor der Hinrichtung – ein dumpfes Bedauern, „dass ich umsonst gearbeitet, diesen letzten Tag umsonst gelitten habe.“

Wie Nefagina G.L. betont: „Shalamov schreibt brutal und hart über die Entmenschlichung des Menschen durch das Gulag-System. Alexander Solschenizyn, der Schalamows sechzig Kolyma-Geschichten und seine „Skizzen der Unterwelt“ las, bemerkte: „Schalamows Lagererfahrung war bitterer und länger als meine, und ich gebe respektvoll zu, dass er und nicht ich es war, der diesen Tiefpunkt berührte.“ von Brutalität und Verzweiflung, zu der uns das ganze Lagerleben hingezogen hat.“

In „Kolyma Tales“ ist das Objekt des Verständnisses nicht das System, sondern eine Person in den Mühlsteinen des Systems. Schalamow interessiert sich nicht dafür, wie die Unterdrückungsmaschinerie des Gulag funktioniert, sondern wie die menschliche Seele „funktioniert“, die diese Maschine zu zerquetschen und zu zermahlen versucht. Und was in „Kolyma Stories“ dominiert, ist nicht die Logik der Urteilsverkettung, sondern die Logik der Bildverkettung – die ursprüngliche künstlerische Logik. All dies steht nicht nur in direktem Zusammenhang mit dem Streit um das „Bild des Aufstands“, sondern viel umfassender mit dem Problem einer angemessenen Lektüre der „Kolyma-Erzählungen“ im Einklang mit ihrer eigenen Natur und den schöpferischen Prinzipien, die ihren Autor leiteten .

Natürlich liegt Schalamow alles Humane sehr am Herzen. Manchmal „extrahiert“ er sogar mit Zärtlichkeit aus dem düsteren Chaos von Kolyma den mikroskopischsten Beweis dafür, dass das System in den menschlichen Seelen nicht vollständig einfrieren konnte – dieses primäre moralische Gefühl, das man die Fähigkeit zum Mitgefühl nennt.

Als die Ärztin Lidia Iwanowna in der Geschichte „Typhus-Quarantäne“ mit leiser Stimme den Sanitäter konfrontiert, weil er Andreev angeschrien hat, erinnerte er sich „für den Rest seines Lebens“ an sie – „wegen des pünktlich gesprochenen freundlichen Wortes“. Wenn ein älterer Werkzeugmacher in der Geschichte „Carpenters“ zwei inkompetente Intellektuelle, die sich Tischler nannten, vertritt, um zumindest einen Tag in der Wärme einer Tischlerwerkstatt zu verbringen, und ihnen seine eigenen gedrechselten Axtstiele gibt. Wenn die Bäcker der Bäckerei in der Geschichte „Brot“ zunächst einmal versuchen, die ihnen zugesandten Lagerschläger zu ernähren. Wenn die vom Schicksal und Überlebenskampf verbitterten Gefangenen in der Erzählung „Der Apostel Paulus“ einen Brief und eine Erklärung der einzigen Tochter des alten Zimmermanns verbrennen, in der sie sich von ihrem Vater losgesagt hat, dann erscheinen all diese scheinbar unbedeutenden Taten als Taten höchster Menschlichkeit. Und was der Ermittler in der Geschichte „Handwriting“ tut, ist, dass er die Akte von Krist in den Ofen wirft, in der er enthalten war noch eine Liste zum Tode verurteilt zu werden, ist nach geltenden Maßstäben eine verzweifelte Tat, eine echte Leistung des Mitgefühls.

Also ein normaler „durchschnittlicher“ Mensch in völlig abnormalen, absolut unmenschlichen Umständen. Shalamov erforscht den Prozess der Interaktion zwischen dem Kolyma-Häftling und dem System nicht auf der Ebene der Ideologie, nicht einmal auf der Ebene des gewöhnlichen Bewusstseins, sondern auf der Ebene des Unterbewusstseins, auf dem Grenzstreifen, wo die Gulag-Weinkelter einen Menschen anstieß – weiter die prekäre Grenze zwischen einem Menschen, der noch die Fähigkeit zum Denken und Leiden behält, und dem unpersönlichen Wesen, das sich nicht mehr unter Kontrolle hat und beginnt, nach den primitivsten Reflexen zu leben.

2.1 Der Abstieg der Helden in „Kolyma Tales“ von V.T. Schalamowa

Schalamow zeigt Neues über den Menschen, seine Grenzen und Fähigkeiten, Stärken und Schwächen – Wahrheiten, die durch viele Jahre unmenschlicher Spannungen und die Beobachtung Hunderter und Tausender Menschen unter unmenschlichen Bedingungen gewonnen wurden.

Welche Wahrheit über den Mann wurde Schalamow im Lager offenbart? Golden N. glaubte: „Das Lager war ein großer Test für die moralische Stärke eines Menschen, die Moral eines gewöhnlichen Menschen, und 99 % der Menschen konnten diesen Test nicht bestehen.“ Diejenigen, die es ertragen konnten, starben zusammen mit denen, die es nicht ertragen konnten, und versuchten, nur für sich selbst der Beste, der Schwierigste zu sein.“ „Das große Experiment der Korruption“ menschliche Seelen„- so charakterisiert Schalamow die Entstehung des GULAG-Archipels.

Natürlich hatte sein Kontingent sehr wenig mit dem Problem der Ausrottung der Kriminalität im Land zu tun. Laut Silaikins Beobachtungen aus der Geschichte „Courses“ „gibt es außer Dieben überhaupt keine Kriminellen.“ Alle anderen Gefangenen verhielten sich in Freiheit wie alle anderen auch – sie haben dem Staat genauso viel gestohlen, genauso viele Fehler gemacht, ebenso gegen das Gesetz verstoßen wie diejenigen, die nicht nach den Artikeln des Strafgesetzbuchs verurteilt wurden, und jeder hat weitergemacht seine eigene Arbeit machen. Das siebenunddreißigste Jahr betonte dies mit besonderer Nachdruck – indem es jede Garantie im russischen Volk zerstörte. Es wurde unmöglich, das Gefängnis zu umgehen, niemand konnte daran vorbeikommen.“

Die überwältigende Mehrheit der Gefangenen in der Geschichte „Die letzte Schlacht von Major Pugachev“: „waren keine Feinde der Behörden und verstanden im Sterben nicht, warum sie sterben mussten.“ Das Fehlen einer einheitlichen Idee schwächte die moralische Stärke der Gefangenen; sie lernten sofort, nicht füreinander einzutreten und sich nicht gegenseitig zu unterstützen. Das ist es, was die Geschäftsführung angestrebt hat.“

Zunächst sind sie noch wie Menschen: „Der Glückliche, der das Brot gefangen hat, teilte es unter allen, die es haben wollten – ein Adel, den wir nach drei Wochen für immer abgeschafft haben.“ „Er teilte das letzte Stück, oder besser gesagt, er teilte noch mehr.“ Das bedeutet, dass er es nie geschafft hat, eine Zeit zu erleben, in der niemand das letzte Stück hatte und niemand etwas mit irgendjemandem teilte.“

Unmenschliche Lebensbedingungen zerstören schnell nicht nur den Körper, sondern auch die Seele des Gefangenen. Schalamow erklärt: „Das Lager ist eine völlig negative Lebensschule. Niemand wird dort etwas Nützliches oder Notwendiges mitnehmen, nicht der Gefangene selbst, nicht sein Chef, nicht seine Wärter ... Jede Minute des Lagerlebens ist eine vergiftete Minute. Da gibt es vieles, was ein Mensch nicht wissen und nicht sehen sollte, und wenn er es gesehen hat, ist es besser für ihn zu sterben ... Es stellt sich heraus, dass man gemeine Dinge tun und trotzdem leben kann. Du kannst lügen und leben. Versprechen nicht halten – und trotzdem leben... Skepsis ist immer noch gut, das ist sogar das Beste aus dem Camp-Erbe.“

Die bestialische Natur eines Menschen wird extrem entlarvt, Sadismus erscheint nicht mehr als Perversion der menschlichen Natur, sondern als integrale Eigenschaft derselben, als wesentliches anthropologisches Phänomen: „Für einen Menschen gibt es kein besseres Gefühl, als zu erkennen, dass jemand gleich ist.“ schwächer, noch schlimmer... Macht ist Belästigung. Das der Kette entfesselte Tier, verborgen in der menschlichen Seele, sucht gierige Befriedigung seines ewigen menschlichen Wesens – in Schlägen, in Morden.“ Die Geschichte „Beeren“ beschreibt die kaltblütige Ermordung eines Häftlings durch einen Wärter mit dem Spitznamen Seroshapka, der für eine „Rauchpause“ Beeren pflückte und unbemerkt die mit Markierungen markierte Grenze des Arbeitsbereichs überschritt; Nach diesem Mord wendet sich der Wachmann an die Hauptfigur der Geschichte: „Ich wollte dich“, sagte Seroshapka, „aber er ist nicht aufgetaucht, du Bastard!“ . In der Geschichte „Das Paket“ wird dem Helden die Tüte mit Essen weggenommen: „Jemand schlug mir mit etwas Schwerem auf den Kopf, und als ich aufsprang und zur Besinnung kam, war die Tüte weg.“ Alle blieben an ihrem Platz und sahen mich mit böser Freude an. Die Unterhaltung war vom allerbesten. In solchen Fällen freuten wir uns doppelt: Erstens ging es jemandem schlecht, und zweitens ging es nicht mir schlecht. Das ist kein Neid, nein.

Aber wo sind diese spirituellen Gewinne, von denen angenommen wird, dass sie fast direkt mit materieller Entbehrung zusammenhängen? Sind die Gefangenen nicht wie Asketen und haben sie, als sie vor Hunger und Kälte starben, nicht die asketische Erfahrung vergangener Jahrhunderte wiederholt?

Der Vergleich von Gefangenen mit heiligen Asketen findet sich tatsächlich immer wieder in Schalamows Erzählung „Trockenrationen“: „Wir betrachteten uns fast als Heilige – dachten, dass wir während der Lagerjahre für alle unsere Sünden gesühnt hatten ... Nichts beunruhigte uns mehr, Das Leben war für uns leicht, wenn wir dem Willen eines anderen ausgeliefert waren. Es ging uns nicht einmal darum, unser Leben zu retten, und selbst wenn wir schliefen, befolgten wir die Ordnung, den Lageralltag. Der Seelenfrieden, der durch die Abstumpfung unserer Gefühle erreicht wurde, erinnerte an die höchste Freiheit der Kaserne, von der Lawrence träumte, oder an Tolstois Widerstandslosigkeit gegenüber dem Bösen – der Wille eines anderen schützte immer unseren Seelenfrieden.“

Die von den Lagerhäftlingen erreichte Leidenschaftslosigkeit hatte jedoch wenig Ähnlichkeit mit der Leidenschaftslosigkeit, die Asketen aller Zeiten und Völker anstrebten. Letzteren schien es, dass, wenn sie von ihren Gefühlen – diesen Übergangszuständen – befreit wären, das Wichtigste, Zentralste und Erhabenste in ihrer Seele verbleiben würde. Leider waren die asketischen Sklaven von Kolyma aus eigener Erfahrung vom Gegenteil überzeugt: Das Letzte, was nach dem Tod aller Gefühle übrig bleibt, sind Hass und Bosheit. „Das Gefühl der Wut ist das letzte Gefühl, mit dem ein Mensch in Vergessenheit gerät.“ „Alle menschlichen Gefühle – Liebe, Freundschaft, Neid, Philanthropie, Barmherzigkeit, Ruhmsucht, Ehrlichkeit – haben uns das Fleisch hinterlassen, das wir während unseres langen Fastens verloren haben. In dieser unbedeutenden Muskelschicht, die noch auf unseren Knochen verblieb, befand sich nur Wut – das beständigste menschliche Gefühl.“ Daher die ständigen Streitereien und Kämpfe: „Ein Gefängnisstreit bricht aus wie ein Feuer im trockenen Wald.“ „Wenn du an Kraft verloren hast, wenn du geschwächt bist, willst du unkontrolliert kämpfen. Dieses Gefühl – die Inbrunst eines geschwächten Menschen – ist jedem Gefangenen bekannt, der jemals gehungert hat... Es gibt unendlich viele Gründe, warum ein Streit entsteht. Den Gefangenen ärgert alles: die Behörden, die bevorstehende Arbeit, die Kälte, das schwere Werkzeug usw in der Nähe stehen Genosse. Der Gefangene argumentiert mit dem Himmel, mit einer Schaufel, mit einem Stein und mit dem Lebewesen, das neben ihm ist. Der kleinste Streit kann zu einer blutigen Schlacht eskalieren.“

Freundschaft? „Freundschaft entsteht weder in Not noch in Schwierigkeiten. Diese „schwierigen“ Lebensbedingungen sind es, wie uns Märchen erzählen Voraussetzung Freundschaften aufzubauen ist einfach nicht schwierig genug. Wenn Unglück und Not Menschen zusammenführten und Freundschaft entstehen ließen, bedeutet das, dass dieses Bedürfnis nicht extrem und das Unglück nicht groß ist. Trauer ist nicht akut und tief genug, wenn man sie mit Freunden teilen kann. In wirklicher Not wird nur die eigene geistige und körperliche Stärke erlernt, die Grenzen der eigenen „Möglichkeiten“, der körperlichen Ausdauer und der moralischen Stärke ermittelt.“

Liebe? „Wer älter war, ließ nicht zu, dass das Gefühl der Liebe die Zukunft beeinträchtigte. Liebe war im Camp-Spiel eine zu billige Wette.

Adel? „Ich dachte: Ich werde nicht edel sein, ich werde mich nicht weigern, ich werde gehen, ich werde wegfliegen. Siebzehn Jahre Kolyma liegen hinter mir.“

Das Gleiche gilt für die Religiosität: Wie andere hohe menschliche Gefühle entsteht sie nicht im Albtraum eines Lagers. Natürlich wird das Lager oft zum Ort des endgültigen Triumphs des Glaubens, seines Triumphs, aber dafür „ist es notwendig, dass sein starkes Fundament gelegt wird, wenn die Lebensbedingungen noch nicht die endgültige Grenze erreicht haben, jenseits derer es nichts gibt.“ „Menschlich im Menschen, aber nur Misstrauen“, Bosheit und Lügen.“ „Wenn man einen grausamen, minutiösen Kampf ums Dasein führen muss, bedeutet der kleinste Gedanke an Gott, an dieses Leben eine Schwächung der Willenskraft, mit der der verbitterte Gefangene an diesem Leben festhält. Aber davon verdammtes Leben er ist nicht in der Lage, sich loszureißen – so wie jemand, der von einem elektrischen Strom getroffen wird, seine Hände nicht von einem Hochspannungskabel nehmen kann: Dazu ist zusätzliche Kraft erforderlich. Es stellt sich heraus, dass selbst Selbstmord etwas überschüssige Energie erfordert, die den „Schlägern“ fehlt; Manchmal fällt es versehentlich in Form einer Extraportion Brei vom Himmel, und erst dann wird ein Mensch zum Selbstmord fähig. Hunger, Kälte, verhasste Arbeit und schließlich direkte körperliche Einwirkung – Schläge – all dies enthüllte „die Tiefen des menschlichen Wesens – und wie abscheulich und unbedeutend dieses menschliche Wesen sich erwies.“ Unter dem Stock entdeckten Erfinder Neues in der Wissenschaft, schrieben Gedichte und Romane. Ein Funke kreativen Feuers kann mit einem gewöhnlichen Stock ausgelöscht werden.“

Das Höchste im Menschen ist also dem Niederen, dem Geistigen – dem Materiellen untergeordnet. Darüber hinaus ist dieses Höchste selbst – Sprechen, Denken – materiell, wie in der Geschichte „Kondensmilch“: „Es war nicht leicht zu denken. Zum ersten Mal erschien mir die Materialität unserer Psyche in ihrer ganzen Klarheit, in ihrer ganzen Wahrnehmbarkeit. Es war schmerzhaft darüber nachzudenken. Aber ich musste nachdenken. Um herauszufinden, ob Energie für das Denken aufgewendet wurde, wurde einst eine experimentelle Person viele Tage lang in ein Kalorimeter gesetzt; Es stellt sich heraus, dass es überhaupt nicht nötig ist, derart mühsame Experimente durchzuführen: Es reicht aus, die neugierigen Wissenschaftler selbst für viele Tage (oder sogar Jahre) an nicht so weit entfernten Orten unterzubringen, und sie werden aus ihrer eigenen Erfahrung von der Vollständigkeit überzeugt sein und endgültiger Triumph des Materialismus, wie in der Geschichte „Das Streben nach Lokomotivrauch“: „Ich kroch und versuchte, keinen einzigen unnötigen Gedanken zu machen, Gedanken waren wie Bewegungen – Energie sollte für nichts anderes aufgewendet werden als Kratzen, Watscheln, Schleppen.“ „Ich habe meine Kräfte gespart. Die Worte wurden langsam und schwierig ausgesprochen – es war wie eine Übersetzung aus Fremdsprache. Ich habe alles vergessen. Ich habe die Gewohnheit verloren, mich zu erinnern.“

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Disziplin: Literatur

Kurs 1

Semester 2

Thema: Künstlerische Originalität Prosa von V.T. Schalamow.

Anzahl der Stunden für diese Lektion: 2

Motivation

Besonderes Augenmerk wird in der modernen Literaturwissenschaft auf die Erforschung der künstlerischen Welt russischer Schriftsteller des 20. Jahrhunderts gelegt. Literarischer Prozess Diese Zeit spiegelte eine neue Phase der sozialgeschichtlichen Entwicklung wider, die mit einer Neubewertung aller Werte, einem tragischen „Sinnverlust“ und einem „Gottesverlust“ verbunden ist, der unter anderem mit der Entstehung totalitärer, faschistischer und faschistischer Staaten verbunden ist Stalinistische Konzentrationslager, in denen Millionen Menschen starben. Warlam Tichonowitsch Schalamow verbrachte etwa 20 Jahre in Lagern und Gefängnissen und erlebte den tragischen „Sinnverlust“ seiner eigenen „negativen“ Erfahrung. In seinen Werken schuf er ein einzigartiges Modell des Realitätsverständnisses, das die Krise des kulturellen und sozialen Bewusstseins und seine eigene tragische Weltanschauung widerspiegelte.

Ziel:

- - den Inhalt eines literarischen Werkes wiedergeben;

- ein Kunstwerk analysieren und interpretieren, eine Episode eines untersuchten Werkes analysieren, seinen Zusammenhang mit den Problemen des Werkes erklären.

Aufgaben:

• vorstellen tragisches Schicksal Warlam Tichonowitsch Schalamow;
• Identifizieren Sie die Merkmale der „neuen Prosa“ von „Kolyma Tales“; künstlerische Wege und Techniken für Schalamows Darstellung seiner „negativen Erfahrung“ in Stalins Lagern zu identifizieren;
• literarische Analysefähigkeiten entwickeln;
• die bürgerliche Stellung der Studierenden zu formen.

Wort des Lehrers

Der 30. Oktober ist der Allrussische Gedenktag für die Opfer politischer Repression. Eine Erinnerung an die tragischen Seiten unserer Geschichte.

Die besten Leute des Landes – Wissenschaftler und Schriftsteller, Ingenieure und Diplomaten, Künstler und Militärs – blieben hinter Stacheldraht. Diejenigen, die für ihren Glauben gelitten hatten, wurden gerufenpolitische Gefangene.

Ein System aus Gefängnissen, Untersuchungshaftanstalten und Lagern hat das ganze Land verstrickt. Der Gulag wurde zum Symbol für Tyrannei und Gewalt.

Die Worte des Volkskommissars Jeschow klingen beängstigend, wenn er sagt, dass die Bevölkerung des Landes in drei Kategorien eingeteilt wird: Gefangene, Personen, gegen die ermittelt wird, und Verdächtige.

Insgesamt besuchten von 1930 bis 1953 18 Millionen Menschen die Baracken der Lager und Kolonien. Jeder Fünfte von ihnen ist ein politischer Gefangener. 786.000 Menschen wurden erschossen.

Dutzende Millionen unserer Mitbürger wurden Opfer von Massengewalt, und fast jeder davon war in gewissem Maße betroffen. Viele Schriftsteller litten in unserem Land unter dem Staatsterror:

• Boris Pilnyak wurde am 28. Oktober 1937 in seiner Datscha in Peredelkino verhaftet und am 21. April 1938 hingerichtet.
• Isaac Babel wurde am 16. Mai 1939 in seiner Datscha in Peredelkino verhaftet und am 27. Januar 1940 erschossen.
• Osip Mandelstam verbüßte zweimal eine Verbannungsstrafe wegen lächerlicher Anschuldigungen wegen konterrevolutionärer Aktivitäten. In der offiziellen Urkunde, die die Witwe des Dichters erhielt, heißt es, dass er am 27. Dezember 1938 in einem fernöstlichen Lager starb.
• Boris Pasternak musste den Nobelpreis ablehnen.
• Marina Tsvetaevas Ehemann Sergei Efron und Tochter Ariadna wurden festgenommen.
• 1935 wurde Anna Achmatowas einziger Sohn, Lew Nikolajewitsch Gumiljow, verhaftet.

Der Name V.T. Shalamov steht auf dieser Liste besonderer Ort. Der junge Schriftsteller wurde 1929 erstmals wegen der Verbreitung eines angeblich falschen politischen Testaments von W. I. Lenin (dies war der berühmte Brief an den XII. Parteitag) verhaftet und verbrachte etwa drei Jahre in den Lagern des Westurals. 1937 wurde er erneut verhaftet und nach Kolyma geschickt. Sein Schicksal umfasste fast 20 Jahre Gefängnis, Lager, Exil, Einsamkeit und Vernachlässigung in den letzten Jahren seines Lebens, die er in einem Pflegeheim und einer psychiatrischen Klinik verbrachte.

Die Tragödie von Warlam Schalamow war keineswegs einzigartig. Das ist die Realität eines Landes mit einem totalitären Regime: Millionen unschuldiger Menschen durchliefen die Lager in unserem Land. Es ist bekannt, dass die Arbeit der Häftlinge in den 30er Jahren. wurde intensiv für die Entwicklung der fernöstlichen und nördlichen Außenbezirke der UdSSR genutzt. Die geringe Bevölkerungsdichte und die raue Natur dieser Orte schufen ideale Bedingungen für die Isolation großer Menschenmassen. In der im Jahr 2000 veröffentlichten Enzyklopädie „Geschichte Russlands und seiner nächsten Nachbarn“ heißt es: „Die schrecklichsten Lager waren die Kolyma-Lager. In den Lagern starben die Menschen vor allem an Hunger und damit verbundenen Krankheiten. In Kolyma wurde bereits 1928 eine Goldlagerstätte und später auch andere Mineralien gefunden. Die Gefangenen mussten die Eiswüste buchstäblich von Grund auf erschließen und mussten mit Abertausenden von Menschenleben für den Bau von Städten im Permafrost bezahlen.“

Shalamov, der vorhersah, dass seine Prosa viele Fragen aufwerfen würde und schwer zu verstehen sein würde, schrieb eine Reihe von theoretische Arbeiten(„On Prose“, 1965; „New Prose“, 1971), in dem er erklärte, was es einzigartig macht, und seine Gedanken darüber, wie man über das Lager schreibt.

Studentenrede

Schalamow bezeichnete seine „Kolyma-Erzählungen“ als „neue Prosa“ und meinte damit sowohl ihre ideologische als auch konzeptionelle und rein ästhetische Neuheit.

Shalamov glaubte, dass das Thema selbst, ungewöhnlich und komplex, dem Autor bestimmte künstlerische Prinzipien vorschreibt. Zunächst muss „neue Prosa“ ein wichtiges Thema offenbaren. Das laufende Thema von „Kolyma Tales“ ist das Lager als Schule des Bösen, da darin ein Mensch durch einen Fleischwolf gesteckt und von allem allzu Menschlichen befreit wird. Das Lager ist die Abschaffung aller irdischen menschlichen Ordnung; es ist die „Unterwelt“, die den Menschen korrumpiert. Shalamov versteht, dass die moralische und körperliche Stärke des Menschen nicht grenzenlos ist. Er versucht, die Psychologie der „Goons“ (Lagerjargon) zu verstehen, Menschen, die an die Grenzen ihrer körperlichen und geistigen Leistungsfähigkeit gestoßen sind und für ihre Taten nicht zur Verantwortung gezogen werden können. Menschen, die nur von elementaren tierischen Instinkten leben, mit einem getrübten Bewusstsein, mit einem verkümmerten Willen. Es ist bemerkenswert, dass „der Gulag in Shalamovs Geschichten als genaues sozialpsychologisches Modell einer totalitären und teilweise jeder Gesellschaft betrachtet wird“ [Gromov 1989: 12].

Neue Inhalte mussten akquiriert werden und neue Uniform. Shalamov glaubte, dass er einen „erfolgreichen und bewussten Kampf gegen das sogenannte Kurzgeschichten-Genre“ führte [Shalamov 1989: 58]. Für „neue Prosa“, Handlungsentwicklung und Charakterentwicklung ist eine Individualisierung der Rede der Charaktere nicht erforderlich, da die einzige Art der Individualisierung die Originalität der Person des Autors ist. Dies bestätigt der Autor selbst in einem Brief an I.P. Sirotinskaya, den Herausgeber seiner Bücher: „In meinen Geschichten gibt es keine Handlung, es gibt keine sogenannten Charaktere. Jeder Schriftsteller spiegelt die Zeit durch die Kenntnis seiner eigenen Seele wider“ [Shalamov 1989: 62]. Shalamov beschreibt ausführlich den Aufbau dieser Prosa. Thema: das Schicksal von Märtyrern, die keine Helden wurden, konnten und wurden. Helden : Menschen ohne Biografie, ohne Vergangenheit und ohne Zukunft. Aktion: Vollständigkeit der Handlung. Stil : kurz, Phrase; Reinheit des Tons, Abschneiden aller unnötigen Halbtöne (wie Gauguin). Die Erzählung ist episch ruhig, es gibt keine Steigerung der Sinnlichkeit, der Kommentar des Autors ist lakonisch und unvoreingenommen.

Einer der Hauptgrundsätze ist, dass „neue Prosa“ „nur von Menschen geschaffen werden kann, die ihren Stoff perfekt kennen.“ Es gibt Dinge im menschlichen Leben, bei deren Berührung der Künstler besonders vorsichtig sein muss, da jede Nachlässigkeit der Fiktion, der Künstlichkeit leicht in Blasphemie, eine Art gleichgültige Spionage, umschlagen kann. Schalamow bestreitet das Prinzip „Tourismus“, also das Prinzip „über dem Leben“ oder „draußen“. Im Gegensatz zur Fiktion vertritt der Autor das Prinzip der Dokumentation. Mit der Akribie eines Ethnographen beschreibt V. Shalamov in seinen Geschichten das Leben im Lager, der Anteil an Details und Details des Alltags ist sehr groß. Doch trotz aller Spezifität und „physiologischer“ Genauigkeit der Beschreibungen wird dem Leser eine äußerst künstlerische Prosa präsentiert. Dies ist eine Kunst, in der Fakten und Fiktion untrennbar miteinander verschmolzen sind, „die einzigartigen Besonderheiten des Lebens und der Verallgemeinerung“.

Eines der Grundprinzipien der „neuen Prosa“ ist die Lakonie. Eine riesige Semantik und vor allem eine riesige Menge an Gefühlen erlaubt nicht die Entwicklung eines Zungenbrechers, einer Kleinigkeit. „Es ist wichtig, das Gefühl wiederzubeleben“ [Shalamov 1996: 430]. Im Wesentlichen bestreitet V. Shalamov „Literatur“. Kürze, Einfachheit, Klarheit der Darstellung in der „neuen Prosa“ – darin liegt seiner Meinung nach auch die Überwindung von „allem..., was man „Literatur“ nennen kann [Shalamov 1996: 430]. „Kolyma Stories“ mangelt es an ausführlichen Beschreibungen, digitalem Material und Schlussfolgerungen; sie sind alles andere als journalistisch.

Es ist noch ein weiteres auffälliges Merkmal von Schalamows „neuer Prosa“ zu beachten: Eine besondere Rolle kommt darin den Details zu, die Subtext erzeugen. Ihre Neuheit, Treue zu Fakten und Gefühlen sowie ihre Genauigkeit lassen einen an die Geschichte glauben, nicht als Information, sondern als eine offene Wunde im Herzen. Aber ihre Rolle ist nicht nur diese. Nach Shalamovs Formulierung ist dies „ein Detailsymbol, ein Detailzeichen, das die gesamte Geschichte auf eine andere Ebene übersetzt und einen „Subtext“ liefert, der dem Willen des Autors dient, ein wichtiges Element der künstlerischen Entscheidung, der künstlerischen Methode.“ [Shalamov 1996: 430]. Wie E. Mikhailik anmerkt, bedeuten „Kolyma-Geschichten“ immer darüber hinaus, „was berichtet wird.“ Vielfalt und Mehrdeutigkeit sind die Form ihrer künstlerischen Existenz.

„Kolyma Tales“ zeichnet sich durch kompositorische Integrität aus. Die Handlung einer Geschichte entwickelt sich zu einer anderen, und auch die Geschichtenzyklen werden miteinander verbunden. Diese Komposition hilft, die Gründe zu verstehen, die zur Tragödie und zur Logik der Verwandlung des klassischen „Nachbarn“ in ein erbärmliches Wesen mit entstellter Psyche geführt haben.

Wie I. Sukhikh richtig anmerkt: „Shalamovs persönliches, inneres Thema ist nicht das Gefängnis, nicht das Lager im Allgemeinen, sondern Kolyma mit seiner Erfahrung der grandiosen, beispiellosen, beispiellosen Vernichtung des Menschen und der Unterdrückung der Menschheit.“ „Kolyma Stories“ ist eine Darstellung neuer psychologischer Muster im menschlichen Verhalten, von Menschen unter neuen Bedingungen. Sind sie noch Menschen?

Das Thema der Auferstehung, die Wiederentdeckung der spirituellen Hülle, ist eines der Schlüsselthemen bei Schalamow (siehe die Geschichte „Satz“, in der sich der Held plötzlich an das Titelwort erinnert und dieses sich als Symbol seiner Wiedergeburt zum Leben erweist). Die Seele erscheint wie neue Haut auf erfrorenen Händen (siehe die Geschichte „Der Handschuh“).

Lassen Sie uns kurz die künstlerischen Grundprinzipien von Schalamows Prosa auflisten und dabei seinen Wortlaut so weit wie möglich beibehalten:

• Im Zentrum der „neuen Prosa“ steht das Lagerthema – die Hauptfrage unserer Tage“;
• Die Hauptaufgabe der „neuen Prosa“ besteht darin, neue psychologische Muster, neues Verhalten bei einem auf das Tierniveau reduzierten Menschen aufzuzeigen, mit anderen Worten, der Autor muss zeigen, wie das Lagerleben die üblichen moralischen und kulturellen Mechanismen zerstört wenn sich eine Person einem Zustand nähert, der dem Zustand „jenseits der Menschheit“ nahekommt;
• „Die Helden der „neuen Prosa“ sind Märtyrer, die keine Helden wurden, konnten und wurden“, „Hier sind Menschen ohne Biographie, ohne Vergangenheit und ohne Zukunft, aufgenommen im Moment ihrer Gegenwart – Tier oder Mensch?“;
• das Prinzip der Dokumentation rückt in den Vordergrund. „Alles, was über das Dokument hinausgeht, ist kein Realismus mehr, sondern eine Lüge“, gleichzeitig müsse es sich aber um ein höchst künstlerisches Werk handeln;

• „Neue Prosa“ erfordert Lakonismus, sie muss einfach und klar sein;
• ein wichtiges Element der künstlerischen Lösung sind Details – Symbole, die Subtext erzeugen, oft tragen sie eine erhöhte semantische und ideologische Belastung;
• „Neue Prosa“ konzentriert sich auf die kompositorische Integrität der Geschichten, die den Inhalt der Sammlung ausmachen: „Nur einige Geschichten in der Sammlung können ersetzt oder neu arrangiert werden.“

Sehen Sie sich die Präsentation an„Details-Symbole in „Kolyma Tales“ von V.T. Schalamow.“

Forschungsarbeit in Gruppen

Gruppe 1 – Geschichte „Hell’s Pier“

Gruppe 2 – Geschichte „Der Schlangenbeschwörer“

Gruppe 3 – Geschichte „Handschrift“

Gruppe 4 – Geschichte „Freier Tag“

Gruppe 5 – Geschichte „Trockenrationen“

Gruppe 6 – Geschichte „Auferstehung der Lärche“

Übung:

1. Bereiten Sie eine kurze Nacherzählung des Werks vor
2. Finden Sie in der Geschichte eine Reflexion über die folgenden Prinzipien der „neuen Prosa“:

• „Die Helden der „neuen Prosa“ sind Märtyrer, die keine Helden wurden, konnten und wurden“, „hier werden Menschen ohne Biografie aufgenommen“
• „Das Lagerleben zerstört gewohnte moralische und kulturelle Mechanismen“
• „Alles, was über das Dokument hinausgeht, ist kein Realismus mehr, sondern eine Lüge“
• Nennen Sie Beispiele, die die Lakonizität der „neuen Prosa“ veranschaulichen.

1. Finden Sie im Text Details-Symbole, die die Hauptidee der Arbeit offenbaren?

Abschluss:

Die alltägliche, historische und psychologische Authentizität, die für Shalamovs Prosa charakteristisch ist, und helle künstlerische Detailsymbole ermöglichen es, ein einzigartiges künstlerisches Bild der Welt zu schaffen – die „Anti-Welt“ von Kolyma.

Fragen zum Thema der Lektion:

1. Wo und wann wurde Schalamow geboren? Was können Sie über seine Familie sagen?
2. Wo hat V. Shalamov studiert?
3. Wann wurde V. Shalamov verhaftet und wofür?
4. Wie lautete das Urteil?
5. Wann und wo verbüßte Schalamow seine Strafe?
6. Wann wurde Schalamow erneut verhaftet? Was ist der Grund?
7. Warum wurde seine Haftstrafe 1943 verlängert?
8. Wann wird Schalamow aus dem Lager entlassen? Wann kehrt er nach Moskau zurück?
9. In welchem ​​Jahr begann er mit der Arbeit an „Kolyma Tales“?
10. Was sind die Grundprinzipien von Schalamows „neuer Prosa“?
11. Welche Fragen stellt der Autor in seinen Geschichten?
12. Welche von Schalamows Geschichten hat Sie am meisten beeindruckt und warum?

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Letzte Worte des Lehrers

In „Kolyma Tales“ wird ein universelles Weltmodell verwirklicht, das sich erstmals im Mythos manifestierte: Der Mensch sei angesichts höherer, oft böser Mächte unbedeutend, aber in dieser geistlosen, unfreien Welt „erniedrigt durch die „Sterblichen“. Winde“ wird die Welt einer ewig lebenden Kultur dem Bösen gegenübergestellt.

Spiegelung

Was wussten Sie bereits über dieses Thema? Was hast du Neues gelernt? Was ist Ihnen von der Lektion am meisten in Erinnerung geblieben?

Hausaufgaben

Schreiben Sie einen Aufsatz: „Zwei Ansichten zum Camp-Thema: K.I. Solschenizyn und V.T. Schalamow“ Literatur

1. Esipov V.V. Warlam Schalamow und seine Zeitgenossen. - Wologda: Bucherbe, 2007. - 270 S.ISBN 978-5-86402-213-9
2. Sirotinskaya I. P.Mein Freund Warlam Schalamow . - M., 2006.
3. Zum 100. Geburtstag von Warlam Schalamow Inhalte der Konferenz (Moskau, 2007)
4. Shklovsky E. A. Varlam Shalamov. - M.: Wissen, 1991. - 64 S.ISBN 5-07-002084-6
5. Esipov V.V. Schalamow. - M.: Young Guard, 2012. - 346 S.: Abb. - (Leben bemerkenswerter Menschen: Ser. Biogr.; Heft 1374).ISBN 978-5-235-03528-7
6. Dmitri Nich. Warlam Schalamow im Zeugnis von Zeitgenossen. Sammlung . - Persönliche Ausgabe. Dritte Auflage, erweitert. PDF, 2012. - S. 568.
7. Zhuravina L.V. Am Ende der Zeit: Ästhetik und Poetik von Warlam Schalamows Prosa: Monographie. - 3. Aufl., Stereotyp. M.: Flinta, Nauka, 2013. - 232 S.,
8. Russische Schriftsteller, 20. Jahrhundert. Bibliographisches Wörterbuch: in 2 Stunden / Ed. N.N. Skatova. – M.: Bildung, 1998.

Anwendung

Anleitung für Studierende

Wie schreibe ich einen Aufsatz?

Liebe Schüler!

Das Essay-Genre setzt Freiheit der Kreativität voraus. Es kann in jedem Stil geschrieben werden. Dies ist Ihre Reflexion über das, was Sie gehört, gelesen und gesehen haben.

Ein Essay (von französisch essai „Versuch, Versuch, Skizze“) ist ein Prosawerk von kleinem Umfang und freier Komposition, das individuelle Eindrücke und Überlegungen zu einem bestimmten Anlass oder einer bestimmten Frage zum Ausdruck bringt und offensichtlich keinen Anspruch auf eine erschöpfende Antwort erhebt. Hierbei handelt es sich um ein neues, subjektiv gefärbtes Wort über etwas, das philosophischen, historisch-biografischen, journalistischen, literaturkritischen, populärwissenschaftlichen oder fiktionalen Charakter hat.

Der Aufsatzstil ist unterschiedlich:

• Bilder
• aphoristisch
• Paradoxität

Um persönliche Wahrnehmung, Beherrschung der Welt, den Autor des Aufsatzes zu vermitteln

• lockt mit zahlreichen Beispielen
• zieht Parallelen
• wählt Analogien
• nutzt alle Arten von Assoziationen.

Der Aufsatz zeichnet sich durch den Einsatz zahlreicher künstlerischer Ausdrucksmittel aus:

• Metaphern
• allegorische und gleichnishafte Bilder
• Symbole
• Vergleiche

Ein Aufsatz wird reichhaltiger und interessanter aussehen, wenn er Folgendes enthält:

• unvorhersehbare Schlussfolgerungen
• unerwartete Wendungen
• interessante Kupplungen

Ich wünsche dir viel Erfolg!

Essay-Bewertung

Die Kriterien zur Bewertung von Aufsätzen können je nach ihrer konkreten Form transformiert werden, während die allgemeinen Anforderungen an die Qualität von Aufsätzen nach folgenden Kriterien beurteilt werden können:

Darstellung des Menschen und des Lagerlebens in V. Shalamovs Sammlung „Kolyma Stories“

Existenz gewöhnlicher Mann unter den unerträglich harten Bedingungen des Lagerlebens ist das Hauptthema der Sammlung „Kolyma Stories“ von Varlam Tikhonovich Shalamov. Es vermittelt in überraschend ruhigem Ton alle Sorgen und Qualen menschlichen Leids. Als ganz besonderer Schriftsteller der russischen Literatur gelang es Schalamow, unserer Generation die ganze Bitterkeit menschlicher Entbehrungen und moralischen Verlusts zu vermitteln. Schalamows Prosa ist autobiografisch. Wegen antisowjetischer Hetze musste er drei Haftstrafen in den Lagern über sich ergehen lassen, insgesamt 17 Jahre Gefängnis. Er widerstand tapfer allen Prüfungen, die das Schicksal für ihn vorbereitet hatte, konnte diese schwierige Zeit unter diesen höllischen Bedingungen überleben, aber das Schicksal bereitete ihm ein trauriges Ende – da er bei klarem Verstand und völliger Vernunft war, landete Schalamow in einer psychiatrischen Klinik. während er weiterhin Gedichte schrieb, obwohl ich schlecht sah und hörte.

Zu Schalamows Lebzeiten wurde nur eine seiner Geschichten, „Stlannik“, in Russland veröffentlicht. Es beschreibt die Eigenschaften dieses nördlichen immergrünen Baumes. Seine Werke wurden jedoch aktiv im Westen veröffentlicht. Erstaunlich ist die Höhe, in der sie geschrieben sind. Schließlich handelt es sich um echte Höllenchroniken, die uns mit der ruhigen Stimme des Autors vermittelt werden. Es gibt kein Gebet, keinen Schrei, keine Angst. Seine Geschichten enthalten einfache, prägnante Sätze, eine kurze Zusammenfassung der Handlung und nur wenige Details. Sie haben keinen Hintergrund über das Leben der Helden, ihre Vergangenheit, keine Chronologie, keine Beschreibung innere Welt, Einschätzung des Autors. Shalamovs Geschichten sind frei von Pathos; alles in ihnen ist sehr einfach und sparsam. Die Geschichten enthalten nur das Wichtigste. Sie sind äußerst komprimiert, umfassen in der Regel nur 2-3 Seiten und haben einen kurzen Titel. Der Autor nimmt ein Ereignis, eine Szene oder eine Geste auf. Im Zentrum des Werkes steht immer ein Porträt, der Henker oder das Opfer, in manchen Geschichten beides. Der letzte Satz in der Geschichte ist oft komprimiert, lakonisch, wie ein plötzlicher Scheinwerfer, er beleuchtet das Geschehene und blendet uns vor Entsetzen. Bemerkenswert ist, dass die Anordnung der Geschichten im Zyklus für Schalamow von grundlegender Bedeutung ist; sie müssen genau der Art und Weise folgen, wie er sie platziert hat, also eine nach der anderen.

Shalamovs Geschichten sind nicht nur in ihrer Struktur einzigartig, sie sind auch künstlerisch neu. Sein distanzierter, eher kalter Ton verleiht der Prosa eine so ungewöhnliche Wirkung. In seinen Geschichten gibt es keinen Horror, keinen offensichtlichen Naturalismus, kein sogenanntes Blut. Der Schrecken in ihnen wird durch die Wahrheit erzeugt. Darüber hinaus mit einer Wahrheit, die angesichts der Zeit, in der er lebte, völlig undenkbar war. „Kolyma Tales“ ist ein schrecklicher Beweis für den Schmerz, den Menschen anderen Menschen wie ihnen zufügen.

Der Schriftsteller Schalamow ist einzigartig in unserer Literatur. In seinen Geschichten wird er als Autor plötzlich in die Erzählung hineingezogen. In der Geschichte „Sherry Brandy“ zum Beispiel gibt es eine Erzählung eines sterbenden Dichters, und plötzlich bezieht der Autor selbst seine tiefgründigen Gedanken mit ein. Die Geschichte basiert auf einer Halblegende über den Tod von Osip Mandelstam, die in den 30er Jahren unter Häftlingen im Fernen Osten beliebt war. Sherry-Brandy ist sowohl Mandelstam als auch er selbst. Schalamow sagte direkt, dass dies eine Geschichte über ihn selbst sei und dass hier weniger gegen die historische Wahrheit verstoßen werde als in Puschkins „Boris Godunow“. Auch er verhungerte, er befand sich auf der Durchreise nach Wladiwostok, und in diese Geschichte schließt er sein literarisches Manifest ein und spricht über Majakowski, über Tjutschew, über Blok, er wendet sich der menschlichen Gelehrsamkeit zu, sogar der Name selbst bezieht sich darauf. „Sherry-Brandy“ ist ein Satz aus O. Mandelstams Gedicht „I’ll tell you from the last one…“. Im Kontext klingt es so:
„...ich erzähle es dir vom Letzten
Direktheit:
Es ist alles nur Unsinn, Sherry-Brandy,
Mein Engel..."

Das Wort „Bredney“ ist hier ein Anagramm für das Wort „Brandy“, und im Allgemeinen ist Sherry Brandy ein Kirschlikör. In der Geschichte selbst vermittelt uns der Autor die Gefühle des sterbenden Dichters, seine letzten Gedanken. Zunächst beschreibt er das erbärmliche Aussehen des Helden, seine Hilflosigkeit, Hoffnungslosigkeit. Der Dichter stirbt hier so lange, dass er es nicht einmal mehr versteht. Seine Kräfte verlassen ihn, und jetzt werden seine Gedanken über Brot schwächer. Das Bewusstsein verlässt ihn manchmal wie ein Pendel. Dann steigt er irgendwohin auf und kehrt dann wieder in die raue Gegenwart zurück. Wenn er über sein Leben nachdenkt, stellt er fest, dass er es immer eilig hatte, irgendwohin zu kommen, aber jetzt ist er froh, dass es keinen Grund zur Eile gibt, er kann langsamer denken. Für Schalamows Helden wird die besondere Bedeutung des eigentlichen Lebensgefühls, seines Wertes und die Unmöglichkeit, diesen Wert durch eine andere Welt zu ersetzen, offensichtlich. Seine Gedanken rasen nach oben, und nun spricht er „... über die große Monotonie der Errungenschaften vor dem Tod, über das, was Ärzte früher verstanden und beschrieben haben als Künstler und Dichter.“ Während er körperlich stirbt, bleibt er geistig am Leben, und nach und nach verschwindet die materielle Welt um ihn herum und lässt nur noch Platz für die Welt des inneren Bewusstseins. Der Dichter denkt über Unsterblichkeit nach und betrachtet das Alter nur als unheilbare Krankheit, nur als ungelöstes tragisches Missverständnis, dass ein Mensch ewig leben könnte, bis er müde wird, er selbst aber nicht müde ist. Und wenn er in einer Durchgangsbaracke liegt, wo jeder den Geist der Freiheit spürt, weil vor ihm ein Lager und dahinter ein Gefängnis ist, erinnert er sich an die Worte von Tyutchev, der seiner Meinung nach schöpferische Unsterblichkeit verdient hat.
„Gesegnet ist der, der diese Welt besucht hat
Seine Momente sind fatal.“

Die „fatalen Momente“ der Welt werden hier mit dem Tod des Dichters in Zusammenhang gebracht, wobei in „Sherry Brandy“ das innere spirituelle Universum die Grundlage der Realität ist. Sein Tod ist auch der Tod der Welt. Gleichzeitig heißt es in der Geschichte, dass „diesen Überlegungen die Leidenschaft fehlte“, dass der Dichter schon lange von Gleichgültigkeit überwältigt worden sei. Plötzlich wurde ihm klar, dass er sein ganzes Leben lang nicht für die Poesie, sondern für die Poesie gelebt hatte. Sein Leben ist eine Inspiration und er war froh, dies jetzt, vor seinem Tod, zu erkennen. Das heißt, der Dichter, der das Gefühl hat, sich in einem solchen Grenzzustand zwischen Leben und Tod zu befinden, ist Zeuge dieser „schicksalhaften Minuten“. Und hier, in seinem erweiterten Bewusstsein, wurde ihm die „letzte Wahrheit“ offenbart, dass Leben Inspiration ist. Der Dichter erkannte plötzlich, dass er aus zwei Menschen bestand, von denen der eine Phrasen verfasste und der andere das Unnötige verwarf. Es gibt hier auch Anklänge an Shalamovs eigenes Konzept, in dem Leben und Poesie ein und dasselbe sind, dass man die Welt, die auf dem Papier kriecht, wegwerfen und das zurücklassen muss, was auf dieses Papier passt. Kehren wir zum Text der Geschichte zurück und stellen fest, dass der Dichter erkannt hat, dass er auch jetzt noch echte Gedichte verfasst, auch wenn sie nicht niedergeschrieben und nicht veröffentlicht werden – das ist nur Eitelkeit der Eitelkeiten. „Das Beste ist, was nicht niedergeschrieben ist, was komponiert wurde und verschwand, spurlos dahinschmolz, und nur die schöpferische Freude, die er empfindet und die mit nichts zu verwechseln ist, beweist, dass das Gedicht entstanden ist, dass das schön entstand.“ Der Dichter stellt fest, dass die besten Gedichte diejenigen sind, die selbstlos geboren wurden. Hier fragt sich der Held, ob seine Schaffensfreude unverkennbar ist, ob er Fehler gemacht hat. Als er darüber nachdenkt, fallen ihm die letzten Gedichte von Blok ein, ihre poetische Hilflosigkeit.

Der Dichter lag im Sterben. In regelmäßigen Abständen trat das Leben in ihn ein und verließ ihn. Lange Zeit konnte er das Bild vor sich nicht sehen, bis ihm klar wurde, dass es seine eigenen Finger waren. Plötzlich erinnerte er sich an seine Kindheit, als ein zufälliger chinesischer Passant ihn zum Besitzer eines wahren Zeichens erklärte, zu einem glücklichen Mann. Aber jetzt ist es ihm egal, Hauptsache, er ist noch nicht gestorben. Beim Thema Tod erinnert sich der sterbende Dichter an Jesenin und Majakowski. Seine Kräfte verließen ihn, selbst das Hungergefühl konnte seinen Körper nicht bewegen. Er gab die Suppe einem Nachbarn, und am letzten Tag bestand sein Essen nur aus einem Becher kochendem Wasser, und das Brot von gestern wurde gestohlen. Er lag gedankenlos bis zum Morgen da. Am Morgen, nachdem er seine tägliche Brotration erhalten hatte, fraß er sich mit aller Kraft darin, ohne den Skorbutschmerz oder das Zahnfleischbluten zu spüren. Einer seiner Nachbarn warnte ihn, einen Teil des Brotes für später aufzubewahren. „- Wann dann? - sagte er klar und deutlich.“ Hier beschreibt uns der Autor mit besonderer Tiefe und offensichtlichem Naturalismus den Dichter mit Brot. Das Bild von Brot und Rotwein (Sherry Brandy ähnelt im Aussehen Rotwein) ist in der Geschichte kein Zufall. Sie verweisen uns auf biblische Geschichten. Als Jesus das gesegnete Brot (seinen Leib) brach, es mit anderen teilte, den Becher Wein nahm (sein für viele vergossenes Blut) und jeder daraus trank. All dies schwingt in dieser Geschichte von Schalamow sehr symbolisch mit. Es ist kein Zufall, dass Jesus seine Worte gerade dann aussprach, nachdem er von dem Verrat erfahren hatte; sie verbergen eine gewisse Vorherbestimmung für den bevorstehenden Tod. Die Grenzen zwischen den Welten sind verwischt und blutiges Brot ist hier wie ein blutiges Wort. Bemerkenswert ist auch, dass der Tod eines echten Helden immer öffentlich ist, immer Menschen um sich versammelt, und hier impliziert eine plötzliche Frage von Nachbarn im Unglück an den Dichter auch, dass der Dichter ein echter Held ist. Er ist wie Christus und stirbt, um Unsterblichkeit zu erlangen. Bereits am Abend verließ die Seele den blassen Körper des Dichters, doch die findigen Nachbarn hielten ihn noch zwei Tage fest, um Brot für ihn zu erhalten. Am Ende der Geschichte heißt es, dass der Dichter somit früher als sein offizielles Todesdatum gestorben sei, was darauf hinweist, dass dies ein wichtiges Detail für zukünftige Biographen ist. Tatsächlich ist der Autor selbst der Biograf seines Helden. Die Geschichte „Sherry-Brandy“ verkörpert Shalamovs Theorie, die darauf hinausläuft, dass ein echter Künstler aus der Hölle an die Oberfläche des Lebens kommt. Dies ist das Thema der kreativen Unsterblichkeit, und die künstlerische Vision läuft hier auf eine Doppelexistenz hinaus: jenseits des Lebens und in ihm.

Das Lagerthema in Schalamows Werken unterscheidet sich stark vom Lagerthema Dostojewskis. Für Dostojewski war harte Arbeit eine positive Erfahrung. Harte Arbeit hat ihn wiederhergestellt, aber seine harte Arbeit ist im Vergleich zu Schalamows harter Arbeit ein Sanatorium. Schon als Dostojewski die ersten Kapitel von „Notizen aus einem Totenhaus“ veröffentlichte, verbot ihm die Zensur dies, da sich der Mensch dort zu leicht und sehr frei fühlt. Und Schalamow schreibt, dass das Lager für einen Menschen eine völlig negative Erfahrung sei; keinem einzigen Menschen ging es nach dem Lager besser. Schalamow hat einen absolut unkonventionellen Humanismus. Schalamow spricht über Dinge, die vor ihm noch niemand gesagt hat. Zum Beispiel das Konzept der Freundschaft. In der Geschichte „Dry Rations“ sagt er, dass Freundschaft im Lager unmöglich sei: „Freundschaft entsteht weder in Not noch in Schwierigkeiten.“ Diese „schwierigen“ Lebensbedingungen, die, wie uns Märchen erzählen, eine Voraussetzung für die Entstehung einer Freundschaft sind, sind einfach nicht schwierig genug. Wenn Unglück und Not Menschen zusammenführten und Freundschaft entstehen ließen, bedeutet das, dass dieses Bedürfnis nicht extrem und das Unglück nicht groß ist. Trauer ist nicht akut und tief genug, wenn man sie mit Freunden teilen kann. In wirklicher Not wird nur die eigene geistige und körperliche Stärke erlernt, die Grenzen der eigenen Leistungsfähigkeit, der körperlichen Ausdauer und der moralischen Stärke ermittelt.“ Und in einer anderen Geschichte, „Single Measurement“, kommt er noch einmal auf dieses Thema zurück: „Dugaev war überrascht – er und Baranov waren keine Freunde. Mit Hunger, Kälte und Schlaflosigkeit kann jedoch keine Freundschaft geschlossen werden, und Dugaev verstand trotz seiner Jugend die Falschheit des Sprichworts, dass Freundschaft durch Unglück und Unglück auf die Probe gestellt wird.“ Tatsächlich werden alle im Alltag möglichen Moralvorstellungen durch die Bedingungen des Lagerlebens verzerrt.

In der Geschichte „Der Schlangenbeschwörer“ „quetscht“ der intellektuelle Filmdrehbuchautor Platonov „Romane“ an die Diebe Fedenka und versichert sich dabei, dass dies besser und edler ist, als einen Eimer zu ertragen. Dennoch wird er hier das Interesse am künstlerischen Wort wecken. Er erkennt, dass er immer noch genommen hat guter Ort(Beim Eintopf kann man rauchen usw.). Zur gleichen Zeit, im Morgengrauen, als Platonow, bereits völlig geschwächt, den ersten Teil des Romans zu Ende erzählt hatte, sagte ihm der Kriminelle Fedenka: „Lieg hier bei uns. Sie müssen nicht viel schlafen – es dämmert. Du wirst bei der Arbeit schlafen. Kraft tanken für den Abend...“ Diese Geschichte zeigt die ganze Hässlichkeit der Beziehungen zwischen Gefangenen. Die Diebe herrschten hier über den Rest, sie konnten jeden zwingen, sich an den Fersen zu kratzen, „Romane zu quetschen“, einen Platz auf der Koje aufzugeben oder irgendetwas wegzunehmen, sonst - ein Würgegriff am Hals. Die Geschichte „Zur Präsentation“ beschreibt, wie solche Diebe einen Gefangenen erstochen haben, um ihm seinen Strickpullover wegzunehmen – die letzte Überweisung seiner Frau, bevor er auf eine lange Reise geschickt wurde, die er nicht hergeben wollte. Dies ist die eigentliche Grenze des Sturzes. Zu Beginn derselben Geschichte übermittelt der Autor Puschkin „große Grüße“ – die Geschichte beginnt in Schalamows „Kartenspielen bei Naumows Kutscher“ und in Puschkins Erzählung „ Pik-Dame„Der Anfang war so: „Einmal spielten wir Karten mit dem Pferdewächter Narumov.“ Shalamov hat sein eigenes geheimes Spiel. Er behält die gesamte Erfahrung der russischen Literatur im Auge: Puschkin, Gogol und Saltykow-Schtschedrin. Allerdings verwendet er es in sehr maßvollen Dosen. Hier gelingt ein unauffälliger und präziser Treffer genau ins Schwarze. Obwohl Schalamow als Chronist dieser schrecklichen Tragödien bezeichnet wurde, glaubte er immer noch, dass er kein Chronist sei und war darüber hinaus dagegen, das Leben in Werken zu lehren. Die Geschichte „Die letzte Schlacht von Major Pugatschow“ zeigt das Motiv der Freiheit und der Erlangung von Freiheit auf Kosten des eigenen Lebens. Dies ist eine charakteristische Tradition der russischen radikalen Intelligenz. Die Verbindung der Zeiten ist unterbrochen, aber Schalamow verbindet die Enden dieses Threads. Aber als er von Tschernyschewski, Nekrassow, Tolstoi und Dostojewski sprach, warf er dieser Literatur vor, dass sie soziale Illusionen schüre.

Für einen neuen Leser mag es zunächst scheinen, dass Schalamows „Kolyma-Erzählungen“ der Prosa von Solschenizyn ähneln, aber das ist bei weitem nicht der Fall. Schalamow und Solschenizyn sind zunächst unvereinbar – weder ästhetisch, noch ideologisch, noch psychologisch, noch literarisch und künstlerisch. Das sind zwei völlig unterschiedliche, unvergleichliche Menschen. Solschenizyn schrieb: „Es ist wahr, Schalamows Geschichten haben mich künstlerisch nicht befriedigt: In allen fehlten mir Charaktere, Gesichter, die Vergangenheit dieser Personen und eine Art eigene Lebensanschauung für jeden.“ Und einer der führenden Forscher von Schalamows Werk, W. Esipow: „Solschenizyn versuchte eindeutig, Schalamow zu demütigen und mit Füßen zu treten.“ Andererseits schrieb Schalamow, der „One Day in the Life of Ivan Denisovich“ hoch gelobt hatte, in einem seiner Briefe, dass er mit Ivan Denisovich in Bezug auf die Interpretation des Lagers, die Solschenizyn nicht kannte und nicht verstand, völlig anderer Meinung war das Lager. Er ist überrascht, dass Solschenizyn eine Katze in der Nähe der Küche hat. Was ist das für ein Lager? Im echten Lagerleben wäre diese Katze längst gefressen worden. Oder es interessierte ihn auch, warum Schuchow einen Löffel brauchte, da das Essen doch so flüssig war, dass man es einfach nebenbei trinken konnte. Irgendwo sagte er auch, na ja, ein anderer Lackierer ist aufgetaucht und hat auf einer Scharashka gesessen. Sie haben das gleiche Thema, aber unterschiedliche Ansätze. Der Schriftsteller Oleg Wolkow schrieb: „Ein Tag im Leben des Iwan Denissowitsch“ von Solschenizyn hat das Thema „Russland hinter Stacheldraht“ nicht nur nicht erschöpft, sondern stellt einen zwar talentierten und originellen, aber dennoch sehr einseitigen und unvollständigen Versuch dar eine der schrecklichsten Perioden in der Geschichte unseres Landes zu beleuchten und zu verstehen“ Und noch etwas: „Der Analphabet Iwan Schuchow ist gewissermaßen ein Mensch der Vergangenheit – mittlerweile trifft man nicht mehr so ​​oft auf einen erwachsenen Sowjetmenschen, der die Realität so primitiv und unkritisch wahrnimmt, dessen Weltanschauung so begrenzt wäre wie.“ das von Solschenizyns Helden.“ O. Volkov lehnt die Idealisierung der Arbeit im Lager ab, und Schalamow sagt, dass die Arbeit im Lager ein Fluch und eine Verderbnis des Menschen sei. Volkov schätzte die künstlerische Seite der Geschichten sehr und schrieb: „Shalamovs Charaktere versuchen im Gegensatz zu Solschenizynski, das Unglück zu begreifen, das ihnen widerfahren ist, und in dieser Analyse und diesem Verständnis liegt die enorme Bedeutung der untersuchten Geschichten: ohne einen solchen Prozess.“ Es wird niemals möglich sein, die Folgen des Bösen, das wir von Stalins Herrschaft geerbt haben, auszumerzen.“ Schalamow weigerte sich, Mitautor von „Der Archipel Gulag“ zu werden, als Solschenizyn ihm die Mitautorenschaft anbot. Gleichzeitig beinhaltete das eigentliche Konzept von „Der Gulag-Archipel“ die Veröffentlichung dieses Werks nicht in Russland, sondern außerhalb seiner Grenzen. Deshalb fragte Schalamow im Dialog zwischen Schalamow und Solschenizyn: „Ich möchte wissen, für wen ich schreibe.“ Solschenizyn und Schalamow stützen sich in ihrer Arbeit bei der Erstellung künstlerischer und dokumentarischer Prosa auf unterschiedliche Lebenserfahrungen und unterschiedliche kreative Einstellungen. Dies ist einer ihrer wichtigsten Unterschiede.

Schalamows Prosa ist so aufgebaut, dass sie dem Menschen das Erleben ermöglicht, was er selbst nicht erleben kann. Es erzählt in einfacher und verständlicher Sprache vom Lagerleben. gewöhnliche Menschen in dieser besonders bedrückenden Zeit unserer Geschichte. Deshalb ist Schalamows Buch keine Liste von Schrecken, sondern echte Literatur. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um philosophische Prosa über einen Menschen, über sein Verhalten unter unvorstellbaren, unmenschlichen Bedingungen. Schalamows „Kolyma-Geschichten“ sind gleichzeitig eine Geschichte, ein physiologischer Aufsatz und eine Studie, vor allem aber eine Erinnerung, die aus diesem Grund wertvoll ist und unbedingt an die zukünftige Generation weitergegeben werden muss.

Referenzen:

1. A. I. Solschenizyn und die russische Kultur. Bd. 3. – Saratow, Verlagszentrum „Wissenschaft“, 2009.
2. Varlam Shalamov 1907 – 1982: [elektronische Ressource]. URL: http://shalamov.ru.
3. Volkov, O. Varlam Shalamov „Kolyma Tales“ // Banner. - 2015. - Nr. 2.
4. Esipov, V. Provinzstreitigkeiten am Ende des 20. Jahrhunderts / V. Esipov. – Wologda: Griffin, 1999. - S. 208.
5. Kolyma-Geschichten. – M.: Det. Lit., 2009.
6. Minnullin O.R. Intertextuelle Analyse von Varlam Shalamovs Geschichte „Sherry Brandy“: Shalamov – Mandelstam – Tyutchev – Verlaine // Philologische Studios. - Krivoy Rog nationale Universität. – 2012. – Ausgabe 8. – S. 223 – 242.
7. Solschenizyn, A. Mit Varlam Shalamov // Neue Welt. - 1999. - Nr. 4. - S. 164.
8. Shalamov, V. Kolyma-Geschichten / V. Shalamov. – Moskau: Det. Lit., 2009.
9. Schalamow-Sammlung. Bd. 1. Komp. V. V. Esipov. - Wologda, 1994.
10. Shalamov-Sammlung: Bd. 3. Komp. V. V. Esipov. - Wologda: Griffin, 2002.
11. Shklovsky E. Die Wahrheit von Varlam Shalamov // Shalamov V. Kolyma-Geschichten. – M.: Det. Lit., 2009.