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Musikgenres – historisch etablierte Typen und Typen von Musikwerken, vereint durch einen gemeinsamen Inhalt, eine gemeinsame Form, Bedingungen (Ort) der Aufführung und Zusammensetzung der Interpreten.

IN Musikwissenschaft Es haben sich verschiedene Klassifikationen der Genres des Schaffens des Komponisten herausgebildet. Sie hängen davon ab, welcher der genrebestimmenden Faktoren als der wichtigste angesehen wird. Nach Zusammensetzung der Darsteller Genres werden in Instrumental und Gesang (einschließlich Gesang-Instrumental) unterteilt. In jeder Gruppe kann man wiederum zwischen Solo-, Ensemble- und Orchester-/Chorgenres unterscheiden.

Am Ort der Hinrichtung Genres können sein: Kammermusik (für die Aufführung eines Solos oder Ensembles in kleinen Räumen), Konzert (für die Aufführung eines Orchesters und/oder Chors auf einer Konzertbühne) und Musiktheater. Alltägliche Genres (Lied, Tanz, Marsch) heben sich ab.

Die kumulative Wirkung dieser Kriterien in Bezug auf die Hauptgenres akademische Musik kann in Form der folgenden Tabelle dargestellt werden:

Nach Form Genres werden in Miniaturen (kleine einstimmige Werke - Lieder, Romanzen, Theaterstücke), große einstimmige Werke (Ouvertüre, Symphonisches Gedicht), Zyklen (Werke bestehend aus mehreren Teilen - Sonate, Konzert, Symphonie, Suite).

Nach Inhalt Musikalische Werke sind ebenso wie literarische Werke lyrisch, dramatisch und episch. Allerdings Klassifizierung Musikgenres Auf dieser Grundlage ist es am wenigsten zutreffend, da in der Musik die Qualitäten Erzählung, Ausdruckskraft und Wirksamkeit manchmal schwer zu unterscheiden sind. Romantik kann also darüber hinausgehen lyrisches Genre falls verfügbar dramatische Entwicklung. Und eine dramatische Symphonie kann die Qualität einer konfessionellen lyrischen Aussage erlangen.

Wenn wir mehrere Kriterien zusammenfassen, können wir die folgenden Definitionen für die wichtigsten Musikgenres geben:

Lied ist das am weitesten verbreitete Genre Vokalmusik, volkstümlich und professionell (Autor). Solo- oder Chormusikalische und poetische Arbeit. Es kann für die Aufführung zu Hause, für Kammer- oder Konzertaufführungen gedacht sein.

Romance ist ein Kammergesangwerk für Gesang mit Instrumentalbegleitung. Lyrische Miniatur.

Kantate ist eine konzertante vokal-instrumentale Gattung, ein Werk für einen Chor, einen oder mehrere Solosänger und ein Orchester. Enthält Arien, Rezitative und Chöre.

Oratorium ist ein großes Vokal- und Instrumentalwerk für Chor, Solosänger und Orchester. Enthält Arien, Rezitative und Chöre. Sie unterscheidet sich von der Kantate durch ihren größeren Umfang und von der Oper dadurch, dass sie für eine konzertante Aufführung gedacht ist.

Oper ist ein Musik- und Theatergenre, das auf der Synthese von Worten, Bühnengeschehen und Musik basiert. Enthält Arien (Soloformen mit Gesangsmelodie), Rezitative (Soloformen mit einer Melodie, die der natürlichen Sprache nahekommt), Ensembles und Chöre. Beginnt mit einer Ouvertüre (Orchestereinleitung), kann weitere Instrumentalepisoden enthalten (Einleitungen zu einzelnen Handlungen, Tänze)

Ein Instrumentalstück ist eine allgemeine Bezeichnung für kammermusikalische, meist solistische Instrumentalstücke. Es gibt Dutzende Genrevarianten und Autorenbezeichnungen (Nocturne, Impromptu, musikalischer Moment, „Lied ohne Worte“, „Blatt aus einem Album“ usw.)

Die Sonate ist eines der Hauptgenres der Kammermusik Instrumentalmusik, ein Werk für Solist oder kleines Ensemble. Ein dreiteiliger (selten vierteiliger) Zyklus mit schnellen Außenteilen.

Die Sinfonie ist eines der Hauptgenres der konzertanten Instrumentalmusik, ein Werk für ein Sinfonieorchester. Der Zyklus besteht normalerweise aus 4 Teilen.

Konzert – ein Werk für ein oder seltener mehrere Soloinstrumente mit Sinfonieorchester. Ein Zyklus aus 3 Teilen mit unterschiedlichem Tempo (schnell, langsam, schnell). Es gibt auch Konzerte für ein Instrument (ohne Orchester), für Orchester (ohne Solisten), für Gesang mit Orchester, für Chor a cappella (ohne Instrumentalbegleitung).

Suite ist ein Genre der Instrumentalmusik, Kammermusik und Konzert. Werk für Soloinstrument, Ensemble, Orchester. Ein Zyklus, der aus einer beliebigen Anzahl von Teilen besteht, die sich normalerweise in Tempo, Rhythmus und Charakter unterscheiden.

Der heutige Beitrag ist dem Thema gewidmet – den wichtigsten Musikgenres. Lassen Sie uns zunächst definieren, was wir als Musikgenre betrachten. Danach werden die eigentlichen Genres benannt und am Ende lernen Sie, „Genre“ nicht mit anderen Phänomenen in der Musik zu verwechseln.

Also das Wort "Genre" ist französischen Ursprungs und wird aus dieser Sprache üblicherweise als „Art“ oder Gattung übersetzt. Somit, Musikgenre- Dies ist ein Typ oder, wenn Sie so wollen, eine Gattung von Musikwerken. Nicht mehr und nicht weniger.

Wie unterscheiden sich Musikgenres voneinander?

Wie unterscheidet sich ein Genre von einem anderen? Natürlich nicht nur der Name. Denken Sie an die vier Hauptparameter, die Ihnen helfen, ein bestimmtes Genre zu identifizieren und es nicht mit einer anderen, ähnlichen Art von Komposition zu verwechseln. Das:

1. Art des künstlerischen und musikalischen Inhalts;
2. Stilmerkmale dieses Genres;
3. Lebenszweck Werke dieses Genres und ihre Rolle in der Gesellschaft;
4. Bedingungen, unter denen Aufführung und Zuhören (Sehen) möglich sind Stück Musik bestimmtes Genre.

Was bedeutet das alles? Nehmen wir zum Beispiel ein Genre wie „Walzer“. Walzer ist ein Tanz, und das sagt schon viel aus. Da es sich um einen Tanz handelt, bedeutet das, dass Walzermusik nicht jedes Mal gespielt wird, sondern genau dann, wenn getanzt werden muss (dies ist eine Frage der Aufführungsbedingungen). Warum tanzen sie Walzer? Manchmal zum Spaß, manchmal um einfach die Schönheit der Plastizität zu genießen, manchmal weil das Walzertanzen eine Feiertagstradition ist (das ist der Punkt Lebenszweck). Der Walzer als Tanz zeichnet sich durch Wirbel und Leichtigkeit aus, und daher gibt es in seiner Musik den gleichen melodischen Wirbel und eleganten rhythmischen Dreitakt, bei dem der erste Schlag stark wie ein Stoß ist und die beiden schwach und fliegend sind (dies hat mit stilistischen und inhaltlichen Momenten zu tun).

Hauptmusikgenres

Alles lässt sich mit einem hohen Maß an Konvention in vier Kategorien einteilen: Theater-, Konzert-, Massen-Alltags- und Kult-Ritual-Genres. Schauen wir uns jede dieser Kategorien einzeln an und listen die wichtigsten Musikgenres auf, die dort enthalten sind.

1. Theatergenres (hier sind vor allem Oper und Ballett zu nennen; außerdem werden auf der Bühne auch Operetten, Musicals, Musikdramen, Varietés und Musikkomödien, Melodramen etc. aufgeführt)
2. Konzertgenres (das sind Symphonien, Sonaten, Oratorien, Kantaten, Trios, Quartette und Quintette, Suiten, Konzerte usw.)
3. Massengenres (hier geht es vor allem um Lieder, Tänze und Märsche in ihrer ganzen Vielfalt)
4. Kult-rituelle Genres (jene Genres, die mit religiösen oder Feiertagsritualen verbunden sind – zum Beispiel: Maslenitsa-Lieder, Hochzeits- und Trauerklagen, Zaubersprüche, Glocken, usw.)

Wir haben fast alle wichtigen Musikgenres genannt (Oper, Ballett, Oratorium, Kantate, Sinfonie, Konzert, Sonate – das sind die größten). Sie sind wirklich die wichtigsten und daher ist es nicht verwunderlich, dass jedes dieser Genres mehrere Varianten hat.

Und noch etwas ... Wir dürfen nicht vergessen, dass die Aufteilung der Genres zwischen diesen vier Klassen sehr willkürlich ist. Es kommt vor, dass Genres von einer Kategorie in eine andere wandern. Dies geschieht beispielsweise, wenn das Original vom Komponisten neu erstellt wird Opernbühne(wie in Rimsky-Korsakovs Oper „Das Schneewittchen“), oder in einigen Konzertgenre– so zum Beispiel im Finale von Tschaikowskys 4. Sinfonie ein sehr berühmtes Volkslied. Überzeugen Sie sich selbst! Wenn Sie herausfinden, um welches Lied es sich handelt, schreiben Sie seinen Namen in die Kommentare!

PI. Tschaikowsky-Symphonie Nr. 4 – Finale

Konzert (italienisch: Konzert)- ein meist dreisätziges Musikstück, bei dem in der Regel ein Soloinstrument (zum Beispiel Klavier oder Violine) von einem Orchester begleitet (kontrastiert) wird. Das Wort kommt wahrscheinlich vom lateinischen „concertare“ und bedeutet sowohl „streiten“ als auch „zusammenarbeiten“. Dem liegt dieses duale Konzept von Wettbewerb und Kooperation zugrunde musikalische Form von Anfang an, obwohl sich in verschiedenen Epochen der Schwerpunkt von einer zur anderen änderte.

Sonate

Sonate(von lateinisch und italienisch „sonare“, „klingen“) – ein Musikwerk für ein oder mehrere Instrumente, meist drei- oder vierstimmig (es gibt Sonaten und einstimmige (F. Liszt „After Reading Dante“) und fünfstimmige Sonaten (Sonate op. 5 von J. Brahms) Am häufigsten werden Sonaten für oder für ein Instrument mit Klavierbegleitung geschrieben.
Vor der Klassik bedeutete der Begriff „Sonate“. verschiedene Formen Werke, die auf Instrumenten gespielt wurden, im Gegensatz zu „Kantaten“ – Vokalwerke. Auch heute noch kann der Komponist auf Wunsch jedes instrumentale Solowerk eine „Sonate“ nennen.

Streichquartett

Streichquartett- ein Musikstück für vier Streichinstrumente. Der Begriff bezieht sich auch auf eine Gruppe von vier Personen, die ein Stück für vier Saiteninstrumente spielen. Fast immer besteht ein Streichquartett aus 2 Violinen, einer Bratsche und. Die Balance zwischen dieser Instrumentenkomposition und anderen ist perfekt Saiteninstrumente B. der Kontrabass, werden aufgrund seines lauten und schweren Klangs nicht verwendet. Diese Musikform ist die beliebteste in Kammermusik Die meisten bedeutenden Komponisten schrieben Streichquartette.

Ouvertüre

Ouvertüre- ein instrumentales Orchesterstück, das als Einführung in musikalische (und andere) Werke dient. Eine Ouvertüre kann eine Oper, ein Ballett, eine Choraufführung, einen Film oder ein Theaterstück eröffnen Theaterproduktion, Instrumentalkompositionen usw. Der Begriff „Ouvertüre“ stammt aus dem Französischen Ouvertüre, was Eröffnung, Anfang, Einleitung bedeutet. Unter einer Ouvertüre versteht man auch ein eigenständiges instrumentales Konzertwerk.

Ouvertüre zu Filmen

Neben ihrem Hauptzweck – der Eröffnung von Opern und musikalisch-dramatischen Aufführungen – hat die Ouvertüre auch im Kino ihren Platz gefunden, natürlich vor allem im amerikanischen Kino. Seit der Geburt des Kinos wurden einige Filme mit einer Ouvertüre und einer Pause gedreht, in denen die Premieren gezeigt wurden Großstädte in einer begrenzten Anzahl von Top-Kinos. Für die Sitzung wurden Programme und Souvenirs gedruckt. Diese Praxis wurde „Roadshowing“ genannt und wurde Anfang der 1970er Jahre obsolet, obwohl es gelegentlich noch Abweichungen gibt, insbesondere bei einzelnen Filmen, die um die Oscar-Verleihung konkurrieren.

Etüde

Etüde(vom französischen ?tude – Ausbildung) – ein kleines Instrumentalstück musikalische Komposition, meist von beträchtlicher Komplexität, ist praktisches Material, das die technischen Fähigkeiten eines Musikers verbessern soll. Die Tradition des Schreibens von Etüden entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts aufgrund der wachsenden Beliebtheit des Klaviers als Heiminstrument. Von den zahlreichen Skizzen aus dieser Zeit werden einige noch heute verwendet Lehrmaterial, und einige Werke führender Komponisten, zum Beispiel Frédéric Chopin, Franz Liszt, Claude Debussy und andere, haben einen Platz im heutigen Konzertrepertoire eingenommen. Die Blütezeit der Etüde als musikalische Form fand in der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts statt; die Praxis des Komponierens von Etüden setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort und existiert noch heute vollständig verschiedene Techniken Ausführung.

Dieser Artikel richtet sich in erster Linie an diejenigen, die sich dafür interessieren, mit welchen musikalischen Mitteln ihre Idole Werke innerhalb eines bestimmten Genres schaffen. Darüber hinaus muss jeder Komponist mit Selbstachtung (und ich bin sicher, dass Sie einer von ihnen sind) wissen, welchen Stil die Musik hat, die er kreiert. Eine gute Orientierung in Musikgenres und Subgenres ist das erste Zeichen hoher Professionalität.

Mehrheitlich moderne Kritiker Es gibt drei Hauptmusikzweige: Pop, Rock und Rap, die sich wiederum aus früheren Stilen entwickelten und viele eigene Zweige hervorbrachten.

Pop. Zeitgenössische Popmusik. Ein sehr weiter Begriff, der viele Genres abdeckt: Disco, Trance, House, Techno, Funk, neue Welle usw. Schauen wir uns ihre Funktionen genauer an.

Disko. In der jüngeren Vergangenheit das beliebteste Genre der Dance-Pop-Musik. Disco zeichnet sich aus durch: eine Fülle von Effekten, die führende Rolle der Rhythmusgruppe von Schlagzeug und Bass und den sekundären Hintergrundklang von Streichern und Blasinstrumenten.

Trance. Dieses Genre der elektronischen Musik zeichnet sich dadurch aus, dass es eine hohe emotionale Wirkung auf den Hörer hat. Ein ähnlicher Effekt wird in der Trance durch die Verwendung trauriger, „kosmischer“ Melodien erzielt.

Haus. Tanzen, völlig elektronische Musik. Das wichtigste und einzige Hausinstrument ist der Synthesizer. Dieses Genre zeichnet sich durch das Vorhandensein wiederholter musikalischer Phrasen und Solomelodien aus. Effekte sind weit verbreitet.

Techno. Futuristische Musik große Stadt. Zeichen von Techno: fantastische Melodien, dunkler, metallischer Sound, „kalter“, emotionsloser Gesang.

Funk. Tanzgenre, das durch klar definierte Schlagzeuger, die andere Instrumente dominieren, tiefe Melodien und „schlampigen“ Rhythmus gekennzeichnet ist.

Neue Welle. Genre Popmusik, transformiert vom Punkrock. Verwendet fast das Gleiche Musikalische Mittel, als Elternteil.

Felsen. Rockig unabhängiges Genre, entstand aus dem „schwarzen“ amerikanischen Blues, der in den 20er und 30er Jahren aufkam. Traditioneller Blues hat 12 Takte. Ein Takt ist ein Abschnitt einer Komposition, der aus mehreren Noten besteht, von denen die erste eine Betonung oder einen Akzent hat. Das wichtigste Instrumentalset des Blues: Kontrabass oder Bass, der den Rhythmus vorgibt, Leadgitarre, Schlagzeug, oft Keyboards und Bläser. Der Rock selbst entstand aus einem Zweig dieses Genres – dem Gitarren-Blues, der sich von Blechbläsern und Bläsern befreien wollte Tasteninstrumente. Um die musikalischen Feinheiten des Blues besser zu verstehen, starten wir Cakewalk und öffnen die Datei „Blues in C-Dur“ im Ordner „Sample Content“:

Dies ist ein Beispiel für Blues in der Tonart B-Dur. Zur Erstellung dieser Komposition verwendete Instrumente: Chorklavier, Akustikbass und Becken. Reguläres Blues-Set. Beachten Sie die nummerierte Skala über den Gleisen. Das sind Bars. Wie Sie sehen, gibt es genau 12 davon. Hören Sie sich dieses Beispiel an. Der Schwerpunkt liegt auf der ersten Note jedes Taktes. Schauen Sie sich an, wie die Lautstärke zwischen den Titeln verteilt ist: Das Soloklavier klingt am lautesten, während es beim Rock das Vorrecht des Schlagzeugs ist. Übrigens ist es an der Zeit, über Rock selbst zu sprechen.

Die Entstehung von Rock und Rock and Roll (diese Konzepte werden oft gleichgesetzt) ​​wird mit dem Namen Elvis Presley und den Beatles in Verbindung gebracht. Der Verdienst des ersten liegt darin, dieses Genre populär zu machen und es in einen unterhaltsamen Tanzstil zu verwandeln. Die Rolle der Beatles ist etwas anders – diese legendäre Gruppe hat es geschafft, Rock in Kunst zu verwandeln.

In sauber musikalisch Rock ist praktisch derselbe Blues, aber in mehr im weitesten Sinne Das ist Musik des Protests gegen die Gesellschaft, die Regierung oder etwas anderes.

Rock hat eine große Anzahl von Subgenres. Wir schauen uns die wichtigsten an: Soft Rock, Hard Rock, Pop Rock, Folk Rock, Punk Rock, Psychedelic Rock, Heavy Metal und Thrash.

Hard Rock bedeutet wörtlich „schwer, hart“. Tatsächlich entspricht der Klang der in diesem Stil dargebotenen Musik dem Namen. Härte im Hardrock wird durch die Dominanz einer lauten und kraftvollen Rhythmusgruppe gegenüber anderen Instrumenten erreicht. Normalerweise sind Schlagzeuger, Bass oder Rhythmusgitarre „gewichtet“. Hard Rock verwendet häufig Overdrive- und Distortion-Effekte.

Poprock ist populärer Rock. Ausgewogen, angereichert mit allerlei Effekten und beliebten Arrangements. Als Poprock kann man auch jede Rockmusik bezeichnen, die sich an ein breites Publikum richtet.

Folk Rock – Rock mit Elementen der Volksmusik.

Punkrock ist raue, oft unprofessionelle, aber ausdrucksstarke Musik. Punk zeichnet sich durch einfache, unprätentiöse, aber schockierende Melodien aus.

Psychedelic Rock ist komplexe, nicht standardmäßige Musik voller Effekte, die sich durch Folgendes auszeichnet: hohes Niveau emotionale Wirkung auf den Zuhörer.

Heavy Metal ist harte Metal-Musik, oft nicht harmonisch und weit von den üblichen musikalischen Standards entfernt.

Thrash – dieses unvergleichlich harte Genre zeichnet sich durch die Komplexität und Ungewöhnlichkeit der Melodien und Improvisationen aus.

Rap. Rap als Genre hat seinen Ursprung in der Tanzmusik. Es zeichnet sich durch ungleichmäßigen Rhythmus, komplexe Experimente mit Schlagzeugern und Looping aus Musikalische Fragmente. Ein wichtiges Merkmal des Rap ist das Fehlen von Gesang, der durch Rezitativ ersetzt wird. Rap wird wie Poesie gelesen, nicht gesungen. Die Hauptinstrumentierung dieses Genres: Schlagzeug und komplexer, in vielen Fällen Solobass. Rap-Musiker nutzen in ihrer Arbeit häufig den Scratch-Effekt – das Knarren von Schallplatten.

Einer der wahrscheinlichsten musikalischen Vorfahren des Rap ist Reggae, ein Tanzstil, der seinen Ursprung in Jamaika hat. Es hat viel mit Rap gemeinsam – der gleiche ungleichmäßige, unregelmäßige Rhythmus, sich wiederholende Musikfragmente, ein komplexer Schlagzeuger. Öffnen wir in Cakewalk eine Datei mit einem Beispiel für Reggae – Reggae:

In dieser Komposition verwendete Instrumente: Synth Bass 2, Rock-Orgel, Clavinet, Jazz-Drumset. Die klassische Rap-Instrumentierung ist etwas dürftiger, teilweise nur ein Schlagzeuger und ein Bass.

Es gibt eine große Vielfalt an Musikgenres und -trends. Wenn Sie anfangen, Musikgenres aufzulisten, wird die Liste einfach endlos sein, denn an den Grenzen gibt es Grenzen verschiedene Stile Von Jahr zu Jahr erscheinen Dutzende neuer Musikrichtungen. Dies ist auf die Entwicklung von Musiktechnologien, neue Entwicklungen im Bereich der Tonerzeugung, Tonproduktion, aber vor allem auf das Bedürfnis der Menschen nach einem einzigartigen Klang und auf den Durst nach neuen Emotionen und Empfindungen zurückzuführen. Wie dem auch sei, es gibt vier große Musikstile, aus dem auf die eine oder andere Weise alle anderen Stile hervorgingen. Es gibt auch keine klaren Grenzen zwischen ihnen, und doch unterscheiden sich die Herstellung eines Musikprodukts, der Inhalt von Liedern und die Struktur von Arrangements deutlich. Was sind also die verschiedenen Genres der Vokalmusik, zumindest die wichtigsten?

Pop

Popmusik ist nicht nur eine Richtung, sondern ein Ganzes Populärkultur. Das Lied ist die einzige Form, die im Pop-Genre akzeptabel ist.

Die Schlüsselpunkte bei der Erstellung einer Pop-Komposition sind das Vorhandensein einer möglichst einfachen und einprägsamen Melodie, der Aufbau nach dem Vers-Refrain-Prinzip und die Hervorhebung des Rhythmus und der menschlichen Stimme im Klang. Der Zweck, zu dem Popmusik geschaffen wird, ist reine Unterhaltung. Auf Showballett, Bühnenauftritte und natürlich teure Videoclips kann ein Popkünstler nicht verzichten.

Popmusik ist ein kommerzielles Produkt, daher ändert sich der Klang je nach Stil auf dem Höhepunkt der Popularität ständig. Als beispielsweise Jazz in den Vereinigten Staaten populär wurde, wurden Künstler wie Frank Sinatra populär. Und in Frankreich wurde Chanson schon immer geehrt, so sind Mireille Mathieu und Patricia Kaas einzigartige französische Pop-Ikonen. Als Rockmusik eine Welle der Popularität erlebte, verwendeten Popkünstler häufig Gitarrenriffs in ihren Kompositionen ( Michael Jackson), dann gab es die Ära der Mischung von Pop und Disco (Madonna, Abba), Pop und Hip-Hop (Beastie Boys) usw.

Moderne Weltstars (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) haben die Welle des Rhythm and Blues aufgegriffen und entwickeln sie in ihrer Arbeit weiter.

Felsen

Die Hauptrolle in der Rockmusik liegt bei der E-Gitarre, der Höhepunkt des Liedes ist meist das ausdrucksstarke Solo des Gitarristen. Die Rhythmusgruppe ist schwer und das musikalische Muster oft kompliziert. Nicht nur kraftvoller Gesang ist willkommen, sondern auch die Beherrschung der Technik des Splittens, Schreiens, Knurrens und aller Arten von Brüllen.

Rock ist eine Sphäre des Experimentierens, des Ausdrucks eigener Gedanken und manchmal revolutionärer Urteile. Die Thematik der Texte ist recht breit gefächert: die soziale, politische und religiöse Struktur der Gesellschaft, persönliche Probleme und Erfahrungen. Ein Rockkünstler ist ohne eine eigene Band kaum vorstellbar, da Auftritte nur live stattfinden.

Die gängigsten Rockmusik-Genres – Liste und Beispiele:

• Rock'n'Roll (Elvis Presley, The Beatles);
• Instrumentalrock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• Hardrock ( Led Zeppelin, Tiefviolett);
• Glamrock (Aerosmith, Queen);
• Punkrock (Sex Pistols, Green Day);
• Metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Türen runter), usw.

Jazz

Beschreiben moderne Genres Musik, die Liste wäre es wert, mit Jazz zu beginnen, da er einen großen Einfluss auf die Entwicklung anderer Richtungen, einschließlich Pop und Rock, hatte. Jazz ist Musik, die auf afrikanischen Motiven basiert und aus den USA in die USA gebracht wurde Westafrika dunkelhäutige Sklaven. Im Laufe des Jahrhunderts ihres Bestehens hat sich die Richtung erheblich gewandelt, aber die Leidenschaft für Improvisation, den freien Rhythmus und die weit verbreitete Verwendung sind unverändert geblieben: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington usw.

Elektronisch

Das 21. Jahrhundert ist das Zeitalter der Elektronik, und die elektronische Richtung in der Musik nimmt heute eine der führenden Positionen ein. Hier wird nicht auf Live-Instrumente gesetzt, sondern auf elektronische Synthesizer und Computer-Sound-Emulatoren.

Hier sind die beliebtesten und gefragtesten Genres der elektronischen Musik, eine Liste soll Ihnen einen Überblick geben:

• Haus (David Guetta, Benny Benassi);
• Techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• Dubstep (Skrillex, Skream);
• Trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren), usw.

Musiker sind nicht daran interessiert, sich an Stilgrenzen zu halten, daher ist das Verhältnis zwischen Interpreten und Stilen immer recht willkürlich. Musikgenres, deren Liste nicht auf die oben genannten Bereiche beschränkt ist, in in letzter Zeit neigen dazu, ihre zu verlieren charakteristische Merkmale: Interpreten mischen Musikgenres; in der Musik ist immer Platz erstaunliche Entdeckungen und einzigartige Funde, und der Zuhörer ist jedes Mal daran interessiert, sich mit den neuesten musikalischen Neuheiten vertraut zu machen.