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Die Lehrer würdigten die erstaunliche Leichtigkeit, mit der der Junge musikalische Kenntnisse erlernte. Dank seines Lernerfolgs und seiner guten Beherrschung seiner Stimme wurde Schubert 1808 in die Kaiserkapelle und ins Konvikt, das beste Internat Wiens, aufgenommen. In den Jahren 1810–1813 schrieb er zahlreiche Werke: Oper, Symphonie, Klavierstücke und Lieder (darunter Hagars Klage, 1811). A. Salieri interessierte sich für den jungen Musiker und Schubert studierte von 1812 bis 1817 Komposition bei ihm.

1813 trat er in das Lehrerseminar ein und begann ein Jahr später an der Schule zu unterrichten, an der sein Vater diente. In seiner Freizeit komponierte er seine erste Messe und vertonte Goethes Gedicht Gretchen am Spinnrad (19. Oktober 1813) – es war Schuberts erstes Meisterwerk und das erste große deutsche Lied.

Die Jahre 1815–1816 zeichnen sich durch die phänomenale Produktivität des jungen Genies aus. Im Jahr 1815 komponierte er zwei Sinfonien, zwei Messen, vier Operetten, mehrere Streichquartette und etwa 150 Lieder. Im Jahr 1816 erschienen zwei weitere Sinfonien – die Tragische und oft gehörte Fünfte in B-Dur, sowie eine weitere Messe und über 100 Lieder. Zu den Liedern dieser Jahre zählen „Der Wanderer“ und „Erlk nig“; Beide Lieder erhielten bald allgemeine Anerkennung.

Durch seinen treuen Freund J. von Spaun lernte Schubert den Künstler M. von Schwind und den wohlhabenden Amateurdichter F. von Schober kennen, der ein Treffen zwischen Schubert und ihm arrangierte berühmter Bariton M. Foglem. Dank Vogls inspirierten Interpretationen der Schubert-Lieder erlangten diese in den Wiener Salons große Popularität. Der Komponist selbst arbeitete weiterhin an der Schule, schied jedoch im Juli 1818 aus dem Dienst aus und ging nach Zeliz, der Sommerresidenz des Grafen Johann Esterhazy, wo er als Musiklehrer fungierte. Im Frühjahr wurde die Sechste Symphonie fertiggestellt und in Gelize komponierte Schubert Variationen über ein französisches Lied op. 10 für zwei Klaviere, Beethoven gewidmet.

Nach seiner Rückkehr nach Wien erhielt Schubert einen Auftrag für eine Operette (Singspiel) mit dem Titel „Die Zwillingsbrüder“. Es wurde im Januar 1819 fertiggestellt und im Juni 1820 im Kärtnertortheater aufgeführt. Die Sommerferien 1819 verbrachte Schubert bei Vogl in Oberösterreich, wo er das bekannte Forel-Klavierquintett (A-Dur) komponierte.

Die folgenden Jahre erwiesen sich für Schubert als schwierig, da seine Figur nicht wusste, wie er die Gunst einflussreicher Wiener Musiker gewinnen konnte. Romanze Der Waldkönig, veröffentlicht als op. 1 (offenbar im Jahr 1821) markierte den Beginn der regelmäßigen Veröffentlichung von Schuberts Werken. Im Februar 1822 vollendete er die Oper Alfonso und Estrella; im Oktober erschien die Unvollendete Symphonie (h-Moll).

Das folgende Jahr war in Schuberts Biographie von Krankheit und Niedergeschlagenheit des Komponisten geprägt. Seine Oper wurde nicht aufgeführt; er komponierte zwei weitere – Die Verschwörer (Die Verschworenen) und Fierrabras (Fierrabras), aber sie erlitten das gleiche Schicksal. Der wunderbare Gesangszyklus „Die schöne Müllerin“ und die beim Publikum gut ankommende Musik zum Drama „Rosámunde“ zeugen davon, dass Schubert nicht aufgab. Zu Beginn des Jahres 1824 arbeitete er an Streichquartetten in a-Moll und d-Moll („Das Mädchen und der Tod“) und am Oktett in F-Dur, musste sich aber aus Not erneut als Lehrer in der Familie Esterhazy betätigen. Der Sommeraufenthalt in Zheliz wirkte sich positiv auf Schuberts Gesundheit aus. Dort komponierte er zwei Werke für Klavier zu vier Händen – die Grand-Duo-Sonate in C-Dur und Variationen über ein Originalthema in As-Dur. 1825 ging er erneut mit Vogl nach Oberösterreich, wo seine Freunde herzlichst empfangen wurden. Lieder mit Texten von W. Scott (darunter das berühmte Ave Maria) und einer Klaviersonate in D-Dur spiegeln die spirituelle Erneuerung ihres Autors.

Im Jahr 1826 beantragte Schubert die Stelle eines Kapellmeisters in der Hofkapelle, doch dem Antrag wurde nicht stattgegeben. Sein neuestes Streichquartett (in G-Dur) und Lieder nach Shakespeares Texten (darunter „Morning Serenade“) erschienen während einer Sommerreise nach Wehring, einem Dorf in der Nähe von Wien. In Wien selbst waren Schuberts Lieder damals weithin bekannt und beliebt; In Privathäusern fanden regelmäßig Musikabende statt, die ausschließlich seiner Musik gewidmet waren – die sogenannten. Schubertiaden. Im Jahr 1827 entstanden unter anderem der Gesangszyklus Winterreise und Zyklen mit Klavierstücken (Musikalische Augenblicke und Impromptu).

Das Beste des Tages

Im Jahr 1828 zeigten sich alarmierende Anzeichen einer drohenden Krankheit; Das fieberhafte Tempo von Schuberts kompositorischer Tätigkeit kann sowohl als Symptom der Krankheit als auch als Ursache, die den Tod beschleunigte, gedeutet werden. Meisterwerk folgte Meisterwerk: die majestätische Symphonie in C-Dur, ein Gesangszyklus, der posthum unter dem Titel veröffentlicht wurde Schwanengesang, Streichquintett in C-Dur und die letzten drei Klaviersonaten. Nach wie vor weigerten sich die Verlage, Schuberts Hauptwerke zu übernehmen, oder zahlten nur verschwindend wenig; Sein Gesundheitszustand hinderte ihn daran, auf Einladung zu einem Konzert nach Pest zu gehen. Schubert starb am 19. November 1828 an Typhus.

Schubert wurde neben dem ein Jahr zuvor verstorbenen Beethoven beigesetzt. Am 22. Januar 1888 wurde Schuberts Asche auf dem Wiener Zentralfriedhof umgebettet.

SCHAFFUNG

Gesang und Chorgattungen. Die liedromantische Gattung stellt in Schuberts Interpretation einen derart originellen Beitrag zur Musik des 19. Jahrhunderts dar, dass man von der Entstehung einer besonderen Form sprechen kann, die üblicherweise als solche bezeichnet wird Deutsches Wort Lied. Schuberts Lieder – und davon gibt es mehr als 650 – geben viele Variationen dieser Form, so dass eine Einordnung hier kaum möglich ist. Prinzipiell gibt es zwei Arten von Liedern: Strophen, bei denen alle oder fast alle Verse zur gleichen Melodie gesungen werden; „durchkomponiert“, wobei jede Strophe ihre eigene musikalische Lösung haben kann. Ein Beispiel für die erste Art ist die Feldrose (Haidenroslein); Die junge Nonne – die zweite.

Zwei Faktoren trugen zum Aufstieg des Liedgesangs bei: die Allgegenwärtigkeit des Klaviers und der Aufstieg des Deutschen Lyrik. Schubert gelang, was seinen Vorgängern nicht gelang: Indem er einen bestimmten poetischen Text aufgriff, schuf er mit seiner Musik einen Kontext, der das Wort gab neue Bedeutung. Dies kann ein klanglich-visueller Kontext sein – zum Beispiel das Gurgeln des Wassers in den Liedern der Schönen Mühlenfrau oder das Surren des Spinnrads in Gretchen am Spinnrad – oder ein emotionaler Kontext – zum Beispiel Akkorde, die die ehrfürchtige Stimmung vermitteln des Abends in „Im Abendroth“ oder der Mitternachtshorror in „Der Doppelgänger“. Manchmal entsteht dank Schuberts besonderer Begabung eine geheimnisvolle Verbindung zwischen der Landschaft und der Stimmung des Gedichts: So vermittelt beispielsweise die Nachahmung des monotonen Summens eines Drehorgelspielers in „Der Leiermann“ wunderbar die Strenge beider die Winterlandschaft und die Verzweiflung eines obdachlosen Wanderers.

Die damals blühende deutsche Poesie wurde für Schubert zu einer unschätzbar wertvollen Inspirationsquelle. Diejenigen, die den literarischen Geschmack des Komponisten mit der Begründung in Frage stellen, dass er unter den mehr als sechshundert Komponisten war Poetische Texte Es gibt sehr schwache Gedichte – wer würde sich zum Beispiel an die poetischen Zeilen der Romanzen „Trout“ oder „An die Musik“ erinnern, wenn nicht das Genie Schuberts wäre? Aber trotzdem größte Meisterwerke geschaffen vom Komponisten nach Texten seiner Lieblingsdichter, Koryphäen der deutschen Literatur - Goethe, Schiller, Heine. Schuberts Lieder – egal wer der Autor der Texte ist – zeichnen sich durch eine unmittelbare Wirkung auf den Hörer aus: Dank der Genialität des Komponisten wird der Hörer sofort nicht zum Beobachter, sondern zum Komplizen.

Schuberts polyphone Vokalwerke sind etwas weniger ausdrucksstark als die Romanzen. Die Vokalensembles enthalten wundervolle Seiten, aber keine davon, außer vielleicht dem fünfstimmigen „Nur wer die Sehnsucht kennt“ (1819), fesselt den Hörer so sehr wie die Romanzen. Die unvollendete geistliche Oper Die Auferweckung des Lazarus (Lazarus) ist eher ein Oratorium; Die Musik hier ist wunderschön und die Partitur enthält Vorgriffe auf einige Techniken Wagners. (In unserer Zeit wurde die Oper „Die Auferweckung des Lazarus“ vom russischen Komponisten E. Denisov fertiggestellt und in mehreren Ländern erfolgreich aufgeführt.)

Schubert komponierte sechs Messen. Sie haben auch sehr helle Teile, aber dennoch erreicht diese Gattung bei Schubert nicht die Höhe der Perfektion, die in den Messen von Bach, Beethoven und später Bruckner erreicht wurde. Erst in der letzten Messe (in Es-Dur) überwindet Schuberts musikalisches Genie seine distanzierte Haltung gegenüber lateinischen Texten.

Orchestermusik. In seiner Jugend leitete und dirigierte Schubert ein Studentenorchester. Gleichzeitig beherrschte er die Fähigkeit der Instrumentierung, doch das Leben gab ihm selten Anlass, für das Orchester zu schreiben; nach sechs Jugendsinfonien entstanden lediglich eine h-Moll-Symphonie (Unvollendete) und eine C-Dur-Symphonie (1828). In der Serie frühe Sinfonien Am interessantesten ist die fünfte (h-Moll), aber nur Schuberts Unvollendete führt uns in sie ein neue Welt, weit entfernt von den klassischen Stilen der Vorgänger des Komponisten. Wie sie ist auch die Entwicklung der Themen und Texturen in „Unfinished“ voller intellektueller Brillanz, aber dennoch kraftvoll emotionale Wirkung„Unfinished“ steht Schuberts Liedern nahe. In der majestätischen C-Dur-Symphonie treten solche Qualitäten noch deutlicher hervor.

Die Musik zu Rosamunde enthält zwei Pausen (in h-Moll und H-Dur) und schöne Ballettszenen. Nur die erste Pause ist im Ton ernst, aber die gesamte Musik für Rosamunde ist in der Frische ihrer harmonischen und melodischen Sprache rein schubertisch.

Unter anderen Orchesterwerken stechen die Ouvertüren hervor. In zwei von ihnen (C-Dur und D-Dur) aus dem Jahr 1817 ist der Einfluss von G. Rossini spürbar, und ihre Untertitel (nicht von Schubert stammen) lauten: „in Italienischer Stil" Von Interesse sind auch drei Opernouvertüren: Alfonso und Estrella, Rosamond (ursprünglich gedacht für frühe Komposition Die Zauberharfe und die Fierrabras sind Schuberts vollkommenste Beispiele dieser Form.

Kammerinstrumentale Genres. Kammerarbeiten enthüllen das größte Ausmaß innere Welt Komponist; Darüber hinaus spiegeln sie deutlich den Geist seines geliebten Wiens wider. Die Zärtlichkeit und Poesie von Schuberts Wesen werden in den Meisterwerken eingefangen, die gemeinhin als die „sieben Sterne“ seines Kammermusikerbes bezeichnet werden.

Das Forellenquintett ist ein Vorbote einer neuen, romantischen Weltanschauung im kammermusikalischen Genre; Charmante Melodien und fröhliche Rhythmen verschafften der Komposition große Popularität. Fünf Jahre später erschienen zwei Streichquartette: das Quartett in a-Moll (op. 29), das von vielen als Bekenntnis des Komponisten angesehen wird, und das Quartett „Das Mädchen und der Tod“, in dem sich Melodie und Poesie mit tiefer Tragik verbinden. Schuberts letztes Quartett in G-Dur stellt die Quintessenz der Meisterschaft des Komponisten dar; Der Umfang des Zyklus und die Komplexität der Formen stellen ein gewisses Hindernis für die Popularität dieses Werks dar, aber das letzte Quartett ist wie die Symphonie in C-Dur der absolute Höhepunkt von Schuberts Schaffen. Der lyrisch-dramatische Charakter der frühen Quartette ist auch für das C-Dur-Quintett (1828) charakteristisch, kann aber an Perfektion nicht mit dem G-Dur-Quartett verglichen werden.

Das Oktett ist eine romantische Interpretation des klassischen Suite-Genres. Der Einsatz zusätzlicher Holzbläser gibt dem Komponisten Anlass, berührende Melodien zu komponieren und farbenfrohe Modulationen zu schaffen, die Gemütlichkeit verkörpern – den gutmütigen, gemütlichen Charme des alten Wien. Beide Schubert-Trios – op. 99, B-Dur und op. 100, Es-Dur – haben sowohl Stärken als auch Schwächen: Die strukturelle Organisation und Schönheit der Musik der ersten beiden Sätze fesselt den Zuhörer, während die Finale beider Zyklen zu leichtgewichtig wirken.

Klavierwerke. Schubert komponierte viele Stücke für Klavier zu vier Händen. Viele davon (Märsche, Polonaisen, Ouvertüren) sind bezaubernde Musik für den Heimgebrauch. Zu diesem Teil des Erbes des Komponisten gehören aber auch ernstere Werke. Dazu gehören die Grand Duo Sonate mit ihrem symphonischen Umfang (obwohl es, wie bereits erwähnt, keinen Hinweis darauf gibt, dass der Zyklus ursprünglich als Symphonie konzipiert war), die Variationen in As-Dur mit ihrem scharfen Charakter und die Fantasie in f-Moll op. 103 ist ein erstklassiger und weithin anerkannter Aufsatz.

Ungefähr zwei Dutzend Schubert Klaviersonaten in ihrer Bedeutung stehen sie nach Beethoven an zweiter Stelle. Ein halbes Dutzend jugendlicher Sonaten sind vor allem für Bewunderer der Kunst Schuberts von Interesse; der Rest ist auf der ganzen Welt bekannt. Die Sonaten in a-Moll, D-Dur und G-Dur (1825–1826) zeigen deutlich das Verständnis des Komponisten für das Sonatenprinzip: Tanz- und Liedformen werden hier mit klassischen Techniken zur Themenentwicklung kombiniert. In den drei Sonaten, die kurz vor dem Tod des Komponisten erschienen, erscheinen die Gesangs- und Tanzelemente in gereinigter, erhabener Form; Die Gefühlswelt dieser Werke ist reicher als in früheren Werken. Die letzte Sonate in B-Dur ist das Ergebnis von Schuberts Arbeit an der Thematik und Form des Sonatenzyklus.

Schubert, der erste romantische Komponist, ist eine der tragischsten Figuren der Weltgeschichte. Musikkultur. Sein kurzes und ereignisloses Leben wurde abgebrochen, als er auf dem Höhepunkt seiner Stärke und seines Talents war. Die meisten seiner Kompositionen hörte er nicht. Auch das Schicksal seiner Musik war in vielerlei Hinsicht tragisch. Unbezahlbare Manuskripte, teilweise von Freunden aufbewahrt, teilweise jemandem gespendet und manchmal einfach auf endlosen Reisen verloren, konnten lange Zeit nicht zusammengestellt werden. Es ist bekannt, dass die „Unvollendete“ Symphonie mehr als 40 Jahre und die C-Dur-Symphonie 11 Jahre auf ihre Aufführung wartete. Die Wege, die Schubert in ihnen entdeckte, blieben lange Zeit unbekannt.

Schubert war ein jüngerer Zeitgenosse Beethovens. Beide lebten in Wien, ihre Werke fallen zeitlich zusammen: „Margarita am Spinnrad“ und „Der Waldkönig“ sind im gleichen Alter wie Beethovens 7. und 8. Symphonie, und seine 9. Symphonie erschien gleichzeitig mit Schuberts „Unvollendete“. Nur anderthalb Jahre trennen den Tod Schuberts vom Todestag Beethovens. Dennoch ist Schubert ein Vertreter einer völlig neuen Künstlergeneration. Wenn Beethovens Werk unter dem Einfluss der Ideen der Großen Französischen Revolution entstand und deren Heldentum verkörperte, dann entstand Schuberts Kunst in einer Atmosphäre der Enttäuschung und Müdigkeit, in einer Atmosphäre härtester politischer Reaktion. Es begann mit dem „Wiener Kongress“ von 1814-15. Vertreter der Staaten, die den Krieg mit Napoleon gewonnen hatten, schlossen sich dann in der sogenannten zusammen. „Heilige Allianz“, deren Hauptziel die Unterdrückung revolutionärer und nationaler Befreiungsbewegungen war. Die führende Rolle in der „Heiligen Allianz“ kam Österreich zu, genauer gesagt dem österreichischen Regierungschef, Bundeskanzler Metternich. Er war es, der das Land tatsächlich regierte, und nicht der passive, willensschwache Kaiser Franz. Es war Metternich, der der wahre Schöpfer des österreichischen autokratischen Systems war, dessen Kern darin bestand, jegliche Manifestationen freien Denkens in ihren Kinderschuhen zu unterdrücken.

Die Tatsache, dass Schubert die gesamte Zeit seiner Schaffensreife im Wien Metternichs verbrachte, bestimmte maßgeblich den Charakter seiner Kunst. In seinem Werk gibt es keine Werke, die sich auf den Kampf um eine glückliche Zukunft der Menschheit beziehen. Seine Musik hat wenig heroische Stimmung. Zu Schuberts Zeiten wurde nicht mehr von universellen Menschheitsproblemen, von der Neuordnung der Welt gesprochen. Der Kampf um alles schien sinnlos. Das Wichtigste schien zu sein, Ehrlichkeit, spirituelle Reinheit und die eigenen Werte zu bewahren Seelenfrieden. So entstand eine künstlerische Bewegung namens « Romantik". Dies ist eine Kunst, in der zum ersten Mal der Mensch mit seiner Einzigartigkeit, seinen Suchen, Zweifeln und Leiden im Mittelpunkt steht. Schuberts Werk ist der Beginn der musikalischen Romantik. Sein Held ist ein Held der Neuzeit: Nein Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, kein Sprecher, kein aktiver Umformer der Realität. Dies ist ein unglücklicher, einsamer Mensch, dessen Hoffnungen auf Glück nicht in Erfüllung gehen.

Der grundlegende Unterschied zwischen Schubert und Beethoven war Inhalt seine Musik, sowohl vokal als auch instrumental. Der ideologische Kern der meisten Werke Schuberts ist das Aufeinanderprallen von Ideal und Realität. Jedes Mal erhält die Kollision von Traum und Realität eine individuelle Interpretation, aber in der Regel Der Konflikt findet keine endgültige Lösung. Nicht der Kampf um die Etablierung eines positiven Ideals steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Komponisten, sondern die mehr oder weniger deutliche Offenlegung von Widersprüchen. Dies ist der Hauptbeweis für Schuberts Zugehörigkeit zur Romantik. Sein Hauptthema war Thema der Entbehrung, der tragischen Hoffnungslosigkeit. Dieses Thema ist nicht erfunden, es ist dem Leben entnommen und spiegelt das Schicksal einer ganzen Generation wider, inkl. und das Schicksal des Komponisten selbst. Wie bereits erwähnt, ist es kurz kreativer Weg Schubert verschwand in tragischer Vergessenheit. Er hatte nicht den Erfolg, der für einen Musiker dieses Kalibers selbstverständlich war.

Mittlerweile ist Schuberts schöpferisches Erbe enorm. Je nach Intensität der Kreativität und künstlerischer Wert Musik kann dieser Komponist mit Mozart verglichen werden. Zu seinen Kompositionen zählen Opern (10) und Sinfonien, Kammermusik und Kantaten-Oratorien-Werke. Aber egal wie herausragend Schuberts Beitrag zur Entwicklung verschiedener ist Musikgenres, in der Musikgeschichte ist sein Name vor allem mit dem Genre verbunden Lieder- Romantik(Deutsch) Lied). Das Lied war das Element Schuberts, in dem er etwas noch nie Dagewesenes vollbrachte. Wie Asafiev feststellte, „Was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie vollbrachte, vollbrachte Schubert auf dem Gebiet der Liedromantik ...“ In der Gesamtsammlung von Schuberts Werken ist die Liedreihe mit über 600 Werken in großer Zahl vertreten. Aber es geht nicht nur um die Quantität: In Schuberts Werk vollzog sich ein qualitativer Sprung, der dem Lied einen völlig neuen Platz unter den Musikgattungen einbrachte. In der Kunst gespieltes Genre Wiener Klassiker offensichtlich Nebenrolle wurde in ihrer Bedeutung der Oper, der Symphonie und der Sonate gleichgestellt.

Schuberts Instrumentalwerk

Schuberts Instrumentalwerk umfasst 9 Sinfonien, über 25 kammermusikalische Instrumentalwerke, 15 Klaviersonaten und viele Stücke für Klavier zu 2 und 4 Händen. Aufgewachsen in einer Atmosphäre lebendiger Auseinandersetzung mit der Musik von Haydn, Mozart und Beethoven, die für ihn nicht Vergangenheit, sondern Gegenwart war, beherrschte Schubert überraschend schnell – im Alter von 17 bis 18 Jahren – die Traditionen der Wiener perfekt klassische Schule. In seinen ersten Symphonie-, Quartett- und Sonatenexperimenten sind die Anklänge an Mozart, insbesondere die 40. Symphonie (die Lieblingskomposition des jungen Schubert), besonders spürbar. Schubert ist eng mit Mozart verwandt klar zum Ausdruck gebrachte lyrische Denkweise. Gleichzeitig fungierte er in vielerlei Hinsicht als Erbe der Traditionen Haydns, was sich in seiner Nähe zum Österreichisch-Deutschen zeigt Volksmusik. Er übernahm die Zusammensetzung des Zyklus, seine Teile und die Grundprinzipien der Organisation des Materials von den Klassikern. Allerdings ordnete Schubert die Erfahrung der Wiener Klassiker neuen Aufgaben unter.

Romantische und klassische Traditionen bilden in seiner Kunst eine einzige Verschmelzung. Schuberts Dramaturgie ist das Ergebnis eines besonderen Plans lyrische Ausrichtung und Liedhaftigkeit, wie Hauptprinzip Entwicklung. Schuberts sonatensinfonische Themen sind mit Liedern verwandt – sowohl in ihrer Intonationsstruktur als auch in ihren Darstellungs- und Durchführungsmethoden. Wiener Klassiker, insbesondere Haydn, schufen oft auch Themen, die auf Liedmelodien basierten. Der Einfluss des Gesangs auf die Instrumentaldramaturgie insgesamt war jedoch begrenzt – die Entwicklungsentwicklung bei den Klassikern ist rein instrumentaler Natur. Schubert betont auf jede erdenkliche Weise den Liedcharakter der Themen:

• präsentiert sie oft in geschlossener Reprise-Form und vergleicht sie mit einem fertigen Lied (MP des ersten Satzes der Sonate in A-Dur);
• entwickelt sich mit Hilfe abwechslungsreicher Wiederholungen, Variantentransformationen, im Gegensatz zur für Wiener Klassiker traditionellen symphonischen Durchführung (motivische Isolation, Sequenzierung, Auflösung in allgemeine Formen Bewegung);
• Auch das Verhältnis zwischen den Teilen des Sonaten-Sinfonie-Zyklus wird anders – die ersten Teile werden oft in gemächlichem Tempo vorgetragen, wodurch der traditionelle klassische Kontrast zwischen dem schnellen und energischen ersten Teil und dem langsamen lyrischen zweiten Teil deutlich geglättet wird aus.

Die Kombination dessen, was unvereinbar schien – Miniatur mit Großformat, Lied mit Symphonie – ergab ein völliges Ergebnis neuer Typ Sonaten-Sinfoniezyklus - lyrisch-romantisch.

In Wien, in der Familie eines Schullehrers.

Schuberts außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten zeigten sich in frühe Kindheit. Ab seinem siebten Lebensjahr erlernte er das Spielen mehrerer Instrumente, Gesang und theoretische Disziplinen.

Im Alter von 11 Jahren besuchte Schubert ein Internat für Solisten der Hofkapelle, wo er neben dem Gesang unter der Leitung von Antonio Salieri das Spielen vieler Instrumente und Musiktheorie lernte.

Während seines Studiums an der Kapelle in den Jahren 1810–1813 schrieb er zahlreiche Werke: eine Oper, eine Symphonie, Klavierstücke und Lieder.

1813 trat er in das Lehrerseminar ein und begann 1814 an der Schule zu unterrichten, an der sein Vater diente. In seiner Freizeit komponierte Schubert seine erste Messe und vertonte Johann Goethes Gedicht „Gretchen am Spinnrad“.

Seine zahlreichen Lieder stammen aus dem Jahr 1815, darunter „Der Waldkönig“ nach Worten von Johann Goethe, die 2. und 3. Symphonie, drei Messen und vier Singspiele ( komische Oper mit gesprochenen Dialogen).

1816 vollendete der Komponist die 4. und 5. Symphonie und schrieb mehr als 100 Lieder.

Um sich ganz der Musik zu widmen, gab Schubert seinen Job in der Schule auf (was zu einem Abbruch der Beziehungen zu seinem Vater führte).

In Želize, der Sommerresidenz des Grafen Johann Esterházy, war er als Musiklehrer tätig.

Gleichzeitig kam der junge Komponist dem berühmten Wiener Sänger Johann Vogl (1768-1840) nahe, der zum Förderer von Schuberts stimmlichem Schaffen wurde. In der zweiten Hälfte der 1810er Jahre entstanden zahlreiche neue Lieder aus Schuberts Feder, darunter das beliebte „Der Wanderer“, „Ganymed“, „Forellen“ und die 6. Symphonie. Sein 1820 für Vogl geschriebenes und am Kärntnertortheater in Wien aufgeführtes Singspiel „Die Zwillingsbrüder“ hatte keinen großen Erfolg, brachte Schubert aber Berühmtheit. Eine ernstere Leistung war das Melodram „Die Zauberharfe“, das einige Monate später im Theater an der Wien aufgeführt wurde.

Er genoss die Schirmherrschaft aristokratischer Familien. Schuberts Freunde veröffentlichten 20 seiner Lieder im Privatabonnement, doch die Oper Alfonso und Estrella mit einem Libretto von Franz von Schober, die Schubert als seinen großen Erfolg ansah, wurde abgelehnt.

In den 1820er Jahren schuf der Komponist Instrumentalwerke: die lyrisch-dramatische „Unvollendete“-Symphonie (1822) und die epische, lebensbejahende C-Dur-Symphonie (die letzte, neunte in Folge).

1823 schrieb er den Gesangszyklus „Die schöne Müllerin“ nach Worten des deutschen Dichters Wilhelm Müller, die Oper „Fiebras“ und das Singspiel „Die Verschwörer“.

Im Jahr 1824 schuf Schubert die Streichquartette a-Moll und d-Moll (der zweite Teil besteht aus Variationen über das Thema von Schuberts früherem Lied „Der Tod und das Mädchen“) und ein sechsstimmiges Oktett für Bläser und Streicher.

Im Sommer 1825 fertigte Schubert in Gmunden bei Wien Skizzen zu seiner letzten Symphonie an, der sogenannten „Bolschoi“.

In der zweiten Hälfte der 1820er Jahre genoss Schubert in Wien ein sehr hohes Ansehen – seine Konzerte mit Vogl zogen großes Publikum an und Verlage veröffentlichten bereitwillig neue Lieder des Komponisten sowie Theaterstücke und Sonaten für Klavier. Unter Schuberts Werken von 1825–1826 stechen die Klaviersonaten, das letzte Streichquartett und einige Lieder hervor, darunter „Die junge Nonne“ und Ave Maria.

Über Schuberts Werk wurde in der Presse rege berichtet, er wurde zum Mitglied der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde gewählt. Am 26. März 1828 gab der Komponist mit großem Erfolg ein Autorenkonzert im Saal der Gesellschaft.

Zu dieser Periode gehören der Gesangszyklus „Winterreise“ (24 Lieder mit Texten von Müller), zwei Notizbücher mit spontanen Klavierstücken, zwei Klaviertrios und Meisterwerke letzten Monaten Schuberts Leben – die Es-Dur-Messe, die letzten drei Klaviersonaten, das Streichquintett und 14 Lieder, die nach Schuberts Tod in Form einer Sammlung mit dem Titel „Schwanengesang“ veröffentlicht wurden.

Am 19. November 1828 starb Franz Schubert im Alter von 31 Jahren in Wien an Typhus. Er wurde auf dem Waring-Friedhof (heute Schubertpark) im Nordwesten Wiens neben dem ein Jahr zuvor verstorbenen Komponisten Ludwig van Beethoven beigesetzt. Am 22. Januar 1888 wurde Schuberts Asche auf dem Wiener Zentralfriedhof umgebettet.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts blieb ein erheblicher Teil des umfangreichen Nachlasses des Komponisten unveröffentlicht. Das Manuskript der „Großen“ Symphonie wurde Ende der 1830er Jahre vom Komponisten Robert Schumann entdeckt – es wurde 1839 in Leipzig unter der Leitung von uraufgeführt Deutscher Komponist und Dirigent Felix Mendelssohn. Die Uraufführung des Streichquintetts fand 1850 statt, die Uraufführung der Unvollendeten Symphonie 1865. Der Katalog von Schuberts Werken umfasst etwa tausend Titel – sechs Messen, acht Symphonien, etwa 160 Vokalensembles, über 20 vollendete und unvollendete Klaviersonaten und über 600 Lieder für Gesang und Klavier.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Kindheit

Franz Schubert geboren am 31. Januar 1797 (in einem kleinen Vorort von Wien, der heute dazu gehört) in der Familie eines Lehrers an der Pfarrschule Lichtenthal, der Amateurmusik spielte. Sein Vater Franz Theodor Schubert, stammte aus einer mährischen Bauernfamilie; Mutter, Elisabeth Schubert(geb. Fitz) war die Tochter eines schlesischen Mechanikers. Von ihren vierzehn Kindern starben neun frühes Alter, und einer der Brüder Franz- Ferdinand widmete sich auch der Musik

Franz zeigte schon sehr früh musikalische Fähigkeiten. Die ersten, die ihm Musik beibrachten, waren seine Familie: sein Vater (Violine) und sein älterer Bruder Ignatz (Klavier). Ab seinem sechsten Lebensjahr besuchte er die Pfarrschule Lichtenthal. Ab seinem siebten Lebensjahr nahm er Orgelunterricht beim Kapellmeister der Lichtentaler Kirche. Der Regent der Pfarrkirche, M. Holzer, brachte ihm das Singen bei

Dank seiner wunderschönen Stimme im Alter von elf Jahren Franz wurde als „Singknabe“ in die Wiener Hofkapelle und ins Konvikt (Internat) aufgenommen. Dort wurden seine Freunde Joseph von Spaun, Albert Stadler und Anton Holzapfel. Lehrer Schubert es gab Wenzel Ruzicka (Generalbass) und später (bis 1816) Antonio Salieri (Kontrapunkt und Komposition). Schubert Er studierte nicht nur Gesang, sondern lernte auch die Instrumentalwerke von Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart kennen, da er zweiter Geiger im Konvikt-Orchester war.

Sein Talent als Komponist zeigte sich bald. Von 1810 bis 1813 Schubert Während seines Studiums schrieb er eine Oper, eine Symphonie, Klavierstücke und Lieder Schubert Mathematik und Latein fielen ihm schwer, und 1813 wurde er aus dem Chor ausgeschlossen, weil seine Stimme brach. Schubert kehrte nach Hause zurück und trat in das Lehrerseminar ein, das er 1814 abschloss. Dann bekam er eine Anstellung als Lehrer an der Schule, an der sein Vater arbeitete (er arbeitete an dieser Schule bis 1818). In seiner arbeitsfreien Zeit komponierte er Musik. Er studierte hauptsächlich Gluck, Mozart und Beethoven. Seine ersten eigenständigen Werke – die Oper „Satans Lustschloss“ und die Messe in F-Dur – schrieb er 1814.

Reife

Arbeit Schubert entsprach nicht seiner Berufung und er unternahm Versuche, sich als Komponist zu etablieren. Doch die Verlage weigerten sich, seine Werke zu veröffentlichen. Im Frühjahr 1816 wurde ihm die Stelle als Kapellmeister in Laibach (heute Ljubljana) verweigert. Bald stellte sich Joseph von Spaun vor Schubert mit dem Dichter Franz von Schober. Schober arrangiert Schubert Treffen mit dem berühmten Bariton Johann Michael Vogl. Lieder Schubert Vogls Aufführung erfreute sich in den Wiener Salons großer Beliebtheit. Erster Erfolg Schubert brachte die von ihm 1816 geschriebene Ballade „Der Waldkönig“ mit. Im Januar 1818 die erste Komposition Schubert veröffentlicht - das Lied Erlafsee (als Ergänzung zur von F. Sartori herausgegebenen Anthologie).

Unter Freunden Schubert es gab den Beamten J. Spaun, den Amateurdichter F. Schober, den Dichter I. Mayrhofer, den Dichter und Komiker E. Bauernfeld, die Künstler M. Schwind und L. Kupelwieser, den Komponisten A. Hüttenbrenner und J. Schubert. Sie waren Fans der Kreativität Schubert und leistete ihm regelmäßig finanzielle Unterstützung.

Anfang 1818 Schubert hat seinen Job in der Schule aufgegeben. Im Juli zog er nach Želiz (heute slowakische Stadt Železovce) in die Sommerresidenz des Grafen Johann Esterházy, wo er begann, seinen Töchtern Musikunterricht zu geben. Mitte November kehrte er nach Wien zurück. Das zweite Mal besuchte er Esterhazy im Jahr 1824.

1823 wurde er zum Ehrenmitglied des Steirischen und Linzer Musikvereins gewählt.

In den 1820er Jahren Schubert Gesundheitsprobleme begannen. Im Dezember 1822 erkrankte er, doch nach einem Krankenhausaufenthalt im Herbst 1823 besserte sich sein Gesundheitszustand.

Letzte Jahre

Von 1826 bis 1828 Schubert lebte bis auf einen kurzen Aufenthalt in Graz in Wien. Die Stelle des Vizekapellmeisters in der kaiserlichen Hofkapelle, um die er sich 1826 bewarb, ging nicht an ihn, sondern an Joseph Weigl. Am 26. März 1828 gab er sein einziges öffentliches Konzert, das ein großer Erfolg war und ihm 800 Gulden einbrachte. Mittlerweile wurden seine zahlreichen Lieder und Klavierwerke veröffentlicht.

Der Komponist starb am 19. November 1828 im Alter von weniger als 32 Jahren nach zweiwöchigem Fieber an Typhus. Nach dem letzten Wunsch, Schubert Sie begruben ihn auf dem Wehring-Friedhof, wo im Jahr zuvor Beethoven, den er vergötterte, beigesetzt wurde. Auf dem Denkmal ist eine beredte Inschrift eingraviert: „Die Musik ist hier begraben, ein kostbarer Schatz, aber noch wunderbarere Hoffnungen.“ Am 22. Jänner 1888 wurde seine Asche auf den Wiener Zentralfriedhof umgebettet.

Schaffung

Kreatives ErbeSchubert deckt eine große Bandbreite an Genres ab. Er schuf 9 Symphonien, über 25 kammermusikalische Instrumentalwerke, 21 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu zwei und vier Händen, 10 Opern, 6 Messen, eine Reihe von Werken für Chor, z Vokalensemble schließlich mehr als 600 Lieder. Während des Lebens, und das reicht lange Zeit Nach dem Tod des Komponisten wurde er vor allem als Liedermacher geschätzt. Erst ab dem 19. Jahrhundert begannen Forscher, seine Leistungen in anderen Bereichen der Kreativität nach und nach zu verstehen. Dank Schubert Das Lied erlangte erstmals die gleiche Bedeutung wie andere Genres. Ihre poetischen Bilder spiegeln nahezu die gesamte Geschichte Österreichs und Österreichs wider Deutsche Lyrik, darunter einige ausländische Autoren.

Liedersammlungen sind in der Vokalliteratur von großer Bedeutung. Schubert basierend auf den Gedichten von Wilhelm Müller – „Die schöne Müllersfrau“ und „Winterreise“, die sozusagen eine Fortsetzung von Beethovens Idee darstellen, die in der Liedersammlung „An eine ferne Geliebte“ zum Ausdruck kommt. In diesen Werken Schubert zeigte bemerkenswertes melodisches Talent und eine große Vielfalt an Stimmungen; er gab der Begleitung mehr Bedeutung, mehr künstlerischer Sinn. Bemerkenswert ist auch die neueste Sammlung „Swan Song“, von der viele Lieder weltweite Berühmtheit erlangt haben.

Musikalisches Geschenk Schubert neue Wege eröffnet Klaviermusik. Seine Fantasien in C-Dur und f-Moll, Impromptus, musikalische Momente und Sonaten zeugen von reichster Fantasie und großem harmonischem Mut. In der Kammer- und Symphoniemusik – Streichquartett d-Moll, Quintett C-Dur, Klavierquintett „Forellenquintett“, „Große Symphonie“ C-Dur und „Unvollendete Symphonie“ h-Moll – Schubert zeigt seine Einzigartigkeit und Eigenständigkeit musikalisches Denken, deutlich anders als das damals lebendige und vorherrschende Denken Beethovens.

Aus zahlreichen kirchlichen Werken Schubert(Messe, Offertorium, Hymnen usw.) erhabener Charakter und musikalischer Reichtum Besonders anders ist die Messe in Es-Dur.

Von den damals aufgeführten Opern Schubert Am besten gefielen mir „Die Schweizer Familie“ von Joseph Weigl, „Medea“ von Luigi Cherubini, „Johannes von Paris“ von François Adrien Boieldieu, „Cendrillon“ von Izward und vor allem „Iphigenie auf Tauris“ von Gluck. Schubert hatte wenig Interesse an der italienischen Oper, die zu seiner Zeit sehr in Mode war; nur " Barbier von Sevilla„Und einige Passagen aus Gioachino Rossinis Othello faszinierten ihn.

Posthume Anerkennung

Nach Schubert Es blieb eine Menge unveröffentlichter Manuskripte übrig (sechs Messen, sieben Sinfonien, fünfzehn Opern usw.). Einige kleinere Werke wurden unmittelbar nach dem Tod des Komponisten veröffentlicht, aber Manuskripte größerer Werke, die der Öffentlichkeit kaum bekannt waren, blieben in den Bücherschränken und Schubladen von Verwandten, Freunden und Verlegern Schubert. Selbst die Menschen, die ihm am nächsten standen, wussten nicht alles, was er schrieb, und zwar nicht überall viele Jahre Er wurde hauptsächlich nur als König des Liedes anerkannt. Im Jahr 1838 Robert Schumann, als ich Wien besuchte, fand ich ein verstaubtes Manuskript der „Großen Symphonie“ Schubert und nahm es mit nach Leipzig, wo das Werk von Felix Mendelssohn aufgeführt wurde. Der größte Beitrag zur Suche und Entdeckung von Werken Schubert angefertigt von George Grove und Arthur Sullivan, die im Herbst 1867 Wien besuchten. Es gelang ihnen, sieben Symphonien, Begleitmusik zum Theaterstück Rosamund, mehrere Messen und Opern, einige Kammermusik sowie eine große Vielfalt an Fragmenten und Liedern zu finden. Diese Entdeckungen führten zu einem deutlichen Anstieg des Interesses an Kreativität Schubert. Franz Liszt transkribierte und arrangierte zwischen 1830 und 1870 zahlreiche Werke Schubert, vor allem Lieder. Das hat er gesagt Schubert„der poetischste Musiker, der je gelebt hat.“ Für Antonin Dvorak waren Sinfonien besonders interessant Schubert, und Hector Berlioz und Anton Bruckner erkannten den Einfluss der Großen Symphonie auf ihr Werk an.

1897 veröffentlichten die Verlage Breitkopf und Hertel eine kritische Ausgabe der Werke des Komponisten, deren Chefredakteur Johannes Brahms war. Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Benjamin Britten, Richard Strauss und George Crum waren oder waren beharrliche Verfechter der Musikpopularisierung Schubert oder spielten in ihrer eigenen Musik darauf an. Britten, ein ausgezeichneter Pianist, begleitete viele der Lieder. Schubert und spielte oft seine Soli und Duette.

Unvollendete Symphonie

Die Entstehungszeit der h-Moll-Sinfonie DV 759 („Unvollendete“) war der Herbst 1822. Es war dem Laienmusikverein in Graz gewidmet und Schubert legte 1824 zwei Teile davon vor.

Das Manuskript wurde mehr als 40 Jahre lang von einem Freund aufbewahrt Schubert Anselm Hüttenbrenner, bis es 1865 vom Wiener Dirigenten Johann Herbeck entdeckt und konzertant aufgeführt wurde. (Die abgeschlossene Schubert die ersten beiden Sätze, und anstelle des fehlenden 3. und 4. Satzes wurde der letzte Satz aus der frühen Dritten Symphonie aufgeführt Schubert in D-Dur.) Die Symphonie wurde 1866 in Form der ersten beiden Sätze veröffentlicht.

Die Gründe dafür sind noch unklar Schubert hat die „Unvollendete“ Symphonie nicht fertiggestellt. Offenbar wollte er es zu einem logischen Abschluss bringen: Die ersten beiden Teile waren vollständig fertiggestellt, und der dritte Teil (im Charakter eines Scherzos) blieb in Skizzen. Es gibt keine Skizzen zum Ende (oder sie sind möglicherweise verloren gegangen).

Lange Zeit herrschte die Auffassung vor, dass es sich bei der „Unvollendeten“-Symphonie um ein vollständig abgeschlossenes Werk handele, da sich der Kreis der Bilder und deren Entwicklung in zwei Teilen erschöpfe. Als Vergleich sprachen sie über Beethovens Sonaten in zwei Sätzen und darüber, dass spätere Werke dieser Art unter romantischen Komponisten üblich geworden seien. Dieser Version steht jedoch die Tatsache entgegen, dass sie abgeschlossen ist Schubert Die ersten beiden Teile sind in unterschiedlichen Tonarten geschrieben, weit voneinander entfernt. (Solche Fälle sind weder vor noch nach ihm vorgekommen.)

Derzeit gibt es mehrere Möglichkeiten, die „Unvollendete“ Symphonie zu vervollständigen (insbesondere die Optionen des englischen Musikwissenschaftlers Brian Newbould und des russischen Komponisten Anton Safronov).

Essays

• Singspiel (7), darunter Claudina von Villa Bella (nach einem Text von Goethe, 1815, der erste von 3 Akten ist erhalten; aufgeführt 1978, Wien), Die Zwillingsbrüder (1820, Wien), Die Verschwörer oder der Heimatkrieg ( 1823; inszeniert 1861, Frankfurt am Main);
• Musik für Theaterstücke – Die Zauberharfe (1820, Wien), Rosamund, Prinzessin von Zypern (1823, ebenda);
• Für Solisten, Chor und Orchester – 7 Messen (1814–1828), Deutsches Requiem (1818), Magnificat (1815), Offertorien und andere geistliche Werke, Oratorien, Kantaten, darunter Miriams Siegeslied (1828);
• Für Orchester – Sinfonien (1813; 1815; 1815; Tragische, 1816; 1816; Kleines C-Dur, 1818; 1821, unvollendet; Unvollendetes, 1822; Dur C-Dur, 1828), 8 Ouvertüren;
• Kammerinstrumentalensembles – 4 Sonaten (1816–1817), Fantasie (1827) für Violine und Klavier; Sonate für Arpeggione und Klavier (1824), 2 Klaviertrios (1827, 1828?), 2 Streichtrios (1816, 1817), 14 oder 16 Streichquartette (1811–1826), Trout-Klavierquintett (1819?), Streichquintett ( 1828), Oktett für Streicher und Bläser (1824) usw.;
• Für Klavier zu zwei Händen – 23 Sonaten (davon 6 unvollendet; 1815–1828), Fantasie (Wanderer, 1822 usw.), 11 Impromptu (1827–28), 6 Musikalische Momente(1823-1828), Rondos, Variationen und andere Stücke, über 400 Tänze (Walzer, Landler, deutsche Tänze, Menuette, Ecosaisen, Galopps usw.; 1812-1827);
• Für Klavier zu 4 Händen – Sonaten, Ouvertüren, Fantasien, Ungarisches Divertissement (1824), Rondos, Variationen, Polonaisen, Märsche usw.;
• Vokalensembles für Männer, Frauenstimmen und gemischte Züge, begleitet und unbegleitet;
• Lieder für Gesang und Klavier (mehr als 600), darunter die Zyklen „The Beautiful Miller's Wife“ (1823) und „Winter Retreat“ (1827), die Sammlung „Swan Song“ (1828), „Ellen's Third Song“ („Ellens dritter Gesang“, auch bekannt als Schuberts „Ave Maria“).
• Waldkönig

Werkverzeichnis

Da zu Lebzeiten des Komponisten relativ wenige seiner Werke veröffentlicht wurden, verfügen nur wenige von ihnen über eine eigene Opuszahl, doch selbst in solchen Fällen spiegelt die Zahl nicht genau den Entstehungszeitpunkt des Werkes wider. 1951 veröffentlichte der Musikwissenschaftler Otto Erich Deutsch ein Werkverzeichnis Schuberts, in dem alle Werke des Komponisten geordnet sind chronologische Reihenfolge nach der Zeit, in der sie geschrieben wurden.

In der Astronomie

Der 1904 entdeckte Asteroid (540) Rosamund ist nach Franz Schuberts Musikstück Rosamund benannt.

Schuberts Instrumentalwerk umfasst 9 Sinfonien, über 25 kammermusikalische Instrumentalwerke, 15 Klaviersonaten und viele Stücke für Klavier zu 2 und 4 Händen. Aufgewachsen in einer Atmosphäre lebendiger Auseinandersetzung mit der Musik von Haydn, Mozart und Beethoven, die für ihn nicht die Vergangenheit, sondern die Gegenwart war, beherrschte Schubert überraschend schnell – im Alter von 17 bis 18 Jahren – die Traditionen der Wiener Klassik perfekt Schule. In seinen ersten Symphonie-, Quartett- und Sonatenexperimenten sind die Anklänge an Mozart, insbesondere die 40. Symphonie (die Lieblingskomposition des jungen Schubert), besonders spürbar. Schubert ist eng mit Mozart verwandt klar zum Ausdruck gebrachte lyrische Denkweise. Gleichzeitig fungierte er in vielerlei Hinsicht als Erbe der Traditionen Haydns, was sich in seiner Nähe zur österreichisch-deutschen Volksmusik widerspiegelt. Er übernahm die Zusammensetzung des Zyklus, seine Teile und die Grundprinzipien der Organisation des Materials von den Klassikern. Allerdings ordnete Schubert die Erfahrung der Wiener Klassiker neuen Aufgaben unter.

Romantische und klassische Traditionen bilden in seiner Kunst eine einzige Verschmelzung. Schuberts Dramaturgie ist das Ergebnis eines besonderen Plans lyrische Ausrichtung und Liedhaftigkeit als Hauptprinzip der Entwicklung. Schuberts sonatensinfonische Themen sind mit Liedern verwandt – sowohl in ihrer Intonationsstruktur als auch in ihren Darstellungs- und Durchführungsmethoden. Wiener Klassiker, insbesondere Haydn, schufen oft auch Themen, die auf Liedmelodien basierten. Der Einfluss des Gesangs auf die Instrumentaldramaturgie insgesamt war jedoch begrenzt – die Entwicklungsentwicklung bei den Klassikern ist rein instrumentaler Natur. Schubert betont auf jede erdenkliche Weise den Liedcharakter der Themen:

· präsentiert sie oft in geschlossener Reprisenform und vergleicht sie mit einem fertigen Lied (GP des ersten Satzes der Sonate in A-Dur);

· entwickelt sich mit Hilfe abwechslungsreicher Wiederholungen, Variantentransformationen, im Gegensatz zur für Wiener Klassiker traditionellen symphonischen Durchführung (motivische Isolation, Sequenzierung, Auflösung in allgemeine Bewegungsformen);

· Auch die Beziehung zwischen den Teilen des Sonaten-Symphonie-Zyklus wird anders – die ersten Teile werden oft in gemächlichem Tempo präsentiert, wodurch der traditionelle klassische Kontrast zwischen dem schnellen und energischen ersten Teil und dem langsamen lyrischen zweiten Teil deutlich wird geglättet.

Die Kombination von scheinbar Unvereinbarem – Miniatur mit Großformat, Lied mit Symphonie – ergab einen völlig neuen Typus eines Sonaten-Symphonie-Zyklus – lyrisch-romantisch.

Vokales Schaffen von Schubert

Schubert

Im Bereich der Gesangslyrik kam Schuberts Individualität, das Hauptthema seines Schaffens, am frühesten und am deutlichsten zum Ausdruck. Bereits im Alter von 17 Jahren wurde er hier zu einem herausragenden Erneuerer, während die frühen Instrumentalwerke nicht besonders auffallend neu sind.

Schuberts Lieder sind der Schlüssel zum Verständnis seines gesamten Schaffens, denn... Der Komponist nutzte mutig das, was er bei der Arbeit an dem Lied gewonnen hatte Instrumentalgenres. In fast seiner gesamten Musik stützte sich Schubert auf Bilder und Ausdrucksmittel, die er Gesangstexten entlehnte. Wenn wir von Bach sagen können, dass er in Begriffen der Fuge dachte, Beethoven in Begriffen der Sonaten, dann dachte Schubert in Begriffen von „liedhaft“.

Schubert nutzte seine Lieder oft als Material für Instrumentalwerke. Aber ein Lied als Material zu verwenden, ist nicht alles. Das Lied ist nicht nur ein Material, Gesang als Prinzip - Das ist es, was Schubert deutlich von seinen Vorgängern unterscheidet. Der weit fließende Strom der Liedmelodien in Schuberts Sinfonien und Sonaten ist Atem und Luft einer neuen Weltanschauung. Durch den Gesang betonte der Komponist, was darin nicht die Hauptsache war klassische Kunst– ein Mensch im Aspekt seiner unmittelbaren persönlichen Erfahrungen. Die klassischen Ideale der Menschheit werden umgewandelt romantische Idee lebendige Persönlichkeit „wie sie ist“.

Alle Bestandteile eines Schubert-Liedes – Melodie, Harmonie, Klavierbegleitung, Formation – sind wirklich unterschiedlich. innovativer Charakter. Am meisten herausragendes Merkmal Schuberts Lied zeichnet sich durch seinen enormen melodischen Charme aus. Schubert hatte eine außergewöhnliche melodische Begabung: Seine Melodien sind immer leicht zu singen und klingen großartig. Sie zeichnen sich durch große Melodik und Kontinuität im Fluss aus: Sie entfalten sich wie „in einem Atemzug“. Sehr oft zeigen sie deutlich eine harmonische Basis (es wird eine Bewegung entlang der Akkordklänge verwendet). Dabei weist Schuberts Liedmelodie Gemeinsamkeiten mit der deutschen und österreichischen Melodie auf Volkslied sowie mit der Melodie von Komponisten der Wiener Klassik. Wenn jedoch beispielsweise bei Beethoven die Bewegung entlang von Akkordklängen mit Fanfare, mit der Verkörperung heroischer Bilder, verbunden ist, dann ist sie bei Schubert lyrischer Natur und mit dem intrasilbischen Gesang „Roulade“ verbunden (während Schuberts Gesänge dies sind). normalerweise auf zwei Laute pro Silbe beschränkt). Singende Intonationen werden oft subtil mit deklamatorischen und sprachlichen Intonationen kombiniert.

Schuberts Lied ist eine vielschichtige, liedinstrumentale Gattung. Für jedes Lied findet er eine absolut originelle Lösung für die Klavierbegleitung. So imitiert die Begleitung im Lied „Gretchen at the Spinning Wheel“ das Surren einer Spindel; Im Lied „Trout“ ähneln kurze arpeggierte Passagen leichten Wellenausbrüchen, in „Serenade“ dem Klang einer Gitarre. Die Funktion der Begleitung beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Bildlichkeit. Das Klavier sorgt stets für den nötigen emotionalen Hintergrund zur Gesangsmelodie. In der Ballade „The Forest King“ beispielsweise erfüllt der Klavierpart mit einem Ostinato-Triolen-Rhythmus mehrere Funktionen:

· charakterisiert den allgemeinen psychologischen Hintergrund der Handlung – das Bild fieberhafter Angst;

· stellt den Rhythmus des „Springens“ dar;

· gewährleistet die Integrität der gesamten musikalischen Form, da sie von Anfang bis Ende erhalten bleibt.

Die Formen von Schuberts Liedern sind vielfältig, von einfachen Versen bis zu für die damalige Zeit neuen Durchgängen. Die übergreifende Liedform ermöglichte den freien musikalischen Gedankenfluss und die detaillierte Verfolgung des Textes. Schubert schrieb mehr als 100 Lieder in fortlaufender (Balladen-)Form, darunter „Der Wanderer“, „Die Vorahnung des Kriegers“ aus der Sammlung „Schwanengesang“, „Die letzte Hoffnung“ aus „Winter Reise“ usw. Der Höhepunkt des Balladengenres - „Waldkönig“, entstanden in der Frühphase der Kreativität, kurz nach „Gretchen am Spinnrad“.

„Waldkönig“

Goethes poetische Ballade „Der Waldkönig“ ist eine dramatische Szene mit dialogischem Text. Musikalische Komposition beruht auf der Refrainform. Der Refrain sind die Verzweiflungsschreie des Kindes und die Episoden sind der Appell des Waldkönigs an ihn. Der Text des Autors bildet die Einleitung und den Abschluss der Ballade. Die aufgeregten, kurzen Intonationen des Kindes stehen im Kontrast zu den melodischen Phrasen des Waldkönigs.

Die Ausrufe des Kindes werden dreimal mit einer Zunahme der Tessitura der Stimme und einer Tonsteigerung (g-moll, a-moll, h-moll) ausgeführt, was zu einer Zunahme der Dramatik führt. Die Phrasen des Waldkönigs erklingen in Dur (1. Folge – in B-Dur, 2. – mit überwiegendem C-Dur). Die dritte Passage der Episode und des Refrains wird von Sh. Strophe. Dadurch wird auch der Effekt der Dramatisierung erreicht (Kontraste rücken näher zusammen). Der letzte Schrei des Kindes erklingt mit äußerster Anspannung.

Bei der Schaffung der Einheitlichkeit der durchgehenden Form, gepaart mit einem konstanten Tempo, einer klaren tonalen Organisation mit einem tonalen Zentrum in g-Moll kommt dem Klavierpart mit einem Ostinato-Triolen-Rhythmus eine besonders große Rolle zu. Dabei handelt es sich um eine rhythmische Form des Perpetuum Mobile, da der Triolensatz erst drei Takte vor dem Schlussrezitativ stoppt.

Die Ballade „Der Waldkönig“ wurde in Schuberts erste Liedersammlung von 16 Liedern nach Goethes Worten aufgenommen, die Freunde des Komponisten dem Dichter schickten. Ich bin auch hierher gekommen „Gretchen am Spinnrad“, als authentisch gekennzeichnet kreative Reife (1814).

„Gretchen am Spinnrad“

In Goethes Faust ist Gretchens Lied eine kleine Episode, die keinen Anspruch auf eine vollständige Darstellung dieser Figur erhebt. Schubert legt darin eine umfangreiche, umfassende Beschreibung vor. Das Hauptbild der Arbeit ist eine tiefe, aber verborgene Traurigkeit, Erinnerungen und ein Traum von unrealistischem Glück. Die Beharrlichkeit und Besessenheit der Hauptidee führt zu einer Wiederholung der Anfangsphase. Es erhält die Bedeutung eines Refrains, der die rührende Naivität und Einfachheit von Gretchens Aussehen einfängt. Gretchens Traurigkeit ist weit entfernt von Verzweiflung, daher liegt in der Musik ein Hauch von Erleuchtung (Abweichung vom Hauptton d-Moll nach C-Dur). Die mit dem Refrain abwechselnden Abschnitte des Liedes (es gibt drei davon) sind entwicklungsbezogener Natur: Sie sind gekennzeichnet durch die aktive Entwicklung der Melodie, die Variation ihrer melodisch-rhythmischen Wendungen, den Wechsel der Klangfarben, hauptsächlich Dur und vermitteln einen Gefühlsimpuls.

Der Höhepunkt baut auf der Bestätigung des Erinnerungsbildes auf („...Händeschütteln, sein Kuss“).

Wie in der Ballade „The Forest King“ ist auch hier die Rolle der Begleitung, die den durchgehenden Hintergrund des Liedes bildet, sehr wichtig. Es verbindet auf organische Weise die Eigenschaften der inneren Erregung mit dem Bild eines sich drehenden Rades. Das Thema der Gesangslinie folgt direkt aus dem Klavierintro.

Auf der Suche nach Themen für seine Lieder griff Schubert auf die Gedichte vieler Dichter (ca. 100) zurück, die sich hinsichtlich ihrer Begabung sehr unterscheiden – von Genies wie Goethe, Schiller, Heine bis hin zu Amateurdichtern aus seinem unmittelbaren Umfeld (Franz Schober, Mayrhofer). ). Am hartnäckigsten war seine Bindung an Goethe, zu dessen Texten Schubert etwa 70 Lieder schrieb. Schon in jungen Jahren bewunderten ihn der Komponist und Schillers Gedichte (über 50). Später „entdeckte“ Schubert die romantischen Dichter Relshtab („Serenade“), Schlegel, Wilhelm Müller und Heine.

Klavierphantasie „Wanderer“, Klavierquintett in A-Dur (manchmal auch „Forelle“ genannt, da der IV. Teil hier Variationen über das Thema des gleichnamigen Liedes darstellt), Quartett in d-Moll (im II. Teil davon die Melodie). des Liedes „Der Tod und das Mädchen“ verwendet wird).

Eine der rondaförmigen Formen, die durch die wiederholte Einbeziehung eines Refrains in eine durchgehende Form entsteht. Es wird in Musik mit komplexem bildlichem Inhalt verwendet, bei der Ereignisse in verbalem Text dargestellt werden.

Schuberts Liederzyklen

Schubert

Zwei Liederzyklen, die der Komponist in seinen letzten Lebensjahren geschrieben hat ( „Schöne Müllersfrau“ im Jahr 1823, „Winterurlaub“- im Jahr 1827) stellen einen der Höhepunkte seines Schaffens dar. Beide basieren auf den Worten des deutschen romantischen Dichters Wilhelm Müller. Sie haben viel gemeinsam – „Winter Retreat“ ist sozusagen eine Fortsetzung von „The Beautiful Miller’s Maid“. Übliche sind:

· Thema Einsamkeit, unerfüllbare Hoffnungen gewöhnlicher Mann für Glück;

· das mit diesem Thema verbundene Wandermotiv, das für die romantische Kunst charakteristisch ist. In beiden Zyklen entsteht das Bild eines einsam wandernden Träumers;

· Es gibt viele Gemeinsamkeiten im Charakter der Charaktere – Schüchternheit, Schüchternheit, leichte emotionale Verletzlichkeit. Beide sind „monogam“, daher wird der Zusammenbruch der Liebe als Zusammenbruch des Lebens wahrgenommen;

· Beide Zyklen sind monologartiger Natur. Alle Lieder sind Statements eins Held;

· Beide Zyklen offenbaren vielfältige Bilder der Natur.

· Im ersten Zyklus gibt es eine klar definierte Handlung. Obwohl es keine direkte Handlungsdarstellung gibt, lässt sich diese leicht anhand der Reaktion der Hauptfigur beurteilen. Hier werden die Schlüsselmomente im Zusammenhang mit der Entwicklung des Konflikts (Darstellung, Handlung, Höhepunkt, Auflösung, Epilog) deutlich hervorgehoben. IN " Winterweg„Es gibt keine Handlung. Das Liebesdrama hat sich abgespielt Zu erstes Lied. Psychischer Konflikt kommt nicht vor im Entwicklungsprozess und existiert von Anfang an. Je näher das Ende des Zyklus rückt, desto klarer wird die Unvermeidlichkeit eines tragischen Ausganges;

· Der Zyklus „Die schöne Müllersfrau“ ist deutlich in zwei gegensätzliche Hälften gegliedert. Bei den weiter entwickelten Menschen dominieren zunächst freudige Gefühle. Die hier enthaltenen Lieder handeln vom Erwachen der Liebe, von strahlenden Hoffnungen. In der zweiten Hälfte verstärken sich traurige, traurige Stimmungen, dramatische Spannungen treten auf (ab dem 14. Lied – „Hunter“ – wird die Dramatik deutlich). Das kurzfristige Glück des Müllers geht zu Ende. Allerdings ist die Trauer um „The Beautiful Miller’s Wife“ alles andere als eine akute Tragödie. Der Epilog des Zyklus festigt den Zustand leichter, friedlicher Traurigkeit. In der Winterreise wird die Dramatik stark gesteigert und es treten tragische Akzente auf. Es überwiegen eindeutig Lieder trauriger Natur, und je näher das Ende des Werks rückt, desto aussichtsloser wird die emotionale Färbung. Gefühle der Einsamkeit und Melancholie erfüllen das gesamte Bewusstsein des Helden und gipfeln im allerletzten Lied und in „Organ Grinder“.

· unterschiedliche Interpretationen von Naturbildern. In der Winterreise sympathisiert die Natur nicht mehr mit dem Menschen, ihr Leid ist ihr gleichgültig. In „The Beautiful Millwife“ ist das Leben eines Baches untrennbar mit dem Leben eines jungen Mannes als Ausdruck der Einheit von Mensch und Natur verbunden (eine ähnliche Interpretation von Naturbildern ist typisch für Volksdichtung). Darüber hinaus verkörpert der Bach den Traum eines Seelenverwandten, nach dem der Romantiker inmitten der ihn umgebenden Gleichgültigkeit so intensiv sucht;

· In „Die schöne Müllerin“ werden neben der Hauptfigur indirekt auch andere Figuren skizziert. In Winterreise gibt es bis zum letzten Lied außer dem Helden keine wirklich aktiven Charaktere. Er ist zutiefst einsam und das ist einer der Hauptgedanken des Werkes. Die Vorstellung von der tragischen Einsamkeit eines Menschen in einer ihm feindlich gesinnten Welt ist das Kernproblem aller romantischen Kunst. Es war genau dieses Thema, das alle Romantiker anzog, und Schubert war der erste Künstler, der dieses Thema in der Musik so brillant zum Ausdruck brachte.

· „Winter Way“ hat im Vergleich zu den Liedern des ersten Zyklus eine viel komplexere Songstruktur. Die Hälfte der Lieder in „The Beautiful Miller's Woman“ ist in Versform geschrieben (1,7,8,9,13,14,16,20). Die meisten von ihnen offenbaren eine Stimmung ohne innere Kontraste.

In Winterreise hingegen enthalten alle Lieder außer „The Organ Grinder“ innere Kontraste.

Der Auftritt des alten Drehorgelspielers im letzten Lied „Z.P.“ bedeutet nicht das Ende der Einsamkeit. Dies ist wie ein Double der Hauptfigur, ein Hinweis darauf, was ihn in Zukunft erwarten könnte, derselbe unglückliche Wanderer, der von der Gesellschaft abgelehnt wird

Schuberts Liederzyklus „Winterreise“

Schubert

Entstanden im Jahr 1827, also 4 Jahre nach „Die schöne Müllerin“, dem zweiten Liederzyklus Schubert wurde zu einem der Höhepunkte der weltweiten Gesangslyrik. Die Tatsache, dass „Winter Reise“ nur ein Jahr vor dem Tod des Komponisten fertiggestellt wurde, erlaubt es uns, es als Ergebnis von Schuberts Arbeit in den Liedgattungen zu betrachten (obwohl seine Tätigkeit auf dem Gebiet des Liedes in seinem letzten Lebensjahr fortgesetzt wurde).

Hauptidee„Winter Retreat“ wird im allerersten Lied des Zyklus deutlich betont, schon in der ersten Phrase: „Ich kam als Fremder hierher, ich verließ das Land als Fremder.“ Dieses Lied – „Sleep Well“ – dient als Einleitung und erklärt dem Hörer die Umstände des Geschehens. Das Drama des Helden hat bereits stattgefunden, sein Schicksal ist von Anfang an vorbestimmt. Er sieht seine untreue Geliebte nicht mehr und wendet sich ihr nur noch in Gedanken oder Erinnerungen zu. Das Hauptaugenmerk des Komponisten liegt auf der Charakterisierung des allmählich zunehmenden psychologischen Konflikts, der im Gegensatz zu „The Beautiful Miller's Wife“ von Anfang an besteht.

Der neue Plan erforderte natürlich eine andere Offenlegung, eine andere Dramaturgie. In der Winterreise liegt kein Schwerpunkt auf der Handlung, dem Höhepunkt oder den Wendepunkten, die die „aufsteigende“ Handlung von der „absteigenden“ trennen, wie es im ersten Zyklus der Fall war. Stattdessen scheint es eine kontinuierliche absteigende Handlung zu geben, die im letzten Lied – „The Organ Grinder“ – unweigerlich zu einem tragischen Ausgang führt. Die Schlussfolgerung, zu der Schubert (in Anlehnung an den Dichter) kommt, ist unklar. Deshalb überwiegen Lieder trauriger Natur. Es ist bekannt, dass der Komponist diesen Zyklus selbst benannt hat „schreckliche Lieder“.

Dabei ist die Musik von „Winter Retreat“ keineswegs eindimensional: Die Bilder, die verschiedene Facetten des Leidens des Helden vermitteln, zeichnen sich durch ihre Vielfalt aus. Ihr Spektrum reicht vom Ausdruck extremer geistiger Erschöpfung („Orgelmühle“, „Einsamkeit“,

Dabei ist die Musik von „Winter Retreat“ keineswegs eindimensional: Die Bilder, die verschiedene Facetten des Leidens des Helden vermitteln, zeichnen sich durch ihre Vielfalt aus. Ihre Bandbreite reicht vom Ausdruck extremer geistiger Erschöpfung („Organ Grinder“, „Loneliness“, „Raven“) bis zum verzweifelten Protest („Stormy Morning“). Schubert hat es geschafft, jedem Lied eine individuelle Note zu verleihen.

Darüber hinaus seit der Hauptsache dramatischer Konflikt Der Zyklus ist ein Kontrast zwischen düsterer Realität und hellen Träumen; viele Lieder sind in warmen Farben gemalt (zum Beispiel „Linden Tree“, „Memory“, „Spring Dream“). Allerdings betont der Komponist gleichzeitig den illusorischen, „trügerischen“ Charakter vieler leuchtender Bilder. Sie alle liegen außerhalb der Realität, sie sind nur Träume, Tagträume (also eine verallgemeinerte Personifizierung des romantischen Ideals). Es ist kein Zufall, dass solche Bilder in der Regel in Bedingungen transparenter, fragiler Textur und ruhiger Dynamik erscheinen und oft Ähnlichkeiten mit dem Schlafliedgenre aufweisen.

Oft erscheint der Gegensatz zwischen Träumen und Realität als innerer Kontrast innerhalb ein Lied. Man kann sagen, dass musikalische Kontraste der einen oder anderen Art enthalten sind in allen Liedern„Winter Reise“, außer „The Organ Grinder“. Dies ist ein sehr wichtiges Detail von Schuberts zweitem Zyklus.

Bezeichnenderweise gibt es in der Winterreise keinerlei Beispiele für einfache Verspaare. Selbst in den Liedern, bei denen der Komponist eine strenge Strophik wählt und dabei das Hauptbild durchgehend beibehält („Sleep Well“, „Inn“, „Organ Grinder“), gibt es Kontraste zwischen Moll- und Dur-Versionen der Hauptthemen.

Der Komponist stellt zutiefst unterschiedliche Bilder mit äußerster Eindringlichkeit gegenüber. Das auffälligste Beispiel ist „Frühlingstraum“.

„Frühlingstraum“

Das Lied beginnt mit der Darstellung des Bildes der Frühlingsblüte der Natur und des Liebesglücks. Walzerartige Bewegung im hohen Register, A-Dur, transparente Textur, ruhige Klangfülle – all das verleiht der Musik einen sehr leichten, verträumten und zugleich gespenstischen Charakter. Die Mordents im Klavierpart sind wie Vogelstimmen.

Plötzlich wird die Entwicklung dieses Bildes unterbrochen und macht einem neuen Platz, erfüllt von tiefem seelischen Schmerz und Verzweiflung. Es vermittelt das plötzliche Erwachen des Helden und seine Rückkehr in die Realität. Das Dur steht im Kontrast zum Moll, die gemächliche Durchführung mit beschleunigtem Tempo, der sanfte Gesang mit kurzen Rezitativ-Anklängen, das transparente Arpeggio mit scharfen, trockenen, „klopfenden“ Akkorden. Dramatische Spannung baut sich in aufsteigenden Sequenzen bis zum Höhepunkt auf ff.

Die abschließende 3. Folge hat den Charakter einer zurückhaltenden, resignierten Traurigkeit. Somit entsteht eine offene kontrastverbundene Form vom ABC-Typ. Dann die ganze Kette Musikalische Bilder wird wiederholt, wodurch eine Ähnlichkeit mit einem Vers entsteht. In „Die schöne Müllerin“ gab es keine solche Kombination einer kontrastierenden Entwicklung mit der Coupletform.

„Linden“ (Der Lindenbaum)

Die gegensätzlichen Bilder in „Linden“ stehen in einem anderen Verhältnis. Das Lied wird in einer kontrastierenden dreiteiligen Form präsentiert, voller emotionaler „Wechsel“ von einem Zustand in einen anderen. Anders als beim Lied „Sleep Well“ stehen die kontrastierenden Bilder jedoch in unterschiedlicher Abhängigkeit zueinander.

In der Klaviereinleitung erscheint ein Triolenwirbel aus Sechzehntelnoten. S, was mit dem Rascheln der Blätter und der Brise verbunden ist. Das thematische Thema dieser Einführung ist eigenständig und unterliegt einer aktiven Weiterentwicklung in der Zukunft.

Das Hauptbild von „Linden“ ist die Erinnerung des Helden an eine glückliche Vergangenheit. Die Musik vermittelt die Stimmung ruhiger, heller Traurigkeit über etwas, das unwiederbringlich verschwunden ist (ähnlich wie „Lullaby of a Stream“ aus „The Beautiful Miller’s Woman“ in derselben Tonart von E-dur). Im Allgemeinen besteht der erste Abschnitt des Liedes aus zwei Strophen. Die zweite Strophe ist Nebenversion Originalthema. Am Ende des ersten Abschnitts wird die Dur-Stimmung wieder hergestellt. Solche „Schwingungen“ von Dur und Moll sind ein ganz charakteristisches Stilmerkmal der Musik Schuberts.

Im zweiten Abschnitt Gesangspart ist mit rezitativischen Elementen gesättigt und die Klavierbegleitung wird anschaulicher. Chromatisierung von Harmonien, harmonische Instabilität und Dynamikschwankungen vermitteln das tobende Winterwetter. Das thematische Material dieser Klavierbegleitung ist nicht neu, es handelt sich um eine Variante der Einleitung zum Lied.

Die Reprise des Liedes variiert.