Literatur 8. Klasse

Zusammengestellt von Sergeeva N. N.,

Lehrer für russische Sprache und Literatur

Zweigstelle der MBOU„Vozrozhdenskaya Secondary School“ Ozerskaya Secondary School

Vorabfragen zur Geschichte von A. M. Gorky „Makar Chudra“

Welches Lebensgefühl predigt Makar Chudra?

Wofür lobt er den Erzähler?

Was ist seiner Meinung nach menschliches Glück?

Warum hätte sich Makar Chudra im Gefängnis fast erhängt?

Warum verzeiht er dem Erzähler, den Mädchen nicht zu glauben?

Wie sieht Makar Chudra die Überlegenheit von Loiko Zobar gegenüber anderen Menschen?

Was schätzt er an einem jungen Zigeuner?

Was war das Besondere an Radda, Danilas Tochter?

Was war Radda im Leben am wichtigsten?

Welchen Eindruck machte Radda auf Loiko Zobar?

Was hielt sie von Loiko Zobar?

Was bedeutet das Lied von Loiko Zobar, das den Zigeunern so gut gefiel?

Wie erklären Sie sich Loko Zobars Verhalten in der Matchmaking-Szene?

Worüber machte er sich Ihrer Meinung nach Sorgen, als er nachts in die Steppe hinausging?

Raddas Erklärung ihrer Liebe zu Loiko, warum ist Loiko nicht glücklich? Finden Sie eine Beschreibung seines Zustands.

Hat sich Loiko Zobar Radda unterworfen?

Hat sich Radda ihm unterworfen?

Warum endete ihre Liebe tragisch?

Was halten Sie von diesen Helden aus M. Gorkis Geschichte „Makar Chudra“?

Welche Charakterisierung können Sie Makar Chudra geben? An den Erzähler selbst?

Wie stehen Sie zur Geschichte und zu den Charakteren?

Leitfragen zu A. M. Gorkis Geschichte „Mein Satellit“

Wo spielt die Geschichte?

Was erregte die Aufmerksamkeit des Erzählers auf die unbekannte Person?

Warum begann der Erzähler, ihm zu folgen?

4 und 5 Absätze. Was bedeuten sie?

Was ist mit Prinz Shakro Ptadze passiert?

Warum wollte ihm der Held – der Erzähler – helfen?

Warum schlug der Heldenerzähler dem Prinzen vor, nach Tiflis zu gehen?

Wie charakterisiert der Erzähler Shakro nach den ersten Tagen der Reise?

Was empörte und erzürnte den Helden – den Erzähler in Shakros Geschichten? Wie charakterisiert dies den Erzähler?

Welche Ansichten und Weltanschauungen vertrat der Erzähler in den Auseinandersetzungen, welche vertrat Prinz Shakro?

Was erhoffte sich der Erzähler?

Warum eilten sie nach Feodosia?

Wie verhielt sich der Erzähler auf der Krim? Wie geht es Shakro?

Warum irritierte Prinz Shakro den Erzähler?

Welche unziemliche Tat hat Schakro begangen?

Seine Einstellung zur Kameradschaft?

Wie begann sich Shakro zu verhalten, warum nennt der Heldenerzähler dieses Verhalten „erstaunlich lächerlich“?

Schämte sich Prinz Shakro zu betteln?

Welche Gedanken entstanden im Kopf des Helden – des Erzählers bezüglich seiner Unterordnung unter Shakro?

Warum verschwand der Erzähler für mehrere Tage und ließ Shakro zurück?

Wie haben Sie den Zweck der Reise des Erzählers verstanden? (S. 160, Absatz 7)

Warum fiel die Meinung des Erzählers über Schakro „schwächer“ aus?

Warum gingen die Reisenden am Meeresufer entlang? Was hat dem Erzähler Freude und Freude bereitet? Hat Shakro ihn verstanden?

Warum ist das Lachen von Prinz Shakro für den Erzähler so beleidigend? Gegen wen richtete sich diese Straftat?

Warum nahm der Erzähler die Entschuldigung des Prinzen an? Schakro? Wie charakterisiert ihn diese Vergebung?

Warum verließen sie Feodosia schnell?

Was erwartete sie in Kertsch und warum konnten sie nicht nach Taman überqueren?

Was hat der Held – der Erzähler – getan, um nach Taman zu gelangen?

Woran denkt der Held – der Erzähler – während eines Sturms, der auf dem Meer segelt?

Was geschah mit den Reisenden auf See?

Wer erwies sich als stärker, mutiger, widerstandsfähiger?

Was machte dem Helden – dem Erzähler – in dieser Nacht am meisten Angst? Warum?. Immerhin wären sie fast gestorben? Und dann wussten sie nicht, ob sie gerettet werden würden?

Bei wem landeten die Reisenden?

Der Grund für die Erregung eines unangenehmen Gefühls?

Wie verstehen Sie die Worte „Gehe zu Gott“?

Was macht den Helden – den Erzähler – glücklich? (StartVI Kapitel)

Warum lachte Prinz Shakro? Was hat diese Person nicht verstanden, wollte oder konnte sie nicht verstehen?

Warum Helden-Geschichtenerzähler bedauert den Prinzen Schakro?

Was störte den Helden – den Erzähler – am meisten? (siehe Frage 32)

Was hielt Prinz Shakro für den Helden – den Erzähler – am schmeichelhaftesten?

An welche einsamen Menschen dachte der Erzähler? Was säen diese Menschen in der Menschenwelt, was ist der Sinn ihres Lebens?

Beschreibung des Meeres. Wie passt es zu den Gedanken des Erzählers über einsame Menschen?

Wie ist „Der Mensch ist ein Element“ zu verstehen? Und warum sind sie gegen Menschen, die von den Elementen versklavt sind?

Wie charakterisiert Shakro seine Trunkenheit, seine Lügen und seine Beziehung zu einer Kosakenfrau?

Sturm. Was trägt es zur Charakterisierung des Helden – des Erzählers – bei? Und was ist mit der Beschreibung - Buch. Schakro?

Warum buchen? Shakro verbietet das Singen?

Wie sieht Prinz Shakro seine Überlegenheit gegenüber dem Erzähler?

Welches ist menschlicher?

Warum vor dem Buch? Shakro hat seine Haltung gegenüber dem Helden nicht zum Ausdruck gebracht – dem Erzähler?

Warum hat Shakro den Musselin gestohlen?

Was ändert sich in der Stimmung des Prinzen? Der Held – der Erzähler – begann Shakro zu bemerken?

Wie charakterisiert Shakro nun die Landstreicher, zu denen der Erzähler gehört?

Wie bewerten Sie das Verhalten des Prinzen? Schakro in Tiflis?. Warum hat er dem Helden – dem Erzähler – das angetan?

Warum erinnert sich der Heldenerzähler an das Buch? Schakro mit „ gutes Gefühl und fröhliches Lachen“? Wie charakterisiert dies den Helden – den Erzähler?

Wie bewerten Sie das Handeln des Prinzen? Schakro?

Wer von ihnen ist größer, edler, weiser?

Welchen Eindruck hat die Geschichte hinterlassen? Was hast du unterrichtet?

Einführung

1. Der Lebensweg des Schriftstellers.

2. Romantik von M. Gorki.

3. Gorkis Geschichten „Makar Chudra“ und „Old Woman Izergil“.

4. Der Geist der Romantik in den Geschichten „Chelkash“ und „Song of the Falcon“.

5. „Lied des Sturmvogels“.

6. Transformation der romantischen Tradition in den Werken verschiedener Meister.

Abschluss

Liste der verwendeten Literatur

Einführung

Maxim Gorki (Alexei Maximowitsch Peschkow, 1868 – 1936) ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Weltkultur unseres Jahrhunderts und zugleich eine der komplexesten und umstrittensten. Im letzten Jahrzehnt wurde versucht, „Gorkis Werk vom Dampfschiff der Moderne zu werfen“. Vergessen wir jedoch nicht, dass sie zu Beginn des Jahrhunderts versuchten, dasselbe mit Puschkin und Tolstoi zu tun ...

Vielleicht ist es nur Gorki gelungen, in seinem Werk die Geschichte, das Leben und die Kultur Russlands im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts in wahrhaft epischem Ausmaß widerzuspiegeln. Dies gilt nicht nur für seine Prosa und sein Drama, sondern auch für seine Memoiren. Zunächst einmal - zu „Notizen aus dem Tagebuch“, das ursprünglich den Titel „Ein Buch über das russische Volk, wie ich es kannte“ trug; zu den berühmten literarischen Porträts von Tschechow, Leo Tolstoi, Korolenko, Leonid Andreev, Sergei Yesenin, Savva Morozov sowie zu „Untimely Thoughts“ – einer Chronik aus der Zeit der Oktoberrevolution, in der Gorki eine einzigartige Bandbreite an Russisch vermittelte Charaktere - vom Intellektuellen bis zum philosophierenden Landstreicher, vom Revolutionär bis zum glühenden Monarchisten.

Frühwerk von A.M. Gorki ist vom Einfluss der Romantik geprägt. Möglicherweise gibt es einige Dinge, die Ihnen am Vermächtnis eines Schriftstellers gefallen, und einige Dinge, die Ihnen nicht gefallen. Das eine wird Sie gleichgültig lassen, während das andere Sie begeistern wird. Und das gilt umso mehr für die große und vielfältige Kreativität von A.M. Gorki. Seine frühen Werke – romantische Lieder und Legenden – hinterlassen den Eindruck eines Kontakts mit echtem Talent. Die Helden dieser Geschichten sind wunderschön. Und das nicht nur äußerlich – sie lehnen das erbärmliche Schicksal ab, Dingen und Geld zu dienen, ihr Leben hat einen hohen Sinn.

Helden frühe Arbeiten BIN. Gorki sind mutig und selbstlos („Lied vom Falken“, die Legende von Danko), sie verherrlichen Aktivität, Handlungsfähigkeit (Bilder des Falken, Sturmvogels, Dankos).

Eines der auffälligsten Frühwerke von A.M. Gorkis Geschichte „Die alte Frau Izergil“ (1894). Die Geschichte wurde in der vom Autor bevorzugten Rahmenform geschrieben: der Legende von Larra, der Geschichte über das Leben von Izergil, der Legende von Danko. Was die drei Teile der Geschichte zu einem Ganzen macht, ist die Hauptidee – der Wunsch, etwas zu enthüllen wahrer Wert menschliche Persönlichkeit.

Im Jahr 1895 schrieb Gorki sein „Lied vom Falken“. In den kontrastierenden Bildern der Schlange und des Falken werden zwei Lebensformen verkörpert: Verrottung und Verbrennung. Um den Mut des Kämpfers deutlicher zu zeigen, stellt der Autor dem Falken die anpassungsfähige Schlange gegenüber, deren Seele in kleinbürgerlicher Selbstgefälligkeit verrottet. Gorki verkündet ein gnadenloses Urteil über den Wohlstand der Spießbürger: „Wer zum Kriechen geboren ist, kann nicht fliegen.“ In diesem Werk singt Gorki ein Lied auf den „Wahnsinn der Tapferen“ und bezeichnet ihn als „Weisheit des Lebens“.

Gorki glaubte, dass mit der Organisation eines „gesunden arbeitenden Volkes – einer Demokratie“ eine besondere spirituelle Kultur entstehen würde, in der „das Leben zu Freude und Musik werden würde; Arbeit ist Vergnügen.“ Deshalb waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Bekenntnisse des Schriftstellers über das Glück des „Lebens auf der Erde“, wo „ein neues Leben in einem neuen Jahrhundert“ beginnen sollte, sehr häufig.

Dieses romantisierte Gefühl der Zeit wurde in „Song of the Petrel“ (1901) zum Ausdruck gebracht. In diesem Werk wurde eine Persönlichkeit mit romantischen Mitteln offenbart und eine stagnierende Welt gestürzt. Das Bild des „stolzen Vogels“ enthält alle Manifestationen von Gefühlen, die dem Autor am Herzen liegen: Mut, Stärke, feurige Leidenschaft, Vertrauen in den Sieg über ein karges und langweiliges Leben. Der Sturmvogel vereint wirklich beispiellose Fähigkeiten: hoch zu fliegen, die Dunkelheit zu „durchdringen“, einen Sturm heraufzubeschwören und ihn zu genießen, die Sonne hinter den Wolken zu sehen. Und der Sturm selbst ist ihre Erkenntnis.

Überall und immer morgens. Gorki strebte die Wiederbelebung der gegebenen Grundlagen der menschlichen Existenz durch die Natur an. Gorkis frühromantische Werke enthielten und fingen das Erwachen der menschlichen Seele ein – das Schönste, was der Schriftsteller immer verehrte.

1. Der Lebensweg des Schriftstellers.

Geboren am 28. März 1868 in Nischni Nowgorod. Im Alter von 11 Jahren wurde er Waise und lebte bis 1888 bei Verwandten in Kasan. Er probierte viele Berufe aus: Er war Bootsmann auf einem Schiff, arbeitete in einer Werkstatt für Ikonenmalerei und war Vorarbeiter. 1888 verließ er Kasan und ging in das Dorf Krasnovidovo, wo er sich mit der Propaganda revolutionärer Ideen beschäftigte. Maxim Gorkis erste Geschichte, „Makar Chudra“, wurde 1892 in der Zeitung „Caucasus“ veröffentlicht. 1898 erschien die Sammlung „Essays and Stories“ und ein Jahr später erschien sein erster Roman „Foma Gordeev“. Im Jahr 1901 wurde Gorki ausgewiesen Nischni Nowgorod nach Arsamas.

Wenig später begann die Zusammenarbeit des Schriftstellers mit dem Moskauer Kunsttheater. Im Theater wurden die Stücke „At the Lower Depths“ (1902), „The Bourgeois“ (1901) und andere aufgeführt. Das Gedicht „Man“ (1903), die Theaterstücke „Summer Residents“ (1904), „Children of the Sun“ (1905) und „Two Barbarians“ (1905) gehören zur gleichen Zeit. Gorki wird aktives Mitglied des „Moskauer literarischen Umfelds“ und beteiligt sich an der Erstellung von Sammlungen der „Wissens“-Gesellschaft. 1905 wurde Gorki verhaftet und ging unmittelbar nach seiner Freilassung ins Ausland. Von 1906 bis 1913 lebte Gorki auf Capri. 1907 wurde in Amerika der Roman „Mutter“ veröffentlicht.

Die Theaterstücke „Der Letzte“ (1908), „Vassa Zheleznova“ (1910), die Geschichten „Der Sommer“ (1909) und „Die Stadt Okurov“ (1909) sowie der Roman „Das Leben von Matvey Kozhemyakin“ (1911) wurden in Capri erstellt. 1913 kehrte Gorki nach Russland zurück und begann 1915 mit der Veröffentlichung der Zeitschrift „Chronicle“. Nach der Revolution arbeitete er im Verlag „World Literature“.

1921 ging Gorki erneut ins Ausland. Anfang der 20er Jahre beendete er die Trilogie „Kindheit“, „In Menschen“ und „Meine Universitäten“, schrieb den Roman „Der Fall Artamonow“ und begann mit der Arbeit an dem Roman „Das Leben des Klim Samgin“. 1931 kehrte Gorki in die UdSSR zurück. Er starb am 18. Juni 1936 im Dorf Gorki.

2. Romantik von M. Gorki.

Ende der 90er Jahre war der Leser erstaunt über das Erscheinen von drei Bänden mit „Essays und Geschichten“ eines neuen Schriftstellers – M. Gorki. „Großes und originelles Talent“, lautete das allgemeine Urteil über den neuen Autor und seine Bücher.

Die wachsende Unzufriedenheit in der Gesellschaft und die Erwartung entscheidender Veränderungen führten zu einer Zunahme romantischer Tendenzen in der Literatur. Diese Trends spiegelten sich besonders deutlich im Werk des jungen Gorki wider, in Geschichten wie „Tschelkasch“, „Alte Frau Isergil“, „Makar Chudra“ und in revolutionären Liedern. Die Helden dieser Geschichten sind Menschen „mit der Sonne im Blut“, stark, stolz, schön. Diese Helden sind Gorkis Traum. Ein solcher Held sollte „den Lebenswillen eines Menschen stärken, in ihm eine Rebellion gegen die Realität, gegen all ihre Unterdrückung wecken“.

Zentral Gorkis romantische Werke frühe Periode ist das Bild eines Helden, der bereit ist, eine Leistung zum Wohle des Volkes zu vollbringen. Die 1895 geschriebene Geschichte „Alte Frau Izergil“ ist für die Enthüllung dieses Bildes von großer Bedeutung. Im Bild von Danko verkörperte Gorki eine humanistische Vorstellung von einem Mann, der seine ganze Kraft dem Dienst am Volk widmet.

Danko ist ein „hübscher junger Mann“, mutig und entscheidungsfreudig. Um sein Volk zu Licht und Glück zu führen, opfert Danko sich selbst. Er liebt Menschen. Und so entbrannte in seinem jungen und glühenden Herzen das Feuer des Wunsches, sie zu retten, sie aus der Dunkelheit herauszuholen.

„Was werde ich für die Menschen tun!?“ - Danko schrie lauter als der Donner. Und plötzlich riss er sich mit seinen Händen die Brust auf, riss sein Herz heraus und hob es hoch über seinen Kopf.“ Danko erleuchtete den Menschen den Weg mit dem hellen Licht seines brennenden Herzens und führte sie mutig vorwärts. Und die Dunkelheit wurde besiegt. „Er warf seinen Blick nach vorne in die Weite der Steppe, der stolze Draufgänger Danko, er warf einen freudigen Blick auf das freie Land und lachte stolz. Und dann fiel er und starb.“ Danko stirbt, sein tapferes Herz erlischt, aber das Bild des jungen Helden lebt weiter als das Bild eines Helden-Befreiers. „Im Leben gibt es immer einen Platz für Heldentaten“, sagt der Alte Frau Izergil.

Gorki brachte die Idee des erhabenen und veredelnden Heldentums in sein berühmtes „Lied vom Falken“ aus dem Jahr 1895. Der Falke ist die Personifikation eines Kämpfers für das Glück des Volkes: „Oh, wenn ich nur einmal in den Himmel steigen könnte! ... Ich würde den Feind ... an die Wunden meiner Brust drücken und ... er würde ersticken auf meinem Blut! Oh, das Glück des Kampfes!..“

Der Falke zeichnet sich durch Verachtung des Todes, Mut und Hass auf den Feind aus. Im Bild des Falken verherrlicht Gorki den „Wahnsinn der Tapferen“. „Wahnsinn, Mut – das ist die Weisheit des Lebens! Oh, tapferer Falke, im Kampf mit deinen Feinden bist du verblutet – aber es wird Zeit geben – und Tropfen deines heißen Blutes werden wie Funken in der Dunkelheit aufflammen Das Leben und viele mutige Herzen werden von einem wahnsinnigen Durst nach Freiheit und Licht entzündet!

Im Jahr 1901 schrieb Gorki „Das Lied vom Sturmvogel“, in dem er mit außerordentlicher Kraft seine Vorfreude auf die wachsende Revolution zum Ausdruck brachte. Gorki besang den bevorstehenden, zweifellos revolutionären Sturm: „Ein Sturm wird bald ausbrechen! Das ist der tapfere Sturmvogel, der stolz zwischen den Blitzen über dem tosenden, wütenden Meer schwebt, dann ruft der Prophet des Sieges: „Lass den Sturm stärker zuschlagen!“ „Der Sturmvogel ist die Verkörperung des Heldentums und gegen die Seetaucher und Möwen, die vor dem Sturm stöhnen und hetzen: „Nur der stolze Sturmvogel schwebt kühn und frei über dem wütenden tosenden Meer“, heißt es in der Zeitschrift „ Life“, in dem dieses Lied veröffentlicht wurde, wurde geschlossen.

Ein Zeitgenosse von Gorki, A. Bogdanovich, schrieb: „Die meisten Aufsätze von M. Gorki atmen diesen freien Atem der Steppe und des Meeres, man spürt eine fröhliche Stimmung, etwas Unabhängiges und Stolzes, was sie deutlich von den Aufsätzen anderer unterscheidet.“ Autoren, die sich auf dieselbe Welt der Armut und Ausgrenzung beziehen.“

Andere Geschichten dieser Art: Malva (1897), wobei Malva die weibliche Form von Chelkash ist, und My Companion (1896) ist in Bezug auf die geschaffene Figur die beste dieser Serie. Der primitive und unmoralische georgische Prinz Schakro, mit dem der Erzähler von Odessa nach Tiflis geht, ist eine wirklich bemerkenswerte Schöpfung, die es verdient, neben den besten Gorki-Charakterskizzen zu stehen. Von einer Idealisierung Shakros ist in der Geschichte nicht die geringste Spur, obwohl offensichtlich ist, dass die „künstlerische Sympathie“ des Autors ganz auf seiner Seite ist. Der frühe Gorki gewann viele Bewunderer für seine Art, „die Natur zu beschreiben“.

Typisches Beispiel Auf diese Weise beginnt Malva mit dem berühmten ersten Absatz, der aus zwei Worten besteht: „Das Meer lachte.“ Aber wir müssen zugeben, dass diese Beschreibungen heute ihre Frische verloren haben und nicht mehr erstaunlich sind. Um 1897 beginnt der Realismus zu überwiegen: In The Former People (1897) dominiert der Realismus, und die heroischen Taten von Captain Sledgehammer können die triste Atmosphäre der Szene nicht zerstreuen.

3. Gorkis Geschichten „Makar Chudra“ und „Old Woman Izergil“.

Gorkis Werk trägt in der Anfangsphase einen starken Eindruck des Neuen literarische Bewegung- die sogenannte revolutionäre Romantik. Philosophische Ideen Als talentierter aufstrebender Schriftsteller unterschied sich die Leidenschaft, Emotionalität seiner Prosa und sein neuer Zugang zum Menschen stark von der naturalistischen Prosa, die in den kleinlichen Alltagsrealismus überging und die hoffnungslose Langeweile der menschlichen Existenz zum Thema wählte, und von der ästhetischen Herangehensweise an Literatur und Leben, das Wert nur in „raffinierten“ Emotionen, Charakteren und Worten sah.

Für die Jugend gibt es zwei wichtigste Bestandteile des Lebens, zwei Existenzvektoren. Das ist Liebe und Freiheit. In Gorkis Geschichten „Makar Chudra“ und „Alte Frau Izergil“ werden Liebe und Freiheit zum Thema der Erzählungen der Hauptfiguren. Gorkis Handlungsentdeckung – dass das Alter von Jugend und Liebe erzählt – ermöglicht es uns, eine Perspektive zu geben, den Standpunkt eines jungen Mannes, der aus Liebe lebt und alles dafür opfert, und eines Mannes, der sein Leben gelebt und viel gesehen hat und ist in der Lage zu verstehen, was wirklich wichtig ist, was am Ende einer langen Reise übrig bleibt.

Die Helden der beiden Gleichnisse, die die alte Frau Izergil erzählt, sind völlige Gegensätze. Danko ist ein Beispiel für Liebe, Selbstaufopferung und Liebesgabe. Er kann nicht leben, trennt sich von seinem Stamm, seinem Volk, er fühlt sich unglücklich und unfrei, wenn das Volk unfrei und unglücklich ist. Reine Opferliebe und der Wunsch nach Heldentum waren charakteristisch für romantische Revolutionäre, die davon träumten, für universelle menschliche Ideale zu sterben, sich ein Leben ohne Opfer nicht vorstellen konnten, keine Hoffnungen hegten und nicht bis ins hohe Alter leben wollten. Danko gibt sein Herz und erhellt den Weg für Menschen.

Dies ist ein ziemlich einfaches Symbol: Nur ein reines Herz voller Liebe und Altruismus kann zum Leuchtturm werden, und nur ein selbstloses Opfer wird zur Befreiung der Menschen beitragen. Die Tragödie des Gleichnisses besteht darin, dass die Menschen diejenigen vergessen, die sich für sie geopfert haben. Sie sind undankbar, aber Danko ist sich dessen vollkommen bewusst, denkt nicht über die Bedeutung seines Engagements nach und erwartet keine Anerkennung oder Belohnung. Gorki argumentiert mit dem offiziellen kirchlichen Verdienstkonzept, bei dem eine Person gute Taten vollbringt, obwohl sie im Voraus weiß, dass sie dafür belohnt wird. Der Autor nennt ein gegenteiliges Beispiel: Der Lohn für eine Leistung ist die Leistung selbst und das Glück der Menschen, für die sie vollbracht wurde.

Der Sohn eines Adlers ist das komplette Gegenteil von Danko. Larra ist eine Einzelgängerin. Er ist stolz und narzisstisch, er hält sich aufrichtig für höher und besser als andere Menschen. Er ruft Ekel, aber auch Mitleid hervor. Schließlich täuscht Larra niemanden, er tut nicht so, als wäre er zur Liebe fähig. Leider gibt es viele solcher Menschen, obwohl ihr Wesen darin nicht so deutlich zum Ausdruck kommt wahres Leben. Für sie beschränken sich Liebe und Interesse nur auf den Besitz. Wenn Sie es nicht besitzen können, müssen Sie es zerstören. Nachdem er das Mädchen getötet hat, sagt Larra mit zynischer Offenheit, dass er es getan habe, weil er sie nicht besitzen könne. Und er fügt hinzu, dass die Menschen seiner Meinung nach nur so tun, als würden sie lieben und moralische Standards einhalten. Schließlich hat ihnen die Natur nur ihren Körper als Eigentum gegeben, und sie besitzen sowohl Tiere als auch Dinge.

Larra ist gerissen und weiß, wie man redet, aber das ist eine Täuschung. Er verliert die Tatsache aus den Augen, dass ein Mensch immer für den Besitz von Geld, Arbeit, Zeit, aber letztendlich für ein Leben bezahlt, das auf die eine und nicht auf die andere Weise gelebt wird. Daher wird Larras sogenannte Wahrheit zum Grund für seine Ablehnung. Der Stamm vertreibt den Abtrünnigen mit den Worten: Du verachtest uns, du bist überlegen – nun, lebe allein, wenn wir deiner unwürdig sind. Aber Einsamkeit wird zur endlosen Folter. Larra versteht, dass seine ganze Philosophie nur eine Pose war, dass selbst um sich anderen überlegen zu fühlen und stolz auf sich zu sein, andere noch nötig sind. Man kann sich nicht alleine bewundern und wir alle sind auf die Bewertung und Anerkennung durch die Gesellschaft angewiesen.

Freiheit und Liebe sind das Thema des Gleichnisses von Radda und Loiko. In der Sklaverei gibt es keine Liebe, in der Selbsttäuschung gibt es keine wahren Gefühle. Die Helden lieben sich, aber die Freiheit steht für sie an erster Stelle. Für Gorki ist Freiheit keine gesetzlose Freiheit, sondern eine Gelegenheit, sein Wesen, sein „Ich“, also seine Menschlichkeit, zu bewahren, ohne die es weder Liebe noch Leben geben kann.

Romantik frühe Geschichten Gorkis heroische Ideale sind der Jugend immer nahe und verständlich; sie werden geliebt und werden immer mehr Generationen von Lesern dazu inspirieren, nach Wahrheit und Heldentum zu suchen.

Eine Verschmelzung von Romantik und Realismus, mit der er sein Werk begann kreativer Weg M. Gorki war ein neuer fortschrittlicher Schritt in der Entwicklung der russischen Literatur. Erste eine brillante Arbeit mit dem Gorki in die Literatur eintrat, war Makar Chudra.

Die Kurzgeschichte verblüfft durch den Reichtum und die Tiefe der darin enthaltenen Gedanken: die Verherrlichung von Freiheit, Schönheit und Lebensfreude. Die Argumentation des alten Zigeuners über das Leben besticht durch seine Tiefe und Einfachheit zugleich: „Bist du nicht selbst ein Leben ohne dich und wirst auch ohne dich leben? Glaubst du, dass dich jemand braucht?“ Kein Stock, und du brauchst niemanden ...“

„Der einzige Wert auf Erden ist die Freiheit, es lohnt sich, dafür zu leben und zu sterben“, denken die Helden dieser Geschichte. Kein Schatz der Welt kann die Freiheit eines Menschen ersetzen. In dieser Geschichte hat der Autor nur den schönen romantischen Drang eines Menschen zur Freiheit skizziert. Es ist ein Selbstzweck, die Helden wissen nicht, was sie damit anfangen sollen, wofür sie es verwenden sollen.

Es gibt einige wunderbare Fragmente und Teile in der Geschichte, wenn der alte Soldat Danilo argumentiert: „Es sind nur die Herren, die alles verkaufen, von ihren Schweinen bis zu ihrem Gewissen, aber ich habe mit Kossuth gekämpft und tausche nichts!“ oder das Radas Antwort auf den Vorschlag des Herrn: „...wenn der Adler aus freien Stücken in das Rabennest eindringen würde, was würde dann aus ihm werden?“

Die fantasievolle und lebendige Sprache der Charaktere, die wunderschöne südliche Natur, vor der die Handlung spielt, aber die Charaktere haben noch kein bestimmtes Ziel, für das sie ihre persönliche Freiheit so sehr respektieren. Das ist mehr Individualismus, die stolze Laune eines jeden, als die Würde des Charakters.

Der junge Gorki „schwang“, zeigte Schönheit und Stärke freier Mann, weiß aber immer noch nicht, wo man es einsetzen soll, damit es nicht sinnlos stirbt. Und genau so sterben diese Helden, wunderschön und vergeblich: Rada und Loiko, die von Liebe träumen und darin nur Fesseln und Ketten sehen und keine Gelegenheit, Glück und Frieden zu finden. „Ich habe noch nie jemanden geliebt, Loiko, aber ich liebe dich. Und ich liebe auch Will, Loiko, mehr als dich.

Und ich kann nicht ohne dich leben, genauso wie du nicht ohne mich leben kannst ...“ Hier möchte jeder der Helden seine Überlegenheit, das Recht auf Primat und Dominanz beweisen. Hier gibt es keine Liebe, sondern eine Spiel des Ehrgeizes, das nach allen Gesetzen der Romantik endet: Helden, sie sterben schön, jung und ungebrochen.

Gorki arbeitete weiterhin in diesem Genre, und das romantische Motiv eines wunderbaren freien Mannes, das nur in der Geschichte „Makar Chudra“ skizziert wird, erhält eine neue und neue Bedeutung tiefe Bedeutung in den Legenden der alten Frau Izergil. Von Larras Individualismus über den freien Impuls bis hin zum Glück von Izergil selbst führt die Autorin den Leser zum wahren Helden Danko, der sein Leben für die Freiheit und das Glück der Menschen gab. So erklärt Gorki bereits in seinen frühen Werken einen neuen romantischen Helden und zeigt damit seine Hingabe und Entschlossenheit. Er ist ein Mann der Tat, und das ist die Hauptsache.

4. Der Geist der Romantik in den Geschichten „Chelkash“ und „Song of the Falcon“.

M. Gorki war ein realistischer Schriftsteller, aber alle seine frühen Geschichten sind vom Geist der Romantik durchdrungen. In ihnen sind die Hauptfiguren meist eng mit der Natur verbunden. Gorki identifiziert Mensch und Natur. Der Autor gibt in seinen Werken eindeutig Menschen den Vorzug, die frei von den Gesetzen der Gesellschaft sind. Sie sind interessant mit ihren Ansichten und ihrem Verhalten. Und in der Regel hat die Hauptfigur immer einen Antagonisten – einen Menschen, der die gegenteilige Lebensauffassung vertritt. Zwischen ihnen entsteht ein Konflikt, auf dessen Grundlage sich die Handlung des Werkes entfaltet.

Wie in vielen seiner Geschichten berührt Gorki auch in „Chelkash“ das Thema menschlicher Beziehungen, beschreibt die Natur, die Beziehung der Natur zu ihr Geisteszustand ihre Helden. Die von Gorki in der Geschichte „Tschelkasch“ beschriebenen Ereignisse ereigneten sich in einer Hafenstadt am Meer. Die Hauptfiguren sind Chelkash und Gavrila. Chelkash ist bereits ein obdachloser Trunkenbold und Dieb mittleren Alters. Gavrila ist ein junger Bauer, der nach einem erfolglosen Versuch, einen Job zu finden und Geld zu verdienen, an diesem Ort gelandet ist.

Jeder im Hafen kennt Grishka Chelkash als begeisterten Trinker und listigen Dieb. Äußerlich allen „Landstreichern“ im Hafen ähnlich, fiel er durch seine Ähnlichkeit mit dem „Steppenfalken“ sofort auf. Er war „lang, knochig, leicht gebeugt, mit einer buckligen Raubtiernase und kalten grauen Augen. Sein brauner Schnurrbart, dick und lang, zitterte hin und wieder, und seine Hände rieben sich auf dem Rücken und drehten nervös seinen langen, krummen.“ Sein scheinbar ruhiger, aber wachsamer und aufgeregter Gang erinnerte an den Flug des Vogels, dem er so ähnlich war.“ Chelkash verdiente seinen Lebensunterhalt als Dieb im Hafen, und als der Deal erfolgreich war und das Geld auftauchte, trank er es sofort weg.

Das Treffen von Chelkash und Gavrila fand in dem Moment statt, als Chelkash bei einem Spaziergang am Hafen darüber nachdachte, wie er mit dem „Geschäft“ umgehen sollte, das in dieser Nacht bevorstand. Sein Partner brach sich das Bein, und dieser Umstand verkomplizierte die ganze Sache und verursachte bei Chelkash ein Gefühl der Verärgerung.

Gavrila kehrte nach einem erfolglosen Versuch, im Kuban Geld zu verdienen, nach Hause zurück. Er war sehr traurig und verärgert, denn nach dem Tod seines Vaters gab es für ihn nur einen Weg, der Armut zu entkommen – „ein Schwiegersohn in einem guten Zuhause zu werden“. Und das bedeutete, als Landarbeiter zu arbeiten.

Chelkash bemerkte zufällig einen starken jungen Mann in Bastschuhen und einer zerschlissenen roten Mütze, der direkt neben dem Bürgersteig auf dem Bürgersteig saß. Chelkash berührte den Kerl, und nachdem er mit ihm gesprochen hatte, beschloss er plötzlich, ihn zu dem „Fall“ mitzunehmen.

Gorki beschrieb ausführlich ihr Treffen, ihre Gespräche, Gedanken und inneren Erfahrungen jedes Einzelnen. Gorki schenkt Tschelkasch besondere Aufmerksamkeit. Er bemerkt jeden Schlag, die kleinste Nuance im Verhalten seines Helden. Hier sind Gedanken darüber altes Leben, über Gavril, der durch den Willen des Schicksals in die Fänge seines „Wolfs“ geriet. Das Gefühl der Dominanz über jemanden, das ihn stolz auf sich selbst macht, seine endlos wechselnde Stimmung, wenn er Gavrila entweder schlagen und ausschimpfen oder Mitleid mit ihm haben möchte. Nachdem er einst ein Haus, Eltern und eine Frau hatte, wurde er ein Dieb und ein eingefleischter Trunkenbold, aber dennoch erscheint er uns nicht als vollständiger Mensch.

Das ist eine stolze und starke Natur. Trotz der schäbigen Aussehen Er zeigt eine außergewöhnliche Persönlichkeit. Chelkash geht auf jeden ein, er kann überall zu einer Einigung kommen. Er hat eine besondere Beziehung zur Natur und zum Meer. Chelkash, ein Dieb, liebte das Meer. „Seine überschwängliche, nervöse Natur, gierig nach Eindrücken, ließ sich nie vom Inhalt dieser dunklen Weite verführen, grenzenlos, frei und kraftvoll... Auf dem Meer stieg immer ein weites warmes Gefühl in ihm auf, das seine ganze Seele umhüllte und reinigte Chelkash liebte es, sich selbst als den Besten unter Wasser und Luft zu sehen, wo Gedanken über das Leben und das Leben selbst ihre Schärfe und ihren Wert verloren.“

Gavrila erscheint in einem ganz anderen Licht vor uns. Zuerst ist er ein Dorfbewohner, vom Leben „überwältigt“, nicht allzu leichtgläubig, dann ist er ein zu Tode erschrockener Sklave. Und als der „Fall“ erfolgreich abgeschlossen wurde und er zum ersten Mal in seinem Leben so viel Geld sah, war das der „Durchbruch“. Gorki beschreibt sehr genau, welche Gefühle Gavrila in diesem Moment überwältigten und wie sie sein Verhalten beeinflussten. Wir sahen mit aller Klarheit nackte Gier.

Mitleid und Mitgefühl für den armen Dorfjungen verschwanden sofort. Als Gavrila vor Chelkash auf die Knie fiel und anfing, ihn um alles Geld zu betteln, erschien ein völlig anderer Mensch vor uns – er war ein „abscheulicher Sklave“, der alles in seinem Wunsch vergaß, von ihm um mehr Geld zu betteln Meister. Und Chelkash, erfüllt von einem Gefühl von tiefem Mitleid und Hass für diesen gierigen Sklaven, warf ihm das ganze Geld zu. In diesem Moment fühlte er sich wie ein Held. Chelkash wusste, dass er niemals so werden würde, selbst wenn er ein Dieb und Trunkenbold wäre.

Doch als Gavrila Chelkash erzählte, dass er ihn töten und ins Meer werfen wollte, überkam ihn die Wut – er war noch nie so schmerzhaft geschlagen worden und er war noch nie so wütend gewesen. Chelkash nahm das Geld, drehte Gavrila den Rücken zu und ging weg. Gavrila konnte dies nicht überleben, er schnappte sich einen Stein und warf ihn an den Kopf des abreisenden Tschelkasch. Doch als er sah, was er getan hatte, begann er erneut zu jammern und bat Tschelkasch um Vergebung. Auch in dieser Situation war Chelkash der Situation gewachsen. Er erkannte, was für eine kleinliche und abscheuliche kleine Seele dieser Kerl war, und warf ihm das Geld direkt ins Gesicht. Als Chelkash zunächst taumelnd und sich am Kopf festhaltend davonging, schaute Gavrila ihm nach. Und dann seufzte er laut, bekreuzigte sich, versteckte das Geld und ging in die entgegengesetzte Richtung.

Gorki gab in seinem Werk eindeutig Tschelkasch den Vorzug, einem Mann mit hohen moralischen Qualitäten, einem Mann, der unter keinen Umständen sein Selbstwertgefühl verlor.

Maxim Gorki kommt als leidenschaftlicher Romantiker zur Literatur und fordert hohe und starke Leidenschaften. Nachdem er der Romantik Tribut gezollt hat, wird er zur Wahrheit des Lebens gelangen, aber seine romantischen Helden werden für immer bei ihm bleiben.

Beim Lesen von „Das Lied vom Falken“ stellt man sich unwillkürlich auf die Seite des einen oder anderen Helden. Der Falke erweckt natürlich Mitgefühl mit seiner Hingabe und seinem Mut, seinem unbezwingbaren Siegeswillen: „Ich habe ein glorreiches Leben geführt!... Ich kenne Glück!... Ich habe tapfer gekämpft!... Ich habe den Himmel gesehen... Oh, der Glück des Kampfes!“

Auch er scheint vernünftige Dinge zu sagen: „Wer die Erde nicht lieben kann, soll in der Täuschung leben.“ Ich kenne die Wahrheit. Und ich werde ihren Anrufen nicht glauben. Erschaffung der Erde, ich lebe von der Erde.“ Aber mit welcher selbstbewussten Zufriedenheit und dem Glauben an die eigene Unfehlbarkeit wird das alles gesagt! Nur die „Spießbürger des Geistes“ zweifeln an nichts, vertrauen stets auf ihre Unfehlbarkeit und verachten die zweifelnden „Schwächlinge“.

Gemeinsam mit dem Autor wollen wir den „Wahnsinn“ des tapferen Falken lobpreisen, der sein kurzes, aber strahlendes Leben dem Kampf um eine glänzende Zukunft, für den Triumph der Gerechtigkeit gewidmet hat. „Lass dich sterben!... Aber im Lied der Tapferen und Starken im Geiste wirst du immer ein lebendiges Beispiel sein, ein stolzer Ruf zur Freiheit, zum Licht! Wir singen ein Lied zum Wahnsinn der Mutigen!..“

Maxim Gorkis Geschichte „Das Lied vom Falken“ wurde nach den großen Regeln der Romantik geschrieben. Eine dunkle und feuchte Schlucht, eine völlig romantische Landschaft, es ist unbekannt, wo und wann die Handlung stattfindet. Der tapfere Falke sehnt sich nach dem Himmel, wenn er nie wieder auferstehen wird. Er stirbt als tapferer Kämpfer und träumt von einem neuen Kampf mit Feinden, und die Leser verstehen, dass dies nicht die persönlichen Feinde des Falken sind, sondern die Feinde seines großen Heimatlandes, das so hell und schön ist wie der endlose Himmel.

Besiegt, aber nicht gebrochen, stirbt der Falke und stört den Frieden der Schlange, die für einen Moment an seiner Richtigkeit, seinem Glück und seinem Wissen über das Leben zweifelte. Die kleinbürgerliche Selbstzufriedenheit von Uzha wird für einen Moment erschüttert, aber das ist das Verdienst des mutigen und selbstlosen Kämpfers Falcon. Der Autor sieht darin seinen Hauptzweck, seine Mission auf Erden.

Ja, der Falke ist gestorben, aber er hat einen Funken Zweifel in die Seele der selbstbewussten Schlange gepflanzt und ihre Selbstzufriedenheit abgeschüttelt. Und der Autor besingt den Ruhm des Falken und lobt seine Leistung, seinen Einsatz und seinen Mut.

Die ungewöhnliche Thematik und das bürgerliche Pathos des Werkes machen es zu den außergewöhnlichsten und interessantesten Schöpfungen des Schriftstellers. Die rhythmische Prosa, in der das Lied geschrieben ist, macht es den Lesern leicht, sich daran zu erinnern und es bei Bedarf zu zitieren. Viele Sätze aus „Das Lied vom Falken“ sind zu Schlagworten geworden, und dies ist das einzige Werk von Genie.

Das Leben kann nicht aufhören, es schreitet endlos voran. So wie es keine unbestreitbaren absoluten Wahrheiten gibt – das sagt A.M.

5. „Lied des Sturmvogels“.

„Song of the Petrel“ (1901) stieß in der Gesellschaft auf große Resonanz. Es drückt mit außerordentlicher Kraft die Vorahnung der bevorstehenden Revolution aus. Der stolze Sturmvogel verkörpert „die Kraft des Zorns, die Flamme der Leidenschaft und das Vertrauen in den Sieg“ – Gefühle, die proletarische Revolutionäre inspirierten. Der Sturmvogel ist ein Symbol des bevorstehenden Sieges, der „Prophet des Sieges“.

Nach der Veröffentlichung von Gorkis Werk berichtete einer der Zensoren, dass Gorki nicht nur „Sturmvogel“, sondern auch „Sturmbote“ genannt wurde, da „er nicht nur den kommenden Sturm ankündigt, sondern auch den Sturm hinter sich ruft.“ .“

Die legendären und heroischen Bilder von Gorki sind stolze, starke und integrale Naturen mit einem willensstarken Charakter, die sklavische Demütigung, Demut und Sanftmut ablehnen. Es sind Bilder, die zum Kampf aufrufen, für ein schönes und freies Leben. Gorkis legendäre romantische Geschichten bekräftigen den Glauben an den Menschen, an seine Vernunft. In ihnen wird ein Mensch nicht als besiegt, deprimiert vom Leben dargestellt, der sich weigert zu kämpfen, zu handeln; Er ist der Schöpfer des Lebens und seiner Macht erhabene Gefühle so dass sie über die Mächte des Bösen und der Dunkelheit triumphieren muss.

Gorkis Lieder sind nicht nur Handlung oder lyrische Skizzen: Sie rufen nach vorne, sie zeigen einem Menschen, dass das Leben nur in Bewegung, in der Überwindung von Gewittern besteht. Alles andere ist ein langsamer Tod.
Diese Bewegung muss eine Revolution sein, aber sie muss in den Herzen stattfinden, und ihr Ziel kann nur gut sein. „Wir singen ein Lied zum Wahnsinn der Mutigen!“ - Solche gewagten Verrückten waren Danko, der Falke, der Sturmvogel und das Mädchen, das mit ihrer großen Liebe den Tod besiegte. „Lass dich sterben! Aber im Lied der Tapferen und stark im Geiste Du wirst immer ein lebendiges Beispiel sein, ein Aufruf an die Stolzen zur Freiheit, zum Licht!“ Das ist Gorkis Menschenbild. Ein Mann schafft eine Leistung, eine Leistung schafft einen Mann – genau das folgt aus den frühen Werken der Gorki-Romantik.

Antithese ist ein beliebtes Kunstmittel des Autors, typisch romantisch. Falke – schon, Danko – Larra, Sturmvogel – Sturm, Mädchen – Tod. Aber Landschaften und hyperbolische Erfindungen sind keine fruchtlosen Fantasien des Autors; sie zwingen einen dazu, nach Heldentum zu streben und mit noch größerer Entschlossenheit zu wandeln. Und diese Idee des Gorki-Mannes wird durch Aphorismus unterstrichen. Eine Fülle von Metaphern, Vergleichen, Hyperbolisierungen – all dies dient nicht nur der Schaffung eines Menschenbildes, sondern auch der ideologischen Bedeutungsbildung. Beide sind im Punkt „Leistung“ verbunden: Dies ist die Leistung des Schriftstellers als Handlung, dies ist die Leistung als Thema, als Konzept des Helden, den er schafft.

Durch die betonte Schönheit romantischer Bilder führt der Autor einen Menschen zur spirituellen Transformation. Derjenige, der eine Leistung vollbringt, muss wissen, was Schönheit ist, sonst wird sich die Leistung als Rücksichtslosigkeit herausstellen. Der Mensch braucht Schönheit – sonst wird er sein Ziel verstehen? Ein Mensch braucht eine Leistung – sonst wird er verstehen, dass das Herz brennen sollte?

Ein Mensch braucht einen Falken – sonst wird er, wie die Schlange, auf den Gefängniskojen seines Schicksals liegen …

6. Transformation der romantischen Tradition in den Werken verschiedener Meister.

Das Studium eines Kunstwerks kann nur dann umfassend sein, wenn alle Zusammenhänge zwischen ihm und der typologischen Werkgruppe, also im System einer bestimmten künstlerischen Bewegung, offengelegt werden.

Romantische Stimmungen und Erlebnisse haben seit langem Dichter, Prosaautoren, Künstler und Komponisten angezogen und wurden in verschiedenen Kunstgattungen und zu unterschiedlichen Zeiten verkörpert. Sie spielten eine besonders bedeutende, ja sogar entscheidende Rolle im Schicksal einer der größten künstlerischen Strömungen, die man Romantik nannte.

Ein charakteristisches Merkmal der Romantik ist die extreme Unzufriedenheit mit der Realität, die im Gegensatz zu einem schönen Traum steht. Romantiker proklamierten die innere Welt eines Menschen, seine Gefühle und seine kreative Vorstellungskraft als echte Werte im Gegensatz zu materiellen Werten.
Besonderheit romantische Kreativität ist die klar zum Ausdruck gebrachte Haltung des Autors gegenüber allem, was im Werk dargestellt wird.
Romantiker fühlten sich stark von Fantasie, Volkslegenden und Folklore angezogen. Sie wurden von fernen Ländern und vergangenen historischen Epochen angezogen, von der wunderschönen und majestätischen Welt der Natur. Lieblingsgenres der romantischen Literatur sind fantastische Geschichten und Dramen, Märchen, in denen wundersame Kräfte sowie gute und böse Zauberer wirken.

Romantische Helden stehen immer im Konflikt mit der Gesellschaft. Sie sind Verbannte, Wanderer. Einsam und desillusioniert fordern die Helden eine ungerechte Gesellschaft heraus und verwandeln sich in Rebellen, Rebellen.
Die Romantiker modifizierten und aktualisierten alte Genres und schufen neue – wie den historischen Roman, das lyrisch-epische Gedicht und die fantastische Erzählung. Sie entdeckten unschätzbare Schätze der Volkskunst und brachten die Literatur der Folklore näher.

Die ersten romantischen Werke erschienen in Russland Anfang des 19. Jahrhunderts V. In den 1820er Jahren wurde die Romantik zu einer wichtigen Entwicklung literarisches Leben, literarischer Kampf, Zentrum einer lebhaften und lautstarken zeitschriftenkritischen Polemik. Die russische Romantik entstand unter anderen Bedingungen als in Westeuropa. In Russland entstand sie in einer Zeit, als das Land noch nicht in eine Periode bürgerlicher Transformationen eingetreten war. Es spiegelte die Enttäuschung des fortgeschrittenen russischen Volkes über die bestehende Leibeigenschaft und die Unklarheit ihres Verständnisses der Wege der historischen Entwicklung des Landes wider. Andererseits drückte die russische Romantik den Beginn des Erwachens nationaler Kräfte und das rasche Wachstum des öffentlichen und persönlichen Selbstbewusstseins aus.
Es ist ganz natürlich, dass sich die russische Romantik von der westeuropäischen unterschied.

Erstens romantische Stimmungen und Kunstformen wie in einer abgemilderten Version dargestellt. Zweitens zeichnet sich die russische Romantik durch eine Verbindung mit anderen literarischen Strömungen aus.

Die Namen ihrer größten Vertreter der russischen Literatur sind mit der Romantik verbunden – A.S. Puschkina, M. Yu. Lermontov und N.V. Gogol, herausragende Texter E.A. Baratynsky, V.A. Schukowski, F.I. Tjutschewa.

In der Entwicklung der russischen Romantik werden üblicherweise drei Hauptperioden unterschieden.

1801-1815 – Entstehungszeitraum romantische Richtung in Russland. Zu dieser Zeit war die Romantik eng mit dem Klassizismus und vor allem mit dem Sentimentalismus verbunden, in dem sie sich tatsächlich entwickelte. Als Begründer der russischen Romantik gelten
K.N. Batyushkova und V.A. Schukowski.

Da die Romantik in der ersten Phase ihrer Entwicklung dem Sentimentalismus sehr nahe stand, betrachten wir die Merkmale des Sentimentalismus und der Romantik in der Ballade von V.A. Schukowski „Svetlana“. Schukowskis Ballade „Svetlana“ ist mit russischen Bräuchen und Glauben sowie der Lied- und Märchentradition verbunden. Das Thema der Ballade ist die Wahrsagerei eines Mädchens am Dreikönigsabend. Das Bild von Svetlana ist das erste künstlerisch überzeugende, psychologisch wahrheitsgetreue Bild eines russischen Mädchens in der russischen Poesie. Manchmal ist sie still und traurig, sehnt sich nach ihrem verschwundenen Bräutigam, manchmal ist sie ängstlich und schüchtern beim Wahrsagen, manchmal geistesabwesend und alarmiert, nicht wissend, was sie erwartet – das ist typisch für Sentimentalismus. Die Romantik der Ballade liegt in einer konventionellen Landschaft, einem ungewöhnlichen Vorfall, in einem Hinweis darauf, dass das Wichtigste und Ewige in einer anderen Welt liegt und das irdische Leben nur von kurzer Dauer ist. Der Autor verbindet das Bild von Svetlana mit der Idee des Triumphs der Liebe über den Tod. V. A. Zhukovsky erlangte als Originalautor gerade als Schöpfer von Balladen Berühmtheit.

Die Ballade „Svetlana“ bestach durch ihre Ungewöhnlichkeit und Originalität so sehr, dass noch Jahrzehnte später Originalrezensionen davon in der Kunst erschienen.

1816-1825 - eine Zeit intensiver Entwicklung der Romantik. Nun fungiert die Romantik als eigenständige Bewegung und wird zum zentralen Ereignis des literarischen Lebens. Das wichtigste Phänomen dieser Zeit war die Tätigkeit der dekabristischen Schriftsteller und die Arbeit einer Reihe bemerkenswerter Lyriker: D.V. Davydova, P.A. Vyazemsky, E.A. Baratynsky. Aber Zentralfigur Die russische Romantik war natürlich A.S. Puschkin.

Betrachten wir Puschkins Gedicht „Zum Meer“ (vor dem Hintergrund der Geräusche der Natur – des Meeresrauschens). Gedicht von A.S. Puschkin ist eine Art Botschaft, in der der Dichter wie einem Freund seine intimsten Gedanken und Gefühle mit dem Meer teilt. In diesem Werk können Sie alle Merkmale von Puschkins Romantik erkennen.

Im Gedicht von A.S. Puschkins „Zum Meer“ hat zwei ideologische und künstlerische Zentren: das Bild des Meeres und das Bild des lyrischen Helden. Der Dichter verabschiedet sich von den „freien Elementen“, in denen er seinen Freund sieht und erinnert sich an Spaziergänge entlang der Küste. Der Autor sieht das Meer in Frieden und bedauert wütend, dass er „dem Meer nicht mit Freude gratulieren“ konnte, weil die Seele wurde weggerissen. Wir sehen, dass der Dichter das Meer als Lebewesen wahrnimmt. Den wichtigsten Platz nehmen die Erlebnisse des lyrischen Helden ein, der sich am Meeresufer an das „Grab der Herrlichkeit“ erinnert, d.h. Ort der Gefangenschaft Napoleons. Für Romantiker ist Napoleon ein Beispiel für Freiheitsliebe. Das Bild eines anderen freien Elementarsängers, Byron, erscheint ebenfalls in dem Werk. Puschkins lyrischer Held bewertet „Erleuchtung“ und „Tyrann“ und verspricht, die feierliche Schönheit des Meeres nicht zu vergessen. Das Gedicht enthält zwei gegensätzliche Gefühle: tiefe Traurigkeit über den Abschied vom Meer, über unerfüllte Hoffnungen und starke Stärke und Stolz.

Im gleichen Zeitraum der Entwicklung der Romantik A.S. Puschkin kreiert die sogenannten „südlichen“ Gedichte: „Kaukasischer Gefangener“, „Bachtschissarai-Brunnen“, „Räuberbrüder“ und „Zigeuner“.

Die Handlung von „Gypsies“ spielt sich in einer exotischen Umgebung ab: vor der Kulisse der bessarabischen Steppe, durch die „Karren friedlicher Zigeuner“ fahren. Ihr Leben ähnelt dem poetischen Mythos des Goldenen Zeitalters, als die Menschen in einem Zustand der Harmonie waren. Der Held des Gedichts, Aleko, landet hier und strebt nach einem natürlichen Leben. Seine Vergangenheit ist mit einem romantischen Schleier des Geheimnisses bedeckt, der nur gelegentlich durchbricht: Aleko spricht über die „Gefangenschaft stickiger Städte“, die er verlassen musste:

Da sind Menschen, haufenweise hinter dem Zaun,

Sie atmen die Morgenkühle nicht ein ...

Sie schämen sich der Liebe, Gedanken werden vertrieben,

Sie handeln nach ihrem Willen,

Sie neigen ihre Häupter vor Götzen

Und sie verlangen Geld und Ketten.

Im Lager beginnt Aleko ein freies Leben zu führen, doch in seiner Seele brodeln Leidenschaften aus der Vergangenheit. „Sie werden aufwachen: Warte!“ - Der Autor scheint ihn zu warnen. Und die Vorhersage wird wahr. Zemfira hörte auf, Aleko zu lieben. Wie so oft in romantischen Werken ist das Ende des Gedichts tragisch: Aleko tötet Zemfira und ihren Geliebten. Der Autor spricht mit dem Mund eines alten Zigeuners einen Satz über Aleko: „Du willst nur die Freiheit für dich selbst.“

Die „südlichen“ Gedichte scheinen eine bestimmte Phase von Puschkins kreativer Suche abzuschließen. A tragische Ereignisse 1825 zieht eine scharfe Grenze zwischen der zweiten und dritten Periode der Entwicklung der Romantik in Russland.

Betrachten wir die Merkmale der dritten Periode.

In der dritten Periode nach Dezember (1826-1840) verbreitete sich die Romantik in der russischen Literatur am weitesten. Es erhält neue Funktionen, erobert neue Genres und zieht immer mehr neue Autoren in seinen Bann.

Die Höhepunkte der Romantik in den 1830er Jahren sind die Werke von M. Yu. Lermontov, frühe Werke von N.V. Gogol, Text von F.I. Tjutschewa.
Das auffälligste romantische Werk von M.Yu. Lermontovs Gedicht „Der Dämon“. Dies ist ein einzigartiges Werk in seiner Wirkung auf den Leser.

Lermontovs Dämon ist rebellisch, unversöhnlich, kenntnisreich und weise, schön und gerissen, gepaart mit Verleugnung, einem Durst nach einem idealen Leben in seiner Seele, dem Wunsch, die Harmonie wiederherzustellen.

Setzt die Entwicklungsperiode der Romantik fort.

Kreativität N.V. Gogol und seine Geschichte „Die Nacht des Ersten Mai oder die Ertrunkene“ („Kennen Sie die ukrainische Nacht ... bezaubernde Nacht!“). Natur und Mensch sind die Hauptthemen von Gogols Werk.

Die Romantik von „Abende...“ ist vital und einzigartig sachlich. N.V. Gogol poetisiert Werte, die wirklich existieren. Er wird von allem Starken, Hellen angezogen, das ein Übermaß an Vitalität enthält, er offenbart die Schönheit des Volkslebens innerhalb der Grenzen des romantischen Kunstsystems.

N.V. Gogol zeigt das durch Volksphantasie veränderte Leben. Er erschafft eine freudige Traumwelt und greift dabei oft auf „nicht gruselige“, komische Fantasien zurück, die so oft in Volksmärchen zu finden sind. Teufel und Hexen übernehmen in „Abende...“ die Gewohnheiten und Verhaltensweisen gewöhnlicher Menschen bzw. komödiantischer Charaktere. „Verdammt ... Solokha war ernsthaft aufgeweicht: Er küsste ihre Hand mit solchen Possen wie ein Gutachter für einen Priester.“

Nur in zwei Geschichten („Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ und „Die schreckliche Rache“) nimmt das Fantastische einen unheimlichen Charakter an.
In „Abende ...“ perfektionierte Gogol romantische KunstÜbersetzung des Gewöhnlichen ins Außergewöhnliche, Verwandlung der Realität in einen Traum, in ein Märchen. In „May Night“: „Ein unwiderstehlicher Schlaf begann schnell, seine Augen zu schließen ... „Nein, ich werde hier einschlafen!“, sagte er, stand auf und rieb sich die Augen. Er sah sich um: Die Nacht erschien ihm noch strahlender ...“ – und dann „rückt“ das Wirkliche immer mehr zurück und Levkas wunderbarer Traum entfaltet sich.

Die in den Geschichten dargestellte ukrainische Natur verblüfft mit der wilden Helligkeit ihrer Farben, ihrer irgendwie hektischen Weite und Kraft und fesselt uns Leser mit der freudigen Verwunderung des Autors über die Schönheit der Welt.

Nach den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts verlor die Romantik ihre Vormachtstellung, verschwand jedoch nicht ganz. F.I. Tyutchev kann nicht nur aufgrund der Essenz seines Werkes, sondern auch aufgrund persönlicher und biografischer Umstände als Vollstrecker des romantischen Trends in der russischen Literatur bezeichnet werden.

Künstlerisches Schicksal Tyutcheva erwies sich als doppelt ungewöhnlich. Es war nicht nur die späte Anerkennung, die sie auszeichnete. Dies war das Schicksal des letzten russischen Romantikers, der im Zeitalter des Siegeszuges des Realismus wirkte und dennoch den Prinzipien der romantischen Kunst treu blieb.

Tyutchevs Gedichte sind uns seit unserer Kindheit bekannt. Jeder erinnert sich an seine „Frühlingsgewitter“, „Verzauberter Winter...“, „Der Winter ist nicht umsonst böse...“, „Frühlingswasser“ – poetisch-gefühlvolle Skizzen der russischen Natur. Im Allgemeinen ist die Dominanz von Landschaften vielleicht das auffälligste Merkmal von Tyutchevs Texten. Und doch kann man es nicht Landschaft nennen: Naturbilder dienen dem Dichter nur dazu, tiefe, intensive, tragische Gedanken über Leben und Tod, über den Menschen und das Universum auszudrücken.

Tyutchevs Natur ist wandelbar und dynamisch. Da sie keine Ruhe kennt, ist sie ganz im Kampf gegensätzlicher Kräfte, im Zusammenprall der Elemente, im ständigen Wechsel von Tag und Nacht, im Zyklus der Jahreszeiten gefangen. Das Wichtigste ist, dass die Natur in den Gedichten des Dichters vermenschlicht und vergeistigt wird. Wie ein lebendiges, denkendes Wesen fühlt, atmet, freut und ist sie traurig.

Die schöne, ewige Welt der Natur, ähnlich der menschlichen Seele, erscheint bei Tyutchev als Gegenteil, als Antipode der Welt der menschlichen Beziehungen, der menschlichen Aktivität.

Die Natur ist harmonisch und menschliche Gesellschaft alles andere als ideal. Und deshalb greifen Menschen immer wieder auf das künstlerische Erlebnis der Romantik zurück kreative Persönlichkeiten nicht nur im 19., sondern auch im 20. Jahrhundert.

Romantische Traditionen werden in den Werken des jungen Maxim Gorki mit großer Kraft fortgeführt. Seine Helden sind außergewöhnliche Individuen, sie streben leidenschaftlich danach, über den üblichen „spießbürgerlichen“ Lebensrahmen hinauszugehen, sie sind bereit, sich für die Freiheit, für das Wohl anderer Menschen zu opfern. Es ist kein Zufall, dass Gorki die üblichen Genres der Prosa verlässt und Märchen, Prosagedichte und Lieder schreibt. Wenden wir uns an künstlerische Besonderheiten„Lieder über den Sturmvogel“

In „Das Lied vom Sturmvogel“ erkennt man folgende Zeichen der Romantik: Die Handlung findet in einer ungewöhnlichen Umgebung statt – vor dem Hintergrund Meereselemente; der Held ist freiheitsliebend, stolz, das Werk ist vom Traum der Freiheit durchdrungen; Der Tonfall ist erhöht und aufgeregt. Das „Lied“ zeichnet sich durch eine farbenfrohe Sprache aus: Beinamen („über der grauen Ebene des Meeres“, „smaragdgrüne Hulks“ usw.), Vergleiche („ein Sturmvogel, wie ein schwarzer Blitz“ usw.), Personifikationen („der „Das Meer fängt die Pfeile der Blitze“ usw.).

Wir sind davon überzeugt, dass A. M. Gorki schafft schönes Bild Meere.

Werke einiger Autoren an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. stellen ein Beschwörungslied der Freiheit für starke, mutige Herzen dar. Die Arbeit anderer, vor allem der Symbolisten, ist erfüllt von einem Gefühl für die katastrophale Natur des Lebens, das es einem nicht erlaubt, Erlösung in der Sphäre des Ideals zu suchen oder auch nur davon zu träumen, das Leben zu verändern.

Einer dieser Dichter war F. Sologub „In ruhiger Abend an der Kreuzung zweier Straßen ...“ Dieses Gedicht gehört dazu lyrisch-episches Genre. Das Ereignis (die Begegnung mit der Hexe und die Worte, die sie sprach) ist für den Autor wichtiger als die Gefühle des lyrischen Helden. Die geheimnisvolle Atmosphäre („magische Worte“, „feindliche Mächte“, „stille Dunkelheit“), Zeit („an einem ruhigen Abend“) und Ort („an der Kreuzung zweier Wege“: Der Folklore zufolge leben böse Geister genau an Kreuzungen und Kreuzungen) des Treffens bilden den Hintergrund, vor dem die im Gedicht enthaltene symbolische Bedeutung verwirklicht wird.

Der „Dankbare Stein“, den die „junge Hexe“ dem lyrischen Helden schenkte, verkörpert ewiges Leben: „Lebe einfach, du wirst ewig leben.“ Aber das Leben, schlaff als Geschenk angenommen, mit nichts erfüllt, ein Leben „nicht für Glück, Glück oder eine Krone“, ist bedeutungslos. Früher oder später wird dem Helden „langweilig“ – und dann kann er den tödlichen Talisman loswerden, indem er einfach das Seil zerreißt (hier hört man ein Echo an alte Vorstellungen vom Schicksal als einem Faden, der jeden Moment reißen kann). Der Tod wird als Willensbekundung interpretiert, die zur Befreiung von irdischen Zaubersprüchen führt: „Wer einen Stein wirft, wird frei und stirbt.“

Die leichte, anmutige Form des Gedichts steht im Kontrast zu seinem düsteren Inhalt. Der Hexameter-Trochee mit gepaarten Reimen verleiht der Information Melodie und Atemweite. Im Text gibt es keine syntaktischen Bindestriche: Jede Zeile ist eine intonatorisch geschlossene Phrase.

Romantik ist auch der Wunsch, einen schönen Traum mit dem Leben zu verbinden, um zu zeigen, dass alle Hoffnungen wahr werden können. In A. Greens Buch „Scarlet Sails“ sehen wir, wie sich das vorhergesagte Wunder erfüllt.
Das Genre ist ungewöhnlich - Extravaganz, also ein magisches Märchenstück. Aber „Scarlet Sails“ ist kein Theaterstück; es gibt hier nichts Übernatürliches. Assol und Gray vollbringen selbst ein Wunder. Wir können sagen, dass sie wie Regisseure ein „Stück“ über ihr eigenes Schicksal „inszenieren“, in dem das Grau des Realen vor dem Imaginären zurücktritt.

Die Helden von Green sind mutige, einfältige Menschen, wie Kinder, stolz, selbstlos und freundlich. Sie sind umgeben von der frischen, duftenden Luft der Grinovsky-Natur – völlig real und berührt mit ihrem Charme das Herz. Ein Märchen braucht es nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene. Es löst Aufregung aus – eine Quelle großer menschlicher Leidenschaften. Das ist sein Wert, und das ist der Wert des manchmal unaussprechlichen Charmes der Werke von A. Green

Wir sind also zu folgendem Schluss gekommen: Solange die Menschheit lebt, wird der Traum von einer glücklichen Zukunft, von einer schönen Zukunft leben – und auch wenn er nicht immer erreichbar ist, ist er dennoch schön. Deshalb lebt und wird in jedem von uns mehr oder weniger ein Romantiker leben und leben.

Abschluss

Die frühen Werke von M. Gorki spiegeln die Unvollständigkeit seines Weltbildes wider künstlerische Kreativität. In ihnen erscheint er als Romantiker, und seine Romantik vereint sowohl traditionelle als auch neue künstlerische Techniken. Gorki erschafft seine eigene Welt. Darin kann man oft einige Merkmale des heutigen Russlands beobachten. Dennoch lebt Gorkis künstlerische Realität nicht nach eigenen inneren Gesetzen, die sich von den Gesetzen unterscheiden, die für die Realisten des 19. Jahrhunderts galten.

Die Natur dieser Welt ist eng mit dem Geisteszustand der Helden verbunden, der den Kanonen der Romantik entspricht. Das Meer in der Geschichte „Chelkash“, der Wald in der Legende von Danko, die Steppe in der Geschichte „Großvater Arkhip und Lenka“ verändern sich im Verlauf der Handlung. Wenn die Natur zu Beginn der Arbeit ruhig und gewöhnlich ist, spiegelt sie während des Hauptkonflikts die emotionale Spannung der Helden wider: Ein Gewitter oder Sturm beginnt. Die Natur hilft den Menschen entweder, indem sie einen natürlichen Hintergrund für ein freies, freies Leben schafft, wie am Anfang der Geschichte „Alte Frau Izergil“, oder stellt sich ihnen entgegen. Allerdings geht es bei dieser Konfrontation nicht so sehr um die Natur selbst, sondern vielmehr um ihr vom Menschen geschaffenes „falsches Abbild“.

Die Verkörperung dieser „falschen Ähnlichkeit“ ist die Hafenstadt, die „mit den kraftvollen Klängen einer leidenschaftlichen Hymne an Merkur atmet“, oder der „lebende“ Wald, der aus der Angst der Menschen entstand. In beiden Fällen hat die von den Menschen geschaffene Realität sie „versklavt und entpersonalisiert“, sodass sie verschwinden muss, sobald es ihnen gelingt, ihre Angst zu überwinden. Im Gegenteil, die wahre Natur ist immer lebendig, sie verkörpert die unveränderlichen und ewigen Gesetze des Lebens, daher enden die meisten Geschichten mit Landschaften, die „Ewigkeit“, Schönheit und Harmonie symbolisieren und keinen kleinen Leidenschaften unterliegen.

Die Hauptfigur, um die sich die Erzählung dreht, wird meist mit der Natur in Verbindung gebracht: Chelkash fühlt sich nur auf See frei, die sterbende Larra blickt in den Himmel. Diese Verbindung ermöglicht es uns, die Hauptfigur hervorzuheben, was der Tradition der Romantik entspricht. Dieser Held ist ein Außenseiter der Gesellschaft, er ist immer allein. Obwohl er nicht das „zweite Ich“ des Autors ist, verkörpert er dennoch bestimmte Ideen, die Gorki nahe stehen.

Die Hauptfigur hat meist einen Antagonisten, der das Gegenteil vom Leben vertritt. Zwischen ihnen entsteht ein Konflikt, auf dessen Grundlage sich die Handlung entfaltet. Somit ist der Hauptkonflikt nicht nur zwischenmenschlicher, sondern auch ideologischer Natur. „Freie“ Helden stehen im Gegensatz zu Helden, die entweder auf Geld, auf „Traditionen“ oder auf „Unwissenheit“ angewiesen sind. Die Freiheit für alle ist etwas ganz anderes als die Freiheit für einen selbst. Der erste wird von Danko verkörpert, der zweite von Larra. Nur Freiheit für alle kann den Menschen Glück bringen und sie lehren, „das Leben zu sehen“, wie die alte Frau Izergil sagt. Ihr Schicksal steht im Widerspruch zum bürgerlichen Ideal eines „ruhigen Lebens“.

Das „spießbürgerliche Ideal“ für Gorki ist Gavrilas Traum „von einem Zuhause“, die „Sorge“ von Großvater Arkhip für Lenka und die „Weisheit“ von Uzh. Gorki glaubte, dass der Mensch nicht nur eine Ansammlung von Sünden und Lastern sei, sondern auch ein Wesen, das in der Lage sei, sich selbst und die Welt zu verändern. Aus diesem Grund muss jede Ethik „aktiv“ sein, das heißt, sie muss eine Person unter dem Gesichtspunkt ihrer Fähigkeit bewerten, „zu leben und nicht zu versöhnen“.

Die Konfrontation der beiden Ethiken bildet die Grundlage der Handlung. Die Handlung stellt sich als Problem heraus, für das zwei verschiedene Systeme Ansichten geben unterschiedliche Antworten. Dies ist der gestohlene Schal in der Geschichte „Großvater Arkhip und Lenka“, das Problem des „Preises des Geldes“ in „Chelkash“ oder die Freiheit in „Old Woman Izergil“. Dann entwickelt sich der Konflikt und es kommt zu einer Lösung, und der Held mag sterben, aber seine Ideen siegen. Sie gewinnen nicht im wirklichen Leben, sondern in der Einschätzung des Lesers über das Geschehen. Falcon konnte Uzha „seine Wahrheit“ nicht beweisen, aber er ist es, der vor den Lesern als positiver Held erscheint.

Diese Konfrontation zweier Weltanschauungen manifestiert sich sowohl im Erscheinungsbild der Charaktere als auch in ihrer Wahrnehmung der Realität. „Schöne Menschen“ werden immer mit Vögeln verglichen, sie können „fliegen“ und nicht „zum Krabbeln geboren“. In Aussehen und Sprache unterscheiden sie sich wie die romantischen Helden des 19. Jahrhunderts stark von den Menschen um sie herum. Welt " schöne Leute„Sie sehen es auf ihre eigene Weise, für sie ist nichts Beängstigendes oder Unverständliches daran. Für Chelkash ist das „feurige blaue Schwert“, das Gavrila sieht, eine einfache „elektrische Laterne“.

Die ideologischen Probleme, die Gorkis Aufmerksamkeit erregten, bestimmen also die künstlerische Originalität seiner frühen Werke. Basierend auf dem Gegensatz zweier Ideengruppen wird eine Handlung aufgebaut, und eine davon trägt eine klar zum Ausdruck gebrachte positive Bewertung. Die Entwicklung der Handlung bildet bei den Lesern die gleiche Einschätzung. Helden, die diese Ideen tragen, bleiben siegreich, auch wenn sie sterben. Von Beginn des Werks an werden sie kompositorisch hervorgehoben und im Kontrast zu den übrigen Charakteren gestellt, da sie danach streben, „zu leben und nicht zu versöhnen“.

Weil sie sich wie „Landstreicher“ dem bürgerlichen Ideal widersetzen. Dies äußert sich in der Sprache, im Wunsch nach „freier Natur“ und im Konflikt mit der bestehenden Gesellschaft. Diese soziale Isolation ermöglicht es uns, über ihre Ähnlichkeit mit romantischen Charakteren des 19. Jahrhunderts zu sprechen. Gleichzeitig verleiht Gorki seinen Helden die charakteristischen Merkmale eines „Menschen von unten“, die als Wunsch nach einer realistischen Beschreibung des Lebens in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts wahrgenommen werden können.

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Ich traf ihn im Hafen von Odessa. Drei Tage hintereinander zog diese stämmige, dichte Figur und das orientalisch anmutende Gesicht, umrahmt von einem wunderschönen Bart, meine Aufmerksamkeit auf sich.
Hin und wieder blitzte er vor mir auf: Ich sah ihn stundenlang auf dem Granit des Piers stehen, die Spitze eines Stocks in den Mund stecken und mit seinen schwarzen mandelförmigen Augen traurig auf das schlammige Wasser des Hafens schauen ; Zehnmal am Tag ging er mit dem Gang eines unbekümmerten Mannes an mir vorbei. Wer ist er? Ich begann ihm zu folgen. Er fiel mir immer öfter ins Auge, als ob er mich absichtlich neckte, und schließlich gewöhnte ich mich daran, seinen modischen, karierten, hellen Anzug und seinen schwarzen Hut, seinen trägen Gang und seinen langweiligen, langweiligen Blick aus der Ferne zu erkennen. Es war geradezu unerklärlich hier im Hafen, inmitten des Pfeifens von Dampfschiffen und Lokomotiven, dem Klirren von Ketten, den Schreien der Arbeiter, in dem hektischen, nervösen Treiben des Hafens, das einen Menschen von allen Seiten umhüllte. Alle Menschen waren besorgt, müde, alle rannten, waren mit Staub bedeckt, schwitzten, schrien und fluchten. Inmitten der Hektik der Arbeit ging diese seltsame Gestalt mit einem todlangweiligen Gesicht langsam, gleichgültig gegenüber allem, ein Fremder für alle.
Schließlich traf ich ihn am vierten Tag zur Mittagszeit und beschloss, um jeden Preis herauszufinden, wer er war. Nachdem ich mich mit einer Wassermelone und Brot in der Nähe von ihm niedergelassen hatte, begann ich zu essen und ihn anzusehen und überlegte, wie ich ein Gespräch mit ihm vorsichtiger beginnen könnte.
Er stand an einen Stapel Teetassen gelehnt, blickte sich ziellos um und trommelte mit den Fingern auf seinem Stock wie auf einer Flöte.
Für mich, einen Mann im Landstreicheranzug, mit einem Ladegurt auf dem Rücken und schmutzig im Kohlenstaub, war es schwierig, ihn einen Dandy zu nennen, um zu reden. Aber zu meiner Überraschung sah ich, dass er mich nicht aus den Augen ließ und sie mit einem unangenehmen, gierigen, tierischen Feuer in ihm aufflammten. Ich entschied, dass das Objekt meiner Beobachtung hungrig war, und fragte ihn, nachdem ich mich schnell umgesehen hatte, leise:
- Willst du essen?
Er schauderte, fletschte gierig die Zähne bei fast hundert dichtem Mund gesunde Zähne und schaute sich auch misstrauisch um.
Niemand hat auf uns geachtet. Dann gab ich ihm eine halbe Wassermelone und ein Stück Weizenbrot. Er schnappte sich alles und verschwand hinter einem Stapel Waren. Manchmal ragte sein Kopf heraus, den Hut zurückgeschoben, und gab den Blick auf seine dunkle, verschwitzte Stirn frei. Sein Gesicht strahlte mit einem breiten Lächeln, und aus irgendeinem Grund zwinkerte er mir zu, ohne eine Sekunde mit dem Kauen aufzuhören. Ich gab ihm ein Zeichen, auf mich zu warten, ging Fleisch kaufen, kaufte es, brachte es, gab es ihm und stellte mich in die Nähe der Kisten, damit er den Dandy vollständig vor neugierigen Blicken versteckte.
Zuvor aß er und schaute sich immer wieder räuberisch um, als fürchtete er, dass ihm ein Stück weggenommen würde; Jetzt begann er ruhiger zu essen, aber immer noch so schnell und gierig, dass es für mich schmerzhaft wurde, diesen hungrigen Mann anzusehen, und ich drehte ihm den Rücken zu.
- Danke schön! Vielen Dank! „Er schüttelte mich an der Schulter, ergriff dann meine Hand, drückte sie und begann auch, mich grausam zu schütteln.
Fünf Minuten später erzählte er mir bereits, wer er war.
Georgier, Prinz Shakro Ptadze, ein Sohn seines Vaters, eines wohlhabenden Kutaisi-Grundbesitzers, diente als Angestellter an einem der Bahnhöfe der Transkaukasischen Eisenbahn und lebte mit einem Freund zusammen. Dieser Kamerad verschwand plötzlich und nahm das Geld und die Wertsachen von Prinz Shakro mit, und so machte sich der Prinz auf den Weg, um ihn einzuholen. Irgendwie fand er durch Zufall heraus, dass ein Freund ein Ticket nach Batum genommen hatte; Auch Prinz Shakro war dort. Doch in Batum stellte sich heraus, dass der Kamerad nach Odessa gegangen war. Dann nahm Prinz Shakro einen Pass von einem gewissen Vano Svanidze, einem Friseur – ebenfalls ein Freund, im gleichen Alter wie er, aber nicht ähnlich im Aussehen – und zog nach Odessa. Dann erzählte er der Polizei von dem Diebstahl, sie versprachen, ihn zu finden, er wartete zwei Wochen, aß sein ganzes Geld und am zweiten Tag aß er keinen Krümel mehr.
Ich hörte mir seine mit Flüchen vermischte Geschichte an, sah ihn an, glaubte ihm und der Junge tat mir leid – er war in seinen Zwanzigern, und aus Naivität hätte man ihm noch weniger geben können. Oft und mit tiefer Empörung erwähnte er die starke Freundschaft, die ihn mit einem Diebeskameraden verband, der solche Dinge stahl, für die Shakros strenger Vater seinen Sohn wahrscheinlich mit einem „Dolch“ „erstechen“ würde, wenn dieser sie nicht finden würde. Ich dachte, wenn ich diesem kleinen Kerl nicht helfe, würde die gierige Stadt ihn aufsaugen. Ich wusste, welche unbedeutenden Unfälle die Klasse der Landstreicher manchmal heimsuchen; und hier bestand für Prinz Shakro jede Chance, in diese respektable, aber nicht verehrte Klasse aufzusteigen. Ich wollte ihm helfen. Ich schlug Shakro vor, zum Polizeichef zu gehen und nach einem Strafzettel zu fragen. Er zögerte und sagte mir, dass er nicht gehen würde. Warum?
Es stellte sich heraus, dass er dem Besitzer der Räume, in denen er stand, kein Geld zahlte, und als sie Geld von ihm verlangten, schlug er jemanden; dann ist er verschwunden und glaubt nun zu Recht, dass die Polizei ihm für die Nichtzahlung dieses Geldes und für den Schlag nicht danken wird; Ja, übrigens, er erinnert sich dunkel, ob er einen oder zwei, drei oder vier Schläge ausgeführt hat.
Die Situation wurde komplizierter. Ich beschloss, dass ich arbeiten würde, bis ich genug Geld verdient hätte, damit er nach Batum reisen konnte, aber – leider! - Es stellte sich heraus, dass dies nicht so schnell passieren würde, denn der hungrige Shakro aß für drei oder mehr.
Zu dieser Zeit waren die Tagespreise im Hafen aufgrund des Zustroms „hungernder“ Menschen niedrig, und von achtzig Kopeken Verdienst aßen wir beide sechzig. Darüber hinaus beschloss ich, noch bevor ich den Prinzen traf, auf die Krim zu gehen, und ich wollte nicht lange in Odessa bleiben. Dann lud ich Prinz Shakro ein, mit mir zu Fuß zu gehen, unter folgenden Bedingungen: Wenn ich für ihn keinen Begleiter nach Tiflis finde, werde ich ihn selbst mitnehmen, und wenn ich ihn finde, werden wir uns verabschieden.
Der Prinz schaute auf seine schicken Schuhe, auf seinen Hut, auf seine Hose, streichelte seine Jacke, dachte nach, seufzte mehr als einmal und stimmte schließlich zu. Und so fuhren er und ich von Odessa nach Tiflis.

II

Als wir nach Cherson kamen, kannte ich meinen Begleiter als kleines naiv-wildes, äußerst unentwickeltes, fröhliches – wenn er satt war, traurig – wenn er hungrig war, kannte ich ihn als starkes, gutmütiges Tier.
Unterwegs erzählte er mir vom Kaukasus, vom Leben der georgischen Grundbesitzer, von ihren Vergnügungen und ihrer Haltung gegenüber den Bauern. Seine Geschichten waren interessant und einzigartig schön, aber das Bild, das ich vom Erzähler sah, war für ihn äußerst wenig schmeichelhaft. Er erzählt zum Beispiel den folgenden Vorfall: Nachbarn kamen zu einem Fest zu einem reichen Prinzen; Sie tranken Wein, aßen Churek und Schaschlik, aßen Lavash und Pilaw, und dann führte der Prinz die Gäste in die Ställe. Wir haben die Pferde gesattelt.
Der Prinz nahm das Beste und schickte es über das Feld. Er war ein heißes Pferd! Die Gäste loben seine Statur und Schnelligkeit, der Prinz galoppiert erneut, doch plötzlich kommt ein Bauer auf einem weißen Pferd auf das Feld und überholt das Pferd des Prinzen – er überholt und... lacht stolz. Der Prinz schämt sich vor den Gästen!.. Er zog streng die Augenbrauen zusammen, winkte den Bauern, und als er auf ihn zuritt, schnitt ihm der Prinz mit einem Schwerthieb den Kopf ab und tötete sein Pferd mit einem Revolverschuss ins Ohr und verkündete dann seine Aktion den Behörden. Und er wurde zu Zwangsarbeit verurteilt ...
Shakro teilt mir dies in einem Tonfall des Bedauerns für den Prinzen mit. Ich versuche ihm zu beweisen, dass es nichts zu bereuen gibt, aber er sagt mir lehrreich:
– Es gibt wenige Fürsten, viele Bauern. Ein Fürst kann nicht für einen einzigen Bauern beurteilt werden.
Was ist ein Bauer? Hier! – Shakro zeigt mir einen Erdklumpen. - Und der Prinz ist wie ein Stern!
Wir streiten uns, er wird wütend. Wenn er wütend wird, fletscht er die Zähne wie ein Wolf und sein Gesicht wird scharf.
- Halt den Mund, Maxim! Du weißt nicht Kaukasisches Leben! - schreit er zu mir.
Meine Argumente sind angesichts seiner Spontaneität machtlos, und was für mich klar war, findet er komisch. Als ich ihn mit Beweisen für die Überlegenheit meiner Ansichten verwirrte, zögerte er nicht, sondern sagte mir:
- Geh in den Kaukasus, lebe dort. Sie werden sehen, dass ich die Wahrheit gesagt habe. Jeder macht es, also ist es notwendig. Warum sollte ich Ihnen glauben, wenn Sie der Einzige sind, der sagt, dass es nicht so ist, und Tausende sagen, dass es so ist?
Dann schwieg ich und erkannte, dass es notwendig war, einer Person, die glaubt, dass das Leben, so wie es ist, völlig legal und fair ist, nicht mit Worten, sondern mit Fakten Einwände zu erheben. Ich schwieg, und er sprach mit Bewunderung und schmatzte über das kaukasische Leben, voller wilder Schönheit, voller Feuer und Originalität. Diese Geschichten waren für mich zwar interessant und fesselnd, empörten und erzürnten mich aber gleichzeitig mit ihrer Grausamkeit, der Verehrung des Reichtums und der rohen Gewalt. Einmal fragte ich ihn: Kennt er die Lehren Christi?
- Natürlich! – antwortete er und zuckte mit den Schultern.
Doch dann stellte sich heraus, dass er so viel wusste: Es gab einen Christus, der sich gegen die jüdischen Gesetze auflehnte, und die Juden kreuzigten ihn dafür am Kreuz. Aber er war Gott und starb deshalb nicht am Kreuz, sondern fuhr in den Himmel auf und gab ihn dann den Menschen neues Gesetz Leben...
- Welche? - Ich fragte.
Er sah mich mit spöttischer Verwirrung an und fragte:
-Bist du ein Christ? Also! Ich bin auch Christ. Fast jeder auf der Erde ist Christ. Nun, was fragst du? Sehen Sie, wie jeder lebt? Das ist das Gesetz Christi.
Ich begann aufgeregt, ihm vom Leben Christi zu erzählen. Er hörte zunächst aufmerksam zu, dann wurde es allmählich schwächer und endete schließlich mit einem Gähnen.
Als ich merkte, dass sein Herz mir nicht zuhörte, wandte ich mich wieder seinem Geist zu und sprach mit ihm über die Vorteile der gegenseitigen Hilfe, die Vorteile des Wissens, die Vorteile der Legalität, die Vorteile, alles über die Vorteile ... Aber meine Argumente wurden an der Steinmauer seiner Weltanschauung zu Staub zerschmettert.
- Wer stark ist, ist sich selbst ein Gesetz! Er muss nicht lernen, er, selbst der Blinde, wird seinen Weg finden! – Prinz Shakro widersprach mir träge.
Er wusste, wie er sich selbst treu bleiben konnte. Das erweckte in mir Respekt vor ihm; aber er war wild, grausam und ich spürte, wie manchmal Hass auf Shakro in mir aufflammte. Ich verlor jedoch nicht die Hoffnung, einen Kontaktpunkt zwischen uns zu finden, einen Boden, auf dem wir beide zusammenkommen und uns verstehen konnten.
Wir kamen an Perekop vorbei und näherten uns Yayla. Ich träumte von der Südküste der Krim, der Prinz, der seltsame Lieder durch seine Zähne summte, war düster. Wir hatten unser ganzes Geld verloren; es gab noch keine Möglichkeit, Geld zu verdienen. Wir fuhren nach Feodosia, wo zu dieser Zeit mit dem Bau eines Hafens begonnen wurde.
Der Prinz sagte mir, dass auch er arbeiten würde und dass wir, wenn wir Geld verdient hätten, auf dem Seeweg nach Batum fahren würden. Er hat viele Bekannte in Batum und wird mir sofort eine Stelle als Hausmeister oder Wachmann vermitteln. Er klopfte mir auf die Schulter und sagte gönnerhaft und schnalzte sanft mit der Zunge:
– Ich werde ein solches Leben für dich arrangieren! TSK tsk! Sie trinken so viel Wein, wie Sie wollen, so viel Lamm, wie Sie wollen! Heirate eine georgische Frau, eine dicke georgische Frau, tsse, tsse, tsse!.. Sie wird Lavash backen, Kinder zur Welt bringen, viele Kinder, tsse, tsse!
Das ist „tsk, tsk!“ Zuerst überraschte es mich, dann begann es mich zu irritieren, dann trieb es mich bis zur melancholischen Wut. In Russland werden Schweine mit diesem Laut angelockt, im Kaukasus drücken sie Bewunderung, Bedauern, Freude und Trauer aus.
Shakro hatte seinen modischen Anzug bereits abgenutzt und seine Schuhe waren an vielen Stellen geplatzt. Wir haben den Stock und den Hut in Cherson verkauft. Statt einer Mütze kaufte er sich eine alte Bahnbeamtenmütze.
Als er es sich zum ersten Mal auf den Kopf setzte – er setzte es sehr schief – fragte er mich:
- Gehen Sie nach Maine? Schön?

III

IV

Nachts näherten sich Shakro und ich leise der Feuerwache des Zolls, in deren Nähe drei Boote standen, die mit Ketten an Ringen festgebunden waren, die in die Steinmauer der Böschung geschraubt waren.
Es war dunkel, der Wind wehte, die Boote stießen gegeneinander, die Ketten klingelten ... Es war für mich praktisch, den Ring zu schwingen und ihn aus dem Stein zu ziehen.
Über uns, in einer Höhe von fünf Arshin, ging ein Zollsoldat und pfiff durch die Zähne. Als er in unserer Nähe anhielt, hörte ich auf zu arbeiten, aber das war übertriebene Vorsicht; Er konnte sich nicht vorstellen, dass unten ein Mann bis zum Hals im Wasser saß. Außerdem klopften die Ketten ständig und ohne mein Zutun. Shakro lag bereits ausgestreckt auf dem Boden des Bootes und flüsterte mir etwas zu, das ich trotz des Rauschens der Wellen nicht verstehen konnte. Der Ring ist in meinen Händen... Eine Welle hob das Boot auf und warf es vom Ufer weg. Ich hielt mich an der Kette fest, schwamm daneben und kletterte dann hinein. Wir entfernten zwei Eisbretter, befestigten sie mit Dollen statt mit Rudern und setzten die Segel ...
Die Wellen spielten, und Shakro, der am Heck saß, verschwand entweder aus meinen Augen und fiel mit dem Heck zusammen, oder er erhob sich hoch über mich und wäre schreiend fast auf mich gefallen. Ich riet ihm, nicht zu schreien, wenn er nicht wollte, dass der Wachposten ihn hörte. Dann verstummte er. Ich sah einen weißen Fleck dort, wo früher sein Gesicht war. Er hielt die ganze Zeit das Lenkrad. Wir hatten keine Zeit, die Rollen zu wechseln, und wir hatten Angst, uns im Boot von Ort zu Ort zu bewegen. Ich rief ihm zu, wie er das Boot positionieren sollte, und er verstand mich sofort und erledigte alles so schnell, als wäre er ein geborener Seemann. Die Bretter, die die Ruder ersetzten, haben mir nicht viel geholfen. Der Wind wehte achtern von uns, und ich kümmerte mich kaum darum, wohin er uns wehte, ich versuchte nur, den Bug über der Meerenge zu halten. Dies war leicht festzustellen, da die Lichter von Kertsch noch sichtbar waren. Die Wellen schauten über unsere Seite und machten einen wütenden Lärm; Je weiter wir in die Meerenge gelangten, desto höher wurden sie. Schon in der Ferne war ein Brüllen zu hören, wild und bedrohlich... Und das Boot raste weiter – immer schneller, es war sehr schwierig, den Kurs zu halten. Hin und wieder fielen wir in tiefe Löcher und flogen auf Wasserhügel, und die Nacht wurde immer dunkler, die Wolken sanken tiefer.

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Städtische Bildungseinrichtung Batyrevskaya-Sekundarschule Nr. 1 „Messe der wissenschaftlichen Ideen“

Die Rolle symbolischer Bilder in den Werken von A. I. Kuprin

Forschungsarbeit der Schülerin der 11. Klasse Veronika Yuryevna Volkova Wissenschaftliche Betreuerin: Gavrilova Lyudmila Aleksandrovna Batyrevo - 2006 Forschungsziele: Symbolische Bilder in den Werken von A. I. Kuprin. Basierend auf dem Ziel skizzieren wir folgende Aufgaben: 1. Analysieren Sie die Rolle des Raummotivs in der Geschichte „Olesya“. 2. Beweisen Sie, dass in Kuprins Werken die Natur ein lebendiger Teilnehmer an den Handlungen ist. 3. Finden Sie in der Geschichte „Olesya“ eine Beschreibung der Waldmenschen und -tiere. 4. Stellen Sie die ausschließliche Rolle jedes Wortes des Helden für das Verständnis der Idee des gesamten Werks fest. 5. Bestimmen Sie die Bedeutung der Natur im menschlichen Leben. 6. Stellen Sie die Beziehung zwischen Farbe, Stein und Natur in den Werken von A. I. Kuprin her. Relevanz des Themas: Die Werke vieler berühmter Literaturforscher widmen sich dem Werk von A. I. Kuprin, ihre Werke sind jedoch überwiegend biografischer Natur. Am interessantesten ist meiner Meinung nach O. Mikhailovs Artikel „Good Talent“, in dem der Autor den Lebensweg des Schriftstellers detailliert nachzeichnet. Alle Autoren berühren auf die eine oder andere Weise das Thema Symbolik in Kuprins Werken. Somit ist klar, dass dieser Bereich der künstlerischen Welt von A.I. Kuprin wenig erforscht ist und von Forschern genauere Aufmerksamkeit verdient. Dieser Umstand erklärt die Relevanz und Neuheit der Arbeit. Praktischer Wert: Dieses Material kann bei der Durchführung von Wahlfächern zur Literatur und zur Ausgabe zusätzlicher wissenschaftlicher Materialien an Studierende beim Studium der Arbeit von A. I. Kuprin verwendet werden.

1. In den Werken des Autors besteht eine starke symbolische Verbindung zwischen Natur und Mensch, die durch das Bild eines Menschen verwirklicht wird Naturkatastrophe, vom Autor während der gesamten Erzählung oft erwähnt. Beispielsweise wird in „The Garnet Bracelet“ die Unendlichkeit und Erhabenheit des Meeres, das den Blick der Schwestern auf sich zieht, durch eine seltsame Klippe von ihnen getrennt, die beiden Angst macht. Es wird vorhergesagt, dass das stille Familienwohl der Sheins auf diese Weise enden wird. Die Mehrdeutigkeit der Bilder ist ein stabiles Merkmal von Kuprins Prosa. In „Ein sentimentaler Roman“ wie in „Das Granatapfelarmband“ spielt das Meer diese Rolle, in der Geschichte „Herbstblumen“ der Himmel, in der Geschichte „Olesya“ der Wald. 2. Der Wald erscheint im Werk nicht nur als erhaltene unberührte Natur, sondern erhält auch die Bedeutung eines Symbols. Im ästhetischen System von V. Solovyov gab es die Idee, dass in Wirklichkeit, „der Albtraum der Menschheit“, das Chaos alles und jeden trennt, unsere Liebe unterdrückt und ihre Bedeutung nicht verwirklicht werden kann, das Bild verschiedener Tiere beginnt in den Menschen vorherrschend zu sein .“ Dieser Gedanke durchdringt auch Kuprins Geschichte. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, zu beobachten, wie die Bauern in der Geschichte dargestellt werden: Männer haben keine Hände, sondern „rote Pfoten“. Manuilikha hat die Augen eines „unsichtbaren, bedrohlichen Vogels“, ihre Stimme ähnelt dem „erstickenden Krächzen einer Krähe“, ihre Mätzchen sind „affenartig“, ihr Gesicht drückt „tierische Angst“ aus. 3. Die Bewohner der Welt des Dorfes und der Stadt Polesie, in der Bürokratie und Bestechung herrschen, versuchen, in ihren Mitmenschen ihresgleichen zu sehen. So nennt der vom Leben verbitterte abergläubische Manuilikha, der nicht zu den wahren Menschen gehört, Ivan Timofeevich „Falke“ und Olesya „Libelle“. Aber es scheint, dass dieses unauffällige Merkmal eine tiefere symbolische Bedeutung hat. Iwan Timofejewitsch reist voller Freude in die Wildnis, um „die Moral zu beobachten, primitive Naturen zu jagen, die lebende polesische Hexe“. „Unsere Schwester ist eine schreckliche Jägerin“, wird Olesya ihn sofort entlarven. Und danach können wir mit Sicherheit sagen, dass Manuilikhas Satz kein Zufall ist. Jeder weiß, dass der Falke ist Raubvogel Die Falknerei gibt es schon seit der Antike. In unserem Fall ist die Rolle des Opfers Olesya, eine Libelle, wie Manuilikha sagt. 4. In Kuprins Werken kommt man nicht umhin, die symbolische Kategorie von Farbe und Stein zu berühren, die zusammen mit dem Thema Natur ein Ganzes bildet. Die Beziehung zwischen Natur, Farbe und Stein im Werk des Schriftstellers lässt sich schematisch in Form eines Dreiecks darstellen, nennen wir es „Kuprins“, an dessen Eckpunkten sich befinden: die vorherrschende Farbe, das vorherrschende Element (Naturphänomene, Pflanzen) und Stein. 5. Jedes Werk von Kuprin entspricht je nach der vom Autor dargelegten Idee bestimmten Bedeutungen von Stein, Element (Pflanze) und Farbe. Koralle hat beispielsweise folgende Bedeutung: schützt vor Blitzen, schützt vor dem bösen Blick, erleichtert die Heilung von Wunden und Geschwüren. Das heißt, Olesya wollte mit ihrer Gabe das Leid ihres Geliebten unter der Trennung von ihr lindern; die Koralle sollte die Liebeswunden des Helden heilen. Und die Bedeutung der Farbe Rot ist jedem bekannt: Sie symbolisiert starke, leidenschaftliche Liebe. 6. Symbolik in der Geschichte „Olesya“. Das Bild von Olesya wird von der Farbe Rot, der Farbe der Liebe und der Farbe der Liebe und der Farbe der Angst begleitet: „Olesyas roter Rock hob sich als heller Fleck vom blendenden Weiß ab , glatter Hintergrund aus Schnee (erstes Treffen); Ein roter Kaschmirschal (das erste Date, in derselben Szene spricht Olesya Blut), eine Reihe billiger roter Perlen, „Korallen“, ist das Einzige, was als Erinnerung an Olesya und ihre zärtliche, großzügige Liebe bleibt“ (letzte Folge). ). Im „Granat-Armband“. Die tiefroten Granaten leuchten unter dem elektrischen Licht mit lebendigem Feuer, und Vera kommt der Gedanke: „Es ist wie Blut!“ – das ist ein weiteres Omen. Scheltkow gibt das Wertvollste, was er hat – ein Familienjuwel. Dies ist ein Symbol seiner hoffnungslosen, enthusiastischen, selbstlosen, ehrfürchtigen Liebe. 1.Die Natur ist ein lebendiger Teilnehmer des Geschehens. Alexander Iwanowitsch Kuprin war ein Mann mit erstaunlichem Schicksal. Mit einer breiten, freundlichen, sympathischen Seele. Die Natur ist stark, überschwänglich. Eine große Lebenslust, der Wunsch, alles zu wissen, alles können, alles selbst erleben. Die große Liebe zu Russland, die er sein ganzes Leben lang hegte, ehrt ihn sowohl als Mensch als auch als Schriftsteller. Er hat im Leben und in der Umgebung viel gelernt Lebenserfahrung in den Dienst Ihrer Kreativität. Der talentierte Schriftsteller Alexander Ivanovich Kuprin ist ein anerkannter Meister der Kurzgeschichte, der Autor wunderbarer Geschichten. Sie vermitteln ein farbenfrohes Bild des russischen Lebens am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. „Der Mensch kam auf die Welt, weil er eine immense Freiheit der Kreativität und des Glücks hatte“ – diese Worte aus Kuprins Aufsatz könnten als Epigraph für sein gesamtes Werk verstanden werden. Als großer Lebensliebhaber glaubte er, dass das Leben besser werden würde, und träumte davon Die Zeit wird kommen wenn alle Menschen glücklich sein werden. Traum vom Glück. Der Traum von der schönen Liebe – diese Themen sind in den Werken von Schriftstellern, Dichtern, Künstlern und Komponisten ewig verankert. Als Schriftsteller zeichnete sich Kuprin stets durch außergewöhnliche geistige Gesundheit, Sinn für den Alltag, Sprache und Loyalität gegenüber realistischen Grundsätzen aus. Bei einer künstlerischen Suche geht er oft von einer Tatsache aus, die an sich unbedeutend ist, von einem „Ereignis aus dem Leben“, einer Anekdote usw. Aber überwuchert mit großartigen Details und einprägsamen Kleinigkeiten erhält jede Tatsache zusätzliche Tiefe und Kapazität. Bei aller Abneigung gegen Rezepte hat Kuprin, der verstanden hat, dass Literatur, wenn sie echt ist, immer eine Entdeckung ist, eine Reihe der notwendigsten Dinge zusammengestellt, ähnlich einem Schriftstellerkatechismus, um Anfänger zu erbauen. Für unsere Arbeit wäre es hilfreich, einen der „Katechismen“ als Beispiel zu nennen. Dies wird dazu beitragen, allgemein zu verstehen, worauf sich der Autor beim Verfassen seiner Werke verlassen hat. „Wenn Sie etwas darstellen wollen ... stellen Sie es sich zunächst ganz klar vor: den Geruch, den Geschmack, die Position der Figur, den Gesichtsausdruck. Schreiben Sie niemals: „irgendeine seltsame Farbe“ oder „er schrie unbeholfen.“ Beschreiben Sie die Farbe genau so, wie Sie sie sehen. Geben Sie mir einen spannenden Eindruck von dem, was Sie gesehen haben. Aber das Wichtigste ist: Arbeit... Vergessen Sie sich für eine Weile. Schreiben Sie alles auf... Sie haben sich keine Gedanken mehr über die Handlung gemacht, greifen Sie zum Stift und gönnen Sie sich keine Ruhe, bis Sie das erreicht haben, was Sie brauchen. Beharrlich und gnadenlos etwas erreichen.“ Jetzt weiß ich so viel interessante Details Es ist klar, warum die Bilder in den Werken von Alexander Iwanowitsch so realistisch und malerisch sind. Sie enthalten die Seele des Autors, sein Leben. „In fast allen Werken Kuprins finden sich Bilder russischer Natur. In dieser Hinsicht fungiert der Schriftsteller als würdiger Nachfolger der besten Traditionen der russischen Literatur, verkörpert in den Werken von Puschkin und Gogol, Turgenjew und Tolstoi“, so spricht der moderne Kritiker N. Sokolov über A. I. Kuprin. Doch trotz der Tatsache, dass Kuprin viele Traditionen früherer Klassiker übernahm, wurde das Thema Natur in seinem Werk deutlich aktualisiert. In den Werken des Autors besteht eine starke Verbindung zwischen Natur und Mensch; sie wird durch die Darstellung eines natürlichen Elements verwirklicht, das der Autor in der gesamten Erzählung oft erwähnt. Beispielsweise wird in „The Garnet Bracelet“ die Unendlichkeit und Erhabenheit des Meeres, das den Blick der Schwestern auf sich zieht, durch eine seltsame Klippe von ihnen getrennt, die beiden Angst macht. Es wird vorhergesagt, dass das stille Familienwohl der Sheins auf diese Weise enden wird. Die Mehrdeutigkeit der Bilder ist ein stabiles Merkmal von Kuprins Prosa. In „A Sentimental Novel“ wie in „Granatapfelarmband“ spielt das Meer diese Rolle, in der Geschichte „Herbstblumen“ der Himmel, in der Geschichte „Olesya“ der Wald. „Olesya“ ist ein Lied über die Schönheit und Erhabenheit der einzigartigen polesischen Natur. Der Wald ist kein Hintergrund, sondern ein lebendiger Teilnehmer des Geschehens“, schreibt Yu Borisov in dem Artikel „Das Märchen „Olesya“ und sein Autor“. Nachdem wir den Text der Arbeit sorgfältig analysiert hatten, entdeckten wir das folgende Muster: Das Wort „Wald“ kommt in der Geschichte 30 Mal vor, und die gleichnamigen Wörter: Wald, Polessky, Waldarbeiter, Polesye, Gehölze, Förster – mehr als 20 Mal mal. Das heißt, in der gesamten Geschichte wird der Wald 56 Mal erwähnt. Offensichtlich ist der Wald eines der Hauptsymbole und es wäre völlig gerechtfertigt, wenn der Autor ihn in den Titel des Werkes aufnehmen würde. Und „Wald“ ist tatsächlich im Titel der Geschichte als integraler Bestandteil des Namens des Waldmädchens Olesya enthalten. Wenn man die Zählung fortsetzt, wird deutlich, dass der Autor das Wort „Sumpf“ neunmal verwendet. „Wind“ wird in der Geschichte zehnmal verwendet, und die letzte Erwähnung findet sich in dem Satz „Trennung ist für die Liebe, was der Wind für das Feuer ist: Er löscht die kleine Liebe aus und entfacht die große noch stärker.“ Eine einfache Rechenoperation half uns, uns davon zu überzeugen, dass das Bild der Natur eine der symbolischen Rollen in der Geschichte spielt. 2. Waldmenschen und Waldtiere. Der Wald erscheint im Werk nicht nur als erhaltene unberührte Natur, sondern erhält auch die Bedeutung eines Symbols. Im ästhetischen System von V. Solovyov gab es die Idee, dass in Wirklichkeit, „der Albtraum der Menschheit“, das Chaos alles und jeden trennt, unsere Liebe unterdrückt und ihre Bedeutung nicht verwirklicht werden kann, das Bild verschiedener Tiere beginnt in den Menschen vorherrschend zu sein .“ Dieser Gedanke durchdringt auch Kuprins Geschichte. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, zu beobachten, wie die Bauern in der Geschichte dargestellt werden: Die Männer haben keine Hände, sondern „rote Pfoten“. Als ob ein Raubtier im Wald von Yarmol jagt und seinen Weg findet, hat Manuilikha die Augen eines „unsichtbaren, bedrohlichen Vogels“, ihre Stimme ist wie das „keuchende Krächzen einer alten Krähe“, ihre Possen sind „wie ein Affe“. “, ihr Gesicht drückt „tierische Angst“ aus. An wichtigen kirchlichen Feiertagen kommt ein Priester aus dem Dorf Woltschje nach Perebrodje. Das gleiche Merkmal lässt sich in der Beschreibung der Stadtbewohner feststellen. Zum Beispiel ähnelt ein Polizist mit seinem Körper und seinem riesigen roten Gesicht einem ekelhaften Monster. Ivan Timofeevich sagt über sich selbst: „Ich genoss wie ein heidnischer Gott oder wie ein junges starkes Tier das Licht, die Wärme und die bewusste Lebensfreude.“ Kuprin stellt die Hauptfigur Olesya ganz anders dar: „Ihr junger Körper, der im Freien des alten Waldes wuchs, ist so schlank und so kraftvoll, wie junge Tannen wachsen.“ Und sie lebt unter außergewöhnlichen Bedingungen, in völliger Isolation von den Dorfbewohnern, von den Menschen im Allgemeinen, aber im Einklang mit den Bewohnern des polesischen Dickichts – Vögeln, Tieren. Es ist nicht schwer zu verstehen, was Kuprin uns Lesern vermitteln möchte. Natürlich sind weder die Dorfbewohner noch die Stadtbewohner in der Geschichte Menschen im wahrsten Sinne des Wortes. Damit können wir die Frage beantworten, was der Wald symbolisiert. Der Wald ist der Lebensraum verschiedener Tiere, und wenn diese Tiere Menschen sind, dann ist der Wald ihr wildes halbmenschliches Leben, und der undurchdringliche Polesie-Sumpf symbolisiert den Sumpf ihrer Laster: Unwissenheit, Wut, Gleichgültigkeit, monströse Rücksichtslosigkeit, Heuchelei. „Du wirst nie für immer aus deinem Sumpf herauskommen“, bemerkt der Held beiläufig. Und Manuilikha sagt: „Der Wald ist groß, es gibt einen Ort zum Zerstreuen“ (vergleiche mit dem antonymen Ausdruck: „Die Welt ist klein – die Welt ist ein Wald). Ivan Timofeevich findet leicht eine gemeinsame Sprache mit ihm, akzeptiert ihre Spielregeln“, und auch wenn er noch kein ganz großes Biest ist, da er den anderen einen Schritt voraus ist, ist er unendlich weit von der Perfektion entfernt. Nur Olesya ist eine wahre Person. „Aufgewachsen in den Wäldern, nah an der Natur, kennt Olesya kein Kalkül und List ist ihr fremd – alles, was die Beziehungen zwischen Menschen in der „zivilisierten Welt“ vergiftet. Es ist kein Zufall, dass mit der „schönen Erscheinung von Olesya“ „flammende Abenddämmerungen, taufrische Morgen mit Maiglöckchen und Honig, voller fröhlicher Frische und klingelndem Vogelgezwitscher“ in Ivan Timofeevichs Seele bleiben, denn das Bild von Mutter Natur wird tatsächlich in Olesya symbolisiert. Mit welcher Liebe und Fürsorge geht sie mit der Waldbevölkerung um: Hasen, Finken, Stare: „Warum die Vögel schlagen oder auch die Hasen?“ Sie schaden niemandem, aber sie wollen genauso leben wie du und ich. Ich liebe sie: Sie sind klein und dumm.“ Olesya hat Mitleid mit ihrer Großmutter, dem Dieb Trofim und sogar mit der brutalen Menge. Er verzeiht dem, der sie geschlagen hat: „Ich bin der einzige Dumme. Nun, warum habe ich mir die Mühe gemacht... wirklich?“ „In all ihren Bewegungen, in ihren Worten liegt etwas Edles, eine Art angeborene, anmutige Mäßigung. Anstand, Selbstvertrauen“, bemerkt Ivan Timofeevich, „Olesya ist die Herrin dieses Waldes, die Mutter aller Lebewesen, in ihrem Aussehen, in ihrem „reinen, sanften Profil“ steckt etwas von der Mutter Gottes Maria, die gibt Ihr strahlendes Gesicht ist zugleich Autorität und Naivität. Eine weitere symbolische Parallele lässt sich anführen: „Die Erde, die im Winter ausgeruht ist, erwacht mit der Ankunft des Frühlings voller Durst nach Mutterschaft.“ Und die letzten Worte, die Olesya sagt, bevor Ivan Timofeevich geht, sind die folgenden: „Weißt du, was ich bereue? Darüber, dass ich kein Kind von dir habe. Oh, wie würde ich mich darüber freuen!“ Zweifellos hat der Autor diesen Worten eine tiefe Bedeutung beigemessen. 3.Libelle und Falke. Die Bewohner der Welt des Dorfes und der Stadt Polesie, in der Bürokratie und Bestechung herrschen, versuchen, in ihren Mitmenschen ihresgleichen zu sehen. So nennt der vom Leben verbitterte abergläubische Manuilikha, der, wie wir bereits bewiesen haben, nicht zu den wahren Menschen gehört, Ivan Timofeevich „Falke“ und Olesya „Libelle“. Aber es scheint, dass dieses unaufdringliche Merkmal eine tiefere Bedeutung hat. Kehren wir zum Anfang der Arbeit zurück. Schon im ersten Satz: „Mein Diener, Koch und Jagdbegleiter, der Waldarbeiter Yarmol, betrat den Raum“ verstehen wir, dass der Held ein leidenschaftlicher Jäger ist und er es ist, der die unterdrückten, unwissenden Bauern als Tiere sieht. Generell zeigt er ein krankhaftes Interesse an Menschen: Iwan Timofejewitsch reist voller Freude in die Wildnis, um „die Moral zu wahren, primitive Naturen zu jagen, eine lebende Polesie-Hexe“. „Du willst wirklich unsere Schwester“, wird Olesya ihn sofort entlarven. Und danach können wir mit Sicherheit sagen, dass Manuilikhas Satz kein Zufall ist, sondern eine symbolische Bedeutung hat. Jeder weiß, dass der Falke ein Raubvogel ist; sogar die Falknerei existiert seit der Antike. In unserem Fall ist die Rolle des Opfers Olesya, eine Libelle, wie Manuilikha sagt. Und aus dem Inhalt der Geschichte können wir sagen, dass Ivan Timofeevich Olesya wirklich wie eine Raubtierbeute zerstört und sie dazu zwingt, viel Kummer zu ertragen. Das bedeutet, dass der Autor von Anfang an ein trauriges Ende vorhersagt, basierend auf der Tatsache, dass Olesya Ivan Timofeevich nicht gewachsen ist. Sie können nicht miteinander auskommen, wie eine Libelle und ein Falke. Eine andere Erklärung der Symbolik in der Geschichte ist auch möglich: Nur Frühling und Sommer (nämlich dieser Zeitraum ist der Höhepunkt der Geschichte) werden der schönen Libelle gegeben, um das Leben zu genießen, und die Herbstkälte wird sie mit Sicherheit töten. Im „Granatarmband“ ist der Auftritt von Prinzessin Vera Nikolaevna symbolisch. Kuprin beschreibt sie als unabhängige, königlich ruhige, kalte Schönheit: „... Vera ähnelte ihrer Mutter, einer schönen Engländerin, mit ihrer großen, flexiblen Figur, ihrem sanften, aber kalten Gesicht, den schönen, wenn auch ziemlich großen Händen, die man sehen kann antike Miniaturen.“ Vera Nikolaevna, edle, atemberaubende Frau, wird zum Symbol dieses wunderbaren Menschen, der wahrer, „heiliger“ Liebe würdig ist. A. I. Kuprin misst dem Bild des „dicken, großen, silbernen alten Mannes“ – General Anosov – eine erhebliche symbolische Bedeutung bei. Ihm wird die Aufgabe übertragen, Vera Nikolajewna dazu zu bringen, die Liebe eines geheimnisvollen Fremden ernster zu nehmen. Mit seinen Gedanken über die Liebe hilft der General seiner Enkelin, ihr eigenes Leben in Wassili Lwowitsch aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Ihm gehören die prophetischen Worte: „... Vielleicht ist Ihr Lebensweg, Verochka, von genau der Art von Liebe gekreuzt worden, von der Frauen träumen und zu der Männer nicht mehr fähig sind.“ General Anosov symbolisiert die Weisen ältere Generation. Der Autor vertraut ihm eine der wichtigsten Schlussfolgerungen der Geschichte an: In der Natur ist wahre, heilige Liebe äußerst selten und nur wenigen und nur Menschen zugänglich, die ihrer würdig sind. In seinem ganzen Leben traf Anosov nie einen Single ähnliches Beispiel, aber er glaubt weiterhin an die erhabene Liebe und vermittelt Vera Nikolaevna sein Vertrauen. Der Grund für das schnelle Ende der Geschichte, die mehr als acht Jahre dauerte, war ein Geburtstagsgeschenk an Vera Nikolaevna. Dieses Geschenk wird zum Symbol der Liebe, an die General Anosov glaubte und von der jede Frau träumt. Das Granatarmband ist für Scheltkow wertvoll, weil es von seiner „verstorbenen Mutter“ getragen wurde. Darüber hinaus hat das alte Armband eine eigene Geschichte: Der Familienlegende zufolge soll es den Frauen, die es tragen, die Gabe der Weitsicht vermitteln und schützen gegen gewaltsamer Tod... Und Vera Nikolaevna sagt tatsächlich unerwartet voraus: „Ich weiß, dass dieser Mann sich umbringen wird.“ Kuprin vergleicht die fünf Granate des Armbandes mit „fünf scharlachroten, blutigen Lichtern“, und die Prinzessin ruft beim Blick auf das Armband besorgt aus: „Genau Blut!“ Die Liebe, die das Armband symbolisiert, gehorcht keinen Gesetzen oder Regeln. Sie kann gegen alle Grundlagen der Gesellschaft verstoßen. Scheltkow ist ein armer kleiner Beamter, und Vera Nikolaevna ist eine Prinzessin, aber dieser Umstand stört den Helden nicht, er liebt immer noch und erkennt nur, dass nichts, nicht einmal der Tod, sein wundervolles Gefühl nachlassen kann: „... Dein bis zum Tod und nach dem Tod dein demütiger Diener.“ Leider hat Vera Nikolaevna die symbolische Bedeutung des Armbands zu spät verstanden. Sie wird von Angst überwältigt. „Und alle ihre Gedanken waren bei dieser unbekannten Person, die sie noch nie gesehen hatte und die sie wahrscheinlich auch nicht sehen würde, bei diesem lustigen „Pe Pe Zhe“. Die Prinzessin erinnert sich immer wieder an die Worte von General Anosov und wird von der für sie schwierigsten Frage gequält: Was war es: Liebe oder Wahnsinn? Letzter Buchstabe Scheltkowa bringt alles an seinen Platz. Er liebt. Er liebt hoffnungslos, leidenschaftlich und folgt seiner Liebe bis zum Ende. Er akzeptiert sein Gefühl als Geschenk Gottes, als großes Glück: „Es ist nicht meine Schuld, Vera Nikolaevna, dass Gott mir als großes Glück Liebe für dich senden möchte.“ Und er verflucht das Schicksal nicht, sondern er verlässt dieses Leben, geht mit großer Liebe in seinem Herzen, nimmt es mit sich und sagt zu seiner Geliebten: „Geheiligt werde der Ihr Name! Und den Menschen bleibt nur das Symbol dieser schönen Liebe – ein Granatarmband... 4. Natur im Leben von Helden. Die Natur fungiert in der Geschichte auch als eine Art Symbol, als Maß für die spirituelle Erscheinung eines Menschen. So erscheint Ivan Timofeevich zunächst vor dem Hintergrund einer Winterlandschaft: „Es war so ruhig, wie es im Winter an einem windstillen Tag nur sein kann.“ Üppige Schneeklumpen, die an den Zweigen hingen, drückten sie nach unten und gaben ihnen ein wunderschönes, festliches und schönes Aussehen kalter Blick" Anschließend wird der Autor mehr als einmal die kalte Natur von Ivan Timofeevich betonen, denn selbst in den Wald kommt er nicht, um die Schönheit der Natur zu genießen, sondern um zu töten. „Du wirst niemanden mit deinem Herzen lieben, weil dein Herz kalt und faul ist“, wird Olesya ihm vorhersagen. „Olesya“ zeichnet sich durch eine präzise Erzählung, eine zunehmende Handlungsbewegung aus. Die Handlung wird sozusagen von musikalischer Untermalung begleitet – Naturbeschreibungen, die auf die Stimmung des Protagonisten abgestimmt sind. Ein wunderschöner Wintertag beruhigt Ivan Timofeevich, der sich bei der Jagd langweilt: „Der Schnee wurde in der Sonne rosa und im Schatten blau. Ich war überwältigt von dem stillen Charme dieser feierlichen, kalten Stille ...“ Und dies dient als Auftakt für die Begegnung des Helden mit Olesya. Ein allmählich heranreifendes Gefühl, „poetische Traurigkeit“ werden vor dem Hintergrund des kommenden Frühlings gezeigt – „früh, freundlich und – wie immer in Polesie – unerwartet.“ Begleitet wird die Liebeserklärung von einem Bild einer mondhellen Nacht: „Der Mond ist aufgegangen, und sein Glanz erblühte seltsam, bunt, geheimnisvoll im Wald, lag mitten in der Dunkelheit als unebene, bläulich-blasse Flecken auf knorrigen Stämmen, auf gebogenen Ästen. Auf Moos, weich wie ein Plüschteppich.“ Letztes Datum endet mit einem Bild der Spannungen der Natur vor dem Sturm: „Der halbe Himmel war von einer schwarzen Wolke mit scharfen, lockigen Rändern bedeckt, aber die Sonne schien immer noch und neigte sich nach Westen, und in dieser Mischung lag etwas Unheilvolles Licht und nahende Dunkelheit.“ Im Finale schließlich droht Olesya, die von den Frauen von Perebrod geschlagen wird. Die Romantik der Liebe und des Dramas findet ihren perfekten Ausdruck in Worten. Dasselbe können wir auch in anderen Werken von Kuprin beobachten: das stille glitzernde Meer in „Sentimental Novel“ – gegenseitige Liebe zwei Helden, eine Vorahnung der Trennung – die ruhige Meeresoberfläche wird durch einen unebenen violetten Fleck gestört – ein Schatten einer Wolke, das dunkelblaue Meer am Ende der Geschichte symbolisiert den bevorstehenden Tod der Hauptfigur. Die Verbindung zwischen Mensch und Natur wird hier in jedem Wort deutlich: Im schnellen, üppigen Aufblühen des südlichen Frühlings sieht der Held ein schnell vergehendes Menschenleben, und in der Geschichte „Herbstblumen“ bedeutet es auch einen schnell aufblitzenden Sommer . Und noch eine Besonderheit: Die Heldin von „Herbstblumen“ sieht aus dem Fenster einen schmalen Himmelsstreifen „in der Farbe von blasser, verblasster Bronze“ und spricht etwas tiefer, ihren Brief fortsetzend, von Wohnungen, in denen das Leben war böse, hart: „Aber trotzdem“ „“, ruft die Frau, „es ist, als ob ein ganzer Streifen deines Lebens für immer hier bleiben würde, ein unwiderruflicher Streifen!“ Das ist wieder so Menschenleben im Vergleich zur Natur, in diesem Fall zum Himmel. In der Geschichte „Das Granatarmband“ schafft A.I. Kuprin mehrere symbolische Bilder, auf denen die Grundlage der Erzählung aufbaut und die die gesamte ideologische Bedeutung der Geschichte tragen. „Mitte August, vor der Geburt des neuen Monats, setzte plötzlich ekelhaftes Wetter ein, das so typisch für die Nordküste des Schwarzen Meeres ist“ – der Anfang der Geschichte kann als erstes Symbol bezeichnet werden. Beschreibung von bewölktem, feuchtem, im Allgemeinen sehr schlechtem Wetter und dessen plötzlichem Wechsel bessere Seite ist von großer Wichtigkeit. Wenn wir mit „Neumond“ die Hauptfigur der Geschichte, Vera Nikolaevna Sheina, die Frau des Adelsführers, und mit dem Wetter ihr ganzes Leben meinen, dann kommt es ganz gut echtes Bild. „Aber Anfang September änderte sich das Wetter plötzlich dramatisch und völlig unerwartet. Es kamen sofort ruhige, wolkenlose Tage, so klar, sonnig und warm, wie es sie nicht einmal im Juli gab.“ Diese Veränderung ist die erhabene und tödliche Liebe, die in der Geschichte thematisiert wird. Auch Kuprins Naturdarstellung enthält philosophischer Gedanke dass nur in der Verschmelzung mit der Natur Glück und Erlösung vom endgültigen geistigen Verfall der Menschheit möglich sind. Erst nachdem er sich von den Fesseln der Vorurteile und falschen sozialen Grundlagen befreit hat, die ihm das soziale Umfeld auferlegt hat, nachdem er sich mit seiner Geliebten in den Wald zurückgezogen hat, findet Ivan Timofeevich Zufriedenheit, erkennt die ganze Lebhaftigkeit, die Künstlichkeit der von Menschen geschaffenen Welt und Wenn man die Schönheit der lebendigen Natur betrachtet, fühlt man sich wirklich wie ein Mensch. 5. Farb- und Steinkategorie. Wenn man in Kuprins Werken über das Thema Natur spricht, kommt man nicht umhin, die Kategorie Farbe und Stein zu berühren, die zusammen mit der ersten ein Ganzes bilden. Die Beziehung zwischen Natur, Farbe und Stein im Werk des Schriftstellers lässt sich schematisch in Form eines Dreiecks darstellen, nennen wir es „Kuprins“, an dessen Eckpunkten sich befinden: die vorherrschende Farbe, das vorherrschende Element (Naturphänomen, Pflanze) und Stein: Schemaelement
Farbstein Beispielsweise findet Ivan Timofeevich in der Geschichte „Olesya“ im letzten Kapitel eine Reihe billiger roter Korallenperlen, die in einer leeren, von den Besitzern verlassenen Hütte zurückgelassen wurden. Olesya ist ihm als Zeichen „zärtlicher, großzügiger Liebe“ in Erinnerung geblieben. IN " Erklärendes Wörterbuch lebende große russische Sprache“ von V. Dahl gibt es eine solche Erklärung des Wortes Koralle: „1. Tierische Pflanzen auf dem Meeresgrund, ein steinernes Kalksteinskelett in Form eines Baumes. Die Koralle wird mit weiteren Verzierungen an einer Schnur verarbeitet. 2. Fossile Marmorkoralle mit darin eingebetteten Korallenfragmenten.“ Das heißt, wir können das Kuprin-Dreieck für die Geschichte „Olesya“ wie folgt darstellen: Wald
Rote Koralle Dies ist für fast alle Werke von Kuprin selbstverständlich: „Sentimentaler Roman“, „Granatarmband“, „Meer, Meer“.
Weißer Malachit, Roter Granat, „Herbstblumen“, „Nachtviolett“, Himmels-/Meeresblume (violett), Schwarzer Stein, Violetter Achat. Ohne näher auf dieses Thema einzugehen, möchten wir nur anmerken, dass jedes Werk von Kuprin, abhängig von der von ihm dargelegten Idee Autor, entspricht bestimmten Bedeutungen des Steins, der Elemente (Pflanzen) und der Blumen. Koralle hat beispielsweise folgende Bedeutung: schützt vor Blitzen, schützt vor dem bösen Blick, erleichtert die Heilung von Wunden und Geschwüren. Das heißt, Olesya wollte mit ihrer Gabe das Leid ihres Geliebten unter der Trennung von ihr lindern; die Koralle sollte die Liebeswunden des Helden heilen. Und die Bedeutung der Farbe Rot ist jedem bekannt: Sie symbolisiert starke, leidenschaftliche Liebe. SCHLUSSFOLGERUNG Diese Geschichte ist die Verkörperung des Traums des Schriftstellers von einem wunderbaren Menschen, von einem freien und gesunden Leben im Einklang mit der Natur, heißt es in dem Artikel von Yu . Borisow. - Es ist kein Zufall, dass weit weg von der Stadt, wo die Menschen in kleinen Zwingern leben, wie Vögel in Käfigen, jeweils zehn Menschen darin, oder unter der Erde selbst, in Feuchtigkeit und Kälte, ohne die Sonne zu sehen - nicht hier, sondern unter den ewig, von Licht durchdrungen, duftend findet Kuprin die Heldin seiner poetischsten Geschichte mit Maiglöckchen und Honig aus den Wäldern.“ Zum Beispiel in einem von beste Werke Kuprin, wir haben das symbolische Bild in seiner Arbeit untersucht und das bewiesen künstlerische Bilder: Wald, Meer, Himmel usw. Sie schmücken nicht nur die Erzählung des Autors, sondern sind lebendige Teilnehmer an den Fähigkeiten, die der Natur selbst für das große Geschenk der Liebe, des Mitgefühls, des Adels und der Selbstaufopferung innewohnen. Literaturverzeichnis:

Borisov Yu.Note/Kuprin A.I. Olesja. Geschichte. - Saratow, Wolga-Buchverlag, 1979. Horoskop der Steine//Enzyklopädie des modernen Zuhauses.-Mn.: Moderne Literatur, 1999. Dal V. Erklärendes Wörterbuch der großen russischen Sprache: in 4 Bänden T2-M., Terra, 1995. A. Karetnikov A Kuprin // Smena, 1990, Nr. 6. Kuprin A.I. Ausgewählte Werke. -M.: Belletristik, 1989. Russische Literatur. 20. Jahrhundert. - M.: Bildung: JSC "Ucheb.lit", 1995. Mikhailov O.N. Einführender Kommentar // Kuprin A.I. Stories - M.: Bildung, 1989. Russische Literatur. 20. Jahrhundert. Referenzmaterialien. - M.: Ausbildung: JSC "Ucheb.lit", 1995. Smirnova L.A. Nach den Worten. Und beachten Sie // Kuprin A.I. Romane und Kurzgeschichten - M.: Sov.Russia, 1987. Tschernyschew A.A. Künstler des Lebens.//Kuprin A.I. Granat-Armband. Olesja. – Irkutsk, Ostsibirisches Verlagshaus, 1979. Sokolov N. Einleitung. Art.//Kuprin A.I. Emerald: Geschichten und Romane – L.: Kinderliteratur, 1981. Zhuravlev V.P.//Russische Literatur des 20. Jahrhunderts a-Moskau, „Aufklärung“, 2000.

Städtische Bildungseinrichtung Batyrevskaya-Sekundarschule Nr. 1 "Die Wissenschaft. Entwicklung. Schaffung"

Die Rolle symbolischer Bilder inBericht

Der öffentliche Bericht der staatlichen Bildungseinrichtung des Bildungszentrums Nr. 1989 ist ein wichtiges Mittel zur Gewährleistung der Informationsoffenheit und Transparenz einer staatlichen Bildungseinrichtung, eine Form der umfassenden Information der Öffentlichkeit, insbesondere der Eltern,

Olga Ivanovna Kovaleva Telefon (8-382-3)77-31-97 E-Mail Entwurf des Forumprogramms 5. April 2011 (Dienstag) Programm

Programm

Eröffnung eines Seminars für Leiter von Forschung, Projekten und kreativen Arbeiten im Rahmen des Jugendforums: „Innovative Praktiken zur Unterstützung von Bildungsinitiativen von Schülern im Klassenzimmer und außerschulischen Umfeld“

Schulbericht über die Umsetzung staatlicher und öffentlicher Anordnungen im Bildungsbereich; öffentliche Anerkennung der Leistungen der Schule erlangen; Eltern, Öffentlichkeit und Behörden auf die Probleme der Schule aufmerksam machen Andere ähnliche Dokumente.

Ich traf ihn im Hafen von Odessa. Drei Tage hintereinander zog diese stämmige, dichte Figur und das orientalisch anmutende Gesicht, umrahmt von einem wunderschönen Bart, meine Aufmerksamkeit auf sich.

Hin und wieder blitzte er vor mir auf: Ich sah ihn stundenlang auf dem Granit des Piers stehen, die Spitze eines Stocks in den Mund stecken und mit seinen schwarzen mandelförmigen Augen traurig auf das schlammige Wasser des Hafens schauen ; Zehnmal am Tag ging er mit dem Gang eines unbekümmerten Mannes an mir vorbei. Wer ist er? Ich begann ihm zu folgen. Er fiel mir immer öfter ins Auge, als ob er mich absichtlich neckte, und schließlich gewöhnte ich mich daran, seinen modischen, karierten, hellen Anzug und seinen schwarzen Hut, seinen trägen Gang und seinen langweiligen, langweiligen Blick aus der Ferne zu erkennen. Es war geradezu unerklärlich hier im Hafen, inmitten des Pfeifens von Dampfschiffen und Lokomotiven, dem Klirren von Ketten, den Schreien der Arbeiter, in dem hektischen, nervösen Treiben des Hafens, das einen Menschen von allen Seiten umhüllte. Alle Menschen waren besorgt, müde, alle rannten, waren mit Staub bedeckt, schwitzten, schrien und fluchten. Inmitten der Hektik der Arbeit ging diese seltsame Gestalt mit einem todlangweiligen Gesicht langsam, gleichgültig gegenüber allem, ein Fremder für alle.

Schließlich traf ich ihn am vierten Tag zur Mittagszeit und beschloss, um jeden Preis herauszufinden, wer er war. Nachdem ich mich mit einer Wassermelone und Brot in der Nähe von ihm niedergelassen hatte, begann ich zu essen und ihn anzusehen und überlegte, wie ich ein Gespräch mit ihm vorsichtiger beginnen könnte.

Er stand an einen Stapel Teetassen gelehnt, blickte sich ziellos um und trommelte mit den Fingern auf seinem Stock wie auf einer Flöte.

Für mich, einen Mann im Landstreicheranzug, mit einem Ladegurt auf dem Rücken und schmutzig im Kohlenstaub, war es schwierig, ihn einen Dandy zu nennen, um zu reden. Aber zu meiner Überraschung sah ich, dass er mich nicht aus den Augen ließ und sie mit einem unangenehmen, gierigen, tierischen Feuer in ihm aufflammten. Ich entschied, dass das Objekt meiner Beobachtung hungrig war, und fragte ihn, nachdem ich mich schnell umgesehen hatte, leise:

- Willst du essen?

Er schauderte, entblößte gierig fast hundert dichte, gesunde Zähne und blickte sich ebenfalls misstrauisch um.

Niemand hat auf uns geachtet. Dann gab ich ihm eine halbe Wassermelone und ein Stück Weizenbrot. Er schnappte sich alles und verschwand hinter einem Stapel Waren. Manchmal ragte sein Kopf heraus, den Hut zurückgeschoben, und gab den Blick auf seine dunkle, verschwitzte Stirn frei. Sein Gesicht strahlte mit einem breiten Lächeln, und aus irgendeinem Grund zwinkerte er mir zu, ohne eine Sekunde mit dem Kauen aufzuhören. Ich gab ihm ein Zeichen, auf mich zu warten, ging Fleisch kaufen, kaufte es, brachte es, gab es ihm und stellte mich in die Nähe der Kisten, damit er den Dandy vollständig vor neugierigen Blicken versteckte.

Zuvor aß er und schaute sich immer wieder räuberisch um, als fürchtete er, dass ihm ein Stück weggenommen würde; Jetzt begann er ruhiger zu essen, aber immer noch so schnell und gierig, dass es für mich schmerzhaft wurde, diesen hungrigen Mann anzusehen, und ich drehte ihm den Rücken zu.

- Danke schön! Vielen Dank! „Er schüttelte mich an der Schulter, ergriff dann meine Hand, drückte sie und begann auch, mich grausam zu schütteln.

Fünf Minuten später erzählte er mir bereits, wer er war.

Georgier, Prinz Shakro Ptadze, ein Sohn seines Vaters, eines wohlhabenden Kutaisi-Grundbesitzers, diente als Angestellter an einem der Bahnhöfe der Transkaukasischen Eisenbahn und lebte mit einem Freund zusammen. Dieser Kamerad verschwand plötzlich und nahm das Geld und die Wertsachen von Prinz Shakro mit, und so machte sich der Prinz auf den Weg, um ihn einzuholen. Irgendwie fand er durch Zufall heraus, dass ein Freund ein Ticket nach Batum genommen hatte; Auch Prinz Shakro war dort. Doch in Batum stellte sich heraus, dass der Kamerad nach Odessa gegangen war. Dann nahm Prinz Shakro einen Pass von einem gewissen Vano Svanidze, einem Friseur – ebenfalls ein Freund, im gleichen Alter wie er, aber nicht ähnlich im Aussehen – und zog nach Odessa. Dann erzählte er der Polizei von dem Diebstahl, sie versprachen, ihn zu finden, er wartete zwei Wochen, aß sein ganzes Geld und am zweiten Tag aß er keinen Krümel mehr.

Ich hörte mir seine mit Flüchen vermischte Geschichte an, sah ihn an, glaubte ihm und der Junge tat mir leid – er war in seinen Zwanzigern, und aus Naivität hätte man ihm noch weniger geben können. Oft und mit tiefer Empörung erwähnte er die starke Freundschaft, die ihn mit einem Diebeskameraden verband, der solche Dinge stahl, für die Shakros strenger Vater seinen Sohn wahrscheinlich mit einem „Dolch“ „erstechen“ würde, wenn dieser sie nicht finden würde. Ich dachte, wenn ich diesem kleinen Kerl nicht helfe, würde die gierige Stadt ihn aufsaugen. Ich wusste, welche unbedeutenden Unfälle die Klasse der Landstreicher manchmal heimsuchen; und hier bestand für Prinz Shakro jede Chance, in diese respektable, aber nicht verehrte Klasse aufzusteigen. Ich wollte ihm helfen. Ich schlug Shakro vor, zum Polizeichef zu gehen und nach einem Strafzettel zu fragen. Er zögerte und sagte mir, dass er nicht gehen würde. Warum?

Es stellte sich heraus, dass er dem Besitzer der Räume, in denen er stand, kein Geld zahlte, und als sie Geld von ihm verlangten, schlug er jemanden; dann ist er verschwunden und glaubt nun zu Recht, dass die Polizei ihm für die Nichtzahlung dieses Geldes und für den Schlag nicht danken wird; Ja, übrigens, er erinnert sich dunkel, ob er einen oder zwei, drei oder vier Schläge ausgeführt hat.

Die Situation wurde komplizierter. Ich beschloss, dass ich arbeiten würde, bis ich genug Geld verdient hätte, damit er nach Batum reisen konnte, aber – leider! - Es stellte sich heraus, dass dies nicht so schnell passieren würde, denn der hungrige Shakro aß für drei oder mehr.

Zu dieser Zeit waren die Tagespreise im Hafen aufgrund des Zustroms „hungernder“ Menschen niedrig, und von achtzig Kopeken Verdienst aßen wir beide sechzig. Darüber hinaus beschloss ich, noch bevor ich den Prinzen traf, auf die Krim zu gehen, und ich wollte nicht lange in Odessa bleiben. Dann lud ich Prinz Shakro ein, mit mir zu Fuß zu gehen, unter folgenden Bedingungen: Wenn ich für ihn keinen Begleiter nach Tiflis finde, werde ich ihn selbst mitnehmen, und wenn ich ihn finde, werden wir uns verabschieden.

Der Prinz schaute auf seine schicken Schuhe, auf seinen Hut, auf seine Hose, streichelte seine Jacke, dachte nach, seufzte mehr als einmal und stimmte schließlich zu. Und so fuhren er und ich von Odessa nach Tiflis.

Als wir nach Cherson kamen, kannte ich meinen Begleiter als kleines naiv-wildes, äußerst unentwickeltes, fröhliches – wenn er satt war, traurig – wenn er hungrig war, kannte ich ihn als starkes, gutmütiges Tier.

Unterwegs erzählte er mir vom Kaukasus, vom Leben der georgischen Grundbesitzer, von ihren Vergnügungen und ihrer Haltung gegenüber den Bauern. Seine Geschichten waren interessant und einzigartig schön, aber das Bild, das ich vom Erzähler sah, war für ihn äußerst wenig schmeichelhaft. Er erzählt zum Beispiel den folgenden Vorfall: Nachbarn kamen zu einem Fest zu einem reichen Prinzen; Sie tranken Wein, aßen Churek und Schaschlik, aßen Lavash und Pilaw, und dann führte der Prinz die Gäste in die Ställe. Wir haben die Pferde gesattelt.

Der Prinz nahm das Beste und schickte es über das Feld. Er war ein heißes Pferd! Die Gäste loben seine Statur und Schnelligkeit, der Prinz galoppiert erneut, doch plötzlich kommt ein Bauer auf einem weißen Pferd auf das Feld und überholt das Pferd des Prinzen – er überholt und... lacht stolz. Der Prinz schämt sich vor den Gästen!.. Er zog streng die Augenbrauen zusammen, winkte den Bauern, und als er auf ihn zuritt, schnitt ihm der Prinz mit einem Schwerthieb den Kopf ab und tötete sein Pferd mit einem Revolverschuss ins Ohr und verkündete dann seine Aktion den Behörden. Und er wurde zu Zwangsarbeit verurteilt ...

Shakro teilt mir dies in einem Tonfall des Bedauerns für den Prinzen mit. Ich versuche ihm zu beweisen, dass es nichts zu bereuen gibt, aber er sagt mir lehrreich:

– Es gibt wenige Fürsten, viele Bauern. Ein Fürst kann nicht für einen einzigen Bauern beurteilt werden.

Was ist ein Bauer? Hier! – Shakro zeigt mir einen Erdklumpen. - Und der Prinz ist wie ein Stern!

Wir streiten uns, er wird wütend. Wenn er wütend wird, fletscht er die Zähne wie ein Wolf und sein Gesicht wird scharf.

- Halt den Mund, Maxim! Sie kennen das kaukasische Leben nicht! - schreit er zu mir.

Meine Argumente sind angesichts seiner Spontaneität machtlos, und was für mich klar war, findet er komisch. Als ich ihn mit Beweisen für die Überlegenheit meiner Ansichten verwirrte, zögerte er nicht, sondern sagte mir:

- Geh in den Kaukasus, lebe dort. Sie werden sehen, dass ich die Wahrheit gesagt habe. Jeder macht es, also ist es notwendig. Warum sollte ich Ihnen glauben, wenn Sie der Einzige sind, der sagt, dass es nicht so ist, und Tausende sagen, dass es so ist?

Dann schwieg ich und erkannte, dass es notwendig war, einer Person, die glaubt, dass das Leben, so wie es ist, völlig legal und fair ist, nicht mit Worten, sondern mit Fakten Einwände zu erheben. Ich schwieg, und er sprach mit Bewunderung und schmatzte über das kaukasische Leben, voller wilder Schönheit, voller Feuer und Originalität. Diese Geschichten waren für mich zwar interessant und fesselnd, empörten und erzürnten mich aber gleichzeitig mit ihrer Grausamkeit, der Verehrung des Reichtums und der rohen Gewalt. Einmal fragte ich ihn: Kennt er die Lehren Christi?

- Natürlich! – antwortete er und zuckte mit den Schultern.

Doch dann stellte sich heraus, dass er so viel wusste: Es gab einen Christus, der sich gegen die jüdischen Gesetze auflehnte, und die Juden kreuzigten ihn dafür am Kreuz. Aber er war Gott und starb deshalb nicht am Kreuz, sondern fuhr in den Himmel auf und gab den Menschen dann ein neues Lebensgesetz ...

- Welche? - Ich fragte.

Er sah mich mit spöttischer Verwirrung an und fragte:

-Bist du ein Christ? Also! Ich bin auch Christ. Fast jeder auf der Erde ist Christ. Nun, was fragst du? Sehen Sie, wie jeder lebt? Das ist das Gesetz Christi.

Ich begann aufgeregt, ihm vom Leben Christi zu erzählen. Er hörte zunächst aufmerksam zu, dann wurde es allmählich schwächer und endete schließlich mit einem Gähnen.

Als ich merkte, dass sein Herz mir nicht zuhörte, wandte ich mich wieder seinem Geist zu und sprach mit ihm über die Vorteile der gegenseitigen Hilfe, die Vorteile des Wissens, die Vorteile der Legalität, die Vorteile, alles über die Vorteile ... Aber meine Argumente wurden an der Steinmauer seiner Weltanschauung zu Staub zerschmettert.