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Kunsthaft Strukturelement Die menschliche Kultur ist ihre universelle Sprache, eine universelle Sprache, die in allen sozialen Zeiten und im gesamten sozialen Raum funktioniert.

A. N. Iliadi argumentierte, dass es ausreicht, sich mindestens eines der unzähligen Meisterwerke der Kunst vorzustellen, um zu verstehen, welche tatsächliche Bedeutung sie für die Neuzeit haben, da es sich in erster Linie um Denkmäler (oft die einzigen) handelt, die in einem pointierten Sinn entstehen emotionale Form zeugen vom Leben vergangener Epochen, O Soziale Prozesse und Ereignisse aus dem Leben jener Generationen, in denen sie entstanden sind. Daher wird ihrer Meinung nach die Kultur vergangener Epochen in aller möglichen Vielseitigkeit von Nachkommen in der Einheit ihrer materiellen und spirituellen Seiten neu geschaffen. Selbst wenn die Beweise von Historikern und wissenschaftlichen Abhandlungen, politischen und religiösen Lehren, Ethik- und Ethikkodizes aus dieser Zeit erhalten geblieben sind, kann Kunst und nur Kunst all dies zu einer Integrität vereinen, die isomorph zur Lebensaktivität einer scheinbar unwiderruflich vergangenen Ära ist. Dies geschieht, weil Kunst uns nicht nur Informationen über historische Fakten, Ereignisse usw. vermittelt wissenschaftliche Entdeckungen. Meisterwerke der Kunst tragen durch die Jahrhunderte den Sinn und die Bedeutung des Lebens, wie es einem Menschen dieser Zeit schien, nicht nur im allgemeinen Sinne, sondern auch im persönlichen Erleben von Bedeutung und im Sinne seiner Lebenstätigkeit, seines Kampf um Hoffnungen und Ideale, aus denen sich letztendlich Gedanken, Bestrebungen, Erfahrungen und der Kampf für die Zukunft oder dagegen bestimmte Menschen, Klassen, Klassen, Völker, Staaten herauskristallisieren.

„Die Bedeutung der Kunst als universelle Sprache der menschlichen Kultur“, schlussfolgerte A. N. Iliadi richtig, „liegt in der künstlerischen und figurativen Struktur ihrer Konstruktionen und macht sie zum vollständigsten aller der Menschheit bekannten Sprachsysteme (natürliche Sprachen, Sprachen). ​der Wissenschaft), die für die Bildung der gesamten Menschheit nicht nur über die ethnischen oder staatlichen Grenzen einer bestimmten Epoche hinaus, sondern auch in den folgenden Jahrhunderten zur Verfügung steht. Dadurch entsteht eine Art Dialog zwischen verschiedenen Generationen, der die Erfahrungen vergangener Lebensaktivitäten aktualisiert und die Möglichkeit eines weiteren „Sprungs“ in die gesellschaftliche Zukunft vom Sprungbrett dieser aktualisierten Erfahrung aus schafft.“

Kunst als universelle Sprache der Kultur ist also einerseits die Reproduktion dieser Kultur in ihren spezifischen Systemen, also die Reproduktion der spezifischen historischen Lebensweise von Menschen unterschiedlicher Epochen und ethnischer Regionen, und andererseits Hand, die Bekräftigung und Weiterentwicklung der reflektierten Lebensweise, reflektierten Kultur. Dies ist ein komplexer Mechanismus der Dialektik von Kultur und Kunst, der Lebensweise und ihrem künstlerischen Ergebnis.

Kunst, eine universelle Sprache der Kultur, ein besonderes Zeichensystem, verwendet verschiedene Zeichen. Aber die Zeichen sind nur künstlerisch.

Künstlerisches Zeichen- ein Begriff, der die Realität nicht in der rein objektiven Existenz der Kunst, sondern in ihrer Funktionsweise bezeichnet.

Daher ist das Ausgangsproblem nicht das Problem des Zeichens als solches, sondern das Problem der Isolierung der Zeichenvielfalt, die sich vor allem im gesellschaftlichen Dasein – Konsum, Kunstwahrnehmung – manifestiert. Element künstlerische Form, sei es eine melodische Wendung, ein architektonisches Detail oder ein separat betrachtetes Bild eines einzelnen Objekts in der Malerei, hat vier Eigenschaften eines Zeichens:

• 1) es hat eine Bedeutung;
• 2) informiert uns über etwas anderes als es;
• 3) wird verwendet, um Informationen zu vermitteln (wenn auch nicht gewöhnlich, aber durch die emotionale und ästhetische Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten gefärbt);
• 4) funktioniert in einer symbolischen Situation (bis das Werk von uns wahrgenommen wird, existiert es für uns nicht als Kunstphänomen). Daher kann man ein solches Element scheinbar als künstlerisches Zeichen bezeichnen.

Aber vier weitere Eigenschaften unterscheiden dieses künstlerische Zeichen vom Üblichen. Jedes Medium in der Kunst ist sehr polysemantisch, während das Zeichen einzigartig und in seiner Bedeutung stabil ist. Die Mehrdeutigkeit jedes Einzelnen Ausdrucksmittel Kunst hat eine Doppelnatur. Sein verschiedene Bedeutungen hängen einerseits von der Situation und dem Kontext ab, in dem sie angewendet werden (E. Basin nennt eine solche Polysemie „Sprache“), und andererseits von ihrer Interpretation durch die wahrnehmenden Individuen („linguistische Polysemie“). Beide Arten der Polysemie sind nicht völlig willkürlich. Wie Basin schreibt, werden Kunstwerke immer nicht nur mit den Augen des Einzelnen, sondern durch ihn auch mit den Augen des „sozialen Subjekts“ – der Gesellschaft – wahrgenommen. Deshalb wird die „sprachliche“ Bedeutung von Kunstwerken weitgehend von der Gesellschaft bestimmt und ist relativ unabhängig vom Einzelnen. Somit gibt es in der Kunst neben der „Sprach“-Bedeutung und der „Sprach“-Polysemie eine sprachliche Bedeutung – eine relativ stabile soziale und allgemein bedeutsame.“ Dennoch bleibt die Polysemie der Ausdrucksmittel der Kunst eine unbestreitbare Tatsache. Beides in der Musik und in der Malerei, ja

und in jeder Kunstform kann das Zeichen nicht eindeutig sein. Der Inhalt (die Bedeutung, die der Autor ihm beimisst) wird vom Adressaten nicht immer vollständig gelesen. Manchmal kann dieser Inhalt sogar vollständiger sein, als der Autor selbst beabsichtigt hat. Oft ist der Inhalt, den der Wahrnehmende extrahiert, enger als das, was der Künstler im Sinn hatte. Die Besonderheit der Musik liegt darin, dass der Darbietung eine große Bedeutung für die Wahrnehmung zukommt. Es gibt bekannte Fälle, in denen die Uraufführung über das Schicksal eines Werkes entschied. Und selbst wenn wir nur den Notentext betrachten, agieren wir unbewusst als Interpret. (Aber selbst wenn wir eine Bildleinwand wahrnehmen, sind wir es in gewisser Weise(sein Interpret.) Es ist kein Zufall, dass die Aufführung seiner Werke für den Komponisten so wichtig ist. Zweiter Unterschied künstlerisches Zeichen besteht darin, dass es nicht aus einem bestimmten Kontext isoliert und unverändert in einem anderen Kontext verwendet werden kann, wie es für ein gewöhnliches Zeichen typisch ist. Schließlich sind die wichtigsten Unterschiede die größere eigenständige Rolle der Form eines künstlerischen Zeichens und sein anderes Verhältnis zum Inhalt als bei gewöhnlichen Zeichen. In den meisten Fällen ist ihre materielle Form im Verhältnis zu ihrer Bedeutung willkürlich. In der Kunst ändert sich selbst bei einer geringfügigen Änderung der Form auch der Inhalt. Es ist uns zum Beispiel nicht gleichgültig, in welchem ​​Register, mit welchem ​​Instrument, in welchem ​​Tempo diese oder jene Melodie gespielt wird, ganz zu schweigen von der Veränderung mindestens eines oder zweier Töne darin. Ebenso kann man in der Poesie, ohne den Inhalt zu beschädigen, Wörter nicht neu anordnen und dadurch den Rhythmus ändern oder ein Wort durch hundert Synonyme ersetzen. Einer der Gründe dafür, dass es unmöglich ist, aus der Reproduktion ein vollständiges Verständnis eines Gemäldes zu gewinnen, liegt darin, dass selbst bei einem hohen Stand der Technik alle Elemente der Form, Farbe, Textur usw. verändert werden. Deshalb wird der Begriff „künstlerisch“ verändert „Zeichen“ kann nur metaphorisch verwendet werden.

Da wir uns für die Art der Entsprechung künstlerischer Zeichen mit den Formen realer Gegenstände interessieren, nehmen wir aus allen zahlreichen existierenden Zeichenklassifikationen diejenige, die auf der Einteilung der Zeichen nach ihrer Art der Beziehung zu Bezeichnungen basiert ( es wurde zuerst von C. Pierce vorgeschlagen). Und obwohl sich die Semiotik heute weit von Peirces Theorie entfernt hat und ihr oft sehr kritisch gegenübersteht, kann diese Art der Klassifizierung von Zeichen weitgehend dazu beitragen, die Besonderheiten künstlerischer Zeichen zu erklären. Aus dieser Sicht werden Zeichen in drei Gruppen eingeteilt:

• 1) Bildzeichen (ikonische Zeichen);
• 2) Zeichen (Symptome, Indikatoren, Indikatoren);
• 3) konventionelle Zeichen (Zeichen-Symbole).

Analog dazu lassen sich bei den künstlerischen Zeichen drei Haupttypen unterscheiden: künstlerische Bilder, die den klassischen Bildzeichen nahe kommen, künstlerische „Ausdrucksmittel“ (einschließlich Intonationszeichen) und künstlerische „symbolische Mittel“. Der Begriff „Symbol“ hat viele Bedeutungen verschiedene Bereiche hat unterschiedliche Bedeutungen. Daher ist zu berücksichtigen, dass es hier nur in einem von vielen Sinnen verwendet wird, nämlich als Bezeichnung von Elementen einer künstlerischen Form, die einem herkömmlichen Zeichen ähneln und mit Zeichenarten außerhalb der Kunst verglichen werden müssen. Vor einem solchen Vergleich muss jedoch ein wichtiger Vorbehalt gemacht werden. Es sollte betont werden, dass die vorgeschlagene Aufteilung der künstlerischen Zeichen außergewöhnlich grob und konventionell ist und sich aus der Polysemie und Multifunktionalität jedes einzelnen Zeichens ergibt. Spezifisch künstlerisches Medium, das in einem bestimmten Kunstwerk verwendet wird, wird gleichzeitig von der bildlichen, ausdrucksstarken und symbolischen (konventionell ikonischen) Seite charakterisiert. Ein künstlerisches Bild und ein künstlerisches Symbolmittel sind zugleich immer gewissermaßen Ausdruckstechniken, da emotionale Ausdruckskraft eine integrale, obligatorische Eigenschaft jeder Kunst ist und das gesamte Gefüge eines Kunstwerks „durchdringt“. Ein Ausdrucksmittel und ein symbolisches Mittel weisen häufig (wenn auch nicht immer und nicht in allen Kunstrichtungen) zumindest einige Merkmale eines Bildes auf. Schließlich weisen Bilder und Ausdruckstechniken zwangsläufig Merkmale der Konvention auf, die sie symbolischen Mitteln näher bringen. Daher ist es zutreffender, von der Koexistenz dreier Arten künstlerischer Zeichen zu sprechen.

In Bezug auf die Sprache der Kunst ist der Begriff eines Zeichensystems nur bedingt anwendbar.

Künstlerische Sprache hat drei Eigenschaften eines Zeichensystems: die Verbindung bestehender „Zeichen“ und die Einführung neuer auf der Grundlage von Regeln, die Abhängigkeit der Bedeutung eines „Zeichens“ von seinem Platz im System. Andere Eigenschaften des üblichen Zeichensystems sind ihm jedoch nicht inhärent. Es ist aus mehreren Gründen unmöglich, ein „Wörterbuch“ der in dieser Kunstform verwendeten Mittel zu erstellen, und insbesondere aufgrund der Tatsache, dass der Künstler fast nie fertige, von anderen geschaffene Mittel verwendet, sondern auf deren Grundlage neue Mittel schafft Modell früherer Modelle. Folglich ist die Sprache jeder Art von Kunst kein Satz vorgefertigter „Zeichen“ („Wörter“), sondern nur bestimmte Standardformen, von denen der Autor ausgeht, wenn er seine eigene Sprache schafft, die größtenteils aus neuen Originalelementen besteht. In Ermangelung solcher Elemente wird das Werk des Künstlers als banal in der Sprache, epigonal und ohne eigenständigen Wert wahrgenommen, obwohl mehr als einmal Projekte entstanden sind, um ein Wörterbuch der künstlerischen Sprache, beispielsweise der Musik, zu erstellen, die auf der Verknüpfung mit der natürlichen Sprache basiert Sprache.

Ein weiterer Unterschied zwischen einer künstlerischen Sprache und einem Zeichensystem besteht in der Unmöglichkeit, auf dieser Grundlage entstandene Texte in eine andere künstlerische Sprache zu übersetzen. Gemeint sind hier nicht die bekannten Fälle der Schaffung neuer, unabhängige Werke in einer Art von Kunst, die auf Bildern einer anderen Art basiert (ein programmatisches Musikwerk, das auf der Handlung eines Gedichts oder Gemäldes basiert, eine theatralische Dramatisierung oder Verfilmung eines Romans usw.), nämlich Übersetzungen, die dem Original völlig gleichwertig sind und kann es ersetzen.

Die dargelegte Position wird nicht durch die bekannte Tatsache widerlegt, dass es in der Literatur vollständige Übersetzungen von einer Sprache in eine andere gibt. Tatsache ist, dass sich bei der Übersetzung von Prosa die künstlerische Sprache (als System figurativer Mittel) überhaupt nicht ändert; Lediglich das Material (die verbale Sprache) wird anders. In der Poesie wird die Übersetzung bereits zu einer Art eigenständiger Kreativität, da sich beim Übergang zu einer anderen verbalen Sprache zwangsläufig einige der bildlichen Mittel des Originals ändern. Dies gilt jedoch auch für viele Prosawerke, die sich durch ein hohes Maß an Poesie auszeichnen.

In verschiedenen Kunstgattungen können unterschiedliche Zeichen einen ähnlichen Inhalt haben, und umgekehrt können ähnliche Zeichen unterschiedliche Inhalte ausdrücken: Malerei und Musik sind unterschiedliche Zeichensysteme. N.N. Punin schrieb dazu:

Was einmal und in einer bestimmten Sprache gesagt wird, kann nicht durch Übersetzung in eine andere Sprache wiederholt werden – das ist das Gesetz für alles künstlerische Schaffen 1 .

Darüber spricht auch M. M. Bakhtin. Bachtin verbindet zwar die Unmöglichkeit der Übersetzung von einer Kunstsprache in eine andere mit dem Problem des Textes, wenn er schreibt:

Hinter jedem Text steht ein Sprachsystem. Im Text entspricht ihm alles, was wiederholt und reproduziert wird und wiederholbar und reproduzierbar ist, alles, was außerhalb des gegebenen Textes gegeben werden kann (Gegebenheit). Aber gleichzeitig

Wie alle dreidimensionalen Konzepte hat der Begriff „Kunst“ viele Bedeutungen. IN im weitesten Sinne Kunst ist Form öffentliches Bewusstsein, Art des Lernens spirituelle Welt ; In dieser Interpretation umfasst Kunst Theater, Malerei, Tanz, Architektur, Design, Poesie und Musik. IN im engeren Sinne Unter Kunst versteht man den gekonnten, meisterhaften Umgang mit beliebigen Gegenständen – mit Menschen um ihn herum, mit Mitarbeitern (für einen Manager), mit Wählern (für einen Politiker), mit Sportgeräten (für Sportler), beim Kochen (für Köche), in der Vermittlung von etwas Bildschauspieler.

Der Kunstbegriff ist eng mit den Kategorien „Schönheit“ und „Talent“ verbunden. Der Kontakt mit Kunst führt zu emotionaler Erregung, Empathie, spiritueller Reinigung (oder, um es mit den Worten von Aristoteles zu sagen: Katharsis). Warum sich ein Mensch mit Kunst beschäftigt, was die treibenden Kräfte hinter der Schaffung von Schönheit sind – auf diese Fragen gibt es noch keine eindeutige Antwort. Es gibt nur verschiedene Theorien, die wie folgt lauten:

— Die Spieltheorie basiert auf der Position, dass Spiel ein nichtkulturelles Phänomen ist, das für Menschen und Tiere charakteristisch ist. Während des Spiels werden Fähigkeiten und Fertigkeiten ausgebildet, individuelle Talente werden im Prozess der kreativen Selbstdarstellung offenbart;

— Die Arbeitstheorie besagt, dass Menschen im Prozess der gesellschaftlichen Entwicklung und unter dem Einfluss der Arbeitsteilung in den Bereichen der materiellen und geistigen Produktion neue Bedürfnisse haben, die von Kunstarbeitern befriedigt werden;

— Die theologische Theorie des Ursprungs der Kunst impliziert die Tatsache, dass das Verlangen nach Kunst von Gott in das menschliche Bewusstsein eingepflanzt wurde. Der Einzelne und die Gesellschaft brauchen nicht nur körperliche Nahrung, sondern auch geistige Nahrung; Dies unterscheidet den Menschen vom Tier, macht ihn erhaben, ästhetisch und harmonisch entwickelt.

Durch die Kunst erkennt der Mensch die umgebende Realität, tut dies jedoch anders als mit Hilfe der Wissenschaft. Rationales Wissen tritt in der Kunst in den Hintergrund und macht Platz für subjektive Empfindungen, Fantasien, Emotionen, positive oder negative Einstellungen. Künstlerisches Wissen Bei der Betrachtung von Kunstobjekten (Gemälde, Skulpturen, Filme usw.) kann es visueller, semantischer und figurativer Natur sein. Durch das Prisma der individuellen Erfahrung, Wahrnehmung und des Charakters einer Person wird ein künstlerisches Bild oder eine künstlerische Bedeutung Teil der Persönlichkeit, des Gedächtnisses und der Verhaltensdeterminanten. In diesem Sinne künstlerisches Bild ist eines der Hauptelemente der Bildung und Erziehung des Einzelnen, Teil der Weltanschauung und der Werte eines Menschen. Kunst richtet sich also nicht an rationales Studium, sondern an Erfahrung – in der Welt der künstlerischen Bilder muss der Mensch so leben, wie er in der Realität lebt, sie ästhetisch genießen, sich aber ihrer spekulativen Natur bewusst sein, die durch den Rahmen begrenzt ist mentaler Konstrukte.

Durch den Genuss von Kunstbeispielen sammelt man eine reichhaltige Erfahrung darin, „das Leben anderer Menschen zu leben“, was die Grenzen deutlich verschiebt Alltag. Literatur- und Filmfiguren, Theaterbilder und Denkmäler historische Persönlichkeiten, Gemälde großer Künstler und Werke herausragender Komponisten, Sänger und Popkünstler – sie alle werden integraler Bestandteil unsere Einstellung, unser Wissen, unsere Weltanschauung, unsere Beziehungen zu anderen Menschen, unsere Identifikation mit allen Menschen.

Kunst muss im modernen Wirtschaftssystem auch als Teil der gesellschaftlichen Produktion betrachtet werden. Immer mehr Gruppen junger Menschen und Erwachsene wollen im Bereich der Kunst arbeiten, da sie in Gesang, Tanz, Malerei, Literatur, Theater, Design, Spiel- und Animationsfilmen sowie Computerspielen ihre kreativen Impulse voll zum Ausdruck bringen können. Talente, Fähigkeiten und Träume. In diesem Sinne Kunst ist das Gegenteil von Routinearbeit, wo Initiative, Vorstellungskraft und Kreativität nicht erforderlich sind. Kunst als Produktions- und Kulturraum basiert auf einem bestimmten Infrastruktur(Theater und Kinos, Philharmonie, Zirkusse, Ausstellungshallen usw.) und Arbeitsmärkte(Regisseure, Drehbuchautoren, Dramatiker, Kunstkritiker usw.).

In der Kunst ist es üblich, bestimmte Genrerichtungen in bestimmte Abstufungen einzuteilen – Barock, Avantgarde, Klassizismus, Symbolismus usw. So werden Stilmerkmale und Techniken zu größeren Gruppen zusammengefasst.

Zeitgenössische Kunst steht nicht still. Alle seine Genres und Richtungen entwickeln sich ständig weiter, was manchmal zu Missverständnissen, Ablehnung und völliger Ablehnung führt. Anschließend werden Ablehnung und Unverschämtheit durch Sucht, Aufwertung und Aufnahme dieser Kunstgegenstände in die Liste der klassischen und allgemein akzeptierten ersetzt.

Kunstkonzept

Wort " Kunst" sowohl im Russischen als auch in vielen anderen Sprachen wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

• V eng gewissermaßen ist dies eine spezifische Form der praktisch-spirituellen Erforschung der Welt;
• V breit — höchstes Niveau Können, Können, unabhängig davon, wie sie sich manifestieren (die Kunst eines Ofenbauers, Arztes, Bäckers usw.).

- ein besonderes Teilsystem der spirituellen Sphäre des gesellschaftlichen Lebens, das eine kreative Reproduktion der Realität in künstlerischen Bildern darstellt.

Ursprünglich wurde Kunst als ein hohes Maß an Meisterschaft in jeder Angelegenheit bezeichnet. Diese Bedeutung des Wortes ist in der Sprache immer noch vorhanden, wenn wir über die Kunst eines Arztes oder Lehrers sprechen Kampfkunst oder Oratorium. Später wurde der Begriff „Kunst“ zunehmend verwendet, um besondere Aktivitäten zu beschreiben, die darauf abzielen, die Welt entsprechend zu reflektieren und zu verändern ästhetische Ansprüche, d.h. nach den Gesetzen der Schönheit. Gleichzeitig bleibt die ursprüngliche Bedeutung des Wortes erhalten, da höchstes Können erforderlich ist, um etwas Schönes zu schaffen.

Thema Kunst ist die Welt und der Mensch in der Gesamtheit ihrer Beziehungen zueinander.

Form der Existenz Kunst – ein Kunstwerk (Gedicht, Gemälde, Theaterstück, Film usw.).

Kunst verwendet auch Besonderes Mittel für Wiedergabe der realen Realität: für Literatur ist dies ein Wort, für Musik - Klang, z Schöne Künste- Farbe, für Skulptur - Volumen.

Ziel Kunst ist dual: Für den Schöpfer ist sie künstlerischer Selbstausdruck, für den Betrachter ist sie der Genuss der Schönheit. Im Allgemeinen ist Schönheit ebenso eng mit der Kunst verbunden wie Wahrheit mit der Wissenschaft und Güte mit der Moral.

Kunst ist wichtig Komponente spirituelle Kultur der Menschheit, eine Form des Wissens und der Reflexion der Realität, die einen Menschen umgibt. In Bezug auf das Potenzial, die Realität zu verstehen und zu transformieren, steht die Kunst der Wissenschaft in nichts nach. Allerdings sind die Wege, die Welt durch Wissenschaft und Kunst zu verstehen, unterschiedlich: Wenn die Wissenschaft dafür strenge und eindeutige Konzepte verwendet, dann tut es die Kunst.

Kunst als eigenständiger Zweig der geistigen Produktion erwuchs aus der materiellen Produktion und wurde zunächst als ästhetisches, aber rein utilitaristisches Moment in diese eingewoben. Er ist von Natur aus ein Künstler und strebt danach, auf die eine oder andere Weise überall Schönheit zu verbreiten. Die ästhetische Tätigkeit des Menschen manifestiert sich ständig im Alltag, öffentliches Leben, und zwar nicht nur in der Kunst. Happening Ästhetische Erkundung der Welt ein sozialer Mensch.

Funktionen der Kunst

Kunst führt eine Serie auf öffentliche Funktionen.

Funktionen der Kunst kann unterschieden werden, indem man das Gesagte zusammenfasst:

• ästhetische Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität nach den Gesetzen der Schönheit zu reproduzieren, formt den ästhetischen Geschmack;
• soziale Funktion manifestiert sich darin, dass Kunst einen ideologischen Einfluss auf die Gesellschaft hat und dadurch die gesellschaftliche Realität verändert;
• kompensatorische Funktionen ermöglicht es Ihnen, das geistige Gleichgewicht wiederherzustellen und zu lösen psychische Probleme, um dem tristen Alltag für eine Weile zu „entfliehen“, um den Mangel an Schönheit und Harmonie im Alltag auszugleichen;
• hedonische Funktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, einem Menschen Freude zu bereiten;
• kognitive Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität zu verstehen und mithilfe künstlerischer Bilder zu analysieren;
• prognostische Funktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, Vorhersagen zu treffen und die Zukunft vorherzusagen;
• pädagogische Funktion manifestiert sich in der Fähigkeit von Kunstwerken, die Persönlichkeit eines Menschen zu formen.

Kognitive Funktion

Das hier zunächst einmal pädagogisch Funktion. Kunstwerke sind wertvolle Informationsquellen über komplexe gesellschaftliche Prozesse.

Natürlich ist nicht jeder in der Welt um uns herum an Kunst interessiert, und wenn ja, dann in unterschiedlichem Maße, und die Herangehensweise der Kunst an den Gegenstand ihres Wissens, die Perspektive ihrer Vision ist im Vergleich zu anderen sehr spezifisch Formen des sozialen Bewusstseins. Der Hauptgegenstand des Wissens in der Kunst war und ist immer. Deshalb werden Kunst im Allgemeinen und Fiktion im Besonderen als Humanstudien bezeichnet.

Bildungsfunktion

Pädagogisch Funktion – die Fähigkeit, einen wichtigen Einfluss auf die ideologische und moralische Entwicklung eines Menschen, seine Selbstverbesserung oder seinen Untergang zu haben.

Und doch sind kognitive und pädagogische Funktionen nicht spezifisch für die Kunst: Auch andere Formen des gesellschaftlichen Bewusstseins erfüllen diese Funktionen.

Ästhetische Funktion

Die spezifische Funktion der Kunst, die sie zur Kunst im wahrsten Sinne des Wortes macht, ist ihre ästhetisch Funktion.

Wenn wir ein Kunstwerk wahrnehmen und begreifen, assimilieren wir nicht nur seinen Inhalt (wie den Inhalt der Physik, Biologie, Mathematik), sondern wir geben diesen Inhalt durch das Herz, Emotionen weiter und geben den vom Künstler geschaffenen sinnlich spezifischen Bildern eine ästhetische Bewertung als schön oder hässlich, erhaben oder niedrig, tragisch oder komisch. Kunst formt in uns die Fähigkeit, solche ästhetischen Einschätzungen abzugeben, das wirklich Schöne und Erhabene von Ersatz aller Art zu unterscheiden.

Hedonische Funktion

Kognitives, Pädagogisches und Ästhetisches verschmelzen in der Kunst. Dank des ästhetischen Moments genießen wir den Inhalt eines Kunstwerks und im Prozess des Genusses werden wir erleuchtet und gebildet. In diesem Zusammenhang sprechen sie darüber hedonistisch(übersetzt aus dem Griechischen - Vergnügen) Funktionen Kunst.

Seit vielen Jahrhunderten wird in der sozialphilosophischen und ästhetischen Literatur die Debatte über das Verhältnis von Schönheit in der Kunst und Realität geführt. In diesem Fall werden zwei Hauptpositionen offenbart. Einer von ihnen zufolge (in Russland wurde sie von N.G. Chernyshevsky unterstützt) ist das Schöne im Leben immer und in jeder Hinsicht höher als das Schöne in der Kunst. Kunst erscheint in diesem Fall als Kopie typischer Charaktere und Objekte der Realität selbst und als Surrogat für die Realität. Offensichtlich ist ein alternatives Konzept vorzuziehen (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen usw.): Das Schöne in der Kunst ist höher als das Schöne im Leben, da der Künstler genauer und tiefer sieht, sich stärker und heller fühlt und deshalb kann Inspiriere mit seiner Kunst andere. Andernfalls (als Ersatz oder gar als Duplikat) würde die Gesellschaft die Kunst nicht brauchen.

Kunstwerke Als objektive Verkörperung des menschlichen Genies werden sie zu den wichtigsten spirituellen und von Generation zu Generation weitergegebenen Werten und zum Eigentum einer ästhetischen Gesellschaft. Die Beherrschung von Kultur und ästhetischer Bildung ist ohne Auseinandersetzung mit Kunst nicht möglich. Die Kunstwerke vergangener Jahrhunderte erfassen die geistige Welt Tausender Generationen, ohne deren Beherrschung ein Mensch kein Mensch im wahrsten Sinne des Wortes werden kann. Jeder Mensch ist eine Art Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft. Er muss meistern, was die vorherige Generation ihm hinterlassen hat, seine spirituelle Erfahrung kreativ begreifen, seine Gedanken, Gefühle, Freuden und Leiden, Höhen und Tiefen verstehen und all dies an seine Nachkommen weitergeben. Nur so bewegt sich die Geschichte, und in dieser Bewegung gehört ein riesiges Heer der Kunst, das die Komplexität und den Reichtum der geistigen Welt des Menschen zum Ausdruck bringt.

Arten von Kunst

Die primäre Kunstform war etwas Besonderes synkretistisch(ungeteilter) Komplex kreative Tätigkeit. Für den Urmenschen gab es weder Musik noch Literatur noch Theater. Alles wurde in einer einzigen rituellen Handlung zusammengeführt. Später entstanden aus dieser synkretistischen Aktion eigene Kunstgattungen.

Arten von Kunst- das sind historisch etablierte Formen künstlerische Reflexion die Welt, indem sie besondere Mittel verwenden, um ein Bild aufzubauen – Ton, Farbe, Körperbewegung, Worte usw. Jede Kunstart hat ihre eigenen besonderen Spielarten – Gattungen und Genres, die zusammen unterschiedliche künstlerische Einstellungen zur Realität ermöglichen. Betrachten wir kurz die wichtigsten Kunstarten und einige ihrer Varianten.

Literatur nutzt verbale und schriftliche Mittel, um Bilder aufzubauen. Es gibt drei Haupttypen von Literatur – Drama, epische und lyrische Poesie und zahlreiche Genres – Tragödie, Komödie, Roman, Erzählung, Gedicht, Elegie, Kurzgeschichte, Essay, Feuilleton usw.

Musik nutzt gesunde Mittel. Musik wird in Gesang (zum Singen gedacht) und Instrumentalmusik unterteilt. Musikgenres – Oper, Symphonie, Ouvertüre, Suite, Romantik, Sonate usw.

Tanzen nutzt plastische Bewegungen, um Bilder zu konstruieren. Es gibt Ritual, Folk, Ballsaal,

Moderner Tanz, Ballett. Tanzrichtungen und -stile – Walzer, Tango, Foxtrott, Samba, Polonaise usw.

Malerei stellt die Realität auf einer Ebene mit Farbe dar. Genres der Malerei: Porträt, Stillleben, Landschaft sowie alltägliche, animalische (Tierdarstellungen), historische Genres.

Architektur bildet die räumliche Umgebung in Form von Strukturen und Gebäuden für das menschliche Leben. Es ist unterteilt in Wohn-, öffentliche, Garten-, Industrie- usw. Auch ausgezeichnet Architekturstile- Gotik, Barock, Rokoko, Jugendstil, Klassizismus usw.

Skulptur schafft Kunstwerke mit Volumen und dreidimensionaler Form. Die Skulptur kann rund (Büste, Statue) und Relief sein ( konvexes Bild). Nach Größe ist es in Staffelei, dekorativ und monumental unterteilt.

Kunst und Handwerk bezogen auf angewandte Bedürfnisse. Dazu gehören künstlerische Gegenstände, die im Alltag verwendet werden können – Geschirr, Stoffe, Werkzeuge, Möbel, Kleidung, Schmuck usw.

Theater organisiert eine besondere Bühnenaufführung durch den Auftritt von Schauspielern. Das Theater kann Theater, Oper, Puppentheater usw. sein.

Zirkus präsentiert einen spektakulären und unterhaltsamen Auftritt mit ungewöhnlichen, riskanten und lustigen Nummern in einer besonderen Arena. Dies sind Akrobatik, Balanceakt, Gymnastik, Reiten, Jonglieren, Zaubertricks, Pantomime, Clownerie, Tiertraining usw.

Film ist die Entwicklung der Theateraufführung auf der Grundlage moderner technischer audiovisueller Mittel. Zu den Kinoarten zählen Spielfilme, Dokumentationen und Animationen. Zu den Genres gehören Komödien, Dramen, Melodramen, Abenteuerfilme, Detektivgeschichten, Thriller usw.

Foto erfasst dokumentarische visuelle Bilder mit technischen Mitteln – optisch, chemisch oder digital. Den Genres der Fotografie entsprechen die Genres der Malerei.

Bühne umfasst kleine Formen der Bühnenkunst – Theater, Musik, Choreografie, Illusionen, Zirkusdarbietungen, Originalaufführungen usw.

Zu den aufgeführten Kunstarten können Sie Grafiken, Radiokunst usw. hinzufügen.

Zu zeigen Gemeinsamkeiten Für verschiedene Arten von Kunst und ihre Unterschiede wurden verschiedene Gründe für ihre Klassifizierung vorgeschlagen. Es werden also folgende Kunstarten unterschieden:

• nach der Anzahl der verwendeten Mittel – einfach (Malerei, Skulptur, Poesie, Musik) und komplex oder synthetisch (Ballett, Theater, Kino);
• im Hinblick auf die Beziehung zwischen Kunstwerken und Realität – bildhaft, die Realität abbildend, kopierend (realistische Malerei, Skulptur, Fotografie) und expressiv, wo die Fantasie und Vorstellungskraft des Künstlers eine neue Realität erschaffen (Ornament, Musik);
• in Bezug auf Raum und Zeit – räumlich (Bildende Kunst, Bildhauerei, Architektur), zeitlich (Literatur, Musik) und räumlich-zeitlich (Theater, Kino);
• nach Entstehungszeit - traditionell (Poesie, Tanz, Musik) und neu (Fotografie, Kino, Fernsehen, Video), normalerweise unter Verwendung recht komplexer technischer Mittel, um ein Bild aufzubauen;
• nach dem Grad der Anwendbarkeit im Alltag – angewandt (dekorative und angewandte Kunst) und fein (Musik, Tanz).

Jeder Typ, jede Gattung oder jedes Genre weist eine besondere Seite oder Facette auf menschliches Leben, aber zusammengenommen ergeben diese Komponenten der Kunst ein umfassendes künstlerisches Bild der Welt.

Das Bedürfnis nach künstlerischer Kreativität oder Freude an Kunstwerken steigt mit zunehmendem kulturellen Niveau einer Person. Kunst wird umso notwendiger, je weiter ein Mensch vom tierischen Zustand entfernt ist.

Kunst, ihre Typen Polysemie des Begriffs. Zwei Hauptbedeutungen: 1) Geschicklichkeit, Fertigkeit, entwickelt durch Erfahrung und Wissen; 2) kreative Tätigkeit, die auf die Schaffung von Kunstwerken im weiteren Sinne ästhetischer und ausdrucksstarker Formen abzielt.

Etymologie-Kunst. -Ruhm. iskous – Erfahrung, Kirche. -Ruhm. Kunst Griechisch τέχνη – Geschick, Können, Handwerk Heute wird Englisch verwendet. Kunst und Deutsch Kunst, ähnlich seinem lateinischen Äquivalent – ​​Ars, das auch mit „Fähigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann

Definition von Kunst Kunst ist eine besondere Form des sozialen Bewusstseins und der spirituellen Aktivität, deren Besonderheit die kreative Reflexion, die Wiedergabe der Realität in künstlerischen Bildern ist.

Kunst ist Teil der Kultur. Kultur ist eine Reihe industrieller, sozialer und spiritueller Errungenschaften von Menschen. Dies ist eine gewisse innere Einheit der Denkformen, die eine Epoche auszeichnet und sie als Integrität, als Einheit des Stils schafft, eingeprägt in die Formen des wirtschaftlichen, politischen, spirituellen, religiösen, praktischen und künstlerischen Lebens.

Kunstarten Hierbei handelt es sich um historisch etablierte Formen schöpferischer Tätigkeit, die die Fähigkeit besitzen, den Inhalt des Lebens künstlerisch umzusetzen und sich in den Methoden seiner materiellen Verkörperung (Wörter in der Literatur, Klang in der Musik, plastische und koloristische Materialien in der bildenden Kunst etc.) unterscheiden .).

Drei Gruppen Raum- oder Plastikkunst: Bildende Kunst (Malerei, Grafik, Skulptur), dekorative und angewandte Kunst, Architektur, Fotografie. II. Temporäre oder dynamische Künste: Musik, Literatur. III. Raumzeitlich (synthetisch, spektakulär): Choreografie, Theater, Kino. ICH.

MUSIK IN DER KULTUR DER PERIODISIERUNG DER PRIMITIVEN GESELLSCHAFT Steinzeit: 2 Millionen l. Chr e. – Paläolithikum 10.000 v. Chr e. – Mesolithikum 5000 v. Chr e. - Neolithikum Bronzezeit 2700 v. Chr e. Eisenzeit zwischen 1500 und 1400 v. Chr e. CHRONOGRAPH 2,5 Millionen Jahre – das Alter der Ältesten archäologische Funde. 35.-10. Jahrtausend v. Chr e. - Ära Jungpaläolithikum, die Zeit der Entstehung der Kunst.

Hauptmerkmale der primitiven Kunst Ritual-magische Essenz; Kollektivität der Aktivität; Praktikabilität (angewandte Natur); Synkretismus ist die anfängliche Einheit, Einheit, Unteilbarkeit dessen, was sich später in eigenständige Kunstbereiche auflöst: Musik, Poesie, Theater, Tanz, Malerei, Bildhauerei, die Anfänge der Architektur, dekorative und angewandte Kunst; Mythologisch.

Höhlenmalereien - Hauptgenre schöne Kunst der Naturvölker. Petroglyphen sind geschnitzte Bilder auf einem Steinsockel (aus dem Altgriechischen πέτρος – Stein und γλυφή – Schnitzerei). 1864 – Die ersten Höhlenmalereien wurden vom französischen Paläontologen F. Garrigou entdeckt. Die bekanntesten Höhlen sind heute Lascaux (Frankreich) und Altamira (Spanien).

Megalithen Megalithen (aus dem Griechischen μέγας – groß, λίθος – Stein) sind prähistorische Bauwerke aus großen Steinblöcken, die ohne Verwendung von Zement oder Kalkmörtel verbunden wurden. Der Begriff wurde 1849 vom englischen Forscher A. Herbert in dem Buch „Cyclops Christianus“ vorgeschlagen.

Arten von Megalithen Menhir (einzelner vertikaler stehender Stein mit einer Höhe von bis zu 20 m) Cromlech – eine Gruppe von Menhiren, die einen Kreis oder Halbkreis bilden Dolmen – eine Struktur aus einem riesigen Stein, der auf mehreren anderen Steinen platziert ist (ähnlich einem Tor) usw.

Haupterfolge Architektur Bau von Tempeln (Sumer), Pyramiden und Tempelanlagen (Ägypten). 1792 -1750 v. Chr e. - Jahre der Herrschaft von Hammurabi, Bau der Etemenanki-Zikkurat, bekannt als Turmbau zu Babel.

Zikkurat Ein Kultgebäude in Sumer (Turm), bestehend aus 3 Stufen – Plattformen entsprechend den drei Hauptgottheiten – Annu (Gott des Himmels), Enlil (Herr der Luft und Erde, Sohn von Annu), Enki (Herr von Wasser der Welt, Weisheit und Hüter des menschlichen Schicksals). Oben befand sich ein kleiner Tempel – die Wohnung des Gottes, der über spezielle Treppen erreichbar war. Mit dem langen Aufstieg war die Vorstellung einer endlosen Reise in den Himmel verbunden. Die Farbgebung der Plattformen ist symbolisch: Die untere ist schwarz – das unterirdische Königreich, die mittlere – gebrannter Ziegelstein – irdisches Leben, das oberste ist weiß und rot – der Himmel. Der Tempel Gottes ist blau.

Ägypten Altes Reich (2800–2250 v. Chr.) – Bau von Pyramiden. Neues Reich (ca. 1580–ca. 1070) – Bau riesiger Tempelanlagen.

Merkmale des Bildkanons im Relief. Kompositorische Gliederung von Szenen nach Ordnung, beispielsweise bei der Darstellung einer Prozession sind die Figuren in regelmäßigen Abständen hintereinander mit sich wiederholenden Gesten angeordnet

Merkmale des Bildkanons im Relief Verschiedene Figurenmaßstäbe (zum Beispiel ist der Pharao die größte Figur); Bild einer Person: Kopf und Beine im Profil, Rumpf und Auge vorne; die gesamte Figur wurde durch eine einzige Linie umrissen; Was weiter entfernt ist, ist oben abgebildet;

7. Jahrhundert Chr e. - Der assyrische König Ashurbanipal gründete in seinem Palast von Ninive die größte bekannte Bibliothek, deren Aufzeichnungen bis ins 26. Jahrhundert zurückreichen. Chr e. , es gibt bereits Beispiele für Volksweisheitsgattungen, Kulttexte und Hymnen. Die gefundenen Keilschriftarchive brachten uns etwa 150 Denkmäler der sumerischen Literatur, darunter Mythen, epische Erzählungen, rituelle Lieder, Hymnen zu Ehren von Königen, Sammlungen von Fabeln, Sprüchen, Debatten, Dialogen und Erbauungen.

Das Gilgamesch-Epos Das älteste und bedeutendste Denkmal der sumerischen Literatur ist das Gilgamesch-Epos („Die Geschichte von Gilgamesch“ – „Der, der alles gesehen hat“). Die Geschichte der Entdeckung des Epos in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts ist mit dem Namen des Mitarbeiters George Smith verbunden Britisches Museum, der unter den umfangreichen archäologischen Materialien, die aus Mesopotamien nach London geschickt wurden, Keilschriftfragmente der Legende von der Sintflut entdeckte. Ein Bericht über diese Entdeckung, der Ende 1872 von der Biblical Archaeological Society erstellt wurde, sorgte für Aufsehen.

Ägypten Das Aufkommen der Schrift im frühen Königreich (ca. 3000–2800 v. Chr.) – Hieroglyphen; In Hieroglyphen begann man zu Beginn des dritten Jahrtausends v. Chr., Schreibmaterial aus Papyrus (einer krautigen Pflanze) herzustellen.

Literatur Die Blütezeit der Literatur fand im Reich der Mitte statt. Es gab verschiedene Genres: Märchen, Lehren, Mythen, Geschichten (zum Beispiel „Die Geschichte von Sinukhet“ - autobiografische Geschichte), Hymnen zu Ehren der Götter, Poesie. „Buch der Toten“

„Buch der Toten“ Als „Buch der Toten“ wurden altägyptische religiöse Texte bezeichnet, die in Bestattungen gelegt wurden, um den Verstorbenen zu schützen und ihn ins Jenseits zu führen. Das „Totenbuch“ wurde von der Zeit des Neuen Reiches (16. Jahrhundert v. Chr.) bis zum Ende der Geschichte des alten Ägypten zusammengestellt. Reich illustrierte Texte wurden auf Papyrusblätter geschrieben und in die Leichentücher von Mumien eingefügt.

VEDEN Die Veden (Sanskrit veda, wörtlich: Wissen) sind Denkmäler der altindischen Literatur (spätes 2. – frühes 1. Jahrtausend v. Chr.) in altindischer (vedischer) Sprache. Die Veden oder vedische Literatur bestehen aus Sammlungen von Hymnen und Opferformeln (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda) sowie theologischen Abhandlungen (Brahmanas und Upanishaden). Die Veden sind eine Informationsquelle zu sozioökonomischen und Kulturgeschichte altes Indien.

Vedische Literatur „Rigveda“ (Veda der Hymnen) – eine Sammlung überwiegend religiöser Rigveda-Hymnen, die erste berühmtes Denkmal Indische Literatur. Gegründet im 10. Jahrhundert. Chr e. Das ist äh. der älteste und bedeutendste der Veden, eine wertvolle Quelle für das Studium der alten indischen Geschichte und Mythologie. Besteht aus 10 Büchern mit 1028 Hymnen. Das Mahabharata ist das älteste der beiden großen Mahabharata-Epen des alten Indien. Die Zeit, auf die ihre Haupterzählungen zurückgehen, die Zeit ihres „Heldenzeitalters“ – die Wende vom 2. zum 1. Jahrtausend v. Chr. e. , die Ära der Stammeskriege und die Bildung der ersten Staaten im Ganges-Tal. Der Prozess der Zyklisierung dieser Legenden und die Komposition des gesamten Epos ist offenbar in der Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. abgeschlossen. e. (auf jeden Fall spätestens im 4. Jahrhundert v. Chr.) kann die schriftliche Aufzeichnung des Mahabharata auf das 3.-4. Jahrhundert zurückdatiert werden. N. e.

Theater – Mysterien Im Reich der Mitte entwickelten sich die Mysterien stark und wuchsen auf der Grundlage von Ritualen zu Ehren des Gottes Osiris. Dem Mythos zufolge war der Fruchtbarkeitsgott Osiris einst König von Ägypten und lehrte die Ägypter, das Land zu kultivieren und Gärten anzulegen. Er wurde von seinem eifersüchtigen und neidischen Bruder Set getötet. Der Sohn des Osiris, Horus, forderte Set zu einem Duell heraus und besiegte ihn. Danach ließ er Osiris wieder auferstehen und erlaubte ihm, das aus Set herausgerissene Auge zu verschlingen. Er blieb nicht auf der Erde, sondern begann zu herrschen Welt der Toten. Einer Version zufolge wurde Osiris von Isis wiederbelebt.

Isis ist die Schwester und Ehefrau von Osiris, der Mutter des Horus, und dementsprechend der ägyptischen Könige, die ursprünglich als irdische Inkarnationen des falkenköpfigen Gottes galten.

Mysterienspiele (nach Herodot) wurden in 16 Städten Ägyptens aufgeführt. Die Teilnehmer der Aktion schufen eine Statue von Osiris, neben der Isis und seine Schwester Nephthys in Trauerkleidung und mit wallendem Haar standen. In ihren Klagen flehten sie Osiris an, ins Leben zurückzukehren. Osiris wurde im Rahmen von Ritualen (Durchsuchungen, Trauer, Bestattung, „große Schlacht“) wiedergeboren.

Musik wurde als wichtigster Bestandteil in alle drei Kunstschichten der antiken Kulturen einbezogen, die sich nach ihrem Zweck unterscheiden lassen: Folklore (aus dem Englischen Folk-lore – Volksweisheit) – Volkslied und Poesie mit Elementen der Theatralik und Choreographie; Tempelkunst ist kultisch, liturgisch und erwächst aus rituellen Handlungen; Dvortsovoye – weltliche Kunst; Seine Funktionen sind hedonisch (Freude bereiten) und zeremoniell.

Musikinstrumente Das häufigste Bild der Harfe ist die Harfe, weshalb sie als das beliebteste und am meisten verehrte Musikinstrument angesehen werden kann. Aus schriftlichen Quellen ist bekannt, dass die Flöte in Sumer und Babylon verehrt wurde. Der Klang dieses Flöteninstruments war den Sumerern zufolge in der Lage, Tote wieder zum Leben zu erwecken. Offenbar lag dies an der Art der Tonerzeugung selbst – dem Atmen, das als Lebenszeichen galt. Bei den jährlichen Festen zu Ehren von Tammuz, dem ewig auferstehenden Gott, wurden Flöten gespielt, die die Auferstehung verkörperten. Auf einer der Tontafeln stand geschrieben: „Spiel mir in den Tagen des Tammus die azurblaue Flöte ...“

Musikinstrumente Verschiedene Museen auf der ganzen Welt enthalten altägyptische Musikinstrumente: Harfe (Anzahl der Saiten von 6 bis 22), Holzflöten und Trommeln (in Florenz und im Louvre), Nabl (ein Saiteninstrument mit langem Hals – in Berlin). Die meisten Forscher neigen zu der Annahme, dass die altägyptische Musik monophon war.

Musik in Indien Musik in Altes Indien war eine Dreifaltigkeit aus Gesang, Tanz und Instrumentalmusik. Ritualmusik war weit verbreitet. Es wird angenommen, dass die indische Musik monophon war.

Musikinstrumente Indiens Die in der Praxis verwendeten Instrumente sind sehr vielfältig – das sind Trommeln, Glocken, Glocken, Gongs, Muscheln; Basic Schlaginstrument– Tabla (ähnlich einer kleinen Pauke). Unter anderen Instrumenten waren Flöte, Saranga (ein Streichinstrument mit einer Lederdecke, das drei oder vier Spielsaiten und Resonanzsaiten von 11 bis 41 hatte), Sitar (siebensaitige Zupfinstrumente) und Veena ( die Königin der Sitar-Instrumente, ein siebensaitiges Zupfinstrument mit zwei Kürbisresonatoren unter dem Hals).

Teil 1 Aufgaben Folgende Fähigkeiten werden geprüft:

• soziale Objekte anhand simulierter sozialer Situationen charakterisieren,
• Suche nach sozialen Informationen,

Teil 2 Aufgaben – erfordern eine Analyse der präsentierten Informationen, eine Erklärung des Zusammenhangs zwischen sozialen Objekten, Prozessen, die Formulierung und Argumentation unabhängiger Werturteile, Erklärungen und Schlussfolgerungen.

• Bei der Bearbeitung von Aufgaben dieses Modells wird die Fähigkeit getestet, humanitäres Wissen bei der Lösung kognitiver Probleme auf aktuelle gesellschaftliche Probleme anzuwenden.

Hauptthemen, die in den Aufgaben behandelt werden:

1. Der Mensch als Ergebnis der biologischen und soziokulturellen Evolution.

2. Der Wahrheitsbegriff, seine Kriterien.

3. Systemstruktur der Gesellschaft: Elemente und Subsysteme.

4. Grundlegende Institutionen der Gesellschaft.

5. Kunst als Form spiritueller Produktion

6. Die Rolle der Wissenschaft in der modernen Gesellschaft.

7. Religion und ihre Rolle in der modernen Gesellschaft.

Besonderheiten der Aufgaben:

Die Arbeit wird auf der Grundlage von Kontrolle und Messung zusammengestellt Materialien zum Einheitlichen Staatsexamen und beinhaltet Aufgaben, die die grundlegenden Fähigkeiten testen, die Abiturienten entwickeln sollten. Das Wissen wird in einem separaten Block „Mensch und Gesellschaft“ getestet.

Markieren Sie auf einer 5-Punkte-Skala

Antworten

Teil 1 Aufgaben

Teil 2 Aufgaben

Abschlussdiagnostische Arbeit zum Thema „Mensch und Gesellschaft“, Klasse 10

1 Option

Aufgabe 1. Ergänzen Sie den fehlenden Begriff

Aufgabe 2.

Figur , unter dem es angegeben ist.

1. Spiel; 2) Kommunikation; 3) Aktivität; 4) Arbeit; 5) Erkenntnis.

Aufgabe 3. Nachfolgend finden Sie eine Liste mit Begriffen. Mit Ausnahme von zwei handelt es sich bei allen um Wissensformen.

1) Empfindung; 2) Wahrnehmung; 3) Präsentation; 4) Urteil; 5) Beobachtung; 6) Experimentieren.

Finden Sie zwei Begriffe, die aus der allgemeinen Reihe „herausfallen“, und schreiben Sie sie auf Zahlen , unter denen sie angegeben sind.

Aufgabe 4. Wählen Sie die richtigen Urteile über die Wissensarten und schreiben Sie sie auf Zahlen , unter denen sie angegeben sind.

1) Wissenschaftliches Wissen zeichnet sich durch einen hohen Grad an Generalisierung und Abstraktion aus.

2) Künstlerisches Wissen enthüllt die Gesetze der Weltordnung und basiert auf evidenzbasierten Informationen.

3) Nichtwissenschaftliches Wissen zeichnet sich durch ein tiefes Verständnis der Fakten und ein Eindringen in die Natur des Untersuchungsgegenstandes aus.

4) Gewöhnliches (praktisches) Wissen wird auf der Grundlage der Lebenserfahrung gebildet.

5) Zu den nichtwissenschaftlichen Arten von Wissen zählen religiöses, alltägliches und künstlerisches Wissen.

Aufgaben 5. Stellen Sie eine Übereinstimmung zwischen Methoden und Ebenen her wissenschaftliche Erkenntnisse was diese Methoden veranschaulichen: Wählen Sie für jede in der ersten Spalte angegebene Position die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

METHODEN DES WISSENSCHAFTLICHEN WISSENS NIVEAU DES WISSENSCHAFTLICHEN WISSENS

A) Experiment 1) empirische Ebene

B) Beschreibung 2) theoretisches Niveau

B) Hypothesen aufstellen

D) Beobachtung

D) Formulierung von Gesetzen

Aufgabe 6.

Im Land Z Informationstechnologie Sind der wichtigste Faktor Produktion. Welche weiteren Anzeichen deuten darauf hin, dass sich Land Z zu einer postindustriellen Gesellschaft entwickelt? Schreiben Sie es auf Zahlen unten

durch die sie gekennzeichnet sind.

1) Soziale Beziehungen werden durch rechtliche und moralische Normen geregelt.

2) Der Großteil der Bevölkerung ist im Dienstleistungssektor beschäftigt.

3) Die Einführung der Computertechnologie in verschiedenen Lebensbereichen ist weit verbreitet.

4) Größte Entwicklung erhalten hochtechnologische, ressourcenschonende Technologien.

5) Extensive Anbaumethoden überwiegen.

Aufgabe 7.

Land Z befindet sich in einer Bildungsreform. Welche Fakten deuten darauf hin, dass die Reform auf eine Humanisierung der Bildung abzielt? Schreiben Sie es auf Zahlen , unter denen sie angegeben sind.

1) Erhöhung der Zahl der Unterrichtsfächer

2) Verkürzung der Zeit, die für das Studium der Naturwissenschaften aufgewendet wird

3) Konzentrieren Sie sich auf die Interessen und Neigungen des Schülers

4) Einsatz gesundheitsschonender Technologien

5) Geben besondere Aufmerksamkeit moralische Erziehung

6) Computerisierung des Bildungsprozesses

Aufgabe 8.

Lesen Sie den folgenden Text, in dem einige Wörter fehlen. Wählen Sie aus der bereitgestellten Liste die Wörter aus, die anstelle der Lücken eingefügt werden müssen.

„Viele Forscher glaubten, dass es in der Gesellschaft Ursache-Wirkungs-Kurven geben sollte, die so streng sind wie in der Natur, unabhängig vom Willen der Menschen. Es wurde davon ausgegangen, dass ihre Identifizierung die Hauptaufgabe der wissenschaftlichen Sozialwissenschaft ist, da dadurch Vorhersagen möglich werden Weiterentwicklung ________(B). Aber dieser Ansatz vereinfachte das mehrdimensionale Bild des ________(C)-Lebens und ließ die bewusst-willkürliche Komponente von ________(D)-Menschen außer Acht. Im 20. Jahrhundert Es begann sich die Idee von Gesetzestrends zu bilden, die einige objektive Prozesse des gesellschaftlichen Lebens widerspiegeln.“

Liste der Begriffe:

1) Gesellschaft

2) Spezifität

3) natürlich

4) sozial

5) Kommunikation

6) Aktivität

7) Gesetz

Aufgabe 9.

Larisa ist 17 Jahre alt. Finden Sie in der Liste unten ihre Eigenschaften (Qualitäten), die sozialer Natur sind. Schreiben Sie es auf Zahlen , unter denen sie angegeben sind.

1) Larisas Größe ist unterdurchschnittlich.

2) Larisa ist eine ehrliche Person.

3) Bei Larisa blondes Haar und grüne Augen.

4) Larisa ist freundlich und sympathisch.

5) Larisa ist ein äußerlich attraktives Mädchen.

Aufgabe 10.

Berühmt Theaterregisseur inszenierte ein Theaterstück nach dem Stück eines Klassikers der russischen Literatur. Die Hauptrollen spielten beliebte Künstler. Um den dramatischen Charakter einiger Szenen zu verstärken, wurden Spezialeffekte eingesetzt. Allerdings konnten nur Kritiker und Zuschauer, die mit den Trends der modernen Theaterkunst vertraut waren, die Aufführung verstehen und würdigen. Welcher Art von Kultur kann man dies zuordnen? Theaterproduktion? Geben Sie drei beliebige Merkmale dieser Art von Kultur an, die in der Problemstellung nicht erwähnt werden.

Aufgabe 11.

Abschlussdiagnostische Arbeit zum Thema „Mensch und Gesellschaft“, Klasse 10

Option 2

Aufgabe 1. Fügen Sie den fehlenden Begriff ein

Aufgabe 2. Finden Sie ein Konzept, das alle anderen Konzepte in der folgenden Reihe verallgemeinert, und schreiben Sie es auf Figur , unter dem es angegeben ist.

1) sozialer Fortschritt; 2) soziale Entwicklung; 3) sozialer Rückschritt; 4) Reform; 5) Revolution.

Aufgabe 3. Nachfolgend finden Sie eine Liste mit Begriffen. Alle von ihnen, mit Ausnahme von zwei, sind soziale Eigenschaften einer Person.

1) Anstand; 2) Intelligenz; 3) gesetzestreu; 4) harte Arbeit; 5) belesen; 6) Wachstum.

Finden Sie zwei Begriffe, die sich auf die biologischen Eigenschaften des Menschen beziehen, und notieren Sie die Zahlen

unter dem sie angegeben sind.

Aufgabe 4. Wählen Sie die richtigen Urteile über verschiedene Formen spiritueller Kultur und schreiben Sie sie auf Zahlen , unter denen sie angegeben sind.

1) Islam, Judentum und Christentum sind Nationalreligionen.

2) Wissenschaft zeichnet sich durch Konsequenz und den Wunsch nach größtmöglicher Objektivität aus.

3) Massen- und Elitekulturformen unterliegen einer gegenseitigen Beeinflussung.

4) Bildung gewährleistet die Weitergabe des von den Menschen angesammelten spirituellen Reichtums von Generation zu Generation.

5) Funktioniert Populärkultur stellen hohe Anforderungen an das allgemeine kulturelle Niveau des Verbrauchers.

Aufgabe 5.

Stellen Sie eine Übereinstimmung zwischen den Merkmalen und Kulturtypen her: Wählen Sie für jede in der ersten Spalte angegebene Position die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

Aufgabe 6.

Im Land Z wächst der Anteil der städtischen Bevölkerung stetig. Welche weiteren Anzeichen deuten darauf hin, dass sich Land Z zu einer Industriegesellschaft entwickelt? Schreiben Sie es auf Zahlen , unter denen sie angegeben sind.

1) Unternehmertum, harte Arbeit, Bildung und Innovationsbereitschaft gelten als die wichtigsten Werte.

2) Es findet die Bildung einer klassengesellschaftlichen Struktur statt.

3) Religion spielt im öffentlichen Leben eine bedeutende Rolle.

4) Die Arbeitsmobilität der Bevölkerung ist hoch, die Möglichkeiten sozialer Bewegungen sind praktisch unbegrenzt.

5) Die Produktion ist intensiver geworden.

Aufgabe 7.

Die Schülerin der 11. Klasse, Kira, bereitet sich auf Prüfungen vor. In der folgenden Liste finden Sie Methoden, die es Kira ermöglichen, ihre Prüfungen zu bestehen und aufzuschreiben Zahlen , unter denen sie angegeben sind.

1) eine hohe Punktzahl erreichen

2) Lesen von Lehrbüchern, Nachschlagewerken

3) Problemlösung

4) Durchführung einer Prüfung

5) Lehrerberatungen

Aufgabe 8.

Lesen Sie den folgenden Text, in dem einige Wörter (Phrasen) fehlen.

Wählen Sie aus der Liste die Wörter (Phrasen) aus, die anstelle der Lücken eingefügt werden sollen.

„Der Begriff „Kunst“ hat viele Bedeutungen. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet: 1) Geschicklichkeit, __________ (A), Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Sachkenntnis; 2) eine bestimmte Art von spirituell-praktischem __________(B) und ästhetische Haltung zur Realität. Im zweiten Sinne geht Kunst in den Inhalt der spirituellen Kultur ein __________(B). Kunst spiegelt die Welt in __________(G) wider, in der Realität mit Fiktion verflochten ist.“

Liste der Begriffe:

1) Gesellschaft

2) brauchen

3) Geschicklichkeit

4) praktische Bedeutung

5) materielle Kultur

6) künstlerisches Bild

7) Entwicklung

Aufgabe 9. Suchen Sie in der Liste nach den Merkmalen der Gesellschaft als dynamischem System und notieren Sie die Zahlen.unter dem sie angegeben sind.

1) Isolation von der Natur

2) ständige Veränderungen

3) fehlende Beziehung zwischen Subsystemen und öffentlichen Institutionen

4) Fähigkeit zur Selbstorganisation und Selbstentwicklung

5) Trennung von der materiellen Welt

6) die Möglichkeit der Verschlechterung einzelner Elemente

Aufgabe 10.

Im Land Z dominiert der Wunsch, die Beziehungen zwischen Gesellschaft und Natur zu harmonisieren. In der Wirtschaft rückt der Dienstleistungssektor in den Vordergrund und es kommt zu einer Individualisierung von Produktion und Konsum. Welche Art von Gesellschaft entwickelt sich in Land Z? Nennen Sie drei beliebige Merkmale, die einer solchen Gesellschaft entsprechen und in der Problemstellung nicht aufgeführt sind.

Aufgabe 11.