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Rodion Shchedrin
Libretto von R. Shchedrin nach dem Gedicht von N.V. Gogol (im Libretto wurden Texte aus Russland verwendet Volkslieder). Die Uraufführung fand am 7. Juni 1977 in Moskau im Bolschoi-Theater der UdSSR statt.

Akt eins.

Szene eins – „Der Schnee ist nicht weiß.“ Das Orchester erklingt einen Chor und einen Chor im russischen Volksgesangsstil. Dies ist eine Art Ouvertüre zur Oper.
Szene zwei – „Mittagessen beim Staatsanwalt“(Dezimeter). Beamte der Stadt N geben ein Abendessen zu Ehren von Pawel Iwanowitsch Tschitschikow. Auf der Bühne steht ein Tisch, an dem Tschitschikow, Manilow, Sobakewitsch, Nosdrew, Mischujew, der Gouverneur, der Staatsanwalt, der Vorsitzende der Kammer, der Polizeichef und der Postmeister dem Zuschauer gegenübersitzen. „Vivat, Pawel Iwanowitsch“, verkünden bedeutende Einwohner der Stadt einstimmig und sprechen abwechselnd über ihre Liebe zu Tschitschikow und überschütten die „Väter der Stadt“ mit Komplimenten.
In den letzten Takten des Trinkspruchs schwebt der Chorklang im Orchester wieder durch und markiert den Übergang zur nächsten Episode.
Szene drei – „The Road“. Eine Kutsche fährt langsam die Straße entlang. Selifan sitzt auf der Kiste, Chi-chikov schläft im Kinderwagen. Selifan singt das Lied „Hey, meine Lieben!“ Er fragt zwei Männer, die sich treffen: „Wie weit ist es bis Zamanilovka?“ Sie antworten, dass es bis Manilovka eine Meile sei, Zamanilovka aber überhaupt nicht. Die Kutsche setzt ihren Weg fort.
Szene vier – „Manilov“. Der gastfreundliche Manilow und seine Frau heißen Tschitschikow willkommen. „Maifeier... Der Namenstag meines Herzens...“ – Manilow ist gerührt und singt in einem Arioso das Lob des Gastes.
Tschitschikow nimmt Manilow beiseite und bietet ihm an, ihm tote Seelen zu verkaufen. Manilow ist verwirrt und äußert Zweifel: „Werden diese Verhandlungen für die Ansichten Russlands ungeeignet sein?“ Aber Chichikov schaffte es ohne Schwierigkeiten. überzeugt ihn vom Gegenteil. Das Ehepaar Manilov und der Gast träumen laut von den Freuden des Lebens. Hier bemerkt Manilov, dass Tschitschikow bereits verschwunden ist. Er verstummt und denkt: „ Tote Seelen?..»
Szene fünf – „Shiben“(holprige Straße). Die Bühne ist völlig dunkel und das Wetter ist schlecht. Blitze erhellen eine fahrende Kutsche. Selifan beschwert sich über die völlige Dunkelheit, Chichikov schlägt vor, nachzusehen, ob das Dorf irgendwo zu sehen ist. „Gott, trage die Gewitterwolke fort“, singt der Chor.
Szene sechs – „The Box“. Ein Zimmer im Haus des Gutsbesitzers Korobochka. Am Teetisch sitzen die Gastgeberin und Tschitschikow. Korobochka beklagt sich über „Ernteausfälle und Verluste“ und erzählt Tschitschikow, welche glorreichen Arbeiter für sie gestorben sind In letzter Zeit. Chichikov schlägt plötzlich vor: „Gib sie mir.“ Die Box kann zunächst nicht verstehen, worum es geht: Der Deal ist verlockend, aber ungewöhnlich. Der Dialog wird zunehmend angespannter. Beide sprechen immer schneller, und am Ende sind die Worte nicht zu verstehen. Es folgt eine pantomimische Szene. Auf dem Höhepunkt gibt Korobochka auf: „Warum bist du wütend?... Bitte, ich bezahle dir fünfzehn Banknoten.“ Tschitschikow verschwindet, Korobochka bleibt allein in Gedanken zurück: „Warum wandeln heute tote Seelen?“
Szene sieben – „Lieder“. Dies ist eine Art kontrastierendes Zwischenspiel, die Lieder erklingen: „Weine nicht, weine nicht, schöne Jungfrau“, „Der Schnee ist nicht weiß“, „Du, Wermut, Wermutgras.“
Szene acht – „Nozdryov“. Eine lautstarke Truppe unter der Führung des Besitzers stürmt in Nosdrjows Haus und reißt Tschitschikow und Mischujew mit sich. Nozdryov war gerade von der Messe zurückgekehrt und war „überwältigt“. Er ist jedoch bester Laune. Ein Diener bringt einen Tisch und Nozdryov setzt ihn
Chichikov spielt Dame. Während des Spiels findet ein Handel mit toten Seelen statt. Nozdryov versucht auch, seinem Partner einen Welpen und eine Drehorgel zu verkaufen.“ Hier wirft Chichikov Nozdryov unehrliches Spiel vor. Es kommt zum Streit, der sich allmählich zu einem unvorstellbaren Skandal entwickelt. Plötzlich erscheint ein Polizeihauptmann: „Herr Nozdryov, Sie sind verhaftet... Ihnen wird vorgeworfen, im betrunkenen Zustand den Gutsbesitzer Maximov persönlich beleidigt zu haben...“

Zweiter Akt.

Szene neun – „Sobakevich“. Chichikov in Sobakevichs Büro. Sobakevich nutzt seine letzten Worte, um alle Stadtbeamten zu verunglimpfen. Chichikov versucht, einen Smalltalk zu beginnen und erwähnt „nicht existierende“ Seelen. "Sie brauchen tote Seelen? - Sobakevich fragt direkt und nennt einen undenkbaren Preis - einhundert Rubel pro Stück. Es beginnt ein langer Handel, begleitet von klaren Hinweisen Sobakewitschs auf die Unzulässigkeit solcher Käufe. Gelegentlich mischen sie sich mit ihren Bemerkungen in das Gespräch ein ... Porträts griechischer Kommandeure hängen an den Wänden und bestätigen die Gültigkeit von Sobakevichs Argumenten. Schließlich einigen sich die Parteien.
Szene zehn – „Kutscher Selifan“. Die Straße ist wieder endlos und Chichikovs Kutsche fährt weiter. Selifan singt ein trauriges Lied vor dem Hintergrund des Chorklangs, des Chors im Orchester und des Orchesters. „Wie weit ist es bis Plyushkin?“ - er fragt die Männer, denen er begegnet, erhält aber keine Antwort.
Szene elf – „Plyushkin“. Das Haus des geizigen Plyushkin ist elend und schmutzig, alles ist mit altem Müll übersät. Plyushkin beklagt sich über das Leben und erzählt Chichikov, dass das verdammte Fieber seine „große Menge Männer“ ausgelöscht habe. Chichikov tritt als Wohltäter auf und bietet an, für alle 120 toten Seelen einen Kaufvertrag abzuschließen.
Szene Zwölf – „Der Soldatenschrei“. Im Lichtstrahl steht eine Bäuerin. Sie beklagt sich bitterlich über das Schicksal, das ihr ihren Sohn genommen hat, der als Soldat entführt wurde.
Szene dreizehn – „Der Ball des Gouverneurs.“ Die Gäste diskutieren angeregt über Tschitschikows Verdienste und Reichtum. Unter den Tänzern sticht die Tochter des Gouverneurs hervor.
Tschitschikow erscheint umgeben von Beamten und Damen. Alle heißen ihn willkommen, gratulieren ihm zum Erwerb von Bauern, ohne zu ahnen, dass es sich hierbei um eine Masche handelt, mit deren Hilfe er Hypotheken für nicht vorhandenes Leibeigentum erhalten will. Die Frau des Gouverneurs stellt dem Millionär ihre Tochter vor. Tschitschikow tanzt mit der Tochter des Gouverneurs und schmiedet in seinen Träumen rosige Pläne. Nozdryov, der plötzlich betrunken stolpert, deckt Chichikovs Geschäfte auf: „Ich werde dich nicht verlassen, bis ich herausgefunden habe, warum du tote Seelen gekauft hast.“ Alle sind ratlos. Doch dann taucht Korobochka auf, die in die Stadt kam, um herauszufinden, „wie viele tote Seelen heute herumlaufen“. Das erhöht die Verwirrung der Versammelten...

Dritter Akt.

Szene vierzehn – „Start“. Das Lied „Not White Snows“ erklingt erneut.
Szene fünfzehn – „Tschitschikow“. Der Opernheld sitzt allein in seinem schäbigen Hotelzimmer. Seine ganze geniale Idee steht kurz vor dem Scheitern.
Szene sechzehn- „Zwei Damen“(Duett). Anna Grigorievna, „eine in jeder Hinsicht angenehme Dame“; und Sofja Iwanowna, „die Dame ist einfach angenehm“, trafen sich, um zu besprechen Neuester Klatsch. Anna Grigorievna behauptet, dass Chichikov mit Hilfe von Nozdryov die Tochter des Gouverneurs wegnehmen wollte.
Szene siebzehn – „Gespräche in der Stadt“(Gesamtensemble). Die Handlung entwickelt sich abwechselnd beim Polizeichef, in Wohnzimmern und auf der Straße. Alle Charaktere der Oper besprechen den Fall mit Tschitschikow. Es tauchen immer mehr neue Vermutungen auf, der Postmeister behauptet: „Tschitschikow ist kein anderer als Hauptmann Kopeikin …“ „Ist Tschitschikow nicht verkleidet?“ - fragt der Staatsanwalt und schaut sich ängstlich um. Nozdryov berichtet, dass Tschitschikow ein Spion, ein Finanzbeamter und „ein Hersteller staatlicher Banknoten“ sei. Dann bestätigt Nozdryov bereitwillig, dass er sich verpflichtet hat, Tschitschikow dabei zu helfen, die Tochter des Gouverneurs wegzunehmen. Die Aufregung wächst. Plötzlich stellt sich heraus, dass der Staatsanwalt dem Schock nicht standhalten konnte. Die Menge ist deprimiert.
Szene 18 – „Trauerfeier für den Staatsanwalt“. Ein Trauerzug, angeführt von einem Priester, bewegt sich in Richtung Friedhof.
Am anderen Ende der Bühne setzt Tschitschikow im Hotelzimmer seinen unterbrochenen Monolog fort.
Szene neunzehn – Finale. Nozdryov erzählt Chichikov, dass er als Räuber und Spion gilt, „der die Tochter des Gouverneurs wegnehmen will“. Chichi-kov hat Angst – er muss rennen. Er ruft Selifan und fordert ihn auf, die Chaiselongue hinzustellen.
Und wieder die endlose Straße, auf der Chichikovs Kutsche ins Unbekannte fährt. Selifan singt sein Lied. Und am Straßenrand stehen ein Mann mit einer Ziege und ein bärtiger Mann. Sie rufen einander zu: „Seht mal, da ist ein Rad! Was glauben Sie, würde dieses Rad, wenn es passieren würde, Moskau erreichen oder nicht? - Es wird dort ankommen. - Aber ich glaube nicht, dass es nach Kasan gelangen wird. - Es wird nicht nach Kasan gelangen. Und das Lied erklingt weiter...

Geschichte der Schöpfung

Die Uraufführung der Oper fand am 7. Juni 1977 statt. Auf der Bühne Bolschoi-Theater. Die Idee zu der Oper nach N.V. Gogols Gedicht entstand in der zweiten Hälfte der 60er Jahre und die Arbeit daran dauerte zehn Jahre. Schtschedrin. Er schrieb auch das Libretto für die Oper und behielt die Sprache von Gogols Figuren bei, indem er die notwendigen Kürzungen und Neuanordnungen vornahm. In der stimmlichen Intonation seiner Rede entwickelte er kreativ die Traditionen von Mussorgskis „Die Hochzeit“ und Schostakowitschs „Die Nase“ weiter, die ebenfalls auf Gogols prosaischem Text niedergeschrieben waren.

Der Komponist las Gogols unsterbliches Gedicht auf seine Weise. Im Zentrum der Oper steht nicht so sehr die Geschichte von Tschitschikows Abenteuern, sondern vielmehr der verkörperte Gegensatz zweier ideologischer und thematischer Pole, zweier figurativer Sphären. In grotesken Skizzen von Gutsbesitzern, Leibeigenen oder provinziellen Provinzadligen, und andererseits in der Gestalt von Leibeigenen vor dem Hintergrund einer endlosen Straße, wie die Rus selbst. Shchedrin setzte seinen Plan konsequent um und verherrlichte – im Gegensatz zum Karneval der Karikaturmasken – wahre Schönheit Volksbilder. Um Letzteres zu beschreiben, werden folkloristische Texte in das Libretto eingefügt, die auf das Liedelement des Gedichts abgestimmt sind (einschließlich des von Gogol erwähnten Liedes „Der Schnee ist nicht weiß“).

Genre der Oper „Dead Souls“ lässt sich nicht eindeutig definieren: Seine satirische Ausrichtung ist unbestreitbar, gleichzeitig weist die Musik der Volksliedschicht jedoch epische Züge auf. Das Spektrum der Gesangsintonation ist breit: vom Geplapper über ausgedehnte Ariosen bis hin zu komplexen Ensembles. Die Rolle des Orchesters ist sehr bedeutsam und verleiht dem Porträt zusätzliche Akzente; die Charaktere zeichnen sich auch durch bestimmte instrumentale Klangfarben aus.

Handlung

In der Provinzstadt N versammelte sich beim Besuch des Staatsanwalts die gesamte Elite der Gesellschaft zum Abendessen zu Ehren von Iwan Pawlowitsch Tschitschikow. Am Tisch sitzen Tschitschikow, Nozdrjow, Sobakewitsch, Manilow, der Vorsitzende der Kammer, der Gouverneur, der Postmeister, der Staatsanwalt, der Polizeichef. Alle Gäste trinken zu Ehren von Iwan Pawlowitsch auf die Gesundheit und drücken ihre Liebe zu ihm aus. Tschitschikow bleibt in seinem Lob nicht unerwidert und zollt den Herrschern der Provinz Schmeicheleien.

Chichikov besucht die örtlichen Grundbesitzer, der erste von ihnen ist Manilov. Chichikov lädt ihn ein, tote Seelen zu verkaufen. Verwirrt äußert der Gutsbesitzer Zweifel an der Rechtmäßigkeit eines solchen Deals, doch Tschitschikow gelingt es, ihn zu überzeugen. Das Ehepaar Manilov stürzt sich in süße Träume und der Gast verschwindet unbemerkt.

Chichikov ist in Korobochka, der geizige Besitzer beklagt sich über die Verluste. Chichikov bietet ihr den Kauf toter Seelen an, doch die Gastgeberin stimmt nicht zu – der Deal ist zu ungewöhnlich. Aber der Held schafft es auch, sie zu überreden, Tschitschikow geht und der Gutsbesitzer bleibt von Zweifeln überwältigt – hat sie sich zu billig verkauft?

Chichikov besucht Nozdryov, der ihn, verärgert über die Niederlage beim Kartenspiel, dazu zwingt, Dame zu spielen, wo er anfängt zu schummeln. Chichikov wird nur durch den Polizeihauptmann aus dem Kampf gerettet, der plötzlich Nozdryov festnimmt. Als nächstes besucht Tschitschikow Sobakewitsch, wo er ernsthaft über tote Seelen verhandeln muss, doch am Ende kommt der Deal zustande.

Der letzte, den Chichikov besucht, ist Plyushkin, in dem man den reichen Gutsbesitzer, der Tausende von Leibeigenen besitzt, nicht sofort erkennen kann. Der entzückte Tschitschikow verlässt Plyushkin mit einer Kaufurkunde für 120 tote Seelen.

Der Gouverneur hat Spaß, alle Gäste sind erstaunt über Tschitschikows Reichtum, die Frau des Gouverneurs stellt dem Helden ihre Tochter vor. Pavel Ivanovich tanzt mit ihr und hegt große Hoffnungen. Plötzlich kommt ein betrunkener Nozdryov herein und beginnt Chichikov zu fragen, warum er „tote Seelen“ gekauft hat; Korobochka erscheint hinter ihm, um herauszufinden, wie viel ein interessantes Geschäft heute gemacht werden kann. Verwirrung erfasst die Anwesenden.

Ein Hotelzimmer, in dem Tschitschikow vor Angst zittert, seine listige Idee könnte scheitern. Währenddessen diskutieren die Damen Letzte Neuigkeiten und sie gehen davon aus, dass Tschitschikow mit Hilfe von Nozdryov lediglich vorhatte, die Tochter des Gouverneurs zu entführen. Die gesamte Provinzgesellschaft ist gespannt und diskutiert die neuesten Nachrichten. Der Postmeister erkennt in Tschitschikow den legendären Kapitän Kopeikin, und der Staatsanwalt hält ihn für den verkleideten Napoleon. Die allgemeine Verwirrung nimmt zu; viele Bürger glauben, Tschitschikow sei ein Beamter der Geheimkanzlei. Der Staatsanwalt kann dem emotionalen Stress nicht standhalten und fällt unter dem Schlag. Der Trauerzug geht unter der Leitung eines Priesters zum Friedhof. Währenddessen hat der verängstigte Tschitschikow es eilig, die Pferde abzustellen, und ist dabei, wegzulaufen.

„Nun, was ist das denn für eine Oper: keine Melodien, keine Arien!“

(aus dem, was in der Pause gehört wurde)

Ja, Belcanto-Fans sollten nicht in die Oper von Rodion Shchedrin gehen, obwohl sie natürlich sowohl Melodien als auch Arien enthält.
Wir sind eher an die eindimensionale Entwicklung einer Opernhandlung gewöhnt. Und alles ist von Anfang an klar: Tenor -. positiver Held, Bariton und noch mehr ein Bass-Bösewicht... Es war einmal, als ich einen sehr hörte präzise Definition: „Da hat jemand jemanden für etwas geliebt und jemand hat jemanden dafür getötet!“
Hier wie bei Gogol werden nicht die Tenöre getötet, sondern Russland. Und sie, Russland, lebt noch und entpuppt sich als vollwertige Heldin der Oper. Zeichnende Gesänge, eine endlose Straße ... Nein, wirklich, drei Vögel: Stattdessen gibt es eine Britzka, auf der Tschitschikow von einem Gutsbesitzer zum anderen reitet und tote Seelen aufkauft.
Die Bilder der Grundbesitzer sind hell und markant gemalt.
Hier ist der Himbeer-Honig-Manilow mit seinem „Mai-Tag, der Namenstag des Herzens“ und seine Frau, die ihn in jedem Wort widerspiegelt. Es ist ganz logisch, dass sie Chichikov in ihrer Imkerei willkommen heißen und versuchen, den Gast mit frischem Essen zu füttern Honig.
Hier ist der arrogante und immer betrunkene Nozdryov, der mit Tschitschikow betrügt, während er Dame spielt ... mit Wodkagläsern.
Hier ist Sobakevich. Er erscheint entweder als bedeutender Professor, der einen Vortrag hält (glücklicherweise stehen auf der Kommode in der Nähe Büsten antiker griechischer Feldherren, die ihm bei jeder Wortpassage zustimmen), oder als Redner auf einem Parteiforum – daneben steht ein Glas Wasser und eine Schreibwarenkaraffe.
Hier ist der obdachlose Plyushkin, der sich mit hoher Stimme über die Pest beklagt, die seine Bauern heimgesucht hat, und der dumme, geizige Korobochka, der versucht herauszufinden, wie hoch der Preis toter Seelen heutzutage ist (wie man sie nicht zu billig verkauft! )

Der Streit um die Preise dieses seltsamen Produkts wird manchmal so heftig. dass der Gesang dann in unartikuliertes Gemurmel und sogar Pantomime übergeht Hauptrolle das Orchester übernimmt...

Über die Oper „Dead Souls“ kann ich noch lange reden. Aber wäre es nicht besser, den Machern der Aufführung das Wort zu erteilen (aus einem Interview zur Uraufführung der Oper im Mariinsky-Theater)!

Rodion Shchedrin: „In all den Jahren (die Oper wurde 1975 geschrieben) hat sich unser Leben höllisch verändert – alles; Wie kann sich die Ästhetik nicht ändern? Ich habe einen Großteil meiner Vorkriegskindheit in der kleinen Stadt Aleksin am Ufer der Oka verbracht, wo eine Atmosphäre herrschte, die dem Original sehr nahe kam. Ich meine Volksklänge und die Klänge von Hirten und Trauernden und betrunkenen Liedern – dann existierte das alles noch ...“

Regisseur Vasily Barkhatov entschloss sich nicht ohne Arglist, die Charaktere aus einer modernen Perspektive zu betrachten.

Vasily Barkhatov: „Ich möchte irgendwie kein unnötiges mystisches Pathos um dieses Werk herum erzeugen. Die Fantasie der Menschen kann alles zeichnen, was sie wollen. Gogol beschrieb alle Wirtschaftsverbrechen des 20. und 21. Jahrhunderts in kurzes Leben Chichikova: über Zoll und „Rückschläge“ während des Baus und über alles, was noch passiert. Es ist einfach das russische Volk, es ist als Ganzes etwas Besonderes, niemand ist gut oder böse ...“

Der Szenograf Zinovy ​​​​​​Margolin umriss den Bühnenraum des Stücks metaphorisch mit einer riesigen Tschitschikow-Liege, indem er auf der Bühne zwei durch eine Achse verbundene Räder installierte, unter denen sich die Haupthandlung des Stücks tatsächlich entfaltet.

Zinovy ​​​​Margolin: „Das Hauptelement in der Struktur des Werks „Dead Souls“ ist Chichikovs Weg und Bewegung durch Russland, und es war unmöglich, es zu übersehen und so zu tun, als ob es nicht existierte. Das ist die wichtigste strukturbildende Geschichte für Herrn Schtschedrin, das ist genau das, was er brauchte, und das konnte nicht vernachlässigt werden ...“

Valery Gergiev: „Trotz der Tatsache, dass Russland heute von noch mehr Tschitschikows bewohnt wird als zu Gogols Zeiten, hoffe ich, dass unser riesiges Land noch vorankommt. Opera hat schon sehr lange auf seine Zeit gewartet; Das ist eine sehr russische Geschichte, und Gogol hat nicht nur an die erste Hälfte gedacht 19. Jahrhundert. Hätte er sich vorstellen können, dass es sich um einen erstaunlich scharfen Stift handelte? Literarische Arbeit kann auch eine brillante russische Oper werden, kann auch heute noch sehr aktuell klingen 21. Jahrhundert. Deshalb widmen wir diese Arbeit unserem geliebten Land – Russland, das, egal was passiert, nur vorankommen muss ...“

Oh, sei unser Beschützer, Retter, Musik! Verlass uns nicht! weckt unsere kaufmännischen Seelen öfter! Triff unsere schlummernden Gefühle mit deinen Klängen noch schärfer! Erregen Sie, reißen Sie sie auseinander und vertreiben Sie, wenn auch nur für einen Moment, diesen kalten, schrecklichen Egoismus, der versucht, unsere Welt zu übernehmen!
N. Gogol. Aus dem Artikel „Skulptur, Malerei und Musik“

Im Frühjahr 1984 fand bei einem der Konzerte des II. Internationalen Musikfestivals in Moskau die Uraufführung von „Selbstporträt“ statt – Variationen für ein großes Symphonieorchester R. Schtschedrin. Die neue Komposition des Musikers, der gerade die Schwelle seines fünfzigsten Geburtstages überschritten hat, brannte einige mit der durchdringenden emotionalen Aussage, andere begeisterten die journalistische Nacktheit des Themas, die extreme Verdichtung der Gedanken über das eigene Schicksal. Es wird wahrhaftig gesagt: „Der Künstler ist sein eigener höchster Richter.“ In dieser einteiligen Komposition, die in Bedeutung und Inhalt einer Symphonie gleichkommt, wird die Welt unserer Zeit durch das Prisma der Künstlerpersönlichkeit dargestellt Nahaufnahme, und wird dadurch in all seiner Vielseitigkeit und Widersprüchlichkeit erkannt – in aktiven und meditativen Zuständen, in der Kontemplation, in der lyrischen Selbstvertiefung, in Momenten des Jubels oder tragischen Explosionen voller Zweifel. „Selbstporträt“, und das ist natürlich, knüpft an viele frühere Werke Shchedrins an. Wie aus der Vogelperspektive zeigt sich sein kreativer und menschlicher Weg – von der Vergangenheit in die Zukunft. Der Weg des „Lieblings des Schicksals“? Oder „Märtyrer“? In unserem Fall wäre es falsch, weder das eine noch das andere zu sagen. Der Wahrheit entspricht eher: der Weg des Wagemutigen „aus der ersten Person“...

Shchedrin wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Vater, Konstantin Michailowitsch, war ein berühmter Dozent und Musikwissenschaftler. Im Haus der Shchedrins spielte ständig Musik. Die Live-Musik war der Nährboden, der nach und nach die Vorlieben und den Geschmack des zukünftigen Komponisten prägte. Der Stolz der Familie war das Klaviertrio, an dem Konstantin Michailowitsch und seine Geschwister teilnahmen. Die Jahre der Jugend fielen mit einer großen Prüfung zusammen, die auf den Schultern des gesamten sowjetischen Volkes lastete. Zweimal floh der Junge an die Front und zweimal wurde er zurückgebracht Elternhaus. Später erinnerte sich Shchedrin mehr als einmal an den Krieg; mehr als einmal spiegelte sich der Schmerz dessen, was er erlebte, in seiner Musik wider – in der Zweiten Symphonie (1965), Chören zu Gedichten von A. Tvardovsky – zum Gedenken an seinen Bruder, der es erlebte nicht aus dem Krieg kommen (1968), in „Poetory“ (bei Art. A. Voznesensky, 1968) – ein originelles Konzert für den Dichter, begleitet von einer weiblichen Stimme, gemischter Chor und ein Sinfonieorchester...

Im Jahr 1945 wurde ein zwölfjähriger Teenager der neu eröffneten Chorschule zugeteilt – die heute nach ihr benannt ist. A. V. Sveshnikova. Neben dem Studium theoretischer Disziplinen war das Singen vielleicht die Hauptbeschäftigung der Schüler der Schule. Jahrzehnte später wird Shchedrin sagen: „Die ersten Momente der Inspiration in meinem Leben erlebte ich beim Singen im Chor. Und natürlich waren meine ersten Kompositionen auch für Chor …“ Der nächste Schritt war das Moskauer Konservatorium, wo Shchedrin gleichzeitig an zwei Fakultäten studierte – Komposition bei Yu Shaporin und Klavierklasse bei Y. Flier. Ein Jahr vor seinem Abschluss schrieb er sein erstes Klavierkonzert(1954). Dieses frühe Werk zog mich durch seine Originalität und seinen lebhaften emotionalen Strom an. Der 22-jährige Autor wagte es, zwei Liedmotive in das Konzert- und Popelement einzubeziehen – das sibirische „Balalaechka summt“ und das berühmte „Semyonovna“, und entwickelte sie wirkungsvoll in einer Reihe von Variationen. Der Fall ist nahezu einzigartig: Shchedrins erstes Konzert wurde nicht nur im Programm des nächsten Komponistenplenums aufgeführt, sondern wurde auch zur Grundlage für die Aufnahme eines Studenten im vierten Jahr ... als Mitglied des Komponistenverbandes. Nachdem er sein Diplom in zwei Fachrichtungen mit Bravour verteidigt hatte, verbesserte sich der junge Musiker in der Graduiertenschule.

Zu Beginn seiner Reise probierte Shchedrin verschiedene Bereiche aus. Dies waren das Ballett nach P. Ershov „Das kleine bucklige Pferd“ (1955) und die Erste Symphonie (1958), die Kammersuite für 20 Violinen, Harfe, Akkordeon und 2 Kontrabässe (1961) und die Oper „Nicht nur die Liebe“ ( 1961), eine satirische Resortkantate „Bureaucratiada“ (1963) und ein Konzert für Orchester „Naughty little ditties“ (1963), Musik für dramatische Darbietungen und Filme. Der fröhliche Marsch aus dem Film „Height“ wurde sofort zum Musical-Bestseller... In dieser Serie sticht die Oper nach der Erzählung von S. Antonov „Tante Lusha“ hervor, deren Schicksal nicht einfach war. Der Komponist wandte sich der vom Unglück versengten Geschichte und den Bildern einfacher, zur Einsamkeit verdammter Bäuerinnen zu und konzentrierte sich, wie er zugab, bewusst auf die Schaffung einer „ruhigen“ Oper, im Gegensatz zu den damals aufgeführten „monumentalen Aufführungen mit grandiosen Extras“. in den frühen 60ern, Banner usw.“ Heute kann man nicht anders, als zu bedauern, dass die Oper seinerzeit nicht geschätzt und nicht einmal von Fachleuten verstanden wurde. Die Kritik bemerkte nur eine Facette – Humor und Ironie. Aber im Wesentlichen ist die Oper „Not Only Love“ die hellste und vielleicht die erste überhaupt Sowjetische Musik ein Beispiel für ein Phänomen, das später eine metaphorische Definition erhielt“ Dorfprosa" Nun, der Weg eines Menschen, der seiner Zeit voraus ist, ist immer dornig.

1966 beginnt der Komponist mit der Arbeit an seiner zweiten Oper. Und diese Arbeit, zu der auch die Erstellung eines eigenen Librettos gehörte (Schtschedrins literarische Begabung zeigte sich hier), dauerte ein Jahrzehnt. "Tote Seelen", Opernszenen laut N. Gogol - so nahm dies Gestalt an große Vision. Und es wurde von der Musik-Community uneingeschränkt als innovativ bewertet. Der Wunsch des Komponisten, „die Mittel der Musik zu nutzen, um Gogols Gesangsprosa zu lesen, mit Musik zu umreißen.“ Volkscharakter„, mit Musik, um die endlose Ausdruckskraft, Lebendigkeit und Flexibilität unserer Muttersprache zu betonen“ wurde in der Dramaturgie heller Kontraste zwischen der erschreckenden Welt der Händler toter Seelen, all diesen Tschitschikows, Sobakewitschs, Plyushkins, Boxen, Manilovs, die gnadenlos geißeln, verkörpert in der Oper und der Welt der „lebenden Seelen“, Volksleben. Eines der Leitthemen der Oper steht im Text des Liedes „Not White are the Snows“, das vom Autor im Gedicht mehr als einmal erwähnt wird. Basierend auf historischen Opernformen Shchedrin denkt sie mutig neu und transformiert sie auf eine grundlegend andere, wirklich moderne Basis. Das Recht auf Innovation wird durch die grundlegenden Eigenschaften der Individualität des Künstlers gewährleistet, die fest auf einer gründlichen Kenntnis der Traditionen der in ihren Errungenschaften reichsten und einzigartigsten nationalen Kultur, auf Blut, familiärem Engagement in der Volkskunst – ihrer Poetik – basieren. melodisch, verschiedene Formen. „Volkskunst weckt den Wunsch, ihr unvergleichliches Aroma wiederherzustellen, irgendwie mit ihrem Reichtum zu „korrelieren“, die Gefühle zu vermitteln, die sie hervorruft und die sich nicht in Worte fassen lassen“, sagt der Komponist. Und vor allem – mit seiner Musik.

Dieser Prozess der „Neuerschaffung des Volkes“ vertiefte sich in seinem Werk nach und nach – von der eleganten Stilisierung der Folklore im frühen Ballett „Das kleine bucklige Pferd“ über die farbenfrohe Klangpalette von Mischievous Ditties bis zur dramatisch harten Struktur von „Rings“ (1968). , die die strenge Einfachheit und Lautstärke der Znamenny-Gesänge wiederbelebt; aus der musikalischen Verkörperung eines hellen Genreporträts ein starkes Bild Hauptfigur Oper „Not Only Love“ zur lyrischen Erzählung der Liebe gewöhnliche Menschen an Iljitsch über ihre persönliche, intime Haltung gegenüber „dem irdischsten aller Menschen, die auf der Erde gelebt haben“ im Oratorium „Lenin im Herzen des Volkes“ (1969) - das Beste, wir stimmen der Meinung von M. Tarakanov zu, „ musikalische Verkörperung Lenin-Thema, das am Vorabend des 100. Geburtstages des Führers erschien.“ Von der Höhepunktbildung des Bildes Russlands, die sicherlich die Oper „Tote Seelen“ war, die B. Pokrovsky 1977 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters inszenierte, wird der Bogen zu „Der gefangene Engel“ geworfen – Chormusik in 9 Teilen nach N. Leskov (1988). Wie der Komponist in der Anmerkung feststellt, fühlte er sich von der Geschichte über den Ikonenmaler Sebastian angezogen, „der das Entweihte druckte starke Männer der Welt dieses uralte wundersame Ikone Erstens die Idee der Unbestechlichkeit künstlerischer Schönheit, der magischen, erhebenden Kraft der Kunst.“ „The Sealed Angel“ ist wie „Stichera“ (1987), das ein Jahr zuvor für das Symphonieorchester geschaffen wurde und auf dem Znamenny-Gesang basiert, dem 1000. Jahrestag der Taufe der Rus gewidmet.

Laut Leskov führte die Musik logischerweise eine Reihe von Schtschedrins literarischen Leidenschaften und Neigungen fort und betonte seine grundlegende Ausrichtung: „... Ich kann unsere Komponisten nicht verstehen, die sich der übersetzten Literatur zuwenden. Wir haben unsagbaren Reichtum – Literatur in russischer Sprache.“ In dieser Reihe spezieller Ort Puschkin („einer meiner Götter“) zugeordnet – zusätzlich zu den ersten beiden Chören entstanden 1981 die Chorgedichte „Die Hinrichtung Pugatschows“. Prosatext aus „Die Geschichte des Pugatschow-Aufstands“ und „Strophe von „Eugen Onegin““.

Dank an musikalische Darbietungen basierend auf Tschechow – „Die Möwe“ (1979) und „Die Dame mit dem Hund“ (1985), – sowie den zuvor geschriebenen lyrischen Szenen nach dem Roman von L. Tolstoi „Anna Karenina“ (1971), der Galerie derer, die darin verkörpert sind Ballettbühne Russische Heldinnen. Der wahre Co-Autor dieser modernen Meisterwerke choreografische Kunst Maya Plisetskaya erschien - herausragende Ballerina unsere Zeit. Diese Gemeinschaft – kreativ und menschlich – ist bereits über 30 Jahre alt. Ganz gleich, worüber Shchedrins Musik spricht, jede seiner Kompositionen trägt eine Ladung aktiver Suche in sich und offenbart die Merkmale einer hellen Individualität. Der Komponist spürt den Puls der Zeit genau und nimmt die Dynamik sensibel wahr das heutige Leben. Er sieht die Welt im Volumen und fängt in künstlerischen Bildern sowohl ein bestimmtes Objekt als auch das gesamte Panorama ein. Liegt hier nicht sein grundlegender Fokus auf der dramatischen Methode der Montage, die es ermöglicht, die Kontraste von Bildern klarer zu skizzieren? emotionale Zustände? Basierend auf dieser dynamischen Methode strebt Shchedrin nach Prägnanz, Lakonizität („codierte Informationen in den Hörer einbringen“) der Präsentation des Materials, nach einer engen Beziehung zwischen seinen Teilen ohne Verbindungsglieder. So ist die Zweite Symphonie ein Zyklus von 25 Präludien, das Ballett „Die Möwe“ ist auf dem gleichen Prinzip aufgebaut; Das dritte Klavierkonzert besteht wie viele andere Werke aus einem Thema und einer Reihe seiner Transformationen in verschiedenen Variationen. Die lebendige Polyphonie der umgebenden Welt spiegelt sich in der Leidenschaft des Komponisten für Polyphonie wider – und als Organisationsprinzip Musikalisches Material, Schreibstil und Denkweise. „Polyphonie ist eine Existenzmethode, denn unser Leben, die moderne Existenz ist polyphon geworden.“ Diese Idee des Komponisten wird praktisch bestätigt. Arbeiten an " Tote Seelen„Er schuf gleichzeitig die Ballette „Carmen Suite“ und „Anna Karenina“, das Dritte Klavierkonzert, ein polyphones Notizbuch mit fünfundzwanzig Präludien, den zweiten Band mit 24 Präludien und Fugen, „Poesie“ und andere Werke. Shchedrins intensives Werk Als Komponist wird Shchedrin stets von Auftritten auf der Konzertbühne begleitet, als Interpret seiner Kompositionen - als Pianist, und das seit Anfang der 80er Jahre. und als Organist ist seine Arbeit harmonisch mit aktiven sozialen Aktivitäten verbunden.

Der Weg des Komponisten Shchedrin ist immer ein Weg der Überwindung; alltägliche, beharrliche Überwindung des Stoffes, der in den festen Händen eines Meisters zur Sache wird Musiklinien; Überwindung der Trägheit oder sogar Voreingenommenheit der Wahrnehmung des Zuhörers; schließlich die Selbstüberwindung, oder vielmehr die Wiederholung des bereits Entdeckten, Gefundenen, Erprobten. Wie kann man sich hier nicht an V. Mayakovsky erinnern, der einmal über Schachspieler bemerkte: „Der brillanteste Zug kann in einer bestimmten Situation in der nächsten Partie nicht wiederholt werden.“ Nur die Überraschung einer Bewegung schlägt den Feind nieder.“

Als die Moskauer Öffentlichkeit zum ersten Mal „The Musical Offering“ (1983) kennenlernte, war die Reaktion auf neue Musik Shchedrin war wie eine explodierende Bombe. Die Kontroverse ließ lange Zeit nicht nach. Der Komponist, der in seinem Werk nach extremer Prägnanz und aphoristischem Ausdruck („telegraphischer Stil“) strebte, schien plötzlich in eine andere künstlerische Dimension vorzudringen. Seine einsätzige Komposition für Orgel, 3 Flöten, 3 Fagotte und 3 Posaunen dauert... mehr als 2 Stunden. Nach Angaben des Autors handelt es sich um nichts weiter als ein Gespräch. Und kein chaotisches Gespräch, das wir manchmal führen, ohne einander zuzuhören, in der Eile, unser persönliches Urteil zu äußern, sondern ein Gespräch, in dem jeder von seinen Sorgen, Freuden, Nöten, Offenbarungen erzählen kann... „Ich glaube, dass in der In der Eile unseres Lebens ist dies äußerst wichtig. Halten Sie inne und denken Sie nach. Erinnern wir uns daran, dass „Musical Offering“ am Vorabend des 300. Geburtstages von J. S. Bach geschrieben wurde (diesem Datum ist auch die „Echo-Sonate“ für Solovioline von 1984 gewidmet).

Hat der Komponist seine schöpferischen Prinzipien geändert? Ganz im Gegenteil: mit unserer eigenen langjährigen Erfahrung in verschiedene Bereiche und Genres vertieften die Gewinne. Schon in jungen Jahren strebte er nicht danach, zu überraschen, kleidete sich nicht in die Kleidung anderer, „lief nicht mit dem Koffer hinter den abfahrenden Zügen auf Bahnhöfen herum, sondern entwickelte sich so, wie es die Genetik vorgab.“ , Neigungen, Vorlieben und Abneigungen.“ Übrigens nahm nach „The Musical Offering“ der Anteil langsamer Tempi, Tempi der Reflexion, in Shchedrins Musik deutlich zu. Aber es gibt immer noch keine ungefüllten Lücken darin. Nach wie vor entsteht ein Feld höchst bedeutungsvoller und emotionaler Spannungsfelder für die Wahrnehmung. Und reagiert auf starke Strahlungen der Zeit. Viele Künstler sind heute besorgt über die scheinbare Abwertung wahre Kunst, eine Vorliebe für Unterhaltung, Einfachheit und Zugänglichkeit, was auf die moralische und ästhetische Verarmung der Menschen hinweist. In dieser Situation der „Kulturdiskontinuität“ ist der Schöpfer künstlerische Werte wird zugleich ihr Prediger. In dieser Hinsicht ist Shchedrins Erfahrung seine eigene Kreativität sind anschauliche Beispiele für den Zusammenhang zwischen den Zeiten“, andere Musik", Kontinuität der Traditionen.

Vor mehr als drei Jahrzehnten gegründet. Das vom Komponisten selbst geschriebene Libretto folgt Gogols Text: Wenn Tschitschikow beispielsweise Nostrojow besucht, tauschen sie Bemerkungen aus: „Es ist schon eine Weile her, dass ich Dame gelernt habe“ und „Wir kennen dich, wie schlecht du spielst.“ Musik voller autonomer Chromatiken, die Gogol folgt, vereint sichtbares Lachen und unsichtbare Tränen. Shchedrin fügte auch Volksstimmen hinzu und sang etwas Langwieriges, Melancholisches und Authentisches. Neunzehn Bühnennummern sind nach dem Prinzip eines Füllkuchens angeordnet: Episoden des Gedichts – Volkslieder – Episoden des Gedichts.

Um nicht zu sagen, dass es hier einen Konflikt zwischen dem Ewigen (dem Volk) und dem Vorübergehenden (Maßstab des Volkes) gibt: Shchedrin ist glücklicherweise weit davon entfernt, Kopf-an-Kopf-Lösungen zu finden. Beides sind seine nationalen Gaben.

Der Regisseur von „Soul“ ist ein Favorit: Sein erstes Werk drehte er 2006 am Mariinsky-Theater junges Talent war 23 Jahre alt. Barkhatov ist in seiner Kreativität uneinheitlich und sorgt für Kontroversen, aber eines weiß er gut: Co-Autoren finden. Erstens ist er ein Theaterdesigner, dessen Bühnenbild dem Regisseur klar vorgibt, was und wie zu tun ist. Die Aufführung basiert auf zwei Bildern – dem Tod und der Straße: Dies ist Gogols Russland nach Margolin und Barkhatov. Mit „Gogol“ meinen wir ein Land zu allen Zeiten: Gergiev sagte vor der Premiere, dass „Russland heute von noch mehr Tschitschikows bewohnt wird als zur Zeit Gogols.“ Nach dem Willen der Regisseure ist die Satire des Autors nahezu humorlos und die Stimmung riecht nach müder Hoffnungslosigkeit. Pavel Ivanovichs Betrug wird als kleine, aber charakteristische Episode einer endlosen Saga mit dem Titel „So war es, so ist es und so wird es sein“ dargestellt. Daher das Aussehen der Charaktere: einige in Gehröcken und Krinolinen, andere in einem modernen Mantel und Kleid.

Aber es gibt keinen oder drei Vögel: Heute ist völlig unbekannt, wohin er fliegen wird, und unbewusste Fähigkeiten sind in Russland seit Gogols Zeiten zurückgegangen.

Es gibt nur eine pferdelose Tschitschikow-Kutsche, die auf unvorstellbare Größen vergrößert wurde: Ihre beiden Räder drehen sich fest nach dem Prinzip „Ein Schritt vor, zwei Schritte zurück“. Unter dem Boden eines riesigen Fahrzeugs entfaltet sich eine Phantasmagorie, aus der klar hervorgeht: Die Toten müssen nicht in der nächsten Welt gesucht werden, sondern in dieser sind die lebenden Helden des Gedichts tote Seelen. Daher das Leitmotiv der Beerdigung: Zuerst ein langer Trauerzug auf der Leinwand, dann die Situation mit die Toten kaufen Dusche und am Ende - die Beerdigung des Stadtanwalts, der vor Angst starb. Das Land der langen Reisen, gefilmt aus dem Fenster einer imaginären Kutsche, wird durch ein Panorama trister, verlassener Filmlandschaften gezeigt, das an zwei Zitate aus dem Lehrbuch erinnert: „Selbst wenn du drei Jahre lang galoppierst, wirst du keine erreichen.“ Staat“ und „In Russland gibt es zwei Unglücke – Narren und Straßen.“

Das Stück hat sechs Nominierungen für den Golden Mask Award, drei davon für Gesang.

Wenn man sich den höflichen und zugleich hartgesottenen Tschitschikow () ansieht, erinnert man sich, welchen Platz das Land in der Welt in Bezug auf Korruption einnimmt. Seine Stimme ist zwar nicht besonders ausdrucksstark, aber voller Spiel: Der Gast wirbt um die Besitzer der Seelen und imitiert die Arien von Belcanto-Opern mit subtiler Parodie. Mit sich allein gelassen, in der Badewanne liegend und sich einseifend, singt Tschitschikow anders: Sein Bariton wird rau und honigsüße Reden werden durch die Zeile „So verdammt seid ihr alle“ ersetzt. Nett ist die mürrische Korobochka, eine Kleinunternehmerin mit einem Sortiment orientalischer illegaler Mädchen, die produzieren heißes Gut- weiße Hausschuhe. Der hirnlose Kommerzialismus des Narren brachte Tschitschikow an den Rand: Er hätte Korobochka beinahe mit ihrem eigenen Schneiderzentimeter erwürgt. Koloriten Sobakevich (), eindeutig ein ehemaliger sowjetischer Beamter in einer weiten Anzugjacke, verkauft belastende Beweise und berichtet mit düsterer Bassstimme, dass „ein Betrüger auf einem Betrüger sitzt und den Betrüger treibt.“ Der zerfetzte Plyushkin, ein Loch in der Menschheit, lebt in einer Hütte, in die er niemanden hineinlässt, humpelt in der Gestalt eines Obdachlosen mit Kinderwagen herum und singt in üppigem Mezzosopran (hervorragende Arbeit). Nozdryov () ist ein typischer Kalif, der eine Stunde lang reich wurde, mit ausgelassenen Schreien, den Manieren eines betrunkenen Schurken und begleitet von halbnackten Mädchen. Und das Ehepaar Manilov übergießt die Nachtigall nicht nur süß mit dem Gesang „Mai, Namenstag des Herzens“: Sie empfängt Chichikov in schützenden „Anti-Bienen“-Anzügen am Bienenstand und füttert den Gast mit zuckersüßen Reden und a Sandwich mit Honig.

Die Provinzbeamten, ganz in Weiß, wie tote Männer in Leichentüchern, verkündeten zunächst Tschitschikow – schließlich verglich er ihre Provinzstadt mit Paris.

Die Tochter des Gouverneurs führt im Ballettrock ein Ballett für den Gast auf, und Barkhatov kopiert in der Inszenierung Fedotovs Gemälde „Die Verkuppelung des Majors“: Daraus folgt die niedliche Pose eines Mädchens, das sich über ihre Unschuld schämt. Der letzte Akt, in dem Klatsch über Chichikov führt Provinzstadt im Entsetzen wird den Grad der Absurdität zur Weißglut steigern. Nervös schreiend: „Was für ein Gleichnis sind diese toten Seelen eigentlich?“ rennt die Menge der einfachen Leute über die Bühne und verspürt den unwiderstehlichen Wunsch, sich von Problemen zu isolieren. Zunächst mit Hilfe von Hockern, die wie Waffen mit gespreizten Beinen getragen werden. Dann mit Hilfe von Kisten (eine Mischung aus Reisekoffer und Sarg), in die sich alle vor Angst quetschen.

Wenn der Staatsanwalt vor Angst stirbt, wird die letzte Dummheit passieren: Eine unangemessene „Geburtstagstorte“ mit brennenden Kerzen, die Tschitschikow aus einem ganz anderen Grund mitgebracht hat, wird auf den Sarg gelegt.

Es ist paradox, aber je mehr sie auf der Bühne flackern, desto eintöniger wird der Gesamteindruck: Barkhatovs äußere Aktivität entwickelt sich zu Lasten seiner inneren. Nehmen wir zum Beispiel die Stuhlmanipulation: Die Technik wird zu lange angewendet, die Dynamik verschwindet, die Aktion wird ungeschickt, wie bei Chichikovs Chaiselongue. Und der Regisseur missbraucht Wasserprozeduren: Ich erinnere mich, dass die Helden seiner „Fledermaus“ sich auch unter der Dusche gewaschen haben. Natürlich helfen Gogols brillante Worte und Musik Barkhatov. Schließlich ist es eine Sache zu sagen, dass Tschitschikow der von der Insel Elba geflohene Napoleon sei, und eine ganz andere, darüber zu singen. Das Gefühl der kollektiven Schizophrenie nimmt exponentiell zu. Darüber hinaus fügte das von Gergiev dirigierte Orchester großzügig Emotionen hinzu und zügelte Shchedrins Partitur. Wenn ein oder drei Vögel irgendwohin flogen, dann zweifellos in den Orchestergraben.