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Der Roman „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi widmete sechs Jahre intensiver und harter Arbeit. 5. September 1863 n. Chr. Bers, der Vater von Sofja Andrejewna, Tolstois Frau, schickte einen Brief aus Moskau an Jasnaja Poljana mit folgender Bemerkung: "Wir haben gestern viel über 1812 gesprochen anlässlich Ihrer Absicht, einen Roman über diese Zeit zu schreiben." Es ist dieser Brief, den Forscher als "den ersten genauen Beweis" betrachten, der auf den Beginn von Tolstois Arbeit über Krieg und Frieden datiert. Im Oktober desselben Jahres schrieb Tolstoi an seinen Verwandten: „Ich habe meine geistigen und sogar alle meine moralischen Kräfte noch nie so frei und so arbeitsfähig gefühlt. Und ich habe diesen Job. Dieses Werk ist ein Roman aus der Zeit um 1810 und den 20er Jahren, der mich seit dem Herbst völlig beschäftigt hat ... Ich bin jetzt ein Schriftsteller mit aller Kraft meiner Seele, und ich schreibe und denke, wie ich nie geschrieben und geschrieben habe vorher gedacht.

Die Manuskripte von „Krieg und Frieden“ zeugen von der Entstehung einer der größten Schöpfungen der Welt: Über 5.200 fein beschriebene Blätter sind im Archiv des Schriftstellers erhalten. An ihnen lässt sich die gesamte Entstehungsgeschichte des Romans nachvollziehen.

Zunächst konzipierte Tolstoi einen Roman über einen Dekabristen, der nach einem 30-jährigen Exil in Sibirien zurückkehrte. Die Handlung des Romans begann 1856, kurz vor der Aufhebung der Leibeigenschaft. Doch dann revidierte der Schriftsteller seinen Plan und ging weiter zu 1825 – der Ära des Aufstands der Dekabristen. Bald gab der Schriftsteller diesen Anfang auf und beschloss, die Jugend seines Helden zu zeigen, die mit den gewaltigen und glorreichen Zeiten des Vaterländischen Krieges von 1812 zusammenfiel. Aber Tolstoi hörte hier nicht auf, und da der Krieg von 1812 untrennbar mit 1805 verbunden war, begann er seine gesamte Arbeit von dieser Zeit an. Nachdem Tolstoi den Beginn der Handlung seines Romans um ein halbes Jahrhundert in die Geschichte verlegt hatte, beschloss er, nicht einen, sondern viele Helden durch die wichtigsten Ereignisse für Russland zu führen.

Ihre Absicht - in Kunstform festzuhalten ein halbes Jahrhundert Geschichte Länder - Tolstoi nannte "Drei Poren". Das erste Mal ist der Anfang des Jahrhunderts, seine ersten anderthalb Jahrzehnte, die Jugendzeit der ersten Dekabristen, die durchzogen Vaterländischer Krieg 1812. Das zweite Mal sind die 20er Jahre mit ihrem Hauptereignis - dem Aufstand am 14. Dezember 1825. Das dritte Mal - die 50er Jahre, ein erfolgloses Ende für die russische Armee Krim-Krieg, der plötzliche Tod von Nikolaus I., die Amnestie der Dekabristen, ihre Rückkehr aus dem Exil und die Zeit des Wartens auf Veränderungen im Leben Russlands. Bei der Arbeit an der Arbeit hat der Autor jedoch seinen Umfang eingeengt ursprüngliche Absicht und konzentrierte sich auf die erste Periode und berührte nur im Epilog des Romans den Beginn der zweiten Periode. Aber auch in dieser Form blieb die Idee des Werkes global und forderte vom Schreiber den Einsatz aller Kräfte. Zu Beginn seiner Arbeit erkannte Tolstoi, dass der übliche Rahmen des Romans und der historischen Geschichte nicht in der Lage sein würde, den ganzen Reichtum des von ihm konzipierten Inhalts aufzunehmen, und begann beharrlich nach einem neuen zu suchen. Kunstform er wollte erschaffen Literarische Arbeit ein ziemlich ungewöhnlicher Typ. Und es gelang ihm. "Krieg und Frieden", laut L.N. Tolstoi ist kein Roman, kein Gedicht, keine historische Chronik, dies ist ein epischer Roman, neues Genre Prosa, die nach Tolstoi in der russischen und Weltliteratur weit verbreitet war.

"ICH LIEBE DIE GEDANKEN DER MENSCHEN"

„Damit ein Werk gut ist, muss man die Hauptidee darin lieben. So liebte ich in Anna Karenina den Familiengedanken, in Krieg und Frieden liebe ich den Volksgedanken als Folge des Krieges von 1812“ (Tolstoi). Der Krieg, der die Frage der nationalen Unabhängigkeit löste, eröffnete dem Schriftsteller die Quelle der Stärke der Nation - die soziale und geistige Macht des Volkes. Die Menschen machen Geschichte. Dieser Gedanke erhellte alle Ereignisse und Gesichter. „Krieg und Frieden“ wurde historischer Roman, erhielt die majestätische Form eines Epos ...

Das Erscheinen von "Krieg und Frieden" in der Presse rief die widersprüchlichste Kritik hervor. Radikal-demokratische Zeitschriften der 60er Jahre. traf den Roman mit heftigen Angriffen. In "Iskra" für 1869 erscheint "Literarisches und zeichnerisches Gemisch" M. Znamensky [V. Kurochkin], parodiert den Roman. N. Shelgunov spricht von ihm: "Eine Entschuldigung für einen wohlgenährten Adel." T. wird wegen der Idealisierung der herrschaftlichen Umgebung angegriffen, weil sich herausstellte, dass die Position der leibeigenen Bauern umgangen wurde. Aber auch im reaktionär-edlen Lager fand der Roman keine Anerkennung. Einige ihrer Vertreter gingen so weit, Tolstoi vorzuwerfen, er sei antipatriotisch (siehe P. Vyazemsky, A. Narov und andere). Spezieller Ort wird durch den Artikel von N. Strakhov belegt, der den anklagenden Aspekt von Krieg und Frieden betont. Ein sehr interessanter Artikel von Tolstoi selbst „Ein paar Worte über Krieg und Frieden“ (1868). Tolstoi rechtfertigte sich sozusagen in einigen der Anschuldigungen, als er schrieb: „Damals liebten, beneideten, suchten sie Wahrheit, Tugend, wurden von Leidenschaften mitgerissen; das gleiche war ein komplexes geistiges und moralisches Leben ... "

"KRIEG UND FRIEDEN" AUS MILITÄRISCHER PERSPEKTIVE

römisch gr. Tolstoi ist für das Militär in zweierlei Hinsicht interessant: durch die Beschreibung der Szenen des Militärs und des Militärlebens und durch das Bemühen, einige Schlussfolgerungen in Bezug auf die Theorie der militärischen Angelegenheiten zu ziehen. Die ersten, das heißt die Szenen, sind unnachahmlich und können nach unserer äußersten Überzeugung eine der nützlichsten Ergänzungen zu jedem Kurs in Theorie der Militärkunst darstellen; letztere, also die Schlußfolgerungen, halten wegen ihrer Einseitigkeit selbst der herablassendsten Kritik nicht stand, obwohl sie als Übergangsstufe in der Entwicklung der militärpolitischen Anschauungen des Autors interessant sind.

HELDEN ÜBER DIE LIEBE

Andrei Bolkonsky: „Ich würde niemandem glauben, der mir sagen würde, dass ich so lieben kann. Es ist überhaupt nicht das gleiche Gefühl, das ich vorher hatte. Die ganze Welt ist für mich in zwei Hälften geteilt: Die eine ist sie und dort ist alles Glück, Hoffnung, Licht; die andere Hälfte - alles, wo es nicht ist, es gibt alle Verzweiflung und Dunkelheit ... Ich kann nicht anders, als das Licht zu lieben, ich bin nicht daran schuld. Und ich bin sehr glücklich..."

Pierre Bezukhov: „Wenn es einen Gott gibt und es einen gibt zukünftiges Leben, das heißt Wahrheit, ist Tugend; und das höchste Glück des Menschen besteht darin, danach zu streben, sie zu erreichen. Wir müssen leben, wir müssen lieben, wir müssen glauben ... "

„MUTTER MENSCHEN“

Schon in die Jahre Sowjetmacht Lenin drückte mehr als einmal seinen großen Stolz auf das Genie Tolstoi aus, er kannte und liebte seine Werke gut. Gorki erinnerte sich, wie er bei einem Besuch Lenins einen Band von „Krieg und Frieden“ auf seinem Schreibtisch liegen sah. Wladimir Iljitsch fing sofort an, über Tolstoi zu sprechen: „Was für ein Block, nicht wahr? Was für ein hartgesottener Mensch! Hier, das, mein Freund, ist ein Künstler ... Und wissen Sie, was ist noch erstaunlich? Zuvor gab es in der Literatur keinen echten Muzhik.

Wer in Europa ist neben ihn zu stellen?

Er antwortete sich selbst:

Niemand"

"SPIEGEL DER RUSSISCHEN REVOLUTION"

Einerseits, brillanter Künstler, die nicht nur unvergleichliche Bilder des russischen Lebens lieferte, sondern auch erstklassige Werke Weltliteratur. Auf der anderen Seite gibt es einen Grundbesitzer, der in Christus töricht ist.

Auf der einen Seite gibt es einen bemerkenswert starken, direkten und aufrichtigen Protest gegen öffentliche Lügen und Unwahrheiten, - auf der anderen Seite einen „Tolstojan“, also einen abgekämpften, hysterischen Chaot, genannt russischer Intellektueller, der öffentlich schlägt seine Brust sagt: „Ich bin schlecht, ich bin hässlich, aber ich beschäftige mich mit moralischer Selbstverbesserung; Ich esse kein Fleisch mehr und esse jetzt Reiskuchen.“

Auf der einen Seite eine schonungslose Kritik an kapitalistischer Ausbeutung, Aufdeckung staatlicher Gewalt, Gerichtskomödien u Regierung kontrolliert die Enthüllung der ganzen Tiefe der Widersprüche zwischen dem Wachstum des Reichtums und den Errungenschaften der Zivilisation und dem Wachstum von Armut, Wildheit und Qual der arbeitenden Massen; auf der anderen Seite die törichte Predigt des „Nicht-Widerstands gegen das Böse“ durch Gewalt.

AUFWERTUNG

„Im Januar 1871 schickte Tolstoi einen Brief an Fet: „Wie glücklich bin ich ... dass ich nie wieder so wortreichen Unsinn wie „Krieg“ schreiben werde“

Am 6. Dezember 1908 schrieb Tolstoi in sein Tagebuch: „Die Leute lieben mich für diese Kleinigkeiten – Krieg und Frieden usw., die ihnen sehr wichtig erscheinen.“

„Im Sommer 1909 einer der Besucher Jasnaja Poljana brachte seine Freude und Dankbarkeit für die Entstehung von „Krieg und Frieden“ und „Anna Karenina“ zum Ausdruck. Tolstoi antwortete: "Es ist, als ob jemand zu Edison käme und sagte:" Ich respektiere dich sehr, weil du gut Mazurka tanzt. Ich schreibe sehr unterschiedlichen Büchern von mir Bedeutung zu."

Tolstoi und die Amerikaner

Die Amerikaner erklärten Leo Tolstois vierbändiges Werk „Krieg und Frieden“ zum Hauptroman aller Zeiten und Völker. Experten des Newsweek-Magazins haben eine Liste von hundert Büchern zusammengestellt, die von der Publikation als die besten aller Bücher, die je geschrieben wurden, bezeichnet werden. Als Ergebnis der Auswahl gehörten neben dem Roman von Leo Tolstoi zu den Top Ten: „1984“ von George Orwell, „Ulysses“ von James Joyce, „Lolita“ von Vladimir Nabokov, „The Sound and the Fury“ von William Faulkner, „Der unsichtbare Mann“ von Ralph Ellison, „Na Leuchtturm“ von Virginia Woolf, „Ilias“ und „Odyssee“ von Homer, „Stolz und Vorurteil“ von Jane Austen und „ Die Göttliche Komödie» Dante Alighieri.

Im Kapitel Literatur Auf die Frage, wann Fjodor Dostojewskis Roman "Verbrechen und Sühne" erschienen ist? vom Autor gegeben Freund Nr. 1 Die beste Antwort ist "Verbrechen und Bestrafung" - ein Roman von Fjodor Michailowitsch Dostojewski, der erstmals 1866 in der Zeitschrift "Russischer Bote" (Nr. 1, 2, 4, 6-8, 11-12) veröffentlicht wurde. Eine separate Ausgabe des Romans (mit geänderter Teilung, einigen Kürzungen und stilistischen Korrekturen) erschien 1867.
Geschichte der Schöpfung
Die ersten Teile von „Verbrechen und Strafe“ erschienen erstmals 1866 in den ersten Ausgaben der Zeitschrift „Russischer Bote“. Der Roman erscheint in Teilen im Januar-Dezember. Dostojewski hat das ganze Jahr an dem Roman gearbeitet und sich beeilt, die Kapitel, die er geschrieben hat, der nächsten Ausgabe des Magazins hinzuzufügen.
Bald nach dem Ende der Veröffentlichung des Romans in der Zeitschrift veröffentlicht Dostojewski ihn in einer separaten Ausgabe: „Ein Roman in sechs Teilen mit einem Nachwort von F. M. Dostojewski. Überarbeitete Edition." Für diese Ausgabe hat Dostojewski erhebliche Kürzungen und Textänderungen vorgenommen: Drei Teile der Zeitschriftenausgabe wurden in sechs Teile umgewandelt, auch die Kapiteleinteilung wurde teilweise geändert.
Ort und Charaktere
Die Handlung des Romans spielt im Sommer in St. Petersburg.
Figuren
Rodion Romanowitsch Raskolnikow
Pulcheria Alexandrowna Raskolnikova
Awdotja Romanowna Raskolnikowa
Pjotr ​​Petrowitsch Luschin
Dmitri Prokofjewitsch Rasumichin
Semjon Sacharowitsch Marmeladow
Katerina Iwanowna Marmeladova
Sofia Semjonowna Marmeladova
Arkadij Iwanowitsch Swidrigailow
Andrey Semyonovich Lebezyatnikov
Porfirij Petrowitsch
Amalia Iwanowna (Ludwigowna) Lippevechsel
Alena Iwanowna
Lisaweta Iwanowna

Als der Roman „1984“ zum ersten Mal in der Sowjetunion veröffentlicht wurde, drehten alle buchstäblich durch. Und es war von was. Niemand hat hierzulande jemals eine so mysteriöse, allegorische, leicht zu interpretierende Erzählung gesehen. Es wurde zu Löchern gelesen, von Hand zu Hand weitergegeben, Zeitpläne für die Reihenfolge des Lesens wurden festgelegt, die Türen der Club- und Bezirksbibliotheken begannen sich etwa doppelt so oft zu öffnen. In studentischen Klassenzimmern, Klassenzimmern und Labors zahlreicher Forschungsinstitute sprachen sie nur darüber: „Haben Sie gelesen? - Und Sie? - Und wie?". Streitigkeiten darüber, was gelesen wurde, wurden manchmal ziemlich scharf. In manchen Fällen gerieten die Regeln ewiger Freundschaft und gewalttätiger Liebe ins Wanken.

Zwei Mädchen, die ich kenne, haben das notwendige Kriterium für die Begegnung mit jungen Menschen aufgestellt: die obligatorische Lektüre und Interpretation von 1984. und einer der philosophierenden Freunde im Flüsterton in der Küche, darunter großes Geheimnis(Stimmt, an alle in einer Reihe) verbreitete, dass dieses Buch überhaupt nicht von George Orwell geschrieben wurde, sondern von einem gewissen Georgy Rulko, der sein ganzes Leben in einer Litsharashka saß. Das Hauptargument war, dass kaum ein Amerikaner ein so umfangreiches und aufschlussreiches Werk schreiben könne. Dazu müssen Sie auf jeden Fall Russe sein und sogar im Gefängnis sitzen. Wirklich, ist es echt nach einer anstrengenden Tag der Arbeit für Mr. Fords Pullover-Förderband ausgegeben, um nach Hause zu kommen und so etwas zu kritzeln?

Warum mein Bekannter entschied, dass der Engländer Orwell ein Amerikaner war, ist mir bis heute schleierhaft, aber die Tatsache, dass „1984“ eine echte Sensation war, die Köpfe der lesendsten und spekulativsten Öffentlichkeit der Welt aufrüttelte, ist eine unbestreitbare Tatsache.

Am 4. April 1984 beginnt ein kleiner Angestellter des Wahrheitsministeriums, Winston Smith, ein geheimes Tagebuch zu führen Notizbuch bei einem Schrotthändler gekauft. Das ist ein schreckliches, inakzeptables Vergehen im Jahr 1984. Schließlich sind Gegenstände der Vergangenheit und insbesondere geheime Gedanken strengstens verboten. Alles findet in London statt, der Hauptstadt von Airstrip I, einem Teil Ozeaniens, zu dem Großbritannien, Nord- und Südamerika gehören. Ozeanien - totalitärer Staat, die sich strikt an die Prinzipien von ANGSOCA - englischer Sozialismus halten.

Proles bewohnen Ozeanien. Wegen ihrer Dummheit und Engstirnigkeit sind sie es kaum wert, wie Menschen behandelt zu werden. Das Leben aller wird durch Televisoren überwacht, die in jeder Wohnung installiert sind. Winston Smith hat unglaubliches Glück: Er hat einen Platz in seinem Zimmer, der mit wachsamen Augen nicht sichtbar ist. Er versteckt sich heimlich in dieser Ecke und öffnet das Tagebuch: „Nieder mit Big Brother!“, „Nieder mit Big Brother!“, „Nieder mit Big Brother!“, – folgert er immer wieder fleißig.

Großer Bruder ... Sein schweres, schnauzbärtiges Gesicht blickt streng von jeder Wand, jedem Zaun, jedem Laternenpfahl. Er ist der Häuptling, der mythische Anführer Ozeaniens. Niemand hat ihn jemals gesehen, aber jeder, der auch nur daran zu denken wagte, spürte sofort seine Macht auf seinen gebrochenen Knochen in den Folterkellern des Ministeriums für Liebe. Jeder sollte Big Brother lieben...

Nun, sagen Sie mir, war es möglich, das Küchengeflüster nach dem Lesen zu beruhigen?! Proletarier, Leseproletarier, schnauzbärtige Anführer, totale Überwachung, Folter und Neuschmiedeung von Dissidenten... Ich weiß nicht, ob alle "Flüsterer" das Buch zu Ende gelesen haben - der Roman ist umfangreich, aber was ist der Anfang?!

George Orwell (richtiger Name Eric Blair) wurde vor genau hundert Jahren in Indien geboren. Die Familie war nicht reich, also war er dazu bestimmt, ein armer "Stipendiat" in einem Untergebenen zu werden Englische Schule.

Er schaffte es jedoch immer noch, in Eton einzusteigen, nachdem er in einem schwierigen Wettbewerb einen absoluten Sieg errungen hatte.

Bildungseinrichtung, der natürlich zu den vielen Kasten gehörte, begegnete ihm mit seinem wahren Wert: Aufmerksamkeit, Heuchelei, Snobismus. Höchstwahrscheinlich zwang dies Orwell, sein Studentenleben zu unterbrechen. Gebrochen und enttäuscht reist er nach Burma ab, wo er einen Job bei der Polizei annimmt. Fünf Jahre er beobachtet Blut, Tod, Ungerechtigkeit...

Nachdem er seinen ersten Roman Burmese Days geschrieben hat, verlässt Orwell den Polizeidienst und zieht nach Paris, dann nach London, wo er zunächst als Tellerwäscher in Restaurants und Cafés arbeiten muss. Eindrücke und Erfahrungen jener Jahre bildeten die Grundlage des Buches „ Hundeleben in Paris und London."

Seitdem arbeitet Orwell als Journalist und Autor. Seine Überzeugungen – Hass auf jede politische Doktrin, die Menschenrechte verletzt, die Gewalt gegen eine Person zulässt – führten ihn in die Reihen der Loyalisten, Unterstützer von Ordnung und Staatlichkeit. Zur Zeit Bürgerkrieg in Spanien, wo er verwundet wurde, wo er mit unverhohlenem Bedauern erneut davon überzeugt ist, wie wahr seine Prinzipien und moralischen Prioritäten sind. Der blutige Verrat der Kommunisten, der das spanische Volk ins Verderben führte, wurde zum Leitmotiv des Buches „Respekt vor Katalonien“. In zahlreichen, meisterhaft geschriebenen Essays dieser Jahre bettelt, fleht, schreit er, warnt er die Welt vor der tödlichen Gefahr verschiedener „Ismen“, die eine rotbraune Farbe haben: Faschismus, Nationalsozialismus, Kommunismus ...

Das Gespenst der Handlung von „1984“ reifte schon lange in seinem Kopf: Eine schwierige Kindheit, die demütigende Position eines „Stipendiaten“, die rücksichtslose Arroganz und Snobismus von Eton, „Burmese Days“, schwappten in den Hinterhöfen von Parisian Restaurants und schließlich der Eiter und das Blut Spaniens ...

Der Krieg hat begonnen. Todkrank, unfähig, in den vordersten Reihen zu kämpfen, bekommt der Schriftsteller dennoch einen Job als Beobachter in der Luftverteidigung. Trotz allem hört er nie auf zu schreiben. 1945 erschien sein Roman Farm der Tiere, geschrieben im seltenen Genre der politischen Fabel. Die Rinderfarm wird von dem grausamen und rücksichtslosen Farmer Jones betrieben. Tiere erheben eine Rebellion, vertreiben den Tyrannen und versuchen, auf eine neue Art und Weise zu leben. Aber bald taucht die höchste Kaste in ihrer Gesellschaft auf - listige und gefräßige Schweine, angeführt vom Eber Napoleon. Letztendlich werden die schönen, aber nicht realisierbaren Ideale der universellen Gleichheit der Tiere mit Füßen getreten und vergessen, und ein Alptraum beginnt. Alles ist genau so, wie es in Russland passiert ist. Eine Geschichte über Betrug, Verrat und Verbrechen.

Die Krankheit schritt fort. Die Zeit ist gekommen, in der Ärzte ihre Impotenz eingestehen mussten. Vor Orwells Tod wurde im Januar 1950 der Roman "1984" veröffentlicht - die Krönung seiner Arbeit, ein würdiges Ergebnis einer schwierigen, schwierigen und beleidigenden kurzes Leben.

"Krieg ist Frieden!", "Freiheit ist Sklaverei!", "Ignoranz ist Stärke!" - diese Schlüsselformeln und Konzepte jeder Diktatur und jedes Totalitarismus werden von Orwell in seinen Büchern brillant abgeleitet, um einen zentralen menschlichen Slogan zu erreichen: "Menschen, seid wachsam!". 2003…

Im Jahr 1838 schrieb Goncharov eine humorvolle Geschichte mit dem Titel "Dashing Pain", die sich mit einer seltsamen Epidemie befasste, die ihren Ursprung in Westeuropa und landete in St. Petersburg: leere Träume, Luftschlösser, "Milz". Dieser „rasende Schmerz“ ist ein Prototyp des „Oblomovismus“.

Der Roman Oblomov wurde erstmals 1859 in den ersten vier Ausgaben der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski vollständig veröffentlicht. Der Beginn der Arbeit an dem Roman bezieht sich auf mehr frühe Periode. 1849 wurde eines der zentralen Kapitel von Oblomov, Oblomovs Traum, veröffentlicht, das der Autor selbst als "die Ouvertüre des gesamten Romans" bezeichnete. Der Autor stellt die Frage: Was ist "Oblomovismus" - das "goldene Zeitalter" oder Tod, Stagnation? In "Dream..." überwiegen die Motive von Statik und Stillstand, Stagnation, aber gleichzeitig spürt man die Sympathie, den gutmütigen Humor und nicht nur satirische Verneinung des Autors.

Wie Goncharov später behauptete, war 1849 der Plan für den Roman Oblomov fertig und die Entwurfsversion seines ersten Teils fertiggestellt. „Bald“, schrieb Goncharov, „nachdem es 1847 in Sovremennik gedruckt wurde“ Gewöhnliche Geschichte„Oblomovs Plan hatte ich bereits im Kopf.“ Im Sommer 1849, als Oblomovs Traum fertig war, unternahm Goncharov eine Reise in seine Heimat, nach Simbirsk, dessen Lebensweise die Spuren der patriarchalischen Antike bewahrte. In dieser kleinen Stadt sah der Autor viele Beispiele für den „Traum“, mit dem die Bewohner der fiktiven Oblomovka schliefen.

Die Arbeit an dem Roman wurde wegen Goncharovs Weltumsegelung auf der Fregatte Pallada unterbrochen. Erst im Sommer 1857, nachdem die Reiseaufsätze „Pallada Frigate“ erschienen waren, arbeitete Goncharov weiter an Oblomov. Im Sommer 1857 reiste er in den Kurort Marienbad, wo er innerhalb weniger Wochen drei Teile des Romans fertigstellte. Im August desselben Jahres begann Goncharov mit der Arbeit am letzten, vierten Teil des Romans, dessen letzte Kapitel 1858 geschrieben wurden. „Es wird unnatürlich erscheinen“, schrieb Goncharov an einen seiner Freunde, „wie hat eine Person in einem Monat fertig, was er in einem Jahr nicht fertig bringen konnte? Darauf werde ich antworten, dass, wenn es keine Jahre gäbe, in einem Monat nichts geschrieben würde. Tatsache ist, dass der ganze Roman bis in die kleinsten Szenen und Details ausgeführt wurde und es nur noch übrig blieb, ihn niederzuschreiben. Daran erinnerte Goncharov auch im Artikel „Eine außergewöhnliche Geschichte“: „In meinem Kopf war der ganze Roman bereits fertig – und ich übertrug ihn auf Papier, als ob ich ein Diktat nehmen würde ...“ Doch während er den Roman für die Veröffentlichung vorbereitete, Goncharov schrieb 1858 "Oblomov" um, ergänzte es mit neuen Szenen und nahm einige Kürzungen vor. Nach Abschluss der Arbeit an dem Roman sagte Goncharov: "Ich habe mein Leben geschrieben und was ich hineinwachse."

Goncharov gab zu, dass der Einfluss von Belinskys Ideen das Design von Oblomov beeinflusste. Der wichtigste Umstand, der die Idee der Arbeit beeinflusst hat, ist Belinskys Rede über Goncharovs ersten Roman - "Eine gewöhnliche Geschichte". In seinem Artikel „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“ analysierte Belinsky detailliert das Bild eines edlen Romantikers, einer „Extra-Person“, die einen ehrenvollen Platz im Leben beansprucht, und betonte die Untätigkeit eines solchen Romantikers in allen Lebensbereichen , seine Faulheit und Apathie. Belinsky forderte die gnadenlose Bloßstellung eines solchen Helden und wies auch auf die Möglichkeit eines anderen Romanendes als in der gewöhnlichen Geschichte hin. Bei der Erstellung des Bildes von Oblomov verwendete Goncharov eine Reihe von Charakteristische Eigenschaften, skizziert von Belinsky in der Analyse von "Ordinary History".

Es gibt auch autobiografische Merkmale im Bild von Oblomov. Nach eigenen Angaben, Goncharov, war er selbst ein Sybarit, er liebte den ruhigen Frieden und brachte Kreativität hervor. Im Reisetagebuch „Fregatte“ Pallada „“ Goncharov gab zu, dass er während der Reise die meiste Zeit in der Kabine verbrachte und auf dem Sofa lag, ganz zu schweigen von der Schwierigkeit, mit der er sich entschied, die Welt zu umrunden. Im freundlichen Kreis der Maykovs, die den Schriftsteller mit großer Liebe behandelten, erhielt Goncharov einen aussagekräftigen Spitznamen - „Prince de Faulheit“.

Das Erscheinen des Romans "Oblomov" fiel mit der Zeit zusammen akute Krise Leibeigenschaft. Das Bild eines apathischen, handlungsunfähigen Gutsbesitzers, der in der patriarchalischen Atmosphäre eines Gutshofes aufgewachsen und aufgewachsen ist, wo die Herren dank der Arbeit von Leibeigenen gelassen lebten, war für die Zeitgenossen sehr aktuell. AUF DER. Dobrolyubov in seinem Artikel „Was ist Oblomovismus?“ (1859) lobte den Roman und dieses Phänomen. In der Person von Ilya Ilyich Oblomov wird gezeigt, wie Umwelt und Erziehung die schöne Natur eines Menschen entstellen und zu Faulheit, Apathie und Willenslosigkeit führen.

Der Weg von Oblomov ist ein typischer Weg der provinziellen russischen Adligen der 1840er Jahre, die in die Hauptstadt kamen und sich außerhalb des Kreises befanden öffentliches Leben. Der Dienst in der Abteilung mit der unabdingbaren Erwartung einer Beförderung, von Jahr zu Jahr die Eintönigkeit von Beschwerden, Eingaben, der Aufbau von Beziehungen zu Chefsachbearbeitern - das stellte sich als über Oblomovs Kraft heraus. Er zog es vor, farblos auf der Couch zu liegen, ohne Hoffnungen und Hoffnungen, anstatt durch die Reihen aufzusteigen. Einer der Gründe für den "schneidigen Schmerz", so der Autor, sei die Unvollkommenheit der Gesellschaft. Dieser Gedanke des Autors wird auch dem Helden übermittelt: „Entweder habe ich dieses Leben nicht verstanden, oder es ist nicht gut.“ Dieser Satz von Oblomov erinnert mich berühmte Bilder « zusätzliche Personen"in der russischen Literatur (Onegin, Pechorin, Bazarov usw.).

Goncharov schrieb über seinen Helden: „Ich hatte ein künstlerisches Ideal: Dies ist ein Bild von ehrlicher und freundlicher, sympathischer Natur, ein Idealist in höchstem Maße, der sein ganzes Leben lang kämpft, Suche nach Wahrheit der auf Schritt und Tritt Lügen begegnet, der getäuscht wird und in Apathie und Ohnmacht verfällt. In Oblomov schlummert jenes Tagträumen, das in Alexander Aduev, dem Helden der gewöhnlichen Geschichte, an die Oberfläche gerissen wurde. In seiner Seele ist Oblomov auch ein Lyriker, ein Mensch, der tief zu fühlen weiß - seine Wahrnehmung von Musik, das Eintauchen in die fesselnden Klänge der Arie „Casta Diva“ zeigen, dass nicht nur „Taubensanftmut“, sondern auch Leidenschaften vorhanden sind zu ihm. Jedes Treffen mit einem Jugendfreund Andrej Stolz, dem kompletten Gegenteil von Oblomov, reißt diesen aus dem Schlaf, aber nicht lange: Die Entschlossenheit, etwas zu tun, sein Leben irgendwie zu ordnen, erfasst ihn eine kurze Zeit während Stoltz an seiner Seite ist. Stolz bleibt jedoch nicht genug Zeit, um Oblomov auf einen anderen Weg zu bringen. Aber in jeder Gesellschaft gibt es zu jeder Zeit Menschen wie Tarantiev, die immer bereit sind, aus egoistischen Gründen zu helfen. Sie bestimmen die Richtung, in die das Leben von Ilja Iljitsch fließt.

Der 1859 veröffentlichte Roman wurde als großes gesellschaftliches Ereignis gefeiert. Die Zeitung „Prawda“ schrieb in einem Artikel zum 125. Geburtstag von Goncharov: „Oblomov erschien in einer Ära öffentlicher Aufregung, einige Jahre vor der Bauernreform, und wurde als Aufruf zum Kampf gegen Trägheit und Stagnation wahrgenommen.“ Unmittelbar nach seiner Veröffentlichung wurde der Roman in der Kritik und unter Schriftstellern diskutiert.

"Verbrechen und Strafe"- ein Roman von Fjodor Michailowitsch Dostojewski, der erstmals 1866 in der Zeitschrift Russkiy Vestnik (Nr. 1, 2, 4, 6-8, 11-12) veröffentlicht wurde. Eine separate Ausgabe des Romans (mit geänderter Teilung, einigen Kürzungen und stilistischen Korrekturen) erschien 1867.

Geschichte der Schöpfung

Die ersten Teile von „Verbrechen und Strafe“ erschienen erstmals 1866 in acht Ausgaben der Zeitschrift „Russischer Bote“. Der Roman erscheint in Teilen im Januar-Dezember. Dostojewski hat das ganze Jahr an dem Roman gearbeitet und sich beeilt, die Kapitel, die er geschrieben hat, der nächsten Ausgabe des Magazins hinzuzufügen.

Bald nach dem Ende der Veröffentlichung des Romans in der Zeitschrift veröffentlicht Dostojewski ihn in einer separaten Ausgabe: „Ein Roman in sechs Teilen mit einem Nachwort von F. M. Dostojewski. Überarbeitete Edition." Für diese Ausgabe hat Dostojewski erhebliche Kürzungen und Textänderungen vorgenommen: Drei Teile der Zeitschriftenausgabe wurden in sechs Teile umgewandelt, auch die Kapiteleinteilung wurde teilweise geändert.

Parzelle

Die Handlung dreht sich um die Hauptfigur Rodion Raskolnikov, in dessen Kopf die Theorie des Verbrechens heranreift. Nach seiner Vorstellung wird die Menschheit in „Auserwählte“ und „Materielles“ geteilt. Die „Auserwählten“ (Napoleon ist ein klassisches Beispiel) haben das Recht, um zukünftiger Großtaten willen einen Mord oder mehrere Morde zu begehen. Raskolnikov selbst ist sehr arm, er kann nicht nur sein Studium an der Universität, sondern auch seinen eigenen Lebensunterhalt bezahlen. Seine Mutter und seine Schwester sind sehr arm, er erfährt bald, dass seine Schwester (Avdotya Romanovna) bereit ist, einen Mann zu heiraten, den sie nicht liebt, um des Geldes willen, um ihres Bruders willen. Dies war der letzte Tropfen, und Raskolnikov begeht den vorsätzlichen Mord an einem alten Pfandleiher ("Laus" nach seiner Definition) und den erzwungenen Mord an ihrer Schwester, einer Zeugin. Aber Raskolnikov kann die gestohlenen Waren nicht verwenden, er versteckt sie. Ab dieser Zeit beginnt schreckliches Leben ein kriminelles, rastloses, fiebriges Bewusstsein, seine Suche nach Halt und Sinn im Leben, Rechtfertigung einer Tat und deren Bewertung. Subtiler Psychologismus, existenzielles Verständnis der Tat und die weitere Existenz Raskolnikows werden von Dostojewski farbenfroh vermittelt. Immer mehr neue Gesichter werden in die Handlung des Romans eingebunden. Das Schicksal konfrontiert ihn mit einem einsamen, verängstigten, armen Mädchen, in dem er findet Dein Seelenverwandter und Unterstützung, Sonya Marmeladova, die aus Armut den Weg des Selbstverkaufs einschlug. Sonya, die an Gott glaubt, versucht irgendwie im Leben zu überleben, nachdem sie ihre Eltern verloren hat. Unterstützung findet Raskolnikov auch bei seinem Studienfreund Rasumikhin, der in seine Schwester Avdotya Romanovna verliebt ist. Solche Charaktere treten auf wie der Ermittler Porfiry Petrovich, der die Seele von Raskolnikov verstand und ihn geistreich anführte sauberes Wasser, Svidrigailov, ein Wüstling und ein Schurke - ein anschauliches Beispiel für eine "auserwählte" Person (nach Raskolnikovs Theorie), Luzhin, ein Anwalt und ein listiger Egoist usw. Soziale Ursachen Verbrechen und Katastrophen, moralische Widersprüche, bedrückende Umstände des Sturzes, das Leben der Armen von St. Petersburg, Trunkenheit und Prostitution werden beschrieben, Dutzende von eigentümlichen Charakteren und Schauspieler. Während des gesamten Romans versucht Raskolnikov zu verstehen, ob er eine würdige Person ist, ob er das Recht hat, andere Menschen zu beurteilen. Unfähig, die Last seines Verbrechens zu tragen, Protagonist gesteht den Mord, indem er ein aufrichtiges Geständnis schreibt. Er sieht die Schuld jedoch nicht darin, dass er den Mord begangen hat, sondern darin, dass er es getan hat, ohne seine innere Schwäche und erbärmliche Feigheit zu würdigen. Er weigert sich zu behaupten, ausgewählt zu werden. Raskolnikov muss Zwangsarbeit leisten, aber Sonya bleibt an seiner Seite. Diese beiden einsamen Menschen haben sich in einer für beide sehr schwierigen Zeit gefunden. Am Ende findet der Held Halt in Liebe und religiösem Bewusstsein.

Szene

Der Roman spielt im Sommer in Sankt Petersburg.

Figuren

• Rodion Romanowitsch Raskolnikow, Bettler ehemaliger Schüler, die Hauptfigur der Geschichte. Er glaubt, dass er das moralische Recht hat, Verbrechen zu begehen, und Mord ist nur der erste Schritt auf einem kompromisslosen Weg, der ihn an die Spitze führen wird. Wählt unbewusst das schwächste und wehrloseste Mitglied der Gesellschaft als Opfer und begründet dies mit der Bedeutungslosigkeit des Lebens einer alten Geldverleiherin, nach deren Ermordung sie einen schweren psychischen Schock erleidet: Mord macht einen Menschen nicht „auserwählt“.
• Pulcheria Alexandrowna Raskolnikova, die Mutter von Rodion Romanovich Raskolnikov, kommt zu ihm nach St. Petersburg in der Hoffnung, ihre Tochter mit Luzhin zu verheiraten und auszustatten Familienleben. Enttäuschung in Luzhin, Angst ums Leben und Seelenfrieden Rodion, das Unglück ihrer Tochter führt sie zu Krankheit und Tod.
• Awdotja Romanowna Raskolnikowa, Schwester von Rodion Romanowitsch Raskolnikow. Ein kluges, schönes, keusches Mädchen, in ihren Bruder bis zur Selbstaufopferung verliebt. Er hat die Angewohnheit, im Raum von Ecke zu Ecke zu gehen, wenn er nachdenklich ist. Im Kampf um sein Glück war sie bereit, eine Scheinehe einzugehen, aber sie konnte um seiner Erlösung willen keinen Kontakt mit Luzhin aufnehmen. Sie heiratet Razumikhin und findet in ihm ein aufrichtiges und liebende Person, ein treuer Kamerad seines Bruders.
• Pjotr ​​Petrowitsch Luschin, der Verlobte von Avdotya Romanovna Raskolnikova, einer Anwältin, einer unternehmungslustigen und egoistischen Geschäftsfrau. Der Verlobte von Avdotya Romanovna, der sie zu seiner Sklavin machen wollte, die ihm ihre Position und ihr Wohlergehen verdankte. Feindseligkeit gegenüber Raskolnikov, der Wunsch, sich mit seiner Familie zu streiten, rechtfertigen den Versuch, Marmeladova zu entehren und den angeblich von ihr begangenen Diebstahl zu fälschen.
• Dmitri Prokofjewitsch Rasumichin, ehemaliger Student, Freund von Raskolnikov. Starker, fröhlicher, intelligenter Bursche, aufrichtig und direkt. Tiefe Liebe und Zuneigung zu Raskolnikov erklären seine Sorge um ihn. Er verliebt sich in Dunechka, beweist seine Liebe mit seiner Hilfe und Unterstützung. Heiratet Duna.
• Semjon Sacharowitsch Marmeladow, ein ehemaliger Titularrat, ein degradierter Säufer, ein Alkoholiker. Es spiegelt die Züge der Helden aus Dostojewskis ungeschriebenem Roman Die Betrunkenen wider, auf den die Romanschrift genetisch zurückgeht. Der Vater von Sonya Marmeladova, er selbst ist von seiner Alkoholsucht belastet, ein schwacher, willensschwacher Mann, der jedoch seine Kinder liebt. Von einem Pferd zermalmt.
• Katerina Iwanowna Marmeladova, Ehefrau von Semyon Zakharovich Marmeladov, Tochter des Stabsoffiziers. Eine kranke Frau, gezwungen, allein drei Kinder großzuziehen, psychisch nicht ganz gesund. Nach einer schwierigen Beerdigung ihres Mannes, geschwächt durch ständige Arbeit, Sorgen und Krankheit, wird sie verrückt und stirbt.
• Sonya Semjonowna Marmeladova, Tochter von Semyon Zakharovich Marmeladov aus erster Ehe, ein Mädchen, das verzweifelt nach Selbstverkauf sucht. Trotz dieser Art von Beschäftigung ein sensibles, schüchternes und schüchternes Mädchen, gezwungen, auf so unschöne Weise zu verdienen. Er versteht das Leid von Rodion, findet in ihm Halt im Leben und die Kraft, wieder einen Mann aus ihm zu machen. Sie reist für ihn nach Sibirien, wird seine lebenslange Freundin.
• Arkadij Iwanowitsch Swidrigailow, Edelmann, ehemaliger Offizier, Gutsbesitzer. Ein Lügner, ein Schurke, ein Betrüger. Es wird als Gegengewicht zu Raskolnikov als Beispiel eines Menschen eingeführt, der vor nichts zurückschreckt, um seine Ziele zu erreichen, und keine Sekunde über Methoden und „sein Recht“ nachdenkt (Rodion spricht in seiner Theorie von solchen Menschen). Avdotya Romanovna wurde zum Objekt von Svidrigailovs Leidenschaft. Ein Versuch, ihre Disposition mit Hilfe von Rodion zu erreichen, war erfolglos. In den Wahnsinn und den Abgrund der Verderbtheit stürzend, trotz seiner schrecklichen Todesangst, erschießt er sich im Tempel.
• Marfa Petrowna Swidrigailova, seine verstorbene Frau, in deren Mord Arkady Ivanovich verdächtigt wird, dem zufolge sie ihm als Geist erschienen ist. Sie spendete Dunya dreitausend Rubel, was Dunya erlaubte, Luzhin als Verlobten abzulehnen.
• Andrey Semyonovich Lebezyatnikov, ein junger Mann, der im Dienst dient. "Progressiver", utopischer Sozialist hingegen dummer Mann, viele der Ideen zum Aufbau von Kommunen nicht vollständig verstehen und übertreiben. Luzhins Nachbar.
• Porfirij Petrowitsch, Gerichtsvollzieher von Ermittlungsfällen. Ein hartgesottener Herr seiner Angelegenheiten, ein subtiler Psychologe, der Raskolnikov herausgefunden hat und ihn einlädt, den Mord selbst zu gestehen. Aber er konnte die Schuld von Rodion aus Mangel an Beweisen nicht beweisen.
• Amalia Ludwigowna (Iwanowna) Lippevehsel, Vermietet eine Wohnung an Lebezyatnikov, Luzhin, Marmeladov. Eine dumme und absurde Frau, die stolz auf ihren Vater ist, dessen Herkunft überhaupt nicht bekannt ist.
• Alena Iwanowna, Kollegialsekretär, Pfandleiher. Eine trockene und bösartige alte Frau, die von Raskolnikov getötet wurde.
• Lisaweta Iwanowna, die Halbschwester von Alena Ivanovna, einer zufälligen Zeugin des Mordes, wurde von Raskolnikov getötet.
• Zosimov, Arzt, Freund von Razumichin

Bildschirmanpassungen

Basierend auf dem Roman, Spielfilmen und Karikaturen. Die bekanntesten von ihnen:

• Verbrechen und Strafe(Englisch) Verbrechen und Bestrafung) (1935, USA mit Peter Lorre, Edward Arnold und Marian Marsh);
• Verbrechen und Strafe(Fr. Crime et Chatiment) (1956, Frankreich, Regie Georges Lampin, mit Jean Gabin, Marina Vlady und Robert Hossein);
• Verbrechen und Strafe(1969, UdSSR, unter Beteiligung von Georgy Taratorkin, Innokenty Smoktunovsky, Tatyana Bedova, Victoria Fedorova);
• Verbrechen und Strafe(Englisch) Verbrechen und Bestrafung) (1979, Kurzfilm mit Timothy West, Vanessa Redgrave und John Hurt);
• Schock(Englisch) Erstaunt) (1988, USA mit Lilian Komorowska, Tommy Hollis und Ken Ryan);
• Schuld und Sühne von Dostojewski(Englisch) Schuld und Sühne von Dostojewski ) (1998, USA, Fernsehfilm mit Patrick Dempsey, Ben Kingsley und Julie Delpy);
• Verbrechen und Strafe(Englisch) Verbrechen und Bestrafung) (2002, USA-Russland-Polen)
• Verbrechen und Strafe(2007, Russland, unter Beteiligung von Vladimir Koshevoy, Andrey Panin, Alexander Baluev und Elena Yakovleva).

Theateraufführungen

Der Roman wurde viele Male in Russland und im Ausland aufgeführt. Der erste Versuch, den Roman von A. S. Ushakov 1867 zu inszenieren, kam wegen des Zensurverbots nicht zustande. Die erste Aufführung in Russland geht auf das Jahr 1899 zurück. Die erste bekannte ausländische Produktion fand im Odeon-Theater in Paris statt ().

Übersetzungen

Der Erste Polnische Übersetzung(Zbrodnia i kara) erschien 1887-88.

Eine unvollkommene litauische Übersetzung von Juozas Balciunas wurde 1929 veröffentlicht. Seine Neuauflage in