Die künstlerische Originalität von Marquez‘ Roman „Hundert Jahre Einsamkeit. Die Geschichte eines Buches

Verstorben am 17. April Gabriel Garcia Marquez- ein Schriftsteller, der zu Lebzeiten ein Klassiker wurde. Der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ brachte dem Schriftsteller Weltruhm – ein Buch, das so ungewöhnlich geschrieben war, dass viele Verlage die Veröffentlichung verweigerten. Es wurde nur ein Risiko eingegangen – und das Werk wurde zum internationalen Bestseller. An im Moment Weltweit wurden mehr als 30 Millionen Exemplare des Buches verkauft.

Gabriel Garcia Marxes. Foto: flickr.com / Carlos Botelho II

Hintergrund

Gabriel García Márquez, Träger des Nobelpreises für Literatur und einer der berühmtesten kolumbianischen Schriftsteller (wenn nicht sogar der berühmteste), wurde 1927 in der kleinen Stadt Aracataca geboren. Der Junge verbrachte seine gesamte Kindheit bei seinen Großeltern (einem pensionierten Oberst) und hörte sich Volksmärchen und Legenden an. Jahre später werden sie sich in seinen Werken widerspiegeln und die Stadt selbst wird zum Prototyp von Macondo, dem fiktiven Ort, an dem der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ spielt. Einige weitere Jahrzehnte später wird der Bürgermeister von Aracataca die Umbenennung der Stadt in Macondo vorschlagen und sogar darüber abstimmen – die Einwohner werden seine Idee jedoch nicht unterstützen. Und doch wird ganz Kolumbien stolz auf Marquez sein – und am Tag des Todes des Schriftstellers wird der Präsident des Landes in seinem Microblog schreiben: „Tausend Jahre Einsamkeit und Trauer aufgrund des Todes des größten Kolumbianers aller Zeiten, Ich spreche der Familie meine Solidarität und mein Beileid aus.“

Maschine, Fön und Mixer – für einen Roman

Als Marquez „Hundert Jahre Einsamkeit“ konzipierte, war er fast 40 Jahre alt. Zu diesem Zeitpunkt hatte er als Korrespondent lateinamerikanischer Zeitungen die halbe Welt bereist und mehrere Romane und Geschichten veröffentlicht, auf deren Seiten die Leser die zukünftigen Helden von Einsamkeit kennenlernten , Aureliano Buendia und Rebeca.

In den 1960er Jahren verdiente der Schriftsteller seinen Lebensunterhalt als PR-Manager und als Redakteur für fremde Filmdrehbücher. Trotz der Tatsache, dass er seine Familie – seine Frau und zwei Kinder – ernähren musste, ging er ein Risiko ein und beschloss, es zu verwirklichen große Vision neuer Roman. Marquez gab die Arbeit auf, verpfändete sein Auto und gab den Erlös seiner Frau, damit sie ihn mit Papier, Zigaretten und allem, was er täglich brauchte, versorgen konnte. Der Autor selbst hat sich völlig in sein Werk vertieft. Er begab sich für 18 Monate in „freiwillige Haft“ – das Ergebnis seiner Arbeit war der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“.

Als Marquez das Buch beendet hatte, erfuhr er, dass die Familie in Schulden steckte. Beispielsweise schuldeten sie dem Metzger 5.000 Pesos, damals eine riesige Summe. Wie der Autor sagte, hatte er nicht einmal genug Geld, um das Manuskript an den Verlag zu schicken – dafür waren 160 Pesos nötig, und der Autor hatte nur die Hälfte des Geldes. Dann verpfändete er den Mixer und seine Frau. Die Frau antwortete mit den Worten: „Es fehlte nur noch, dass der Roman schlecht war.“

Soldaten aus dem kolumbianischen Bürgerkrieg. 1900 Foto: Commons.wikimedia.org/Desconocido

Magischer Realismus „Hundert Jahre Einsamkeit“

Der Roman sei nicht „schlecht“ geworden. Bevor der Text in die Hände der richtigen Person gelangte, wurde er zwar von mehreren verschiedenen Verlagen abgelehnt – offenbar hatten sie „Angst“ vor Marquez‘ ungewöhnlichem Schreibstil. Seine Arbeit vermischt das Reale Alltag und fantastische Elemente – zum Beispiel tauchen tote Charaktere im Roman auf, der Zigeuner Melquiades sagt die Zukunft voraus und eine der Heldinnen wird in den Himmel getragen.

Trotz der Tatsache, dass eine künstlerische Methode wie der magische Realismus (der Schriftsteller übernahm sie nämlich) bereits vor Marquez existierte, griffen Schriftsteller nicht sehr oft darauf zurück. Doch der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ veränderte die Einstellung zum magischen Realismus – heute gilt er als eines der „Höhepunkte“ dieser Methode.







Chronik einer Familie

Der Autor beschreibt die Geschichte von sieben Generationen der Familie Buendia – das Leben von Helden, deren Los die Einsamkeit war. So verbrachte der erste Vertreter von Buendia, der Gründer der Stadt Macondo, viele Jahre allein unter einem Baum, jemand verbrachte den Rest seines Lebens eingesperrt in einem Büro, jemand starb in einem Kloster.

Der „Ausgangspunkt“ für Marquez war Inzest, wodurch ein Kind mit einem „Schweinschwanz“ in die Familie geboren wurde. Die Legende über ihn wird in Buendia von Generation zu Generation weitergegeben, aber unter Verwandten taucht sie immer wieder auf. Liebesbeziehung und es kommt zu Inzest. Irgendwann schließt sich der Kreis – nach 100 Jahren kommt ein weiteres Kind mit „Schweinschwanz“ zur Welt. Hier endet die Familie Buendia.

Fünfzehn Jahre nach der Veröffentlichung von „Hundert Jahre Einsamkeit“ erhielt Gabriel García Márquez als erster Kolumbianer den Nobelpreis für Literatur. Der Preis wurde mit der Formulierung verliehen: „Für Romane und Geschichten, in denen Fantasie und Realität vereint das Leben und die Konflikte eines ganzen Kontinents widerspiegeln.“

Ein Fragment des Covers des Romans „Hundert Jahre Einsamkeit“ von Gabriel García Marxes. Foto: flickr.com / Alan Parkinson

Das Einreichen Ihrer guten Arbeit in die Wissensdatenbank ist ganz einfach. Nutzen Sie das untenstehende Formular

Studierende, Doktoranden und junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Gepostet auf http://www.allbest.ru

Planen

Marquez Roman Einsamkeit

Einführung

Kapitel I. „Hundert Jahre Einsamkeit“ als Spiegelbild des Schicksals des lateinamerikanischen Kontinents

1.1 Entstehung des Weltbildes von G. G. Marquez

1.2 Merkmale der Kreativität von Marquez

1.3 Historische und ideologische Grundlage des Romans von G. G. Marquez „Einhundert Jahre Einsamkeit“

1.4 Künstlerische Originalität von Marquez‘ Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“

Kapitel II. Parallelen zwischen Mythos und Realität im Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“

2.1 Hauptmotive im Roman

2.2 „Hundert Jahre Einsamkeit“ – der größte Mythos unserer Zeit

Abschluss

Liste der verwendeten Literatur

Einführung

Das Thema meiner Studienarbeit habe ich aufgrund des aktuellen Problems der Einsamkeit gewählt, das eine Realität und kein Mythos ist.

Einsamkeit ist der ewige Feind der Menschheit, dessen Gefangener jeder von uns sein kann. Der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ mit seinem wiederkehrenden Motiv des Zusammenbruchs menschlicher Hoffnungen ist tragisch, hinterlässt aber gleichzeitig kein schmerzliches Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Die Verbundenheit der Helden mit Heimat, harte Arbeit, mentale Stärke, Ehrlichkeit und Mut. Die Helden des Romans, die viele Lebensprüfungen und Versuchungen durchmachen, verstehen letztendlich, dass nur die Liebe alles besiegen kann. Sie ist es, die in ihren vielfältigen Erscheinungsformen zu einer besonderen, eigenständigen Handlung in einer faszinierenden Handlung wird.

Der Roman gilt als Meisterwerk der lateinamerikanischen und Weltliteratur. Es ist eines der meistgelesenen und übersetzten Werke in spanischer Sprache. Auf dem IV. Internationalen Kongress als zweitwichtigstes spanisches Werk nach Cervantes' Don Quijote bezeichnet Spanisch, die im März 2007 in Cartagena, Kolumbien, stattfand. Die erste Ausgabe des Romans erschien im Juni 1967 in Buenos Aires, Argentinien, mit einer Auflage von 8.000 Exemplaren. Der Roman wurde mit dem Romulo-Gallegos-Preis ausgezeichnet. Bis heute wurden mehr als 30 Millionen Exemplare verkauft, der Roman wurde in 35 Sprachen übersetzt. Geschrieben im Genre des magischen Realismus. Marquez‘ „absolut freier Roman“ wurde zu einem Vergrößerungsglas, durch dessen Prisma Literaturwissenschaftler, Kritiker und Leser die lebendige Aktivität einer radikalen Form der Moderne, des Neorealismus, sahen. Das Genre des Romans, dessen Krise schon lange vorhergesagt wurde, wurde erneut thematisiert; Marquez‘ Werk löste eine Diskussion über den Entwicklungsweg der epischen Literatur und ihrer Romanform aus. Perfekter Stil, lakonische Sprache, farbenfrohe Bilder, eine Kombination aus kühner Fantasie und Realität – das sind die wesentlichen Elemente des künstlerischen Stils von Marquez. Dank seines brillanten Talents und hohes Können er hat es geschafft zu erschaffen eigene Welt. Die Menschen, die sie bewohnen, sind einzigartig, ihre Schicksale sind komplex und bizarr, aber wer sich schon einmal mit dieser Welt befasst hat, wird immer wieder in sie eintauchen wollen. Perfekter Stil, lakonische Sprache, farbenfrohe Bilder, eine Kombination aus kühner Fantasie und Realität – das sind die wesentlichen Elemente des künstlerischen Stils von Marquez. Dank seines brillanten Talents und seines hohen Könnens gelang es ihm, seine eigene Welt zu erschaffen. Die Menschen, die sie bewohnen, sind einzigartig, ihre Schicksale sind komplex und bizarr, aber wer sich schon einmal mit dieser Welt befasst hat, wird immer wieder in sie eintauchen wollen.

Der Zweck meiner Arbeit: die Grenze zwischen Mythos und Realität im Roman „Einhundert Jahre Einsamkeit“ von G. G. Marquez nachzuzeichnen.

Dieses Ziel bestimmt die Hauptziele der Studie:

Entdecken Sie Funktionen literarische Kreativität G. G. Marquez am Beispiel des Romans „Hundert Jahre Einsamkeit“;

Identifizieren Sie die Quellen des Fantastischen bei Marquez.

Studienobjekt: Garcia Marquez‘ Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“. Gegenstand der Forschung ist die Untersuchung der Probleme des Romans.

Beim Verfassen meiner Studienarbeit habe ich folgende wissenschaftliche Forschungsmethoden verwendet:

Vergleichsmethode;

Studium des Regulierungsrahmens;

Studieren von Veröffentlichungen und Artikeln;

Analytische Methode.

Meine Arbeit besteht aus:

Einleitung, in der die Relevanz des Themas, Zweck und Inhalt der Aufgaben konkretisiert sowie Gegenstand und Gegenstand der Studie formuliert werden;

der Hauptteil, dessen Absätze das Thema offenbaren;

Fazit, das die Ergebnisse der Studie zusammenfasst.

Kapitel I. „Hundert Jahre Einsamkeit“ als Spiegelbild des Schicksals des lateinamerikanischen Kontinents

1 . 1 Bildung einer Weltanschauung. G. Márquez

Geschäftiges Leben des 20. Jahrhunderts. mit einer Atmosphäre der Trägheit, Monotonie und Spannung veranlasste Künstler, nach neuen Quellen zu suchen, die einem Menschen ein Verständnis für sein Wesen vermitteln könnten. Zu diesem Zweck griffen die Autoren auf die Genretraditionen der Vergangenheit zurück. Unvergängliche Werte, die durch die Zeit gegangen sind, finden sich in Mythen, Legenden und Märchen. Die Werke von Gabriel García Márquez gehören genau zum Typus der „mythologischen“ Literatur, die Teil des sogenannten lateinamerikanischen „magischen Realismus“ wird. Die hellste Arbeit Der berühmte lateinamerikanische Schriftsteller schrieb den Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“. Es erzählt die Geschichte der kleinen Stadt Macondo und der Familie Buendia, die sie gegründet hat. Der Autor stellt symbolisch die Geschichte Kolumbiens von der Sekunde an nach Hälfte des 19. Jahrhunderts Kunst. in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts.

Gabriel García Márquez ist ein kolumbianischer Schriftsteller und Publizist, einer der größten Prosaautoren Lateinamerikas die klügsten Vertreter„magischer Realismus“. Marquez wurde am 6. März 1928 in der Provinzstadt Aracataca geboren große Familie Telegrafist Das zukünftige Genie wuchs bei seinen Großeltern auf, wo er erstmals mit Folklore in Berührung kam. Nach seinem Abschluss tritt er der Jesuitenschule bei Nationale Universität in Bogotá. Aufgrund der langen und blutigen Kriege in Kolumbien wurde die Universität jedoch 1948 geschlossen zukünftiger Schriftsteller zieht nach Cartagena da las Indeas, wo er sein Studium fortsetzt und Reporter wird.

Von den späten 50ern bis in die 80er Jahre. schreibt seine besten Werke: die Erzählung „Niemand schreibt an den Oberst“ (1958), die Romane „Einhundert Jahre Einsamkeit“ (1967), „Herbst des Patriarchen“ (1975), „Liebe in der Zeit der Cholera“ ( 1985), „Der General im Labyrinth“ (1989). 1982 erhielt er den Nobelpreis für Romane und Kurzgeschichten, in denen Fantasie und Realität das Leben und die Konflikte eines ganzen Kontinents widerspiegeln.

„Hundert Jahre Einsamkeit“ ist nur eine poetische Wiedergabe seiner Kindheit. Und am Anfang des Lebens gab es ein Familiennest, ein großes, düsteres Haus, in dem sie alle Zeichen und Verschwörungen kannten, in dem sie auf Karten und auf Kaffeesatz wahrsagten. Und hinter den Mauern des Hauses herrschte geschäftiges Treiben in der Stadt Aracataca. Während des Bananenrauschs gelangte es in den Besitz der Firma United Fruits. Scharen von Menschen strömten hierher, um schwierige Einnahmen oder leichtes Geld zu erzielen. Hahnenkämpfe, Lotterien, Kartenspiele; Unterhaltungshändler, Scharfschützen, Taschendiebe und Prostituierte ernährten sich und lebten auf der Straße. Und mein Großvater erinnerte sich gerne daran, wie ruhig, freundlich und ehrlich das Dorf in seinen Jugendjahren war, bis das Bananenmonopol diesen Winkel des Paradieses in einen heißen Ort verwandelte, etwas zwischen Jahrmarkt, Absteige und Bordell.

Jahre später hatte Gabriel, ein Internatsschüler, die Gelegenheit, seine Heimat erneut zu besuchen. Zu diesem Zeitpunkt überließen die Bananenkönige, nachdem sie die umliegenden Gebiete erschöpft hatten, Aracataca der Gnade des Schicksals. Der Junge war beeindruckt von der allgemeinen Trostlosigkeit: verfallene Häuser, rostige Dächer, verdorrte Bäume, weißer Staub auf allem, dichte Stille überall, die Stille eines verlassenen Friedhofs. Die Erinnerungen seines Großvaters, seine eigenen Erinnerungen und das aktuelle Bild des Niedergangs verschmolzen für ihn zu einem vagen Anschein einer Verschwörung. Und der Junge dachte, dass er darüber ein Buch schreiben würde.

Ein gutes Vierteljahrhundert lang schritt er auf dieses Buch zu, kehrte in seine Kindheit zurück, durchstreifte Städte und Länder, durch seine desaströse Jugend, durch die Bücherberge, die er las, durch seine Leidenschaft für Poesie, durch die journalistischen Essays, die ihn hervorbrachten berühmt, durch Drehbücher, durch Gruselgeschichten, mit dem er in seiner Jugend debütierte, durch die solide, realistische Prosa seiner reifen Jahre.

Marquez‘ erstes großes Werk ist die Erzählung „Fallen Leaves“ (1955). Marquez selbst gefiel es nicht und hatte weder bei Lesern noch bei Kritikern Erfolg. Dennoch war es für Marquez wichtig: Hier erscheint der Schauplatz des zukünftigen Romans „Einhundert Jahre Einsamkeit“ – die Stadt Macondo, hier wird das Thema des zukünftigen Romans geformt – das Thema Einsamkeit und einige Elemente entstehen hier künstlerische Kultur Zukunftsroman.

„Hundert Jahre Einsamkeit“ bezieht sich auf jene Literatur, die eine gewisse Reife sowohl des Charakters als auch des künstlerischen Geschmacks erfordert, um sich damit vertraut zu machen. Und wenn diese Reife beim Leser vorhanden ist, wird dieser Roman von Gabriel García Márquez mit Sicherheit einen starken Eindruck auf ihn hinterlassen.

1 . 2 Merkmale der Kreativität von Marquez

Im Werk von Marquez veränderten sich die Grundzüge der lateinamerikanischen Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er strebt eine polyphone Weltanschauung an, die jedes dogmatisierte Weltbild verneint; er bekräftigt die Geschichte als ein unerschöpfliches, sich ständig weiterentwickelndes Wesen, die Mehrdimensionalität des Lebens, die unbegrenzten Möglichkeiten seiner Entwicklung.

Marquez sagte, dass er dem Konzept der wundersamen Realität näher sei und nannte seine Methode fantastische Realität. In seiner Arbeit fand die Idee der wundersamen Realität am meisten Anklang lebendige Verkörperung. Als Hauptglied dieser Kette betrachtete er eine untrennbare Verbindung mit der Existenz des Volkes. Die Welt von Marquez ist sehr eng mit der Realität Lateinamerikas verbunden: Der Autor wird nicht nur schildern, was im Leben der Menschen passiert, sondern auch, wie die Menschen es sehen und verstehen.

Er verstand das Phantastische als ein Mittel der Konzentration, das den Sinn des Alltagslebens erkennen sollte, mit anderen Worten, er betrachtete das Phantastische in seiner realistischen Funktion. Das Fantastische und das Reale verschmelzen miteinander, die unglaublichsten Dinge passieren im Alltag. Ein Wunder wird als eine natürliche Sache dargestellt, die niemanden überrascht. Der Autor schildert die Realität des nationalen Lebens, ein unverzichtbarer Bestandteil davon ist die Fantasie, die Schaffung des mythologischen Bewusstseins der Menschen.

Das Werk von Gabriel García Márquez ist sowohl mit der literarischen Tradition der kolumbianisch-venezolanischen Region verbunden als auch im Widerspruch zu dieser. Marquez hat den Einfluss der Nordamerikaner auf seine Arbeit nie geleugnet. Es übernahm viele Merkmale des echten Aracataca, wo Marquez aufwuchs, und ähnlicher Städte. Die ersten Geschichten von García Márquez erschienen Ende der 40er Jahre im Druck. und nach eigener Aussage unter dem Einfluss Kafkas entstanden. Der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ (1967) wurde in 18 Monaten fieberhafter Arbeit in Mexiko geschrieben. Der große Erfolg des Romans erklärt sich aus der überraschend harmonischen Kombination von Neuheit und Tradition in Form und Inhalt, der Breite der aufgeworfenen Probleme sowie der Einfachheit und Natürlichkeit der Sprache.

Den Handlungs- und Kompositionskern des Romans bildet die bereits aus früheren Werken bekannte Geschichte von sechs Generationen der in der Stadt Macondo lebenden Familie Buendia.

Obwohl der Roman in vielerlei Hinsicht traditionell ist, vermittelt er gleichzeitig einen unauslöschlichen Eindruck von Frische und Neuheit. Sein Genre widerspricht allgemein anerkannten Definitionen. Es kann als Familienchronik, als historisches Epos, als erweiterte Parabel, als realistisches Märchen und als brillante Parodie aller bisherigen Literatur betrachtet werden, von der Bibel über Ritterromane bis hin zur modernistischen Prosa unserer Tage. García Márquez aktualisierte das Genre des Romans und verschmolz in einem einzigen Werk die ursprünglichsten, weitgehend vergessenen literarischen Traditionen der Renaissance-Prosa mit einer modernen Weltanschauung.

Eines der wichtigsten Organisationsprinzipien des Buches ist der Rabelais-Humor, das Element des Volkslachens, das es dem Autor ermöglicht, die Realität furchtlos zu erkunden und eine große Menge historischen und folkloristischen Materials auf parodistische Weise nachzubilden.

Das Hauptverdienst von García Márquez besteht darin, dass der Autor am Beispiel einer Familie ein sehr ausdrucksstarkes Bild nicht nur Kolumbiens, sondern ganz Lateinamerikas von der Ära der anfänglichen Kolonialisierung bis heute schafft. Dies gelingt vor allem durch den innovativen Einsatz der Kategorie Zeit. Einerseits wird die Erzählzeit komprimiert und am Anfang des Romans gestoppt (die Ereignisse des 19. Jahrhunderts werden mit den Ereignissen des 16. Jahrhunderts verschmolzen). Andererseits beschleunigt sich mit der Entwicklung der Handlung der Lauf der Zeit und der Ereignisse allmählich, „entspannt“ sich und führt zusammen mit der Degeneration der Familie zur Katastrophe.

Degeneration wird mit der wachsenden Einsamkeit von Charakteren identifiziert, die in unterschiedlichen Dimensionen leben. Es wird zum Symptom persönlicher Entfremdung. Doch trotz des apokalyptischen Endes ist der Roman mit all seinem Pathos in die Zukunft gerichtet. Dies ist eine neuartige Warnung vor der Katastrophe, die den Menschen widerfahren kann, wenn unmenschliche Kräfte siegen.

1 . 3 Historische und ideologische Grundlage des Romans G. G. Marquez „Hundert Jahre Einsamkeit“

Der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ wurde von Marquez zwischen 1965 und 1966 in Mexiko-Stadt geschrieben. Originelle Idee Dieses Werk erschien 1952, als der Autor in Begleitung seiner Mutter sein Heimatdorf Aracataca besuchte.

Fast alle Ereignisse des Romans spielen sich in der fiktiven Stadt Macondo ab, stehen jedoch in Zusammenhang mit historischen Ereignissen in Kolumbien. Die Stadt wurde von José Arcadio Buendia gegründet, einem willensstarken und impulsiven Anführer, der sich intensiv für die Geheimnisse des Universums interessierte, die ihm regelmäßig von besuchenden Zigeunern unter der Führung von Melquíades offenbart wurden. Die Stadt wächst allmählich und die Regierung des Landes zeigt Interesse an Macondo, doch José Arcadio Buendia verlässt die Führung der Stadt und lockt den entsandten Alcalde (Bürgermeister) auf seine Seite.

Im Land beginnt ein Bürgerkrieg, in den auch die Einwohner von Macondo hineingezogen werden. Oberst Aureliano Buendia, der Sohn von José Arcadio Buendia, versammelt eine Gruppe Freiwilliger und macht sich auf den Weg, um gegen das konservative Regime zu kämpfen. Während der Oberst in Feindseligkeiten verwickelt ist, übernimmt Arcadio, sein Neffe, die Führung der Stadt, wird jedoch zu einem grausamen Diktator. Nach acht Monaten seiner Herrschaft erobern Konservative die Stadt und erschießen Arcadio.

Der Krieg dauert mehrere Jahrzehnte, beruhigt sich dann und flammt dann mit neuer Kraft auf. Oberst Aureliano Buendia, des sinnlosen Kampfes überdrüssig, schließt einen Friedensvertrag. Nachdem der Vertrag unterzeichnet ist, kehrt Aureliano nach Hause zurück. Zu diesem Zeitpunkt trifft eine Bananenfirma zusammen mit Tausenden von Migranten und Ausländern in Macondo ein. Die Stadt beginnt zu gedeihen und einer der Vertreter Clan Buendia- Aureliano Segundo wird schnell reich, indem er Vieh züchtet, das sich dank Aureliano Segundos Beziehung zu seiner Geliebten auf magische Weise schnell vermehrt. Später, während eines der Arbeiterstreiks, Nationale Armee erschießt die Demonstration, lädt die Leichen in Waggons und wirft sie ins Meer.

Nach dem Bananenmassaker wurde die Stadt fast fünf Jahre lang von Dauerregen heimgesucht. Zu dieser Zeit wird der vorletzte Vertreter der Familie Buendia geboren – Aureliano Babilonia (ursprünglich Aureliano Buendia genannt, bevor er in den Pergamenten von Melquiades entdeckt, dass Babilonia der Nachname seines Vaters ist). Und als der Regen aufhört, stirbt Úrsula, die Frau von José Arcadio Buendía, dem Gründer der Stadt und der Familie, im Alter von mehr als 120 Jahren. Macondo wird zu einem verlassenen und verlassenen Ort, an dem kein Vieh geboren wird und Gebäude zerstört und überwuchert sind.

Der ganze Roman ist von einer tiefen Wärme und Sympathie des Autors für alles Dargestellte durchdrungen: die Stadt, ihre Bewohner, ihre alltäglichen Sorgen. Und Marquez selbst gab mehr als einmal zu, dass der Roman seinen Kindheitserinnerungen gewidmet ist.

Von den Seiten des Werkes kamen dem Leser die Märchen der Großmutter des Schriftstellers, Legenden und Geschichten seines Großvaters. Oftmals kann man sich dem Gefühl nicht erwehren, dass die Geschichte aus der Perspektive eines Kindes erzählt wird, das all die kleinen Dinge im Leben der Stadt wahrnimmt, seine Bewohner genau beobachtet und uns ganz kindlich davon erzählt: einfach, aufrichtig, ohne jede Verschönerung.

Und doch ist „Hundert Jahre Einsamkeit“ nicht nur ein Märchenroman über Macondo aus der Sicht seines kleinen Bewohners. Der Roman schildert anschaulich die fast hundertjährige Geschichte ganz Kolumbiens (40er Jahre des 19. Jahrhunderts – 3. des 20. Jahrhunderts). Es war eine Zeit bedeutender sozialer Umwälzungen im Land: eine Reihe von Bürgerkriegen, Eingriffe in das gemessene Leben Kolumbiens durch einen Bananenkonzern aus Nordamerika. Der kleine Gabriel erfuhr das alles einst von seinem Großvater.

Das Buch zeigt nicht die gesamte Geschichte des Landes, sondern nur seine akutesten Momente, die nicht nur für Kolumbien, sondern auch für andere lateinamerikanische Länder charakteristisch sind. Gabriel García Márquez hat sich nicht zum Ziel gesetzt, zu glänzen künstlerische Form Geschichte der Bürgerkriege seines Heimatlandes. Die tragische Einsamkeit, die den Mitgliedern der Familie Buendia innewohnt, ist ein historisch begründetes nationales Merkmal, ein Merkmal eines Volkes, das in einem Land mit häufigen und starken Veränderungen der klimatischen Bedingungen lebt, in dem halbfeudale Formen menschlicher Ausbeutung mit Formen entwickelter Formen kombiniert werden Kapitalismus.

Einsamkeit ist eine erbliche Eigenschaft, ein generisches Merkmal der Familie Buendia, aber wir sehen, dass die Mitglieder dieser Familie zwar von der Wiege an mit einem „einsamen Blick“ ausgestattet sind, aber dennoch nicht sofort, sondern als Ganzes in ihrer Einsamkeit isoliert werden Ergebnis verschiedener Lebensumstände. Die Helden des Romans, mit seltenen Ausnahmen, starke Persönlichkeiten Ausgestattet mit einem vitalen Willen, heftigen Leidenschaften und bemerkenswerter Energie.

Die gesamte Vielfalt der Charaktere des Romans, von denen jede ihre eigene Persönlichkeit hat, verbindet der Künstler zu einem einzigen Knoten. So flammt die Lebenskraft von Ursula Iguaran ein Jahrhundert später in ihrer Urenkelin Amaranta Ursula auf und vereint die Bilder dieser beiden Frauen, von denen eine die Familie Buendia begründet und die andere sie vervollständigt.

„Hundert Jahre Einsamkeit“ ist eine Art Enzyklopädie der Liebe, die alle ihre Spielarten beschreibt. Im Roman verschwimmen die Grenzen zwischen Fantastischem und Realem. Es enthält auch eine Utopie, die der Autor in prähistorische, halbmärchenhafte Zeiten versetzt. Wunder, Vorhersagen, Geister, kurz gesagt, alle Arten von Fantasie sind einer der Hauptbestandteile des Romaninhalts. Das ist die wahre Nationalität des Romans „Hundert Jahre Einsamkeit“, seine lebensbejahende Kraft.

Ein Roman ist ein vielschichtiges Werk; er kann aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. Am einfachsten ist die traditionelle Familienchronik.

Eine andere Perspektive: Die Geschichte der Familie kann als Geschichte ganz Kolumbiens dargestellt werden. Eine andere, tiefere Perspektive ist die Geschichte der Familie als Geschichte ganz Lateinamerikas.

Die nächste Perspektive ist schließlich die Geschichte der Familie als Geschichte menschliches Bewusstsein von der Renaissance (dem Moment der Entstehung privater Interessen, bürgerlicher Beziehungen) bis zum 20. Jahrhundert.

Die letzte Schicht ist die tiefste, und hier beginnt Marquez seine Geschichte. 30er Jahre 19. Jahrhundert, aber durch dieses Datum entsteht eine andere Ära - das 16. Jahrhundert, spätere Renaissance, die Ära der Eroberung Amerikas.

In Urwäldern entsteht eine Gemeinschaft. Es herrscht völlige Gleichheit, sogar die Häuser sind so gebaut, dass die gleiche Menge Sonnenlicht auf sie fällt.

Doch Marquez zerstört diese Idylle. In der Siedlung beginnen verschiedene Kataklysmen, die der Autor für unvermeidlich hält, da die Siedlung unter dem Einfluss einer falschen, sündigen Tat entstand. Der Gründer der Familie, Jose Arcadio Buendia, heiratete seine Verwandte Ursula. Nach lokalem Glauben könnten Kinder mit Zöpfen als Folge von Inzest geboren werden. Ursula versuchte ihr Bestes, dies zu vermeiden. Dies wurde im Dorf bekannt und ein Nachbar warf José Arcadio männliche Inkompetenz vor. José Arcadio hat ihn getötet. Es war unmöglich, länger im Dorf zu bleiben, und sie machten sich auf die Suche nach einem neuen Wohnort. So entstand die Siedlung Macondo.

Eine isolierte Existenz ist Macondos Los. Hier taucht das Thema der Robinsonade auf, der Autor löst es jedoch grundlegend anders als die Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts. Früher wurde der Wunsch eines Menschen, die Gesellschaft zu verlassen, sogar als positives Phänomen wahrgenommen edle Tat Für Künstler und Philosophen war Einsamkeit die Norm. Marquez ist kategorisch gegen diesen Zustand. Er glaubt, dass Isolation unnatürlich ist und der sozialen Natur des Menschen widerspricht.

In den Robinsonaden vergangener Zeiten war Einsamkeit ein äußerer Umstand, aber in Marquez‘ Roman ist Einsamkeit ein angeborener, unheilbare Krankheit, das ist eine fortschreitende Krankheit, die die Welt von innen heraus untergräbt.

Ein Märchenroman, ein metaphorischer Roman, ein Allegorienroman, ein Sagaroman – so haben viele Kritiker das Werk von Gabriel Garcia Marquez genannt. Der vor etwas mehr als einem halben Jahrhundert veröffentlichte Roman ist zu einem der meistgelesenen Werke des 20. Jahrhunderts geworden.

Im gesamten Roman beschreibt Marquez die Geschichte der Kleinstadt Macondo. Wie sich später herausstellte, existiert ein solches Dorf tatsächlich – in der Wildnis des tropischen Kolumbiens, nicht weit von der Heimat des Schriftstellers selbst entfernt. Und doch wird dieser Name auf Anregung von Marquez für immer mit nichts in Verbindung gebracht geografisches Objekt, aber mit dem Symbol einer Märchenstadt, einer mythischen Stadt, einer Stadt, in der Traditionen, Bräuche und Geschichten aus der fernen Kindheit des Schriftstellers für immer lebendig bleiben.

Auf diese Weise sind sechs Generationen der Familie Buendia in das Gefüge der Geschichte eingebunden. Jeder Held ist eine eigene Figur, die für den Leser von besonderem Interesse ist. Mir persönlich gefiel es nicht, den Helden erbliche Namen zu geben. Auch wenn dies in Kolumbien durchaus üblich ist, ist die dadurch entstehende Verwirrung sehr ärgerlich.

Roman ist reich lyrische Exkurse, interne Monologe der Charaktere. Das Leben eines jeden von ihnen ist als integraler Bestandteil des Stadtlebens gleichzeitig maximal individualisiert. Die Leinwand des Romans ist durchdrungen von märchenhaften und mythischen Handlungen aller Art, dem Geist der Poesie und Ironie aller Art (von guter Laune bis hin zu ätzendem Sarkasmus). Ein charakteristisches Merkmal des Werks ist das praktische Fehlen großer Dialoge, was meiner Meinung nach die Wahrnehmung erheblich erschwert und etwas leblos macht.

Besonderes Augenmerk legt Marquez auf die Beschreibung des Wie historische EreignisseÄndern Sie das menschliche Wesen und die Weltanschauung und stören Sie den gewohnten friedlichen Lebensverlauf in der kleinen Stadt Macondo.

Der Gründer von Macondo spürt den Tod einer isolierten Existenz, doch Ursula findet einen Ausweg in die Zivilisation und Macondo verwandelt sich in eine kleine Stadt, in die Fremde kommen. Doch sofort beginnt in der Stadt eine schreckliche Epidemie – Gedächtnisverlust: Die Menschen vergessen den Zweck der grundlegendsten Dinge.

Bald endet die Epidemie auf wundersame Weise und Macondo kehrt in die Außenwelt zurück. Aber der Ausstieg ist sehr schmerzhaft.

Die Stadt schloss sich der großen Welt an, aber diese Eingliederung brachte keine großen Entdeckungen oder Fortschritte. Alles, was die Stadt von der Zivilisation gelernt hat, ist ein Dating-Haus, Glücksspiel, ein Spielzeugladen zum Aufziehen usw. Und vor allem ist die Stadt immer noch geschlossen. Marquez wirft die Frage nach der Isolation dieses Raumes auf.

Der Autor zeigt mit verschiedensten Mitteln, wie stark das Verlangen nach Einsamkeit bei Macondo und insbesondere bei der Familie Buendia ist. Ein Beispiel ist das Bild der Urenkelin von Ursula und José Arcadio – Remedios die Schöne. Das Mädchen hatte ein bezauberndes Aussehen, sonst hatte sie keine Vorzüge. Sie verfügte nicht über die Eigenschaften, die den einfachsten Menschen zugeschrieben werden: Sie wusste nicht, wie der Tagesablauf Tag und Nacht ablief, hatte keine Ahnung von den Grundregeln des Verhaltens, hatte überhaupt kein Interesse an Männern und interessierte sich überhaupt nicht dafür Stellen Sie sich vor, dass dieses Interesse sein könnte. Ihr Aussehen spiegelte alle Eigenheiten ihres Charakters wider: Sie würde am liebsten nackt gehen, weil sie zu faul war, sich um Kleidung zu kümmern und sich anzuziehen. Da dies nicht möglich war, nähte sie sich ein Gewand fast aus Sackleinen und zog es sich über ihren nackten Körper.

Ursula investierte viel Mühe in die Erziehung von Remedios, doch eines Tages erkannte sie, dass es nutzlos war. Um Kommentare zu ihren Haaren zu vermeiden, schnitt Remedios ihr die Haare kahl. Die Männer, die sich natürlicherweise in sie verliebten, starben einer nach dem anderen. Um ihr Leben schöner zu machen und sich die Zeit zu vertreiben, schwamm sie.

So lebte sie bis zu dem Moment, der Buendias Leben erschütterte. Eines Tages entfernten die Frauen getrocknete Wäsche von den Wäscheleinen. Ein plötzlicher Windstoß erfasste die Unterwäsche und Remedios und trug sie in den Himmel. (Der Grund für solch einen ungewöhnlichen Tod der Heldin ist, dass sie allgemein akzeptierte Verhaltensnormen nicht akzeptieren konnte. Marquez‘ Haltung gegenüber Remedios‘ Verhalten, gegenüber ihrer Einsamkeit ist negativ, sie ist nicht harmlos: Männer sind daran gestorben.) Viele Kritiker sagen, dass der Roman starke mythologische Traditionen vieler Völker aufweist; insbesondere in der Szene der Himmelfahrt des Remedios ist der Einfluss christlicher Legenden deutlich zu spüren.

Von Zeit zu Zeit bemerkt Marquez, dass das Leben in Macondo idyllisch war, aber wo es keinen Tod gibt, gibt es keine Geburt, keine Entwicklung.

Die Zeit von Macondovo setzt die Zigeuner der Melquíades in Bewegung. Sein Tod setzt die Zeit in Bewegung, ein Generationswechsel beginnt, die jungen Mitglieder der Familie Buendia werden erwachsen; Das schlechte Omen hat sich nicht bewahrheitet: Niemand (mit Ausnahme des allerletzten Vertreters der Familie Buendia) wurde mit Zöpfen geboren.

Die Charaktere und Schicksale der Vertreter des Buendia-Clans sind individuell, aber sie haben ein gemeinsames erbliches Merkmal – eine Veranlagung zur Einsamkeit. Das Leben eines jeden verläuft nach seinen eigenen Gesetzen, aber das Ergebnis ist das gleiche – Einsamkeit.

Selbst das Gefühl kann die Helden nicht vor der Einsamkeit retten familiäre Bindungen. Laut Marquez handelt es sich hierbei um rein biologische Solidarität: Es gibt keine spirituelle Nähe zwischen den Mitgliedern des Clans, daher führen starke familiäre Bindungen zu Inzest – inzestuöser Ehe – im Buendia-Clan. Das Motiv des Inzests taucht im Roman mehrfach auf. Das Rennen beginnt mit Inzest, und Inzest kommt von Zeit zu Zeit vor. Marquez zeigt, wie aktiv die Zentripetalkräfte sind, die das Rennen im Inneren vorantreiben. Nach und nach treiben nicht nur innere, sondern auch äußere Kräfte die Helden tief in die Familie hinein. Außenwelt bringt ihnen nur Gewalt, Lügen, Eigennutz und böse Neigungen. Der in der Siedlungsgeschichte skizzierte Fortschritt verschwindet wieder: Schicksale, Namen, einmal gehörte Phrasen wiederholen sich und die Menschen erleben ihr Unglück immer dramatischer.

Macondo erleidet ein weiteres Unglück – einen Regensturm – 4 Jahre, 11 Monate, 2 Tage, der die Stadt erneut trennt große Welt. Marquez bemerkt, dass in Macondo die Geburten gestoppt wurden. Sogar Tiere wurden von Unfruchtbarkeit überwältigt.

Die letzte Katastrophe ist ein monströser Wirbelsturm, der die Stadt hinwegfegt.

Am Ende des Romans liest Aureliano von einem Zigeuner verfasste Manuskripte, in denen das Schicksal der Familie und das Schicksal der Stadt bestimmt werden, und parallel zum Lesen ereignen sich diese Ereignisse in der Realität. In diesem Wirbelsturm stirbt der letzte Vertreter des Buendia-Clans, ein neugeborenes Kind.

Drei Handlungsstränge führen zum Schlusspunkt – dem Tod von Macondo.

Die erste Zeile bezieht sich auf die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Einst verdrängten Menschen die Natur und für eine lange Zeit herrschte darüber, aber nach und nach ließ die Kraft des Volkes nach. Die Grundidee ist, dass die Natur sich nur für eine Weile zurückzieht, sich dann aber definitiv rächt. Als der Buendia-Clan schwächer wurde, schloss sich die Natur allmählich den Menschen an. Regenfälle und Orkane waren die Höhepunkte dieser Rache. Am Ende, in den letzten Augenblicken seines Bestehens, sprießt das Gras des Buendia-Hauses vor unseren Augen, und die Ameisen nehmen das letzte Mitglied der Familie mit – ein neugeborenes Kind.

Die zweite Zeile ist sozial. Isolation führt immer zum Tod. In einer egozentrischen Gesellschaft gibt es keinen Zustrom neue Energie und beginnt sich zu zersetzen.

Die dritte Zeile ist mit der spezifischen Makondovo-Zeit verbunden. Die Zeit sollte frei fließen, in der von der Natur vorgegebenen Geschwindigkeit. Dies war in Macondo nicht der Fall. Es gab zwei Arten von Pathologien:

1) Die Zeit blieb während einiger Zeiträume stehen;

2) Die Zeit ging zurück – Namen, Schicksale, Worte, Inzest wurden wiederholt.

Am Ende des Romans laufen alle drei Zeilen zusammen.

1 . 4 Die künstlerische Originalität von Marquez' Roman« Hundert Jahre Einsamkeit»

Der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ ist der Höhepunkt von Marquez‘ kreativer Meisterschaft. Zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung des Romans lebte der Autor bereits fast vierzig Jahre und hatte eine enorme Lebenserfahrung gesammelt. Er arbeitete zwanzig Jahre lang an diesem Roman.

Die Entstehungsgeschichte des Romans ist interessant. Im Januar 1965 hatte Márquez das Gefühl, er könne damit beginnen, das erste Kapitel Wort für Wort zu schreiben. Der Autor begibt sich für achtzehn Monate in freiwillige Haft.

Der Roman erwies sich als ausgezeichnet, er brachte dem Autor Weltruhm. Der Erfolg war überwältigend, in dreieinhalb Jahren betrug die Auflage mehr als eine halbe Million Exemplare, was für Lateinamerika eine Sensation war und die Welt ins Gespräch brachte neue Ära in der Geschichte des Romans und des Realismus. Die Arbeit basiert auf autobiografischem Material. Den Anstoß zum Schreiben gaben Kindheitserinnerungen. Die Hauptsache in dieser Episode ist nicht die Tatsache der Biografie, sondern die Denkweise der Menschen selbst, bei der die Quelle des Erstaunlichen im Gewöhnlichen offenbart wird.

Die künstlerische Originalität des Romans besteht darin, dass er eine Technik wie Ironie und ein Genre wie ein Märchen meisterhaft einsetzt. Die lebensspendenden Wasser der Märchen umspülen sie und bringen echte Poesie in Marquez‘ Roman. Das Märchen dringt in das Leben der Familie Buendia ein.

Im Roman sind märchenhafte Handlungsstränge, märchenhaft poetische Bilder und Assoziationen präsent. So nimmt die düstere Stadt, der Geburtsort von Fernanda, in der Geister durch die Straßen streifen und die Glocken von zweiunddreißig Glockentürmen ihr Schicksal betrauern, die Züge eines Zauberers an. Auf den fabelhaften Straßen des Romans kommen Zigeuner nach Macondo, auf ihnen wandert der unbesiegbare Oberst Aureliano von Niederlage zu Niederlage, auf der Suche nach schöne Frau Aureliano Segundo wandert um die Welt. Die Grenzen zwischen dem Fantastischen und dem Realen verschwimmen. Es enthält auch eine Utopie, die der Autor in prähistorische, halbmärchenhafte Zeiten versetzt. Der Humanismus von García Márquez ist aktiv. Der Autor weiß mit Sicherheit: Das Schlimmste, was einem Menschen passieren kann, ist der Verlust von Mut, Willen, Vergessen der Vergangenheit, Demut vor dem Bösen.

Ein weiteres wichtiges Merkmal der Poetik von Marquez ist die Verflechtung von Tragischem und Komischem, Ernstem und Komischem. Es ist unmöglich, den Spaß an der Arbeit vom Gefühl der tiefen Tragik der Situation zu trennen. Ein Beispiel wären Beschreibungen einer Schlaflosigkeitsepidemie oder Darstellungen der Ereignisse des Bürgerkriegs. In der Parodie werden wirklich tragische Dinge dargestellt: Tod, staatliche Gewalt, Mord. Marquez' Werk ist voller Elemente des Absurden. Im Laufe seines Lebens löste Oberst Aureliano Buendia zweiunddreißig Aufstände aus und verlor alles, hatte siebzehn Söhne, die in einer Nacht starben, und der Held blieb nach vierzehn Attentaten am Leben. Und alles, was ihm bleibt, ist eine nach ihm benannte Straße in Macondo.

Kapitel II. Parallelen zwischen Mythos und Realität im Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“

2 . 1 Hauptmotive im Roman

In der Struktur des Romans lassen sich Motive manifestieren, die auf allen Ebenen leitend werden und die Grundlage des Werkes bilden.

Eines der Hauptmotive des Romans ist das Motiv der Liebe. Der Autor glaubt, dass alle Probleme Buendias auf die Unfähigkeit zurückzuführen sind, sie zu lieben. Die im Roman gezeigte Liebe ist eine verrückte, unglückliche Liebe, die schon zu Beginn einer Beziehung Schmerz und Leid mit sich bringt, eigentlich keine Liebe, aber Liebessucht. Hat das etwas mit Hochgefühlen zu tun? wahre Liebe. Bei den Buendia ist Liebe entweder die Befriedigung sexuellen Verlangens oder eine wilde Leidenschaft, die zu Inzest führt. Helden finden ihr Heil nicht in der Liebe. Für sie ist dies ein Mythos, den sie nicht verstehen können, denn selbst ihr Symbol im Roman – Remedios die Schönheit – erweist sich als unfähig zur Liebe, sie kennt ein solches Gefühl nicht und ihre Schönheit bringt nur Tod für die Menschen um sie herum. Kinder werden geboren, aber nicht von liebevollen Eltern. Aber gleichzeitig hinterlässt Marquez kein schmerzhaftes Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Die Verbundenheit der Helden mit ihrem Heimatland, ihre harte Arbeit, ihre geistige Stärke, ihre Ehrlichkeit und ihr Mut sind zu stark. Die Helden des Romans, die viele Lebensprüfungen und Versuchungen durchmachen, verstehen letztendlich, dass nur die Liebe alles besiegen kann. Sie ist es, die in ihren vielfältigen Erscheinungsformen zu einer besonderen, eigenständigen Handlung in einer faszinierenden Handlung wird. Nur der Letzte der gesamten Familie wurde von Eltern geboren, die sich aufrichtig liebten und im Gegensatz zu allen vorherigen Generationen ein anderes Buendia erziehen wollten. Doch das Schicksal ließ eine solche Abweichung vom Weg ihrer Familie nicht zu. Er wird von der Einsamkeit seiner Vorfahren verzehrt, und da er hilflos ist, stirbt er einen unverdienten Tod, der im Gegensatz zur Liebe die gesamte Familie betrifft. Es ist nichts Fernes, etwas Gehörtes. Der Tod ist eine Realität, mit der alle Generationen leben und die sie bis heute verfolgt letzten Seiten Roman. Sie hat es nicht eilig, Macondo zu besuchen, aber eines Tages erscheint sie und dann gibt es kein Halten mehr.

Als José Arcadio Buendía und Ursula Macondo fanden, ähnelte das Leben im Dorf einer Utopie. Es scheint, dass der Wohlstand kein Ende nehmen wird, und dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass es in Macondo seit vielen Jahren keinen Friedhof mehr gibt. Der Tod überkommt sie alle in Gestalt der Einsamkeit, die sie physisch, psychisch und emotional trennt. Das erste in Macondo geborene Kind ist Aureliano Buendía, der Sohn von Ursula, die im Roman das Leben verkörpert. Mit zunehmender Reife wird Aureliano Buendía zur Verkörperung von Einsamkeit und Tod, so dass gleich zu Beginn dieser Utopie das Leben den Tod hervorbringt. Da der Tod kein Leben hervorbringen kann, werden selbst die vielen Söhne von Aureliano Buendia in der Blüte ihres Lebens getötet. Aureliano wird immer einen Namensvetter in der Familie haben, aber es wird keinen Erben geben.

Obwohl man sich für eine Weile vor dem Tod verstecken kann, kann man sich nicht für immer davor verstecken. Buendia sterben nach und nach, aber ihr Tod bedeutet für sie keine Erlösung aus einem harten Leben, keinen ersehnten Frieden. Ihre Todesfälle haben einen Anflug von Dummheit: der Tod von Remedios, die Erschießung von Arcadio, der Tod von Aureliano Jose, das mysteriöse Ende von Jose Arcadio. Selbst wenn sie tot sind, finden die Helden immer noch keinen Frieden. Sie existieren unter den Lebenden, kommunizieren mit ihnen und leiden unter Einsamkeit.

In fast jeder Generation ereignete sich ein gewaltsamer Tod eines der Arcadios in der Familie, der kämpferischere Aurelianos blieb jedoch unbeachtet. Das Buch beginnt damit, dass Aureliano auf den Hinrichtungsbefehl wartet, doch in Wirklichkeit ist es Arcadio, der erschossen wird. In jeder Generation wird ein anderer Aureliano auftauchen, benannt nach dem Oberst, und sie alle werden das Los der Einsamkeit teilen – eine andere Lebensrealität für eine ganze Familie.

Obwohl alle Familienmitglieder in eine große Familie mit Freunden hineingeboren werden, werden sie von einer Art innerem Wahnsinn getrieben, finden Einsamkeit und sterben schließlich. Das ist Aureliano, der die Einsamkeit verkörpert. Selbst wenn er auf dem Höhepunkt seines Ruhms ist und von Menschen umgeben ist, die sich im Krieg befinden, bleibt er allen gegenüber distanziert. Als Aureliano eines Nachts nach Hause zurückkehrt, gibt er den Befehl, dass niemand es wagen solle, sich ihm näher als drei Meter zu nähern, nicht einmal Úrsula. Als er im Raum war, wurde ein Kreis um ihn gezogen, den niemand überschreiten durfte. Allerdings ist Aureliano nicht durch diesen Kreis isoliert, sondern vielmehr durch seine Unfähigkeit zu lieben. Er geriet immer weiter in die Einsamkeit, die für ihn wie der Tod war. In seiner Isolation wird er so erbärmlich, dass er sich danach sehnt, alles zu beenden, aber sein Schicksal ist kein frühes Grab, sondern eher Isolation. Andere sehen ihn an, als ob er von innen heraus verfaulen würde, wo die Einsamkeit überhand genommen hat.

2 . 2 „Hundert Jahre Einsamkeit“ - der größte Mythos unserer Zeit

Unter den vielen Überraschungen, die man bei der Lektüre des Romans „Hundert Jahre Einsamkeit“ erlebt, ist die besondere Aufmerksamkeit, die dem Magischen und Wunderbaren gewidmet wird, eine der attraktivsten. Die magische Welt lebte in den Elementen Volkskunst, die in die moderne Literatur übernommen und bis heute erhalten blieben. Hexerei, Wunder und Zauber sind Teil der Volkskultur, die bis ins Mittelalter zurückreicht.

Auch ohne die Bücher von Marquez zu lesen, kann man sagen, dass dieser Schriftsteller in seinem Stil, in seinem Leben, in seinem Werk etwas Außergewöhnliches haben muss. „Magischer Realismus“ ist das Hauptelement von Marquez‘ Werk. Er glaubte, dass unsere Welt die Gegenwart ist, in der sich das Reale mit dem Fantastischen verbindet. Die Menschen dürfen einfach ihre Augen nicht vor dem verschließen, was um sie herum existiert. Schließlich sind unsere Fiktionen nicht mehr dieselben und Fiktionen sind unser Leben.

García Márquez zeigt im Roman, dass das Wunderbare neben dem Gewöhnlichen existieren kann, und mithilfe einer fantasievollen und klaren Sprache verwandelt er das Unglaubliche in das Wahrhafte und Poetische. Zum Beispiel der Aufstieg von Remedios dem Schönen oder der Aufstieg von Padre Nicanor um 20 Zentimeter. Und in jedem Fall findet der Autor einen Weg, den Leser von der Realität des Geschehens zu überzeugen: Der schöne Remedios erhebt sich auf wundervollen weißen Laken in den Himmel, und vor jedem Aufstieg trinkt der Pater eine Tasse heiße Schokolade, was ihm hilft Besiege die irdische Schwerkraft. Es entsteht das Gefühl, dass man sich an der Grenze zwischen Realität und magischer Täuschung befindet.

Gleich auf den ersten Seiten des Romans erwähnt er die „Alchemisten Mazedoniens“ und ihre Mythen. Mit Hilfe der Alchemie etwa erlangt Melquíades seine Jugend zurück. Natürlich ist diese wundersame Verwandlung zum Teil nur ein Spott, ein Witz. Melquíades erscheint mit einem falschen Kiefer, den er den bewundernden Zuschauern zeigt: Manchmal ist Magie nichts anderes als Täuschung.

Die Toten erscheinen im Roman, als wären sie lebendig. Einer dieser „lebenden Toten“ ist Prudencio Aguilar, der von Jose Arcadio Buendia getötet wurde. Es sind keine Geister, sondern Wesen, mit denen man reden kann und die Tag und Nacht ruhig durch die Häuser streifen. Das Paar entdeckt Prudencio sogar in seinem eigenen Zimmer und muss das Dorf verlassen. Aureliano hat eine seltene „alchemistische“ Intuition. Es überrascht ihn nicht, dass die Toten mit den Lebenden zusammenleben und sogar wiedergeboren werden, wie Melchíades. Wenn die Charaktere im Delirium sind, verurteilen sie im Unterbewusstsein die magischen Auswirkungen der Welt um sie herum. Die Realität im Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ ist nicht weniger magisch und geheimnisvoll. Aureliano der Traurige enthüllt, dass der Geist, der im Haus lebte, die vergessene Rebeca ist. Die Pergamente erweisen sich als magisch. Sie bilden den Roman, den der Leser in seinen Händen hält.

Marquez verwendet in seiner Arbeit Elemente und Bilder von Mythen. Zum Beispiel biblische Mythen. Wie Abraham macht sich auch der Gründer von Macondo, José Buendia, auf die Suche nach einem neuen Land für seine Nachkommen. Der Regenguss, der fast fünf Jahre lang nicht aufhörte, erinnert den Leser an die biblische Sintflut. Der Roman ist auch voller Merkmale antiker Mythen: Das unsichtbare Schicksal leitet alle Handlungen der Helden des Romans, ihre Herangehensweise an das tragische Ende ist bewusst bestimmt. Sein Roman ist eine neue Bibel, die alle menschlichen Sünden und Missetaten aufzeigt. Und genau wie in der Bibel gibt es Strafen für Sünden.

Im Roman gibt es auch Tod und Geister, die zum Mythos gehören. Doch der Tod gleicht hier keineswegs einem Karneval mit seinen obligatorischen Attributen: einem Totenkopf, einem Skelett, einer Sense. Das einfache Frau in einem blauen Kleid. Sie befiehlt Amaranta, sich ein Leichentuch zu nähen, doch sie lässt sich täuschen und verzögert das Nähen um viele Jahre. Geister werden hier auch „domestiziert“ und „funktionalisiert“. Sie stellen Reue (Prudencio Aguilar) oder Ahnenerinnerung (José Arnadio unter der Kastanie) dar.

Abschluss

Welche Schlussfolgerung lässt sich nach der Lektüre des Romans „Hundert Jahre Einsamkeit“ ziehen? Zunächst einmal scheint es mir, dass der Autor den Menschen sagen möchte, dass es keinen Grund gibt, stolz und wütend zu sein. Die Menschen werden für ihre schlechten Taten bestraft. Vielleicht ist alles fatal und nichts lässt sich ändern – schließlich stand im Manuskript über den letzten aus dem Buendia-Clan: Amaranta Ursula und Aureliano Babilonia werden ein Kind mit Schweineschwanz bekommen. Dies wird das Ende des Rennens sein. Oder vielleicht auch nicht? Ich denke, wenn sich die Menschen reformiert hätten, nichts Böses getan hätten und sich wie Menschen verhalten hätten, dann hätte sich ihr Schicksal in dem mysteriösen Manuskript geändert. Die Menschen sind kleiner geworden, ihre Bestrebungen sind auf die Bestrebungen der Tiere reduziert, mehr nicht. Und für solche Menschen kann es keine Zukunft geben. Die Familie muss sterben, übertragen werden, da sie nichts Moralisches mit in diese Welt gebracht hat. Marquez macht uns darauf aufmerksam, dass Menschen geistig höhere Wesen sein müssen als Tiere. Wenn sie dies nicht tun, sind sie zur Einsamkeit und Degeneration verdammt.

Hinter der Magie und Fantasie von Marquez verbergen sich Dinge, die uns an den moralischen Charakter eines Menschen erinnern, daran, dass ein Mensch für alle seine Handlungen verantwortlich ist und man im Falle eines schlechten Lebens mit Strafe rechnen muss. Der Autor weigert sich, das Ende des Menschen zu akzeptieren und ruft uns dazu auf, mit unseren eigenen Händen, guten Taten und einer reichen Fantasie Glück zu schaffen. Großzügige und menschliche Fiktion wird uns das gleiche großzügige und menschliche Leben bescheren. Das Märchen wird Wirklichkeit, aber man muss sich ein schönes Märchen ausdenken – so verstehe ich Marquez.

„Hundert Jahre Einsamkeit“ ist der berühmteste Roman von Gabriel García Márquez, ein Buch, das in die Schatzkammer der Weltliteratur aufgenommen wurde. Viele Leute nennen es eine Enzyklopädie menschlicher Beziehungen. Marquez, der jeden seiner Helden anschaulich und prägnant beschreibt, erschafft und enthüllt in diesem Werk Dutzende Charaktere. Gleichzeitig ermöglicht er dem Leser, alle Schlussfolgerungen selbst zu ziehen: Allzu langwierige Diskussionen über Moral oder lange moralisierende Lektionen werden im Roman nicht zu finden sein. Marquez betrachtet menschliche Beziehungen vom höchsten Glockenturm aus – er studiert sie unter dem Gesichtspunkt der Einsamkeit, unter der jeder Held des Romans auf die eine oder andere Weise leidet. Der Autor selbst sagte über den Roman, dass es in diesem Buch nicht so sehr um seine Charaktere geht, sondern um Menschen im Allgemeinen. Tatsächlich enthält das Buch viele typische Situationen und Charaktere.

Für jeden der Helden findet Marquez seine eigene Einsamkeit: die Einsamkeit eines alten Mannes oder einer Person mit übermäßiger Macht, die Einsamkeit eines Verrückten oder die Einsamkeit von jemandem, der ihn unabhängig zu seinem Los gewählt hat. Am Beispiel der Familie Buendia beschreibt Marquez alle möglichen Sünden der Menschheit und erzählt uns eine Geschichte über absolut einsame Menschen, die vereint sind Familienbeziehungen, aber selbst von den nächsten Verwandten verschlossen. Jeder der Charaktere ist ein großartiger Fall von individuellem Interesse für den Leser. Jedes Beispiel der Einsamkeit im Roman lässt sich lange analysieren und das Spiel mit Ursachen und Wirkungen genießen.

Die Komposition des Romans entspricht voll und ganz seiner Handlung – die Erzählung fließt reibungslos, langsam und kontinuierlich, was die Kontinuität der Kette von Buendias Einsamkeit symbolisiert. Der Roman ist in einer einfachen und zugleich angenehmen Sprache geschrieben; es gibt keine stilistischen Freuden oder künstlerischen Exzesse. Dadurch wird das Buch für die meisten Leser verständlich und nachvollziehbar.

Natürlich wurde der Roman von den Kritikern sehr gelobt. Unter den lobenden Oden tauchen jedoch manchmal auch negative Rezensionen auf: Sie sagen, dass zu viele Charaktere in die Handlung verwickelt seien, das Buch sei schwer zu lesen und schwer zu verstehen. Tatsächlich ist „Hundert Jahre Einsamkeit“ von Marquez ein Roman voller Details. Doch genau das macht die im Buch erzählte Geschichte so realistisch.

„Hundert Jahre Einsamkeit“ ist die Art von Literatur, die eine gewisse Reife des Charakters und des künstlerischen Geschmacks erfordert, um sich damit vertraut zu machen. Und wenn diese Reife beim Leser vorhanden ist, wird dieser Roman von Marquez mit Sicherheit einen starken Eindruck auf ihn hinterlassen.

Der Nobelpreis wurde an Gabriel García Márquez für Romane und Kurzgeschichten verliehen, die Fantasie und Realität verbinden und so das Leben und die Konflikte eines ganzen Kontinents widerspiegeln. Marquez‘ Utopie ist von sprühender Ironie und dem Glauben an die Unvergänglichkeit menschlicher Werte durchleuchtet.

Viele Kritiker schreiben in ihren Artikeln, dass es Bücher gibt, die aus der Feder des Autors stammen und nur deshalb ein Eigenleben zu führen beginnen, weil der Autor darin mehr gesagt hat, als er sagen wollte. Man kann davon ausgehen, dass Marquez‘ Werk selbst eine Ableitung seines unsterblichen Romans wurde. Viele Erzählungen und Novellen ergänzen diesen Roman. Man kann nur die Werke aufzählen, in denen, gewollt oder ungewollt, die Konturen Macondos sichtbar wurden: „Nobody Writes to the Colonel“, „Isabel’s Monologue“. Blick auf den Regen in Macondo“, „Gefallene Blätter“. Alles andere ist nur eine Ergänzung zu seinem Bild, nur ein Hauch seiner textlichen Wahrnehmung von Kolumbien.

In den turbulenten Zeiten seit Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte Kolumbien wie Macondo eine Blütezeit, die mit der Entwicklung der internen Kommunikation des Landes und der Kolonisierung von für den Kaffeeanbau geeigneten Gebieten verbunden war, bis hin zu seinem Niedergang – dem Tausend-Tage-Krieg , der Verlust Panamas, Revolutionen, endemische Korruption, Verarmung und Allmachtskriminalität. Innerhalb eines Jahrhunderts hat sich Kolumbien von einem Kolonialland nach einer kurzen Blütezeit zu einem Land entwickelt, das von der Drogenmafia und dem Waffengesetz regiert wird. Es war die Drohung von Oberst Aureliano Buendia, der die Gesetzlosigkeit nicht ertragen konnte, dass er seine Jungen zu Waffen erziehen würde, die seinen siebzehn Söhnen das Leben kostete.

Dies ist wahrscheinlich eine der Botschaften von Gabriel Garcia Marquez – Einsamkeit ist Vergessenheit. Doch die nächste Generation der Makondovo-Bewohner nahm diese Botschaft zu wörtlich.

Die Helden brauchen sexuelle Beziehungen nicht, um das Rennen fortzusetzen, sondern damit die Kühe beginnen, sich zu vermehren. Aureliano der Traurige verband Macondo und den Rest Kolumbiens per Bahn. Und er sah darin Fortschritt und Entwicklung, konnte sich aber nicht vorstellen, dass der Niedergang von Macondo mit dieser Eisenbahn verbunden sein würde. Demnach Eisenbahn Signor Brown, ein Vertreter der United Fruit Company, wird in der Stadt eintreffen und Macondo wird mit abgefallenen Blättern gefüllt sein. Mit der Bahn werden 3.000 Tote und erschossene Demonstranten aus der Stadt transportiert, an die sich später niemand mehr erinnern wird. Hier sieht Marquez das böse Lächeln des Lebens – das ist die Realität Lateinamerikas – mit dem Befehl der Behörden, die Existenz der Toten zu vergessen.

Inzestuöse Ehen haben zu einer Art Einsamkeit und Liebe geführt, die den gesamten Kontinent infizieren kann – gefährlich für die Gesellschaft, sie können diese Gesellschaft von innen heraus in die Luft jagen, eine Gesellschaft, die sich nicht für eine weitere Entwicklung rüsten konnte. Deshalb müssen Fremdkörper aus diesem Leben entfernt und alles dem Schicksal überlassen werden, denn das Schicksal selbst hat das Interesse an der Umgebung verloren.

Es ist sehr schwierig, das Rationale und das Irrationale im Werk von Gabriel García Márquez zu trennen. Es scheint, dass alle seine Texte ein besonderes Universum erschaffen, das von eigenen Gesetzen und Normen regiert wird. Aber gleichzeitig sind es die Texte des Melquiades, deren Entschlüsselung zum Ende der Welt führen wird. Und hier entscheidet jeder für sich selbst, ob er bereit ist, eine eigene Welt zu zerstören – sich selbst, indem er die letzten Zeilen entschlüsselt und versteht, dass „alles, was darin geschrieben steht, niemals wiederholt wird, für jene menschlichen Rassen, die zu hundert Jahren der Einsamkeit verdammt sind, nicht.“ dazu bestimmt, zweimal auf der Erde zu erscheinen“...

Liste der verwendeten Literatur

Gaizmar, M. Amerikanische Zeitgenossen / M. Gaizmar. - M., „Progress“, 1976, 125 S.

Garcia Marquez G., Vargas Llosa M. Schriftsteller Lateinamerikas über Literatur. M., 1982. S. 126.

Zemskov V.B. Gabriel Garcia Marquez. M., 1986. S. 63.

Kuteyshchikova, V. Neuer lateinamerikanischer Roman / V. Kuteyshchikova. - M., Moderner Schriftsteller“, 1976, 237 S.

Lapin, I. L. Ausländische Literatur. Historisches und literarisches Kompendium / I. L. Lapin, S. V. Lapunov, V. V. Zdolnikov. - Vitebsk, „UO VSU benannt nach. P. M. Masherova“, 2007, 140 S.

Vorträge zum Thema ausländische Literatur 20. Jahrhundert: Anleitung/ Komp. I. N. Kasakow. - 4. Aufl., rev. und zusätzlich - Slawjansk: SGPU, 2012. - 147 S.

Marquez, G. G. Hundert Jahre Einsamkeit / G. G. Marquez. - M., „Pravda“, 1986, 410 S.

Mendelsohn, M. Moderner amerikanischer Roman / M. Mendelsohn. - M., „Wissenschaft“, 1984, 93 S.

US-amerikanische Schriftsteller zum Thema Literatur. Sammlung von Artikeln. Pro. aus dem Englischen - M., „Fortschritt“, 1984.

Zeitgenössische Prosaautoren Lateinamerikas / Under. Hrsg. S. P. Mamontova. - M., „Progress“, 1972, 548 S.

Stolbov, V. Wege und Leben / V. Stolbov. - M., 1985, 281 S.

Torres-Rioseco, A. Bolshaya Lateinamerikanische Literatur/ A. Torres-Rioseco. - M., „Progress“, 1972, 176 S.

Gepostet auf Allbest.ru

Ähnliche Dokumente

    Grundlagen des zeitgenössischen lateinamerikanischen magischen Realismus. Die Sphäre des alltäglichen Lebens und die Sphäre des Heiligen spirituelle Welt im Roman von G.G. Marquez „Hundert Jahre Einsamkeit“. Der Höhepunkt der Tragödie im Roman. Die Relevanz der Werke von Marquez in unserer Zeit.

    Test, hinzugefügt am 26.05.2014

    Definition des Begriffs „Realismus“. Magischer Realismus wie literarische Leitung 20. Jahrhundert. Elemente des magischen Realismus. Vital und kreativer Weg G.G. Márquez. Merkmale des Romans „Hundert Jahre Einsamkeit“, seine Besonderheit als größter Mythos Modernität.

    Kursarbeit, hinzugefügt am 27.05.2012

    Der Roman beschreibt das Leben einer Familie über sechs Generationen hinweg. Jeder Held hat seine eigenen tiefen, persönlichen Probleme, die der Autor ans Licht bringt. Das Thema Einsamkeit ist deutlich sichtbar, ebenso wie Wahnsinn, Isolation, Verzweiflung, Tapferkeit und Leidenschaft.

    Zusammenfassung, hinzugefügt am 18.03.2004

    Was erlaubt es uns, über García Márquez‘ Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ als einen mythischen Roman zu sprechen? Ähnlichkeiten und Unähnlichkeiten in den ideologischen und ästhetischen Konzepten von Sartre und Camus. Borges' Kurzgeschichte „Tod und Kompass“ im Detektivgenre über die Fallen, die auf den menschlichen Geist lauern.

    Test, hinzugefügt am 18.01.2011

    Studium der Kurzgeschichte als Genre, ihrer Grundlage und historische Entwicklung, Einschätzung des Ortes und der Bedeutung im Werk von G. Marquez. Das Konzept des „magischen Realismus“ ist eng mit der Arbeit von Schriftstellern der Postmoderne verbunden. Analyse einer Sammlung von Kurzgeschichten von G. Marquez.

    Dissertation, hinzugefügt am 03.12.2013

    Das Thema „Einsamkeit unter Menschen“ in Salingers Erzählung „Der Fänger im Roggen“. Der Psychologismus des Schriftstellers und seine Reflexion in der Sammlung „Neun Geschichten“. Die Detaillierung liegt bei ihm kreative Technik. Stilmerkmale des Schriftstellers. Salingers „Sehnsucht nach Authentizität“.

    Kursarbeit, hinzugefügt am 25.02.2012

    Merkmale der Poetik von B. Ryzhiy, seiner Texte im Hinblick auf die motivische Struktur. Ontologie existentielle Motive die Texte des Dichters, die Rolle von Traummotiven, Einsamkeit für den lyrischen Helden seiner Werke. Zusammenhang zwischen den Motiven Schlaf und Einsamkeit mit den Motiven des Todes.

    Dissertation, hinzugefügt am 02.06.2017

    Die Literatur Lateinamerikas ist in mehrere Perioden unterteilt, von denen eine die Literatur der präkolumbianischen Zeit ist. Der wichtigste Vertreter der kolumbianischen Literatur ist Gabriel García Márquez, dessen Hauptwerk der Roman „One Hundred Rocks of Selfhood“ ist.

    Zusammenfassung, hinzugefügt am 28.12.2008

    Literatur des lateinamerikanischen Kulturraums, modernistische Strömungen. Das Leben und der kreative Weg des angesehenen Prosaschriftstellers und Journalisten José Gabriel García Márquez; kompositorische Besonderheit seiner Kreationen. Risiken des magischen Realismus im Roman „One Hundred Rocks of Self-Connectivity“.

    Kursarbeit, hinzugefügt am 18.02.2013

    Die Entstehung der lateinamerikanischen Literatur und die Entstehung des magischen Realismus direkt in der Literatur. Das Ergebnis des magischen Realismus, der Besonderheit der Werke, in denen Weine hervorgehoben werden. „One Hundred Rocks of Selfhood“ ist ein leuchtendes Beispiel für die kompositorische Besonderheit der Kreativität von G. Marquez.

Am Beispiel der Geschichte einer Stadt und einer Familie stellt Marquez Fragen nach den großen Strömungen des Lebens – so groß, dass sie nicht innerhalb eines Lebens gesehen werden können, sondern nur auf der Skala mehrerer Generationen. Relativ gesehen ist dies ein Versuch herauszufinden, wie alles tatsächlich geschieht und warum es so geschieht – denn die Menschen, die in diesen Strömungen gefangen sind, sind getrennt, jeder durch seine eigene Einsamkeit, und selbst wenn sie alle zusammenkämen, wären sie es nicht sich untereinander einigen können.

Die Geschichte von Macondo und der Familie Buendia ist eine Geschichte von Wiederholungen, Rückbesinnungen und Überlegungen, in der Menschen mit gleichen Namen die gleichen Fehler machen. Es ist fast vollständig mythologisiert, so dass alles, was vor dem Leser geschieht, bereits eine Interpretation im Voraus ist, die die Erinnerung des Erzählers verrät, und in der Interpretation kann es keine Trennung zwischen Geschichte und Mythos geben. Sogar Macondo selbst, gegründet, als die Dinge noch keine Namen hatten, ist eher ein Zeitabschnitt als ein Ort auf der Landkarte.

Und das hat zur Folge, dass die Menschen in Macondo nie ihre volle Gegenwart erfahren. Ihre Geschichte wird zu einer Chronologie des Verlusts ihres eigenen Kontexts, ihre Versuche, ihre Zukunft zu erraten, werden erst im Nachhinein von anderen Menschen geklärt. Sie sind uneinig, weil sie sich kein vollständiges Bild davon machen können, was geschieht, und sie können sich kein vollständiges Bild davon machen, was geschieht, weil sie uneinig sind. Jede neue Generation von Macondo-Bewohnern betrachtet sich selbst in einem zunehmend verzerrten Spiegel und bringt die Stadt dem lange vorhergesagten (und unmerklichen) Ende näher: „Der Erste in der Familie wird an einen Baum gefesselt, der Letzte in der Familie.“ wird von Ameisen gefressen.“

Am Ende stellt sich heraus, dass es in dem Roman keine Mystik, nichts Übernatürliches gibt. Die Tatsache, dass sich die Dinge so entwickeln, ist nur eine weitere Reflexion, die Fragen aufwirft, die nicht beantwortet werden können, weil es keinen Verlass darauf gibt. Der Roman vermittelt einem nicht die Illusion, dass man nach der Lektüre nun etwas über das Leben weiß. Im Gegenteil: Sie sind genau derselbe Same im Strom, Sie tragen die Geschichte Ihrer Familie und Ihres Landes auf die gleiche Weise und die großen Strömungen des Lebens sind für Sie ebenso unerreichbar wie für die Mitglieder der Buendia-Familie.

Was reizt Menschen an dem Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“? Sie werden von genau dem angezogen, was Macondo zerstört.

Dieses Buch ist wie ein Abguss der gesamten Weltgeschichte, es zeigt am Beispiel einer Familie, dass man seinen Wurzeln nicht entfliehen kann, dass sich alles auf dieser Welt wiederholt und zur Normalität zurückkehrt, dass ein Sohn sich nicht weit von seinem Vater entfernen kann und auf die eine oder andere Weise setzt er sein Schicksal fort, während er seinen Charakter erbt. Alles wiederholt sich und kommt zurück. Melquiades sagt: „Ich werde den Ersten in der Familie an einen Baum binden, den Letzten werden die Ameisen wegtragen.“ Vor Marquez hat niemand darüber geschrieben. Marquez ist ein Pionier (nicht umsonst erhielt er den Nobelpreis). Gleichzeitig ist Magie immer präsent, die Magie der Welt, als die Menschen im Einklang mit der Natur lebten, geschahen Wunder, die nur sehr schwer zu erreichen waren Fiktion von der Realität zu trennen, dass die Politik nicht das Wichtigste ist, dass das Wichtigste die Menschen sind, von denen es in diesem epischen Werk eine große Masse gibt. Marquez entdeckte eine neue literarische Form, er poetische Sprache sang das Lob seines Volkes in ganz Lateinamerika. Deshalb verdient er Respekt und wird von jedem geschätzt, der sich mit Literatur auskennt. Jede Nation ist gerade wegen ihres Lebens, ihrer Lebensweise, ihrer Märchen, Witze und Folklore interessant. Marquez hauchte der Krisenliteratur, die in starkem kritischem Realismus erstickt war, einen Rausch magischer Farben ein. Ich selbst bin kein Fan lateinamerikanischer Prosa. Aber ich bevorzuge Marquez gegenüber Cortazar und Borges und Vallosa. Er ist mir nahe, in ihm steckt viel Weisheit, etwas, das einem die Augen öffnet, bestimmte Mechanismen seines Daseins verdeutlicht, Sandkörner in einem Ozean aus Sand, die Sinnlosigkeit und der Verfall des Lebens.

Die Lektüre von „Hundert Jahre Einsamkeit“ geschah zufällig. Ich selbst wäre wahrscheinlich nie dazu gekommen, dieses Buch zu lesen, aber ich konnte es nicht ablehnen, es zu lesen.

Nun zur Sache. Ich habe noch nie eine ausgeglichenere Erzählung gesehen. Es gibt keine Explosionen oder Niederschläge darin. Die Erzählung ist wie ruhiges Wasser. Alle Schwingungen finden in dir statt. Einerseits ist es schwer, sich dazu zu zwingen, einen absolut flüssigen Roman zu lesen, aber irgendetwas zwingt einen dazu, die Handlung weiter voranzutreiben.

Der Umriss der Handlung. Dies ist keine einfache Kette von Ereignissen, sondern eine Kette von Charakteren, Schicksalen, dem Aufbruch und Niedergang von Generationen, die mit den Feinheiten eines schwierigen Schicksals verflochten sind. Dies hat sowohl ein Plus (viele Geschichten sind zu einem nahtlosen Muster verwoben) als auch ein Minus ( große Zahl Es gibt in diesem Buch mehrere Charaktere und es ist nicht immer möglich, sofort zu erkennen, um wen es sich handelt.

Es lohnt sich, gesondert auf die Charaktere einzugehen. Der Roman ähnelt dem Rad von Samsara, und angesichts der Tatsache, dass alle Namen wiederholt werden und Generationen über Generationen gelegt werden, verstärkt sich dieser Eindruck nur noch. Die Teilnehmer der Veranstaltungen leben in diesem Buch. Sie sind weder gut noch böse. Sie leben... Hier gibt es kein übliches Gut und Böse, es gibt keinen Kampf zwischen Gut und Böse. Sogar der Bürgerkrieg. letztlich. führt nicht zu einem Krieg um Ideale, sondern zu einem gewöhnlichen Massaker um die Macht. Mir ist aufgefallen, dass in dem Moment, in dem eine Figur gerade in die Geschichte eingeführt wird, der Gedanke aufkommt: „Wie kann er einsam sein, welche Probleme kann er haben?“ Er sollte auf jeden Fall glücklich sein! " Aber je weiter der Autor seine Seele und seine inneren Qualen offenbart, desto mehr kann man sich nicht über seine Einstellung zur Figur entscheiden. Einerseits entfernst du dich aufgrund seiner Laster und Taten von ihm, andererseits hast du mit jeder Faser deiner Seele Mitgefühl für das, was er in sich selbst erlebt. Aufgrund dieser Gefühlsschwankungen lesen Sie weiter. Ein weiterer Faktor, der mich davon abgehalten hat, den Roman aufzugeben.

Der Roman wirft Themen auf und berührt sie, die nicht offen diskutiert werden. Aber ich muss dem Autor Anerkennung zollen – er setzt sie meisterhaft ein. Sie sind nicht nur da, um zu sein, sondern um die Charaktere von allen Seiten zu enthüllen. Sie werden nicht betont – sie dienen als Kulisse, in der die Helden existieren.

Die Hauptlegende, die sich durch das gesamte Buch zieht, besagt, dass Kinder mit einem Schweineschwanz aus unnatürlichen Familienbanden geboren werden. Das heißt, die Art degeneriert. Dahinter steckt der Grundgedanke der Einsamkeit. Alle Charaktere sind einsam. Nein, so nicht. Sie sind EINSAM. Sie suchen Erlösung aus diesem schweren Schicksal gegen alles, auch gegen den gesunden Menschenverstand. Obwohl wir beobachten können, dass dies von Generation zu Generation nichts als Probleme und Unglück mit sich bringt, wandeln sie hartnäckig weiter im Kreis verstreuter Rechen und versuchen, diesen ruhigen Hafen des Seelenfriedens zu finden.

Eine gesonderte erwähnenswerte Linie ist der Hauch von Mystik. Schauen Sie sich einfach die Schatten der Vorfahren an, die um das Haus herumlaufen. Wie stehen Sie zu Anspielungen auf die globale Flut? Oder übernatürliche Fähigkeiten einzelne Charaktere? Aber das Interessanteste ist, dass man diese Manifestationen manchmal gar nicht bemerkt! Sie werden mit der Soße des Alltags serviert und routiniert gewürzt. Theoretisch hätte es bei der Manifestation der Mystik einen Sturm von Emotionen und Erfahrungen unter den Charakteren geben sollen, aber nein! Dies wird so dargestellt, dass dem Leser selbst nicht alles, was passiert, mystisch erscheint. Es ist nur so, dass der Geist einer verstorbenen Person jeden Tag in Ihrem Schrank sitzt. Was ist daran falsch?

Und jetzt werde ich versuchen, die Leinwand zusammenzufassen, die ich gezeichnet habe und die ich nicht in Worte fassen konnte.

Es gibt ein Buch. Egal wie lustig es klingen mag. Sollte ich sagen, dass jeder es lesen sollte? Nein, das kann ich nicht. Sollte ich sagen, dass es keinen Sinn macht, Zeit damit zu verschwenden? Auch nicht. Ich denke, jeder, der es liest, wird darin ein Echo seiner selbst finden, und diejenigen, die es nicht finden – glücklicher Mann. Um ehrlich zu sein, mag ich Bücher, bei denen man zwischen den Zeilen lesen muss, nicht besonders, aber dieser Roman war überraschend zufriedenstellend. Der Wunsch, das Buch wegzuwerfen, wechselte mit Leseattacken und nicht mit Sympathie für die Charaktere – Sympathie und Sympathie. Nun, das Sahnehäubchen ist das süß-saure Gefühl der Melancholie ...

Der Roman wurde 1967 geschrieben, als der Autor 40 Jahre alt war. Zu diesem Zeitpunkt hatte Marquez als Korrespondent für mehrere lateinamerikanische Magazine, als PR-Manager und Herausgeber von Drehbüchern gearbeitet und mehrere Geschichten zu seinem literarischen Bericht veröffentlicht.

Die Idee zu einem neuen Roman, den er in der Originalfassung „Heimat“ nennen wollte, brodelte schon lange. Es gelang ihm sogar, einige seiner Charaktere auf den Seiten seiner vorherigen Bücher zu beschreiben. Der Roman war als umfassendes episches Gemälde konzipiert, das das Leben zahlreicher Vertreter von sieben Generationen einer Familie beschreibt, weshalb Marquez die meiste Zeit damit verbrachte, daran zu arbeiten. Er musste alle anderen Arbeiten aufgeben. Nachdem er das Auto verpfändet hatte, gab Marquez dieses Geld seiner Frau, damit sie ihre beiden Söhne ernähren und den Schriftsteller mit Papier, Kaffee, Zigaretten und etwas Essen versorgen konnte. Man muss sagen, dass die Familie am Ende sogar Haushaltsgeräte verkaufen musste, da überhaupt kein Geld da war.

Als Ergebnis kontinuierlicher 18-monatiger Arbeit entstand der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“, der so ungewöhnlich und originell war, dass viele Verlage, bei denen Marquez sich damit bewarb, einfach die Veröffentlichung verweigerten, da sie überhaupt nicht von seinem Erfolg überzeugt waren öffentlich. Die Erstausgabe des Romans wurde in nur 8.000 Exemplaren veröffentlicht.

Chronik einer Familie

Auf meine Art literarisches Genre Der Roman gehört zum sogenannten magischen Realismus. Es ist so eng mit Realität, Mystik und Fantasie verbunden, dass es irgendwie unmöglich ist, sie zu trennen, sodass die Unwirklichkeit dessen, was darin geschieht, zur greifbarsten Realität wird.

„Hundert Jahre Einsamkeit“ beschreibt die Geschichte nur einer Familie, aber dies ist keineswegs eine Liste der Ereignisse, die den Helden widerfahren. Dies ist eine Zeitschleife, die begonnen hat, ihre Spiralen zu drehen Familiengeschichte mit Inzest und das Ende dieser Geschichte auch mit Inzest. Die kolumbianische Tradition, Kindern die gleichen Familiennamen zu geben, unterstreicht diese Zirkularität und unvermeidliche Zyklizität noch weiter, ein Gefühl, das alle Vertreter der Buendia-Familie stets in innerer Einsamkeit empfinden und dies mit philosophischem Untergang hinnehmen.

Tatsächlich ist es einfach unmöglich, den Inhalt dieser Arbeit nachzuerzählen. Wie jedes geniale Werk ist es nur für einen bestimmten Leser geschrieben, und dieser Leser sind Sie. Jeder nimmt es auf seine Weise wahr und versteht es. Vielleicht unternimmt deshalb kein einziger Regisseur die Verpflichtung, die Helden dieses mystischen Romans auf die Leinwand zu übertragen, obwohl viele Werke von Marquez bereits verfilmt wurden.