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Der Bildhauer Dali unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht vom Künstler Dali: Er ist strenger, prägnanter und, wie mir schien, realistischer, wenn ein solcher Ausdruck in Bezug auf den Surrealismus angemessen ist. Man hat das Gefühl, dass Dalis Skulpturen voluminöse Versionen seiner Gemälde sind, von vielen Details befreit, zu ihrem logischen Schluss gebracht und gleichsam auf die Ebene der Verallgemeinerung der Idee gehoben.

Vielleicht ist dies der Einfluss der Dichte des realen Materials, das sich der stürmischen Phantasie des Künstlers widersetzte, das zuvor unkontrolliert auf die Ebene der Leinwand gespritzt hatte. Vielleicht das Ergebnis des Reflektierens und Umdenkens seiner eigenen Gemälde – und fast alle Skulpturen von Dali sind Wiederholungen und Weiterentwicklungen von Motiven, die in seinen Zeichnungen und Gemälden auftauchten. Vielleicht ist dies letztendlich nur mein subjektiver Eindruck, der sich unter dem Einfluss des Ereignisses und des Ortes gebildet hat - der Ausstellung von Dalis Skulpturen im Erarta-Museum in St. Petersburg.

Die Haupthalle der Ausstellung "Skulpturen von Salvador Dali".
Erarta-Museum, St. Petersburg

Die vergangene Ausstellung in St. Petersburg ist eine Fortsetzung der Reise von Dali-Skulpturen, die von Beniamino Levi, Präsident der Firma Dali Universe, einem Freund des Künstlers, einem Experten seiner Arbeit und einem leidenschaftlichen Sammler seiner Arbeiten, in Auftrag gegeben und montiert wurden. Zuvor wurden diese Skulpturen in Paris, Shanghai, Florenz, New York, Los Angeles gezeigt. Sie wurden zu Lebzeiten des Künstlers nach den von ihm erstellten Skizzen und Wachsmodellen im „Displacement“-Verfahren in Bronze gegossen: Um das Wachsmodell herum wurde eine Keramikform geschaffen, dann das Wachs geschmolzen und verschmolzen und heißes Metall gegossen in die Form an seiner Stelle.

Dali Universe besitzt auch das Salvador Dali Centre in Montmartre, wo sich die größte Ausstellung der Skulpturen des Künstlers befindet. Aber ehrlich gesagt haben mich die in der gut organisierten Ausstellung in St. Petersburg präsentierten Werke viel stärker beeindruckt als die in Paris. Ja, und ich habe nicht viele der in St. Petersburg präsentierten Skulpturen in Paris gesehen - in Montmartre sind sie kleiner und wie nicht so detailliert ausgearbeitet.

Schnecke und Engel, 1980. Basierend auf einer Zeichnung von 1977

Diese Skulptur nimmt spezieller Ort in Dalis Universum, da es sich auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud bezieht, den Dali als seinen geistigen Vater betrachtete. Die Schnecke auf dem Sitz eines Fahrrads, das nicht weit von Freuds Haus entfernt stand, regte Dalis Fantasie an. Und die Schnecke, das allgemein akzeptierte Symbol des müßigen Zeitvertreibs, hat hier Flügel bekommen und bewegt sich leicht über die Wellen. Der geflügelte Götterbote setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken der Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Bewegung.

Frau in Flammen, 1980.

Diese Skulptur kombiniert zwei konstante Dali-Motive: Feuer und eine weibliche Figur mit Schubladen. Die Flamme scheint ein Eigenleben zu entwickeln und repräsentiert die latente Spannung des unbewussten Verlangens. Gleichzeitig verweisen Schubladen auf das Geheimnisvolle und Verborgene. Dies schöne Frau ohne Gesicht wird zum Symbol aller Frauen, denn für Dali liegt die wahre Schönheit einer Frau im Geheimnis.

„Woman on Fire“ bezieht sich auf eines der frühen programmatischen Werke der Künstlerin mit dem Titel „Flaming Giraffe“, das in dieser Zeit entstand Bürgerkrieg in Spanien.

Flammende Giraffe, 1937

Im Vordergrund ist eine Frauenfigur mit ausgestreckten Armen zu sehen. Sowohl die Hände als auch das Gesicht der Frau sind blutverschmiert. Der augenlose Kopf ist voller Verzweiflung und Hilflosigkeit angesichts der drohenden Katastrophe. Hinter den beiden Frauenfiguren sind Krücken-Requisiten – ein Motiv, das später in Dalis Werken immer wieder auftaucht und die Schwächen des Mannes symbolisiert.

Ein jubelnder Engel, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.

Schwerelose Engel, die die Schwerkraft der Erde überwinden können, werden zu einem lyrischen Ausdruck der Traumwelt und Dalis Fantasie. Der Künstler sagte einmal: „Nichts inspiriert mich so sehr wie die Idee eines Engels!“. Seit Ende der 40er Jahre, als der Künstler beginnt, sich in seine Arbeit einzuweben religiöse Themen, erscheinen Engel oft in seinen Werken. Diese Skulptur zeigt einen Engel mit ausgebreiteten Flügeln und zurückgeworfenem Kopf, der auf einer Trompete göttliche Musik spielt und allen, die sie hören, eine triumphale Botschaft übermittelt.

Hommage an die Mode, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original von 1974.

Dalis Beziehung zur High Fashion begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf dieser erstaunlichen Venus, eingefroren in der Pose eines Supermodels, ist mit Rosen geschmückt - den schönsten Blumen. Ihr Gesicht ist konturlos, was es dem Fan ermöglicht, sich das gewünschte Gesicht vorzustellen. Auf einem Knie vor ihr stand ein Gentleman, "Dandy", der dieser Muse des 20. Jahrhunderts Tribut zollte.

Mode anbeten, 1971

Alice im Wunderland, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.

Alice ist eine von Dalis Lieblingsfiguren. Sie ist ein ewiges Kind, das auf die Verwirrung der Welt hinter den Spiegeln mit der unerschütterlichen Naivität der Kindheit antwortet. Nach einem Treffen mit den Bewohnern dieser Fantasiewelt Sie kehrt nicht nur unversehrt, sondern unverändert in die Realität zurück. In Dalis Skulptur verwandelte sich Alices Seil in eine geflochtene Schnur und symbolisierte Alltagsleben. Ihre Hände und ihr Haar blühten mit Rosen und stellten sie dar weibliche Schönheit und ewige Jugend.

Prototypenzeichnung, 1977

Anbetung von Terpsichore, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Terpsichore ist eine der neun berühmten mythologischen Musen. Dali interpretiert das Bild der Muse des Tanzes auf seine Weise und schafft zwei Spiegelbilder, die einer harten und gefrorenen eine weiche und sinnliche Figur entgegensetzen. Das Fehlen von Gesichtszügen betont den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin mit fließenden klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste, während die kantige, kubistische zweite Figur von einem immer größer werdenden und chaotischen Rhythmus spricht. modernes Leben.

Lady Godiva und Schmetterlinge, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1976.

Eine der Lieblingsfiguren des großen Meisters des Surrealismus war Lady Godiva. Durch die Schaffung dieser Skulptur verherrlicht Dali ihr sinnliches und weibliches Image. Schmetterlinge, die die Ankunft von Lady Godiva ankündigen, schweben nicht nur um sie und ihr edles Pferd, sondern schmücken auch ihren Körper, während sie die Trompete spielt. Lady Godiva verkörpert irdische Schönheit, während Schmetterlinge die körperlose andere Welt darstellen.

Der mittelalterlichen Sage nach wunderschöne Dame Godiva war die Frau von Graf Leofric. Die Untertanen des Grafen litten unter exorbitanten Steuern, und Godiva drängte ihren Ehemann erfolglos, sie zu senken. Einmal bei einem Fest versprach Leofric betrunken, die Steuern zu senken, wenn seine Frau nackt auf einem Pferd durch die Straßen von Coventry ritt. Der Earl war sich sicher, dass sein Zustand unmöglich war, aber Lady Godiva unternahm diesen mutigen Schritt und stellte die Interessen ihres Volkes über persönliche Ehre und Stolz. Die Einwohner der Stadt, die ihre Herrin liebten und achteten, schlossen am festgesetzten Tag die Fensterläden und Türen ihrer Häuser, und keiner von ihnen ging auf die Straße hinaus. Der Graf, erstaunt über die Selbstlosigkeit seiner Frau, hielt Wort.

Zeichnung - Skulptur-Prototyp

Lady Godiva und Schmetterlinge, Detail

Weltraumelefant, 1980

Aus der Geschichte von Benjamin Levy, Präsident des Dali-Universums: "Meine Lieblingsskulptur ist der Weltraumelefant. Er hat gerade echte Kämpfe mit Dali verursacht. Er wollte die Elefantenbeine mit drei Fingern machen, wie Vögel. Es schien mir, dass dies so war." Dass eine solche Lösung aus kommerzieller Sicht nicht erfolgreich sein wird, fand die Öffentlichkeit nicht sehr gut. Ich schlug Dali vor, einen Elefanten auf die Beine eines Pferdes zu setzen. Aber er wollte nicht! Zum Glück, Dalis Frau , Gala, intervenierte. Sie sagte: „Mach es so, wie Monsieur Levy es will." Und Dali wechselte den Job. Gala liebte Geld sehr. Und Dali, ehrlich gesagt, war es egal – er kannte den Wert des Geldes nicht Er hatte immer leere Taschen. Für ihn bedeutete Geld nichts, aber Gala war anders – sie liebte Geld.“

Die Skulptur „Space Elephant“ verkörpert ein wichtiges Symbol für den 1946 geborenen Dali, als der Künstler an dem berühmten Gemälde „The Temptation of St. Anthony“ arbeitete. Das Bild eines Elefanten, der einen Obelisken durch die ägyptische Wüste trägt, wurde von Dali als Symbol für die Präsenz und Entwicklung der Technologie in Ägypten geschaffen moderne Welt. Auf dem Gemälde wandern vier Elefanten auf spinnenartigen Beinen, was Verlangen bedeutet, und bieten Gaben von Kunst, Schönheit, Macht, Vergnügen und Wissen an.

Versuchung des Heiligen Antonius, 1946. Königliches Museum Bildende Kunst, Brüssel.

Kosmische Venus, 1984. Basierend auf Gouache-Original, 1977

Venus ist die Göttin der Schönheit. Dali, der der weiblichen Figur Tribut zollt, verleiht ihr ihre eigenen besonderen Elemente. Die Skulptur orientiert sich an der klassischen Form Marmorstatue weiblicher Torso, dem vier Elemente hinzugefügt werden: eine weiche Uhr, ein Ei, zwei Ameisen und eine Teilung des Körpers in zwei Teile. Um den Hals gewickelt, kommuniziert die Uhr zwei gegensätzliche Ideen. Einerseits ist die Schönheit des Fleisches vorübergehend und wird sicherlich verschwinden. Andererseits ist die Schönheit der Kunst ewig und zeitlos.

Raum Venus, Detail

Ameisen dienen als Erinnerung an die menschliche Sterblichkeit und Vergänglichkeit. Zwischen den beiden Teilen von „Cosmic Venus“ sehen wir das Ei, das wie die Ameise Dalis Lieblingsmotiv war. Es verkörpert die Dualität einer harten Außenhülle und eines weichen Inhalts. Das Ei entpuppt sich als positives Symbol, das Leben, Wiedergeburt, Auferstehung und Zukunft repräsentiert.

Einhorn, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Legenden beschreiben das Einhorn als Symbol der Reinheit. Seinem Horn wird die Fähigkeit zugeschrieben, jedes Gift zu neutralisieren. Dieses mythische Tier wird auch mit Keuschheit und Jungfräulichkeit, sowohl männlich als auch weiblich, in Verbindung gebracht. Aus diesem Grund ist sein Bild ein herkömmliches Bild oder Emblem eines edlen Ritters geworden. Darüber hinaus stellen einige Legenden das Einhorn als Symbol der Männlichkeit dar. Dali beschloss, ihn als eine Art phallische Figur darzustellen, deren Horn eine Steinmauer durch ein herzförmiges Loch durchbohrt, aus dem ein Blutstropfen fließt. sinnliche Natur Skulpturen werden durch die im Vordergrund liegende Figur einer nackten Frau betont.

"Agonie der Liebe", 1978.

Zwei weitere Zeichnungen von Dali mit ähnlichen Motiven:

Adam und Eva, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1968.

In diesem perfekten Stück stellt Dali den Garten Eden dar: Adam, Eva, die Schlange und die komplexe Spannung zwischen ihnen. Der Künstler stellt genau den Moment nach, in dem Eva Adam die verbotene Frucht anbietet. Adam, der nicht weiß, was sie erwartet, wenn er der Versuchung erliegt, hebt erstaunt und zögernd die Hand. Da er um das bevorstehende Leiden einiger Schlangen weiß, versucht er, die Verdammten zu trösten und kräuselt sich in die Form eines Herzens. So erinnert er Adam und Eva daran, dass Liebe ein Ganzes schafft, das immer ist mehr als die Menge Einzelteile.

Adam und Eva, Ausschnitt.

Der Adel der Zeit, 1984. Basierend auf dem Gouache-Original, 1977.

weiche Uhr Dali fällt auf einen toten Baum, dessen Zweige bereits geboren haben neues Leben, und die Wurzeln wanden sich um den Stein. Der Baumstamm dient auch als Träger für die Uhr. Der Begriff "Uhrenkrone" bezieht sich im Englischen normalerweise auf eine mechanische Vorrichtung, mit der Sie die Zeiger stellen und die Uhr aufziehen können. Die Zeit im Dali-Universum kann jedoch nicht eingestellt werden, und die Uhr selbst hat dies nicht innere Stärke und Bewegung. Ohne Bewegung wird die „Krone“ zur Königskrone, die die Uhr ziert und anzeigt, dass die Zeit den Menschen nicht dient, sondern über sie herrscht.

Vision of an Angel, 1984. Basierend auf einer Zeichnung von 1977.

Salvador Dali begreift das klassische religiöse Bild durch das Prisma surrealistischer Wahrnehmung. In dieser Skulptur symbolisiert der Daumen, aus dem das Leben entspringt (Äste), die Macht und Herrschaft Gottes. Durch rechte Seite von der Gottheit kommt die Menschheit: der Mensch in seiner Blütezeit Vitalität. Auf der linken Seite - ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, geht göttliches Wissen über sein eigenes hinaus.

Zeichnen - der Prototyp der Skulptur

Saint George and the Dragon, 1984. Basierend auf einem Gouache-Original von 1977.

Die größte Skulptur der Ausstellung ist „Der heilige Georg und der Drache“. Das berühmte Handlung Kämpfe des Lichts gegen die Mächte des Bösen. Aber im Bild von George stellte sich Dali selbst dar, und die Frau, die den Helden begrüßt, symbolisiert die Muse des Surrealismus.

Symbole des Universums von Salvador Dali

Dali verwendet ständig einige Symbole, um den Klang seiner Arbeit zu verbessern. Der Kontrast von harter Schale und weichem Inneren ist eine der zentralen Ideen seines Universums. Es steht im Einklang mit der psychologischen Vorstellung, dass Menschen eine (harte) Verteidigung um ihre (weiche) verwundbare Psyche legen.

Engel
Sie haben die Fähigkeit, den Himmel zu durchdringen, mit Gott zu kommunizieren und eine mystische Vereinigung mit dem Künstler zu finden. Die von Dali gemalten Engelsfiguren leihen sich oft die Züge von Gal, der für Dali Reinheit und Adel verkörpert.

Stützen (Krücken)
Dies ist ein Symbol der Unterstützung für schwache Figuren, die ihre Form nicht halten können. Als Kind entdeckte Dali auf dem Dachboden des Hauses seines Vaters eine alte Krücke und trennte sich nie davon. Dieses Objekt gab ihm Selbstvertrauen und Stolz.

Elefanten
Dalis Elefanten sind normalerweise mit langen Beinen ausgestattet, Obelisken auf dem Rücken als Zeichen von Macht und Dominanz. Eine schwere Last, getragen von dünnen, zerbrechlichen Beinen, scheint schwerelos zu werden.

Schnecken
Die Schnecke ist mit einem bedeutenden Ereignis in Dalis Leben verbunden: seinem Treffen mit Sigmund Freud. Dali glaubte, dass nichts zufällig passiert, und seitdem verbindet er die Schnecke mit Freud und seinen Ideen. Auch die Kombination aus hartem Gehäuse und weichem Körper der Schnecke faszinierte ihn.

Ameisen
Symbol des Verfalls und des Verfalls. Als Kind begegnete Dali zum ersten Mal Ameisen, als er zusah, wie sie die verwesten Überreste kleiner Tiere fraßen. Er beobachtete diesen Prozess mit Begeisterung und Abscheu und verwendete in seinen Werken weiterhin Ameisen als Symbol für Dekadenz und Vergänglichkeit.

weiche Uhr
Dali sagte oft: "Die Verkörperung der Flexibilität der Zeit und der Unteilbarkeit des Raums ist eine Flüssigkeit." Die Weichheit von Dalis Uhr bezieht sich auch auf das Gefühl, dass die Geschwindigkeit der Zeit, präzise in der wissenschaftlichen Definition, in der subjektiven Wahrnehmung eines Menschen stark variieren kann.

Ei
Christliches Symbol der Auferstehung, Reinheit und Vollkommenheit. Für Dali ist das Ei mit einem früheren Leben, einer intrauterinen Entwicklung und einer neuen Wiedergeburt verbunden.

Seeigel
Sein mit Stacheln gespicktes „Exoskelett“ kann bei Kontakt sehr gefährlich und schmerzhaft sein. Aber diese Schale hat einen weichen Körper – und es war eines von Dalis Lieblingsgerichten. Waschbecken Seeigel, von Dornen befreit, erscheint in vielen Gemälden des Künstlers.

Brot
Dali war schon immer ein großer Fan von Brot. Aus Angst, es zu verlieren, begann er, Brot in seinen Gemälden darzustellen. Er hat auch Brot in seine surrealistischen Kompositionen aufgenommen. Gleichzeitig erscheint Brot meistens in einer "harten" phallischen Form, im Gegensatz zu einer "weichen" Uhr.

Landschaften
Klassisch realistische Landschaften, voller seltsamer und manchmal unmöglicher Objekte, tauchen oft in Dalis Werk auf. Sie tragen dazu bei, eine Atmosphäre der Unwirklichkeit in seinen Gemälden zu erzeugen, erinnern aber gleichzeitig an seine Heimat Katalonien und die weite Ebene, die Figueres umgibt, wo Dali lebte.

Schublade
Menschliche Körper mit Schubladen finden sich immer wieder in Dalis Gemälden und Skulpturen. Sie symbolisieren die Erinnerung und das Unbewusste und beziehen sich auf die Freudsche „Ideenkiste“, die verborgene Triebe und verborgene Geheimnisse ausdrückt, die dennoch entdeckt werden können.

Venus von Milo
Es ist seit langem Teil der persönlichen Mythologie des Künstlers. Sie war die erste weibliche Figur, die Dali, als er noch ein Junge war, aus einer Reproduktion formte, die das Esszimmer der Familie schmückte.

"Die Tatsache, dass ich zum Zeitpunkt der Arbeit an meinen Bildern selbst ihre Bedeutung nicht verstehe, bedeutet keineswegs, dass sie keine Bedeutung haben."
Salvador Dalí

Ab dem 25. Mai wird in Erarta eine Ausstellung mit Bronzeskulpturen des berühmtesten Surrealisten Salvador Dali eröffnet. Die Galerie brachte eine Sammlung von Beniamino Levi, einem Freund und Mäzen von Dali. Er war es, der dem Künstler anbot, Fantasiebilder aus seinen Gemälden in Bronze zu gießen. Wir sagen Ihnen, was es in der Ausstellung zu sehen gibt und wie Sie die Werke des Künstlers verstehen.

"Adam und Eva"

Eines der frühesten (unter den vorgestellten) Werken. Auf Papier wurde das Original 1968 in Gouache angefertigt und die Skulptur 1984 gegossen. Dali schildert den dramatischsten Moment in Eden: Eva bietet Adam eine Kostprobe der verbotenen Frucht an. Er, der noch nicht weiß, wie sein Sündenfall für die Menschheit ausgehen wird, hebt erstaunt und unentschlossen die Hand. Die Schlange ist sich der bevorstehenden Vertreibung aus dem Paradies bewusst und versucht, die zum Scheitern verurteilten (und bald sterblichen) Menschen zu trösten, und windet sich in eine Herzform, um Adam und Eva daran zu erinnern, dass sie immer noch Liebe haben. Und es ist etwas Ganzes, das immer größer ist als die Summe seiner Einzelteile.

"Adel der Zeit"

Eines der am häufigsten replizierten Bilder, das von Dali erfunden wurde: Die Uhr wird über den Ast eines toten Baumes geworfen. Die Zeit des Surrealisten verläuft nicht linear – sie verschmilzt mit dem Kosmos. Die Weichheit der Uhr deutet auch auf die psychologische Wahrnehmung der Zeit hin: Wenn wir uns langweilen oder uns unwohl fühlen, vergeht sie langsamer. Die schlaffe Uhr zeigt keine Zeit mehr, misst nicht mehr ihren Lauf. Die Geschwindigkeit unserer Zeit hängt also nur von uns ab.

Die Uhr fällt auf einen toten Baum, dessen Zweige bereits neues Leben geboren haben und dessen Wurzeln den Stein umranken. Der Baumstamm dient auch als Träger für die Uhr. Der Begriff "Kronuhr" in Englische Sprache bedeutet auch ein mechanisches Gerät, mit dem Sie die Zeiger stellen und die Uhr aufziehen können. Aber laut Dalis Uhr ist es unveränderlich - es ist unmöglich, es festzustellen. Ohne Bewegung wird die „Krone“ königlich, was die Uhr ziert und anzeigt, dass die Zeit den Menschen nicht dient, sondern sie beherrscht. Er wird von zwei immer wiederkehrenden fantastischen Symbolen begleitet: einem kontemplativen Engel und einer in einen Schal gehüllten Frau. Die Zeit regiert sowohl über die Kunst als auch über die Realität.

"Alice im Wunderland"

Wie Carrolls Heldin Dali, bewaffnet kreative Vorstellungskraft, reiste durch schwieriges und lange Straße im Land der Träume. Der Künstler war von der unglaublichen Handlung und den extravaganten Charakteren des Märchens angezogen. Alice ist ein ewiges Kind, das die absurde Logik von Wonderland und Beyond verstehen kann. In der Skulptur wurde ihr Springseil in eine geflochtene Schnur verwandelt, die den Alltag symbolisiert. Rosen blühten an ihren Händen und in ihrem Haar und verkörperten weibliche Schönheit und ewige Jugend. Und das Schößchenkleid erinnert an antike Beispiele der Perfektion der Form.

"Hommage an die Mode"

Dalis Beziehung zur High Fashion begann in den 1930er Jahren durch seine Arbeit mit Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und dem Vogue-Magazin und hielt sein ganzes Leben lang an. Der Kopf der Venus, eingefroren in der Pose eines Supermodels, ist mit Rosen geschmückt - ein Symbol der Unschuld. Ihr Gesicht ist konturlos, was es dem Fan ermöglicht, sich das gewünschte Gesicht vorzustellen. Er ist ein „Dandy“ und steht vor ihr auf einem Knie.

"Anbetung von Terpsichore"

Die Muse des Tanzes in der Dali-Interpretation erzeugt zwei Spiegelbilder: Einer weichen Figur steht eine harte und erstarrte gegenüber. Das Fehlen von Gesichtszügen betont den symbolischen Klang der Komposition. Die Tänzerin mit fließenden klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste, während die kantige, kubistische zweite Figur vom ständig wachsenden und chaotischen Rhythmus des Lebens spricht.

"Schnecke und Engel"

Die Skulptur verweist auf die Begegnung des Künstlers mit Sigmund Freud, den er als seinen geistigen Vater betrachtete. Psychoanalytische Ideen, die Dali beeinflussten frühe Stufen Entwicklung des Surrealismus, spiegeln sich in vielen Werken wider. Die Schnecke, die auf dem Sattel eines Fahrrads saß, das nicht weit von Freuds Haus entfernt war, regte Dalis Fantasie an. Er sah in ihr einen menschlichen Kopf – den eigentlichen Begründer der Psychoanalyse.

Dali war von dem Bild einer Schnecke besessen, weil es eine paradoxe Kombination aus Weichheit (dem Körper eines Tieres) und Härte (seinem Gehäuse) enthält. Daher erhält das allgemein akzeptierte Symbol des müßigen Zeitvertreibs Flügel von ihm und bewegt sich leicht auf den Wellen. Und der Götterbote, der unbegrenzte Geschwindigkeit entwickeln konnte, setzte sich für einen kurzen Moment auf den Rücken einer Schnecke und verlieh ihr die Gabe der Fortbewegung.

"Vision eines Engels"

Salvador Dali gibt einem klassischen religiösen Bild einen Sinn. Daumen, aus dem Leben entsteht (Äste), symbolisiert die Macht und Herrschaft des Absoluten. Auf der rechten Seite der Gottheit ist die Menschheit: ein Mann in der Blüte des Lebens. Auf der linken Seite - ein Engel, der den Geist der Kontemplation symbolisiert; seine Flügel ruhen auf einer Krücke. Obwohl der Mensch mit Gott vereint ist, geht göttliches Wissen über sein eigenes hinaus.

Der Artikel präsentiert die Skulpturen von Salvador Dali, ihre Fotos, die Geschichte ihres Aussehens und Eindrücke von dem, was sie gesehen haben.

Salvador Dali ist nicht nur Maler und PR-Meister. Es stellt sich heraus, dass Salvador Dali wunderbar ist surreale Skulpturen. Vielleicht hätte ich diesen Kreationen keine Aufmerksamkeit geschenkt, wenn nicht ein Mitglied meiner Facebook-Gruppe gut über die Ausstellung dieser Skulpturen gesprochen hätte. Um ehrlich zu sein, hat mich der Surrealismus als Kunststil nie angezogen, außer in der Malerei.

Bei allem Respekt vor Breton, surrealistische Literatur ist wie das Delirium eines Schizophas. Ja, und die Skulptur glänzt in dieser Hinsicht nicht, obwohl sie es beispielsweise geschafft haben, den Surrealismus sehr organisch in die Skulptur einzuführen.

Dennoch konnte mich Dali auch hier überraschen – seine Werke wirken elegant und originell. In den Skulpturen von Salvador Dali sind die gleichen Bilder zu sehen wie in seinen Gemälden. Zuerst formte Dali seine Kreationen einfach aus Wachs, dann kaufte der spanische Kunstkenner Isidro Clot diese Wachsfiguren aus El Salvador und fertigte Bronzegüsse darauf an. In der Folge verstreuten sich die Skulpturen meist in Sammlungen und Museen, die erste Serie verblieb jedoch beim Spanier.

Skulpturen von Salvador Dali, Foto

Es ähnelt entfernt dem altägyptischen Gott der Weisheit und der Zeit - Thoth. Sehr anmutige und leichte Skulptur. Nicht ganz ein charakteristisches Bild für Salvador Dali mit seinem extravaganten Fluss des Unterbewusstseins. Ich würde es "Ode an das Klavier" nennen. :)

Und dies ist das Bild und die Gemälde von "Burning Giraffe".
Weiche Uhren - wo ohne sie. Das ist offensichtlich unangreifbar in Gala und Dali verliebt.
Mehr, weichere Uhren.
Es sieht aus wie Amor auf einer Schnecke. :)

Dalí natürlich mehr eher ein Künstler als ein Bildhauer, aber, wie man so schön sagt, ein talentierter Mensch ist in allem talentiert. Es bleibt Isidro Clot zu danken, dank dem diese wunderbaren Kreationen das Licht der Welt erblickten. El Salvador selbst wäre kaum über seine Wachsprototypen hinausgegangen, wodurch die Kunst viel verloren hätte. Ich muss sagen, dass mir diese Skulpturen noch besser gefallen haben als Dalis Gemälde. Die Skulpturen von Salvador Dali sind frei von der schizophrenen Spannung, die in seinen Leinwänden vorhanden ist, sie sind leichter und leichter.

Das Erarta Museum präsentiert eine Ausstellung mit Skulpturen von Salvador Dali, dem berühmtesten surrealistischen Künstler der Welt. Neben der Malerei leistete Dali Beiträge in verschiedenen Bereichen der Kunst. Er ist weithin als Schriftsteller, Illustrator, Schmuckdesigner, Filmemacher und Bildhauer anerkannt. Ziel dieser Ausstellung war eine vertiefte Auseinandersetzung mit Dalis skulpturaler Arbeit.

Die Gründer und Künstler-Adepten des Surrealismus als Kunstbewegung versuchten, die Idee der Rationalität herauszufordern und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu erweitern. André Breton prägte den Begriff in seinem Surrealistischen Manifest von 1924. Ihm zufolge soll der Surrealismus bewusste und unbewusste Erfahrungen, die Sphären von Schlaf, Fantasie und Realität verbinden und so eine Art „absolute Realität, Surrealität“ (von französisch sur-over, also „Überrealismus“, „over -Realismus").

Obwohl Dali vor allem für seine Zeichnungen und Gemälde bekannt ist, war die Schaffung einer Sammlung von Bronzeskulpturen eine wichtige Richtung der Arbeit des Künstlers.

In dem Bestreben, die Grenzen des zweidimensionalen Raums der Leinwand zu überschreiten, wandte sich Dali der Skulptur zu, die es ihm ermöglichte, seine surrealistische Vision am vollständigsten zu verkörpern und zu verwirklichen Kunstformen im Weltraum. Dali selbst schuf zu Lebzeiten des Künstlers Originalmodelle und in Bronze gegossene Entwürfe. Alle Skulpturen wurden in renommierten internationalen Gießereien in Europa im Wachsmodellverfahren gegossen. Diese Methode, auch bekannt als cire perdue“ (Französisch für „mit verlorenem Wachs“) beinhaltet das Gießen von geschmolzenem Metall in eine Form, die unter Verwendung eines Wachsmodells hergestellt wurde. Nachdem die Form hergestellt ist, wird das Wachsmodell geschmolzen und entwässert.

In diesem Sommer wird das Erarta Museum Skulpturen ausstellen, die einige von Dalis berühmtesten Werken neu interpretieren. Besonders der hier präsentierte drei Meter hohe „Space Elephant“ aus Bronze findet seinen Widerhall Malerarbeiten 1946 "Die Versuchung des Heiligen Antonius". Dalís Elefanten stehen auf fadenförmigen Beinen mit mehreren Gelenken und werden normalerweise mit Gegenständen auf dem Rücken dargestellt. Laut Dali repräsentieren Elefanten Stärke und Zukunft, besonders wenn sie mit Obelisken beladen sind, die Macht und Überlegenheit symbolisieren. Gleichzeitig steckt in ihnen etwas Übernatürliches, eine Art metaphysisches Ungleichgewicht, denn ihre zerbrechlichen, langen Beine sollten dem Gewicht des Obelisken nicht standhalten.

Zu deinem eigenen berühmtes Bild, Soft Clocks, kehrte Dali in mehreren Werken zurück, darunter The Persistence of Memory im Jahr 1931 und Soft Clocks im Jahr 1954. "Nobility of Time" ist ihr skulpturales Äquivalent. Auf der Ausstellung wird es in seiner monumentalen Form von 4,9 Metern präsentiert. Die "schmelzende" Uhr wird zum Symbol der Allgegenwart der Zeit und ihrer Macht über den Menschen, der Unausweichlichkeit ihrer Bewegung in nur eine Richtung. Die Zeit dominiert sowohl die Kunst als auch die Realität.

Diese Ausstellung ist Teil der Dali-Sammlung, die vom Präsidenten der Firma Dali Universe, Beniamino Levy, einem begeisterten Sammler und Kenner von Dalis Werk, zusammengestellt wurde. Die in Erarta ausgestellten monumentalen Skulpturen wurden auf der ganzen Welt gezeigt, unter anderem auf dem Place Vendôme in Paris (1995), der Piazza dell'Accademia in Florenz (2013), dem Rodeo Drive in Beverly Hills (2016) und dem Time Warner-Center in New York ( 2010-2011). Jedes Werk von Salvador Dali in der Ausstellung verfügt über ein Echtheitszertifikat und wird im Begründungskatalog der Skulpturen von Salvador Dali „Le Dur et Le Mou“ präsentiert, der von den berühmten Dalí-Gelehrten Robert und Nicolas Descharnes verfasst wurde.

Beniamino Levi war der erste, der dem italienischen Publikum weltberühmte Künstler wie Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso und Dali vorstellte. Während der Surrealisten-Ausstellung in der Levy Gallery 1960 lernte der Sammler Dali kennen und traf sich seitdem oft mit dem Künstler in Paris, New York und besuchte sein Haus in Spanien. Levi war entzückt frühe Skulpturen Dali, mitgebracht aus der Pariser Galerie, unterstützte den Wunsch des Meisters des Surrealismus, zur skulpturalen Form zurückzukehren. Er beauftragte den Künstler mit einer Reihe von Bronzeskulpturen, die auf den meisten Szenen basieren Berühmte Gemälde Surrealist. Levy hält Vorträge und ist Autor von Artikeln zu diesem Thema. Außerdem veröffentlichte er ein umfassendes Buch über die Dali-Skulpturensammlung.

Biografie von Salvador Dali:

Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in der spanischen Stadt Figueres geboren. AUS frühe Jahre Dali galt als künstlerisch begabt, und sein Streben nach Kunst wurde gefördert. 1922 ging Dalí zum Studium an die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid, wo er für seine Exzentrizität und sein Dandytum bekannt wurde. Er wurde von mehreren verschiedenen beeinflusst künstlerische Richtungen einschließlich Kubismus. Kurz vor seinem Abschlussexamen 1926 wurde Dali der Organisation von Aufständen beschuldigt und von der Akademie ausgeschlossen. In den 1920er Jahren besuchte und arbeitete Dali in Paris, wo er mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miro interagierte, was der Anstoß für die erste Phase von Dalis Surrealismus war. Im August 1929 lernte Dali für zehn Jahre seine Hauptmuse, Inspirationsquelle und zukünftige Ehefrau Gala kennen, die eine russische Einwanderin war. älter als der Künstler. Sie heirateten 1934. Nachdem der Faschistenführer Francisco Franco in Spanien an die Macht gekommen war, wurde der Künstler aus der Gruppe der Surrealisten ausgeschlossen, was ihn jedoch nicht daran hinderte, seine Arbeit fortzusetzen künstlerische Arbeit. Salvador Dali starb 1989 im Alter von 84 Jahren in Figueres an Herzversagen.

Schnecke und Engel

Material: Bronze

Konzipiert - 1977, erstes Casting - 1984

Es ist bekannt, dass die Schnecke einer von Dalis Fetischen war. symbolisches Bild Schnecken sind mehrdeutig. Dies ist eine Kombination aus zartem lebendigem Fleisch und zähen toten Schalen. Es ist eine Verschmelzung von männlich und feminin in einem Lebewesen (Erdschnecken sind Hermaphroditen). Es ist perfekte Harmonie Liebesbeziehung, denn wenn sich zwei Schnecken paaren, verwirklicht jede ihre beiden Sexualprinzipien.

Das Schneckenhaus ist ein Symbol der gefrorenen Zeit, die Spirale des Schneckenhauses symbolisiert die Unendlichkeit. In dieser skulpturalen Komposition symbolisiert die Schnecke den langsamen Lauf der Zeit.

Ein flinker Engel erschien, um der Schnecke die Gabe unbegrenzter Geschwindigkeit zu verleihen. Aber vor der Zeit ist er machtlos, wie die Krücke zeigt - ein Symbol der Schwäche.

Tänzer Dali

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert - 1949, Erstbesetzung - 1984

Dali hat die Tanzkunst schon immer bewundert. Ihm im Geiste besonders nahe Spanischer Flamenco, berühmt für die reichsten Möglichkeiten für einen würdigen Ausdruck dominanter menschlicher Emotionen. Tänzerin Dali bewegt sich in einem schnellen Rhythmus. Sie ist erfüllt von der Energie des Tanzes. Ihr Bild ist das Bild materialisierter Leidenschaft. Immer höher steigen die Falten des schwingenden Rocks und verwandeln sich in Flügel. Dieser Tanz enthält magische Kraft in der Lage, eine Person über die Realität zu erheben.

Adam und Eva

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert - 1968, erstes Casting - 1984.

In diesem exquisiten Meisterwerk der erotischen Skulptur zeigt Dali Adam, Eva und den Schlangen-Versucher am Vorabend des Untergangs. Von der Schlange verführt, überredet Eva Adam, die verbotene Frucht zu kosten. Adam hatte bereits seine Hand gehoben, aber im letzten Moment erstarrte er und wagte es nicht endgültige Wahl zwischen einem Versprechen an Gott und einer unwiderstehlichen Versuchung. Die weise Schlange versucht, Zweifel auszulöschen und das dem Untergang geweihte Paar zu beruhigen. Im Wissen um das Leiden, das die Menschen erwartet, kräuselt es sich in Form eines Herzens zwischen ihnen, als würde es sie mit einem neuen Geschenk, der Liebe, verbinden und eine figurative Triade schaffen, die möglicherweise reich an semantischen Schattierungen und philosophischen Verallgemeinerungen ist.

Alice im Wunderland

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert - 1977, erstes Casting - 1984.

Alice im Wunderland ist einer meiner Favoriten künstlerische Bilder Dali. Dieses ewige Mädchen setzt der Verwirrung des Spiegels eine unbesiegbare kindliche Naivität und Aufrichtigkeit entgegen. Begegnungen mit den Bewohnern der surrealen Welt schadeten ihr nicht, und sie kehrte von dort mit demselben klaren kindlichen Weltbild zurück. Seil - verdrehte Schnur - ein Bild der Feinheiten von Fiktion und Realität. Alices Hände und Haare verwandelten sich in Rosen, ein Symbol der aufkeimenden Weiblichkeit.

Vogelmann

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert - 1972, Erstbesetzung - 1981

. Dali kombiniert das Unpassende. Zu menschliche Figur er befestigt den Kopf eines Reihers und verwandelt damit einen Menschen in einen halben Vogel oder vielleicht einen Vogel in einen halben Menschen. Versuchen Sie herauszufinden, wer hier das Sagen hat – ein Mann oder ein Vogel. Scheint die Person ein Reiher zu sein, oder verkleidet sich der Reiher als Mensch? Dali liebt es, dialektische Rätsel zu spielen.

Eid auf die Mode

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert - 1971, Erstbesetzung - 1984

Dalis Verbindung mit der Welt der Haute Couture begann 1930 während seiner Zusammenarbeit mit Coco Chanel, Elsa Chiaparelli und dem Vogue-Magazin und hörte bis zu seinem Lebensende nicht auf. High Fashion verkörpert Venus in der Supermodel-Pose, deren Kopf mit Rosen besät ist oder sogar aus Rosen besteht, die traditionell als die edelsten Blumen gelten und von Dali als Symbol der Weiblichkeit interpretiert werden, ihr Gesicht bewusst auf Details verzichtet um der Fantasie der Fans freien Lauf zu lassen. Wir sehen einen knienden Ritter, einen Couturier, der dieser Muse unserer Zeit den Treueid leistet.

Lady Godiva mit Schmetterlingen

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert - 1976, erstes Casting - 1984

Dali Großer Meister Surrealismus, hob das Bild von Lady Godiva als eines seiner Favoriten hervor. Diese von Dali konzipierte Skulptur soll Weiblichkeit und Sinnlichkeit verherrlichen. Die Ankunft von Godiva ankündigend, flattern Schmetterlinge nicht nur um sie und ihr edles Pferd – sie werden zu einem kostbaren Schmuck ihres Körpers. Lady Godiva verkörpert irdische Schönheit. Schmetterlinge symbolisieren die Welt der überirdischen Schönheit.

Tanz der Zeit I

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert - 1979, Erstbesetzung - 1984

Die sich ausbreitende, schmelzende Uhr stellt das bekannteste und beliebteste ikonografische Bild der surrealistischen Welt von Dali dar. In dieser Skulptur ist die Zeit jedoch nicht nur amorph – sie tanzt im Rhythmus der Schwingungen des Universums. Das übliche Zeitkonzept wurde vom Menschen erfunden und steht daher in seinem Dienst, indem es hilft, die Momente des menschlichen Lebens zu rationalisieren. Dalis Zeit ist anders. Es ist frei von rationalen Zwängen und tanzt ununterbrochen, gleichgültig gegenüber den Bedürfnissen der Menschen, ihrer Geschichte und sogar dem Kosmos. Das Bild der Tanzzeit wird in drei eingefangen verschiedene Formen: Tanz der Zeit I, II und III. Vielleicht ist dies Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft: Die Zeit hat getanzt, getanzt und wird tanzen.

Tanz der Zeit II.

Tanz der Zeit III

Verherrlichung von Terpsichore.

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Terpsichore ist die Muse des Tanzes.

Wir sehen zwei surreale Tänzer, die sich in einem symbolischen Raum bewegen. Der Tänzer mit weichen klassischen Formen repräsentiert Anmut und das Unbewusste. Sein Rhythmus ist eine raffinierte Sinnlichkeit. Die zweite, mit kubischen Formen, repräsentiert den chaotischen Rhythmus des modernen Lebens. Unterschiedliche Rhythmen sind zusammengekommen und tanzen zusammen, in jedem von uns.

Pferd unter dem Sattel der Zeit

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1980

Eines der berühmtesten dalinischen Bilder ist das eines Pferdes. Dieses Pferd hat auch einen Sattel in Form der berühmten dalinischen Schmelzuhr. Natürlich ist dieser Sattel nicht für eine Person gedacht. Nur die Zeit kann ein solches Tier reiten. Das Bild ist voller Ausdruck, ewiger Nonstop-Bewegung, ursprünglicher Freiheit und Ungehorsam gegenüber dem Menschen.

Surrealer Krieger

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1971-1984

Das von Dali geschaffene Bild des römischen Kriegers ist ein abstraktes Symbol des Sieges, sei es ein realer oder imaginärer Sieg, ein Sieg des Geistes oder ein materieller Sieg. Das Loch in der Brust des Kriegers betont in diesem Fall die Bedeutung des Sieges als solchem, unabhängig davon, was oder über wen er errungen wurde.

Einhorn

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1977-1984

Das mythische Einhorn galt in der Antike als Symbol makelloser Reinheit. Es wurde angenommen, dass sein Horn hatte magische Kraft und kann vor jedem Gift retten. In dieser pikanten skulpturalen Komposition symbolisiert das Einhorn jedoch den Erwerb von Männlichkeit. Mit einem Horn durchbohrt er eine symbolische lebende Barriere und drückt ein herzförmiges Loch hinein. In der Nähe liegt eine schöne nackte Frau, die gerade von einem mythischen Tier besiegt wurde.
Weltraum Venus

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1977-1984

Dali bewundert die klassisch schönen weiblichen Formen, hält es aber gleichzeitig für notwendig, sie auf seine Weise mit symbolischen Details zu „veredeln“. Die berühmte weiche Dalian-Uhr erinnert uns an die Macht der Zeit: Das Fleisch des Brenns und die Schönheit des Körpers werden mit ihr verschwinden. Die Schönheit der Kunst ( wahre Schönheit) ist unvergänglich und wird ewig leben. Die kosmische Venus ist in zwei Teile geschnitten, wodurch Sie das Ei sehen können, das hier endlos erneuertes Leben und Perfektion symbolisiert. Der Kosmos, der wahre Schönheit enthält.

Hommage an Newton Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1980

Dali lobt Newton für die Entdeckung des Gesetzes der universellen Gravitation. In Dalis Komposition wird die plastische emotionale Figur einer Person durch die Pendelachse ausgeglichen, als Symbol für die Unveränderlichkeit der universellen Gravitationskraft. Dali wählte dieses Bild als Hauptskulptur des Dali-Museums. Im Mai 1986 wies der König von Spanien einen großen öffentlichen Platz in Madrid für die Organisation des Dalí-Museums zu. Dali schuf ein 4,5 Meter hohes Denkmal, das sich genau wiederholte dieses Bild und machte es zum Zentrum der Komposition des Platzes.

Surrealer Newton

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1977-1984

Dali kehrte wiederholt zum Bild von Newton zurück und zollte ihm den tiefsten Respekt als Wissenschaftler, der das Gesetz der universellen Gravitation entdeckte. Ein unveränderliches Attribut dieses Bildes ist ein Apfel, dessen Fall der Legende nach Newton zu einer großen Entdeckung veranlasste. Laut Dali wurde der Fall dieses Apfels mit der Verführung Adams mit einem Apfel vom Baum der Erkenntnis gleichgesetzt. Dali amüsierte sich bei dem Gedanken, dass es derselbe Apfel sein könnte. Zwei große Löcher in der Figur symbolisieren das Vergessen. In der Wahrnehmung unserer Zeitgenossen ist Newton nur ein großer Name, ohne Individualität (ohne Seele und Herz).

Männliche Figur mit Schmetterling

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1968-1984

Das Bild dieser eleganten Skulptur wurde ursprünglich als Teil der berühmten Dalian-Serie von Tarotkarten konzipiert, die speziell für Gala, die Frau und Muse des Künstlers, geschaffen wurde.

Der Held verlässt die Welt der alltäglichen Banalität, um in die vergängliche Welt eines Schmetterlings zu stürzen. leichter Schmetterling wird ihm Flügel verleihen und ihm helfen, in eine andere Realität zu fliegen, wo er seine täglichen Sorgen und gewohnten Einschränkungen abwerfen kann.

Größe der Zeit

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1977-1984

Die weiche Uhr sitzt bequem auf einem alten Baum, diesem ewigen Symbol des Lebens. Der Baum des Lebens ist ein Bild für die Zyklizität und Kontinuität des Lebens. Die Krone, die die Uhr krönt, symbolisiert die Herrschaft der Zeit. In der Nähe sind ein Engel, der in fruchtlose Gedanken versunken ist, und eine Frau, die ins Unbekannte späht, in der Hoffnung, sich mit einem Schleier vor ihm zu schützen. Dali zeigt uns somit, dass die Zeit der höchste Herrscher ist, der über die Kunst und die menschliche Existenz herrscht.

Die Beständigkeit der Erinnerung

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1980

Dies ist eines der berühmtesten Bilder von Dali. Eine weiche Uhr hängt schlaff an den Ästen eines Baumes. Die Zeit ist nicht starrer und unabhängiger, sie ist mit dem Raum verschmolzen. Der Mensch hat keine Macht über Zeit und Raum, und die von ihm erfundene Uhr ist nicht mehr in der Lage, diese Zeit zu halten.

Der heilige Georg und der Drache

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Konzipiert - 1977, erstes Casting - 1984

Der heilige Georg ist der Schutzengel von Aragon. Im Mittelalter galt er in Europa als Schutzpatron der Ritterschaft. Dali stellt den legendären Kampf von St. George mit dem Drachen in Volumen nach. Wir sehen auch eine Frau mit erhobener Hand, die den Sieg symbolisiert.

jubelnder Engel

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1976-1984

Dali hat einmal gesagt, dass ihn keine Idee so sehr inspiriert wie die Idee eines Engels. Seit der Künstler Ende der vierziger Jahre begann, religiöse Motive in seine Werke einzuweben, hat das Bild eines Engels einen festen Platz in seinem Werk eingenommen. Unübertroffen im Ausdruck – überströmend von göttlicher Energie und gemeinsam mit so einfach, als wäre er nicht von der Schwerkraft betroffen - dieser Engel ist ein lyrisches Spiegelbild der Fantasiewelt von Dalian. Er bläst selbstlos die Zaubertrompete und sendet eine jubelnde Botschaft an alle, die ihn hören können.

Frau und Zeit

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1973-1984

Diese strahlende Skulptur spiegelt Dalis Reflexionen über Schönheit und Zeit wider. Die weich drapierte Figur einer bezaubernden jungen Frau symbolisiert irdische Schönheit, während die lakonisch gestaltete Rose himmlische Schönheit symbolisiert. Die berühmte Dalian-Uhr ist ein Zeitbild, das sich der menschlichen Kontrolle entzieht. In dieser Komposition krümmt sich die Uhr in Form eines Fragezeichens, als ob sie herausfinden wollte, was stärker wäre – Schönheit oder Zeit? In der Inszenierung der weiblichen Figur, wie lässig sie die Uhr und zitternd die Blume hält, kann man die Zuversicht auf den Sieg der Schönheit über die Zeit ablesen.

Vision eines Engels

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze Das Datum: 1977-1984

Dies Skulpturengruppe der Einheit von Mensch und Gott gewidmet. Das Bild des Schöpfers wird in dieser mystischen Skulptur mit dem Daumen dargestellt rechte Hand aus dem alle Dinge hervorgehen (wie Äste aus einem Baumstamm). Der „Finger Gottes“ ist ein Symbol des göttlichen Willens, er weckt auch Assoziationen mit dem Turm ... Der Mensch ist auch von Gott geschaffen, nach seinem Bild und strebt danach, wie der Schöpfer zu werden, aber Gott ist allmächtig und der Mensch wird es niemals sein in der Lage, ihn zu übertreffen, egal welches Wissen er erworben hat. Die Gestalt eines Mannes, der einem Baum ähnelt, dessen Zweige in den Himmel schießen und dessen Wurzeln fest mit der Erde verbunden sind, spiegelt das doppelte Wesen des Menschen wider. Die nebenstehende Engelsfigur reflektiert traurig die Dualität der menschlichen Natur und die Vergeblichkeit menschlicher Bestrebungen, was durch die Krücke hinter dem Rücken des Engels betont wird.


Brennende Frau

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze

Das Datum: 1980

Diese Skulptur kombiniert zwei aufdringliche Dalian-Bilder - ein vom Feuer verzehrtes Lebewesen und einen weiblichen Körper mit Schubladen. Die Flammen verkörpern ein starkes unbewusstes Verlangen, während die Schubladen das bewusste geheime Leben einer Frau symbolisieren. Eine Frau ist machtlos gegenüber den Leidenschaften und Lastern, die sie überwältigen. Das Symbol der Ohnmacht ist eine goldene Krücke, die die Figur von hinten stützt. Details des Gesichts bleiben bewusst unvollendet, um zu betonen, dass es sich nicht um ein Bild einer bestimmten Frau handelt, sondern aller Frauen – der Gegenwart, der Vergangenheit und der Zukunft.

Weltraumelefant

Methode: Wachsausschmelzverfahren

Material: Bronze Das Datum: 1980

Diese Skulptur verkörpert das ikonografische Dalian-Symbol, das 1946 während der Arbeit des Künstlers an einem seiner bedeutendsten Gemälde, Die Versuchung des Heiligen Antonius, entstand. Der Elefant stapft durch den Weltraum, um einen Obelisken in den Himmel zu bringen, der den technologischen Fortschritt symbolisiert. Natürlich eignen sich lange, leichte Beine, wie die einer schlanken Giraffe oder eines flinken Insekts, besser für die Bewegung im Weltraum. Dieser ist erstaunlich skulpturale Komposition verkörpert die Hoffnung eines Menschen auf persönliches Glück und Glück.

Salvador Dali ist einer der umstrittensten Künstler letztes Jahrhundert, "der Magier der Träume, Fantasien und Halluzinationen." Die präsentierte Sammlung von Skulpturen von Salvador Dali ist auf dem Kunstmarkt als Gotham Collection bekannt.

Es besteht aus 29 volumetrischen surrealistischen Objekten. Die figurative Bandbreite der Sammlung ist Bewunderern von Dalis Werk aus den Gemälden und Grafiken des Meisters wohlbekannt.

Zunächst wurden die Wachsskulpturen von Dali selbst hergestellt.
Aber dann sind die Skulpturen in Dalis Haus in Port Ligat entstanden.
1973 schloss Dali eine Vereinbarung mit dem spanischen Sammler Isidro Clot. Klot erworben Wachsskulpturen und machte auf ihnen vier Serien von Gussteilen in Bronze.
Einige der Skulpturen wurden anschließend in größeren Formaten gegossen.