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Solist des Staates Tscheljabinsk akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach M. Glinka, Absolventin der Krasnojarsker Akademie für Musik und Theater, Preisträgerin internationaler Wettbewerbe Anastasia Lepeshinskaya gewann den ersten Preis beim Sobinov-Musikfestival in Saratow.

Solistin des Tscheljabinsker Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheaters, benannt nach M. Glinka, Absolventin der Krasnojarsker Akademie für Musik und Theater, Preisträgerin internationaler Wettbewerbe Anastasia Lepeshinskaya gewann den ersten Preis beim Sobinov-Musikfestival in Saratow.

Der Sänger kam aus Krasnojarsk nach Tscheljabinsk. In unserem Theater gab es zunächst Tourneeaufführungen von Theaterstücken. Und gleich in der Oper „Carmen“ überraschte Anastasia das Publikum mit ihrem Temperament, ihrer Schönheit und vor allem ihrer Stimme.

— „Das ist einer meiner Lieblingsteile“, gibt der Sänger zu. — Ich „ging“ lange zu Carmen. Sie spielte Habanera und Segedilla in Konzerten, lernte Französisch und ging zum Flamenco. Ich kann nicht einfach singen, nachdem ich Noten und ein paar Bewegungen gelernt habe: Ich muss verstehen, fühlen und lieben ...

— Jeder Ihrer Auftritte in Aufführungen ist eine Offenbarung: Lyubasha in „Die Zarenbraut“ ist erstaunlich ...

— „Anders ist es unmöglich“, sagt Anastasia, „es ist unmöglich, nicht in dieser Musik zu leben.“ Sie hat eine Seele von innen nach außen. Übrigens habe ich als Studentin von Lyubashas Rolle geträumt, aber auch hier habe ich lange gebraucht, um mich ihr anzunähern.

— Wer sind deine Lehrer?

— An der Akademie begann ich in der Klasse von Ekaterina Ioffe, der Lehrerin von Hvorostovsky, setzte mein Studium aber fort und beendete es bei Lydia Ammosovna Lazareva. Zu ihr pflege ich bis heute eine sehr enge Beziehung: Lydia Ammosovna hat mich gegen kreative Unruhe geimpft, mir beigebracht, meine Fähigkeiten zu verstehen und zu verwirklichen. Ich achte sehr auf meine Stimme. Und erstens singe ich das, was meiner Stimme gut tut, worunter sie nicht leiden kann. Deshalb arbeite ich immer sorgfältig mit der Opernpartitur. Erste in großer Menge in Krasnojarsk wurde Rozina in „ Barbier von Sevilla" Ich bedaure sehr, dass Rossinis Opern „Der Barbier von Sevilla“, „Aschenputtel“ und „Ein Italiener in Algier“ nicht zum Repertoire des Tscheljabinsker Theaters gehören. Ich würde gerne „The Favourite“ von Donizetti singen.

Generell singe ich seit meiner Kindheit, ich liebe es, im Ensemble zu singen: Als Schülerin sang ich im Kinder- und Jugendchor Sofia. Die Gruppe tourte viel nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland: Sie waren in Italien und der Schweiz. Bei unserem zweiten Besuch in der Schweiz waren wir bei der Produktion und Aufführung von Mozarts „Zauberflöte“ dabei. Sie sangen auf Deutsch mit Schweizer Solisten. Dies war meine erste Erfahrung beim Betreten Opernaufführung. Als ich an der Akademie studierte, sang ich im Solistenensemble „We Sing to You“. Wir führten viel Kantaten- und Oratorienmusik auf, wobei ich Solo für Bratsche sang, und tourten durch Amerika und Serbien. Übrigens verließ ich Tomsk für eine Tour nach Amerika, wo ich bei der Romansiada den ersten Preis erhielt. Galakonzert, Preisverleihung... und ich habe einen Zug. Und ich stürmte in Konzertkleidung über den Bahnsteig und sprang in den letzten Waggon, und während ich ging, wurden mir buchstäblich Geschenke und Preise zugeworfen.

— Ist das das Ende Ihrer Romansiada?

— Nein. An der Endrunde dieses Jahres habe ich nicht teilgenommen Allrussischer Wettbewerb, in Moskau abgehalten. Doch im nächsten Jahr, 2007, gewann sie den Grand Prix in Tomsk.

Im Allgemeinen verstand ich die Romanzen, die mir für die Teilnahme an der Romansiada angeboten wurden, zunächst nicht. Aber nachdem ich zum ersten Mal an der Sibirien-Tour in Tomsk teilgenommen hatte, wurde mir klar, was für ein „Gold“ das war, und ich war von den Gefühlen erfüllt, die diesen kleinen Meisterwerken innewohnen.

— Haben Sie Lust, sich vorzubereiten? Konzertprogramm in der Philharmonie zum Beispiel?

- Essen. Wir haben diese Möglichkeit mit dem künstlerischen Leiter Vladimir Osherov und dem Chefdirigenten des Malachite-Orchesters Viktor Lebedev besprochen.

— Anastasia, was hat dich nach Tscheljabinsk geführt? Du warst so erfolgreich kreatives Leben in Krasnojarsk? Mit der Truppe des Krsnojarsker Theaters sind Sie mehr als drei Monate lang in England aufgetreten und haben dabei das ganze Land bereist ...

— Ja. In England habe ich sogar eine Art Rekord für mich aufgestellt: Ich habe dreißig Mal die Suzuki in „Madama Butterfly“ gesungen, die Flora in „La Traviata“ 25 Mal.

— Und Tscheljabinsk?

— Ich bin seit einem ganzen Jahr zu dieser Entscheidung gekommen. Ich zweifelte lange daran, schaute mir die Stadt genau an: Würde sie mich aufnehmen? Schließlich bin ich zunächst auf Tour hierher gekommen. Dann wurde mir klar: Die Stadt hat mich akzeptiert. Und ich habe mich in Tscheljabinsk verliebt, seine breiten Straßen, offenen Plätze, hier schien alles weit offen zu sein. Ich habe mich sofort in Kirovka verliebt. Und dann – ich denke, dass das Niveau der Truppe im Tscheljabinsker Theater hoch ist.

Ich akzeptiere Änderungen, sofern diese erforderlich sind. Es ist mir langweilig, an einem Ort zu sitzen. Ich ging zum Sobinovsky-Festival, um mich aufzuheitern ...

Swetlana Babaskina

P. S. Anastasia Lepeshinskaya sorgte auf dem prestigeträchtigen Festival für Furore und erhielt den ersten Preis sowie die Anerkennung der Jury und des Publikums. Wir gratulieren ihr zu ihrem Sieg und wünschen der Sängerin neue Erfolge. Und an alle, die es hören wollen schöne Stimme, wir informieren Sie: Am 28. Juni singt Anastasia im Theaterstück „Troubadour“.

Anastasia Lepeshinskaya

Opernsängerin (Mezzosopran).

Abschluss in Krasnojarsk Landesakademie Musik und Theater (2002).
Von 2002 bis 2012 - Solist von Krasnojarsk Staatstheater Oper und Ballett. Von 2012 bis 2017 - Solist des nach M.I. benannten Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheaters Tscheljabinsk. Glinka, seit 2017 - Solistin des Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheaters Jekaterinburg. Seit 2017 - Solist des Moskauer Theaters“ Neue Oper" benannt nach E.V. Kolobov.

Sie tourte durch Großbritannien, die USA, Serbien, China und Thailand.

Theaterwerke

Olga („Eugen Onegin“),
Joanna D'Arc („ Jungfrau von Orleans»),
Polina, Milovzor („Die Pique Dame“; alle Opern von P.I. Tschaikowsky),
Lyubasha („ Die Braut des Zaren" AUF DER. Rimsky-Korsakow),
Cherubino (Die Hochzeit des Figaro)
Dritte Dame (" Zauberflöte"; beide Opern - V.A. Mozart), Rosina (Der Barbier von Sevilla von G. Rossini),
Amneris (Aida von G. Verdi),
Siebel (Faust von Charles Gounod),
Carmen („Carmen“ von J. Bizet),
Suzuki („Madama Butterfly“ von G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto von G. Verdi) sowie die Bratschenstimmen in der Kantate „Moskau“ von P.I. Tschaikowsky, „Requiem“ von D.B. Kabalevsky, Symphonie Nr. 1 von A.N. Skrjabin, Oratorien „Gloria“ von A. Vivaldi, „Paul“ von F. Mendelssohn, „Die Geschichte eines Meisters“ von V. Primak, in „Feierliche Vesper“ und „Requiem“ von V.A. Mozart, Messe C-Dur L.V. Beethoven.

Preise und Auszeichnungen

Preisträger XI Internationaler Wettbewerb junge Darsteller der russischen Romanze „Romansiada“ (1. Preis, Moskau, 2007)
Preisträger des regionalen Festivals „Theaterfrühling“ in der Kategorie „Für die Schaffung eines überzeugenden Gesangs- und Bühnenbildes“ (für die Darstellung der Rollen von Suzuki (Madama Butterfly von G. Puccini) und Lelya (Das Schneewittchen von N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnojarsk). , 2008)
Preisträgerin des Festivals „Theatrical Spring“ in der Kategorie „Beste Nebendarstellerin“. Musikalische Performance„für die Rolle der Olga (Eugen Onegin von P.I. Tschaikowsky, Krasnojarsk, 2009)
Preisträger des II. Internationalen Jugendwettbewerbs Opernsänger in Erinnerung an M.D. Mikhailova (III. Preis, Tscheboksary, 2011)
Preisträger des XXVII. Sobinovsky-Gesangswettbewerbs Musikfestival(1. Preis, Saratow, 2014)
Gewinner des Goldenen Lyra-Preises (Tscheljabinsk, 2015)
Preisträger des regionalen Festivals professioneller Theater „Stage 2015“ in der Kategorie „Aufführung einer Opernpartie“ (für die Rolle der Joanna im Stück „Jeanne d’Arc“ (basierend auf der Oper „Die Jungfrau von Orleans“ von P.I. Tschaikowsky), Tscheljabinsk, 2015)
Preisträger Gesetzgebende Versammlung Gebiet Tscheljabinsk im Bereich Kultur und Kunst (2016)
Preisträger des Carlo-Zampighi-Operngesangswettbewerbs (2. Preis, Galeata, Italien, 2016).

Das Tscheljabinsker Opernhaus blieb ohne einen führenden Solisten zurück – am 31. Januar der Sänger, mit dem letzten Jahren waren am meisten verbunden große Hoffnungen Kulturgemeinschaft der Stadt, Anastasia Lepeshinskaya. Die Sängerin geht zum Opern- und Balletttheater Jekaterinburg, wo ihr günstigere Konditionen angeboten wurden.

Für mich ist dies zunächst einmal eine Chance, mich beruflich weiterzuentwickeln kreativ. Dieses Theater lädt ständig verschiedene Dirigenten und Regisseure ein, es kommen ständig neue hinzu interessante Projekte„Es gibt viel mehr Entwicklungsmöglichkeiten“, erklärte uns Anastasia Lepeshinskaya.

Die Aufstiegschancen im benachbarten Bereich sind tatsächlich um ein Vielfaches größer: Das Jekaterinburg-Theater hat 20 Opern im Repertoire, während wir nur 15 haben, und Neuproduktion„Carmen“ wird aufgeführt als „ Goldene Maske" Übrigens erhielt Jekaterinburg zusammen mit dem Ballett „Romeo und Julia“ ganze 12 Nominierungen, nur das Bolschoi-Theater hat mehr.

Jetzt werde ich schon an das Repertoire herangeführt, es ist nicht schwer, viele Teile sind mir bereits bekannt“, sagte Lepeshinskaya.
Ihrer Meinung nach verlief die Trennung vom Tscheljabinsker Theater ruhig, nun entscheidet die Leitung über die Möglichkeit einer Fortsetzung der Zusammenarbeit in einer Reihe von Produktionen, darunter in der Oper „Jeanne d’Arc“, in der Lepeshinskaya die Hauptrolle spielte. Vor zwei Jahren bescherte die Oper der Truppe eine Auszeichnung beim regionalen Bühnenfestival und wurde außerdem für die Goldene Maske nominiert. Natürlich möchte ich das Beste hoffen, aber es überwiegen vage Zweifel, und der Grund dafür versiegt nicht.

Wie man sagt, großes Schiff- großes Schwimmen. Lepeshinskaya war zunächst die beste Akquisition Operntruppe für alle letzten Jahre. Leider erreichte sie sehr schnell die Decke von Tscheljabinsk. Es ist nicht verwunderlich, dass die Sängerin bemerkt und nach Jekaterinburg eingeladen wurde. Eine andere Tatsache sorgt für Verwirrung: In unserem Theater wurde sie nicht besonders festgehalten, wahrscheinlich angesichts der guten alten Tradition, dass niemand unersetzlich ist. Es stimmt: Es gibt viele Künstler in der Truppe, gute Stimmen wenig, dadurch ist alles mehr oder weniger bedeutende Produktionen Der Zuschauer sieht es nur bei der Premiere – weder „Faust“, noch „Joan“, noch „Ein Leben für den Zaren“, noch „Eugen Onegin“ steht im Februar-Programm. Von den ikonischen Produktionen wird im Februar nur „Die Pik-Dame“ einmal auf der Bühne stehen.
Es ist auch unmöglich, Meisterwerke der Oper durch Meisterwerke des Balletts zu kompensieren – den gesamten Februar über können Ballerinas, wenn sie es wirklich wollen, das Theater nur zweimal besuchen, um es zu sehen Die beste Option„Esmeralda“ und „Der Nussknacker“. Die Premiere wurde mit großem Tamtam präsentiert modernes Ballett Nur wenige Auserwählte konnten „Ida“ sehen; es ist nicht bekannt, wann es für normale Zuschauer verfügbar sein wird – das Plakat schweigt darüber bis April, und dann ist das Ende der Staffel nicht mehr weit.

Insgesamt finden im Theater an den 28. Februartagen nur 14 Vorstellungen statt. Zum Vergleich: Unsere Nachbarn in Jekaterinburg werden 20 Vorstellungen veranstalten, davon fünf Premieren. Und das, obwohl das Theater eine ganze Woche lang praktisch in Betrieb ist mit voller Kraft wird auf Tour zu Golden-Domed gehen.

Auch unser Theater hat sich aktiv engagiert Tourenaktivitäten– Zum zweiten Mal in Folge führt er kommerzielle Tourneen durch ganz Europa durch. Am liebsten vermietet er seine eigene Bühne und erhält dafür eine beträchtliche Vergütung. Es ist klar, dass Theater, wie auch andere Kultureinrichtungen, seit langem dauerhaft auf Restfinanzierung finanziert werden und ein erfolgreicher Kommerz nur zu begrüßen ist. Jetzt sind auch die Treuhänder damit beschäftigt, sich um das goldene Kalb zu kümmern – im dänischen Königreich ist nicht alles so schlimm. Doch warum verlassen trotzdem die meisten Menschen das Opernhaus? beste Künstler(Lepeshinskaya ist nicht die Einzige, sondern nur die letzte derjenigen, die aufgehört haben), Premieren finden nur ein paar Mal im Jahr statt und Premierenshows haben nicht die ganze Saison Zeit? Leider sind die Antworten enttäuschend.

P.S.
Am Mittwoch verteilten die neu ernannten Kuratoren Stipendien an Künstler, die mit ihrer Arbeit Tscheljabinsk verherrlichen Opernhaus. Anastasia Lepeshinskaya war nicht auf der Liste der Preisträger aufgeführt.

Die junge Sängerin Anastasia Lepeshinskaya kann zu Recht als aufstrebender Star der Krasnojarsker Oper bezeichnet werden. Ihr Repertoire umfasst so unterschiedliche Charaktere wie Lel und Rosina, Olga Larina und Cherubino, Suzuki und Carmen, und viele von ihnen wurden mit regionalen Preisen ausgezeichnet. Und vor drei Jahren wurde Anastasia Preisträgerin des ersten Preises beim Romansiada International Vocal Competition.

Multilaterale Entwicklung

„Ich glaube, dass die Teilnahme an Wettbewerben für jeden Sänger notwendig ist“, bemerkte der Künstler in einem Interview mit VK. „Und die Hauptsache bei ihnen ist nicht einmal der Sieg, sondern die Teilnahme selbst – sie macht den Kopf frei, sie verändert einfach Ansichten und Prioritäten radikal.“

Auf welche Weise?

Man hört andere singen, man sieht, was im Allgemeinen passiert musikalische Welt. Und Sie verstehen, was Sie wert sind. Bei Wettbewerben herrscht immer eine besondere Spannung, denn dort wird einem nicht nur zugehört, sondern auch bewertet. Nach Wettbewerben ist nichts mehr beängstigend, daher denke ich, dass jeder Sänger sie mindestens einmal durchlaufen sollte.

Haben Sie nach dem Gewinn der Romansiada neben der Arbeit am Theater auch eine aktive Konzerttätigkeit aufgenommen?

Noch nicht so aktiv, wie ich es gerne hätte. ( Lächelt.) Vielleicht, weil ich niemanden um etwas bitte. Aber wenn sie mir anbieten, irgendwo zu sprechen, antworte ich immer gerne. Und ich bin mehr als einmal davon überzeugt: Wenn es wirklich nötig ist, klappt alles von selbst. Im Februar hatte ich zum Beispiel ein Soloprogramm mit dem Russischen Philharmonischen Orchester Krasnojarsk. Und im Februar Peter Kazimir und ich und Krasnojarski Kammerorchester ein Konzert mit alter Musik präsentiert haben, werden wir es am 19. April mit kleineren Ergänzungen wiederholen. Konzertauftritte Opernkünstler grundsätzlich notwendig.

Sind sie wirklich notwendig?

Natürlich darf man sich nicht nur auf eine Sache festlegen! Wir müssen uns in vielerlei Hinsicht weiterentwickeln. gehe zu Sinfoniekonzerte, Hören Instrumentalmusik- Dies hilft, tiefer in verschiedene Dinge einzudringen Musikstile, was sich dann in seinem eigenen Spielstil manifestiert. Sie können mit Ihrer Stimme die Farbe jedes Instruments vermitteln. Und der Sänger muss mit dem Orchester verschmelzen können und darf nicht von ihm getrennt sein. Das ist eine sehr wichtige Feinheit. Als ich zum Beispiel Polinas Rolle für „ Pik-Dame„Ich habe mir alle Sinfonien Tschaikowskys angehört, um in die Atmosphäre seiner Musik einzutauchen.

Gehen Sie mit Bedacht vor

Sollte sich ein Opernsänger für dramatische Kunst interessieren?

Ohne Zweifel. Leider gibt es kaum eine Ausbildung für Gesangsstudenten Schauspielkunst, also müssen Sie das von Ihren Schauspielkollegen lernen – zuschauen, aufnehmen. Ich persönlich habe als Schauspieler viel vom Drama übernommen. Wertvolle Erfahrungen habe ich auch bei der Zusammenarbeit mit dem Theaterregisseur Vladimir Gurfinkel gesammelt, der mit uns die Oper „Verlobung im Kloster“ inszenierte. Das ist tatsächlich mein erster Regisseur, und egal, was man über die Produktion selbst sagt, ich bin einfach froh, dass ich seitens Clara mit ihm zusammengearbeitet habe. Er hat jedes Bild gründlich ausgearbeitet und von uns die Wahrheit über unsere Existenz auf der Bühne gesucht.

Was man selten in der Oper sieht...

Ja, leider. Unser Hauptinstrument ist die Stimme, aber auch schauspielerische Glaubwürdigkeit ist in der Oper sehr wichtig.

Und visuelle Konsistenz, oder? Stimmen Sie zu, es ist nicht überzeugend, wenn junge Opernfiguren von älteren Künstlern aufgeführt werden, und das sogar mit riesigen Figuren!

Wissen Sie, die enormen Figuren von Opernsängern sind ein überholtes Klischee. ( Lächelt.) Aber überraschenderweise ist es immer noch weit verbreitet. Allerdings hat sich der weltweite Trend längst in Richtung visueller Compliance geändert. Aber aus irgendeinem Grund ändern sich die Vorstellungen der Öffentlichkeit immer noch nicht.

Vielleicht, weil ihr zu lange solche „Kosten“ auferlegt wurden?

Vielleicht. Aber jetzt gibt es solche Extreme nicht mehr.

Sie erwähnten die Zusammenarbeit mit einem Theaterregisseur. Hatten Sie schon einmal das Gefühl, dass der Wunsch, zum Bild zu passen, oft zu Schwierigkeiten beim Singen führt? Nehmen wir an, Ihre Olga in „Eugen Onegin“ muss eine komplexe Arie singen und hetzt vorher über die Bühne?

Und glauben Sie mir, das stört mich überhaupt nicht! Sie müssen nur in der Lage sein, sich zu verteilen, alles ohne Fanatismus und mit Bedacht zu tun. Ja, das Publikum soll das Gefühl haben, dass der Künstler kopfüber rennt. Tatsächlich ist er aber innerlich sehr zurückhaltend und beherrscht sich. Es hängt alles vom Niveau des Sängers ab. Ich glaube, dass man in jeder Position singen können muss.

Sowohl im Sitzen als auch im Liegen?

Ja, sogar auf dem Kopf stehend! Ich mache keine Witze – das ist in erster Linie eine Frage der Technologie. Schließlich sind die westlichen Sänger, die wir bewundern, dazu in der Lage, und das bedeutet, dass wir das auch können. Und es ist auch wichtig zu verstehen, dass es unmöglich ist, alles auf einmal wegzugeben, das passiert nicht so. Die Partei erhält nach und nach neue Farben; die Hauptsache ist, ihr den richtigen Start zu geben. Der Sänger sollte wissen, dass nicht jede Partie in seiner Jugend beherrscht werden kann. Alles muss rechtzeitig gesungen werden.

Also?

Es gibt Spiele, die ich in den nächsten zehn Jahren noch nicht einmal anfassen möchte. Zum Beispiel Delilah aus Samson und Delilah oder Marfa aus Khovanshchina. Marfa wird wahrscheinlich das letzte Spiel in meinem Leben sein. ( Lacht.) Diese Teile sind für reife Stimmen. Darüber hinaus erweitert sich mit zunehmendem Alter der Horizont des Sängers, Lebenserfahrung- All dies beeinflusst auch die Klangfarbe der Stimme, ihre Farbe. Schließlich kommt es auch vor: Es scheint bequem zu sein, mit einem Klavier zu singen, aber in diesem Moment der Aufführung kommen die Blechbläser zum Einsatz – und das war’s, man ist wie ein stimmloser Fisch, weil einem die Fähigkeiten dazu fehlen singe mit solchem ​​Klang. Wenn Sie sich die Noten ansehen, müssen Sie sich alles als Ganzes vorstellen – wie das Orchester klingt, was Ihr Partner in einer bestimmten Szene macht.

Cleverer Anfang

Übrigens, Anastasia, mit welchen Rollen in der Oper sollten wir Ihrer Meinung nach beginnen?

Ich begann mit Cherubino in „Die Hochzeit des Figaro“. Und ich denke, dass dies ein idealer Einstieg für eine Mezzosopranistin ist. Mozarts Musik hilft wirklich, zusammenzukommen und sich zu konzentrieren. Sie können mit Onegin beginnen; Tschaikowsky hat es im Allgemeinen für Studenten geschrieben. Oder bei Rossini – er hat viele tolle Mezzo-Rollen. Ich würde gerne in seinem „Aschenputtel“ oder „Ein Italiener in Algerien“ singen. Schade, dass sie bei uns im Theater nicht gespielt werden...

Im Barbier von Sevilla singen Sie Rosina – ist das nicht die Sopranpartie?

Tatsache ist, dass Rossini es für eine Koloratur-Mezzosopranistin geschrieben hat! Wie im Allgemeinen sind in ihren Opern fast ausschließlich Frauenpartien zu sehen. Obwohl er auch eine Option für Sopran hat, folgen sie heute in Theatern auf der ganzen Welt immer noch größtenteils den Empfehlungen des Komponisten, und diese Rollen werden hauptsächlich von Mezzosopranen gespielt. Und meiner Meinung nach aus gutem Grund: Rosina ist keineswegs eine lyrische Heldin. Als Mädchen mit Charakter hat sie ihr Schicksal selbst bestimmt – dies sollte sich in den Eigenschaften ihrer Stimme widerspiegeln.

Wie sehr hängt eine Rolle in der Oper von der Klangfarbe der Stimme ab?

Fast. Sopranistinnen sind in der Regel lyrische Heldinnen, jeder verliebt sich in sie. Mezzosopranen werden immer verlassen – entweder von verlassenen Liebhabern oder Femme Fatales. (Lacht.) Intrigen, die aus Liebe zu extremen Taten fähig sind – entweder vergiften sie jemanden oder sie stellen ihn auf und sterben meistens deswegen. Eine Ausnahme bildet Rossini; seine Opern enden mit einem Happy End.

Haben Sie schon einmal in Märchen gesungen?

Natürlich spielte sie nach Cherubino in keinem Märchen mehr mit! Zuerst der kleine Teufel im Stück „Ay da Balda!“, in „Aschenputtel“ sang sie die Zljutschka und die Fee, den Frosch in „Teremok“, den Fuchs in „Die Abenteuer des Pinocchio“... Das ist so ein Witz , besonders wenn du eine Art Bösewicht spielst – du albern auf der Bühne herum und kannst nichts aus dir herausholen. Und wenn Sie auch emotional mit Ihren Partnern übereinstimmen, ist es nur ein Feiertag! Schade, dass sie sich schon lange nicht mehr mit Märchen beschäftigen – ich würde sie trotz der hohen Arbeitsbelastung im Repertoire gerne ab und zu spielen. Mit der Zeit wurde mir klar, dass Märchen einen wie kein anderer befreien – vor allem als Schauspieler. Und wenn Neuankömmlinge sie ablehnen, schaden sie sich selbst. Es ist unmöglich, sofort mit dem Singen großer Teile in hoher Qualität zu beginnen; man muss irgendwo Erfahrung sammeln! Jeder Auftritt auf der Bühne ist eine Auffüllung des kreativen Gepäcks; auf nichts kann man verzichten. Generell mag ich es, wenn es viel Arbeit gibt. Ich genieße den Produktionsprozess, die anstrengenden Proben am Morgen und Abend und einige weitere Unterrichtsstunden am Nachmittag sehr, und am Ende des Tages habe ich kaum noch die Kraft, ins Bett zu kriechen – es ist so toll! Und wenn es ruhig ist, sterbe ich vor Langeweile.

Haben Sie schon lange kein Lampenfieber mehr erlebt?

Vor jedem Auftritt auf der Bühne herrscht hinter der Bühne immer noch Nervosität. Und wenn ich in die Öffentlichkeit gehe, zieht er sich zurück, ich entspanne mich sofort – es ist wie eine Droge. Aber glücklicherweise hatte ich schon vor meinem Eintritt ins Theater einige Erfahrung mit der Aufführung. Absolvent Musikschule Er träumte davon, Pianist zu werden. Zum Glück hat es nicht geklappt.

Zum Glück?

Ja, weil ich ein mittelmäßiger Pianist war und bei meinem Maximalismus im Beruf alles einfach hervorragend sein sollte. Und dann bin ich in den „Sofia“-Chor eingestiegen – so war es Gesangskarriere. Allerdings musste ich mich nach meinem Eintritt in die Akademie für Musik und Theater vom Chor trennen. Wie mir die Lehrer erklärt haben, muss man entweder Solist oder Chormitglied sein. Aber diese Erfahrung sowie meine Arbeit im Chor „We Sing for You“ helfen mir jetzt sehr im Theater. Die Fähigkeit, im Ensemble zu singen, ohne Partner zu übertönen – leider viele Opernsänger Sie wissen nicht, wie sie auf der Bühne irgendjemanden außer sich selbst hören sollen. Nach der Arbeit im Chor fällt es mir diesbezüglich leichter.

Großserie

Sie haben zwei in Ihrem Repertoire männlicher Charakter- Lel und Cherubino. Warum, glauben Sie, haben die Komponisten diese Stimmen nicht den Tenören zugewiesen?

Wahrscheinlich, weil sie klare, jugendliche Stimmen von ihren Helden hören wollten. Aber Tenöre haben immer noch ein anderes Timbre. Mir persönlich gefallen diese Teile sehr gut, und zwar nicht nur gesanglich, sondern auch schauspielerisch – eine interessante Verwandlung.

Ist Carmen auch für Sie eine Reinkarnation? Wie nah steht Ihnen diese Heldin im Geiste?

Im Gegensatz zu Carmen mag ich keine Showdowns. ( Lächelt.) Ja, ich kann manchmal wütend werden, aber von Natur aus bin ich nicht so hart wie sie. Obwohl ich während der Proben versucht habe, „in Carmens Lage zu schlüpfen“ und zu verstehen, warum sie so ist. Wild, frei, aber gleichzeitig aufrichtig in ihren Gefühlen. Sie ist wie ein Tier, ihre Instinkte stehen an erster Stelle. Wenn Sie etwas wollen, werden Sie alles tun, um Ihren Liebhaber anzulocken. Für sie ist das Leben ein Spiel: Sowohl in ihren Gefühlen steht jeder auf Messers Schneide, als auch in ihrem gefährlichen Schmuggelgeschäft – sie können jeden Moment töten. Deshalb lebt er eine Minute lang, ein ständiger Antrieb im Kampf ums Überleben. Übrigens empfehle ich niemandem im Theater, mit „Carmen“ zu beginnen.

Warum?

Dieser Teil ist nicht nur stimmlich komplex, sondern auch in seinem Umfang; man muss ihn mit Bedacht singen. Es kommt vor, dass Sänger in der Habanera „Liebe hat Flügel wie ein Vogel“ alles verraten und vergessen, dass sie im zweiten Akt noch eine riesige Szene und ein sehr schwieriges Finale mit einem Killerduett vor sich haben! Um mit einer solchen Party zurechtzukommen, braucht man Erfahrung und die Fähigkeit, die Kräfte richtig zu verteilen. Und man muss auch in der Lage sein, diesen komplexen Charakter zu spielen, damit dem Betrachter alle Gefühle dieser widersprüchlichen Natur vermittelt werden. Wie eine Säule dastehen und einfach nur schön singen, berührt niemanden. Ich habe mich sehr sorgfältig auf Carmen vorbereitet; wenn es nach mir gegangen wäre, hätte ich mein Debüt darin um weitere sechs Monate verschoben.

Hatten Sie nicht wirklich Ambitionen, eine solche Rolle zu singen?

Jeder hat immer Ambitionen, sonst gibt es in diesem Beruf überhaupt nichts zu tun. Aber sich selbst auf die Brust zu schlagen und zu behaupten, dass man alles schaffen kann … Es ist leicht, die Stimme zu verlieren. In der Oper sollte man niemals hetzen oder über den Kopf springen.

Auch wenn Sie sagen, dass die Zeit nicht gereicht hat, kommt es Ihnen dennoch so vor, als hätten Sie sich gründlich auf Carmen vorbereitet – Sie haben auch gelernt, Kastagnetten zu spielen ...

Ich lerne immer noch – ich beherrsche nur die Grundlagen. ( Lächelt.) Dies wurde von Sergei Rudolfovich (Sergei Bobrov, künstlerischer Leiter Krasnojarsker Opern- und Balletttheater. — E.K.). Er zeigte mir, wie ich meine Finger positionieren und wohin ich schlagen muss. Zunächst wurde natürlich überhaupt nichts gegeben. Arme Mutter und liebe Nachbarn – es war ein endloser Trubel im Theater und zu Hause, es dauerte einen Monat, bis etwas zu klappen begann.

Wow!

Wenn ich etwas mache, bemühe ich mich im Allgemeinen, es von allen Seiten gründlich zu studieren. Während Carmen probte, begann sie auch Flamenco tanzen zu lernen. Und ich habe Französischunterricht genommen. Zuerst habe ich versucht, den Teil einfach mit interlinearer Interpretation vollzustopfen – ja, richtig! Sie müssen noch die Nuancen der Aussprache kennen.

Wie stehen Sie dazu, dass mittlerweile alle Opern überwiegend in der Originalsprache aufgeführt werden?

Als Sängerin ist es für mich angenehmer und freudiger, in der Originalsprache zu singen, und der Klang ist viel besser. Alle Übersetzungen sind zu etwa 70 Prozent ungefähr; sie entsprechen nicht der Musik. Ich kann die Bequemlichkeit der Öffentlichkeit nicht beurteilen; die Meinungen gehen auseinander. Aber es scheint mir, dass, wenn das Ohr eines Menschen nicht auf die singende Wahrnehmung von Sprache eingestellt ist, er es tun wird Muttersprache Ich kann die Hälfte des Textes nicht verstehen. Und davon sind die meisten im Raum.

Konservative Kunst

Dein letzte Arbeit im Theater - Polina in Die Pique Dame. Ist das nicht auch ein Spiel für Einsteiger?

Auf keinen Fall! Eigentlich war ich zunächst vorsichtig; ich wusste nicht, ob es funktionieren würde oder nicht? Tatsache ist, dass drei Stimmen in meinem Repertoire tatsächlich für Alt geschrieben sind – Olga, Lel und Polina. Aber leider haben wir derzeit keine Altistin im Theater. Diese Stimme ist sehr selten, daher müssen seine Partien oft von einem Mezzo gesungen werden. Aber ich beschwere mich nicht, ich fühle mich wohl, wenn ich sie aufführe. Und ich habe Polina gerade noch rechtzeitig gesungen – es ist unwahrscheinlich, dass ich es noch vor ein paar Jahren überhaupt hätte singen können. Denn Carmen hat keine so komplexe Arie wie die von Polina. Polinas Romanze wurde bereits vorgesprochen Grand Theatre: Wenn die Sängerin nicht zurechtkam, hatte sie dort nichts zu tun. Die Arie sollte über den gesamten Tonumfang gleichmäßig sein. Und ich hoffe, dass es mir gelingt.

Anastasia, denkst du, dass Oper eine Elitekunst ist?

Auf jeden Fall nicht massiv, insbesondere in den Provinzen. Ich weiß nicht, ob das gut oder schlecht ist. Ja, wir haben ein sehr freundliches Publikum, das uns herzlich willkommen heißt, insbesondere Gastsolisten. Aber was ihre Bereitschaft angeht, liegt sie eher auf der Ebene „Gefällt mir oder nicht“. Viele Menschen hier brauchen lange, um sich auf den Theaterbesuch vorzubereiten; für sie ist dies ein Ereignis. Und die Oper ist eine solche Kunst, dass sich jemand, der zum ersten Mal hierher kommt, entweder in sie verliebt oder anfängt, sie zu hassen; Daher ist es wichtig, dass jede Aufführung am stattfindet hohes Level, und nicht nur Premieren und einige Festivalvorführungen, bei denen jeder sein Bestes gibt. Das sollte immer so sein, sonst werden wir dem Publikum nie beibringen, ständig ins Theater zu gehen.

Was halten Sie von modernen Produktionslösungen in der Oper?

Das kann ich schwer beurteilen, ich habe an solchen Produktionen nicht mitgewirkt – in unserem Theater gibt es nichts Radikales, einen klassischen Ansatz. Aber ich denke, wenn alles effizient gemacht wird, das Orchester großartig klingt, die Sänger hochprofessionell singen, gibt es keine moderne Lösungen wird keine Ablehnung hervorrufen. Und wenn der musikalische Teil willkürlich erledigt wird, wird Sie luxuriöses klassisches Design nicht retten.

Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass die Öffentlichkeit auf einige innovative Lösungen vorbereitet sein muss. Es ist kein Zufall, dass sie in Kulturhauptstädten, in denen die Öffentlichkeit gebildet ist, am besten aufgenommen werden. Und wenn jemand zum ersten Mal ins Theater kommt und auch eine klassische Oper besucht, hat er noch einige Erwartungen an das, was er sehen wird. Und wenn man die Handlung in eine andere Zeit, in eine moderne Umgebung überträgt, kann sie nicht jeder sofort verstehen und wahrnehmen.

Wie kann man andererseits die Kunst in den Provinzen entwickeln, wenn man sich nur an einige Kanons hält? Dennoch steht die Oper nicht still.

In diesem Fall müssen wir einige neue Opern in modernem Design auf die Bühne bringen. Und ich selbst würde es nicht ablehnen, in einigen zu singen moderne Arbeit- Warum nicht? Aber ich denke, es sollte einen traditionelleren Ansatz für die Klassiker geben. Dennoch ist es im Drama einfacher, Neuerungen einzuführen, die Oper ist viel konservativer – sie muss der Epoche entsprechen, sonst kann es im Widerspruch zur Musik stehen.

VK-Dossier

Anastasia Lepeshinskaya, Solistin des Krasnojarsker Opern- und Balletttheaters

Geboren am 1. Januar 1980 in Krasnojarsk. Absolvent der Krasnojarsker Akademie für Musik und Theater Sologesang. Sie trat im Chor „Sofia“ und im Chor „We will sing to you“ auf.

Gewinner des 1. Preises beim Internationalen Gesangswettbewerb „Romansiada“ (Moskau). Im Jahr 2008 wurde sie Preisträgerin des „Young Talents“-Preises des Bürgermeisters von Krasnojarsk und Preisträgerin des regionalen Festivals „Theatralischer Frühling“ für die Schaffung eines überzeugenden Gesangs- und Bühnenbildes in den Rollen von Suzuki (Madama Butterfly) und Lelya (Snow Maiden). . 2009 - Preisträger des Theaterfrühlingsfestivals für die Besten weibliche Rolle Nebenrolle (Olgas Rolle in Eugen Onegin).

Elena Konovalova, „Abend Krasnojarsk“, Nr. 14 (255)