Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Die Präsentation stellt den literarischen Prozess der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts vor: die Gründung des Verbandes sowjetischer Schriftsteller, die Verabschiedung einer einheitlichen Methode der sowjetischen Literatur – sozialistischer Realismus, soziale Klassiker. Realismus, Hauptgenres

Herunterladen:

Vorschau:

Um Präsentationsvorschauen zu nutzen, erstellen Sie ein Konto für sich selbst ( Konto) Google und melden Sie sich an: https://accounts.google.com

Folienunterschriften:

Literatur der 30er Jahre Abgeschlossen von Lehrer O.B

Literatur der ZO Am 23. April 1932 wurde der Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“ erlassen. Ziel: alle Schriftsteller in einer einzigen Union der Sowjets zu vereinen Schriftsteller.

Am 17. August 1934 fand der Erste Kongress der sowjetischen Schriftsteller statt. Auf dem Kongress waren M. Gorki (er wurde zum Vorsitzenden gewählt), A. Fadeev, A.N. Tolstoi, S.Ya. Marshak und viele andere

Auf dem Kongress wurde der sozialistische Realismus etabliert Einzelmethode Sowjetische Literatur - Sozialistischer Realismus. Werke im Genre des sozialistischen Realismus zeichnen sich durch die Darstellung von Ereignissen der Epoche aus, die sich „in ihrer revolutionären Entwicklung dynamisch verändern“. Der ideologische Inhalt der Methode wurde in der zweiten Hälfte des 19. und 20. Jahrhunderts durch die dialektisch-materialistische Philosophie und die kommunistischen Ideen des Marxismus (marxistische Ästhetik) festgelegt. Die Methode deckte alle Bereiche ab künstlerische Tätigkeit(Literatur, Theater, Kino, Malerei, Bildhauerei, Musik und Architektur). Darin wurden folgende Grundsätze festgelegt: die Realität „genau und im Einklang mit spezifischen historischen revolutionären Entwicklungen“ zu beschreiben. koordinieren Sie Ihre künstlerischer Ausdruck mit Themen ideologischer Reformen und Erziehung der Arbeiter im sozialistischen Geist.

Soziale Klassiker Realismus M. Gorki „Mutter“ Alexander Fadeev „Zerstörung“ Dmitry Furmanov „Chapaev“

Genres des sozialistischen Realismus Industrieroman - literarisches Werk, wo die gesamte Aktion vor dem Hintergrund einiger beschrieben wird Produktionsprozess, alle Helden sind irgendwie in diesen Prozess eingebunden, die Lösung von Produktionsproblemen schafft eine Art moralische Konflikte, die von den Helden gelöst werden. Gleichzeitig wird der Leser in den Ablauf des Produktionsprozesses eingeführt, er wird nicht nur in die menschlichen, sondern auch in die geschäftlichen Arbeitsbeziehungen der Helden einbezogen. Viele ähnliche Werke (nicht unbedingt Romane) wurden in der UdSSR geschrieben; es gab immer einen „Kampf zwischen dem Neuen und dem Alten“, und am Ende gewann immer das „Neue“. Von den meisten berühmte Werke zu diesem Thema, das einst im ganzen Land zu hören war – „The Battle on the Way“ von Nikolaeva (es gab auch einen Film von Basov), das Stück „Minutes of One Meeting“ von Gelman (der Film „Prize“) , Marietta Shaginyan „Hydrocentral“, Yakov Ilyin „The Big Conveyor“

Soziale Genres Realismus Kolchosen-Roman „Bruski“, „Lapti“ von Fjodor Zamoyski. Solche Arbeiten beleuchteten die Kollektivwirtschaftsbewegung, die Beteiligung der Bauern an Kollektivwirtschaften, den Bau und sprachen über die Stärkung des neuen Lebens im Dorf.

Nikolai Ostrowski. Roman „Wie der Stahl gehärtet wurde“

„Wie der Stahl gehärtet wurde“ ist ein autobiografischer Roman von N. Ostrovsky über die Zeit des Beginns des 20. Jahrhunderts, eine turbulente Zeit, die Zeit der Entstehung des Kommunismus im Land. Die im Roman beschriebene Zeit umfasst die erste Weltkrieg, Februar und Oktoberrevolution, Bürgerkrieg, der Kampf gegen Verwüstung, Banditentum und kleinbürgerliche Elemente, die Zurückweisung der Parteiopposition sowie die Zeit der Industrialisierung des Landes. Wenn man den Roman „Wie der Stahl gehärtet wurde“ betrachtet, ist es heute vor allem erwähnenswert, dass der Roman die Geschichte eines Mannes mit einem sehr schwierigen Schicksal ist, eines Mannes, der in schwierigen Zeiten für Russland und sein Volk lebt.

Poesie Produktionspoesie (z. B. das Gedicht „Mobilisierung“ des Dichters Bezymyanny) Agitations- und Propagandapoesie (Gedichte von V. V. Mayakovsky) Liedpoesie (Werke von Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev - Kumach)

Katjuscha Die Apfel- und Birnbäume blühten, der Nebel schwebte über dem Fluss. Katjuscha ging an Land, zu einem hohen Ufer an einem steilen Ufer. Sie ging hinaus und begann ein Lied über den Steppenadler, über den, den sie liebte, über den, dessen Briefe sie schätzte. Oh, du Lied, ein Mädchenlied, du fliegst der klaren Sonne nach: Und grüße den Kämpfer an der anderen Grenze von Katjuscha. Lass ihn sich an ein einfaches Mädchen erinnern, lass ihn sie singen hören, lass ihn sich um sein Heimatland kümmern und lass Katjuscha seine Liebe retten. Apfel- und Birnbäume blühten, Nebel schwebte über dem Fluss. Katjuscha ging an Land, zu einem hohen Ufer an einem steilen Ufer. 1938

Entlang des Dorfes Entlang des Dorfes gingen eilige Säulen von Hütte zu Hütte; Die Drähte summten und begannen zu spielen, - So etwas haben wir noch nie gesehen; So etwas haben wir noch nicht einmal in unseren Träumen gesehen, dass die Sonne auf einer Kiefer scheint, dass es Freude macht, mit einem Mann Freundschaft zu schließen, dass jeder einen Stern unter der Decke hat. Der Himmel strömt in Strömen, der Wind schlägt immer heftiger, und im Dorf gibt es Palisaden aus Lichtern, und im Dorf herrscht Freude und Schönheit, und der Himmel beneidet das Dorf. Durch das Dorf gingen eilige Säulen von Hütte zu Hütte; Die Drähte summten und begannen zu spielen – so etwas haben wir noch nie gesehen. 1925

Das Aufblühen der Übersetzungsliteratur von A.A. Achmatowa, B. L. Pasternak, Lozinsky

Kinderliteratur K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Historische Literatur A.N. Tolstoi „Peter der Große“, Juri Tynjanow „Puschkin“, „Kjuchlja“, „Der Tod des Wesir-Muchtar“

Russisch im Ausland Bunin, Schmelev, Remizov

Thema: Allgemeine Merkmale Literatur der 30er Jahre.

1. Gesellschaftliche und politische Situation der 30er Jahre.
2. Die Hauptthemen der Werke der 30er Jahre.
3. Führende Genres in der Literatur der 30er Jahre.

Literatur

1. Akimov V.M. Von Blok bis Solschenizyn. M., 1994.
2. Golubkov M. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Nach der Trennung. M., 2001.
3. Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts (20–90er Jahre). M., Staatliche Universität Moskau, 1998.
4. Geschichte der sowjetischen Literatur: Neuer Look. M., 1990.
5. Musatov V.V. Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. ( Sowjetzeit). M., 2001.
6. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Mn., 2004.
7. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts in 2 Teilen / Hrsg. Prof. Kremzowa. M., 2003.

In den 1930er Jahren kam es zu einer Zunahme negativer Phänomene Literarischer Prozess. Das Mobbing beginnt herausragende Schriftsteller(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam).
Zu Beginn der 30er Jahre kommt es zu einem Formenwandel literarisches Leben: Nach der Veröffentlichung der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki gaben RAPP und andere Literaturvereinigungen ihre Auflösung bekannt.

Im Jahr 1934 fand der einzig mögliche Erste Kongress der sowjetischen Schriftsteller statt kreative Methode erklärte den sozialistischen Realismus. Im Allgemeinen begann die Einigungspolitik kulturelles Leben, gibt es einen starken Rückgang der gedruckten Veröffentlichungen.

IN thematisch Romane über die Industrialisierung und die ersten Fünfjahrespläne werden zu den Leitromanen, es entstehen große epische Leinwände. Und im Allgemeinen wird das Thema Arbeit zum Leitthema.
Die Fiktion begann, die Probleme zu meistern, die mit der Invasion von Wissenschaft und Technologie verbunden waren Alltag Person. Neue Bereiche des menschlichen Lebens, neue Konflikte, neue Charaktere, Modifikation des Traditionellen literarisches Material führte zur Entstehung neuer Helden, zur Entstehung neuer Genres, neuer Methoden der Versifikation, zu Suchen im Bereich der Komposition und Sprache.

Besonderheit Poesie der 30er Jahre ist die rasante Entwicklung des Liedgenres. In diesen Jahren entstanden die berühmten Werke „Katyusha“ (M. Isakovsky), „Wide is my native Country...“ (V. Lebedev-Kumach), „Kakhovka“ (M. Svetlov) und viele andere.

An der Wende der 20er und 30er Jahre zeichneten sich im literarischen Prozess interessante Tendenzen ab. Die Kritik, die kürzlich die „kosmischen“ Gedichte der Proletkultisten begrüßte, „Der Fall von Dair“ von A. Malyshkin und „Der Wind“ von B. Lavrenev bewunderte, änderte ihre Ausrichtung. Der Leiter der soziologischen Schule, V. Fritzsche, startete eine Kampagne gegen die Romantik als idealistische Kunst. Es erschien ein Artikel von A. Fadeev „Nieder mit Schiller!“, der sich gegen das romantische Prinzip in der Literatur richtete.

P.S. Hier ist eine alte und gekürzte Version der Vorlesung
„Allgemeine Merkmale der Literatur der 30er Jahre“
Eine neue, erweiterte und ausführliche Version finden Sie auf meiner Website
http://1abzac.ru/

Rezensionen

Das tägliche Publikum des Portals Stikhi.ru beträgt etwa 200.000 Besucher, die laut Verkehrszähler, der sich rechts neben diesem Text befindet, insgesamt mehr als zwei Millionen Seiten aufrufen. Jede Spalte enthält zwei Zahlen: die Anzahl der Aufrufe und die Anzahl der Besucher.

Lektionen 49–50 LITERATUR DER 1930er Jahre (Rezension)

Unterricht 49–50
Literatur 30- x Jahre
(Rezension)

Ziele : einen Überblick über die Literatur der 30er Jahre geben; Verfolgen Sie die Komplexität kreativer Suche und des Schicksals von Schriftstellern.

Fortschritt des Unterrichts

I. Die Komplexität kreativer Suche und literarischer Schicksale in den 30er Jahren.

1. Das Wort des Lehrers.

Die dreißiger Jahre sind eine Etappe der nachrevolutionären und zugleich Vorkriegsgeschichte. Sie haben alles: den grandiosen Sprung des Landes vom Pflug und den Bastschuhen, vom Massenanalphabetismus und Klassenkampf zu einem mächtigen und monolithischen Industriestaat und umfangreiche nationale Tragödien (Hungersnot und stalinistische Repressionen).

2. Historischer Hintergrund.

Bereits Ende der 20er Jahre begannen enorme Bauarbeiten im Land. Der Plan basierte auf der Schaffung neuer Industriezentren im Ural und in Sibirien, in unmittelbarer Nähe zu Rohstoffquellen.

Die Hauptrolle kam der Schwerindustrie zu – Metallurgie, Chemie, Werkzeugmaschinenbau und Waffenproduktion. Um neuen Unternehmen Leben einzuhauchen und sie miteinander zu verbinden, war der Bau großer Kraftwerke und Verkehrsstraßen vorgesehen.

Diese Jahre wurden nicht nur zu einer Ära großer Bauprojekte, sondern auch zur Zeit der Entstehung einer jahrzehntelangen „Lagerwirtschaft“.

Der erste vollständig abgeschlossene Lagerbau war der Bau des Weißmeer-Ostsee-Kanals, dessen Bau im Juni 1930 begann und am 1. Mai 1933 abgeschlossen wurde. 120.000 Menschen sollten auf der Baustelle arbeiten, doch tatsächlich starb dort jedes Jahr jeder Dritte aufgrund der harten Bedingungen.

Ein Merkmal der Konstruktion war der bewusste Verzicht auf den Einsatz von Technik – alles erfolgte in Handarbeit, teilweise sogar ohne Werkzeug. Die Mechanisierung wurde auf eine Schubkarre und einen hölzernen „Kran“ reduziert.

Die praktische Bedeutung des nach Stalin benannten Weißmeer-Ostsee-Kanals erwies sich als vernachlässigbar – er ist die meiste Zeit des Jahres mit Eis bedeckt und (auch nach zahlreichen Modernisierungen) nicht für die Durchfahrt großer Schiffe geeignet.

Als Ursache der Nahrungsmittelkrise nannte Stalin die unentwickelte, nichtsozialistische Landwirtschaft, die Bewusstseinslosigkeit der Bauern und das feindselige Vorgehen der Kulaken. Die Kollektivierung begann und gleichzeitig begann man, „die Kulaken als Klasse zu eliminieren“. In den Jahren 1932–1933 war die Ukraine Nordkaukasus In der unteren und mittleren Wolgaregion in Kasachstan herrschte eine gewaltige Hungersnot. Die Gesamtzahl der Opfer der Hungersnot wird auf 7–8 Millionen Menschen geschätzt.

Tausende Dorfbewohner zogen in die Städte, in der Hoffnung, wenigstens Almosen zu bekommen. Militäreinheiten ließen niemanden aus den Hungergebieten heraus, in denen es sogar Fälle von Kannibalismus gab. In den sowjetischen Zeitungen dieser Jahre wird die Hungersnot nicht erwähnt. Selbstverständlich wurde den hungernden Menschen nicht geholfen.

Der Übergang zur zentralen Planung für die Entwicklung der Volkswirtschaft und die Einführung des Kartensystems prägten den Alltagsstil der frühen 30er Jahre.

Industriearbeiter und ein kleiner Kreis militärischer, kultureller und wissenschaftlicher Eliten erhielten verbesserte Rationen. Die Bauern erhielten überhaupt keine Rationen, während die Familie in Kremlevka zusätzlich kostenlose Trockenrationen erhielt – täglich ein halbes Kilo Butter und ein halbes Kilo schwarzen Kaviar.

Die Abgaben für Brot wurden im Januar 1935 abgeschafft, für Fleisch, Fette und Zucker erst im Herbst 1935. Auch nach der Abschaffung des Rationierungssystems konnte die Ernährung der Bevölkerung nicht als ausreichend bezeichnet werden. In Sonderberichten über die Stimmung in Leningrad im Zusammenhang mit der Abschaffung der Karten erschien im Sommer 1935 an den Türen der Kirower Werkskantine eine handgeschriebene Speisekarte mit folgendem Inhalt: „Mittagessen für Arbeiter: erstens – Kerosinkohlsuppe, zweitens.“ - frisches Moos mit Sauerrahm, dritter Gang - süße Rüben "

Aus diesem System entstand das sogenannte Blatt. „Es durch Verbindungen bekommen“ bedeutete, durch Bekanntschaft etwas zu bekommen, das für andere unzugänglich war. In der Folklore dieser Zeit ist ein Sprichwort erhalten geblieben: „Blat ist höher als Stalin.“

Eine einzelne Wohnung war ein seltenes Phänomen und ein unbestrittenes Zeichen der Zugehörigkeit zur parteisowjetischen Elite. Die wichtigste Wohnform in den Städten waren Gemeinschaftswohnungen.

Die „Kulturrevolution“ war die wichtigste Voraussetzung für den Aufbau des Sozialismus in der UdSSR.

Bildung entwickelt sich. Im Zeitraum 1928–1937 bildeten Universitäten und technische Schulen etwa 2 Millionen Fachkräfte aus. Die Klassenzusammensetzung der Schüler veränderte sich, von denen 51,4 % Arbeiter und 16,5 % Bauern waren. Im Jahr 1930, universell Grundschulbildung, und in Städten ist es sieben Jahre lang obligatorisch. Seit 1934 wurde der Unterricht in Welt- und russischer Geschichte wiederhergestellt.

Der Klassenansatz deckte alle Schichten der Kultur ab. Viele Werke russischer vorrevolutionärer Autoren wurden verboten. Zerstört Baudenkmäler Kirche und weltliche Kultur. In Moskau wurden in den 30er Jahren das Rote Tor und das Triumphtor, die Christ-Erlöser-Kathedrale, die Wunder- und Auferstehungsklöster im Kreml zerstört. Viele russische Klöster wurden zu Haftorten.

Die Werke von M. Bulgakov, S. Yesenin und die Gemälde von P. Korin und K. Malewitsch wurden verfolgt und unterdrückt.

D. Schostakowitschs Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ wurde von A. Schdanow heftig kritisiert.

Aber gerade in den 30er Jahren erschienen Werke in der Belletristik, die die russische Kultur mit hervorragenden Beispielen für Literatur und philosophische Reflexion bereicherten.

M. Gorki schuf den epischen Roman „Das Leben von Klim Samgin“, „Virgin Soil Upturned“ von M. Sholokhov und „The Country of Ant“ von A. Tvardovsky wurden veröffentlicht. „Requiem“ von A. Achmatowa wurde geschrieben, aber verborgen. Die Werke von L. Leonov, V. Kataev, M. Zoshchenko, A. Platonov (veröffentlicht und verboten) bereicherten die russische Kultur.

3.Arbeiten mit dem Lehrbuch(S. 3–7).

Einen Plan machen Artikel, auf denen das Material nacherzählt wird).

II. Das Schicksal des Menschen und seine Berufung in der Poesie der 30er Jahre. Das Thema des Dichters und der Poesie in den Werken von O. Mandelstam.

Eine Gruppe von Studierenden präsentiert ein Thema anhand des Lehrbuchmaterials (S. 91–105) und liest selbstständig Werke.

III. Eine neue Welle von Dichtern.

Persönliche Nachricht Studenten (basierend auf dem Lehrbuchmaterial (S. 12–16) „Intime Lyrik der 30er Jahre“ und „Lyrische Wende in der Poesie von B. Kornilov und P. Vasiliev“).

IV. Russische Geschichte in der Literatur der 30er Jahre. A. Tolstoi „Peter der Große“.

Besonders dynamisch entwickelte sich das Genre des historischen Romans in den 1930er Jahren. Dies war größtenteils auf die Formation zurückzuführen neues Konzept Person in Sowjetische Literatur und mit der Billigung neuer Ansichten über die Gesetze des historischen Prozesses.

Der historische Roman ist eine relativ junge Gattung, die mit der Etablierung der Prinzipien des Historismus in der Literatur an Eigenständigkeit gewinnt. Dies geschah an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert unter dem Einfluss mächtiger gesellschaftspolitischer Umwälzungen der damaligen Zeit (der Großen). Französische Revolution 1789–1794, nationale Befreiungskriege dieser Zeit).

Der Historismus in der Kunst setzt die künstlerische Entwicklung des spezifischen historischen Inhalts einer Epoche, ihrer einzigartigen Erscheinung und Farbe voraus: Strömungen werden zum Bildgegenstand soziale Entwicklung, offenbart in nationalen Ereignissen und individuellen Schicksalen der Charaktere.

Der Begründer des europäischen historischen Romans wird genannt Englischer Schriftsteller Walter Scott. Um eine vergangene Epoche künstlerisch nachzubilden, griff er zunächst auf ein historisches Dokument zurück. Die Figuren seiner Romane werden nicht mehr als kostümierte Zeitgenossen wahrgenommen: Dem Autor gelingt es, das Konkrete zu vermitteln soziale Beziehungen, Ideologie, Psychologie und Leben der Helden der Vergangenheit.

Zusammen mit den Werken von W. Scott historischer Roman kam zur russischen Literatur.

Die russische Tradition des historischen Romans beginnt mit den Romanen „Juri Miloslawski“ von M. Zagoskin (1829) und „Das Eishaus“ von I. Lazhechnikov (1835). Die Ursprünge dieser Tradition liegen in Puschkins Werken „Das Blackamoor von Peter dem Großen“ und „Die Tochter des Kapitäns“. Dieses Genre erreicht seinen Höhepunkt in L. N. Tolstois epischem Roman „Krieg und Frieden“.

Allerdings schienen sowjetische Schriftsteller die Errungenschaften der Vergangenheit nicht zur Kenntnis zu nehmen. So würdigte M. Gorki im Jahr 1930 mit Begeisterung die ersten Experimente im sowjetischen historischen Roman („Dressed in Stone“ von O. Forsh, „Kyukhlya“ und „The Death of Vazir-Mukhtar“ von Y. Tynyanov, „Razin Stepan“ von A. Chapygin und „Peter der Große“ „A. Tolstoi“, betonte die grundlegende Neuheit dieser Werke: „Es ist ein historischer Roman entstanden, der in der vorrevolutionären Literatur nicht zu finden war.“ Dabei handelte es sich um die Literatur des sozialistischen Realismus, die, wie es in der Charta des Schriftstellerverbandes der UdSSR heißt, darauf abzielte, „ein wahrheitsgetreues, historisch spezifisches Bild der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung zu vermitteln“.

Sowjetische historische Romane dieser Zeit betrachteten die Vergangenheit größtenteils als Vorgeschichte des Oktobers. Im Mittelpunkt stand das Thema der revolutionären Vergangenheit Russlands. Aus dieser Sicht sind nicht nur die Razin-Bewegung („Razin Stepan“ von A. Chapygin), der Bauernkrieg von Pugachev („Emelyan Pugachev“ von V. Shishkov), sondern auch Ermaks Feldzug in Sibirien („Walk, Wolga!“ “ von Artem Vesely) und das Schicksal des ersten russischen revolutionären Intellektuellen („Radishchev“ von O. Forsh) und die Entstehung der russischen Industrie im Ural („Steingürtel“ von E. Fedorov).

Trotz des unterschiedlichen historischen Materials und der unterschiedlichen Mittel seiner künstlerische Entwicklung Das Hauptthema aller dieser Romane ist das gleiche – das Anwachsen des Volksprotestes und die Stärkung des Befreiungskampfes der Massen. Das Thema der Bildung der russischen Staatlichkeit wird in der historischen Prosa dieser Zeit nicht weniger wichtig. Die Idee des selbstlosen Dienstes für den ersten sozialistischen Staat der Welt wurde eingeführt öffentliches Bewusstsein, so N. Berdyaev, „mit Hilfe von Begeisterung, Poesie, Mystik und Mythenbildung und<…>mit Hilfe des Terrors und der GPU.“ Aber damit einhergehend sind die Themen die schöpferische Kraft des Volkes, der militärische Ruhm Russlands, das Image des Herausragenden Staatsmänner, die Schöpfer von Wissenschaft und Kultur sind zu Recht und jetzt damit beschäftigt nationale Literatur wichtiger Ort.

V. Pathos und Drama revolutionärer Prozesse: N. Ostrovsky „Wie der Stahl gehärtet wurde.“

1. Leben und Kreativität Nikolai Ostrovsky (Einzelnachricht eines Studenten).

2. Eindrücke aus der eigenen Lektüre des Romans.

– Lesen Sie den Lehrbuchartikel (S. 8–10). Stimmen Ihre Gedanken über das, was Sie gelesen haben, mit dem überein, was in dem Artikel geschrieben steht? Teilen Sie Ihre Eindrücke.

– Wer ist er, der Held von Ostrowskis Roman? Wie stellst du dir das vor?

Pawka Kortschagin ist im gleichen Alter wie die Autorin, geboren 1904 (wir wissen, dass es sich um ein autobiografisches Werk handelt). Erinnern wir uns daran, was die Generation Kortschagin in unserer Geschichte durchgemacht hat (bezeichnen wir die Grenze als das Alter, in dem ein Mann in den Ruhestand geht: 60 Jahre).

Diese Generation erlebte die NEP, die Fünfjahrespläne, die Industrialisierung des Landes, die Kollektivierung, die Unterdrückung, den Großen Vaterländischen Krieg, den Tod Stalins und den 20. Parteitag der KPdSU.

Diese Generation hat ein tragisches, schreckliches Schicksal. Und gleichzeitig gab es im Leben vieler Menschen dieser Generation etwas wirklich Erhabenes. Es genügt, zumindest die Front zu nennen, an der viele von ihnen starben. Es ist bekannt, dass Soldaten mit Ostrowskis Roman in ihrer Feldtasche in die Schlacht zogen.

Der Roman „How the Steel Was Tempered“ ist ein Roman über unsere Vergangenheit, unsere Geschichte und die Vergangenheit, egal wie wir sie behandeln, wir müssen sie kennen.

Der Held ist für unsere Zeit wahrscheinlich ungewöhnlich. Kann er als „zusätzliche Person“ betrachtet werden?

In einem Artikel von Nikolai Skatov, Direktor des Puschkin-Hauses, in „ Literarische Zeitung„Sie können lesen: „Merezhkovsky hat einmal über den kommenden Burschen geschrieben. Jetzt können wir über den Idioten reden, der gekommen ist ...

Jetzt geht die Zeit der anfänglichen Anhäufung von Vulgarität zu Ende, und bald, so scheint es, werden wir alle Zeugen und sogar Teilnehmer seines endgültigen Sieges werden.“ Es ist merkwürdig, dass Skatov eine der Manifestationen triumphierender Unhöflichkeit und gewinnender Vulgarität darin sieht, dass „sie den Roman von Nikolai Ostrovsky „Wie der Stahl gehärtet wurde“ aus der Jugendlesung wirft, der im Westen laut Anre Gide wäre heiliggesprochen worden.“

3. Kreative Arbeit.

Der Roman wirft nicht nur die Probleme der damaligen Zeit auf, sondern auch ewige Probleme. Einer davon ist Bedeutung menschliches Leben, der Zweck des Menschen auf der Erde.

Die Schüler kopieren das Zitat von der Tafel in ihre Literaturhefte.

„Das Kostbarste, was ein Mensch hat, ist das Leben. Es wird ihm einmal gegeben, und er muss es so leben, dass es für die ziellos verbrachten Jahre keinen entsetzlichen Schmerz gibt, damit die Schande für eine kleinliche und kleinliche Vergangenheit nicht brennt und er es im Sterben kann sagen: Sein ganzes Leben und seine ganze Kraft wurden dem Schönsten gewidmet – dem Kampf für die Befreiung der Menschheit.“

– Diese Worte beantworten die Frage sowohl des Helden als auch des Autors des Romans. Diese Antwort kann akzeptiert oder abgelehnt werden. Aber die Frage selbst bleibt bestehen. Was wird Ihre Antwort sein?

Das Thema der Diskussion ist „...und man muss es so leben, dass...“

VI. Zusammenfassung der Lektionen.

In den 1930er Jahren kam es zu einer Zunahme negativer Phänomene im literarischen Prozess. Die Verfolgung herausragender Schriftsteller beginnt (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin und V. Mayakovsky begehen Selbstmord.

In den frühen 30er Jahren kam es zu einem Wandel in den Formen des literarischen Lebens: Nach der Veröffentlichung des Beschlusses des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki erklärten RAPP und andere literarische Vereinigungen ihre Auflösung.

Im Jahr 1934 fand der Erste Kongress der sowjetischen Schriftsteller statt, der den sozialistischen Realismus zur einzig möglichen kreativen Methode erklärte. Im Allgemeinen hat eine Politik der Vereinheitlichung des kulturellen Lebens begonnen, und es ist ein starker Rückgang der gedruckten Publikationen zu verzeichnen.

Thematisch werden Romane über die Industrialisierung und die ersten Fünfjahrespläne zu den Leitromanen; Und im Allgemeinen wird das Thema Arbeit zum Leitthema.

Die Belletristik begann sich mit den Problemen zu befassen, die mit dem Eindringen von Wissenschaft und Technologie in den menschlichen Alltag verbunden waren. Neue Bereiche des menschlichen Lebens, neue Konflikte, neue Charaktere, Modifikationen traditioneller literarischer Materialien führten zur Entstehung neuer Helden, zur Entstehung neuer Genres, neuer Methoden der Versifikation und Suchen im Bereich der Komposition und Sprache.

Eine Besonderheit der Poesie der 30er Jahre ist die rasante Entwicklung des Liedgenres. In diesen Jahren entstanden die berühmten Werke „Katyusha“ (M. Isakovsky), „Wide is my native Country...“ (V. Lebedev-Kumach), „Kakhovka“ (M. Svetlov) und viele andere.

An der Wende der 20er und 30er Jahre zeichneten sich im literarischen Prozess interessante Tendenzen ab. Die Kritik, die kürzlich die „kosmischen“ Gedichte der Proletkultisten begrüßte, „Der Fall von Dair“ von A. Malyshkin und „Der Wind“ von B. Lavrenev bewunderte, änderte ihre Ausrichtung. Der Leiter der soziologischen Schule, V. Fritzsche, startete eine Kampagne gegen die Romantik als idealistische Kunst. Es erschien ein Artikel von A. Fadeev „Nieder mit Schiller!“, der sich gegen das romantische Prinzip in der Literatur richtete.

Das war natürlich das Gebot der Stunde. Das Land verwandelte sich in eine riesige Baustelle und der Leser erwartete eine sofortige Reaktion der Literatur auf die Ereignisse.

Aber es gab auch Stimmen, die die Romantik verteidigten. So veröffentlicht die Zeitung Iswestija Gorkis Artikel „Mehr zum Thema Alphabetisierung“, in dem der Autor Kinderbuchautoren vor der Kinderbuchkommission des Volkskommissariats für Bildung verteidigt, die Werke ablehnt, die in ihnen Elemente von Fantasie und Romantik finden. Die Zeitschrift „Print and Revolution“ veröffentlicht einen Artikel des Philosophen V. Asmus „In Defense of Fiction“.

Und dennoch gerät der lyrisch-romantische Beginn in der Literatur der 30er Jahre im Vergleich zur Vorzeit in den Hintergrund. Auch in der Poesie, die stets zu lyrisch-romantischer Wahrnehmung und Darstellung der Wirklichkeit neigt, siegen diese Jahre epische Genres(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).