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Besonderheiten der Hoffmannschen Romantik: Kurzgeschichte „Topf voll Gold“

In der Literatur der Romantik, die vor allem die Nichtnormativität und die Freiheit der Kreativität schätzte, gab es tatsächlich noch Regeln, die freilich nie die Form normativer poetischer Abhandlungen wie Boileaus Poetik annahmen.

Eine über zwei Jahrhunderte von Literaturwissenschaftlern durchgeführte und bereits vielfach verallgemeinerte Analyse literarischer Werke der Romantik hat gezeigt, dass romantische Schriftsteller einen stabilen Satz romantischer „Regeln“ verwenden, die als Merkmale der Konstruktion des Romans bezeichnet werden künstlerische Welt (zwei Welten, ein erhabener Held, seltsame Begebenheiten, fantastische Bilder) sowie die strukturellen Merkmale des Werkes, seine Poetik (die Verwendung exotischer Genres, zum Beispiel Märchen; der direkte Eingriff des Autors in die Welt von die Charaktere; die Verwendung von Groteske, Fantasie, romantischer Ironie usw.).

Betrachten wir das auffälligste Merkmal von Hoffmanns Märchen „Der goldene Topf“, das darauf hinweist, dass es zur Epoche der Romantik gehört.

Die Welt von Hoffmanns Märchen weist ausgeprägte Anzeichen einer romantischen Doppelwelt auf, die im Werk auf verschiedene Weise zum Ausdruck kommt. Romantische Doppelwelten werden in der Geschichte dadurch verwirklicht, dass die Charaktere den Ursprung und die Struktur der Welt, in der sie leben, direkt erklären.

Es gibt diese Welt, die irdische Welt, die Alltagswelt und eine andere Welt, ein magisches Atlantis, aus dem der Mensch einst stammte. Genau das wird in Serpentinas Geschichte an Anselm über ihren Vater, den Archivar Lindgorst, gesagt, der, wie sich herausstellte, der prähistorische Elementargeist des Feuers Salamander ist, der im magischen Land Atlantis lebte und von ihm auf die Erde verbannt wurde Prinz der Geister Phosphor für seine Liebe zu seiner Tochter Lily, der Schlange Hoffmann Romantik goldener Topf

Diese fantastische Geschichte wird als willkürliche Fiktion wahrgenommen, die keine ernsthafte Bedeutung für das Verständnis der Charaktere der Geschichte hat, aber es wird gesagt, dass der Geisterfürst Phosphor die Zukunft vorhersagt: Die Menschen werden degenerieren (nämlich, sie werden aufhören, die Sprache von zu verstehen). Natur) und nur Melancholie wird vage an die Existenz einer anderen Welt (der alten Heimat des Menschen) erinnern, zu diesem Zeitpunkt wird der Salamander wiedergeboren und wird in seiner Entwicklung den Menschen erreichen, der, nachdem er auf diese Weise wiedergeboren wurde, damit beginnen wird Natur wieder wahrnehmen - das ist eine neue Anthropodizee, die Lehre vom Menschen. Anselm gehört zu den Menschen der neuen Generation, da er Naturwunder sehen und hören und an sie glauben kann – schließlich verliebte er sich in eine wunderschöne Schlange, die ihm in einem blühenden und singenden Holunderstrauch erschien.

Serpentina nennt dies die „naive poetische Seele“, die „jene jungen Männer besitzen, die aufgrund der übermäßigen Einfachheit ihrer Moral und ihres völligen Mangels an sogenannter weltlicher Bildung von der Menge verachtet und lächerlich gemacht werden.“ Der Mensch steht am Rande zweier Welten: teils ein irdisches, teils spirituelles Wesen. Im Wesentlichen funktioniert die Welt in allen Werken Hoffmanns genau so.

Dualität verwirklicht sich im Charaktersystem, nämlich darin, dass sich die Charaktere deutlich in ihrer Zugehörigkeit bzw. Neigung zu den Mächten des Guten und des Bösen unterscheiden. In „Der goldene Topf“ werden diese beiden Mächte beispielsweise durch den Archivar Lindgorst, seine Tochter Serpentina und die alte Hexe repräsentiert, die sich als Tochter einer schwarzen Drachenfeder und einer Roten Bete entpuppt. Die Ausnahme ist Hauptfigur, das sich unter dem gleichen Einfluss der einen und anderen Kraft befindet, unterliegt diesem wechselhaften und ewigen Kampf zwischen Gut und Böse.

Anselms Seele ist ein „Schlachtfeld“ zwischen diesen Kräften, sehen Sie zum Beispiel, wie leicht sich Anselms Weltbild ändert, wenn er in Veronikas Zauberspiegel blickt: Noch gestern war er unsterblich in Serpentine verliebt und schrieb die Geschichte des Archivars in seinem Haus mit auf mysteriöse Zeichen, und heute scheint es ihm, dass er nur an Veronica gedacht hat, „dass das Bild, das ihm gestern im blauen Zimmer erschien, wieder Veronica war und dass das fantastische Märchen von der Hochzeit von Salamander mit einer grünen Schlange nur war.“ von ihm geschrieben und ihm überhaupt nicht erzählt. Er selbst staunte über seine Träume und führte sie auf seinen erhabenen Geisteszustand zurück, der auf seine Liebe zu Veronica zurückzuführen war ...“ Menschliches Bewusstsein lebt in Träumen und jeder dieser Träume scheint immer objektive Beweise zu finden, aber im Wesentlichen sind alle diese Geisteszustände das Ergebnis des Einflusses der kämpfenden Geister von Gut und Böse. Die extreme Antinomie von Welt und Mensch ist ein charakteristisches Merkmal der romantischen Weltanschauung.

Die Doppelwelt wird in den Bildern eines Spiegels verwirklicht, die in der Geschichte in großer Zahl vorkommen: der glatte Metallspiegel der alten Wahrsagerin, der Kristallspiegel aus Lichtstrahlen des Rings an der Hand des Archivars Lindgorst , der Zauberspiegel von Veronica, der Anselm verzauberte.

Die von Hoffmann verwendete Farbgebung bei der Darstellung von Objekten aus der künstlerischen Welt von „The Golden Pot“ verrät, dass die Geschichte der Epoche der Romantik zuzuordnen ist. Dabei handelt es sich nicht nur um subtile Farbtöne, sondern unbedingt um dynamische, bewegte Farben und ganze Farbschemata, oft völlig fantastisch: „hechtgrauer Frack“, Schlangen, die in grünem Gold glänzen, „funkelnde Smaragde fielen auf ihn und umschlangen ihn mit funkelnden goldenen Fäden.“ , flatterte und spielte mit Tausenden von Lichtern um ihn herum“, „Blut spritzte aus den Adern, drang in den durchsichtigen Körper der Schlange ein und färbte ihn rot“, „aus dem Edelstein gingen wie aus einem brennenden Brennpunkt Strahlen in alle Richtungen hervor.“ , was in der Kombination ein brillantes Ergebnis ergab Kristallspiegel».

Die Klänge in der künstlerischen Welt von Hoffmanns Werken haben die gleichen Merkmale – Dynamik, schwer fassbare Fließfähigkeit (das Rascheln der Holunderblätter geht allmählich in das Läuten von Kristallglocken über, das sich wiederum als leises, berauschendes Flüstern und dann als Glockenläuten entpuppt wieder, und plötzlich endet alles in rauer Dissonanz, das Geräusch des Wassers unter den Rudern des Bootes erinnert Anselm an ein Flüstern.

Reichtum, Gold, Geld, Schmuck werden in der künstlerischen Welt von Hoffmanns Märchen als mystischer Gegenstand, als phantastisches Zaubermittel, als Gegenstand teilweise aus einer anderen Welt dargestellt. Spetsies Taler jeden Tag – es war diese Art der Bezahlung, die Anselm verführte und ihm half, seine Angst zu überwinden, um zum geheimnisvollen Archivar zu gehen. Es ist dieser Gewürztaler, der lebende Menschen in Fesseln verwandelt, als wären sie in Glas gegossen worden. Der kostbare Ring von Lindgorst kann einen Menschen bezaubern. In ihren Zukunftsträumen stellt sich Veronica ihren Mann, Hofrat Anselm, vor, der eine „goldene Uhr mit Probe“ hat und ihr schenkt der neueste Stil„süße, wundervolle Ohrringe.“

Die Helden der Geschichte zeichnen sich durch ihre offensichtliche romantische Besonderheit aus.

Beruf. Archivar Lindgorst ist der Hüter alter mysteriöser Manuskripte, die offenbar mystische Bedeutungen enthalten. Darüber hinaus führt er auch mysteriöse chemische Experimente durch und lässt niemanden in dieses Labor. Anselm ist ein Kopist von Manuskripten, der fließend Kalligraphie beherrscht. Anselm, Veronica, Kapellmeister Geerbrand haben musikalisches Ohr Sie können singen und sogar Musik komponieren. Im Allgemeinen gehört jeder zur wissenschaftlichen Gemeinschaft und ist mit der Produktion, Speicherung und Verbreitung von Wissen verbunden.

Oft romantische Helden leiden unheilbare Krankheit, wodurch der Held teilweise tot (oder teilweise ungeboren!) erscheint und bereits einer anderen Welt angehört. In The Golden Pot zeichnet sich keiner der Charaktere durch Hässlichkeit, Zwergwuchs usw. aus. romantische Krankheiten, aber es gibt ein Motiv des Wahnsinns, zum Beispiel wird Anselm wegen seines seltsamen Verhaltens von seinen Mitmenschen oft für einen Verrückten gehalten: „Ja“, fügte er hinzu, „es gibt häufig Beispiele dafür, dass bestimmte Phantasmen einem erscheinen.“ Person und verstören und quälen ihn sehr; Aber das ist eine körperliche Krankheit, und da helfen Blutegel sehr gut, die man, wenn ich das so sagen darf, auf den Hintern legen sollte, wie ein berühmter, bereits verstorbener Wissenschaftler bewiesen hat“, vergleicht er selbst die Ohnmachtsanfälle, die ihm widerfuhren Anselm an der Tür von Lindhorsts Haus voller Wahnsinn, eine Aussage eines betrunkenen Mannes Anselms „Schließlich sind Sie, Herr Conrector, nichts weiter als ein Eulenvogel, der ein Toupet rollt“, erweckte sofort den Verdacht, dass Anselm verrückt geworden sei.

Die Nationalität der Helden wird nicht genau erwähnt, aber es ist bekannt, dass viele Helden überhaupt keine Menschen sind, sondern aus einer Ehe geborene magische Kreaturen, zum Beispiel eine schwarze Drachenfeder und eine Rote Bete. Dennoch ist die seltene Nationalität der Helden ein obligatorisches und vertrautes Element romantische Literatur ist immer noch vorhanden, wenn auch in Form eines schwachen Motivs: Der Archivar Lindgorst verwahrt Manuskripte auf Arabisch und Koptisch sowie viele Bücher, „die in seltsamen Schriftzeichen geschrieben sind, die zu keiner bekannten Sprache gehören“.

Alltagsgewohnheiten der Charaktere: Viele von ihnen lieben Tabak, Bier, Kaffee, also Möglichkeiten, sich aus einem gewöhnlichen Zustand in einen ekstatischen Zustand zu versetzen. Anselm rauchte gerade eine mit „nützlichem Tabak“ gefüllte Pfeife, als seine wunderbare Begegnung mit einem Holunderstrauch stattfand. Der Kanzler Geerband „lud den Studenten Anselm ein, auf seine Rechnung jeden Abend ein Glas Bier zu trinken.“ rauche die Pfeife, bis er auf die eine oder andere Weise dem Archivar begegnet... was der Student Anselm mit Dankbarkeit annahm.“

Der Stil von „The Golden Pot“ zeichnet sich durch die Verwendung des Grotesken aus, was nicht nur die individuelle Originalität Hoffmanns, sondern auch die der romantischen Literatur im Allgemeinen darstellt. „Er blieb stehen und blickte auf einen großen Türklopfer, der an einer Bronzefigur befestigt war. Doch gerade als er beim letzten klangvollen Schlag der Turmuhr an der Kreuzkirche diesen Hammer in die Hand nehmen wollte, verzog sich plötzlich das bronzene Gesicht und grinste zu einem ekelhaften Lächeln und die Strahlen seiner metallenen Augen funkelten fürchterlich. Oh! Es war ein Apfelverkäufer vom Schwarzen Tor ...“, „die Glockenschnur ging herunter und entpuppte sich als weiße, durchsichtige, riesige Schlange ...“, „mit diesen Worten drehte er sich um und ging, und dann wurde es allen klar dass der wichtige Mann tatsächlich ein Graupapagei war.

Fiktion ermöglicht es Ihnen, den Effekt einer romantischen Zweiwelt zu erzeugen: Hier gibt es eine Welt, eine reale, wo gewöhnliche Menschen Sie denken an eine Portion Kaffee mit Rum, doppeltes Bier, verkleidete Mädchen usw., und es entsteht eine Fantasiewelt, in der „der junge Mann Phosphor, gekleidet in brillante Waffen, mit tausend bunten Strahlen spielte und mit ihnen kämpfte.“ ein Drache, der mit seinen schwarzen Flügeln auf die Muschel einschlug ...“ Die Fantasie entsteht in Hoffmanns Erzählung aus der grotesken Bildwelt: Mit Hilfe des Grotesken wird eine Eigenschaft eines Gegenstandes so weit gesteigert, dass der Gegenstand sich in einen anderen, bereits phantastischen Gegenstand zu verwandeln scheint. Zum Beispiel die Episode, in der Anselm in die Flasche geht.

Das Bild eines in Glas gefesselten Mannes basiert offenbar auf Hoffmanns Idee, dass sich Menschen manchmal ihrer Unfreiheit nicht bewusst sind – Anselm, der sich in einer Flasche wiedergefunden hat, bemerkt die gleichen unglücklichen Menschen um sich herum, aber sie sind damit recht zufrieden ihre Situation und denken, dass sie frei sind, dass sie sogar in Tavernen gehen usw., und Anselm ist verrückt geworden („er bildet sich ein, dass er darin sitzt Glasgefäß, sondern steht auf der Elbbrücke und schaut ins Wasser.“

Im relativ kleinen Textband der Geschichte (in fast jeder der 12 Mahnwachen) kommen Abschweifungen des Autors recht häufig vor. Offensichtlich, künstlerischer Sinn dieser Episoden soll geklärt werden Position des Autors, nämlich die Ironie des Autors. „Ich habe das Recht zu bezweifeln, lieber Leser, dass Sie jemals in einem Glasgefäß eingeschlossen waren …“ Diese offensichtlichen Abweichungen des Autors bestimmen die Trägheit der Wahrnehmung des restlichen Textes, der sich als völlig von romantischer Ironie durchdrungen erweist.

Schließlich spielen die Abschweifungen des Autors noch eine weitere wichtige Rolle: In der letzten Mahnwache kündigte der Autor an, dass er erstens dem Leser nicht sagen werde, woher er diese ganze geheime Geschichte kenne, und zweitens, dass Salamander Lindgorst ihn selbst darauf hingewiesen und ihm bei der Vervollständigung geholfen habe eine Geschichte über das Schicksal von Anselm, der, wie sich herausstellte, zusammen mit Serpentina vom gewöhnlichen irdischen Leben nach Atlantis wanderte. Allein die Tatsache, dass der Autor mit dem Elementargeist Salamander kommuniziert, wirft einen Schatten des Wahnsinns über die gesamte Erzählung, doch die letzten Worte der Geschichte beantworten viele Fragen und Zweifel des Lesers und enthüllen die Bedeutung zentraler Allegorien: „Anselms Seligkeit ist nichts.“ Anders als das Leben offenbart sich in der Poesie, die die heilige Harmonie aller Dinge bewahrt, das tiefste Geheimnis der Natur!“

Manchmal kreuzen sich zwei Realitäten, zwei Teile einer romantischen Doppelwelt und führen zu lustigen Situationen. So beginnt zum Beispiel ein betrunkener Anselm über die andere Seite der nur ihm bekannten Realität zu sprechen, nämlich über das wahre Gesicht des Archivars und von Serpentina, was wie Unsinn aussieht, da die Menschen um ihn herum nicht bereit sind, das sofort zu verstehen „ Herr Archivar Lindgorst ist in Wirklichkeit der Salamander, der den Garten des Geisterfürsten verwüstete. Phosphor ist in ihren Herzen, weil die grüne Schlange von ihm wegflog.“ Einer der Teilnehmer dieses Gesprächs – Registrar Geerbrand – zeigte sich jedoch plötzlich bewusst, was in einer parallelen realen Welt geschah: „Dieser Archivar ist wirklich ein verdammter Salamander; Er entfacht Feuer mit seinen Fingern und brennt Löcher in seine Mäntel wie ein Feuerrohr.“ Von dem Gespräch mitgerissen, reagierten die Gesprächspartner überhaupt nicht mehr auf das Erstaunen ihrer Umgebung und redeten weiter über Charaktere und Ereignisse, die nur sie verstanden, zum Beispiel über die alte Frau – „Ihr Vater ist nichts weiter als ein zerrissener Flügel, Ihre Mutter ist eine schlechte Beute.“

Durch die Ironie des Autors wird besonders deutlich, dass die Helden zwischen zwei Welten leben. Hier ist zum Beispiel der Anfang von Veronicas Bemerkung, die plötzlich ins Gespräch kam: „Das ist eine abscheuliche Verleumdung“, rief Veronica mit vor Wut funkelnden Augen ...“

Für einen Moment scheint es dem Leser, dass Veronica, die nicht die ganze Wahrheit darüber weiß, wer der Archivar oder die alte Frau ist, über diese verrückten Eigenschaften ihrer Bekannten, Herrn Lindhorst und der alten Lisa, empört ist, aber es stellt sich heraus dass auch Veronica sich der Sache bewusst ist und sich über etwas ganz anderes empört: „... alte Lisa – weise Frau, und die schwarze Katze ist überhaupt kein böses Geschöpf, sondern ein gebildeter junger Mann von subtilster Art und ihr Cousin Germain.“

Das Gespräch zwischen den Gesprächspartnern nimmt völlig lächerliche Formen an (Gerbrand stellt beispielsweise die Frage „Kann Salamander essen, ohne sich den Bart zu verbrennen?“), jede ernsthafte Bedeutung wird durch Ironie völlig zerstört.

Ironie verändert jedoch unser Verständnis dessen, was vorher geschah: Wenn jeder von Anselm bis Heerband und Veronica mit der anderen Seite der Realität vertraut ist, dann bedeutet dies, dass sie in gewöhnlichen Gesprächen, die zuvor zwischen ihnen stattgefunden haben, ihr Wissen über eine andere Realität vor jedem verborgen haben Andere oder diese enthaltenen Gespräche enthalten Hinweise, mehrdeutige Wörter usw., die für den Leser unsichtbar, aber für die Charaktere verständlich sind. Ironie zerstreut sozusagen die ganzheitliche Wahrnehmung einer Sache (Person, Ereignis) und vermittelt ein vages Gefühl der Untertreibung und des „Missverständnisses“ der umgebenden Welt.

Die aufgeführten Merkmale von Hoffmanns Erzählung „Der goldene Topf“ weisen deutlich darauf hin, dass das Werk zur Epoche der Romantik gehört. Viele wichtige Fragen zum romantischen Charakter dieses Hoffmann-Märchens blieben ungeklärt und sogar unangetastet. Beispielsweise beeinflusste die ungewöhnliche Genreform „Ein Märchen aus der Neuzeit“ die Tatsache, dass Hoffmanns Fantasie nicht zu Formen impliziter Fantasie neigt, sondern sich im Gegenteil als explizit, betont, großartig und hemmungslos entwickelt erweist – dies hinterlässt spürbare Spuren in der Weltordnung romantisches Märchen Hoffmann.

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In E. Hoffmanns Märchen „Der goldene Topf“ (1814) prallen wie in der Kurzgeschichte „Kavalier Gluck“ das „Reich der Träume“ und das „Reich der Nacht“ im himmlischen, höheren, metaphysischen Raum aufeinander; Irdische Doppelwelten werden ins Überreale erhoben und werden zu einem variablen Abbild der „archetypischen“ Doppelwelten.

Das Reich der Nacht wird in der alten Hexe, der Apfelhändlerin Lisa Rauerin, verkörpert. Das Hexenthema verwandelt das spießbürgerliche Dresden, den Wohnsitz der Hexe Lisa, in einen hyperrealen, teuflischen Ort. Gegen Dresden steht Atlantis – das „Königreich der Träume“, die Residenz Lindhorsts. Die Hexe Lisa und Lindgorst kämpfen um die Seelen der Menschen, um Anselm.

Anselms Hin- und Herwechsel zwischen Veronica und Serpentina wird durch unterschiedliche Erfolge im Kampf bestimmt höhere Mächte. Das Finale zeigt Lindhorsts Sieg, in dessen Folge Anselm von der Macht Dresdens befreit wird und nach Atlantis zieht. Der Kampf zwischen Lindhorst und der Hexe Lisa wird zum Kampf der Höchsten erhoben Weltraumstreitkräfte– Prinz der Geister Phosphor und des Schwarzen Drachen.

Die Charaktere in The Golden Pot sind symmetrisch und gegensätzlich. „Jede hierarchische Ebene des Weltraums wird durch Charaktere repräsentiert, die durch ähnliche Funktionen miteinander verbunden sind, aber entgegengesetzte Ziele verfolgen.“ Auf der höchsten kosmischen Ebene steht Phosphor der Schwarze Drache gegenüber; Auch ihre auf irdischer und himmlischer Ebene agierenden Vertreter Lindgorst und die Hexe Lisa stehen sich gegenüber; Auf der irdischen Ebene stehen Lindhorst, Serpentina und Aselm der durch Paulmann, Veronica und Heerbrandt repräsentierten spießbürgerlichen Welt gegenüber.

In The Golden Pot erschafft E. Hoffmann seine eigenen mythologisierten Helden und „rekonstruiert“ mit der Mythologie verbundene Bilder verschiedene Länder und die breiteste kulturelle und historische Tradition.

Es ist kein Zufall, dass E. Hoffmanns Bild von Lindhorst-Salamander kein Zufall ist. Ein Salamander ist eine Kreuzung zwischen einem Wasserdrachen und einer Wasserschlange, einem Tier, das im Feuer leben kann, ohne verbrannt zu werden, der Substanz des Feuers. In der mittelalterlichen Magie galt Salamander als Geist des Feuers, als Verkörperung des Feuers und als Symbol des Steins der Weisen, des mystischen Geistes; In der Ikonographie symbolisierte Salamander den gerechten Mann, der inmitten der Wechselfälle und Schrecken der Welt den Frieden seiner Seele und seines Glaubens bewahrte. Aus dem Deutschen übersetzt bedeutet „Lindhorst“ Zuflucht, ein Nest der Erleichterung, der Ruhe. Lindgorsts Attribute sind Wasser, Feuer und Geist. Die Personifikation dieser Serie ist Merkur. Die Aufgabe von Merkur besteht nicht nur darin, den Handelsgewinn zu sichern, sondern auch auf vergrabene Schätze hinzuweisen, die Geheimnisse der Kunst zu enthüllen, der Gott des Wissens, der Schutzpatron der Künste, ein Experte für die Geheimnisse der Magie und der Astronomie, „wissend“, „weise“ zu sein .“ Lindhorst, der Anselm die inspirierte Welt der Poesie offenbart, wird mit Merkur in Verbindung gebracht und symbolisiert die Einweihung in das Geheimnis der spirituellen Existenz.

Anselm verliebt sich in Lindhorsts Tochter Serpentina und beginnt, die Welt des „Sollens“ zu begreifen. In der Semantik des Namens „Serpentina“ (Schlange) liegt eine Identifikation mit dem Retter, dem Erlöser. Lindhorst und Serpentina öffnen Anselm die inspirierte Welt der Poesie, entführen ihn aus der banalen Vulgärrealität in das wunderschöne Reich des Geistes und helfen ihm, Harmonie und Glückseligkeit zu finden.

Die von Lindhorst erzählte Geschichte der Lilie ist durch die hinduistische Philosophie „vorbestimmt“, in der die Lilie mit der weiblichen Gottheit Lakshmi in Verbindung gebracht wird – der Göttin der Liebe, Fruchtbarkeit, Reichtum, Schönheit und Weisheit.

Die „Bedeutungssteigerung“, die der Semantik der mythologischen Bilder des „Goldenen Topfes“ innewohnt, setzt philosophische und mythologische Akzente in der Wahrnehmung der Helden und der Handlung der Geschichte; Der Kampf der Helden der Geschichte entpuppt sich als Projektion des universellen Kampfes zwischen Gut und Böse, der permanent im Weltraum tobt.

In „The Golden Pot“ werden Anselms Hindernisse von einer alten Hexe geschaffen – „einer Frau mit einem bronzenen Gesicht“. V. Gilmanov geht davon aus, dass E. Hoffman die Aussage des englischen Dichters Sidney aus dem 16. Jahrhundert berücksichtigt hat, der schrieb: „Die natürliche Welt ist Bronze, nur Dichter machen sie golden.“

I.V. Mirimsky glaubt, dass der goldene Topf, den Anselm als Hochzeitsgeschenk erhielt, ein ironisches Symbol für das bürgerliche Glück ist, das Anselm in der Versöhnung mit dem Leben fand, um den Preis, dass er grundlose Träume aufgeben musste.

V. Gilmanov bietet eine andere Erklärung der Bedeutung dieses Bildes. Philosophen-Alchemisten bezeichneten Menschen mit wahrer Spiritualität als „Kinder des goldenen Hauptes“. Der Kopf ist ein Symbol der orakelhaften Offenbarung, der Entdeckung der Wahrheit. Im Deutschen unterscheiden sich die Wörter „Kopf“ und „Topf“ nur durch den Anfangsbuchstaben. E. Hoffman wandte sich bei der Schaffung seiner sich ständig verändernden, ineinander „fließenden“ Welt künstlerischer Bilder dem symbolischen Bedeutungsspiel, den lexikalischen Metamorphosen und Konsonanzen zu. IN mittelalterliche Literatur Es gibt eine weit verbreitete Geschichte über die Suche nach dem Gefäß des Heiligen Grals durch umherziehende Ritter. Der Heilige Gral war der Kelch, der beim letzten Abendmahl Christi stand, und auch der Kelch, in den Joseph das Blut Christi sammelte. Der Heilige Gral symbolisiert die ewige Suche des Menschen nach einem Ideal, heiliger Harmonie und der Fülle der Existenz. Dies gibt V. Gilmanov Anlass, den goldenen Topf in einem Märchen zu interpretieren.

ke E. Hoffman als Vermittler, der den Gegensatz „Geist – Materie“ durch die Integration der Poesie in die Realität aufhebt

„The Golden Pot“ basiert auf den Prinzipien der musikalischen Komposition. Über die Komposition von „The Golden Pot“ spricht I.V. Mirimsky beschränkt sich darauf, auf die chaotische Natur, die Launenhaftigkeit und „eine Fülle romantischer Szenen, die eher nach Musik als nach einer verbalen Erzählung klingen“ hinzuweisen. N / A. Basket schlägt vor, die Komposition von „The Golden Pot“ als einzigartige Illustration der Sonaten-Allegro-Form zu betrachten.

Die Sonatenform besteht aus Exposition, Durchführung (dem dramatischen Zentrum der Sonatenform) und Reprise (dem Abschluss der Handlung). Die Exposition beginnt mit der Handlung, legt den Haupt- und Nebenteil sowie den Schlussteil (Übergang zur Durchführung) fest. Normalerweise hat der Hauptteil einen sachlichen, dynamischen, entscheidenden Charakter, während der lyrische Nebenteil einen eher kontemplativen Charakter hat. In der Entwicklung kollidieren die in der Ausstellung präsentierten Themen und werden umfassend entwickelt. Die Reprise modifiziert und wiederholt die Exposition teilweise. Die Klangform zeichnet sich durch sich wiederholende, verbindende Themen und zyklische Bildentwicklung aus.

Exposition, Ausarbeitung und Reprise sind in The Golden Pot präsent, wo prosaische und poetische Themen aufeinander treffen und auf ähnliche Weise präsentiert werden wie die Entwicklung von Themen in Form eines Sonatenallegros. Das Thema klingt prosaisch – geschildert wird die Alltagswelt der Spießer, wohlgenährt, selbstzufrieden, erfolgreich. Umsichtige normale Menschen führen ein solides, maßvolles Leben, trinken Kaffee, Bier, spielen Karten, servieren und haben Spaß. Gleichzeitig erklingt ein poetisches Thema – das romantische Land Lindgorst wird dem Alltag des Regisseurs Paulman, des Standesbeamten Geerbrandt und Veronica gegenübergestellt.

Die Kapitel werden „Mahnwachen“ genannt, also Nachtwächter (obwohl nicht alle Episoden nachts spielen): Damit sind die „Nachtwachen“ des Künstlers selbst gemeint (Hoffmann arbeitete nachts), „die Nachtseite der Natur, ” und die magische Natur des kreativen Prozesses. Die Konzepte „Schlaf“, „Traum“, „Vision“, Halluzination, Vorstellungsspiel sind untrennbar mit den Ereignissen der Geschichte verbunden.

Die Ausstellung (erste Mahnwache) beginnt mit einem prosaischen Thema. Anselm, erfüllt von prosaischen Träumen von Bier und Kaffee, ist verärgert über den Geldverlust, mit dem er für den Urlaub gerechnet hatte. Der tollpatschige und absurde Anselm landet im Apfelkorb der hässlichen Lisa, einer Hexe, die die bösen Mächte des Profits und des Spießertums verkörpert. Der Schrei der alten Frau: „Du landest unter Glas, unter Glas!“ - wird tödlich und verfolgt Anselm auf dem Weg nach Atlantis. Hindernisse für Anselm schaffen echte Charaktere(Veronica, Paulman usw.) und fantastisch (Hexe Lisa, schwarze Katze, Papagei).

Unter dem Holunderstrauch hörte Anselm „irgendwie ein Flüstern und Plappern, und die Blumen klangen wie Kristallglocken.“ Das zweite „musikalische“ Thema tritt ein – die Welt des Poetischen. Unter dem Klang von Kristallglocken erschienen drei goldgrüne Schlangen, die im Märchen zum Symbol der wunderbaren Welt der Poesie wurden. Anselm hört das Flüstern der Büsche, das Rascheln des Grases, die Brise und sieht das Strahlen der Sonnenstrahlen. Anselm hat ein Gespür für die geheimnisvolle Bewegung der Natur. In seiner Seele entsteht eine ideale, schöne Liebe, aber das Gefühl ist noch unklar, es lässt sich nicht in einem Wort beschreiben. Von diesem Moment an wird die Welt der Poesie ständig von ihren „Leitmotiven“ begleitet – „drei goldglänzende Schlangen“, „zwei wundervolle dunkelblaue Augen“ von Serpentina, und wann immer sich Anselm im magischen Reich des Archivars befindet, er wird „das Läuten klarer Kristallglocken“ hören.

In der Entwicklung (Vigilia zwei bis elf) entwickeln sich die Themen Prosa und Poesie und stehen in enger Wechselwirkung. Das Wunderbare erinnert Anselm ständig an sich selbst. Während des Feuerwerks in der Nähe des Antonovsky-Gartens „kam es ihm vor, als würde er im Spiegelbild drei grün-feurige Streifen sehen.“ Doch als er dann sehnsüchtig ins Wasser spähte, um zu sehen, ob dort schöne Augen hervorschauen würden, kam er zu der Überzeugung, dass dieser Glanz ausschließlich von den beleuchteten Fenstern der umliegenden Häuser kam.“ Die Welt um Anselm verändert sich Farbschema abhängig von der poetischen oder prosaischen Stimmung der Seele des Helden. Beim abendlichen Musizieren hört Anselm erneut Kristallglocken, deren Klang er nicht mit dem Gesang der prosaischen Veronika vergleichen möchte: „Das stimmt doch nicht!“ - Der Student Anselm brach plötzlich aus, er wusste nicht wie, und alle sahen ihn erstaunt und verlegen an. „Die Kristallglocken läuten in den Holunderbäumen, erstaunlich, erstaunlich!“ . Das Königreich Lindhorst hat sein eigenes Farbschema (Azurblau, Goldbronze, Smaragd), das Anselm als das entzückendste und attraktivste der Welt erscheint.

Als Anselm fast völlig vom poetischen Geist dieses Reiches der Träume erfüllt ist, greift Veronica, die sich nicht vom Traum des Hofberaters Anselm trennen will, auf den Charme der Zauberin Lisa zurück. Poetische und prosaische Themen beginnen sich auf komplizierte Weise zu verflechten, zu verdoppeln und einander auf seltsame Weise zu ersetzen (eine solche Entwicklung ist ...). Hauptmerkmal Entwicklung von Themen für die Sonate Allegro). Anselm, der die Macht des bösen Zaubers der Zauberin Lisa Rauerin erlebt, vergisst nach und nach die Wunder von Lindhorst und ersetzt die grüne Schlange Serpentina durch Veronica. Das Serpentinen-Thema verwandelt sich in das Veronica-Thema, und es kommt zu einem vorübergehenden Sieg der spießbürgerlichen Kräfte über die Kräfte der Schönheit. Für seinen Verrat wurde Anselm mit Glashaft bestraft. Die Vorhersage der ominösen Lisa wurde wahr. In der zehnten Mahnwache kommt es zum Kampf zwischen dem Dunklen und dem Poetischen magische Kräfte für Anselm.

In The Golden Pot durchdringen sich fantastische und reale Elemente. Die poetische, die höchste materialisierte Welt der Poesie verwandelt sich vor unseren Augen in die prosaische Welt des vulgären Alltags. Unter dem Einfluss der Hexerei der Hexe nimmt Anselm, der Atlantis gerade als „Königreich der Träume“ gesehen hat, es als Dresden, das Königreich des Alltags, wahr. Der Liebe und der Poesie beraubt, der Macht der Realität verfallend, versinkt Anselm vorübergehend in der objektiv-sinnlichen Sphäre und verrät die Schlange und das Reich des Geistes. Wenn Liebe und Poesie die Oberhand gewinnen, dann sieht Anselm in Dresden wieder das Jenseits, hört Echos der himmlischen Harmonie der Sphären. E. Hoffmann zeigt die Welt gleichzeitig aus der Sicht eines Künstlers und eines Philisters, versammelt unterschiedliche Weltanschauungen und stellt Poetisches und Prosaisches auf einer Ebene dar.

Die letzte Mahnwache des Zwölften ist die „Reprise“, in der die „Wiederherstellung des Gleichgewichts, eine Rückkehr zu einem stabileren Gleichgewicht der Kräfte, das Bedürfnis nach Frieden, Vereinigung“ stattfindet, die für eine Reprise eines Sonaten-Allegros charakteristisch ist. Die Zwölfte Mahnwache besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil gehen Poesie und Prosaik ineinander über und erklingen in der gleichen Tonart. Es stellt sich heraus, dass Lindhorst am Kampf um Anselms Seele nicht ganz desinteressiert war: Der Archivar musste seine Seele verheiraten jüngste Tochter. Anselm führt ein glückliches Leben in Atlantis, auf einem schönen Anwesen, das ihm gehört. E. Hoffmann entfernt den hohen Heiligenschein nicht aus der Welt des Schönen und singt in der zwölften Mahnwache eine Hymne darauf, und doch ist die zweite Bedeutung ein Vergleich und eine gewisse gegenseitige Fortsetzung des Poetischen und Prosaischen.

gehen - verlässt die Arbeit nicht.

Im zweiten Teil der zwölften Mahnwache wird die Welt des Poetischen in einer komplexen dynamischen Form verherrlicht. Der zweite Teil des Finales – die „Reprise“ – versammelt alle Bilder von Lindhorst. Es ist nicht nur als Wiederholung der Bilder der ersten Mahnwache aufgebaut, sondern auch nach einem gemeinsamen musikalischen Prinzip: Strophe-Refrain (oder Refrain). N / A. Basket stellt fest, dass das „Lied“ in der ersten Mahnwache und das „Lied“ in der zwölften Mahnwache einen kompositorischen Ring bilden. Der dritte Teil der zwölften Mahnwache – die „Coda“ – fasst abschließend die Ergebnisse zusammen, bewertet den vorherigen Teil als „Leben in der Poesie, in dem sich die heilige Harmonie aller Dinge als das tiefste Geheimnis der Natur offenbart.“

In der Ausstellung streben alle von der Poesie inspirierten Naturgewalten danach, mit Anselm zu kommunizieren und sich zu vereinen. Die Reprise wiederholt fast wörtlich die Hymne der Liebe an die schöpferischen Kräfte der Natur. Aber wie N.A. bemerkt. Basket war in der Mahnwache der erste, der syntaktische Konstruktionen mit dem Partikel „nicht“ verwendete, als ob er auf die Unvollständigkeit und Unvollkommenheit von Anselms poetischem Gefühl hinweisen würde; In der zwölften Mahnwache werden solche Konstruktionen vollständig durch affirmative ersetzt, denn das Verständnis für das Wesen der Natur und aller Lebewesen erlangte Anselm schließlich durch Liebe und Poesie, was für Hoffmann dasselbe ist. Die letzte Hymne an die Kräfte der Natur, die die Geschichte beendet, ist selbst eine geschlossene Struktur, in der jeder „Vers“ mit dem nächsten wiederholten „Motiv-Refrain“ verbunden ist.

In The Golden Pot spielt die Musik eine große Rolle bei der Wiederherstellung des romantischen Ideals, das über ein eigenes Arrangement verfügt: Glockenklänge, Äolsharfen und harmonische Akkorde himmlischer Musik. Die Befreiung und der völlige Sieg der Poesie in Anselms Seele geht mit dem Läuten der Glocken einher: „Blitze zuckten in Anselms Innerem, die Triade der Kristallglocken ertönte stärker und kraftvoller denn je; Seine Fasern und Nerven zitterten, aber der Akkord donnerte immer lauter durch den Raum – das Glas, in dem Anselm eingesperrt war, zersprang und er fiel in die Arme der süßen, lieblichen Serpentine.

Die Welt des „Sollens“ wird von E. Hoffmann anhand synthetischer Bilder nachgebildet: musikalisches Bild steht in enger assoziativer Verbindung mit Gerüchen, Farben und Licht: „Blumen dufteten überall, und ihr Duft war wie der wunderbare Gesang von tausend Flöten, und die vorbeiziehenden goldenen Abendwolken trugen die Echos dieses Gesangs in die Ferne mit sich.“ Länder.“ Hoffmann vergleicht den musikalischen Klang mit einem Sonnenstrahl und verleiht so dem musikalischen Bild Sichtbarkeit, „Greifbarkeit“: „Aber plötzlich durchschnitten Lichtstrahlen die Dunkelheit der Nacht, und diese Strahlen waren Klänge, die mich in einen betörenden Glanz hüllten.“

Bei der Bildgestaltung greift E. Hoffman auf unerwartete, ungewöhnliche Vergleiche zurück und nutzt Maltechniken (Porträt von Lisa).

In „Der goldene Topf“ verhalten sich die Figuren oft wie Theaterdarsteller: Anselm rennt theatralisch auf die Bühne, schreit, gestikuliert, wirft Körbe mit Äpfeln um, fällt fast aus einem Boot ins Wasser usw. „Durch die Theatralik des Verhaltens Von Enthusiasten zeigt der Autor ihre innere Unvereinbarkeit mit der realen Welt und als Folge dieser Unvereinbarkeit die Entstehung und Entwicklung ihrer Verbindung mit der magischen Welt, die Dualität der Helden zwischen den beiden Welten und den Kampf um das Gute für sie Und böse Mächte» .

Eine der Manifestationen romantischer Ironie und Theatralik

Ty ist in Lindgorst die Verkörperung zweier unterschiedlicher und zugleich nicht antagonistischer Hypostasen einer Persönlichkeit (des feurigen Salamanders und des ehrwürdigen Archivars).

Merkmale der Theatralik im Verhalten der Figuren werden mit einzelnen Elementen der Opera buffa kombiniert. Einen bedeutenden Platz in „The Golden Pot“ nehmen Kampfepisoden ein (ein Possenreißerkampf ist eine rein theatralische Technik). Das Duell zwischen dem großen Elementargeist Salamander und der alten Kaufmannsfrau ist grausam, schrecklich und höchst spektakulär; es verbindet ironischerweise das Große mit dem Kleinen. Donner grollt, Blitze zucken, feurige Lilien fliegen aus Lindgorsts besticktem Morgenmantel, feuriges Blut fließt. Das Finale der Schlacht wird in einem bewusst reduzierten Ton dargestellt: Die alte Frau verwandelt sich unter Lindgorsts über ihr geworfenem Schlafrock in eine Rübe und wird im Schnabel eines Graupapageien fortgetragen, dem der Archivar sechs Kokosnüsse zu geben verspricht und eine neue Brille als Geschenk.

Salamanders Waffen sind Feuer, Blitz, Feuerlilien; Die Hexe wirft Pergamentblätter aus den Wälzern in der Archivbibliothek in Lindgorst. „Einerseits die Bildungskultur und als ihr Symbol Bücher und Manuskripte, die gegen die bösen Zauber der magischen Welt kämpfen; andererseits lebendige Gefühle, Naturgewalten, gute Geister und Zauberer. In Hoffmanns Erzählungen siegen die Kräfte des Guten. Hoffmann folgt dabei genau dem Muster des Volksmärchens.“

Die Kategorie der Theatralik bestimmt die stilistischen Merkmale von The Golden Pot. Wunderbare Episoden werden in einem zurückhaltenden Stil, bewusst einfacher, alltäglicher Sprache und Ereignissen beschrieben reale Welt oft in fantastischer Beleuchtung präsentiert, während die Farben dichter werden und der Ton der Erzählung intensiver wird.

Fragen und Anregungen

zum Selbsttest

1. Mythologisches Denken in E. Hoffmanns Märchen „Der goldene Topf“. Das Element des universellen Lebens und der bürgerlichen Welt der Dresdner.

2. Anselm ist Hoffmanns romantischer Held.

3. Die Originalität der Komposition von E. Hoffmanns Märchen „Der goldene Topf“.

4. Wie manifestiert sich das Gesamtkunstwerk im „Golden Pot“?

...Aber Hoffmann wäre kein Künstler mit einer so widersprüchlichen und in vielerlei Hinsicht tragischen Weltanschauung gewesen, wenn diese Art märchenhafter Kurzgeschichte die allgemeine Richtung seines Werkes bestimmt und nicht nur eine seiner Seiten aufgezeigt hätte. Im Kern künstlerische Haltung Der Autor verkündet keineswegs den vollständigen Sieg der poetischen Welt über die Realität. Nur Verrückte wie Serapion oder Philister glauben an die Existenz nur einer dieser Welten. Dieses Prinzip der Doppelwelten spiegelt sich in einer Reihe von Werken Hoffmanns wider, die in ihrer künstlerischen Qualität vielleicht am auffälligsten sind und die Widersprüche seiner Weltanschauung am besten verkörpern. Dabei handelt es sich zunächst einmal um die märchenhafte Kurzgeschichte „Der goldene Topf“ (1814), deren Titel von dem beredten Untertitel „Eine Geschichte aus neuen Zeiten“ begleitet wird. Seine Bedeutung zeigt sich darin, dass die Figuren dieser Erzählung Zeitgenossen Hoffmanns sind und die Handlung im echten Dresden spielt Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Damit überdenkt Hoffmann die Jenaer Tradition der Märchengattung neu – in ihre ideologische und künstlerische Struktur bezieht er den Plan des realen Alltags ein, mit dem die Erzählung in der Kurzgeschichte beginnt. Sein Held ist der Student Anselm, ein exzentrischer Verlierer, dessen Sandwich immer auf der fettigen Seite liegt und auf seinem neuen Gehrock unweigerlich ein fieser Fettfleck entsteht. Als er durch die Stadttore geht, stolpert er über einen Korb voller Äpfel und Kuchen. Der Träumer Anselm ist mit einer „naiven poetischen Seele“ ausgestattet, die ihm die Welt des Fabelhaften und Wunderbaren zugänglich macht. Ihm gegenüber beginnt der Held der Geschichte eine Doppelexistenz zu führen, indem er von seinem prosaischen Dasein in das Reich eines Märchens abfällt, das an das gewöhnliche wirkliche Leben angrenzt. Dementsprechend und kompositorisch basiert die Kurzgeschichte auf der Verflechtung und Durchdringung des märchenhaft-fantastischen Plans mit dem Realen. Die romantische Märchenliteratur in ihrer subtilen Poesie und Anmut findet hier in Hoffmann einen ihrer besten Vertreter. Gleichzeitig stellt die Geschichte den wahren Plan klar dar. Nicht umsonst glaubten einige Hoffmann-Forscher, dass mit dieser Novelle die Topographie der Straßen Dresdens zu Beginn des letzten Jahrhunderts erfolgreich rekonstruiert werden könne. Realistische Details spielen eine wichtige Rolle bei der Charakterisierung der Charaktere. Zum Beispiel bestand das mehr als einmal erwähnte Kostüm des armen Anselm aus einem hechtgrauen Frack, dessen Schnitt sehr weit von der modernen Mode entfernt war, und einer schwarzen Satinhose, die seiner gesamten Figur eine Art herrschaftlichen Stil verlieh, der nicht dem entsprach auf den Gang und die Haltung eines Schülers. Diese Details spiegeln auch einige soziale Aspekte des Charakters und einige Aspekte seines individuellen Aussehens wider.
Der breit und anschaulich entwickelte Märchenplan mit vielen skurrilen Episoden, der so unerwartet und scheinbar zufällig in die Geschichte des realen Alltags eindringt, ist der klaren logischen ideologischen und künstlerischen Struktur der Kurzgeschichte untergeordnet, im Gegensatz zur bewussten Fragmentierung und Inkonsistenz in der Erzählweise der meisten Frühromantiker. Doppeldecker kreative Methode Hoffman spiegelte sich die Doppelwelt in seiner Weltanschauung im Gegensatz der realen und fantastischen Welt und in der entsprechenden Aufteilung der Charaktere in zwei Gruppen wider. Konrektor Paulman, seine Tochter Veronica, Standesbeamter Geerbrand sind prosaisch denkende Dresdner Einwohner, die nach der eigenen Terminologie des Autors als … einzuordnen sind gute Leute, sondern an schlechte Musiker oder gar Nichtmusiker, das heißt an Menschen ohne jegliches poetisches Gespür. Ihnen gegenüber steht der Archivar Lindhorst mit seiner Tochter Serpentina, die aus dieser spießbürgerlichen Welt stammt fantastisches Märchen, und lieber exzentrischer Anselm, poetische Seele das die fabelhafte Welt des Archivars offenbarte. Anselm in seinem Alltag es scheint, dass er in die junge Veronica verliebt ist, und diese wiederum sieht in ihm einen zukünftigen Gerichtsberater und ihren Ehemann, mit dem sie davon träumt, ihr Ideal von spießbürgerlichem Glück und Wohlstand zu verwirklichen. Doch nun ist der arme Anselm in eine märchenhafte poetische Welt verwickelt, in der er sich in eine wundervolle goldene Schlange verliebt hat – die blauäugige Serpentine – und kann sich nicht entscheiden, wem sein Herz wirklich geschenkt wird. Andere Kräfte treten in den Kampf um Anselm gegen Lindhorst ein, der ihn bevormundet, ebenfalls magisch, aber böse, die dunklen Seiten des Lebens verkörpert und die prosaische Spießbürgerwelt unterstützt – das ist die Zauberin-Händlerin, deren Korb Anselm umgeworfen hat.
Die Zweidimensionalität der Novelle verwirklicht sich sowohl in der Dualität Anselms als auch in der Dualität der Existenz anderer Charaktere. Der jedem in der Stadt bekannte Geheimarchivar Lindhorst ist ein alter Exzentriker, der allein mit seinen drei Töchtern in einem abgelegenen alten Haus lebt, und gleichzeitig ein mächtiger Zauberer Salamander aus dem sagenhaften Land Atlantis, das vom Prinzen regiert wird von Spirituosen Phosphor. Und seine Töchter sind nicht nur gewöhnliche Mädchen, sondern auch wunderschöne goldgrüne Schlangen. Lisa, eine alte Kauffrau vor den Toren der Stadt und einst Veronicas Kindermädchen, ist eine böse Hexe, die sich in verschiedene böse Geister verwandelt. Durch Anselm kommt Veronika für einige Zeit mit dem Reich der Geister in Kontakt, und selbst der rationalistische Pedant Heerbrand steht diesem nahe.
Eine Doppelexistenz (und hier bedient sich Hoffman der traditionellen Märchenkanons) wird von der Natur und der materiellen Welt der Kurzgeschichte bestimmt. Ein gewöhnlicher Holunderstrauch, unter dem Anselm sich an einem Sommertag zur Ruhe setzte, die Abendbrise, die Sonnenstrahlen sprechen zu ihm, inspiriert von den sagenhaften Kräften des magischen Königreichs. In Hoffmanns poetischem System ist die Natur im Geiste des romantischen Rousseauismus generell ein integraler Bestandteil dieses Reiches. Deshalb war Anselm „am besten, wenn er allein durch die Wiesen und Wälder wandern konnte und sich, als ob er sich von allem lösen würde, was ihn an ein elendes Leben fesselte, in der Betrachtung der Bilder wiederfinden konnte, die aus seinen inneren Tiefen aufstiegen.“
Der schöne Türklopfer, den Anselm ergriff, als er sich auf den Eintritt in Lindhorsts Haus vorbereitete, verwandelt sich plötzlich in das ekelhafte Gesicht einer bösen Hexe, und die Klingelschnur wird zu einer riesigen weißen Schlange, die den unglücklichen Studenten erwürgt. Ein mit gewöhnlichen Topfpflanzen gefüllter Raum im Haus des Archivars wird für Anselm zu einem wunderschönen tropischen Garten, wenn er nicht an Veronica, sondern an die Serpentine denkt. Viele andere Dinge im Roman erfahren ähnliche Transformationen.
Im Happy End der Geschichte, die mit zwei Hochzeiten endet, erhält sie eine umfassende Interpretation ideologischer Plan. Standesbeamter Geerbrand wird Gerichtsrat, dem Veronika ohne zu zögern die Hand reicht, nachdem sie ihre Leidenschaft für Anselm aufgegeben hat. Ihr Traum wird wahr: „Sie lebt in einem wunderschönen Haus am Neuen Markt“, sie hat „einen Hut im neuesten Stil, einen neuen türkischen Schal“ und beim Frühstück in einem eleganten Negligé am Fenster gibt sie das Nötige Bestellungen an den Koch. Anselm heiratet Serpentine und lässt sich als Dichterin mit ihr im sagenumwobenen Atlantis nieder. Gleichzeitig erhält er als Mitgift ein „schönes Anwesen“ und einen Goldschatz, den er im Haus des Archivars sah. Der goldene Topf – diese eigentümlich ironische Transformation der „blauen Blume“ von Novalis – behält noch immer die ursprüngliche Funktion dieses romantischen Symbols und verwirklicht die Synthese von Poetischem und Realem im höchsten Ideal der Poesie. Es kann kaum davon ausgegangen werden, dass die Vollendung des Anselm-Serpentine-Handlungsstrangs eine Parallele zum spießbürgerlichen Ideal darstellt, das in der Vereinigung von Veronica und Heerbrand verkörpert ist, und dass der goldene Topf ein Symbol des bürgerlichen Glücks ist. Schließlich gibt Anselm seinen poetischen Traum keineswegs auf, er findet nur seine Erfüllung. Und die Tatsache, dass Hoffmann, indem er einen seiner Freunde dem ursprünglichen Konzept des Märchens widmete, schrieb, dass Anselm „eine goldene Mitgift erhält“. Nachttopf, verziert mit Edelsteinen“, dieses reduzierende Motiv jedoch nicht in die fertige Fassung aufgenommen hat, weist auf die bewusste Zurückhaltung des Autors hin, die philosophische Idee der Kurzgeschichte über die Verkörperung des Reiches der poetischen Fantasie in der Welt der Kunst zu zerstören. in der Welt der Poesie. Diese Idee wird im letzten Absatz der Novelle bekräftigt. Sein Autor, der unter dem Gedanken leidet, dass er das sagenhafte Atlantis verlassen und in das elende Elend seines Dachbodens zurückkehren muss, hört die aufmunternden Worte von Lindhorst: „Warst du nicht gerade in Atlantis und besitzt du nicht wenigstens einen anständigen Besitz?“ „Herrschaft dort als poetisches Anwesen?“ Ist Anselms Glückseligkeit nichts anderes als ein Leben in der Poesie, durch das die heilige Harmonie aller Dinge als das tiefste Geheimnis der Natur offenbart wird!“
Gleichzeitig philosophische Idee und die subtile Anmut der gesamten künstlerischen Art der Kurzgeschichte wird erst in ihrer ironischen Intonation vollständig erfasst, die organisch in ihre gesamte ideologische und künstlerische Struktur eingebunden ist. Der gesamte phantastische Plan des Märchens wird durch eine gewisse ironische Distanz des Autors dazu offenbart, so dass der Leser überhaupt kein Vertrauen in die wirkliche Überzeugung des Autors von der Existenz des phantastischen Atlantis hat. Darüber hinaus, die Worte von Lindhorst, die die Novelle abschließen, behaupten, dass die einzige Realität unsere diesseitige irdische Existenz ist, und Feenreich- einfach das Leben in der Poesie. Auch im Verhältnis zu Anselm ist die Position des Autors ironisch, ironische Passagen richten sich auch an den Leser, und der Autor ist ironisch im Verhältnis zu sich selbst. Ironie in der Novelle, die größtenteils Charakter ist künstlerische Technik und das noch nicht so scharf dramatisch klingt wie in „The Everyday Views of Moore the Cat“, erhält bereits philosophischen Reichtum, wenn Hoffmann durch sein Medium seine eigene Illusion entlarvt, dass Märchenliteratur ein Mittel zur Überwindung des spießbürgerlichen Elends sei des modernen Deutschlands. Charakteristisch für die Ironie ist eine moralisch-ethische Betonung, die auf die Verspottung des deutschen Philisters abzielt.

Thema. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann „Der goldene Topf“.

Ziel: den Schülern das Werk eines der herausragenden Romantiker Europas vorstellen; zeigen Sie die Merkmale von Hoffmanns romantischem Konzept; lernen, ein romantisches Werk zu analysieren; Stärkung der Fragefähigkeiten; die Fähigkeiten einer zusammenhängenden Antwort auf eine Frage üben.

Ausrüstung: Porträt des Autors, Filmstreifen basierend auf Biografie und kreativer Weg Schriftsteller; Buchausstellung Werke von Hoffmann, eine Auswahl von Illustrationen zum „Goldenen Topf“ verschiedener Künstler.

Epigraph: Moment mal, ich wollte fragen:

Fällt es Hoffmann leicht, drei Namen zu haben?

Oh, für drei Menschen zu trauern und müde zu werden

An den, der Ernst, Theodor und Amadeus ist.

A. Kushner

Unterrichtsfortschritt

1. Überprüfung der Hausaufgaben zur Biografie des Autors.

W/D - Gruppe 3 (Reproduktionsniveau) – Beantworten Sie die Quizfragen.

Quizfragen

1. Wo und wann wurde E.T.A. Hoffmann geboren? (24. Januar 1776 in Königsberg)
2. Was ist die Tragödie der Familie Hoffmann? (1778 ließen sich die Eltern scheiden, Ernst Theodor Wilhelm blieb bei seiner Mutter)
3. Nennen Sie die Menschen, deren Freundschaft der Schriftsteller sein ganzes Leben lang schätzte. (Theodor Hippel, Eduard Gitzig)
4. Welche Lesereichweite hatte Hoffmann in seiner Jugend? („Die Leiden des jungen Werther“ von Goethe, „Bekenntnis“ von Rousseau, Shakespeare, Stern, Jean-Paul)
5. Dein Hoffmann ersetzte den dritten Namen „Wilhelm“ durch „Amadeus“. Was war der Grund für diesen Austausch? (Liebe zur Musik Mozarts – nahm Mozarts Namen an)
6. Welche Ausbildung erhielt Hoffman und was machte er nach seinem Abschluss? (juristischer, effizienter Justizbeamter)
7. Warum wurde er nach Plock verbannt und dort schon vor seinem Tod oft verfolgt? (Für seine Karikaturen der Bosse und dafür, dass sich die Bosse in seinen Charakteren wiedererkannten)
8. Wie begann die kreative Anerkennung? (Aus der Inszenierung „Merry Musicians“ im Musicaltheater)
9. Welche Rolle spielte Julia Mark in Hoffmanns Leben? ( Tragische Liebe)
10. Als wen trat Hoffmann im Bamberger Musicaltheater auf? (Komponist, Regisseur, Dekorateur, Librettist, Kritiker)
11. Nennen Sie das Werk, das Hoffmann den größten Ruhm eingebracht hat. (Libretto „Ondine“ von Fouquet)
12. Nennen Sie Hoffmanns berühmteste Prosawerke, die in den letzten 9 Jahren seines Lebens entstanden sind. („Fantasies of Callot“, „Kreisleriana“, „Serapion Brothers“, „Elixiere des Teufels“, „Weltliche Ansichten der Katze Murr“, „Golden Pot“, „Nussknacker“, „Corner Window“ usw.)
13. Geben Sie das Todesdatum des Autors an. (25. Juni 1822 – 46 Jahre alt)

W/D - Für die 1. Gruppe (kreative Ebene) und 2. (konstruktive Ebene) - ein Planspiel: „Herausgeber des Verlags ZhZL.“

- Sie sind Herausgeber des ZhZL-Verlags und müssen die Rechtmäßigkeit der Veröffentlichung des Bandes „E.T.A. Hoffman, Life wundervoller Mensch" Geben Sie Argumente aus der Biografie des Autors an und formulieren Sie diese in Form einer mündlichen Präsentation vor Mitgliedern der Redaktion. Überzeugen Sie Ihre Kollegen.

Mündliche Vorträge von Studierenden dieser Gruppen werden gehört, die Besten werden notiert.

Selbsttest der Quizantworten der Gruppe 3.

2. Analyse des Märchens „Der goldene Topf“. Form - Gespräch an einem runden Tisch.

Bereits vor Beginn der Diskussion nehmen die Studierenden ihre Plätze ein, so dass sie einander gegenübersitzen und sich gut sehen können. Die Atmosphäre sollte entspannt sein. Die Studierenden stellen zu Hause vorbereitete Fragen zum Inhalt dieser Arbeit. Fragen können nicht nur an einen bestimmten Schüler gestellt werden, der die Frage beantworten muss, sondern Fragen können auch an den Lehrer gerichtet werden. Beim Stellen einer Frage sagt der Schüler, wem er die Frage stellt.

Ungefährer Umfang der zur Diskussion stehenden Fragen

• Was ist das Genre dieser Arbeit? (Märchen)
• Ist diese Geschichte Folklore? (Nein, es ist ein literarisches Märchen, das sogenannte Märchen aus der Neuzeit)
• Was können Sie über die Hauptfigur des Werkes sagen? (Ein Student, armer, unglücklicher, manchmal lustiger Verlierer – also begabt individuelle Merkmale, nicht immer positiv)
• Was reizt den Leser an dieser Figur? (Enthusiast, fantasievoller Dichter)
• Was ist der Konflikt des Märchens? (Konflikt – eine Kollision der realen Welt mit der Traumwelt: Er schiebt einer bösen alten Frau einen Korb mit Äpfeln zu)
• Wie sich das Aufeinanderprallen von Hoffmanns Doppelwelten im Bild widerspiegelt Liebeslinie Handlung? (Serpentina – Veronica)
• Wie sind Serpentina und Veronica? (Beide sind auf ihre Art attraktiv: Veronica repräsentiert die Sphäre des Alltags, Träume davon, alles zu erreichen echtes Leben: träumt davon, Gerichtsrat zu werden. Serpentina ist die Verkörperung von Hochmut)
• Wie spiegelt ein Märchen die Welt des Alltags durch ein Symbol wider? (Die Hexe ist eine alltägliche Kraft, schrecklich, aber auch attraktiv, attraktiv)
• Was ist Spießertum und wie wirkt es sich auf den von Hoffmann dargestellten Menschen aus? (Es nimmt einer Person hohe Ambitionen)
• Wie stellt Hoffman den Triumph der Dinge über den Menschen dar? (Dinge leben Menschenleben)
• Was ist Hoffmanns Kontrast dazu? gruselige Welt Materialismus? (Traumwelt)
• Welche der Märchenfiguren gehört zur Traumwelt? (Märchenfiguren: der Prinz der Geister, Soloman, seine Töchter – drei grüne Schlangen)
• Wie ist die Welt, in der diese Charaktere leben? (Objekte darin verlieren ihre materielle Allmacht: Musik, Farben, Poesie, hohe Welt Träume)
• Steht diese Welt allen offen? (Nur für Enthusiasten)
• Wie verhält sich die Hauptfigur? Welche Welt wählt er? (Anselm stürzt bald in die Welt der Poesie, bald in den Alltag – zu Veronica)
• Welche Rolle spielt das Gefühl, sich in einem geschlossenen Glasgefäß zu befinden, bei Anselms Wahl? (Auf diese Weise versteht er seine Einsamkeit in der Welt des Materialismus, das Vakuum des spirituellen Lebens und die emotionale Armut noch deutlicher.)
• Welche Wahl trifft der Held? (Nachdem er den Alltag abgeschüttelt hat, Serpentine heiratet, ziehen sie in das Märchenreich Atlantis.)
• Deshalb nutzt der Autor für ein Happy End fantastisches Ende? (Der Eintritt in die Welt der poetischen Träume ist der einzige Weg, dem Alltag der heutigen Gesellschaft zu entfliehen. Hoffman versteht die illusorische Natur dieses Ausstiegs.)
• Warum ist das Ende voller Ironie? (Atlantis ist ein Traum, aber keine Realität. Hoffmann hinterfragt den romantischen Traum selbst. Er empfindet Angst vor den Phänomenen des Lebens in ihrer Irrationalität)
• Was ist Hoffmanns ästhetisches Ideal? (Kreative Welt, Traumwelt)

Gehalt - Nennen Sie die Merkmale von Hoffmanns Romantik im Märchen „Der goldene Topf“. Schreiben Sie sie in Ihre Notizbücher.

Merkmale der Romantik im Märchen „Der goldene Topf“

1. Subjektivismus.
2. Die Verbindung zwischen Romantik und Folklore.
3. die Stellung einer „natürlichen“ Person.
4. Eine Kombination aus Realität und Fantasie.
5. Zeigt die Komplexität und Widersprüche des menschlichen Charakters.
6. Synthese der Künste (Literatur, Musik, Bildende Kunst, Unterhaltungsmusik).
7. Verwendung von Symbolik.
8. Grotesk.

Abschluss: Hauptkonflikt Werk - zwischen Traum und Wirklichkeit, was sich in der Konstruktion des Werkes widerspiegelt - in einer romantischen Doppelwelt. Hoffmanns ästhetisches Ideal ist eine kreative Welt, eine Welt der Träume und der Schönheit. Die Kombination von Realität und Fantasie in der Geschichte unterstreicht die Unvereinbarkeit dieser beiden Welten zusätzlich. Synthese der Künste

Musik und Poesie sind ideale Ausdrucksformen einer romantischen Vorstellung von der Welt und dem Menschen, dem „Ich“ des Autors. Im Märchen dominiert der Subjektivismus als Leitprinzip im Umgang mit der Welt und dem Menschen in der romantischen Kunst. Fantasie und Fantasie spielen eine große Rolle. Mit Ironie zerstört Goffman die normative Ästhetik. „Märchen“ als „Kanon der Poesie“ (Novalis). Grotesk ist die Verbindung zwischen Romantik und Folklore nicht nur auf Genreebene. Poetisierung des „natürlichen“ Menschen als Träger des Individuellen, Einzigartigen. Goffman entwickelt eine Vorstellung von der Komplexität und Widersprüchlichkeit der menschlichen Natur.

3. Zusammenfassung der Lektion.

4. Hausaufgaben.

Vorschau:

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Folienunterschriften:

Epigraph: Moment mal, ich wollte fragen: Ist es für Hoffmann einfach, drei Namen zu haben? Oh, zu trauern und müde zu werden für drei Menschen, die Ernst, Theodor und Amadeus sind. A. Kushner

Werke des Schriftstellers

Aufgabe für Gruppe 1 (kreative Ebene) und Gruppe 2 (konstruktive Ebene) Planspiel: „Herausgeber des Verlags ZhZL.“ Sie sind Herausgeber des ZhZL-Verlags und müssen die Notwendigkeit der Veröffentlichung des Bandes „E.T.A. Hoffmann. Das Leben eines wunderbaren Menschen. Geben Sie Argumente aus der Biografie des Autors an und formulieren Sie diese in Form einer mündlichen Präsentation vor Mitgliedern der Redaktion. Überzeugen Sie Ihre Kollegen.

Quizfragen Gruppe 3 (Reproduktionsniveau) Wo und wann wurde E.T.A. geboren? Hoffmann? Was ist die Tragödie der Familie Hoffmann? 3. Nennen Sie die Namen der Menschen, deren Freundschaft der Autor sein ganzes Leben lang schätzte. 4. Welchen Leseumfang hatte Hoffmann in seiner Jugend? 5. Hoffmann ersetzte seinen dritten Namen „Wilhelm“ durch „Amadeus“. Was war der Grund für diesen Austausch? 6. Welche Ausbildung erhielt Hoffman und was machte er nach seinem Abschluss?

Warum wurde er nach Plock verbannt und dort schon vor seinem Tod oft verfolgt? Wie begann die kreative Anerkennung? Welche Rolle spielte Julia Mark in Hoffmanns Leben? Als wen trat Hoffmann im Bamberger Musicaltheater auf? 11. Nennen Sie das Werk, das Hoffmann den größten Ruhm eingebracht hat. 12. Nennen Sie die berühmtesten Prosawerke Hoffmanns, die in den letzten 9 Jahren seines Lebens geschrieben wurden. 13. Geben Sie das Todesdatum des Autors an.

Quizfragen Gruppe 3 (Reproduktionsniveau) 1. Wo und wann wurde E.T.A. geboren? Hoffmann? (24. Januar 1776 in Königsberg). 2. Was ist die Tragödie der Familie Hoffmann? (1778 ließen sich die Eltern scheiden, Ernst Theodor Wilhelm blieb bei seiner Mutter). 3. Nennen Sie die Namen der Menschen, deren Freundschaft der Autor sein ganzes Leben lang schätzte. (Theodor Hippel, Eduard Gitzig). 4. Welchen Leseumfang hatte Hoffmann in seiner Jugend? („Die Leiden des jungen Werther“ von Goethe, „Bekenntnis“ von Rousseau, Shakespeare, Stern, Jean-Paul). 5. Hoffmann ersetzte seinen dritten Namen „Wilhelm“ durch „Amadeus“. Was war der Grund für diesen Austausch? (Liebe zur Musik Mozarts – nahm Mozarts Namen an). 6. Welche Ausbildung erhielt Hoffman und was machte er nach seinem Abschluss? (Legaler, effizienter Justizbeamter).

7. Warum wurde er nach Plock verbannt und dort schon vor seinem Tod oft verfolgt? (Für die Karikaturen der Bosse und dafür, dass sich die Bosse in seinen Helden wiedererkannten) 8. Wie begann die kreative Anerkennung? (Aus der Musiktheaterproduktion „Die lustigen Musikanten“) 9. Welche Rolle spielte Julia Mark in Hoffmanns Leben? (Tragische Liebe) 10. Als wen trat Hoffmann im Bamberger Musicaltheater auf? (Komponist, Regisseur, Dekorateur, Librettist, Kritiker) 11. Nennen Sie das Werk, das Hoffmann den größten Ruhm eingebracht hat. (Ondine“ nach einem Libretto von Fouquet) Nennen Sie die berühmtesten Prosawerke Hoffmanns, die in den letzten 9 Jahren seines Lebens entstanden sind. („Fantasia Callot“, „Kreisleriana“, „Serapion Brothers“, „Elixiere des Teufels“, „Weltliche Ansichten der Katze Murra“, „Golden Pot“, „Nussknacker“, „Corner Window“ usw.) 13. Nennen Sie das Todesdatum des Autors. (25. Juni 1822 – 46 Jahre alt)

Fragen zur Diskussion: Was ist das Genre dieser Arbeit? Ist diese Geschichte Folklore? Was können Sie über die Hauptfigur des Werkes sagen? Was reizt den Leser an dieser Figur? Was ist der Konflikt des Märchens? Wie spiegelt sich das Aufeinanderprallen der beiden Welten Hoffmanns in der Darstellung des Liebesstrangs der Handlung wider?

Wie sind Serpentina und Veronica? Wie spiegelt ein Märchen die Welt des Alltags durch ein Symbol wider? Was ist Spießertum und wie wirkt es sich auf den von Hoffmann dargestellten Menschen aus? Wie stellt Hoffman den Triumph der Dinge über den Menschen dar?

Was ist Hoffmanns Kontrast zu dieser schrecklichen Welt des Materialismus? Welche der Märchenfiguren gehört zur Traumwelt? Wie ist die Welt, in der diese Charaktere leben? Steht diese Welt allen offen?

Wie verhält sich die Hauptfigur? Welche Welt wählt er? Welche Rolle spielt das Gefühl, sich in einem geschlossenen Glasgefäß zu befinden, bei Anselms Wahl? Welche Wahl trifft der Held?

Verbindung mit Folklore Kombination von Realität und Fantasie Synthese der Künste Groteske Verwendung von Symbolik Komplexität und Inkonsistenz des Charakters Stellung einer „natürlichen“ Person Subjektivismus Merkmale der Romantik

Fazit: Der Hauptkonflikt des Werkes liegt zwischen Traum und Realität, was sich in der Konstruktion des Werkes widerspiegelt – in der romantischen Doppelwelt. Hoffmanns ästhetisches Ideal ist eine kreative Welt, eine Welt der Träume und der Schönheit. Die Kombination von Realität und Fantasie in der Geschichte unterstreicht die Unvereinbarkeit dieser beiden Welten zusätzlich. Synthese der Künste – Musik und Poesie sind ideale Ausdrucksformen der romantischen Vorstellung von Welt und Mensch, dem „Ich“ des Autors. Im Märchen dominiert der Subjektivismus als Leitprinzip im Umgang mit der Welt und dem Menschen in der romantischen Kunst.

Fantasie und Fantasie spielen eine große Rolle. Mit Ironie zerstört Goffman die normative Ästhetik. „Märchen“ als „Kanon der Poesie“ (Novalis). Grotesk ist die Verbindung zwischen Romantik und Folklore nicht nur auf Genreebene. Poetisierung des „natürlichen“ Menschen als Träger des Individuellen, Einzigartigen. Goffman entwickelt eine Vorstellung von der Komplexität und Widersprüchlichkeit der menschlichen Natur.

1813 Damals eher als Musiker und Komponist denn als Schriftsteller bekannt, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann wird Leiterin der Sekonda-Operntruppe und zieht mit ihr nach Dresden. In einer belagerten Stadt unter Napoleons Angriff dirigiert er eine Oper. Und gleichzeitig konzipierte er das markanteste seiner frühen Werke – ein phantasmogorisches Märchen „Goldener Topf“.

„An Christi Himmelfahrt, gegen drei Uhr nachmittags, lief ein junger Mann schnell durch das Schwarze Tor in Dresden und fiel gerade in einen Korb mit Äpfeln und Kuchen, der von einer alten, hässlichen Frau verkauft wurde – und er stürzte so erfolgreich, dass er.“ Ein Teil des Inhalts des Korbes wurde zerquetscht, und alles, was diesem Schicksal erfolgreich entkommen konnte, zerstreute sich in alle Richtungen, und die Straßenjungen stürzten sich freudig auf die Beute, die ihnen der kluge junge Mann lieferte!“

Stimmt es nicht, dass der erste Satz genauso süchtig macht wie ein Hexenzauber? Mit verspieltem Rhythmus und Stilschönheit locken? Führen wir dies auf die wunderbare Übersetzung von Vladimir Solovyov zurück, aber es ist nicht Solovyov, der dafür verantwortlich ist, dass der russische Klassiker auf Hoffmanns Schultern ruht von Gogol bis Dostojewski, jedoch das zwanzigste Jahrhundert einfangend. Dostojewski las übrigens alles von Hoffmann in der Übersetzung und im Original. Keine schlechte Charakterisierung für einen Autor!

Kehren wir jedoch zum „Golden Pot“ zurück. Der Text der Geschichte ist magisch und bezaubernd. Mystik durchdringt den gesamten Inhalt des Märchens und ist eng mit der Form verknüpft. Der Rhythmus selbst ist musikalisch und bezaubernd. Und die Bilder sind fabelhaft, farbenfroh, hell.

„Hier wurde der Monolog des Studenten Anselm durch ein seltsames Rascheln und Rascheln unterbrochen, das ganz in seiner Nähe im Gras aufstieg, aber bald auf die Äste und Blätter des über seinem Kopf ausgebreiteten Holunderbaums kroch. Es schien, als würde der Abendwind die Blätter bewegen; dass es Vögel sind, die hier und da in den Zweigen flattern und sie mit ihren Flügeln berühren. Plötzlich gab es ein Flüstern und Plappern, und die Blumen schienen wie Kristallglocken zu läuten. Anselm hörte zu und hörte zu. Und so – er selbst wusste nicht, wie aus diesem Rascheln, Flüstern und Klingeln leise, kaum hörbare Worte wurden:
„Hier und da, zwischen den Zweigen, entlang der Blumen, schlängeln wir uns, wirbeln, schwanken im Glanz – die Abendsonne schießt Strahlen, die Brise rauscht. bewegt die Blätter, fällt Tau, die Blumen singen, wir bewegen unsere Zungen, wir singen mit den Blumen, mit den Zweigen, die Sterne werden bald funkeln, es ist Zeit für uns, hier und da hinunterzugehen, wir winden, weben , dreh dich, schwanke, Schwestern, beeil dich!“
Und dann floss die mitreißende Rede.“

Die Hauptfigur des Märchens ist der Student Anselm, ein romantischer und tollpatschiger junger Mann, dessen Hand das Mädchen Veronica begehrt und der selbst in die wunderschöne goldgrüne Schlange Serpentina verliebt ist. Bei seinen Abenteuern hilft ihm ein mystischer Held – Serpentinas Vater, der Archivar Lindgorst und tatsächlich die mythische Figur Salamander. Und die Intrigen werden von einer bösen Hexe geplant, der Tochter einer schwarzen Drachenfeder und einer Roten Bete (Rüben wurden in Deutschland an Schweine verfüttert). Und Anselms Ziel ist es, die Hindernisse in Form der dunklen Mächte zu überwinden, die gegen ihn zu den Waffen gegriffen haben, und sich mit Serpentine im fernen und wunderschönen Atlantis zu vereinen.

Der Sinn der Geschichte liegt in der Ironie und spiegelt Hoffmanns Credo wider. Ernst Theodor Amadeus – schlimmster Feind Spießertum, alles Spießerhafte, Geschmacklose, Alltägliche. In seinem romantischen Bewusstsein existieren zwei Welten nebeneinander, und diejenige, die den Autor inspiriert, hat nichts mit dem spießbürgerlichen Traum vom Wohlbefinden zu tun.

Ein bestimmtes Handlungsmerkmal erregte meine Aufmerksamkeit – der Moment, in dem sich der Student Anselm unter Glas wiederfindet. Das erinnerte mich an die Hauptidee des berühmten Films "Matrix" wenn die Realität mancher Menschen nur eine Simulation ist gewählter Held.

„Dann sah Anselm, dass neben ihm auf demselben Tisch fünf weitere Flaschen standen, in denen er drei Schüler der Kreuzschule und zwei Schriftgelehrte sah.
„Ah, meine lieben Herren, Kameraden meines Unglücks“, rief er, „wie können Sie so sorglos und sogar zufrieden bleiben, wie ich an Ihren Gesichtern sehe?“ Schließlich sitzen Sie wie ich in Flaschen eingeschlossen und können sich nicht bewegen oder bewegen, können nicht einmal an etwas Sinnvolles denken, ohne dass ein ohrenbetäubender Lärm und ein Klingeln aufsteigt, sodass Ihr Kopf knistert und summt. Aber Sie glauben wahrscheinlich nicht an den Salamander und die Grüne Schlange?
„Sie haben Wahnvorstellungen, Herr Studiosus“, wandte einer der Studenten ein. - Nie ging es uns besser als jetzt, denn die Gewürztaler, die wir vom verrückten Archivar für allerlei bedeutungslose Kopien erhalten, tun uns gut; Jetzt müssen wir keine italienischen Chöre mehr lernen; Jetzt gehen wir jeden Tag zu Joseph oder in andere Tavernen, genießen starkes Bier, schauen die Mädchen an, singen wie echte Schüler „Gaudeamus igitur...“ – und sind glücklich.“

Auch Hoffmann stellte sein eigenes, in zwei Teile geteiltes Bild im „Goldenen Topf“ dar. Wie Sie wissen, schrieb er unter dem Pseudonym Musik Johannes Kreisler.

„Der Archivar Lindgorst verschwand, tauchte aber sofort wieder auf und hielt ein wunderschönes goldenes Glas in der Hand, aus dem eine blaue, knisternde Flamme hoch emporstieg.
„Hier haben Sie“, sagte er, „das Lieblingsgetränk Ihres Freundes, Kapellmeister Johannes Kreisler.“ Das ist ein angezündeter Arrack, in den ich etwas Zucker geworfen habe. Probieren Sie ein wenig, und jetzt ziehe ich meinen Morgenmantel aus, und während Sie sitzen, zuschauen und schreiben, werde ich zu meinem eigenen Vergnügen und gleichzeitig, um Ihre liebe Gesellschaft zu genießen, das Glas senken und wieder erheben.
„Wie Sie wünschen, ehrwürdiger Herr Archivar“, wandte ich ein, „aber nur, wenn Sie möchten, dass ich aus diesem Glas trinke, bitte nicht ...“
- Mach dir keine Sorgen, mein Lieber! - rief der Archivar aus, warf schnell seinen Morgenmantel aus und betrat zu meiner großen Überraschung das Glas und verschwand in der Flamme. Indem ich die Flamme leicht ausblies, probierte ich das Getränk – es war ausgezeichnet!“

Magisch, nicht wahr? Nach der Entstehung von „The Golden Pot“ begann sich Hoffmanns Ruf als Schriftsteller immer mehr zu festigen. Nun, in der Zwischenzeit entließ Seconda ihn vom Posten des Direktors der Operntruppe und warf ihm Amateurismus vor ...