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Im Buch von Viktor Astafiev „ Letzte Verbeugung„drückt den Wunsch des Autors aus, die Ursprünge des Charakters der Menschen zu zeigen, solche Komponenten wie Mitgefühl, Pflicht, Gewissen und Schönheit. Es gibt viele Helden in der Geschichte, aber im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit stehen zwei Schicksale – die Großmutter und ihr Enkel, denn unter dem Einfluss der Großmutter entwickelt sich der junge Held.
Der Junge Vitya ist Waise und lebt bei seiner Großmutter Katerina Petrovna. Großmutter ist eine starke und kraftvolle Frau, aber wie viel spirituelle Wärme, Freundlichkeit und Liebe verbirgt sich gleichzeitig unter ihrer äußeren Strenge! Das Bild von Katerina Petrovna ist ein verallgemeinertes Bild; sie ist eine der Figuren, die nicht nur die wesentlichen Merkmale der Lebensweise des russischen Dorfes, sondern auch die moralischen Grundlagen der Nation verkörpern. Die Großmutter macht sich über ihren Enkel lustig, ist aber gleichzeitig freundlich und sehr fürsorglich.
Für Astafjew ​​ist es wichtig, die Beziehung seines Helden zu Freunden zu zeigen, denn seiner Meinung nach ist „wahre Freundschaft eine seltene und kostbare Belohnung für einen Menschen.“ Manchmal ist es stärker und treuer als familiäre Bindungen und beeinflusst die menschlichen Beziehungen viel stärker als das „Team“.
Das Kapitel „Foto, auf dem ich nicht anwesend bin“ spiegelt alle Momente wider, die Astafiev beschäftigen. Alles beginnt damit, dass ein Fotograf aus der Stadt speziell ins Dorf kommt, um in der Schule lernende Kinder zu fotografieren. Unter ihnen ist der Held der Geschichte, Vitya. Die Jungs entscheiden, wie sie auf dem Foto stehen und kommen zu dem Schluss, dass „fleißige Schüler vorne sitzen, durchschnittliche in der Mitte, schlechte Schüler hinten“. Aber Vitya und seine Freundin Sanka waren nie fleißig, also sollten sie zurückgelassen werden. Um zu beweisen, dass es sich um verlorene Menschen handelte, gingen zwei Freunde zum Bergrücken und „begannen, von einer solchen Klippe zu reiten, von der noch nie ein vernünftiger Mensch gelaufen ist“.
Dadurch wälzten sie sich im Schnee herum. Am Abend erhielt der junge Held Vergeltung für seine Ausgelassenheit – seine Beine schmerzten. Die Großmutter stellte ihre Diagnose: „Rematismus“. Vor unerträglichen Schmerzen beginnt der Junge zu stöhnen und dann zu heulen. Die Großmutter jammerte und fluchte („Wenn ich du wäre, würde es in der Seele und in der Leber stechen, sagte sie nicht: „Lass dich nicht erkälten, lass dich nicht erkälten!“), holt aber trotzdem Medikamente Behandle ihren Enkel.
Gleich zu Beginn des Kapitels wird die Beziehung zwischen ihnen deutlich – die Großmutter liebt ihren Enkel, obwohl sie ihn beschimpft und nachahmt. Aber darin hört man Zärtlichkeit und Liebe:
„Wo bist du, Tutoka?
„Hier“, antwortete ich so mitleiderregend wie möglich und blieb stehen.
- Hier! - Oma machte es mir nach, tastete in der Dunkelheit nach mir und schlug mir als Erstes aufs Handgelenk. Dann rieb sie meine Füße lange Zeit mit Ammoniak ein.“
Katerina Petrovna kümmert sich um ihren Enkel, obwohl sie ihm gegenüber streng ist. Sie sympathisiert auch mit Vita, weil ihr Enkel ein Waisenkind ist: „... warum ist es so ein Unglück und warum zerbricht sie das kleine Waisenkind wie ein dünnes Tali-i-inka ...“
Weil die Beine des Jungen schmerzen, verpasst er das wichtigste Ereignis – das Fotografieren. Die Großmutter tröstet ihn, verspricht, dass der Fotograf wiederkommt oder sie selbst in die Stadt gehen, um Wolkow, den „besten“ Fotografen, zu besuchen: „... er wird entweder für ein Porträt oder für einen Patchport fotografieren, oder.“ auf einem Pferd oder in einem Flugzeug oder was auch immer.“ Vityas Freundin Sanka holt ihn ab und lässt sich auch nicht fotografieren, da er nicht laufen kann:
"- OK! – sagte Sanka entschieden. - OK! – wiederholte er noch entschiedener. - Wenn ja, gehe ich auch nicht! Alle!"
Als wahrer Freund lässt er Vitya nicht allein mit seiner Trauer. Obwohl Sanka laufen kann und sogar eine neue wattierte Jacke hat, bleibt er bei seinem Freund und überzeugt sich und ihn davon, dass dies nicht das letzte Mal ist, dass der Fotograf zu ihnen kommt und dass alles „schön“ wird. Natürlich wird in dieser Geschichte Freundschaft auf der Ebene eines Kindes betrachtet, aber dennoch ist diese Episode für sie sehr wichtig weitere Entwicklung Persönlichkeit des jungen Helden, denn nicht nur die Großmutter, sondern auch gute Beziehungen Freunde beeinflussen die Einstellung eines Menschen zur Welt.
Das Kapitel „Das Foto, auf dem ich nicht zu sehen bin“ offenbart tiefgreifend das Bild der Großmutter. In Dörfern sind die Fenster für den Winter isoliert, und jede Hausfrau möchte sie schmücken: „Ein Dorffenster, das nicht im Winter versiegelt ist, ist eine Art Kunstwerk.“ Durch einen Blick aus dem Fenster, ohne das Haus zu betreten, kann man erkennen, was für eine Herrin hier lebt, welchen Charakter sie hat und wie ihr Tagesablauf aussieht.“
Katerina Petrowna lebt ohne Schnickschnack, ordentlich, ihr Fenster ist ordentlich und sie isoliert es sorgfältig: „Das Moos saugt die Feuchtigkeit auf. Eine Glut verhindert, dass das Glas gefriert, aber eine Eberesche verhindert Frost.“
In der Szene, in der die Lehrerin zu Vitas Haus kommt, sehen wir eine andere Seite des Charakters der Großmutter – sie ist gastfreundlich und freundlich zu den Menschen. Katerina Petrovna lädt die Lehrerin zum Tee ein, stellt alle im Dorf möglichen Leckereien auf den Tisch und führt Gespräche.
Es ist wichtig, dass der Lehrer im Dorf eine sehr angesehene Person ist, lesen und schreiben kann und Kinder unterrichtet. Der Lehrer hilft auch den erwachsenen Dorfbewohnern – er korrigiert Onkel Levontius und hilft ihnen beim Schreiben der notwendigen Dokumente. Er bleibt nicht ohne Dankbarkeit für seine Freundlichkeit – sie helfen der Lehrerin mit Brennholz, und Katerina Petrowna spricht ihrem kleinen Kind einen Bauchnabel an.
Daher hilft uns dieses Kapitel, die Bilder der Großmutter und des Enkels besser zu verstehen und ihre Seelen und Lebenswerte zu erkennen. Wir erfahren auch, warum die Dorffotografie so wichtig ist – sie ist „eine einzigartige Chronik unseres Volkes, seiner Mauergeschichte“. Und so pompös und lustig sie auch sein mögen, sie sorgen nicht für Gelächter, sondern für ein freundliches Lächeln.

Essay zur Literatur zum Thema: Analyse des Kapitels „Fotografie, in der ich nicht bin“ aus dem Buch „The Last Bow“ von V. Astafiev

Andere Schriften:

1. Die Geschichte von Viktor Petrowitsch Astafjew ​​„Das Foto, auf dem ich nicht bin“ schildert das Leben der Menschen in den dreißiger Jahren. Jeder lebt so gut er kann. Das Leben der Dorfbewohner ist sehr einfach. In der Schule gibt es keine Schreibtische, keine Bänke, keine Hefte, keine Lehrbücher, keine Bleistifte. Vitya – Weiterlesen ......
2. In der Geschichte von Viktor Petrowitsch Astafjew ​​„Das Foto, auf dem ich nicht bin“ wir reden über etwa die 30er Jahre. Die auf dem Foto festgehaltenen Kinder sehen „arm, zu arm“ aus. In der Schule gibt es keine Schreibtische, keine Bänke, keine Lehrbücher, keine Hefte, keine Bleistifte. Das Fotografieren wurde als „unerhört“ empfunden. Weiterlesen......
3. Die Geschichte „The Photograph I’m Not in“ ist ein separates Kapitel vom Buch „The Last Bow“, wird aber als eigenständiges Werk wahrgenommen. Es entwickelt mehrere Themen gleichzeitig, darunter auch das Thema Dorfleben. Dieses Leben ist V.P. Astafiev aus erster Hand bekannt. Mehr lesen......
4. Die Schönheit des Menschen. Wie ist sie? Menschliche Schönheit kann äußerlich und innerlich sein. Nachdem ich V. Astafievs Geschichte „Das Foto, auf dem ich nicht bin“ gelesen hatte, interessierte ich mich für die innere Schönheit, die Schönheit eines Dorfbewohners. Astafievs Geschichte beschreibt die Menschen eines einfachen Dorfes. Sie leben arm, ihr Leben ist sehr einfach. Mehr lesen......
5. M. Scholochow – Schriftsteller großes Talent, der seine ganze Kreativität seinem Heimatland und seinen Ureinwohnern widmete - Don-Kosaken. Im 20. Jahrhundert erlitt das russische Volk (und die Kosaken bilden da keine Ausnahme) viele schreckliche Prüfungen. Über das Leben der Kosaken in „schweren Zeiten“ Weiterlesen ......
6. “Ruhiger Don„Scholochow ist ein epischer Roman, der das Leben der einfachen Leute an einem Wendepunkt schildert historische Entwicklung Länder. Einen wesentlichen Teil des Werkes nehmen Szenen aus dem Militärleben ein, doch das zentrale Bild ist das Bild des Kosakenlebens, eines Bauernhofs und der Seele eines Kosakenarbeiters. Hier sind alle Motive des Romans versammelt, hier die Handlung Weiterlesen ......
7. „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi ist ein Roman, auf dessen Seiten die komplexe Innenwelt vieler Helden offenbart wird. Jeder von ihnen hat ein Leben voller Ereignisse, die nach der Idee des Autors zwangsläufig Auswirkungen auf einen Menschen haben und ihn auf den Weg der Selbstverbesserung führen. Und weiterlesen......
8. In seinem Roman „Virgin Soil Upturned“ beschreibt Scholochow mit großem künstlerischen Können und Authentizität die Ereignisse im Russland der 30er Jahre. Der Autor hat keine Angst vor kontroversen Themen; er schildert sowohl das Schlechte als auch das Gute. Somit überlässt der Autor es dem Leser, selbst zu entscheiden, wer Weiterlesen …

Einen großen Platz in Astafievs kreativer Biografie nahm seine Arbeit an zwei Prosazyklen ein: „Der letzte Bogen“ und „Der Zarenfisch“. Einerseits sucht der Autor in diesen Büchern nach den Grundlagen der moralischen „Unabhängigkeit des Menschen“ und geht in jene Richtungen, die in den 70er Jahren vielversprechend schienen: In „The Last Bow“ handelt es sich um eine „Rückkehr zu den Wurzeln“. des Lebens der Menschen“, und in „The King Fish“ handelt es sich um eine „Rückkehr zur Natur“. Doch im Gegensatz zu vielen Autoren, die diese Themen in literarische Mode verwandelt haben – mit einer klischeehaften Sammlung populärer Drucke aus der legendären Antike und hysterischen Wehklagen über den Vormarsch des Asphalts auf Mutter Erde – versucht Astafjew ​​zunächst, in seinen Romanzyklen ein möglichst breites und möglichst breites Spektrum zu schaffen ein vielfarbiges Panorama des Lebens der Menschen (aus vielen Handlungssträngen und einer Masse von Charakteren), und zweitens auch die eigentliche Erzählposition, die sein Held, das Alter Ego des Autors, in dieser Welt einnimmt. Eine solche Werkkonstruktion widersetze sich der „Gegebenheit der Position des Autors“ und sei „behaftet“ mit romanhafter Dialektik und Offenheit.

Die Idee des „Letzten Bogens“ entstand, wie man sagt, trotz der zahlreichen Schriften, die in den 50er und 60er Jahren im Zusammenhang mit sibirischen Neubauten erschienen. „Alle schrieben und redeten wie im Einvernehmen über Sibirien, als wäre vor ihnen niemand hier gewesen, niemand hätte hier gelebt. Und wenn er überlebte, hätte er keine Aufmerksamkeit verdient“, sagt der Autor. „Und ich hatte nicht nur ein Gefühl des Protests, ich hatte auch den Wunsch, über „mein“ Sibirien zu sprechen, ursprünglich von dem einzigen Wunsch bestimmt, zu beweisen, dass ich und meine Landsleute keineswegs Iwans sind, die sich nicht an Verwandtschaft erinnern, außerdem Wir sind hier verwandt – verbunden, vielleicht stärker als anderswo“25.

Der festliche Ton der im ersten Buch von „The Last Bow“ (1968) enthaltenen Geschichten ergibt sich aus der Tatsache, dass es sich nicht nur um „Seiten der Kindheit“ handelt, wie der Autor sie nannte, sondern dadurch, dass sie hier das Hauptthema sind der Sprache und des Bewusstseins ist ein Kind, Vitka Potylitsyn. Die kindliche Wahrnehmung der Welt – naiv, spontan, vertrauensvoll – verleiht der gesamten Geschichte eine besondere, lächelnde und berührende Note.

Aber Vitkas Charakter hat seine eigene „Besonderheit“. Er ist emotional sehr sensibel, sensibel für Schönheit bis zu den Tränen. Dies zeigt sich vor allem in der erstaunlichen Sensibilität, mit der sein kindliches Herz auf Musik reagiert. Hier ein Beispiel: „Die Großmutter sang im Stehen, leise, ein wenig heiser, und winkte vor sich hin. Aus irgendeinem Grund begann sich mein Rücken sofort zu verziehen. Und ein Schauer durchlief meinen ganzen Körper wie ein prickelnder Strahl der Begeisterung, die in mir aufstieg. Je näher meine Großmutter das Lied an eine gemeinsame Stimme brachte, desto intensiver wurde ihre Stimme und je blasser ihr Gesicht, desto dicker drangen die Nadeln in mich ein, es schien, als würde das Blut in meinen Adern verdicken und stehen bleiben.“

Das bedeutet, dass Vitka selbst, die Hauptfigur des Zyklus, genau zu der „Liederrasse“ gehört, die Astafjew ​​in seinen früheren Geschichten aus der Familie der „einfachen Menschen“ herausgegriffen hat.

So ein Junge, „liedhaft“, weit offen für die ganze Welt, schaut sich um. Und die Welt wendet sich ihm nur mit ihrer freundlichen Seite zu. Es ist kein Zufall, dass im ersten Buch von „The Last Bow“ viel Platz von Beschreibungen von Kinderspielen, Streichen und Angelausflügen eingenommen wird. Hier sind Bilder von gemeinsamer Arbeit, wenn die Dorftanten Großmutter Katerina beim Fermentieren von Kohl helfen („Herbsttraurigkeit und Freude“), und Großmutters berühmte Pfannkuchen auf einer „musikalischen Bratpfanne“ („Stryapukhinas Freude“) und großzügige Feste, bei denen das Ganze „ Familie“ versammelt sich, „alle küssen sich und singen erschöpft, freundlich, liebevoll gemeinsam Lieder“ („Omas Urlaub“)...

Und wie viele Lieder gibt es! Wir können von einem besonderen Element des Liedes als einer der wesentlichen Stilebenen in der gesamten emotionalen Palette von „The Last Bow“ sprechen. Hier ist das alte Volkslied „Der Fluss fließt, der Fluss fließt schnell ...“ und das klagende „ Böse Menschen, die Leute sind hasserfüllt ...“, und das komische „Verdammte Kartoffel, warum hast du schon lange nicht gekocht ...“ und das frivole „Dunya ließ ihre Zöpfe los ...“, „Der Mönch verliebte sich in eine Schönheit ...“ und wurde von irgendwo in den Hafentavernen in das sibirische Dorf gebracht „Nein, liebe einen Seemann, die Seeleute werden dich lieben ...“, „Ein Seemann segelte von Afrika über den Ozean. ." und so weiter. Dieser Liedregenbogen schafft in „The Last Bow“ einen besonderen emotionalen Hintergrund, in dem sich Höhen und Tiefen, Spaß und Traurigkeit, purer Ernst und obszöner Spott vermischen. Dieser Hintergrund „konsoniert“ mit dem Mosaik der Charaktere, die vor den Augen von Vitka Potylitsyn vorbeiziehen.

Alle anderen „Sargträger“, wie die Bewohner von Vitkas Heimat Owsjanka genannt werden, haben unabhängig von ihrer Figur den farbenfrohsten Charakter. Was ist wenigstens ein Onkel Levontius wert mit seiner philosophischen Frage: „Was ist Leben?“, die er im höchsten Grad des Rausches stellt und nach der alle in alle Richtungen rennen und Geschirr und Essensreste vom Tisch holen. Oder Tante Tatjana, ein „Proletariat“, wie ihre Großmutter es ausdrückte, eine Aktivistin und Organisatorin einer Kolchose, die „alle ihre Reden mit einem gebrochenen Atem beendete: „Lasst uns unsere Begeisterung mit dem aufgeregten Geist des Weltproletariats verschmelzen!“

Alle Ovsyankin-Leute, außer vielleicht Großvater Ilja, von dem sie nicht mehr als drei oder fünf Wörter pro Tag hörten, sind in gewissem Maße Künstler. Sie lieben es anzugeben, sie wissen, wie man eine Szene vor allen ehrlichen Menschen improvisiert, jeder von ihnen ist eine öffentliche Person, oder besser gesagt, eine „spektakuläre Person“. Die Anwesenheit des Publikums reizt ihn, er möchte seinen Charakter in der Öffentlichkeit zur Schau stellen, mit irgendeinem Trick verblüffen. Hier wird nicht an Farben und Gesten gespart. Daher erhalten viele Szenen aus dem Leben von Owsjankins „Sargträgern“ in Astafjews Beschreibung den Charakter von Aufführungen.

Hier ist zum Beispiel ein Fragment aus der Geschichte „Omas Urlaub“. Ein weiterer „Überfall“ aus den fernen Wanderungen des „ewigen Wanderers“ Onkel Terenty – „mit Hut, mit Uhr“. Wie er „überraschend“ ein Fass Omul in den Hof rollte und seine gefolterte Frau, Tante Avdotya, „woher kam die Kraft?“, fiel dieses Fass durch das Tor zurück. Wie „sie sich schweigend auf ihren strahlend lächelnden Ehemann zubewegte, der seine Arme zur Umarmung ausgestreckt hatte, und ihm lautlos den Hut vom Kopf riss (...) und begann, ihn mit ihren bloßen Füßen zu kneten und ihn sozusagen in den Staub zu trampeln.“ eine Klapperschlange.“ Wie „Tante Avdotya, nachdem sie bis zur Impotenz getrampelt war und bis zum weißen Speichel kreischte, (...) den Feiernden lautlos von der Straße hob, schäbig, wie ein getrockneter Kuhfladen oder ein Bzdekh-Pilz, mit einer trägen Bewegung, als ob.“ Aus Pflichtgefühl, als sie ihre Rolle zu Ende brachte, sich mit der anderen auflöste, schlug sie ihrem Mann ihren Hut ins Gesicht, zog ihn bis zu seinen Ohren herunter, schlug ihn mit der Faust und zog sich in den Hof zurück.“

Hier wird jede Geste von den Darstellern wie in einer gut einstudierten Inszenierung modelliert und vom aufmerksamen Auge des Betrachters festgehalten. Gleichzeitig vergisst Astafiev nicht, ein sehr bedeutsames Detail zu erwähnen: „Der gesamte untere Teil des Dorfes genoss dieses Bild“, mit einem Wort, alle Zuschauer waren da, Die Aufführung läuft zu einem vollen Haus.

Und der Helden-Erzähler selbst versteht es, selbst eine gewöhnliche Episode so darzustellen, dass sie gelingt sauberes Wasser dramatische Szene. Hier ist zum Beispiel eine Episode aus der Geschichte „Der Mönch in neuen Hosen“: Wie Vitka seine Großmutter belästigt, ihm schnell Hosen aus einem Material zu nähen, das sie das ausgefallene Wort „Treko“ nennen. Er beginnt zu jammern. „Was willst du, einen Gürtel? - fragt die Großmutter. „Hosen-y-y…“ zeichnet Vitka. Und dann kommt seine eigene Richtung, der Wendepunkt:

- Äh-äh...

- Poori von mir, von mir! - Die Großmutter explodierte, aber ich blockierte sie mit meinem Gebrüll, und sie gab nach und nach nach und begann, mich zu überreden:

- Ich werde es nähen, ich werde es bald nähen! Vater, weine nicht. Hier sind ein paar Süßigkeiten, lasst uns welche haben. Kranke kleine Lampen. Bald, bald wirst du in neuen Hosen herumlaufen, schick, gutaussehend und gutaussehend.“

Andere Charaktere in dramaturgische Fähigkeiten Bleiben Sie mit Vitka selbst auf dem Laufenden. In der Geschichte „Burn, Burn Clear“ gibt es also eine solche Szene. Die Großmutter erzählt, wie sie von ihrem letzten Geld in der Stadt einen Ball gekauft, ihn mitgebracht hat: „Spiel, liebes Baby!“ und er: „...Er sah so aus und hat mit einem Banner auf den Ball eingeschlagen!“ Ein Banner, meine Mutter, ein Banner! Da war etwas Schnaubendes drin, im Ball! Es schnaufte, Pate, es schnaufte, genau wie ein rasselndes Bonbe! (...) Der Ball zischt, die Pipka ist heruntergefallen... Und dieser Typ aus Arkharov stützte seine Ellbogen auf das Banner und sagte: Warum sollte ich es zerbrechen?“ Begleitet wird dieser herzzerreißende Monolog von mitfühlenden Bemerkungen der Freunde der Großmütter, Klagen über „Wie hoch sind unsere Einkünfte“, Klagen über Schule und Vereine – mit einem Wort, alles so, wie es sein sollte. Aber man wird den Eindruck einer Aufführung nicht los, einer großartig improvisierten Darstellerin, die zum Vergnügen ihrer selbst und ihrer älteren Zuhörer eine Tragödie aufführt.

Im Wesentlichen entwickelte Astafjew ​​in „Der letzte Bogen“ eine besondere Form der Erzählung – polyphon in ihrer Komposition, gebildet durch die Verflechtung verschiedener Stimmen (Vitka die Kleine, die Autorin-Erzählerin, weise im Leben, einzelne Helden-Geschichtenerzähler, kollektiv). Dorfgerücht) und karnevalistisch im ästhetischen Pathos, mit einer Bandbreite vom unkontrollierbaren Lachen bis zum tragischen Schluchzen. Diese Erzählform ist zu einem charakteristischen Merkmal geworden individueller Stil Astafjewa.

Was das erste Buch von „The Last Bow“ betrifft, so verblüfft seine Sprachstruktur durch eine unvorstellbare stilistische Vielfalt. Und in einer solchen verbalen Verwirrung manifestiert sich auf die eine oder andere Weise die Verwirrung über die Natur der Sprecher. Aber diese Qualität der Charaktere von Ovsyankins „Sargträgern“ beunruhigt den Autor noch nicht; ein jubelnder, freudiger Ton dominiert das Buch. Sogar vom Leben geschlagen Die Menschen hier erinnern sich mit Freude an die Vergangenheit. Und natürlich hat Vitka Potylitsin selbst eine freudige und dankbare Einstellung zum Leben. „So eine Welle der Liebe für die eigene Heimat und bis zum Stöhnen an einen geliebten Menschenüberrollte mich. In diesem Impuls von mir lag die Dankbarkeit gegenüber ihr (Großmutter) dafür, dass sie am Leben geblieben ist, dass wir beide auf der Welt existieren und dass alles, alles um uns herum lebendig und gut ist.“ Und mehr als einmal sagt er: „Das ist gut!“ Du kannst in dieser Welt leben!…“

Als Astafjew ​​mit „Last Bow“ begann, wollte er „auf gewöhnliche Weise über das alltägliche, unauffällige Leben schreiben“. Tatsächlich schrieb er jedoch nicht auf gewöhnliche, sondern auf festliche Weise, und das Alltagsleben der Menschen erschien in seinen Worten sehr lebendig.

Das erste Buch von „The Last Bow“, das 1968 als Einzelausgabe erschien, löste viele begeisterte Reaktionen aus. Anschließend, im Jahr 1974, erinnerte sich Astafjew:

Und tatsächlich ist das zweite Buch von „The Last Bow“ bereits aus Geschichten aufgebaut, die sich im Ton deutlich vom ersten unterscheiden. Übrigens hat jedes dieser Bücher seine eigenen Ouvertürengeschichten, die den Ton angeben. Das erste Buch begann mit der schmerzlich hellen Geschichte „Distant and nahes Märchen„- darüber, wie Vitka zum ersten Mal die Geige spielen hörte und sein Herz „voller Trauer und Freude zitterte, zuckte und in seiner Kehle pochte, von der Musik fürs Leben verwundet.“ Aber das zweite Buch beginnt mit einer Ouvertüre namens „Der Junge im weißen Hemd“ – darüber, wie die dreijährige Petenka verschwand und sich zwischen den sibirischen Hügeln und Wäldern verirrte. Dementsprechend ist der Ton hier völlig anders – tragisch und sogar mystisch.

Entsprechend der Trägheit des ersten Buches beginnt das zweite mit einer Geschichte über Kinderdorfspiele („Burn, Burn Clear“). Aber schon hier wird neben fröhlichen Beschreibungen des Lapta- und Knucklebone-Spiels auch ein grausames, fast schon wildes Spiel beschrieben – das Spiel mit dem Einsatz. Und in der nächsten Geschichte („Chipmunk on the Cross“), als Papa und seine neue Familie zum enteigneten Großvater Pavel in den Norden gehen, tauchen bereits alarmierende mystische Vorzeichen auf: Das Streifenhörnchen sprang vom Friedhofskreuz und die furchteinflößende Fledermaus , eine Fledermaus, flog in die Hütte, wo das Abschiedsfest stattfand. Das alles, so die Großmutter, „oh, nicht gut!“

Und tatsächlich erwies sich das ganze weitere Leben als „oh, nicht gut!“ Doch die Hauptursache des Unglücks sieht der Autor in der väterlichen Familie selbst, im Charakter und Verhalten ihrer Mitglieder. Im Gegensatz zur Familie Potylitsyn lebten Großmutter Katerina und Großvater Ilya – ewige Arbeiter, Menschen mit einer großzügigen Seele – in der Familie von Großvater Pavel „nach dem Sprichwort: Im Haus braucht es keinen Pflug, es gäbe nur einen.“ Balalaika." Gerade die Theatralik, die in Owsjankins „Sargwagen“ wie eine Karnevalsdekoration aussah, nahm bei den Mitgliedern der Familie von Großvater Pawel und ihren Trinkgefährten übertriebene Ausmaße an und wurde zum Selbstzweck. Der Autor bezeichnete diese Existenzweise mit einem beißenden Wort – „on the fly“, klarstellend – „das heißt, nur zum Schein und zum Guten.“ Und dann gibt es noch eine Reihe von Porträts von Charakteren, die „heimlich“ leben. Papa, ein Nachtschwärmer und Trunkenbold, der durch übermäßigen Alkoholkonsum einen Unfall in der Mühle verursachte. „Papas Busenfreund und Trinkkumpel“, Shimka Vershkov, der sich selbst „an der Macht“ hält, weil er einen rostfarbenen Revolver besitzt. Oder Großvater Pavel selbst, ein Dandy und „wilder Spieler“, der in der Aufregung dazu in der Lage ist, seine letzte Wette zu verspielen. Schließlich ist auch eine ganze Kollektivfarm, die während der Kollektivierung in einem Dorf zusammengeschustert wurde, im Wesentlichen eine Ansammlung von protzigem leerem Gerede: „Sie hielten viele Treffen ab, waren aber etwas schüchtern, und deshalb ging alles verloren.“ . Das Ackerland war überwuchert, die Mühle stand seit dem Winter und es gab genug Heu für alle Fälle.“

Und dann schildert Astafjew ​​das kalte und hungrige Leben in Igarka, der Stadt der Sondersiedler. Der Boden des Lebens öffnet sich vor dem Leser, und zwar nicht der alte „Boden“, der in Gorkis Stück gezeigt wird, sondern der gegenwärtige Boden des Volkes sowjetischer Herkunft für den Helden-Erzähler. Und dieser Boden wird von unten gesehen, von innen, mit den Augen eines Kindes, das die Universitäten des Lebens meistert. Und sie beschreiben die Qual, die den Jungen trifft, der gegangen ist neue Familie Vater, weil sie dort, auch ohne ihn, vor Hunger starben, ruhelos herumlungerten, Gott weiß wo schliefen, in den Kantinen aßen und bereit waren, im Laden ein Stück Brot zu „stehlen“. Das alltägliche, alltägliche Chaos nimmt hier die Züge eines sozialen Chaos an.

Die schrecklichste Szene im zweiten Teil ist die Episode, in der der Junge der Gefühllosigkeit und Grausamkeit eines Beamten begegnet (die Geschichte „Ohne Obdach“). Vitka, der nachts in irgendeinem Stall fast erfroren ist, kommt zur Schule, schläft mitten im Unterricht ein und wird erschöpft und dösend von der Lehrerin Sofya Veniaminovna, Spitzname Ronzha, hinter seinem Schreibtisch hervorgezogen. „Dreckig, schäbig, zerrissen“, beleidigt sie den unglücklichen Jungen. Und als ein Mädchen, „die Tochter des Leiters einer schwimmenden Basis oder Versorgungsabteilung“, die Hand hebt und sagt: „Sofya Veniaminovna, er hat Läuse“, dreht die Lehrerin vor Empörung und Ekel völlig durch:

„Ronja erstarrte für einen Moment, ihre Augen verdrehten sich unter der Stirn, sie machte einen Vogelsprung auf mich zu, sie packte mich an den Haaren, begann sie schmerzhaft auszureißen und genauso schnell, wie ein Vogel, mit Leichtigkeit auf das Brett sprang, blockierte sie sich mit ihrer Hand, wie von einem bösen Geist.

- Grusel! Grusel! – Sie schüttelte mit der Handfläche die weiße Bluse von ihrer wackligen Brust, flüsterte sie mit einem Pfiff, wich immer noch vor mir zurück, schützte sich immer noch, schüttelte sich immer noch ab.“

„Ich warf einen Blick auf den kleinen Gol, der in der Ecke lehnte, einen starken Birken-Gol, mit dem die Diener den Boden fegten. Ich hielt mich mit aller Kraft zurück und wollte, dass der Golik in der Hölle verschwindet, irgendwohin fliegt, scheitert, damit Ronzha aufhört, sich vor Ekel abzuschütteln und vornehm zu gackern. Doch gegen meinen Willen trat ich in die Ecke, packte Golik am gerippten, vogelähnlichen Hals und hörte die furchterregende Stille, die die Klasse sofort fesselte. Ein schwerer, böser Triumph über all diese feigen, schweigsamen Kleinen erfasste mich, über die Lehrerin, die immer noch etwas murmelte und schrie, aber ihre Stimme begann bereits aus unerreichbaren Höhen zu fallen.

- W-was? Was? — Der Lehrer blieb stehen und wirbelte herum.

Ich schlug meinen nackten, muschelartigen, schmalen Mund, der sich plötzlich so weit öffnete, dass der schleimige Brei einer stimmlosen Zunge darin sichtbar wurde, und dann schlug ich, ohne mehr zu wissen, wohin. (...) Nichts im Leben wird geschenkt oder weitergegeben. Ronzha hat nicht gesehen, wie Ratten bei lebendigem Leibe verbrannt werden, wie Taschendiebe auf dem Markt mit Stiefeln zertrampelt werden, wie in einer Kaserne oder einer Behausung, die einem alten Theater ähnelt, Ehemänner schwangeren Frauen in den Bauch treten, wie Spieler sich gegenseitig mit einem Messer in den Bauch stechen, Wie Vater und Kind ihren letzten Cent vertrinken, sein Kind vor Krankheit auf der Regierungscouch brennt... Ich habe es nicht gesehen! Weiß nicht! Finde es heraus, Schlampe! Steigen Sie ein! Dann geh unterrichten! Dann schäme dich, wenn du kannst! Aus Hunger, aus Einsamkeit, aus Angst, aus Kolka, aus Stiefmutter, aus Tishka Shlomov! „Für alles, für alles habe ich nicht Ronzha, nein, sondern alle seelenlosen, ungerechten Menschen auf der Welt aufgeschlitzt.“

Diese schreckliche Szene ist der Höhepunkt des gesamten zweiten Buches: Die Seele des Kindes, der Mittelpunkt der Welt, konnte nicht nur die Gefühllosigkeit und Grausamkeit eines dummen Lehrers nicht ertragen, sie konnte auch die Seelenlosigkeit und Ungerechtigkeit nicht ertragen, die existiert (oder sogar regiert) in dieser Welt. Und doch urteilt Astafjew ​​nicht wahllos. Ja, er kann vorschnell mit einer „pauschalen“ Formel herausplatzen (z. B. „ca.“) Volkscharakter- Georgisch, jüdisch oder polnisch, und er hat auch sehr coole Aussagen über seinen einheimischen russischen Charakter)27. Aber seine beharrliche künstlerische Vision ist abstrakten Bildern und dergleichen grundsätzlich fremd allgemeine Konzepte, als „Volk“, „Gesellschaft“ ist für ihn immer konkretisiert, gefüllt mit einem Mosaik von Charakteren, einem Chor von Stimmen, die dieses Volk und diese Gesellschaft ausmachen. Und die Menschen in Astafjews Darstellung sind, wie sich herausstellt, kein homogenes Ganzes, sondern in ihnen steckt alles und jeder – sowohl gut als auch grausam und schön und ekelhaft und weise und dumm (außerdem vertritt der Autor diese Pole). der Volkspsychologie und Moral in ihren äußersten Grenzen - von dem, was Freude und Zärtlichkeit hervorruft, bis zu dem, was Ekel und Übelkeit verursachen kann). Alle Anfänge und Enden – die Ursachen des Unglücks, das einem Einzelnen zustößt, und die Kräfte, die ihm zu Hilfe kommen – liegen also in diesem Volk, in dieser Gesellschaft.

Und Vitka Potylitsyn wird in dieser apokalyptischen Welt nicht durch Revolutionen und nicht durch die nächsten Dekrete der Partei und der Regierung gerettet, sondern einfach durch die Bezirksinspektorin Raisa Wassiljewna, die den Jungen vor dummen Lehrern beschützen wird, die Kantinenkellnerin Anya wird ihm zuzwinkern hungrigen Jungen und füttere ihn ruhig. Sonst wird Onkel Vasya auftauchen, und obwohl er ein Steppenläufer ist, wird er es trotzdem nicht aushalten und es zumindest ertragen können

Eine Zeit lang wird er sich um seinen verwaisten Neffen kümmern und sich gleichzeitig für Bücher interessieren. Und mit dem Chef Bahnhof, mit dem Spitznamen „Verwöhnt“, wird der Polizist Vitka Glück haben – er, der aufgrund seiner Unerfahrenheit den Unfall verursacht hat, hat ihn tatsächlich vor dem Prozess gerettet, und dann wird Vitka, der Neuling, den „Erkek-Kommandanten“ Sergeant Fedya Rassokhin, einen normalen Kerl, und seinen treffen Schwester Ksenia, eine sensible Seele, über die Victor dankbar sagen wird – „das Mädchen, das mein Leben erleuchtet hat ...“

Astafiev kann den Zyklus „Letzte Verbeugung“ nicht beenden. Er schreibt es und schreibt es. Einer von letzten Kapitel genannt „Der gehämmerte Kopf“ („ Neue Welt", 1992. Nr. 2). Dies ist bereits ein detailliertes Porträt des Vaters, der im hohen Alter endlich zu seinem Sohn kam und offenbar die letzten Jahre seines Lebens in seiner Obhut stand. Und egal, welche neuen Geschichten V. Astafjew ​​hinzufügt, dies sind Kapitel des Buches „Die letzte Verbeugung“: Es ist immer eine Verbeugung vor der einheimischen Welt – das ist Zärtlichkeit für alles Gute, das es auf dieser Welt gab , und das ist Trauer über das Böse, Schlechte, Grausame, das es auf dieser Welt gibt, weil es immer noch heimisch ist, und für alles Schlechte in seiner Heimatwelt ist sein Sohn noch schmerzhafter.

„The Last Bow“ ist ein Meilenstein im Werk von V.P. Astafjewa. Für den Autor enthält es zwei Hauptthemen: ländliche und militärische Themen. Im Zentrum der autobiografischen Geschichte steht das Schicksal eines Jungen, der schon früh ohne Mutter zurückbleibt und von seiner Großmutter aufgezogen wird. 108

Anstand, ein ehrfürchtiger Umgang mit Brot, ein sorgsamer Umgang mit Geld – all das, gepaart mit spürbarer Armut und Bescheidenheit, gepaart mit harter Arbeit, hilft der Familie, auch in den schwierigsten Momenten zu überleben.

Mit Liebe V.P. In der Geschichte malt Astafjew ​​Bilder von Kinderstreichen und Vergnügungen, einfachen Gesprächen zu Hause, Alltagssorgen (wobei der Löwenanteil der Zeit und Mühe der Gartenarbeit sowie einfacher Bauernkost gewidmet wird). Schon die ersten neuen Hosen werden für einen Jungen zu einer großen Freude, da sie ständig durch alte ersetzt werden.

Im figurativen Aufbau der Geschichte steht das Bild der Großmutter des Helden im Mittelpunkt. Sie Respektierter Mann im Dorf. Ihre großen, von Venen durchzogenen Arbeitshände unterstreichen noch einmal die harte Arbeit der Heldin. „Auf jeden Fall ist es nicht das Wort, sondern die Hände, die das Haupt von allem sind. Sie müssen Ihre Hände nicht schonen. Hände, sie beißen und tun alles so“, sagt die Großmutter. Die alltäglichsten Aufgaben (Hausputz, Kohlpastete) der Großmutter schenken den Menschen um sie herum so viel Wärme und Fürsorge, dass sie als Feiertag wahrgenommen werden. In schwierigen Jahren hilft eine alte Nähmaschine der Familie zu überleben und ein Stück Brot zu haben, mit dem es der Großmutter gelingt, das halbe Dorf zu versorgen.

Die herzlichsten und poetischsten Fragmente der Geschichte sind der russischen Natur gewidmet. Der Autor nimmt die feinsten Details der Landschaft wahr: abgekratzte Baumwurzeln, an denen der Pflug vorbeizukommen versuchte, Blumen und Beeren, beschreibt das Bild des Zusammenflusses zweier Flüsse (Manna und Jenissei), Zufrieren am Jenissei. Der majestätische Jenissei ist eines der zentralen Bilder der Geschichte. Das ganze Leben der Menschen findet an seinem Ufer statt. Sowohl das Panorama dieses majestätischen Flusses als auch der Geschmack seines eisigen Wassers prägen sich von Kindheit an und ein Leben lang in die Erinnerung jedes Dorfbewohners ein. Genau in diesem Jenissei ertrank einst die Mutter der Hauptfigur. Und viele Jahre später erzählte die Schriftstellerin auf den Seiten seiner autobiografischen Geschichte der Welt mutig von den letzten tragischen Minuten ihres Lebens.

V.P. Astafiev betont die Weite seiner Heimat. Der Autor verwendet oft Landschaftsskizzen Bilder klingende Welt(das Rascheln von Hobelspänen, das Rumpeln von Karren, das Klappern von Hufen, das Lied einer Hirtenpfeife), vermittelt charakteristische Gerüche (von Wald, Gras, ranzigem Getreide). Hin und wieder dringt das Element des Lyrischen in die gemächliche Erzählung ein: „Und Nebel breitete sich über die Wiese, und das Gras war nass davon, die Blumen der Nachtblindheit hingen herab, die Gänseblümchen runzelten die weißen Wimpern auf den gelben Pupillen.“

Diese Landschaftsskizzen enthalten solche poetischen Funde, die als Grundlage für die Bezeichnung einzelner Fragmente der Erzählung als Prosagedichte dienen können. Dabei handelt es sich um Personifikationen („Die Nebel verschwanden leise über dem Fluss“), Metaphern („Im taufrischen Gras leuchteten die roten Lichter der Erdbeeren von der Sonne auf“), Gleichnisse („Wir durchbohrten den Nebel, der sich in der Schlucht niedergelassen hatte“) unsere Köpfe und wanderten, nach oben schwebend, daran entlang, wie auf einem weichen, geschmeidigen Wasser, langsam und lautlos"),

In der selbstlosen Bewunderung der Schönheiten seiner heimischen Natur sieht der Held des Werkes vor allem moralische Unterstützung.

V.P. Astafiev betont, wie tief heidnische und christliche Traditionen im Leben des einfachen russischen Menschen verwurzelt sind. Als der Held an Malaria erkrankt, behandelt ihn seine Großmutter mit allen verfügbaren Mitteln: Kräutern, Espenzaubern und Gebeten.

Aus den Kindheitserinnerungen des Jungen geht eine schwierige Zeit hervor, in der es in den Schulen keine Schreibtische, Lehrbücher oder Hefte gab. Nur eine Grundierung und ein Rotstift für die gesamte erste Klasse. Und unter solch schwierigen Bedingungen gelingt es dem Lehrer, den Unterricht zu leiten.

Wie jeder Country-Autor hat V.P. Astafiev ignoriert das Thema der Konfrontation zwischen Stadt und Land nicht. Besonders intensiviert wird es in Hungerjahren. Die Stadt war gastfreundlich, solange sie landwirtschaftliche Produkte konsumierte. Und mit leeren Händen begrüßte er die Männer widerwillig. Mit Schmerzen V.P. Astafiev schreibt darüber, wie Männer und Frauen mit Rucksäcken Dinge und Gold nach Torgsin trugen. Nach und nach schenkte die Großmutter des Jungen dort gestrickte festliche Tischdecken, Kleidung, die für die Todesstunde aufbewahrt wurde, und am dunkelsten Tag die Ohrringe der verstorbenen Mutter des Jungen (das letzte denkwürdige Stück).

V.P. Astafiev schafft in der Geschichte farbenfrohe Bilder von Landbewohnern: Vasya der Pole, der abends Geige spielt, der Volkshandwerker Kesha, der Schlitten und Klammern herstellt, und andere. Im Dorf, wo das ganze Leben eines Menschen vor den Augen seiner Mitbewohner vergeht, ist jede unschöne Tat, jeder falsche Schritt sichtbar.

V.P. Astafiev betont und verherrlicht das humane Prinzip im Menschen. Im Kapitel „Gänse im Eisloch“ spricht der Autor beispielsweise darüber, wie die Jungs während des Zufrierens des Jenissei unter Einsatz ihres Lebens die verbleibenden Gänse im Eisloch retten. Für die Jungs ist das nicht nur ein weiterer verzweifelter Kinderstreich, sondern kleine Leistung, ein Test der Menschlichkeit. Und obwohl weiteres Schicksal Die Gänse erwiesen sich immer noch als traurig (einige wurden von Hunden vergiftet, andere wurden in Zeiten der Hungersnot von Dorfbewohnern gefressen), aber die Jungs bestanden die Prüfung ihres Mutes und ihres fürsorglichen Herzens dennoch mit Ehre.

Durch das Beerenpflücken lernen Kinder Geduld und Genauigkeit. „Meine Großmutter sagte: Das Wichtigste bei Beeren ist, den Boden des Gefäßes zu verschließen“, bemerkt V.P. Astafjew. Im einfachen Leben mit seinen einfachen Freuden (Angeln, Bastschuhe, gewöhnliches Dorfessen aus dem heimischen Garten, Spaziergänge im Wald) V.P. Astafiev sieht das glücklichste und organischste Ideal der menschlichen Existenz auf Erden.

V.P. Astafiev argumentiert, dass sich ein Mensch in seiner Heimat nicht wie eine Waise fühlen sollte. Er lehrt uns auch, den Generationswechsel auf der Erde philosophisch zu betrachten. Der Autor betont jedoch, dass die Menschen sorgfältig miteinander kommunizieren müssen, da jeder Mensch einzigartig und unwiederholbar ist. Das Werk „The Last Bow“ trägt somit ein lebensbejahendes Pathos. Einer von Schlüsselszenen Die Geschichte handelt von einer Szene, in der der Junge Vitya mit seiner Großmutter eine Lärche pflanzt. Der Held glaubt, dass der Baum bald wachsen, groß und schön sein und den Vögeln, der Sonne, den Menschen und dem Fluss viel Freude bereiten wird.

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• Analyse von Werken der russischen Literatur, Klasse 11

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(Auszug aus V. Astafievs Geschichte „Der letzte Bogen“.)

9.Klasse

Lehrer: Aksenova L.M.

Sprachliche Textanalyse.

Der Zweck der Lektion:

Durchführung autodidaktischer Aktivitäten bei der Arbeit an der sprachlichen Textanalyse.

2) Entwicklung des logischen Denkens, Selbstbildungsaktivitäten, selbstständiges Arbeiten mit Tabellen, Referenzmaterial, Bildung des Richtigen literarische Rede, Registrierung der eigenen Gedanken in Form einer Rezension, Rezension, Aufsatz.

Kultivieren Sie ein Gefühl der Dankbarkeit gegenüber den Menschen, die Sie großgezogen haben, für die Fähigkeit, dies zu tun richtige Wahl in einer schwierigen Lebenssituation.

Methoden und Techniken:

Einzelsitzungen.

Frontalvermessung.

Arbeiten mit Tabellen.

Arbeiten mit Referenzmaterial.

Ausdrucksstarkes Lesen von Texten.

Ausrüstung:

Text.

Memo „Linguistische Textanalyse“.

Tabelle „Feine und ausdrucksstarke Sprachmittel.

Memo für die Arbeit an einem Aufsatz.

Informationskarten.

Textanalyseplan. Ausdrucksstarkes Lesen von Texten.

Bestimmen Sie das Thema des Textes.

Was ist die Hauptidee des Textes?

Kann man diese Passage Text nennen? Rechtfertige deine Antwort. (Dies ist ein Text, da die Sätze in ihrer Bedeutung miteinander verbunden sind. Die Aussage ist kompositorisch vollständig. Der Text besteht aus mehreren Sätzen, die durch Thema und Hauptidee zu einem Ganzen verbunden sind. Die Aussage ist kompositorisch vollständig.)

Texttyp.

Sprechstil.

Art der Anbindung des Angebots. (Die Sätze sind durch eine Parallelverbindung miteinander verbunden, da jeder nachfolgende Satz unter Beibehaltung der Reihenfolge der Anordnung der Hauptglieder des Satzes aufgebaut wird.

Ich bin hinterher gegangen...

An der Tür oder der Veranda war keine Farbe mehr vorhanden.

Großmutter saß.

Mikrothemen identifizieren, einen Plan erstellen.

Geben Sie die verwendeten Stilmittel an.

Nennen Sie die Besonderheiten der Textkonstruktion. (seine Komposition).

Während des Unterrichts.

1) Das Wort des Lehrers.

Leute, heute haben wir eine Lektion - kreatives Labor, wo wir unsere Fähigkeiten weiterentwickeln werden Sprachanalyse Text arbeiten wir an der Bildung einer korrekten literarischen und schriftlichen Rede und der Darstellung unserer eigenen Gedanken in Form einer Rezension, Rezension und eines Aufsatzes.

Hier ist also der Text – ein Auszug aus V. Astafjews Geschichte „Der letzte Bogen“.

Hören Sie sich den Text aufmerksam an.

Ausdrucksstarkes Lesen von Texten.

Kommen wir nun zum Textanalyseplan.

Also. Bestimmen Sie das Thema des Textes „Letzte Verbeugung“.

Was ist die Hauptidee des Textes oder die Idee des Textes?

(Wir sind denen zu Dank verpflichtet, die uns großgezogen haben, uns geliebt haben und für uns gelebt haben. Wir müssen sie mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit behandeln, und natürlich müssen wir in letzter Minute, wenn sie diese Welt für immer verlassen, um jeden Preis da sein ).

Kann man diese Passage als Text bezeichnen?

(Dies ist ein Text, da die Sätze in ihrer Bedeutung und Grammatik zusammenhängen und die Aussage kompositorisch vollständig ist.)

Denken Sie daran, wie viele Redearten es in der russischen Sprache gibt.

• 3 Arten von Rede:

  Beschreibung

  Erzählung

  Argumentation

Welcher Typus dominiert in diesem Text? (Erzählung).

Welchen Stil hat der Text?

(künstlerischer Stil mit Elementen Gesprächsstil).

Warum verwendet der Autor Elemente des Konversationsstils?

(um ein lebendigeres und realistischeres Bild der Großmutter zu zeigen).

6) Lassen Sie uns die Mikrothemen des Textes hervorheben und einen Plan erstellen.

1) Treffen Sie sich zuerst.

Name Stichworte: zurück zu unserem Haus, ich wollte Treffen - zuerst, Großmutter, Straße.

Lehrer: Der Wortschatz dieses Mikrothemas ist neutral, aber es gibt ein Wort Was sagt dem Leser, dass es sich um Dorfbewohner handelt? Was ist das für ein Wort? (Rückseite)

Wie verstehst du es? lexikalische Bedeutung?

(d. h. durch Gemüsegärten).

Zu welchem ​​Wortschatz gehört es? (umgangssprachlich, umgangssprachlich

Worauf richtet sich der Blick des Helden?

2) Am Eingang des Hauses?

(Tür, Farbe, Veranda, Dielen, Türrahmen)

Wie lautet die Syntax dieses Mikrothemas? (Im Absatz werden Nominalsätze verwendet. Die Syntax ist nicht zufällig. Sie vermittelt einen Zustand angespannter Vorfreude.)

3) Alles ist wie zuvor.

Der Satz beginnt mit dem Wort Großmutter:

Und sofort tauchten bewertende Vokabeln im Text auf.

Das Diminutiv-Suffix weist auf die Haltung des Autors hin.

Ein dunkles Küchenfenster.

Was für Ausdrucksmittel?

(zugleich ein Beiname, denn es gibt bunte, leuchtende, bildlicher Name Objekt und Personifikation, da die Eigenschaft eines lebenden Objekts einem Textobjekt zugeschrieben wird).

Lehrer: und wir stellen uns sehr visuell vor, wie dieses Fenster aussieht Sein alter Besitzer möchte sehen, ob sich jemand dem Haus genähert hat ...

Was ist ein Beiname?

Was ist Personifizierung?

Ein Sturm ist über die Erde gezogen! - rhetorischer Ausruf.

Ausruf.

Durcheinander und verwirrt...

Wie heißt es (Abstufung) Was ist Abstufung? Geben Sie eine Definition an.

Und wieder enthält der Text bewertendes Vokabular, buchstäblich, emotional erhaben. Die Menschliche Rasse.

Und Faschismus – und daneben steht ein bewertendes Verb:tot - unhöflicher Umgangssprache, weil er kein anderes Wort verdient.

Wörter mit einem Diminutivsuffix. Schrank, gesprenkelter Vorhang.

Lexikalische Wiederholung. Was ist lexikalische Wiederholung?

Ein vertrauter Ort, eine vertraute Aufgabe in Ihren Händen.

Alle sprachlichen Mittel dieses Mikrothemas zielen darauf ab, den Gedanken zu bestätigen. Alles auf der Welt verändert sich, bleibt aber unverändert Das Haus des Vaters und ein Gefühl der Liebe zu ihm.

"Treffen"

Tonaufnahme.

Was.

Ich werde mich bekreuzigen, ich werde Angst haben. Die Worte sind so geschrieben, wie die Großmutter sie ausspricht, eine Frau, die wahrscheinlich Analphabetin ist

Rhetorischer Ausruf – was für kleine Hände!

Lexikalische Wiederholung.

Ich habe gebetet. In diesem Wort ist alles gesagt: Liebe und Fürsorge für den Enkel, damit ihm alles gut geht.

Vergleich. Wie heißt Vergleich?

Haut wie Zwiebelschale– Metapher.

- Was ist eine Metapher?

Altersschwache Wange - Beiname.

Appellieren - Vater.

Warten ist ein allgemeiner Sprachgebrauch.

Syntax.

Die Zusammenfassung des Lebens wird in kurzen, lakonischen Sätzen vermittelt, und die Auslassungspunkte weisen darauf hin, dass es noch viel zu sagen gibt, aber keine Kraft vorhanden ist. Hinter den Ellipsen verbergen sich keine Worte, sondern Gefühle und Emotionen.

Ich habe meine Hände mit Tränen benetzt, ich habe nicht nur geweint, sondern ich habe viele Tränen benetzt, weil da viel Liebe war, aber die Vorahnung der ewigen Trennung, die gleich um die Ecke ist und endlose Tränen verursacht.

5) Nachricht über den Tod der Großmutter.

Dieses Mikrothema verfügt bereits über neutrales Vokabular. Aber die Syntax ist angespannt und auffällig.

6) „Lebt im Herzen des Weins. »

7) Syntax.

Die Sätze sind einfach, kurz, wie der Hammerschlag eines Richters. Wie ein Satz.

8) Einen Aufsatz schreiben.

* Lesen Sie den Text ausdrucksvoll.

* Arbeiten Sie mit dem Memo.

* Form Ihrer schriftlichen Stellungnahme, Genre kreative Arbeit Sie müssen entsprechend Ihrem inneren Bedürfnis, Ihrer Weltanschauung und Ihrer Einstellung wählen. Und die Genre-Einzigartigkeit der Sprache eröffnet eine Vielzahl von Möglichkeiten, und Sie können mit den Genres Briefe, Seiten aus einem Tagebuch, einer Reiseskizze schreiben oder sich vielleicht einem Aufsatz zuwenden.

Lasst uns erinnern und geben kurze Beschreibung Hauptgenres.

Rezension – eine allgemeine Beurteilung der Werke, ein Ausdruck der eigenen Einstellung zum Gelesenen, Betrachteten, eine emotionale Einschätzung der persönlichen Wahrnehmung des Werkes, ein berechtigter Eindruck davon: Was hat in dem Werk genau diese Gefühle und Erlebnisse ausgelöst? .

Rezension - Analyse, Parsing, Textbewertung, Genre der Kritik, Literatur- und Zeitungsjournalismus.

Die Aufgabe des Rezensenten besteht darin, das Werk zu analysieren, seine eigenen Gedanken und Gefühle auszudrücken, die beim Lesen des Textes entstanden sind, und über seine Eindrücke zu sprechen – jedoch auf der Grundlage einer detaillierten Analyse des Textes.

Daher erzählt der Rezensent den Inhalt des Gelesenen nicht im Detail nach, sondern begründet seine Meinung sorgfältig mit einer tiefgreifenden und begründeten Analyse.

Der Rezensent muss sehen kreative Individualität– der Autor, die Farbgebung des rezensierten Werkes.

Die Beziehung zwischen Rezensent und Autor ist ein kreativer Dialog mit gleichberechtigter Stellung der Parteien. Der Vorteil des Autors liegt in der detaillierten Bedeutung des Werkes. Der Vorteil des Gutachters liegt in einer hohen theoretischen Ausbildung, analytischen Fähigkeiten und Sprachkultur.

Zum Beispiel:

Feature-Artikel – Prosawerk, das einen kleinen Teil der Realität abdeckt, aber im Allgemeinen behandeln die Aufsätze jeden Bereich des menschlichen Lebens. In diesem Genre herrscht eine höchst subjektive Autorenschaft. Der Essayist selbst leitet die Erzählung, die von seinem Denken, seiner Meinung angetrieben wird. Dadurch rücken Aufsatz und Essay näher zusammen. Allerdings sind Aufsätze oft ______________

Beschreibungen, deren Rolle im Aufsatz nicht so wichtig ist.

Der Aufsatz kann journalistischen, lyrischen, dokumentarischen usw. Stil haben.

AUF DER. Molchanova

V.P. Astafiev spricht vom Schreiben als einer „anstrengenden, unaufhörlichen Suche“, einer Suche künstlerische Formen, bedeutet Bilder. Die Komposition der Geschichte „The Last Bow“ spiegelte die Suche des Autors nach einer Möglichkeit wider, epische Aufgaben auszudrücken. Die Entstehungsgeschichte der Geschichte ist eigenartig. Es enthält als separate Kapitel Geschichten, die in verschiedenen Jahren veröffentlicht wurden, und eine Kurzgeschichte „Irgendwo donnert der Krieg“. Der Aufbau der Geschichte ist typisch für eine Reihe von Werken den letzten Jahren: „Lipyagi“ von S. Krutilin, „Bag Full of Hearts“ von Vyach. Fedorov, „Brot ist ein Substantiv“ von M. Alekseev und anderen. Eine solche „figürliche Komposition – eine Geschichte aus einer Kette von Gliedern, Stücken, Ringen“ zeigt eine Tendenz zur Zyklisierung und wird zu einem spürbaren Phänomen moderne Literatur, was ihren Wunsch nach epischer Vollständigkeit, nach einer umfassenden synthetischen Vision der Welt, ihre Versuche widerspiegelte, „die Fragmentierung privater Beobachtungen, charakterologischer Skizzen und die Grenzen der moralischen Faktographie zu überwinden“.

Separat veröffentlicht zwischen 1957 und 1967. Aufgrund ihrer künstlerischen Qualitäten wurden Astafjews Geschichten von der Kritik hoch gelobt. Aber jeder von ihnen konnte inhaltlich nicht über die Erzählung privater Geschichten, alltäglicher oder lyrischer Skizzen hinausgehen. Eine eigene Geschichte konnte den Prozess der Persönlichkeitsbildung in der ganzen Dramatik und Vielfalt seiner Verbindungen mit der Umwelt, mit der Gesellschaft, mit der Geschichte nicht vermitteln. Zu einem einzigen künstlerischen Ganzen zusammengefasst, erhielten die Kapitelgeschichten eine neue Qualität, drückten ein umfassenderes Verständnis aller Probleme aus und erweiterten den Umfang der Erzählung. Die Geschichte in den Geschichten erschien als „ein Buch über Russland, über die Menschen, über die moralischen Wurzeln des russischen Volkes“, „eine poetische Chronik des Lebens der Menschen“.

Die Auswahl und Reihenfolge der Geschichten wurde durch die umfangreiche kreative Aufgabe des Autors bestimmt, durch den Wunsch, die Bildung des Charakters des Volkes, seine untrennbare Verbindung mit dem heimischen Boden und der Umgebung, die ihn nährte, aufzuzeigen. Daher beschränkte sich die künstlerische Absicht des Autors nicht auf die Geschichte der ländlichen Kindheit. Die Struktur der Geschichte in den Geschichten ermöglichte es, den Helden in Beziehung und Verbindung zu zeigen die wichtigsten Ereignisse im Land, um sein Schicksal mit dem Schicksal der Nation zu korrelieren, das heißt, es erweiterte die epischen Möglichkeiten des Werkes. In ihrer Gesamtheit ergeben die in den Geschichten dargestellten alltäglichen, sozialen, ethischen Zeichen und Merkmale des Dorflebens der 30er und 40er Jahre ein lebendiges, sichtbares Bild der Zeit und der Menschen.

In den Werken von M. Alekseev und S. Krutilin besteht das Ziel darin, das Leben des russischen Dorfes umfassend darzustellen und die wichtigsten Meilensteine ​​seiner Geschichte und Moderne nachzuzeichnen. V. Astafiev ordnet die Erzählung einem anderen Ziel unter – der Erforschung der tiefen Ursprünge des Charakters einer Person, die in einem russischen Dorf aufgewachsen ist. Dies führte zu einer sorgfältig durchdachten Organisation des Materials, nicht nur in der Reihenfolge der Geschichten, sondern auch in der Zusammensetzung des Bildsystems.

Die Geschichte beginnt mit dem Erzählkapitel „A Far and Near Fairy Tale“ (1963); Dies ist eine Darstellung der Geschichte Sibiriens und der Sibirier, „wie sie lebten, über ihren Wagemut, ihre Ausdauer und ihr Mitleid.“ Die Entdeckung der Welt beginnt für den kleinen Helden mit dem Wichtigsten bei der Geburt einer Persönlichkeit – mit der Entdeckung der Heimat, dem Verständnis der Liebe zu ihr. Dramatischer Sound Patriotisches Thema, seine fast tragische Lösung verstärkt die Polyphonie der Geschichte, erweitert den Horizont des Werkes, führt es über das Schicksal einer Person, eines Volkes hinaus und verleiht der Erzählung Dynamik.

Ein polnischer Geiger, der seine Heimat verloren hat, vermittelt Liebe und Sehnsucht danach in den Klängen der Geige: „Alles vergeht – Liebe, Bedauern darüber, die Bitterkeit des Verlustes, sogar der Schmerz von Wunden vergeht, aber die Sehnsucht nach der Heimat nie, geht nie weg...“

Von der ersten Erzählung an ziehen sich die wichtigsten Motive des Menschenbildes des Autors, vereint durch den Helden und das patriotische Leitmotiv, durch und interagieren im Verlauf der Geschichte: Arbeit, Volksmoral, Natur, Kunst.

Die drei lyrischen Skizzen, die auf das erste Kapitel der Geschichte folgen („Zorkas Lied“, „Bäume wachsen für alle“, „Gänse im Wermut“), sind durch einen gemeinsamen Inhalt verbunden und erzählen vom Reichtum und der Schönheit der Natur. über den Wunsch des Helden, es zu verstehen und zu schützen. Bewegung, Entwicklung künstlerisches Denken werden in der Darstellung des Helden ausgedrückt, der in den Fluss des Volkslebens eingetaucht ist, umgeben von den Elementen der Natur, des ländlichen Lebens und der Traditionen. Event-Aufgaben Handlungserzählung scheinen in den Hintergrund zu treten. Das Interesse des Autors konzentriert sich auf das Offenlegen innere Welt, Leben menschliche Seele.

Eine der poetischsten und lyrischsten Kapitelgeschichten, „Der Geruch von Heu“ (1963), führt das Bild der spirituellen Bildung eines Menschen fort, in dem Arbeit die Grundlage des Lebens, seinen Sinn und sein Maß darstellt. Vor dem Hintergrund eines wunderbaren mondhelle Nacht Mit den aufregenden Gerüchen von Schnee und duftendem Heu entsteht eine ausdrucksstarke Szene der Arbeit von Erwachsenen und Kindern in festlicher Atmosphäre.

Die Schwierigkeiten der Bildung, das moralische Wachstum von Viktor Potylitsin und das Drama dieses Prozesses werden im Erzählkapitel „Ein Pferd mit rosa Mähne"(1963). Die Rolle der Großmutter Katerina Petrovna, im Wesentlichen die Hauptfigur des gesamten Buches, der „Schutzengel“ der Kindheit, eine freundliche, starke und weise Person, ist für das Schicksal des autobiografischen Helden von besonderer Bedeutung. Das Bild der Großmutter zieht sich durch die gesamte Erzählung, und jede Geschichte beleuchtet neue Facetten nicht nur in der entstehenden Figur des Dorfjungen, sondern auch in der Figur seiner Großmutter. Die Großmutter versteht die Gefühle des Kindes, das es gehört hat Wundervolle Musik Dorfgeigerin, sie erzählt ihrem Enkel vom morgendlichen „Zorkas Lied“, erklärt, dass „Bäume für alle wachsen“, bringt Lebkuchen aus der Stadt – „ein Pferd mit rosa Mähne“ und verzeiht Vita ihre Täuschung. Schon in jungen Jahren „eingepflanzt“ bei der Arbeit, ernährt, pflegt, pflegt und ernährt sie eine riesige Familie. „Auf jeden Fall ist es nicht das Wort, sondern die Hände, die den Kopf von allem bilden. Sie müssen Ihre Hände nicht schonen.“ Großmutter geht auf die Trauer anderer ein und ist zu selbstloser Hilfe bereit. „Großmutters großes Herz schmerzt für alle.“ Das Leben von Katerina Petrovna spiegelte den schwierigen Weg des russischen Volkes, seine Freuden und Nöte wider, und sie vergaß die Freuden nicht, „sie wusste sie in ihrem einfachen und schwierigen Leben zu bemerken.“ Und die Hauptmerkmale ihres Charakters, Fleiß, Freundlichkeit und Ausdauer machen sie zu einer Vertreterin sozialer und sozialer Natur moralische Ideale Menschen. Indem er sich dem Studium des Volkscharakters zuwendet, löst der Autor epische Probleme, denn das Leben der Heldin und das Leben des Volkes werden als ein Ganzes dargestellt, das eine Quelle hat.

Das Schicksal der Großmutter, ihr entscheidender Einfluss auf ihren Enkel, wird durch alltägliche Bilder und Details, durch die Details des Alltags in den Geschichten „Mönch in neuen Hosen“, „Schutzengel“, „Herbsttraur und -freude“, „erzählt. Omas Feiertag“. Am Ende des Buches wächst die irdische, lebendige, plastisch nachgebildete Figur der Großmutter Katerina Petrovna zu einer symbolischen Verallgemeinerung, wird zu einem heroischen, epischen Gesicht. Es sind diese Menschen, die das Volk und die Nation mit den lebensspendenden Säften von Mut, Freundlichkeit und Optimismus nähren. Es ist kein Zufall, dass die letzte Geschichte der Großmutter gewidmet ist – mit der „letzten Verbeugung“ vor ihr endet das Buch über Russland, denn sie ist eine lebendige, einzigartige Verkörperung der Heimat.

Nacheinander tauchen neben der Großmutter „Menschen der Kindheit“ in den Kapitelgeschichten auf, sozial definiert und künstlerisch einzigartig, darunter der autobiografische Held in der Dorfwelt, seine moralischen Verbindungen. Das ist Onkel Levontius mit einer wilden Horde von Kindern, die „Sloboda“ lieben. Ausschweifend, skandalös in betrunkener Leidenschaft, verblüfft er den Jungen mit den widersprüchlichen Eigenschaften einer reichen Natur, zieht ihn mit Selbstlosigkeit, spiritueller Offenheit und Unschuld an. („Pferd mit rosa Mähne“, „Herbsttraurigkeit und -freude“, „Omas Feiertag“ usw.). Neben Vitya, einem lebhaften und listigen Freund-Feind, unterstreicht Levontievs Sanka die poetische, subtile Natur des Helden. Die Figur von Philip aus der Erzählung „Onkel Philip – Schiffsmechaniker“ (1965) ist einprägsam; der Autor spricht mit Schmerz über seinen Tod im Jahr 1942 in der Nähe von Moskau, über die ewige Trauer und Erinnerung an seine Frau. Das Bild eines bescheidenen Landlehrers ist mit dürftigen Strichen umrissen. Der ursprüngliche Respekt des Volkes vor dem Lehrer und die Bewunderung für den Titel manifestieren sich in der rührenden Fürsorge der Dorfbewohner für ihn und in der Liebe der Schüler für ihn. Daher nimmt die Geschichte über eine Dorfschule und ihre Anhänger – „Das Foto, auf dem ich nicht bin“ – ihren rechtmäßigen Platz im System der Bilder und Kapitel ein.

Die Kapitelgeschichten „Herbsttraurigkeit und -freude“ (1966) und „Omas Feiertag“ (1968), die überfüllte Arbeits- und Feiertagsszenen darstellen, ergänzen das dreidimensionale Gesamtbild des Volkslebens und die Galerie der Volksfiguren. Das prosaische und mühsame Hacken und Salzen von Kohl wird zu einem Feiertag, der aus der Aufregung der Freundschaft entsteht Zusammenarbeit. Die Geschichte zum Namenstag der Großmutter zeigt die letzte „Zusammenkunft aller“ Verwandten vor dem Krieg. Die bevorstehenden Ereignisse bringen einen Hauch von Traurigkeit in die Erzählung, eine Vorahnung zukünftiger Verluste und Nöte, des Todes und der Waisenschaft, des verborgenen Dramas menschlicher Schicksale. Im Mittelpunkt der Kurzgeschichte stehen eine Reihe von Porträts, lebende Charaktere und ihr polyphones Fest ist die Großmutter, die Hüterin der Bräuche und Traditionen einer großen Familie.

Es sollte beachtet werden, wie sorgfältig die Kapitelgeschichten arrangiert sind, der dramatische Ton, dessen innerer Konflikt zunimmt, je näher wir dem Höhepunktkapitel „Irgendwo donnert der Krieg“ kommen. Die erste Geschichte enthält als Ouvertüre die Hauptthemen und Bilder der gesamten Erzählung. Die nächsten vier Geschichten sind leicht und voller purer Freude eines Kindes, das die Natur entdeckt. „Das Pferd mit der rosa Mähne“ und „Der Mönch in neuen Hosen“ führen eine realistisch genaue und wahrheitsgetreue Darstellung des schwierigen und armen Dorflebens der 30er Jahre ein und stärken das Motiv des Dramas und die Komplexität des Daseins. Die Geschichte „Dark, Dark Night“ unterstützt dieses Motiv; der Wunsch des Helden, die Komplexität des Lebens zu verstehen und seinen Teil der Verantwortung „für sein Heimatdorf, für diesen Fluss und dieses Land, ein raues, aber einladendes Land“ zu übernehmen, wird immer stärker.

Die der Schlussgeschichte vorausgehende Kurzgeschichte „War donnert irgendwo“ spielt eine grundlegende Rolle in der Komposition des Werkes: Ihre Ereignisse vermitteln einen scharfen Wendepunkt im Schicksal und Zustand des Helden und können als Höhepunkt betrachtet werden im Prozess der Reifung und Selbstbestätigung des Helden. Auf dem Weg zu seiner Tante Augusta in der bitteren Kälte fast sterbend, überwindet Victor den Tod und strebt nach Feuer, menschlicher Wärme und Hilfe. Eine Tante mit vielen Kindern in ihrem Heimatdorf wurde „beerdigt“ und ist in großer Not. Der Neffe geht in der Winter-Taiga auf die Jagd, um den Waldziegen wertvolles Heu zu retten. Die Jagdszene ist eine der besten des gesamten Zyklus, der intensivste Moment in der dramatischen Geschichte der Charakterbildung, der Reifung des Helden. Die Erlebnisse dieser Nacht stellten die Seele des Teenagers auf den Kopf, die durch die gesamte vorherige Erzählung vorbereitet worden war. Nachdem der Held sein eigenes und das Unglück der Nation erlebt hat, erkennt er seinen Platz im Leben. Gedanken über den Tod, eine emotionale Explosion als Ausdruck der Gefühle, die nicht vom Verstand eines zum Töten gezwungenen Menschen kontrolliert werden – „auf diese weise Ziege schießen..., in dieser Neujahrs-, Winternacht, in Stille, in einem weißen Kleid.“ Märchen!" - beschleunigte den Reifungsprozess von Zivilcourage und hoher Verantwortung. „Noch nie kam mir die Welt so verborgen und majestätisch vor. Seine Ruhe und Grenzenlosigkeit waren schockierend ... mein Leben war in zwei Teile zerbrochen. In dieser Nacht wurde ich erwachsen.

In der letzten Geschichte „The Last Bow“ geht es um die Rückkehr des Helden in seine Heimat, wo seine Großmutter wartet, um die Rückkehr eines Soldaten aus dem Krieg in seine Heimat mit einem zutiefst bewussten Gefühl der Dankbarkeit, mit einer Verbeugung vor dem Vaterland. Die letzten Worte der Geschichte klingen wie eine Hymne an einen geliebten Menschen, dessen Erinnerung „grenzenlos und ewig ist, wie die menschliche Güte selbst“.

Die letzten Seiten der Geschichte runden sie ab, fassen das künstlerische Material zusammen, ein Mosaik aus Bildern von Natur, Familien- und Dorfleben, Arbeit und Urlaub. Die letzte Geschichte ist bedeutsam; sie spielt die Rolle eines Abschlusses und spiegelt den Abschluss des wichtigsten Ereignisses der Ära wider – den Sieg über den Faschismus. Damit endet nicht nur der wichtigste Lebensabschnitt des Helden, die Geschichte enthält auch eine Verallgemeinerung der sozialhistorischen Bedeutung, denn Astafjews Geschichte erforscht die Quellen unseres Sieges, die soziale und moralische Stärke der „in den Tiefen“ hervorgebrachten Sieger von Russland."

Der Wunsch, die Vielfalt und Vielfalt der Faktoren, die Merkmale der Zeit, der Umgebung und der Menschen, die eine Persönlichkeit bilden, aufzuzeigen, macht die Komposition der Geschichte offen, dynamisch und ermöglicht die Erweiterung des Buches. 1974 wurden vier neue Kapitel des Buches veröffentlicht. Das erste Buch wird um neue Kapitel ergänzt und neu herausgegeben, insbesondere wird es enthalten neues Kapitel zu den Kinderspielen „Burn, Burn Clear!“ Das zweite Buch von „The Last Bow“ wird geschrieben, in dem der Autor die Geschichte „Irgendwo donnert der Krieg“ übertragen wird und das durch die Geschichte „The Last Bow“ vervollständigt wird. Diese neue, noch nicht abgeschlossene Komposition zweier Bücher wird für zukünftige Forschungen von Interesse sein.

Im aktuellen Buch von V.P. Astafjew ​​schafft unter Nutzung der Genremöglichkeiten der Geschichte eine neue Genre-Kompositionsform, in der die künstlerische Kraft der lyrisch-psychologischen Geschichte besonders umfassend und facettenreich zum Vorschein kommt. Aus einem bestimmten System typologisch unterschiedlicher Geschichten (detaillierte sozialpsychologische Geschichten mit traditioneller Komposition, fabelfreie poetische Geschichten-Bilder, lyrische Geschichten-Essays), aus einem bestimmten System von Bildern, die die Volkswelt offenbaren und Volkscharakter Es entstand eine Geschichte, die einen epischen Klang annahm.

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