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Am 22. August 1867 wurde V. V. Wereschtschagin als Fähnrich angeworben, um dem turkestanischen Generalgouverneur K. P. zur Verfügung zu stehen. von Kaufman und in die von Russland annektierten Gebiete geschickt Zentralasien. Der Künstler unternahm zwei Reisen nach Turkestan: 1867–1868 und 1869–1870. Hier schuf er viele Zeichnungen und malerische Skizzen aus dem Leben, trotz der schwierigen Reisebedingungen, sowie des Misstrauens der Usbeken und Kasachen gegenüber dem Ausländer „Kafir“.

Er führte ein detailliertes Reisetagebuch, sammelte ethnografische und zoologische Sammlungen und führte kleine Reisen durch archäologische Ausgrabungen. In turkestanischen Essays schrieb der Künstler über die Notwendigkeit vorsichtige Haltung bis hin zu antiken Baudenkmälern, „unter denen noch viele weitere wunderbare Beispiele erhalten sind.“ Er schickte einen Brief an die Zeitung St. Petersburg Wedomosti, in dem er den beklagenswerten Zustand der Moscheen in Samarkand beschrieb und versuchte, die Aufmerksamkeit der russischen Öffentlichkeit auf dieses Problem zu lenken*.

Neben schnellen Skizzen verfasste der Künstler auch Skizzen Ölfarben So können Sie mit Ihrem Pinsel das Gefühl schwüler heißer Luft, des südlichen blauen Himmels und des Frühlingsgrüns der Steppe vermitteln. Es ist überraschend, dass die Leinwände in leuchtenden Farben, als wären sie in der Wärme der Sonne getränkt, die auf der Grundlage von Skizzen entstanden sind, die von der ersten Reise nach Turkestan mitgebracht wurden, Ende 1868 – Anfang 1869 im Atelier gemalt wurden das kalte Winterlicht des Pariser Himmels. Nach der zweiten Reise arbeitete Wereschtschagin in München, in der Werkstatt, die er vom deutschen Maler Theodor Gorschelt geerbt hatte, sowie in einem von Wereschtschagin 1871 für Arbeiten im Freien erbauten Landatelier. Während seiner Asien-Kampagnen, bei denen er sich unter den sengenden Strahlen der südlichen Sonne bewegte, entdeckte Wereschtschagin ein helles, blendendes Licht, das das Volumen skulptural betonte, die Textur verstärkte und scharfe farbige Schatten sichtbar machte. Diese Effekte Solarbeleuchtung sind zu einem der wichtigsten geworden künstlerische Techniken, half Wereschtschagin, sich als Maler zu offenbaren. P.M. Tretjakow schrieb über das Werk „Derwische in festlichen Kleidern“ von 1870 „...Ich war erstaunt über das Sonnenlicht, das über das Bild fiel, und über die Virtuosität der Schrift.“**.

Die Farbgebung in Wereschtschagins turkestanischen Gemälden basierte auf dicken, gesättigten Farbverhältnissen und ähnelte dem dekorativen Muster eines orientalischen Teppichs. Eine kirgisische Frau mit hohem schneeweißem Turban, die leicht auf einem Pferd sitzt, ein Usbekin, der Keramikgeschirr verkauft, dunkelhäutige Kinder vom Solon-Stamm, der auf dem Feld spielt, ein stattlicher afghanischer Mann in voller Militärmunition, alte Älteste mit weißen Turbanen – farbenfrohe orientalische Charaktere erschienen vor dem Künstler in schwüler Atmosphäre, unter einem direkten Sonnenstrahl vor dem Hintergrund eines leuchtenden Kobaltblaus Himmel. Die spezifischen Merkmale jedes ethnischen Typs, charakteristische Details der nationalen Kleidung, des Schmucks und der Waffen werden mit dokumentarischer Genauigkeit vermittelt. Der kirgisische Jäger posierte für den Künstler in einem eleganten Gewand (Chapan), der Sitte entsprechend in weite Hosen (Haremshosen) gesteckt und mit einem gefalteten Schalgürtel (Belbag) gebunden, in einem weißen, mit farbigen Feldern verzierten Kopfschmuck (Kalpak). ), mit einer Waffe hinter seinem Rücken (Karamultuk ***). Die Helden von Wereschtschagins Gemälden waren die umherziehenden Derwische (Duvans), denen man auf usbekischen Basaren begegnete. Einige von ihnen machten auf den Basaren mit lautem Gebetsgesang und Ausrufen auf sich aufmerksam, während andere im Gegenteil stillschweigend Gott verherrlichten und in einen meditativen Zustand versunken waren. Wereschtschagin drang in stickige Opiumläden ein, stieg in das unterirdische Gefängnis Zindan hinab und wurde Zeuge des Verkaufs eines Kindersklaven. Alle Beobachtungen für ungewöhnliches Leben„Eingeborene“, wie Wereschtschagin sie nannte, wurden für die ausgefallenen Themen zukünftiger Gemälde angesammelt.

Unter den Genrebildern der Turkestan-Serie sticht vielleicht nur ein Werk hervor – das ist „Die Türen von Timur (Tamerlane)“ von 1872, das in seiner Bedeutung nahe kommt historisches Bild. Im Zentrum der Komposition befinden sich mit dichten Ornamenten verzierte Türen, die im Gegensatz zur Dynamik ein Gefühl der Stabilität und Erhabenheit der östlichen Weltordnung erzeugen Europäische Zivilisation. Geschlossene Türen- Das kollektives Bild Osten, der keine ausländische Invasion in die Welt zulässt antike Kultur. Gefrorene Wachen in bunter, detaillierter Nationaltracht und mit voller Munition bewachen den Frieden ihres Herrn. Sie gelten als alte Symbole des östlichen Lebens.

Der Hauptgrund, der Wereschtschagin dazu veranlasste, nach Turkestan zu gehen, war leidenschaftliches Verlangen Finden Sie heraus, was echter Krieg ist. „Ich stellte mir vor, dass der Krieg eine Art Parade ist, mit Musik und wehenden Federn, mit galoppierenden Pferden, mit großem Pomp und wenig Gefahr: Für die Situation natürlich ein paar Tote. .."****. Gesehenes menschliches Leid, Grausamkeit, Barbarei, Verlust von Leben, physische und Herzenskummeränderte seine Vorstellungen vom Krieg völlig. Wereschtschagin nahm sein Gewehr und kämpfte furchtlos Seite an Seite mit russischen Soldaten, wobei er seine wichtigste „Waffe“ zurückließ – einen Pinsel und einen Bleistift. Trotz des jungen Alters des Künstlers sprachen ihn die Offiziere respektvoll mit „Wassili Wassiljewitsch“ an; die Soldaten gaben ihm den Spitznamen „Wyruchagin“. Für seinen Mut im Kampf wurde Wereschtschagin der St.-Georgs-Orden IV verliehen, „als Vergeltung für die Auszeichnung, die er während der Verteidigung der Zitadelle von Samarkand vom 2. bis 8. Juni 1868“ gegen den Angriff der Truppen erbrachte des Buchara-Emirs. Es war die einzige Belohnung, vom Künstler zeitlebens übernommen.

„Gruselige Bilder echter Krieg„Sie schockierten die Zuschauer mit blutigen Geschichten und gnadenlos bitterer Wahrheit, sie sprengten die Grenzen der offiziellen Schlachtenstatistik und stellten den Krieg als die größte gemeinsame Tragödie der Sieger und Besiegten dar.“ Ein wahrer Held Wereschtschagins Krieg wurde ein russischer Soldat, aber kein Sieger mit einem Banner in der Hand, sondern ein Verwundeter, der dem Tod ins Gesicht blickte („Mortally Wounded“. 1873, Tretjakow-Galerie). Russische und europäische Zuschauer betrachteten mit Aufregung und Verwirrung die Szene des Todes der umzingelten russischen Soldaten, mit Abscheu und Angst blickten sie auf die abgetrennten Köpfe, die in Form von Trophäen auf Stangen montiert waren oder unter den Füßen des Schahs lagen. Das mittlerweile berühmte Gemälde „Die Apotheose des Krieges“ (1871, Tretjakow-Galerie) ist der Epilog des „Heldengedichts“, in dem spezifische Handlung nimmt die Eigenschaften einer Metapher an und ruft eine apokalyptische Stimmung hervor. Wereschtschagin hat es deutlich geschafft zu zeigen, was der Tod ist und was das Ergebnis eines jeden Krieges ist: Eine Pyramide aus menschlichen Schädeln mit offenen Mündern, die für immer in einem schrecklichen Schrei erstarrt sind, sieht schrecklicher aus als Hunderte von auf dem Schlachtfeld getöteten Soldaten.

Solche Geschichten erschienen den Zeitgenossen unpatriotisch, paradox, unverständlich und ließen sie unwillkürlich über die Methoden der Kolonialpolitik eines Staates nachdenken. Diese „die Wahrheit atmenden Verschwörungen“, wie St. Petersburger Zeitungen während Wereschtschagins erster persönlicher Ausstellung in Russland im Jahr 1874 schrieben, lösten eine Reihe kritischer Artikel aus, in denen ihm Verrat und eine „turkmenische“ Sicht auf die Ereignisse vorgeworfen wurden. Beleidigt zerstörte Wereschtschagin aus Protest drei Gemälde der Serie, was besonders heftige Angriffe auslöste („An der Festungsmauer. Eingetreten“ 1871, „Umzingelt – verfolgt...“ und „Vergessen“ 1871).

In ihrer endgültigen Form umfasste die Turkestan-Serie mehrere Dutzend Gemälde, viele Skizzen und mehr als hundert Zeichnungen. Es wurde 1873 auf Wereschtschagins erster Einzelausstellung in London ausgestellt nächstes Jahr- in St. Petersburg und Moskau. In den Ausstellungskatalogen wurde darauf hingewiesen, dass die Werke des Künstlers nicht zum Verkauf standen. Wereschtschagin wollte die Integrität der gesamten Serie unter der unabdingbaren Bedingung bewahren, in Russland zu bleiben. Wereschtschagins Turkestan-Reihe demonstrierte neue Erfolge der russischen Schule, insbesondere im Bereich des Kampfgenres, und sorgte für Aufsehen großes Interesse im Westen Kunstwelt. In seiner Heimat überraschten Wereschtschagins Gemälde nicht nur mit ihrer Technik und innovativen Interpretation der Themen, sondern lösten auch eine Welle gesellschaftlicher Diskussionen zum Thema des kolonialen Ostens und des russischen Orientalismus aus. Für einige schienen die „asiatischen“ Gemälde des Künstlers ein fremdartiges Phänomen in der russischen Kunst zu sein, für die Mehrheit waren sie jedoch „in vielerlei Hinsicht wirklich originelle und erstaunliche Dinge ... die den Geist des russischen Volkes emporhoben“. Der Künstler Ivan Kramskoy fasste diese Argumente zusammen, indem er Wereschtschagins Kunst als „ein Ereignis … die Eroberung Russlands, viel größer als die Eroberung von Kaufman“ definierte.

Die Turkestan-Serie ist fast mit voller Kraft erworben von P.M. Tretjakow mit finanzieller Unterstützung seines Bruders. Es dauerte jedoch lange, bis sich über ihr Schicksal entschied, und Wereschtschagin hatte es bereits eilig, neue Reisen und Eindrücke zu unternehmen. Im April 1874 ging er für zwei Jahre nach Indien.

Fortsetzung folgt…

* Wereschtschagin V.V. Von einer Reise nach Zentralasien // Vereshchagin V.V. Essays, Skizzen, Erinnerungen. St. Petersburg, 1883

** Brief von P.M. Tretjakowa V.V. Stasov vom 13. Februar 1882 // Korrespondenz von P.M. Tretjakow und V.V. Stasova. 1874 1897. S.65)

*** Russischer Name Waffen - Arkebuse. Nach den Erinnerungen des Sohnes des Künstlers, ebenfalls Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin (1892-1981), hing „eine große, ungewöhnlich schwere Arkebuse“ im Moskauer Atelier des Künstlers in Nischni Kotly in der Waffensammlung, zwischen kaukasischen Dolchen, Säbeln und Stahlketten Post und türkische Krummsäbel. V.V. Wereschtschagin. Erinnerungen des Sohnes des Künstlers. L., 1978. S.45

**** Gespräch mit V.V. Wereschtschagin // St. Petersburg Gazette, 1900. 6. Mai (19), Nr. 132.

Am 22. August 1867 wurde V. V. Wereschtschagin als Fähnrich angeworben, um dem turkestanischen Generalgouverneur K. P. zur Verfügung zu stehen. von Kaufman und in die von Russland annektierten Gebiete Zentralasiens geschickt. Der Künstler unternahm zwei Reisen nach Turkestan: 1867–1868 und 1869–1870. Hier schuf er trotz der schwierigen Reisebedingungen und des Misstrauens der Usbeken und Kasachen gegenüber dem Ausländer „Kafir“ viele Zeichnungen und Bildskizzen aus dem Leben.

Er führte ein detailliertes Reisetagebuch, sammelte ethnografische und zoologische Sammlungen und führte kleine archäologische Ausgrabungen durch. In seinen turkestanischen Aufsätzen schrieb der Künstler über die Notwendigkeit eines sorgfältigen Umgangs mit antiken Baudenkmälern, „von denen noch viele wunderbare Beispiele erhalten sind“. Er schickte einen Brief an die Zeitung St. Petersburg Wedomosti, in dem er den beklagenswerten Zustand der Moscheen in Samarkand beschrieb und versuchte, die Aufmerksamkeit der russischen Öffentlichkeit auf dieses Problem zu lenken*.

Neben schnellen Skizzen malte der Künstler auch Skizzen in Ölfarben, die es ihm ermöglichten, mit seinem Pinsel das Gefühl schwül heißer Luft, des südlichen blauen Himmels und des Frühlingsgrüns der Steppe zu vermitteln. Es ist überraschend, dass die Leinwände in leuchtenden Farben, als wären sie in der Wärme der Sonne getränkt, die auf der Grundlage von Skizzen entstanden sind, die von der ersten Reise nach Turkestan mitgebracht wurden, Ende 1868 – Anfang 1869 im Atelier gemalt wurden das kalte Winterlicht des Pariser Himmels. Nach der zweiten Reise arbeitete Wereschtschagin in München in der Werkstatt, die er vom deutschen Maler Theodor Gorschelt geerbt hatte, sowie in einem von Wereschtschagin 1871 für Arbeiten im Freien erbauten Landatelier. Während seiner Asien-Kampagnen, bei denen er sich unter den sengenden Strahlen der südlichen Sonne bewegte, entdeckte Wereschtschagin ein helles, blendendes Licht, das das Volumen skulptural betonte, die Textur verstärkte und scharfe farbige Schatten sichtbar machte. Diese Effekte der Sonnenbeleuchtung wurden zu einer der wichtigsten künstlerischen Techniken und halfen Wereschtschagin, sich als Maler zu offenbaren. P.M. Tretjakow schrieb über das Werk „Derwische in festlichen Kleidern“ von 1870 „...Ich war erstaunt über das Sonnenlicht, das über das Bild fiel, und über die Virtuosität der Schrift.“**.

Die Farbgebung in Wereschtschagins turkestanischen Gemälden basierte auf dicken, gesättigten Farbverhältnissen und ähnelte dem dekorativen Muster eines orientalischen Teppichs. Eine kirgisische Frau mit hohem schneeweißem Turban, die leicht auf einem Pferd sitzt, ein Usbekin, der Keramikgeschirr verkauft, dunkelhäutige Kinder vom Solon-Stamm, der auf dem Feld spielt, ein stattlicher afghanischer Mann in voller Militärmunition, alte Älteste mit weißen Turbanen – farbenfrohe orientalische Charaktere erschienen vor dem Künstler in schwüler Atmosphäre, unter einem direkten Sonnenstrahl vor dem Hintergrund eines leuchtenden Kobaltblaus Himmel. Die spezifischen Merkmale jedes ethnischen Typs sowie charakteristische Details nationaler Kleidung, Schmuck und Waffen werden mit dokumentarischer Genauigkeit vermittelt. Der kirgisische Jäger posierte für den Künstler in einem eleganten Gewand (Chapan), nach Brauch in weite Hosen (Haremshosen) gesteckt und mit einem gefalteten Schalgürtel (Belbag) gebunden, in einem weißen, mit farbigen Feldern verzierten Kopfschmuck (Kalpak), mit einer Waffe hinter seinem Rücken (Karamultuk ***). Die Helden von Wereschtschagins Gemälden waren die umherziehenden Derwische (Duvans), denen man auf usbekischen Basaren begegnete. Einige von ihnen machten auf den Basaren mit lautem Gebetsgesang und Ausrufen auf sich aufmerksam, während andere im Gegenteil stillschweigend Gott verherrlichten und in einen meditativen Zustand versunken waren. Wereschtschagin drang in stickige Opiumläden ein, stieg in das unterirdische Gefängnis Zindan hinab und wurde Zeuge des Verkaufs eines Kindersklaven. Alle Beobachtungen des ungewöhnlichen Lebens der „Eingeborenen“, wie Wereschtschagin sie nannte, wurden für die ergreifenden Themen zukünftiger Gemälde gesammelt.

Unter den Genrebildern der Turkestan-Serie sticht vielleicht nur ein Werk hervor – das ist „Die Türen von Timur (Tamerlane)“ aus dem Jahr 1872, das in seiner Bedeutung einem historischen Gemälde nahe kommt. Im Zentrum der Komposition stehen mit dichten Ornamenten verzierte Türen, die ein Gefühl der Stabilität und Erhabenheit der östlichen Weltordnung im Gegensatz zur Dynamik der europäischen Zivilisation vermitteln. Geschlossene Türen sind ein kollektives Bild des Ostens und verhindern das Eindringen fremder Menschen in die Welt der antiken Kultur. Gefrorene Wachen in bunter, detaillierter Nationaltracht und mit voller Munition bewachen den Frieden ihres Herrn. Sie gelten als alte Symbole des östlichen Lebens.

Der Hauptgrund, der Wereschtschagin dazu veranlasste, nach Turkestan zu gehen, war der leidenschaftliche Wunsch herauszufinden, was wirklicher Krieg war. „Ich stellte mir vor, dass der Krieg eine Art Parade ist, mit Musik und wehenden Federn, mit galoppierenden Pferden, mit großem Pomp und wenig Gefahr: Für die Situation natürlich ein paar Tote. .."****. Der Anblick menschlichen Leids, der Grausamkeit, der Barbarei, des Verlusts von Menschenleben sowie körperlicher und seelischer Schmerzen veränderte seine Vorstellungen vom Krieg völlig. Wereschtschagin nahm sein Gewehr und kämpfte furchtlos Seite an Seite mit russischen Soldaten, wobei er seine wichtigste „Waffe“ zurückließ – einen Pinsel und einen Bleistift. Trotz des jungen Alters des Künstlers wurde er von den Offizieren respektvoll mit „Wassili Wassiljewitsch“ angesprochen; die Soldaten gaben ihm den Spitznamen „Wyruchagin“. Für seinen Mut im Kampf wurde Wereschtschagin der St.-Georgs-Orden IV verliehen, „als Vergeltung für die Auszeichnung, die er während der Verteidigung der Zitadelle von Samarkand vom 2. bis 8. Juni 1868“ gegen den Angriff der Truppen erbrachte des Buchara-Emirs. Dies war die einzige Auszeichnung, die der Künstler in seinem gesamten Leben entgegennahm.

„Schreckliche Bilder eines echten Krieges“ schockierten die Zuschauer mit blutigen Szenen und gnadenlos bitterer Wahrheit, sie sprengten den Rahmen offizieller Schlachtenstatistiken und stellten den Krieg als die größte gemeinsame Tragödie der Sieger und Besiegten dar; Wereschtschagins wahrer Kriegsheld war der russische Soldat, aber nicht der Sieger mit einem Banner in der Hand, sondern der Verwundete, der dem Tod ins Gesicht sah („Tödlich verwundet“. 1873, Tretjakow-Galerie). Russische und europäische Zuschauer betrachteten mit Aufregung und Verwirrung die Szene des Todes der umzingelten russischen Soldaten, mit Abscheu und Angst blickten sie auf die abgetrennten Köpfe, die in Form von Trophäen auf Stangen montiert waren oder unter den Füßen des Schahs lagen. Das mittlerweile berühmte Gemälde „Die Apotheose des Krieges“ (1871, Tretjakow-Galerie) ist der Epilog eines „Heldengedichts“, in dem eine bestimmte Handlung die Eigenschaften einer Metapher erhält und eine apokalyptische Stimmung hervorruft. Wereschtschagin hat es eindeutig geschafft zu zeigen, was der Tod ist und was das Ergebnis eines jeden Krieges ist: Eine Pyramide aus menschlichen Schädeln mit offenen Mündern, die für immer in einem schrecklichen Schrei erstarrt sind, sieht schrecklicher aus als Hunderte von auf dem Schlachtfeld getöteten Soldaten.

Solche Geschichten erschienen den Zeitgenossen unpatriotisch, paradox, unverständlich und ließen sie unwillkürlich über die Methoden der Kolonialpolitik eines Staates nachdenken. Diese „die Wahrheit atmenden Verschwörungen“, wie St. Petersburger Zeitungen während Wereschtschagins erster persönlicher Ausstellung in Russland im Jahr 1874 schrieben, lösten eine Reihe kritischer Artikel aus, in denen ihm Verrat und eine „turkmenische“ Sicht auf die Ereignisse vorgeworfen wurden. Beleidigt zerstörte Wereschtschagin aus Protest drei Gemälde der Serie, was besonders heftige Angriffe auslöste („An der Festungsmauer. Eingetreten“ 1871, „Umzingelt – verfolgt...“ und „Vergessen“ 1871).

In ihrer endgültigen Form umfasste die Turkestan-Serie mehrere Dutzend Gemälde, viele Skizzen und mehr als hundert Zeichnungen. Es wurde 1873 auf Wereschtschagins erster Einzelausstellung in London und im folgenden Jahr in St. Petersburg und Moskau ausgestellt. In den Ausstellungskatalogen wurde darauf hingewiesen, dass die Werke des Künstlers nicht zum Verkauf standen. Wereschtschagin wollte die Integrität der gesamten Serie unter der unabdingbaren Bedingung bewahren, in Russland zu bleiben. Wereschtschagins Turkestan-Reihe demonstrierte neue Erfolge der russischen Schule, insbesondere im Bereich des Kampfgenres, und weckte großes Interesse in der westlichen Kunstwelt. In seiner Heimat überraschten Wereschtschagins Gemälde nicht nur mit ihrer Technik und innovativen Interpretation der Themen, sondern lösten auch eine Welle gesellschaftlicher Diskussionen zum Thema des kolonialen Ostens und des russischen Orientalismus aus. Für einige schienen die „asiatischen“ Gemälde des Künstlers ein fremdartiges Phänomen in der russischen Kunst zu sein, aber für die Mehrheit waren sie „in vielerlei Hinsicht wirklich originelle und erstaunliche Dinge ... die den Geist des russischen Volkes emporhoben“. Der Künstler Ivan Kramskoy fasste diese Argumente zusammen, indem er Wereschtschagins Kunst als „ein Ereignis … die Eroberung Russlands, viel größer als die Eroberung Kaufmans“ definierte.

Die Turkestan-Reihe wurde fast vollständig von P.M. Tretjakow mit finanzieller Unterstützung seines Bruders erworben. Es dauerte jedoch lange, bis sich über ihr Schicksal entschied, und Wereschtschagin hatte es bereits eilig, neue Reisen und Eindrücke zu unternehmen. Im April 1874 ging er für zwei Jahre nach Indien.

Fortsetzung folgt…

* Wereschtschagin V.V. Von einer Reise nach Zentralasien // Vereshchagin V.V. Essays, Skizzen, Erinnerungen. St. Petersburg, 1883

** Brief von P.M. Tretjakowa V.V. Stasov vom 13. Februar 1882 // Korrespondenz von P.M. Tretjakow und V.V. Stasova. 1874 1897. S.65)

*** Der russische Name für die Waffe ist Quietscher. Nach den Erinnerungen des Sohnes des Künstlers, ebenfalls Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin (1892-1981), hing „eine große, ungewöhnlich schwere Arkebuse“ im Moskauer Atelier des Künstlers in Nischni Kotly in der Waffensammlung, zwischen kaukasischen Dolchen, Säbeln und Stahlketten Post und türkische Krummsäbel. V.V. Wereschtschagin. Erinnerungen des Sohnes des Künstlers. L., 1978. S.45

**** Gespräch mit V.V. Wereschtschagin // St. Petersburg Gazette, 1900. 6. Mai (19), Nr. 132.

„Turkestan-Serie“- eine Reihe von Gemälden des russischen Künstlers Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin, geschrieben in den Jahren 1871-1873. in München basierend auf den Reisen des Künstlers nach Zentralasien in den Jahren 1867–1868 und 1869–1870. Die Turkestan-Reihe umfasst auch eine kleine Unterreihe „Barbaren“ („Heroisches Gedicht“), die Wereschtschagin hervorheben und geben wollte unabhängige Bedeutung. Diese Unterserie ist ausschließlich militärischen Themen gewidmet.

Im Jahr 1867 lud K. P. Kaufman, der Generalgouverneur von Turkestan und Kommandeur der russischen Truppen in Zentralasien, den Künstler in seinen Dienst ein – er sollte den Rang eines Fähnrichs unter dem General bekleiden. Im August 1867 reiste Wereschtschagin nach Taschkent und Samarkand. Er beteiligte sich an der Verteidigung des belagerten Samarkands, wurde verwundet und erhielt den St.-Georgs-Orden 4. Klasse „als Vergeltung für die Auszeichnung, die während der Verteidigung der Zitadelle von Samarkand vom 2. bis 8. Juni 1868 erbracht wurde.“ Ende 1868 kam der Künstler nach St. Petersburg, von dort nach Paris und dann erneut nach St. Petersburg. 1869 organisierte er mit der Unterstützung von Kaufman eine „Turkestan-Ausstellung“ in der Hauptstadt. Nach dem Ende der Ausstellung reiste Wereschtschagin erneut nach Turkestan, diesmal durch Sibirien.

1871 zog Wereschtschagin nach München und begann mit der Arbeit an Gemälden mit orientalischen Themen. Zwei Jahre später vollendete er die Turkestan-Serie, die 13 Gemälde, 81 Skizzen und 133 Zeichnungen umfasste – in dieser Komposition wurde sie auf Wereschtschagins erster persönlicher Ausstellung im Jahr gezeigt Kristallpalast 1873 in London und dann 1874 in St. Petersburg und Moskau.

Wereschtschagin legte Voraussetzung Erwerb der gesamten Sammlung. Es wurde 1874 von P. M. Tretjakow für 92.000 Silberrubel gekauft. Er machte es der breiten Öffentlichkeit zugänglich, zunächst in den Räumlichkeiten der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber und dann, nachdem er neue Räume hinzugefügt hatte, in seiner Galerie.

Die Turkestan-Reihe ist teilweise den militärischen Ereignissen in der Zeit des Anschlusses der zentralasiatischen Khanate an Russland und teilweise der zentralasiatischen Lebensweise, Traditionen und Kultur der lokalen Bevölkerung gewidmet. Sowohl das Thema als auch Maltechnik waren für ihre Zeit neu und ungewöhnlich und lösten bei ihren Zeitgenossen zunächst gemischte Meinungen aus. Für viele Künstler (darunter Perow, Tschistjakow und zunächst Repin) schien die Turkestan-Reihe der russischen Kunst fremd zu sein, doch mit der Zeit setzte sich Kramskojs Meinung durch, dass diese Reihe ein glänzender Erfolg der neuen russischen Schule und ihre bedingungslose Errungenschaft sei.

Usbekische Frau in Taschkent

Im Alatau-Gebirge

Die Hauptstraße in Samarkand aus der Höhe der Zitadelle am frühen Morgen

Türen von Timur (Tamerlane)

Kalmückische Kapelle

Mausoleum Gur-Emir. Samarkand

Vor genau 150 Jahren, im Jahr 1867, unmittelbar nach der Eroberung Turkestans durch die zaristischen Truppen, folgte der junge, aber bereits berühmte Schlachtenmaler Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin (1842-1904) der Einladung des turkestanischen Generalgouverneurs General K. P. Kaufman, als sein Amt zu dienen Sekretär-Künstler. Wereschtschagin stimmte einer gefährlichen Reise zu. In seinen autobiografischen Notizen nannte er den Grund, der ihn auf eine gefährliche Reise trieb: „Ich bin gegangen, weil ich herausfinden wollte, was wahrer Krieg, worüber ich viel gelesen und gehört habe ...“

Während der langen Reise von St. Petersburg nach Taschkent im Süden der vom Krieg heimgesuchten Region und später auf zahlreichen Reisen nach Turkestan schuf Wereschtschagin Hunderte von Zeichnungen und Skizzen, die Szenen aus dem Leben der Völker Zentralasiens darstellten, und fertigte Skizzen an Städte und Gemeinden, Festungen und Historische Monumente. Seine Alben zeigen die Gesichter von Kasachen, Usbeken, Tadschiken, Zigeunern, Juden und anderen Bewohnern der riesigen Region. So schuf er am Ufer des Syr Darya Porträts von Kasachen und malte die Ruinen der Kokand-Festung Akmechet, die kürzlich von den Truppen von V.A. Perovsky gesprengt wurde.

Der Künstler einigte sich mit Kaufman darauf, dass ihm keine Beförderungsränge verliehen würden, dass er seine Zivilkleidung behalten und das Recht erhalten würde, sich für Skizzen und Skizzen frei in der Region zu bewegen. Allerdings war das Leben anders geplant. Wereschtschagin hielt im von den Russen besetzten Samarkand an und begann, das Leben und die Lebensweise der Stadt zu studieren.

Doch als die Haupttruppen unter dem Kommando von Kaufman Samarkand verließen, um weiter gegen den Emir zu kämpfen, wurde die kleine Garnison der Stadt von Tausenden Truppen des Shakhrisabz-Khanats und der ihm angeschlossenen lokalen Bevölkerung belagert. Die Gegner waren den Russen um fast das Achtzigfache überlegen. Durch ihr Feuer wurden die Reihen der mutigen Verteidiger der Zitadelle von Samarkand stark ausgedünnt. Die Situation wurde manchmal einfach katastrophal. Wereschtschagin schloss sich den Verteidigern an, nachdem er einen Bleistift gegen eine Waffe eingetauscht hatte.

Er beteiligte sich an der Verteidigung der Festung, führte Soldaten mehr als einmal in Nahkämpfe, führte die Aufklärung des Feindes unter Einsatz seines Lebens durch und ging überall voran. Eine Kugel zerschmetterte seine Waffe auf Brusthöhe und eine weitere Kugel schlug ihm den Hut vom Kopf. Ein heftiger Steinschlag verletzte sein Bein. Der Mut, die Gelassenheit und das Management des Künstlers verschafften ihm hohes Ansehen bei den Offizieren und Soldaten der Abteilung.

Die Belagerten hielten durch und die Belagerung wurde schließlich aufgehoben.

In der Einreichung des Künstlers für den Preis heißt es: „Während der achttägigen Belagerung der Zitadelle von Samarkand durch Massen von Buchartsew ermutigte der Feldwebel Wereschtschagin die Garnison mit einem mutigen Beispiel ... Trotz des Steinhagels und des mörderischen Gewehrs.“ Feuer, mit einer Waffe in der Hand, stürmte er die Zitadelle und fesselte mit seinem heldenhaften Beispiel die tapferen Verteidiger. Der Künstler wurde mit dem St.-Georgs-Orden ausgezeichnet. Später erhielt er mehrere weitere Auszeichnungen, aber er trug immer nur diese – die Kampfauszeichnung.
Mehr als ein Jahr lang verfolgte er die Truppen und malte nach dem Leben, hauptsächlich Kampfszenen, in den Angriff rennende Soldaten, Verwundete, Sterbende und bereits Tote. Trotz der Tatsache, dass V.V. Wereschtschagin war ein professioneller Soldat (er absolvierte das Marinekorps und dann die Akademie der Künste), er nahm nur dann an Militäreinsätzen teil, wenn es unbedingt notwendig war, wie es in Samarkand geschah.

Er, der Künstler, hatte eine ganz andere Aufgabe. Wassili Wassiljewitsch hatte es eilig, seine Bewunderung für die Schönheit der südlichen Natur, ihrer Steppen und Flusstäler, den lila-blauen Dunst ferner Berge auf Papier oder Leinwand zu vermitteln.

Er hielt Bilder von Einheimischen, der Wanderung einer kasachischen Familie, eleganten Jurtenwagen und der Kleidung von Kamelen und Pferden fest. Doch in allen Schlachtengemälden steckt ein wütender Protest gegen Wildheit, Barbarei, Grausamkeit, Verlust von Menschenleben, gegen Dunkelheit und Unwissenheit, religiösen Fanatismus und Armut.

Ein Jahr später, mit Unterstützung von K.P. Kaufman, a großer Erfolg Es fand eine Ausstellung mit Schlachtengemälden und Zeichnungen von V.V. Wereschtschagin aus dem Turkestan-Zyklus statt. Zum ersten Mal erschien unser Asien in all seiner Schönheit und seinen Widersprüchen auf den Leinwänden des Künstlers.

Die Turkestan-Serie hinterließ bei den Zeitgenossen einen beeindruckenden Eindruck. Was Wereschtschagin zeigte, war neu, originell, unerwartet: Es war eine völlig unbekannte Welt, die in ihrer Wahrheit und ihrem Charakter bemerkenswert anschaulich dargestellt wurde.

Nach Ende der Ausstellung reiste Wereschtschagin erneut nach Turkestan, allerdings durch Sibirien. Dieses Mal reiste ich durch Semirechye und Westchina.

Mehrere heute berühmte Gemälde sind Semirechye und Kirgisistan gewidmet: „Ein reicher kirgisischer Jäger mit einem Falken“, „Ansichten der Berge in der Nähe des Dorfes Lepsinskaya, des Tals des Flusses Chu“ (Shu), des Issyk-Kul-Sees, der schneebedeckten Gipfel des kirgisischen Bergrückens, Naryn am Tien Shan. Dutzende von Wereschtschagins Skizzen werden heute im Ethnographischen Museum in Moskau aufbewahrt. Sie enthalten Informationen über Menschen, die vor anderthalb Jahrhunderten auf dem Gebiet des heutigen Kasachstans und Usbekistans lebten.

Aus Zentralasien zurückgekehrt, ging er nach Deutschland und schuf dort in seinem friedlichen Atelier anhand von Erinnerungen und Skizzen die berühmte turkestanische Serie berühmter Schlachtengemälde. Darunter ist „Die Apotheose des Krieges“, das berühmteste, das uns aus der Kindheit aus Reproduktionen in Lehrbüchern bekannt ist: ein Berg aus Totenköpfen vor dem Hintergrund einer zerstörten Stadt, darüber fliegen schwarze Vögel – ein Symbol des Todes. Das Bild entstand unter dem Eindruck von Geschichten darüber, wie der Despot von Kaschgar, Valikhan Tore, einen europäischen Reisenden hinrichtete und befahl, seinen Kopf auf die Spitze einer Pyramide zu legen, die aus den Schädeln anderer hingerichteter Menschen bestand. Die Inschrift auf dem Rahmen lautet: „Allen großen Eroberern gewidmet – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“

Antikriegsgemälde von V.V. Wereschtschagin waren auf mehreren Ausstellungen in Europa und Russland ein großer Erfolg. Doch im Frühjahr 1874 brach nach einer Ausstellung in St. Petersburg ein Skandal aus: Wereschtschagin wurde Antipatriotismus und Feindschaft vorgeworfen. Und das alles, weil Kaiser Alexander II., der Wereschtschagins Gemälde kennenlernte, wie die Zeitungen damals schrieben, „seinen Unmut sehr scharf zum Ausdruck brachte“ und der Erbe, der spätere Kaiser Alexander III., allgemein sagte: „Seine ständige Tendenz ist abstoßend.“ Nationalstolz, und man kann daraus eines schließen: Entweder ist Wereschtschagin ein Rohling oder ein völlig verrückter Mensch.“ Natürlich war es damals üblich, den Frieden mit Waffengewalt „durchzusetzen“, aber es zeigte sich das abscheuliche Gesicht des Krieges. Solch ein „Unmut“ gegenüber den Spitzenbeamten des Landes klingt nicht nur in unserem Land oft wie ein Aufruf zur Verfolgung. Kritik und Klatsch fielen auf Wereschtschagin. Der Künstler schloss sich in seinem Atelier ein und zerstörte sogar mehrere seiner Gemälde. Als Wereschtschagin nur einen Monat später von der Kaiserlichen Akademie der Künste den Professorentitel verlieh, weigerte er sich, ihn anzunehmen. Dafür wurde er zum Rebellen, Nihilisten und Revolutionär erklärt.

Herumreisen verschiedene Länder Welt, immer Tagebücher geführt – „Notizen“. Er veröffentlichte 12 Bücher und zahlreiche Artikel sowohl in der in- als auch ausländischen Presse. Darin beschrieb V.V. Wereschtschagin seine Ansichten zur Kunst sowie zu den Sitten und Bräuchen der Länder, die er besuchte. Und er bereiste die halbe Welt und schuf mehrere Gemäldeserien über den russisch-türkischen Krieg, wobei er insbesondere die Ereignisse in Bulgarien hervorhob. Zwei Jahre lang reiste er durch Indien, wo damals die britischen Kolonialisten grassierten, und besuchte die Länder Südostasiens, Ägyptens und arabischer Länder. Wereschtschagin sah und erlebte schreckliche Katastrophen und die Schrecken mehrerer Kriege, deren Erinnerungen ihn viele Jahre lang wie ein Albtraum verfolgten. Er wurde mehrmals verwundet, verlor seine Gesundheit und verlor seinen jüngeren Bruder. Und einige Militärs griffen ihn mit dem Vorwurf an, dass auch er in seinen Gemälden die tragischen Aspekte beispielsweise des russisch-türkischen Krieges verdichtete. Der Künstler antwortete, dass er nicht einmal ein Zehntel dessen darstellte, was er persönlich in der Realität beobachtete. Später wird er weitere Serien echter Meisterwerke schaffen. Aber die turkestanische Werkreihe von V.V. Wereschtschagin war die erste und berühmteste in seinem Werk. Es geht nicht nur um Krieg. Es gibt viele Seiten in den „Notizen“, Zeichnungen und drei große Gemälde gewidmet einem anderen „großen Eroberer Asiens“, der fast mitgerissen hat mehr Leben als Schlachten - Drogen.

Obwohl der junge Mann nach der Ausstellung in Paris sofort berühmt wurde, brachten ihm seltsamerweise zwei Gemälde besondere Berühmtheit, deren Motive scheinbar aus dem Gleichgewicht geraten Militärisches Thema. Es gibt keine Militäreinsätze, keine blutigen Szenen, keine Leichen, keine abgetrennten Köpfe, keine Schädel, keine Krähen. Aber die darauf abgebildeten Menschen sehen sehr nach Leichen aus.

Zwei Gemälde hinterließen bei den Parisern einen überwältigenden Eindruck: „Opiumesser“ (1868) und „Politiker in einem Opiumladen“. Taschkent“ (1870). Sie verursachten einen Skandal, der Wereschtschagin noch bekannter machte.

Die Welt Turkestans war damals in Europa völlig unbekannt und Drogen galten in Frankreich als angenehmer und harmloser Zeitvertreib. Opium und das stärkste Getränk auf Wermut, Absinth, der Halluzinationen verursachte, galt damals in Europa als Zeichen der Exklusivität, das nur Aristokraten und kreativen Menschen innewohnte. Dieser Trank galt als zuverlässiges Schmerzmittel, einfache Abhilfe vom Alkoholismus. Opium wurde bei geringsten Zahn- und Kopfschmerzen als Beruhigungsmittel und bei starkem Alkoholkonsum verabreicht, damit man mit dem Trinken aufhörte. Doch dass er bald drogenabhängig wurde, wurde irgendwie nicht bemerkt. Er ist jetzt nicht gewalttätig! Einige Forscher glauben immer noch, dass viele der impressionistischen Gemälde von ihnen im Zustand einer leichten Drogenvergiftung gemalt wurden. Unter den Starken kann man nichts erschaffen. Damals wurden Drogen in Romanen und Gedichten verherrlicht, was neue Leute anzog, die sich dem Clan anschließen wollten. besondere Menschen. Der Opiumwahn kam aus China. Auch die „Königin der Meere“ England brachte Drogen aus Indien. Böhmen - berühmte Künstler, Künstler, Schriftsteller, Dichter – gründeten geschlossene Clubs für Opiumliebhaber.

Darin stürzte sich eine ausgewählte Gesellschaft in drogenbedingte Halluzinationen und teilte anschließend ihre Eindrücke. In einer der Geschichten wurde ein solcher Club von Opiumrauchern beschrieben Conan Doyle. Sein Lieblingsheld Sherlock Holmes findet sich „geschäftlich“ bei der Untersuchung eines anderen Falles in einer Opiumräucherei wieder – in einer Höhle derselben „Opiumesser“, die Wereschtschagin beschrieben hat.

Und in der Geschichte gibt es kein Wort über die Gefahr eines solchen Hobbys. Dort ist alles still und riecht. Alles ist so elegant!

Und hier ist ein Auszug aus einem Artikel in der Pariser Zeitschrift „Licht und Schatten“ (1879), in dem die Droge verherrlicht wurde: „Sie liegt vor Ihnen: ein Stück grüner Mastix, so groß wie eine Nuss, das ein unangenehmes, ekelerregendes Geräusch ausstrahlt.“ Geruch. Hier liegt das Glück, das Glück mit all seinen Extravaganzen. Schlucken Sie ohne Angst – Sie werden nicht daran sterben! Ihr Körper wird darunter überhaupt nicht leiden. Du riskierst nichts ...“

Nun, wie könnte man danach nicht das chinesische „Glück“ ausprobieren!

Und plötzlich zeigt der Russe eine düstere Höhle, mit einem Trank betäubte Menschen in ausgefallenen Kleidern ... Sind sie wirklich mit der raffinierten Pariser Bohème verwandt?!

Ein Gemälde auf einer Ausstellung in Paris wurde sofort verboten, aber vielen europäischen Zeitungen gelang es, es mehrfach zu reproduzieren, und nachdem es bereits aus der Ausstellung entfernt worden war, sorgte es auch in St. Petersburg für Aufsehen. Jeder wollte sie sehen.

Wereschtschagin selbst wusste schon vor Turkestan, dass Drogen existierten, aber in Russland waren sie noch nicht so weit verbreitet wie in Turkestan. Und dort lebte er in Samarkand, Taschkent, Kokand, besuchte die Nomaden in den kirgisischen Steppen, studierte Moral, Traditionen und Bräuche östliche Völker, manchmal ziemlich grausam. Für Wereschtschagin war der Osten die Entdeckung einer neuen Welt – faszinierend, ungewöhnlich. Allerdings habe ich auch etwas Schreckliches gesehen: Opium kostet Menschen das Leben, wie der wildeste Eroberer.

Der Künstler war ein sehr aufmerksamer Beobachter und auch ein Kämpfer soziale Gerechtigkeit. Er konnte einfach nicht anders, als auf die zerstörerische Abhängigkeit der Bewohner Zentralasiens von Opium aufmerksam zu machen. Als Wereschtschagin die „Opiumesser“ zum ersten Mal persönlich sah, war er schockiert: „Ihre Drogen ersetzten den Alkohol, der im Osten aus kulturellen und kulturellen Gründen verwendet wurde.“ religiöse Traditionen, wurde nicht weit verbreitet“, schrieb er. So berichtet der Künstler selbst in seinen Memoiren über seine Eindrücke. „Als ich an einem ziemlich kalten Tag zum Kalendkhan (Höhle) kam, fand ich ein Bild, das sich in mein Gedächtnis eingeprägt hatte: Eine ganze Schar Opiumesser saß an den Wänden, alle zusammengedrängt wie Affen, aneinander gedrängt; der größere Teil hatte wahrscheinlich kürzlich eine Dosis Opium eingenommen; auf ihren Gesichtern liegt ein dumpfer Ausdruck; die halbgeöffneten Münder mancher bewegen sich, als würden sie etwas flüstern; Viele haben den Kopf in den Knien vergraben, atmen schwer und leiden gelegentlich unter Krämpfen. In der Nähe des Basars gibt es viele Zwinger, in denen Diwane (Derwische), Opiumesser, leben. Das sind kleine, dunkle, schmutzige Schränke voller allerlei Müll und Insekten. In einigen Fällen wird Kuknar zubereitet, und dann sieht der Schrank wie ein Spirituosenladen aus, in dem ständig Besucher sind. Einige, die in Maßen getrunken haben, gehen sicher weg, andere, weniger maßvoll, fallen von den Füßen und schlafen Seite an Seite in dunklen Ecken. Kuknar ist ein sehr berauschendes Getränk, das aus der Schale einer gewöhnlichen Mohnblume zubereitet wird …“ Wereschtschagin erzählt ausführlich, wie Kuknar zubereitet wird. Wir werden dieses Rezept nicht verbreiten.

Der Künstler bewertet das Getränk so: „Die Bitterkeit von Kuknar ist so unangenehm, dass ich es nie schlucken konnte, obwohl ich mehr als einmal mit freundlichen Sofas verwöhnt wurde.“ In ähnlichen Zwingern sind Bänke zum Opiumrauchen aufgestellt; Der Schrank ist vollständig mit Matten bedeckt und gepolstert – der Boden, die Wände und die Decke; Der Raucher legt sich hin und saugt den Shisha-Rauch aus einer brennenden Opiumkugel, die von einem anderen mit einer kleinen Pinzette an die Öffnung der Shisha gehalten wird. Die Benommenheit beim Rauchen von Opium ist fast stärker als bei der oralen Einnahme; seine Wirkung kann mit der Wirkung von Tabak verglichen werden, allerdings nur in einem viel stärkeren Ausmaß; wie Tabak raubt es den Schlaf, natürlich, stärkt den Schlaf; aber, so heißt es, es ruft Wachträume hervor, unruhige, flüchtige Träume, Halluzinationen, gefolgt von Schwäche und Frustration, aber angenehm.“

Dieser Eindruck spiegelte sich im Film „Opium Eaters“ wider. In Paris verboten, wurde es in St. Petersburg durch Kopien und Postkarten bekannt. In der künstlerischen Welt begann man über sie zu sprechen.

Der berühmte Kritiker V. Stasov schrieb dann: „Mit skulpturaler Greifbarkeit wird die schmutzige Ecke des Bordells im Bild vermittelt und die Figuren seiner bettelnden Besucher dargestellt.“ All diese unglücklichen Lumpen, verzweifelte arme Menschen, kaum mit erbärmlichen Lumpen bedeckt, die einen von Armut und Laster verdorrten Körper offenbaren. Sechs Menschen, vom Leben verzerrt und mittellos, erreichten das Bordell auf verschiedenen Wegen, durch verschiedene Sorgen und Leiden, aber alle wurden von dem Wunsch hierher gebracht, zumindest mit Hilfe von Gift, die freudlose Realität zu vergessen ... "

Andere Skandalöses Bild„Politiker in einem Opiumladen. Taschkent“ entstand als Ergebnis der zweiten Reise des Künstlers nach Turkestan. Zu dieser Zeit v.v. Wereschtschagin malt mehrere kleine Skizzengemälde, die Arten zentralasiatischer Bettler darstellen, zu denen neben „Politikern“ auch „Bettler in Samarkand“, „Chor bettelnder Derwische“ und „Derwische (Duvans) in festlicher Kleidung“ gehören. Diese Skizzengemälde können als dokumentarisch korrekt angesehen werden. Auf den ersten Blick präsentieren sie eine einfache Skizze urbaner Sitten. Tatsächlich ist hier alles komplizierter. Der Künstler erkannte die weit verbreitete Natur der Armut und den Zusammenhang zwischen Armut und dem Versuch, ihr illusorisch zu entkommen – die Tragödie der Drogensucht. Der Künstler schrieb: „Fast alle Sofas sind berüchtigte Trunkenbolde, fast alle Opiumesser ... Ich habe einmal einem einen ganzen Stock ... Opium gegeben und ich werde nicht vergessen, mit welcher Gier er geschluckt hat, ich werde die ganze Figur nicht vergessen.“ , das gesamte Erscheinungsbild des Opiumessers: groß, extrem blass, gelb, er sah eher aus wie ein Skelett als wie ein lebender Mensch; er hörte kaum, was um ihn herum getan oder gesagt wurde; Tag und Nacht träumte er nur von Opium. Zuerst achtete er nicht auf das, was ich ihm sagte, antwortete nicht und hörte wahrscheinlich nicht zu; aber dann sah er Opium in meinen Händen – plötzlich klärte sich sein bis dahin bedeutungsloses Gesicht auf und gewann an Ausdruck: Seine Augen weiteten sich, seine Nasenflügel weiteten sich, er streckte die Hand aus und begann zu flüstern: Gib mir, gib mir... Zuerst habe ich es nicht gegeben, ich habe das Opium versteckt – dann das Skelett. Dieses hier kam alle herein, fing an zusammenzubrechen, verzog das Gesicht wie ein Kind und flehte mich immer wieder an: Gib mir Beng, gib mir Beng!.. (Beng ist Opium). Als ich ihm schließlich ein Stück reichte, ergriff er es mit beiden Händen und begann, an die Wand geduckt, langsam und genüsslich daran zu nagen, wobei er die Augen schloss, wie ein Hund, der an einem leckeren Knochen nagt.

Er hatte bereits die Hälfte davon gekaut, als der neben ihm sitzende Opiumesser, der schon lange neidisch auf meine Vorliebe für das Skelett geschaut hatte, ihm plötzlich den Rest entriss und ihn in einer Sekunde in den Mund steckte. Was ist mit dem armen Skelett passiert? Er stürzte sich auf seinen Kameraden, schlug ihn nieder und begann auf jede erdenkliche Weise an ihm zu zerren, wobei er verzweifelt sagte: „Gib es zurück, gib es zurück, sage ich!“

„Kalendarkhans sind Zufluchtsorte für Bettler und auch etwas zwischen unserem Café-Restaurant und einem Club... Es sind immer viele Leute da, die plaudern, rauchen, trinken und schlafen. Ich traf dort zufällig recht angesehene Personen, die sich jedoch zu schämen schienen, dass ich, der russische Tyura (Herr), sie in Gesellschaft von Opiumessern und Kuknarchen antraf.“

V.V. Wereschtschagin zeigte mit seinen Gemälden und „Notizen“ realistisch die Armut und das Elend der Opiumkonsumenten. Der Künstler hat dieses Laster nicht romantisiert oder idealisiert, wie es damals in Europa der Fall war. Er starrte auf das Wasser, als er warnte: „Es kann kaum ein Zweifel daran bestehen, dass Opium in mehr oder weniger langer Zeit in Europa zum Einsatz kommen wird; Nach dem Tabak, nach den Drogen, die jetzt im Tabak absorbiert werden, kommt natürlich und unweigerlich Opium.“

Aber selbst der weise und einsichtige Wassili Wassiljewitsch konnte sich nicht vorstellen, zu welcher Tragödie die Verbreitung von Drogen sowohl für die Völker Asiens als auch Europas werden würde.

Er und der Schriftsteller, der das Volk mit ganzem Herzen unterstützte, versuchten mit der Kraft seines Talents, die Gefahr abzuwenden, die auf die Welt zukam. Aber wer hört schon auf die vernünftigsten Warnungen!

Manchmal, in der Hitze der polemischen Debatte, beginnen moderne Debattierer, sich gegenseitig Vorwürfe zu machen, wer als Erster das Übel der Drogensucht oder des Alkoholismus in unsere Region gebracht hat. Sinnlose Aktivität! Die Antwort auf diese Frage wurde bereits im 19. Jahrhundert gegeben.

Bereits 1885 wurde auf Anordnung des Gouverneurs der Region Turkestan A.K. Abramov führte der Wissenschaftler S. Moravitsky eine spezielle Studie über die Verbreitung von Drogen in „neuen Gebieten“ durch – in Turkestan. Schon damals berichteten Ärzte alarmiert, dass „die indigene Bevölkerung den Neuankömmlingen Haschischismus einflößte und diese den Eingeborenen Alkohol.“

Offiziere, Kartographen und Wissenschaftler berichteten auf Dienstreisen ihren Vorgesetzten und teilweise auch dem König selbst von „merkwürdigen Tatsachen“, wie zum Beispiel der Opiumversorgung unserer Region durch chinesische Kaufleute. Die Geheimdienstoffiziere glaubten: „Auf die 20 Millionen muslimische Bevölkerung (1880) kamen allein bis zu 800.000 Haschischkonsumenten.“ Und diese Zahl galt als unterschätzt.“ Kaiser Nikolaus II. war sich der Ernsthaftigkeit des Problems bewusst und verabschiedete am 7. Juli 1915 das Gesetz „Über Maßnahmen zur Bekämpfung des Opioidrauchens“. Es wurde befohlen, den Mohnanbau zu vernichten, was bei den Säern zu Protesten führte. Und das war während des Ersten Weltkriegs! Ich denke, jeder weiß, was als nächstes geschah und wo Kaiser Nikolaus II. verschwand. Viele Länder begannen in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts mit dem Kampf gegen Drogen, aber wir sind Zeugen derjenigen, die diesen Kampf jetzt gewinnen. Dieses tödliche Geschäft für die Menschheit ist für jemanden sehr profitabel!

Man könnte sagen, das Leben von Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin selbst, einem Pionier auf dem gefährlichen Weg des Kampfes gegen Drogen, war tragisch. Ich habe alle Brennpunkte dieser Zeit besucht und von Anfang an Hunderte von Antikriegswerken geschaffen Russisch-Japanischer Krieg 1904-1905 ging zu seinem letzter Krieg- An Fernost. K. Simonov schrieb über das Schicksal des Künstlers: „Sein Leben lang liebte er es, den Krieg zu malen. In einer sternenlosen Nacht sanken er und das Schiff, nachdem sie auf eine Mine gestoßen waren, ohne es zu beenden letztes Bild...“ Er starb zusammen mit Admiral S.O. Makarov während der Explosion des Schlachtschiffes Petropawlowsk in der Nähe von Port Arthur.

Und noch eine fantastische Tatsache. Im Jahr 1912 sollten Wereschtschagins Gemälde auf einer Ausstellung in Amerika auf der Titanic gezeigt werden, aber die Organisatoren hatten keine Zeit für die Formalisierung Notwendige Dokumente, und die Gemälde blieben bis zur nächsten Reise im Hafen. Schicksal?

Und unten können Sie sich mit den Werken (nicht nur der Turkestan-Serie) dieses brillanten Malers vertraut machen.

06.08.2008 Kategorie: Nicht kategorisiert Tags: 1.590 Aufrufe.

Es ist schwer, die Bedeutung der Turkestan-Serie für die Darstellung und das Verständnis jener für uns bereits fernen Zeit zu überschätzen, als die Fotografie gerade erst ihren Weg in die Geschichte begann. Schließlich war in jenen fernen Zeiten alles so historische Ereignisse nur mit Stift und Pinsel aufgezeichnet. Dank an Malerarbeiten V. Vereshchagin können wir heute Menschen sehen, die im 19. Jahrhundert lebten, sowie die Architektur des alten Taschkent und Samarkand. Machen Sie sich ein wirkliches Bild von der ethnischen Gruppe der Völker, die in Turkestan lebten.

Wassili Wereschtschagin. Turkestan-Serie

Wereschtschagin beteiligte sich am Feldzug russischer Truppen unter der Führung von Kaufman zur Eroberung Zentralasiens.Im Juni 1868 beteiligte sich Wereschtschagin als Teil einer kleinen russischen Garnison an der Verteidigung der Festung Samarkand vor den Truppen des Buchara-Emirs, wofür ihm der St.-Georgs-Orden 4. Grades verliehen wurde, der als besondere Auszeichnung verliehen wurde militärische Verdienste. Dies war die einzige Auszeichnung, die der Künstler entgegennahm. Nach seiner Rückkehr aus Turkestan ließ sich Wereschtschagin 1871 in München nieder, wo er auf der Grundlage von Skizzen und importierten Sammlungen weiter an turkestanischen Themen arbeitete. In ihrer endgültigen Form umfasste die Turkestan-Serie dreizehn Gemälde, einundachtzig Skizzen und einhundertdreiunddreißig Zeichnungen – in dieser Komposition wurde sie 1873 auf Wereschtschagins erster Einzelausstellung in London und dann 1874 in St. Petersburg gezeigt Moskau.

Was Wereschtschagin in der Serie „Turkestan“ zeigte, war neu, originell, unerwartet: Es war eine völlig unbekannte Welt, die in ihrer Wahrheit und ihrem Charakter bemerkenswert anschaulich dargestellt wurde. Die Farben und die Neuheit der Schrift waren erstaunlich, die Technik ähnelte nicht der russischer Zeitgenossen und schien für einen jungen Amateurkünstler, der sich erst seit einigen Jahren ernsthaft mit der Malerei beschäftigt hatte, unerklärlich. Für viele der Künstler (darunter Perow, Tschistjakow und zunächst Repin) schien die Turkestan-Serie fremd und sogar fremd für die russische Kunst zu sein, „farbige Flecken“ auf ihrer formellen Kleidung, aber die vorherrschende Meinung wurde durch ausgedrückt Kramskoi : Die Turkestan-Serie ist ein glänzender Erfolg der neuen russischen Schule, ihre bedingungslose Leistung, „den Geist des russischen Menschen in hohem Maße zu heben“ und das Herz „mit Stolz darüber schlagen zu lassen, dass Wereschtschagin Russe, ganz und gar Russe“ ist.

Der Erfolg der Turkestan-Serie in Russland war, wie bereits erwähnt, enorm. „Meiner Meinung nach ist das ein Ereignis. Dies ist eine Eroberung Russlands, viel größer als Kaufmans Eroberung.“ , - fasst zusammen öffentliche Meinung Kramskoi...Moskauer Sammler P. M. Tretjakow, kaufte 1874 die Turkestan-Serie ... und machte sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich, zunächst in den Räumlichkeiten der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber und dann, nachdem er neue Räume speziell für die Wereschtschagin-Serie hinzugefügt hatte, in seiner Galerie.

Wereschtschagin ist mit einer erstaunlichen, in seinen Worten „geradezu schrecklichen Erinnerung an die Vergangenheit“ ausgestattet, die die kleinsten Details dessen, was er sah, festhielt und es ihm viele Jahre später ermöglichte, zu ihnen zurückzukehren. Nach seinem Umzug nach München schreibt er weiterhin turkestanische Skizzen und Gemälde. Er arbeitet mit Dargestellten zusammen, überprüft jedes Detail mit authentischen Kostümen, Waffen und Utensilien, die er aus Turkestan mitgebracht hat, macht aber viel aus dem Gedächtnis. Der Künstler bringt nichts „von sich selbst“ mit. Seine Aufgabe besteht darin, eine Angemessenheit zwischen dem, was er schreibt, und dem, was seinem inneren Blick erscheint, herzustellen, um eine „Zweideutigkeit“, wie Stasov es ausdrückt, zwischen der Realität, wie sie in seiner Erinnerung lebt, und dem Bild zu verhindern ...