Die Werke der Bildhauerin Vera Ignatievna Mukhina gelten als Verkörperung des sowjetischen Beamtentums. Sie starb 1953 im Alter von 64 Jahren – im selben Jahr wie Stalin. Eine Ära ist vergangen und mit ihr auch der Sänger.

Es ist schwer, sich einen Künstler vorzustellen, der die allgemeine Linie der Kommunistischen Partei besser einfangen könnte als die berühmte Bildhauerin Vera Mukhina. Aber nicht alles ist so primitiv: Ihr Talent hätte einfach zu keinem besseren Zeitpunkt kommen können. Ja, sie gehört nicht zu den unglücklichen Schöpferinnen, die ihrer Zeit voraus waren und nur von ihren Nachkommen geschätzt wurden. Die Führer des Sowjetstaates mochten ihr Talent. Aber das Schicksal von Vera Ignatyevna ist eher die Geschichte einer auf wundersame Weise überlebenden Überlebenden. Fast ein Märchen über eine glückliche Rettung aus Stalins Fängen. Der Schrecken dieser Zeit berührte den Flügel ihrer Familie nur geringfügig. Doch in der Biografie der Bildhauerin gab es eine ganze Reihe von Punkten, für die sie jeweils mit dem Kopf bezahlen konnte. Und für weniger Geld haben sie ihr Leben verloren! Aber Mukhina ließ sich, wie man sagt, mitreißen. Vera Ignatievna hatte es schwer, seinen Tod zu überleben. Doch auch nach ihrer Witwe verherrlichte sie in ihren Kreationen weiterhin „die gerechteste Gesellschaft der Welt“. Entsprach das ihren wahren Überzeugungen? Sie sprach nicht darüber. Ihre Reden sind endlose Gespräche über Staatsbürgerschaft und sowjetischen Patriotismus. Für den Bildhauer war die Kreativität das Wichtigste, und in der Kreativität der Monumentalismus. Sowjetische Autorität ließ ihr in diesem Bereich völlige Freiheit.

Kaufmannstochter

Der soziale Hintergrund von Vera Ignatievna ließ nach Stalins Maßstäben zu wünschen übrig. Ihr Vater, ein äußerst wohlhabender Kaufmann, handelte mit Brot und Hanf. Ignatius Muchin war jedoch kaum mit den weltfressenden Kaufleuten aus Ostrowskis Werken zu vergleichen. Er war ein vollkommen aufgeklärter Mann, dessen Geschmack und Vorlieben sich mehr dem Adel als seiner eigenen Klasse zuwandten. Seine Frau starb früh an Schwindsucht. Jüngste Tochter Vera war zu diesem Zeitpunkt noch keine zwei Jahre alt. Der Vater liebte seine Mädchen – sie und sie ältere Maria- und gaben all ihren Launen nach. Irgendwie wagte er es jedoch zu sagen: Man sagt, Mascha liebt Bälle und Unterhaltung, und Verochka hat einen starken Charakter, und man kann die Angelegenheit an sie delegieren. Aber was macht das schon? Seit ihrer Kindheit lässt meine Tochter den Bleistift nicht mehr los – ihr Vater begann sie zu ermutigen, mit dem Zeichnen zu beginnen …

Kurz nachdem Vera die High School abgeschlossen hatte, wurden die Mädchen Waisen. Es gab kein Problem mit der Vormundschaft für die Waisenkinder: Sie zogen von ihrer Heimatstadt Riga nach Moskau, um bei sehr wohlhabenden Onkeln zu leben – den Brüdern ihres Vaters. Verinos Leidenschaft für die Kunst gefiel ihm nicht. In Russland studierte sie in der Werkstatt von Konstantin Yuon und träumte davon, ihre Ausbildung in Paris fortzusetzen. Doch die Angehörigen ließen es nicht zu.

Wie man sagt, gab es kein Glück, aber das Unglück half: Eines Tages fiel Vera vom Schlitten und verletzte sich schwer im Gesicht, wobei sie sich die Nase brach.

Die Onkel beschlossen, die unglückliche Nichte zur Behandlung nach Paris zu schicken plastische Chirurgie In Russland waren die Dinge nicht dasselbe auf die bestmögliche Weise. Und dann soll das unglückliche Waisenkind tun und lassen, was es will.

In der Hauptstadt Frankreichs ertrug Mukhina standhaft mehrere plastische Chirurgie- Ihr Gesicht wurde wiederhergestellt. Dort vollzog sich die entscheidende Wende in ihrem Leben: Sie entschied sich für die Bildhauerei. Mukhinas monumentale Natur war angewidert von den kleinen Details und der Auswahl von Farbtönen, die von einem Zeichner und Maler verlangt werden. Sie fühlte sich angezogen große Formen, Darstellung von Bewegung und Impulsen. Bald wurde Vera Schülerin im Atelier von Bourdelle, einem Schüler des großen Bildhauers Rodin. Ich muss sagen, er war nicht besonders begeistert von ihr...

Zwei unzuverlässige

Ein Besuch in Russland, um ihre Verwandten zu besuchen, endete damit, dass Vera für immer in ihrer Heimat blieb: Der Krieg von 1914 begann. Mukhina gab die Bildhauerei entschieden auf und nahm an Krankenpflegekursen teil. Die nächsten vier Jahre verbrachte sie in Krankenhäusern, wo sie Kranken und Verwundeten half. 1914 lernte sie Dr. Alexei Zamkov kennen. Es war ein Geschenk des Schicksals, von dem man nur träumen konnte. Ein gutaussehender, intelligenter und talentierter Arzt von Gott wurde der Ehemann von Vera Ignatievna.

Beide gehörten zu den Menschen, die man bald als „am Abgrund wandelnde Menschen“ bezeichnen würde. Zamkov nahm am Petrograder Aufstand von 1917 teil und interessierte sich auch sehr für verschiedene unkonventionelle Methoden Behandlung. Mukhina stammte aus einer Kaufmannsfamilie; ihre Schwester heiratete einen Ausländer und zog nach Europa, um dort zu leben. Aus Sicht des Sowjetregimes konnte man sich kaum ein unzuverlässigeres Paar vorstellen.

Als Vera Ignatievna jedoch gefragt wurde, warum sie sich in ihren Ehemann verliebt habe, antwortete sie: Sie sei von seiner „Monumentalität“ beeindruckt. Dieses Wort wird das Schlüsselwort in ihr werden kreative Biografie. Die Monumentalität, die sie in vielen Dingen um sich herum sah, würde ihr und ihrem Mann das Leben retten.

Andere – nicht seine Frau – bemerkten Zamkovs außergewöhnliches medizinisches Talent, seine erstaunliche medizinische Intuition und seine Intelligenz. Alexey Andreevich wurde einer der Prototypen von Philip Philipovich Preobrazhensky, dem Helden von Bulgakovs Geschichte. Hundeherz».

Zeit verging. Im Jahr 1920 wurde der einzige Sohn von Mukhina und Zamkov, Wsewolod, geboren...

Vera Ignatievna verließ die Krankenpflege und kehrte zur Bildhauerei zurück. Sie reagierte leidenschaftlich auf den Aufruf der sowjetischen Behörden, Denkmäler für die Zaren und ihre Schergen durch Denkmäler für die Helden der neuen Ära zu ersetzen.

Die Bildhauerin hat mehr als einmal Wettbewerbe gewonnen: Ihr Meißel gehört beispielsweise zu den Monumentalfiguren von Swerdlow und Gorki. Mukhinas Loyalität gegenüber den Idealen des Kommunismus wird durch die Liste ihrer bedeutendsten Werke belegt: „Hymne an die Internationale“, „Flamme der Revolution“, „Brot“, „Fruchtbarkeit“, „Bauernfrau“, „Arbeiterin und Kollektiv“. Bäuerin.“

Unterdessen breitete sich der Stalinismus aus und die Wolken über der Familie begannen sich zu verdichten.

Neidische Menschen, die sich als Patrioten des Sowjetstaates verkleideten, warfen Zamkov „Hexerei“ und Scharlatanerie vor. Die Familie versuchte ins Ausland zu fliehen, wurde jedoch in Charkow aus dem Zug geholt. Sie kamen äußerst glimpflich davon: drei Jahre Verbannung nach Woronesch. Ein paar Jahre später rettete Maxim Gorki sie von dort ...

In Moskau durfte Zamkov zur Arbeit zurückkehren und Vera Ignatyevna wurde buchstäblich zur Lokomotive für die Familie. Das schreckliche Jahr 1937 wurde für sie zu einem Triumphjahr. Nach ihm wurde sie unantastbar.

Stalins Lieblingsbildhauer

Skulptur von Mukhina „Arbeiterin und Kollektivbauerin“ lange Zeit stand bei VDNKh. Nicht-Hauptstadtbewohner kennen es eher als Wahrzeichen des Mosfilm-Filmstudios. Vera Muchina schuf es 1937 als gigantisches Denkmal, das den sowjetischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris krönen sollte.

Die Installation der tonnenschweren Statue ging wie so vieles weiter voran Stalins Zeit, im Notbetrieb. Es war schwierig, den stählernen „Arbeiter und Kollektivbauern“ zu kochen. Ein besonderes Problem ergab sich jedoch mit dem flatternden Schal des Kollektivbauern. Vera Ignatievna erklärte: Der Schal ist ein wichtiger tragender Teil der Skulptur. Darüber hinaus verleiht es ihm Dynamik. Gegner argumentierten: Kollektivbauern tragen keine Schals, das sei ein zu leichtfertiges und unangemessenes Detail für eine solche „Leinwand“. Mukhina wollte der sowjetischen Bäuerin eine solche Dekoration nicht vorenthalten!

Die Angelegenheit endete damit, dass der Direktor der Fabrik, in der die Statue gegossen wurde, eine Denunziation gegen Mukhina verfasste. Er warf ihr vor, dass der Umriss des Schals Trotzkis Profil widerspiegelte. Klyauznik hoffte, dass sich das NKWD an ihre kaufmännische Herkunft, ihre Schwester im Ausland und ihren zweifelhaften Ehemann erinnern würde.

In einer der Arbeitsnächte traf Stalin selbst im Werk ein. Er untersuchte den Schal und sah darin keine Anzeichen des Hauptfeindes des Volkes. Der Bildhauer wurde gerettet...

Pariser Zeitungen gaben im Allgemeinen schlechte Noten sowjetische Kunst auf der Ausstellung präsentiert. Die Franzosen waren nur von Mukhinas Werk beeindruckt, das nur durch den faschistischen Adler mit Hakenkreuz, der den deutschen Pavillon krönte, übertroffen wurde.

Der Direktor des sowjetischen Pavillons wurde bei seiner Ankunft zu Hause erschossen. Aber Stalin berührte Muchina nicht. Er hielt ihre Kunst für äußerst realistisch, durch und durch sowjetisch und auch für das sowjetische Volk wichtig. Wenn der schlecht ausgebildete Führer wüsste, wie sehr die Kubisten und Französischer Bildhauer Aristide Maillol...

Heute würde man sagen, dass Stalin ein „Fan“ von Muchina war: Von 1941 bis 1952 erhielt sie fünf (!) Stalin-Preise. Das Staatsoberhaupt war jedoch kein Fan ihres Mannes. Zamkov wurde ständig verfolgt, seine Verdienste wurden nicht anerkannt. Ohne seine erfolgreiche Frau wäre er längst verhaftet worden. Im Jahr 1942 starb Alexey Andreevich, der ein solches Leben nicht ertragen konnte.

Vera Ignatievna hatte es schwer, seinen Tod zu überleben. Doch auch nach ihrer Witwe glorifizierte sie in ihren Kreationen weiterhin „die gerechteste Gesellschaft der Welt“. Entsprach das ihren wahren Überzeugungen? Sie sprach nicht darüber. Ihre Reden sind endlose Gespräche über Staatsbürgerschaft und sowjetischen Patriotismus. Für den Bildhauer war die Kreativität das Wichtigste, und in der Kreativität der Monumentalismus. Die Sowjetregierung gewährte ihr in diesem Bereich völlige Freiheit.

Sowjetischer Bildhauer, Volkskünstler der UdSSR (1943). Autor von Werken: „Flamme der Revolution“ (1922-1923), „Arbeiterin und Kollektivbauerin“ (1937), „Brot“ (1939); Denkmäler für A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Tschaikowsky (1954).
Vera Ignatievna Muchina
Es gab nicht allzu viele von ihnen – Künstler, die Stalins Terror überlebt haben, und jeder dieser „Glücklichen“ wird heute viel beurteilt und gekleidet, „dankbare“ Nachkommen bemühen sich, jedem von ihnen „Ohrringe“ zu schenken. Vera Mukhina, die offizielle Bildhauerin der „Großen Kommunistischen Ära“, die ruhmreich daran gearbeitet hat, eine besondere Mythologie des Sozialismus zu schaffen, wartet offenbar immer noch auf ihr Schicksal. In der Zwischenzeit...

Nesterov M.V. - Porträt Glaube Ignatjewna Muchina.

In Moskau erhebt sich der Koloss der Skulpturengruppe „Arbeiterin und Kolchosfrau“ über der Allee der Welt, verstopft mit Autos, brüllend vor Anspannung und erstickend vor Rauch. Das Symbol stieg in den Himmel ehemaliges Land- eine Sichel und ein Hammer, ein Schal schwebt und bindet die Figuren „gefangener“ Skulpturen zusammen, und unten, in der Nähe der Pavillons ehemalige Ausstellung Erfolge nationale Wirtschaft, Käufer von Fernsehern, Tonbandgeräten huschen umher, Waschmaschinen, meist ausländische „Errungenschaften“. Aber der Wahnsinn dieses skulpturalen „Dinosauriers“ scheint es nicht zu sein das heutige Leben etwas veraltet. Aus irgendeinem Grund floss Mukhinas Schöpfung äußerst organisch von der Absurdität „dieser“ Zeit in die Absurdität „dieser“ Zeit.

Unsere Heldin hatte unglaubliches Glück mit ihrem Großvater Kuzma Ignatievich Mukhin. Er war ein ausgezeichneter Kaufmann und hinterließ seinen Verwandten ein riesiges Vermögen, das es ihm ermöglichte, sich nicht zu sehr aufzuheitern glückliche Kindheit Verochkas Enkelinnen. Das Mädchen verlor früh ihre Eltern und nur der Reichtum ihres Großvaters und der Anstand ihrer Onkel erlaubten Vera und ihr ältere Schwester Maria kennt die materiellen Nöte des Waisenlebens nicht.

Vera Mukhina wuchs sanftmütig und brav auf, saß ruhig im Unterricht und lernte ungefähr im Gymnasium. Sie zeigte keine besonderen Talente, vielleicht sang sie nur gut, schrieb gelegentlich Gedichte und zeichnete gern. Und welche der hübschen jungen Damen aus der Provinz (Vera wuchs in Kursk auf) mit der richtigen Erziehung zeigte vor der Heirat nicht solche Talente? Als die Zeit gekommen war, wurden die Mukhina-Schwestern zu beneidenswerten Bräuten – sie strahlten nicht vor Schönheit, aber sie waren fröhlich, einfach und vor allem mit einer Mitgift. Sie flirteten lustvoll auf Bällen und verführten Artillerieoffiziere, die in einer Kleinstadt vor Langeweile verrückt spielten.

Die Entscheidung, nach Moskau zu ziehen, trafen die Schwestern fast zufällig. Sie hatten zuvor oft Verwandte in der Hauptstadt besucht, aber als sie älter wurden, konnten sie endlich erkennen, dass es in Moskau mehr Unterhaltung, bessere Näherinnen und anständigere Bälle bei den Ryabushinskys gab. Glücklicherweise hatten die Muchin-Schwestern viel Geld, warum also nicht die Provinz Kursk in eine zweite Hauptstadt verwandeln?

In Moskau begann die Reifung der Persönlichkeit und des Talents des zukünftigen Bildhauers. Es war falsch zu glauben, dass sich Vera wie durch Zauberei veränderte, ohne die richtige Erziehung und Bildung zu erhalten. Unsere Heldin zeichnete sich seit jeher durch erstaunliche Selbstdisziplin, Arbeitsfähigkeit, Fleiß und Leidenschaft für das Lesen aus und wählte größtenteils ernsthafte Bücher, keine mädchenhaften. Dieser zuvor tief verborgene Wunsch nach Selbstverbesserung begann sich allmählich bei dem Mädchen in Moskau zu manifestieren. Bei solch einem gewöhnlichen Aussehen sollte sie nach einem anständigen Partner suchen, aber plötzlich sucht sie nach einem anständigen Kunstatelier. Sie sollte sich Sorgen um ihre persönliche Zukunft machen, aber sie macht sich Sorgen um die kreativen Impulse von Surikov oder Polenov, die zu dieser Zeit noch aktiv arbeiteten.

Vera betrat problemlos das Atelier von Konstantin Yuon, einem berühmten Landschaftsmaler und ernsthaften Lehrer: Es war nicht nötig, Prüfungen zu bestehen – bezahlen und studieren – aber das Lernen war nicht einfach. Ihre amateurhaften, kindlichen Zeichnungen im Atelier eines echten Malers hielten keiner Kritik stand, und ihr Ehrgeiz trieb Mukhina an, der Wunsch, täglich hervorragende Leistungen zu erbringen, fesselte sie an ein Blatt Papier. Sie arbeitete buchstäblich wie eine Sträfling. Hier, in Yuons Atelier, erwarb Vera ihre ersten künstlerischen Fähigkeiten, aber vor allem bekam sie auch die ersten Einblicke in ihr eigenes Leben kreative Individualität und erste Leidenschaften.

Sie war nicht an der Arbeit mit Farben interessiert; sie widmete fast ihre ganze Zeit dem Zeichnen, der grafischen Gestaltung von Linien und Proportionen und versuchte, eine fast primitive Schönheit hervorzuheben menschlicher Körper. In ihr studentische Arbeiten Das Thema der Bewunderung für Stärke, Gesundheit, Jugend und die einfache Klarheit der geistigen Gesundheit klang immer deutlicher. Für den Beginn des 20. Jahrhunderts schien das Denken eines solchen Künstlers vor dem Hintergrund der Experimente der Surrealisten und Kubisten zu primitiv.

Eines Tages vertonte der Meister eine Komposition zum Thema „Traum“. Mukhina malte ein Bild von einem Hausmeister, der am Tor einschläft. Yuon zuckte vor Missfallen zusammen: „In Träumen steckt keine Fantasie.“ Vielleicht fehlte der zurückhaltenden Vera die Vorstellungskraft, aber sie besaß reichlich jugendlichen Enthusiasmus, Bewunderung für Stärke und Mut und den Wunsch, das Geheimnis der Plastizität des lebenden Körpers zu lüften.

Ohne Yuons Unterricht zu verlassen, begann Mukhina in der Werkstatt des Bildhauers Sinitsina zu arbeiten. Vera empfand eine fast kindliche Freude, als sie den Ton berührte, der die Beweglichkeit menschlicher Gelenke, den großartigen Bewegungsablauf und die Harmonie der Lautstärke voll erlebbar machte.

Sinitsyna zog sich vom Studium zurück, und manchmal musste das Verständnis der Wahrheiten mit großen Anstrengungen erreicht werden. Sogar die Werkzeuge wurden wahllos mitgenommen. Mukhina fühlte sich beruflich hilflos: „Etwas Großes ist geplant, aber meine Hände schaffen es nicht.“ In solchen Fällen ging der russische Künstler zu Beginn des Jahrhunderts nach Paris. Mukhina war keine Ausnahme. Ihre Erziehungsberechtigten hatten jedoch Angst, das Mädchen alleine ins Ausland gehen zu lassen.

Alles geschah wie im banalen russischen Sprichwort: „Glück würde es nicht geben, aber Unglück würde helfen.“

Zu Beginn des Jahres 1912, während der fröhlichen Weihnachtsfeiertage, verletzte sich Vera bei einer Schlittenfahrt schwer im Gesicht. Sie unterzog sich neun plastischen Operationen und als sie sich sechs Monate später im Spiegel sah, geriet sie in Verzweiflung. Ich wollte weglaufen, mich vor den Leuten verstecken. Mukhina wechselte die Wohnung, und nur großer innerer Mut half dem Mädchen, sich zu sagen: Sie muss leben, sie leben schlechter. Aber die Wächter waren der Ansicht, dass Vera vom Schicksal grausam beleidigt worden war, und um die Ungerechtigkeit des Schicksals wiedergutzumachen, ließen sie das Mädchen nach Paris frei.

In Bourdelles Werkstatt lernte Mukhina die Geheimnisse der Bildhauerei kennen. In den riesigen, heiß beheizten Hallen wanderte der Meister von Maschine zu Maschine und kritisierte seine Schüler gnadenlos. Vera hat es am meisten bekommen; die Lehrerin hat niemanden geschont, auch nicht den Stolz der Frauen. Nachdem Bourdelle Mukhinas Skizze gesehen hatte, bemerkte er einmal sarkastisch, dass die Russen „eher illusorisch als konstruktiv“ formen. Das Mädchen zerbrach verzweifelt die Skizze. Wie oft wird sie noch ihre eigenen Werke zerstören müssen, betäubt von ihrer eigenen Unzulänglichkeit?

Während ihres Aufenthalts in Paris wohnte Vera in einer Pension in der Rue Raspail, wo überwiegend Russen lebten. In der Kolonie ihrer Landsleute lernte Mukhina ihre erste Liebe kennen – Alexander Vertepov, einen Mann mit einem ungewöhnlichen, romantischen Schicksal. Als Terrorist, der einen der Generäle tötete, musste er aus Russland fliehen. In Bourdelles Werkstatt wurde dieser junge Mann, der noch nie in seinem Leben einen Bleistift in die Hand genommen hatte, zum talentiertesten Schüler. Die Beziehung zwischen Vera und Vertepov war wahrscheinlich freundschaftlich und herzlich, aber die alte Mukhina wagte nie zuzugeben, dass sie mehr als freundschaftliches Mitgefühl für Vertepov hegte, obwohl sie sich ihr ganzes Leben lang nie von seinen Briefen trennte, oft an ihn dachte und nie über irgendjemanden sprach so mit versteckter Traurigkeit, wie über einen Freund seiner Pariser Jugend. Alexander Vertepov starb im Ersten Weltkrieg.

Der letzte Höhepunkt von Mukhinas Auslandsstudium war eine Reise in die Städte Italiens. Die drei durchquerten mit ihren Freunden dieses fruchtbare Land und vernachlässigten den Komfort, aber wie viel Glück brachten ihnen neapolitanische Lieder, der schimmernde Stein klassischer Skulpturen und Feste in Straßentavernen. Eines Tages waren die Reisenden so betrunken, dass sie direkt am Straßenrand einschliefen. Am Morgen wachte Mukhina auf und sah den galanten Engländer, der seine Mütze hob und über ihre Beine stieg.

Die Rückkehr nach Russland wurde vom Kriegsausbruch überschattet. Vera, die die Qualifikationen einer Krankenschwester erlernt hatte, ging zur Arbeit in ein Evakuierungskrankenhaus. Aus Gewohnheit schien es nicht nur schwierig, sondern auch unerträglich. „Die Verwundeten kamen direkt von der Front dorthin. Du reißt die schmutzigen, getrockneten Verbände ab – Blut, Eiter. Mit Peroxid spülen. Läuse“, und viele Jahre später erinnerte sie sich mit Entsetzen. In einem regulären Krankenhaus, wohin sie bald gehen wollte, war es viel einfacher. Aber trotz neuer Beruf, was sie übrigens umsonst tat (zum Glück gaben ihr die Millionen ihres Großvaters diese Gelegenheit), widmete Mukhina ihre Freizeit weiterhin der Bildhauerei.

Es gibt sogar eine Legende, dass auf dem Friedhof neben dem Krankenhaus einst ein junger Soldat begraben wurde. Und jeden Morgen erschien in der Nähe des von einem Dorfhandwerker gefertigten Grabsteins die Mutter des Ermordeten und trauerte um ihren Sohn. Eines Abends stellten sie nach Artilleriebeschuss fest, dass die Statue zerbrochen war. Sie sagten, Mukhina habe dieser Nachricht schweigend und traurig zugehört. Und am nächsten Morgen erschien er am Grab neues Denkmal, schöner als zuvor, und Wera Ignatjewnas Hände waren mit blauen Flecken übersät. Natürlich ist dies nur eine Legende, aber wie viel Barmherzigkeit, wie viel Freundlichkeit wird in das Bild unserer Heldin investiert.

Im Krankenhaus traf Mukhina ihre Verlobte lustiger Nachname Schlösser Als Vera Ignatievna anschließend gefragt wurde, was sie an ihrem zukünftigen Ehemann reizte, antwortete sie ausführlich: „Er hat einen sehr starken Charakter Kreativität. Innere Monumentalität. Und gleichzeitig viel vom Mann. Innere Unhöflichkeit mit großer spiritueller Subtilität. Außerdem war er sehr hübsch.

Alexey Andreevich Zamkov war in der Tat ein sehr talentierter Arzt, er behandelte unkonventionell, versuchte es traditionelle Methoden. Im Gegensatz zu seiner Frau Vera Ignatievna war er ein geselliger, fröhlicher, geselliger, aber gleichzeitig sehr verantwortungsbewusster Mensch mit einem ausgeprägten Pflichtbewusstsein. Über solche Ehemänner sagt man: „Bei ihm ist sie wie hinter einer Steinmauer.“ Vera Ignatievna hatte in diesem Sinne Glück. Alexey Andreevich beteiligte sich stets an allen Problemen Mukhinas.

Die Kreativität unserer Heldin blühte in den 1920er und 1930er Jahren auf. Die Werke „Flamme der Revolution“, „Julia“ und „Bauernfrau“ machten Vera Ignatievna nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch in Europa berühmt.

Man kann über den Grad von Mukhinas künstlerischem Talent streiten, aber es lässt sich nicht leugnen, dass sie eine echte „Muse“ einer ganzen Ära wurde. Normalerweise beklagen sie sich über diesen oder jenen Künstler: Sie sagen, er sei zur falschen Zeit geboren worden, aber in unserem Fall kann man nur staunen, wie erfolgreich Vera Ignatievnas kreative Bestrebungen mit den Bedürfnissen und Geschmäckern ihrer Zeitgenossen übereinstimmten. Der Kult der körperlichen Stärke und Gesundheit in Mukhinas Skulpturen wurde perfekt reproduziert und trug wesentlich zur Entstehung der Mythologie von Stalins „Falken“, „schönen Mädchen“, „Stachanowitern“ und „Pascha Angelins“ bei.

Mukhina sagte über ihre berühmte „Bauernfrau“, sie sei „die Göttin der Fruchtbarkeit, die russische Pomona“. Tatsächlich, die Beine einer Säule, darüber erhebt sich schwerfällig und zugleich leichtgewichtig ein straff gebauter Oberkörper. „Dieser wird im Stehen gebären und nicht grunzen“, sagte einer der Zuschauer. Kräftige Schultern vervollständigen die Masse des Rückens, und über allem thront ein für diesen kräftigen Körper unerwartet kleiner, anmutiger Kopf. Warum also nicht der ideale Erbauer des Sozialismus – ein klagloser, aber gesunder Sklave?

Europa war in den 1920er Jahren bereits mit dem Bazillus des Faschismus, dem Bazillus der Massenkulthysterie, infiziert, daher wurden Mukhinas Bilder dort mit Interesse und Verständnis betrachtet. Nach XIX International Die Ausstellung in Venedig „Die Bäuerin“ wurde vom Museum Triest gekauft.

Aber Vera Ignatievnas berühmte Komposition „Arbeiterin und Kollektivbauerin“, die zum Symbol der UdSSR wurde, brachte noch größeren Ruhm. Und es entstand auch in einem symbolträchtigen Jahr – 1937 – für den Pavillon die Sowjetunion auf einer Ausstellung in Paris. Der Architekt Iofan entwickelte ein Projekt, bei dem das Gebäude einem schnell fahrenden Schiff ähneln sollte, dessen Bug nach klassischem Brauch mit einer Statue gekrönt sein sollte. Oder besser gesagt, eine Skulpturengruppe.

Wettbewerb, an dem vier Personen teilnahmen berühmte Meister, An bestes Projekt Unsere Heldin hat das Denkmal gewonnen. Die Skizzen der Zeichnungen zeigen, wie schmerzhaft die Idee selbst geboren wurde. Hier ist eine rennende nackte Figur (ursprünglich schuf Mukhina einen nackten Mann – einen Mächtigen). alter Gott ging nebenher moderne Frau, - aber nach Anweisung von oben musste sich „Gott“ verkleiden), in ihren Händen hält sie so etwas wie eine olympische Fackel. Dann erscheint ein anderer neben ihr, die Bewegung verlangsamt sich, sie wird ruhiger... Die dritte Option ist ein Mann und eine Frau, die sich an den Händen halten: Sowohl sie selbst als auch der Hammer und die Sichel, die sie erhoben, sind feierlich ruhig. Schließlich entschied sich der Künstler für einen Bewegungsimpuls, verstärkt durch eine rhythmische und klare Geste.

Mukhinas Entscheidung, die meisten skulpturalen Volumen horizontal durch die Luft fliegen zu lassen, hat in der Weltskulptur keinen Präzedenzfall. Mit einer solchen Skala musste Vera Ignatievna lange Zeit jede Kurve des Schals überprüfen und jede Falte berechnen. Es wurde beschlossen, die Skulptur aus Stahl herzustellen, einem Material, das vor Mukhina weltweit nur einmal von Eiffel verwendet wurde, der in Amerika die Freiheitsstatue herstellte. Doch die Freiheitsstatue hat einen sehr einfachen Umriss: Es handelt sich um eine weibliche Figur in einer weiten Toga, deren Falten auf einem Sockel liegen. Mukhina musste eine komplexe, bisher beispiellose Struktur schaffen.

Sie arbeiteten, wie es im Sozialismus üblich war, in der Hauptverkehrszeit, im Sturm, sieben Tage die Woche, in Rekordzeit. Mukhina sagte später, einer der Ingenieure sei wegen Überarbeitung am Zeichentisch eingeschlafen, habe im Schlaf seine Hand zurück auf die Dampfheizung geworfen und sich eine Verbrennung zugezogen, aber der arme Kerl sei nie aufgewacht. Als die Schweißer umfielen, begannen Mukhina und ihre beiden Assistenten, selbst zu kochen.

Schließlich wurde die Skulptur zusammengebaut. Und sie begannen sofort, es auseinanderzunehmen. 28 Waggons von „Der Arbeiter und die Kolchosfrau“ fuhren nach Paris, und die Komposition wurde in 65 Teile zerschnitten. Elf Tage später im sowjetischen Pavillon Internationale Ausstellung ragte gigantisch auf Skulpturengruppe, Hammer und Sichel über die Seine erhebend. War es möglich, diesen Koloss nicht zu bemerken? Es gab viel Lärm in der Presse. Das von Mukhina geschaffene Bild wurde sofort zum Symbol des sozialistischen Mythos des 20. Jahrhunderts.

Auf dem Rückweg von Paris wurde die Komposition beschädigt, und – denken Sie mal – Moskau hat nicht gespart, eine neue Kopie nachzubauen. Vera Ignatievna träumte davon, dass „Arbeiterin und Kolchosfrau“ in den Himmel steigen würde Lenin-Gebirge, inmitten weitläufiger Freiflächen. Aber niemand hörte mehr auf sie. Die Gruppe wurde vor dem Eingang der 1939 eröffneten All-Union Agricultural Exhibition (wie sie damals hieß) aufgestellt. Das Hauptproblem bestand jedoch darin, dass die Skulptur auf einem relativ niedrigen, zehn Meter hohen Sockel stand. Und es war für große Höhen konzipiert und begann „über den Boden zu kriechen“, wie Mukhina schrieb. Vera Ignatievna schrieb Briefe an höhere Behörden, forderte, appellierte an den Künstlerverband, aber alles war vergebens. Dieser Riese steht also immer noch, nicht an seinem Platz, nicht auf der Ebene seiner Größe, und lebt sein eigenes Leben, entgegen dem Willen seines Schöpfers.

Originalbeitrag und Kommentare unter

Ona modellierte weibliche Kleider und schuf brutale Skulpturen, arbeitete als Krankenschwester und eroberte Paris, ließ sich von den „kurzen dicken Muskeln“ ihres Mannes inspirieren und erhielt Stalin-Preise für ihre bronzenen Inkarnationen.

Vera Mukhina bei der Arbeit. Foto: liveinternet.ru

Vera Muchina. Foto: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina bei der Arbeit. Foto: russkije.lv

1. Rock und Mantel aus Soldatenstoff. Vera Mukhina war einige Zeit Modedesignerin. Erste Skizzen Theaterkostüme sie schuf 1915–1916. Sieben Jahre später zeichnete sie für das erste sowjetische Modemagazin Atelier ein Modell eines eleganten und luftigen Kleides mit knospenförmigem Rock. Aber auch die sowjetische Realität veränderte die Mode: Bald veröffentlichten die Modedesignerinnen Nadezhda Lamanova und Vera Mukhina das Album „Art in Everyday Life“. Es enthielt Muster einfacher und praktischer Kleidung – ein universelles Kleid, das sich „mit einer leichten Handbewegung“ in ein Abendkleid verwandelte; Kaftan „aus zwei Wladimir-Handtüchern“; Mantel aus Soldatenstoff. Im Jahr 1925 um Weltausstellung In Paris präsentierte Nadezhda Lamanova eine Kollektion im à la russe-Stil, für die auch Vera Mukhina Skizzen anfertigte.

Vera Muchina. Damayanti. Kostümskizze für die nicht realisierte Inszenierung des Balletts „Nal und Damayanti“ im Moskauer Staatstheater Kammertheater. 1915–1916. Foto: artinvestment.ru

Kaftan aus zwei Vladimir-Handtüchern. Zeichnung von Vera Mukhina nach Modellen von Nadezhda Lamanova. Foto: livejournal.com

Vera Muchina. Modell eines Kleides mit einem Rock in Form einer Knospe. Foto: liveinternet.ru

2. Krankenschwester. Während des Ersten Weltkriegs absolvierte Vera Mukhina Krankenpflegekurse und arbeitete in einem Krankenhaus, wo sie ihren zukünftigen Ehemann Alexei Zamkov kennenlernte. Als ihr Sohn Vsevolod vier Jahre alt war, stürzte er erfolglos und erkrankte daraufhin an Knochentuberkulose. Die Ärzte weigerten sich, den Jungen zu operieren. Und dann führten die Eltern die Operation durch – zu Hause, am Esstisch. Vera Mukhina unterstützte ihren Mann. Wsewolod brauchte lange, um sich zu erholen, aber er erholte sich.

3. Lieblingsmodell von Vera Mukhina. Alexey Zamkov posierte ständig für seine Frau. 1918 schuf sie ein skulpturales Porträt von ihm. Später modellierte sie damit Brutus, der Caesar tötete. Die Skulptur sollte das Rote Stadion schmücken, das auf den Leninbergen gebaut werden sollte (das Projekt wurde nicht umgesetzt). Sogar die Hände der „Bäuerin“ waren die Hände von Alexei Zamkov mit „kurzen, dicken Muskeln“, wie Mukhina sagte. Sie schrieb über ihren Mann: „Er war sehr hübsch. Innere Monumentalität. Gleichzeitig steckt viel Mann in ihm. Äußere Unhöflichkeit mit großer spiritueller Subtilität.“

4. „Baba“ in Vatikanische Museen . Vera Mukhina goss eine Figur einer Bäuerin in Bronze für Kunstausstellung 1927, gewidmet dem zehnten Jahrestag des Monats Oktober. Bei der Ausstellung erhielt die Skulptur den ersten Platz und wurde dann in der Tretjakow-Galerie ausgestellt. Vera Mukhina sagte: „Mein „Baba“ steht fest auf dem Boden, unerschütterlich, als wäre er hineingehämmert.“ 1934 wurde „Die Bäuerin“ auf der XIX. Internationalen Ausstellung in Venedig ausgestellt und anschließend in die Vatikanischen Museen überführt.

Skizzen zur Skulptur „Bauernfrau“ von Vera Mukhina (Ebbe, Bronze, 1927). Foto: Futureruss.ru

Vera Mukhina bei der Arbeit an „Die Bäuerin“. Foto: vokrugsveta.ru

Skulptur „Bauernfrau“ von Vera Mukhina (Ebbe, Bronze, 1927). Foto: Futureruss.ru

5. Ein Verwandter des russischen Orpheus. Vera Mukhina war eine entfernte Verwandte Opernsänger Leonid Sobinow. Nach dem Erfolg von „Die Bäuerin“ schrieb er ihr einen humorvollen Vierzeiler als Geschenk:

Die Ausstellung mit männlicher Kunst ist schwach.
Wohin vor der weiblichen Dominanz fliehen?
Mukhinas Frau faszinierte alle
Allein durch Können und ohne Anstrengung.

Leonid Sobinow

Nach dem Tod von Leonid Sobinov schuf Vera Mukhina einen Grabstein – einen sterbenden Schwan, der auf dem Grab des Sängers angebracht wurde. In der Oper „Lohengrin“ sang der Tenor die Arie „Abschied vom Schwan“.

6. 28 Waggons „Arbeiterin und Kolchosfrau“. Vera Mukhina schuf ihre legendäre Skulptur für die Weltausstellung 1937. „Ideal und Symbol“ Sowjetzeit„wurde in Teilen nach Paris geschickt – Fragmente der Statue belegten 28 Waggons. Das Denkmal wurde als Beispiel der Skulptur des 20. Jahrhunderts bezeichnet; in Frankreich wurde eine Reihe von Souvenirs mit dem Bild „Der Arbeiter und die Kollektivbauerin“ herausgebracht. Vera Mukhina erinnerte sich später: „Der Eindruck, den dieses Werk in Paris machte, gab mir alles, was sich ein Künstler nur wünschen konnte.“ 1947 wurde die Skulptur zum Wahrzeichen von Mosfilm.

„Arbeiterin und Kollektivbauerin“ auf der Weltausstellung in Paris, 1937. Foto: liveinternet

„Der Arbeiter und die Kollektivbauerin.“ Foto: liveinternet.ru

Museum und Ausstellungszentrum „Arbeiterin und Kollektivbauerin“

7. „Mir juckt es in den Händen, es zu schreiben“. Als der Künstler Mikhail Nesterov Vera Mukhina traf, beschloss er sofort, ihr Porträt zu malen: „Sie ist interessant, klug. Äußerlich hat es „sein eigenes Gesicht“, völlig fertig, russisch... Meine Hände jucken es, es zu bemalen...“ Der Bildhauer posierte mehr als 30 Mal für ihn. Nesterov konnte vier bis fünf Stunden lang mit Begeisterung arbeiten, und in den Pausen schenkte ihm Vera Mukhina Kaffee. Der Künstler schrieb es während der Arbeit an der Statue von Boreas, dem nördlichen Gott des Windes: „So greift er den Ton an: Er wird hier schlagen, er wird hier kneifen, er wird hier schlagen.“ Dein Gesicht brennt – lass dich nicht erwischen, es wird dir wehtun. So brauche ich dich!“ Das Porträt von Vera Mukhina wird in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

8. Facettiertes Glas und Bierkrug. Dem Bildhauer wird die Erfindung des geschliffenen Glases zugeschrieben, aber das ist nicht ganz richtig. Sie hat nur seine Form verbessert. Die erste Brillenserie nach ihren Zeichnungen wurde 1943 hergestellt. Glasgefäße wurden langlebiger und waren ideal für die kurz zuvor erfundene sowjetische Spülmaschine. Aber die Form des sowjetischen Bierkrugs hat sich Vera Mukhina tatsächlich selbst ausgedacht.

Vera Mukhina ist eine berühmte Bildhauerin der Sowjetzeit, deren Werk noch heute in Erinnerung bleibt. Sie hat großen Einfluss Russische Kultur. Ihr berühmtestes Werk ist das Denkmal „Arbeiterin und Kolchosfrau“, außerdem wurde sie durch die Herstellung eines geschliffenen Glases berühmt.

Privatleben

Vera Ignatievna Mukhina wurde 1889 in Riga geboren. Ihre Familie gehörte einer berühmten Kaufmannsfamilie an. Vater, Ignatius Muchin, war ein bedeutender Kaufmann und Förderer der Wissenschaften und Künste. Elternhaus herausragende Figur Kunst ist auch heute noch zu sehen.

1891, im Alter von zwei Jahren, verlor das Mädchen ihre Mutter – die Frau starb an Tuberkulose. Der Vater macht sich Sorgen um seine Tochter und ihre Gesundheit und transportiert sie nach Feodosia, wo sie bis 1904 zusammenleben – in diesem Jahr stirbt ihr Vater. Danach ziehen Vera und ihre Schwester nach Kursk, um bei ihren Verwandten zu leben.

Bereits in der Kindheit beginnt Vera Mukhina mit Begeisterung zu zeichnen und versteht, dass Kunst sie inspiriert. Sie tritt ins Gymnasium ein und schließt ihr Studium mit Auszeichnung ab. Anschließend zieht Vera nach Moskau. Das Mädchen widmet ihre ganze Zeit ihrem Hobby: Sie wird Schülerin berühmter Bildhauer wie Konstantin Fedorovich Yuon, Ivan Osipovich Dudin und Ilya Ivanovich Mashkov.

Zu Weihnachten 1912 reist Vera nach Smolensk, um ihren Onkel zu besuchen, und hat dort einen Unfall. Ein 23-jähriges Mädchen fährt mit dem Schlitten einen Berg hinunter und prallt gegen einen Baum; der Ast verletzt ihre Nase schwer. Die Ärzte nähen es umgehend in einem Krankenhaus in Smolensk an, und später unterzieht sich Vera mehreren plastischen Operationen in Frankreich. Nach all den Manipulationen das Gesicht berühmter Bildhauer nimmt grobe männliche Formen an, was das Mädchen verwirrt und sie beschließt, das Tanzen in berühmten Häusern, das sie in ihrer Jugend verehrte, zu vergessen.

Seit 1912 studiert Vera aktiv Malerei und studiert in Frankreich und Italien. Ihr größtes Interesse gilt der Richtung der Renaissance. Das Mädchen durchläuft Schulen wie das Colarossi-Studio und die Grand Chaumière Academy.

Zwei Jahre später kehrt Vera nach Hause zurück, und Moskau heißt sie überhaupt nicht willkommen: Der Erste Weltkrieg beginnt Weltkrieg. Das Mädchen hat keine Angst vor schweren Zeiten, erlernt schnell den Beruf einer Krankenschwester und arbeitet in einem Militärkrankenhaus. In dieser tragischen Zeit ereignet sich ein glückliches Ereignis in Veras Leben: Sie trifft ihren zukünftigen Ehemann Alexei Zamkov, einen Militärarzt. Übrigens war er es, der für Bulgakow zum Prototyp von Professor Preobrazhensky in der Geschichte „Das Herz eines Hundes“ wurde. Danach bekommt die Familie einen Sohn, Wsewolod, der ein berühmter Physiker werden wird.

Bis zu ihrem Tod beschäftigte sich Vera Ignatievna künftig mit Bildhauerei und der Entdeckung junger Talente. Am 6. Oktober 1953 starb Vera Mukhina an Angina pectoris, die meist auf harte körperliche Arbeit und großen emotionalen Stress zurückzuführen ist. Im Leben des Bildhauers gab es viele Premieren und Seconds. Das ist Kurze Biographie berühmte Sowjetfrau.

Kreativität und Arbeit

Im Jahr 1918 erhielt Vera Mukhina ihr erstes Regierungsanordnung für die Schaffung eines Denkmals für Nikolai Iwanowitsch Nowikow, berühmter Publizist und Pädagoge. Ein Modell des Denkmals wurde angefertigt und sogar genehmigt, aber es war aus Ton und stand einige Zeit in einer kalten Werkstatt, wodurch es brach, sodass das Projekt nie umgesetzt wurde.

Gleichzeitig erstellt Vera Ignatievna Mukhina Skizzen der folgenden Denkmäler:

• Wladimir Michailowitsch Sagorski (Revolutionär).
• Jakow Michailowitsch Swerdlow (Politiker und Staatsmann).
• Denkmal für die befreite Arbeit.
• Denkmal „Revolution“.

Im Jahr 1923 wurden Vera Muchina und Alexandra Alexandrowna Ekster eingeladen, den Saal für die Zeitung Iswestija auf der Landwirtschaftsausstellung zu dekorieren. Frauen sorgen mit ihrer Arbeit für Furore: Sie verblüffen das Publikum mit ihrer Kreativität und ihrer reichen Fantasie.

Vera ist jedoch nicht nur als Bildhauerin bekannt, sie besitzt auch andere Werke. 1925 kreierte sie in Frankreich zusammen mit der Modedesignerin Nadezhda Lamanova eine Damenbekleidungskollektion. Die Besonderheit dieser Kleidung bestand darin, dass sie aus ungewöhnlichen Materialien hergestellt wurde: Stoff, Erbsen, Leinwand, Kattun, Matten, Holz.

Seit 1926 leistet die Bildhauerin Vera Mukhina nicht nur einen Beitrag zur Entwicklung der Kunst, sondern auch zur Bildung und arbeitet als Lehrerin. Die Frau unterrichtete an der Kunsthochschule und dem Höheren Kunst- und Technischen Institut. Den Anstoß gab Vera Mukhina kreatives Schicksal viele russische Bildhauer.

Im Jahr 1927 entstand die weltberühmte Skulptur „Bäuerin“. Nach dem ersten Platz in der dem Oktober gewidmeten Ausstellung beginnt die Reise des Denkmals um die Welt: Zuerst geht die Skulptur in das Museum von Triest und nach dem Zweiten Weltkrieg „umzieht“ sie in den Vatikan.

Wir können wohl sagen, dass dies die Zeit war, in der die Kreativität des Bildhauers blühte. Viele Menschen haben eine direkte Assoziation: „Vera Mukhina – „Arbeiterin und Kolchosfrau“ – und das ist kein Zufall. Dies ist das berühmteste Denkmal nicht nur für Mukhina, sondern grundsätzlich auch in Russland. Die Franzosen haben geschrieben, dass er es ist größte Arbeit Weltskulptur des 20. Jahrhunderts.

Die Statue erreicht eine Höhe von 24 Metern und bei ihrer Gestaltung wurden bestimmte Lichteffekte berechnet. Nach dem Plan des Bildhauers sollte die Sonne die Figuren von vorne beleuchten und einen Glanz erzeugen, der optisch so wahrgenommen wird, als würden der Arbeiter und der Kollektivbauer in der Luft schweben. 1937 wurde die Skulptur auf der Weltausstellung in Frankreich präsentiert, zwei Jahre später kehrte sie in ihre Heimat zurück und Moskau nahm das Denkmal zurück. Derzeit ist es bei VDNKh und auch als Zeichen des Mosfilm-Filmstudios zu sehen.

1945 rettete Vera Mukhina das Freiheitsdenkmal in Riga vor dem Abriss – ihre Meinung war eine der entscheidenden Experten in der Kommission. IN Nachkriegsjahre Vera kreiert gerne Porträts aus Ton und Stein. Sie kreiert eine ganze Galerie, die Skulpturen von Militärs, Wissenschaftlern, Ärzten, Schriftstellern, Ballerinas und Komponisten umfasst. Von 1947 bis zu ihrem Lebensende war Vera Mukhina Mitglied des Präsidiums und Akademikerin der Akademie der Künste der UdSSR. Autorin: Ekaterina Lipatova

19. Juni (1. Juli) 1889 – 6. Oktober 1953
- Russischer (sowjetischer) Bildhauer. Volkskünstler UdSSR (1943). Ordentliches Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR (1947). Gewinner von fünf Stalin-Preisen (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Von 1947 bis 1953 -
Mitglied des Präsidiums der Akademie der Künste der UdSSR.

Viele Kreationen von Vera Ignatievna wurden zu Symbolen der Sowjetzeit. Und wenn ein Werk zum Symbol wird, ist es unmöglich, es zu beurteilen künstlerischer Wert- Das Symbolische wird es auf die eine oder andere Weise verzerren. Die Skulpturen von Vera Muchina waren beliebt, als der starke sowjetische Monumentalismus, der den sowjetischen Führern so am Herzen lag, in Mode war, und gerieten später in Vergessenheit oder wurden lächerlich gemacht.

Viele von Mukhinas Werken hatten ein schwieriges Schicksal. Und Vera Ignatievna selbst lebte schweres Leben, wo weltweite Anerkennung mit der Möglichkeit einherging, jeden Moment ihren Ehemann zu verlieren oder selbst ins Gefängnis zu gehen. Hat ihr Genie sie gerettet? Nein, es war die Anerkennung dieses Genies, die geholfen hat starke Männer der Welt Das. Was half, war der Stil, der überraschenderweise mit dem Geschmack derjenigen übereinstimmte, die den Sowjetstaat aufgebaut haben.

Vera Ignatievna Mukhina wurde am 1. Juli (19. Juni, alter Stil) 1889 in einer wohlhabenden Stadt geboren Kaufmannsfamilie in Riga. Bald verloren Vera und ihre Schwester ihre Mutter und dann ihren Vater. Die Brüder des Vaters kümmerten sich um die Mädchen und die Schwestern fühlten sich von ihren Vormunden in keiner Weise beleidigt. Die Kinder lernten im Gymnasium, dann zog Vera nach Moskau, wo sie Mal- und Bildhauerunterricht nahm

.
Die Wächter hatten immer noch Angst, das junge Mädchen nach Paris, dem Mekka der Künstler, gehen zu lassen, und Vera wurde nicht durch Talent, sondern durch einen Zufall dorthin gebracht. Beim Schlittenfahren stürzte das Mädchen und verletzte sich schwer an der Nase. Und um die Schönheit ihrer Nichte zu bewahren, mussten ihre Onkel sie zum besten plastischen Chirurgen in Paris schicken. Wo Vera die Gelegenheit nutzte, blieb zwei Jahre lang, studierte Bildhauerei beim berühmten Bildhauer Bourdelle und besuchte Anatomiekurse.

1914 kehrte Vera nach Moskau zurück. Während des Ersten Weltkriegs arbeitete sie als Krankenschwester in einem Krankenhaus, wo sie ihren zukünftigen Ehemann, den Chirurgen Alexei Andreevich Zamkov, kennenlernte. Sie heirateten 1918 und zwei Jahre später gebar Vera einen Sohn. Dieses Paar überlebte wie durch ein Wunder die Stürme der Revolution und Unterdrückung. Sie stammt aus einer Kaufmannsfamilie, er ist ein Adliger, beide haben schwierige Charaktere und „nicht arbeitende“ Berufe. Allerdings gewinnen die Skulpturen von Vera Mukhina in vielerlei Hinsicht Kreativwettbewerbe, und in den 20er Jahren wurde sie eine berühmte und anerkannte Meisterin.

Ihre Skulpturen sind etwas schwer, aber voller Kraft und unbeschreiblicher gesunder Tierkraft. Sie entsprechen perfekt den Rufen der Spitzenreiter: „Lasst uns bauen!“, „Lasst uns aufholen und überholen!“ und „Lasst uns den Plan übertreffen!“ Ihren Frauen nach zu urteilen Aussehen Sie können nicht nur ein galoppierendes Pferd anhalten, sondern auch einen Traktor auf die Schulter heben.

Revolutionäre und Bäuerinnen, Kommunisten und Partisanen – sozialistische Venusinnen und Merkurinnen – Schönheitsideale, denen alle Sowjetbürger entsprechen sollten. Ihre heroischen Ausmaße waren für die meisten Menschen natürlich nahezu unerreichbar moderne Standards Models 90-60-90), aber es war sehr wichtig, danach zu streben.

Vera Mukhina liebte es, vom Leben aus zu arbeiten. Skulpturale Porträts ihres Mannes und einiger Freunde sind weitaus weniger bekannt als ihre symbolischen Werke. Im Jahr 1930 beschloss das Paar, aus der Union zu fliehen, da es der Schikanen und Denunziationen überdrüssig war und das Schlimmste erwartete. Doch in Charkow wurden sie aus dem Zug geholt und nach Moskau gebracht. Dank der Fürsprache von Gorki und Ordschonikidse erhielten die Flüchtlinge eine sehr milde Strafe –
dreijähriges Exil in Woronesch.

„Der Arbeiter und die Kolchosfrau“ retten Vera vor dem eisernen Besen von 1938. Unter vielen Projekten hat sich der Architekt B. Iofan für dieses entschieden. Die Skulptur schmückte den Pavillon der UdSSR auf der Weltausstellung in Paris und der Name Vera Mukhina wurde auf der ganzen Welt bekannt. Vera Mukhina wird gratuliert, es werden Aufträge erteilt und Preise verliehen, und vor allem wird sie jetzt vor Mobbing bewahrt. Es wird ihr zugetraut, zu unterrichten Kunstuniversität. Später arbeitet sie in der Versuchswerkstatt der Leningrader Porzellanfabrik.

Nach dem Krieg arbeitete Vera Mukhina am Denkmal für M. Gorki (entworfen von I.D. Shadr) und P.I. Tschaikowsky, das nach ihrem Tod vor dem Gebäude des Konservatoriums aufgestellt wurde.

Vera Mukhina: Sozialistische Kunst

Vera Mukhina und Alexey Zamkov, Fernsehsendung „More than Love“

Vera Muchina, Fernsehübertragung
„Wie die Idole gingen“

Vera-Mukhina-Museum in Feodosia

Museum

Virtuelle Reise
rund um das Museum V. I. Mukhina