Der Begriff „Komponist“ tauchte erstmals im 16. Jahrhundert in Italien auf und wird seitdem zur Bezeichnung einer Person verwendet, die Musik komponiert.

Komponisten des 19. Jahrhunderts

Im Wien des 19. Jahrhunderts Musikschule vertreten durch einen so herausragenden Komponisten wie Franz Peter Schubert. Er führte die Traditionen der Romantik fort und beeinflusste eine ganze Generation von Komponisten. Schubert schuf mehr als 600 deutsche Romanzen und brachte das Genre auf eine neue Ebene.

Franz Peter Schubert

Ein anderer Österreicher, Johann Strauss, wurde berühmt für seine Operetten und leichtes Musical Tanzformen. Er war es, der den Walzer zum beliebtesten Tanz in Wien machte, wo auch heute noch Bälle stattfinden. Darüber hinaus umfasst sein Erbe Polkas, Quadrillen, Ballette und Operetten.

Johann Strauss

Ein prominenter Vertreter der Moderne in der Musik des späten 19. Jahrhunderts war der Deutsche Richard Wagner. Seine Opern haben bis heute nicht an Aktualität und Popularität verloren.

Giuseppe Verdi

Wagner kann mit der majestätischen Figur des italienischen Komponisten Giuseppe Verdi verglichen werden, der den Operntraditionen treu blieb und der italienischen Oper einen neuen Atem verlieh.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky

Unter den russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts sticht der Name Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski hervor. Er zeichnet sich durch einen einzigartigen Stil aus, der europäische symphonische Traditionen mit Glinkas russischem Erbe verbindet.

Komponisten des 20. Jahrhunderts

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow gilt zu Recht als einer der brillantesten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Musikstil basierte auf den Traditionen der Romantik und existierte parallel zu Avantgarde-Bewegungen. Aufgrund seiner Individualität und seines Mangels an Analogien wurde sein Werk von Kritikern auf der ganzen Welt hoch geschätzt.

Igor Fedorovich Strawinsky

Der zweitbekannteste Komponist des 20. Jahrhunderts ist Igor Fedorovich Strawinsky. Er stammte aus Russland und wanderte nach Frankreich und dann in die USA aus, wo er sein Talent unter Beweis stellte volle Kraft. Strawinsky ist ein Innovator, der keine Angst davor hat, mit Rhythmen und Stilen zu experimentieren. Sein Werk zeigt den Einfluss russischer Traditionen, Elemente verschiedener Avantgarde-Bewegungen und einen einzigartigen individuellen Stil, für den er „Picasso in der Musik“ genannt wird.

Klassische Komponisten sind auf der ganzen Welt bekannt. Jeder Name eines Musikgenies ist eine einzigartige Individualität in der Kulturgeschichte.

Was ist klassische Musik?

Klassische Musik sind bezaubernde Melodien, die von talentierten Autoren geschaffen wurden, die zu Recht als klassische Komponisten bezeichnet werden. Ihre Werke sind einzigartig und werden bei Interpreten und Zuhörern immer gefragt sein. Klassik wird einerseits meist als strenge, zutiefst bedeutungsvolle Musik bezeichnet, die nicht mit den folgenden Genres zusammenhängt: Rock, Jazz, Folk, Pop, Chanson usw. Andererseits in historische Entwicklung In der Musik gibt es eine Periode vom Ende des 13. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, die als Klassizismus bezeichnet wird.

Klassische Themen zeichnen sich durch erhabene Intonation, Raffinesse, Farbvielfalt und Harmonie aus. Sie wirken sich positiv auf das emotionale Weltbild von Erwachsenen und Kindern aus.

Entwicklungsstadien der klassischen Musik. Ihre kurze Beschreibung und Hauptvertreter

In der Entwicklungsgeschichte der klassischen Musik lassen sich folgende Phasen unterscheiden:

• Renaissance oder Renaissance - Anfang des 14. Jahrhunderts - letztes Quartal 16. Jahrhundert. In Spanien und England dauerte die Renaissance bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts.
• Barock – ersetzte die Renaissance und dauerte bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts. Das Zentrum des Stils war Spanien.
• Der Klassizismus ist die Entwicklungsperiode der europäischen Kultur vom Beginn des 18. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts.
• Die Romantik ist eine Gegenrichtung zum Klassizismus. Dauerte bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts.
• Klassiker des 20. Jahrhunderts – Moderne.

Kurzbeschreibung und Hauptvertreter der Kulturperioden

1. Renaissance – eine lange Periode der Entwicklung aller Kulturbereiche. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponierten und hinterließen unsterbliche Schöpfungen für die Nachwelt.

2. Barock – in dieser Zeit entstanden neue Musikformen: Polyphonie, Oper. In dieser Zeit schufen Bach, Händel und Vivaldi ihre berühmten Werke. Bachs Fugen sind nach den Anforderungen des Klassizismus aufgebaut: obligatorische Einhaltung der Kanons.

3. Klassizismus. Wiener klassische Komponisten, die im Zeitalter des Klassizismus ihre unsterblichen Schöpfungen schufen: Haydn, Mozart, Beethoven. Die Sonatenform erscheint und die Zusammensetzung des Orchesters nimmt zu. und Haydn unterscheiden sich von den schwerfälligen Werken Bachs durch den einfachen Aufbau und die Eleganz der Melodien. Es war immer noch ein Klassiker, ein Streben nach Perfektion. Beethovens Werke sind die Schnittstelle zwischen Romantik und Romantik klassische Stile. In der Musik von L. van Beethoven gibt es mehr Sinnlichkeit und Leidenschaft als rationalen Kanon. Es entstanden so wichtige Genres wie Symphonie, Sonate, Suite und Oper. Beethoven begründete die Romantik.

4. Romantik. Musikalische Werke zeichnen sich durch Farbe und Dramatik aus. Es entstehen verschiedene Liedgenres, zum Beispiel Balladen. Klavierwerke von Liszt und Chopin erhielten Anerkennung. Die Traditionen der Romantik wurden von Tschaikowsky, Wagner und Schubert übernommen.

5. Klassiker des 20. Jahrhunderts – geprägt vom Wunsch der Autoren nach Innovation in der Melodie; es entstanden die Begriffe Aleatorik, Atonalismus. Werke von Strawinsky, Rachmaninow und Glass werden in das klassische Format eingeordnet.

Russische klassische Komponisten

Tschaikowsky P.I. - Russischer Komponist, Musikkritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Dirigent. Seine Kompositionen werden am häufigsten aufgeführt. Sie sind aufrichtig, leicht wahrzunehmen, spiegeln die poetische Originalität der russischen Seele wider, szenische Gemälde Russische Natur. Der Komponist schuf 6 Ballette, 10 Opern, mehr als hundert Romanzen und 6 Sinfonien. Weltberühmtes Ballett“ Schwanensee", Oper „Eugen Onegin“, „Kinderalbum“.

Rachmaninow S.V. - Die Werke des herausragenden Komponisten sind emotional und heiter, teilweise auch inhaltlich dramatisch. Ihre Genres sind vielfältig: von kleinen Theaterstücken bis hin zu Konzerten und Opern. Die allgemein anerkannten Werke des Autors: Opern“ Geiziger Ritter", "Aleko" von Puschkins Gedicht„Zigeuner“, „Francesca da Rimini“ nach einer Handlung aus „ Göttliche Komödie» Dante, Gedicht „Die Glocken“; Suite „Symphonische Tänze“; Klavierkonzerte; Vokalise für Singstimme mit Klavierbegleitung.

Borodin A.P. war Komponist, Lehrer, Chemiker und Arzt. Die bedeutendste Schöpfung ist die Oper „Prinz Igor“ von historisches Werk„Die Geschichte von Igors Feldzug“, an dem der Autor fast 18 Jahre lang schrieb. Zu seinen Lebzeiten hatte Borodin keine Zeit, sie zu vollenden; nach seinem Tod wurde die Oper von A. Glasunow und N. Rimsky-Korsakow fertiggestellt. Großartiger Komponist ist der Begründer der klassischen Quartette und Sinfonien in Russland. Die „Bogatyr“-Symphonie gilt als Krönung der Welt- und russischen Nationalheldensymphonie. Als herausragend wurden die instrumentalen Kammerquartette Erstes und Zweites Quartett gewürdigt. Einer der ersten, der Heldenfiguren aus der alten russischen Literatur in Liebesromane einführte.

Tolle Musiker

Mussorgsky M.P., über den man sagen kann, ist ein großer realistischer Komponist, ein mutiger Erneuerer, der akute soziale Probleme anspricht, ein ausgezeichneter Pianist und ein ausgezeichneter Sänger. Zu den bedeutendsten Musikwerken zählt die Oper „Boris Godunow“, die auf dem dramatischen Werk von A.S. basiert. Puschkin und „Khovanshchina“ – Volksmusikdrama, Hauptdarsteller schauspielerischer Charakter Diese Opern sind ein rebellisches Volk aus verschiedenen sozialen Schichten; Kreativzyklus „Bilder einer Ausstellung“, inspiriert von den Werken Hartmanns.

Glinka M.I. - berühmter russischer Komponist, Begründer der klassischen Bewegung in der russischen Musikkultur. Er schloss das Verfahren zur Gründung einer Schule russischer Komponisten ab, die auf dem Wert der Volks- und Berufsmusik basierte. Die Werke des Meisters sind von Liebe zum Vaterland durchdrungen und spiegeln die ideologische Ausrichtung der Menschen dieser historischen Epoche wider. Das weltberühmte Volksdrama „Ivan Susanin“ und das Opernmärchen „Ruslan und Lyudmila“ sind zu neuen Trends in der russischen Oper geworden. Symphonische Werke Glinkas „Kamarinskaja“ und „Spanische Ouvertüre“ sind die Grundlagen der russischen Symphonie.

Rimsky-Korsakov N.A. ist ein talentierter russischer Komponist, Marineoffizier, Lehrer und Publizist. In seinem Werk lassen sich zwei Strömungen ausmachen: historisch („ Die Braut des Zaren„, „Pskowiter“) und Märchen („Sadko“, „Schneewittchen“, Suite „Scheherazade“). Besonderheit Werke des Komponisten: Originalität basierend auf klassischen Werten, Homophonie im harmonischen Aufbau frühe Werke. Seine Kompositionen tragen die Handschrift des Autors: originelle Orchesterlösungen mit ungewöhnlich konstruierten Vokalpartituren, die die wichtigsten sind.

Russische klassische Komponisten versuchten, in ihren Werken das für die Nation charakteristische kognitive Denken und die Folklore widerzuspiegeln.

Europäische Kultur

In der Hauptstadt lebten die berühmten klassischen Komponisten Mozart, Haydn und Beethoven Musikkultur damals - Wien. Die Genies eint meisterhafte Darbietung, hervorragende kompositorische Lösungen und der Einsatz unterschiedlicher Musikstile: von Volksweisen bis hin zu polyphonen Weiterentwicklungen musikalischer Themen. Große Klassiker zeichnen sich durch umfassende kreative geistige Aktivität, Kompetenz und Klarheit in der Konstruktion musikalischer Formen aus. In ihren Werken sind Intellekt und Emotionen, tragische und komische Komponenten, Leichtigkeit und Besonnenheit organisch miteinander verbunden.

Beethoven und Haydn tendierten zu Instrumentalkompositionen, Mozart gelang dies sowohl in der Oper als auch in der Oper meisterhaft Orchesterwerke. Beethoven war ein unübertroffener Schöpfer heroischer Werke, Haydn schätzte und verwendete erfolgreich Humor und volkstümliche Genretypen in seinem Werk, Mozart war ein universeller Komponist.

Mozart ist der Schöpfer der Sonateninstrumentalform. Beethoven verbesserte es und brachte es zu unübertroffenen Höhen. Die Zeit wurde zu einer Zeit der Blütezeit des Quartetts. Haydn, gefolgt von Beethoven und Mozart, trug maßgeblich zur Entwicklung dieser Gattung bei.

Italienische Meister

Giuseppe Verdi - herausragender Musiker 19. Jahrhundert, traditionell entwickelt Italienische Oper. Er verfügte über tadellose Fähigkeiten. Der Höhepunkt seiner kompositorischen Tätigkeit war Opernwerke„Troubadour“, „La Traviata“, „Othello“, „Aida“.

Niccolo Paganini – geboren in Nizza, eine der musikalisch begabtesten Persönlichkeiten des 18. und 19. Jahrhunderts. Er war ein Meister der Geige. Er komponierte Capricen, Sonaten und Quartette für Violine, Gitarre, Bratsche und Cello. Er schrieb Konzerte für Violine und Orchester.

Gioachino Rossini – arbeitete im 19. Jahrhundert. Autor geistlicher und Kammermusik, komponierte 39 Opern. Herausragende Werke - " Barbier von Sevilla„, „Othello“, „Aschenputtel“, „Die diebische Elster“, „Semiramis“.

Antonio Vivaldi ist einer von größte Vertreter Geigenkunst des 18. Jahrhunderts. Berühmtheit erlangte er durch sein berühmtestes Werk – die vier Violinkonzerte „Die vier Jahreszeiten“. Lebte ein erstaunlich fruchtbares Leben kreatives Leben, komponierte 90 Opern.

Berühmte klassische italienische Komponisten haben ein ewiges musikalisches Erbe hinterlassen. Ihre Kantaten, Sonaten, Serenaden, Symphonien und Opern werden mehr als einer Generation Freude bereiten.

Besonderheiten der kindlichen Musikwahrnehmung

Laut Kinderpsychologen wirkt sich das Hören guter Musik positiv auf die psycho-emotionale Entwicklung eines Kindes aus. Gute Musik Führt einen in die Kunst ein und prägt den ästhetischen Geschmack, sagen Lehrer.

Viele berühmte Werke wurden von klassischen Komponisten für Kinder unter Berücksichtigung ihrer Psychologie, Wahrnehmung und Besonderheiten des Alters, also zum Zuhören, geschaffen, während andere verschiedene Stücke für kleine Interpreten komponierten, die leicht mit dem Gehör wahrzunehmen und für sie technisch zugänglich waren.

„Kinderalbum“ von P.I. Tschaikowsky. für kleine Pianisten. Dieses Album ist eine Widmung an einen Neffen, der Musik liebte und sehr war begabtes Kind. Die Sammlung enthält mehr als 20 Stücke, einige davon auf folkloristischen Stoffen: neapolitanische Motive, russischer Tanz, Tiroler und französische Melodien. Sammlung „Kinderlieder“ von P.I. Tschaikowsky. Entwickelt für die auditive Wahrnehmung durch Kinder. Lieder mit optimistischer Stimmung über Frühling, Vögel, blühender Garten(„Mein kleiner Garten“), über Mitgefühl für Christus und Gott („Das Christuskind hatte einen Garten“).

Klassiker für Kinder

Viele klassische Komponisten haben für Kinder gearbeitet, deren Werkliste sehr vielfältig ist.

Prokofjew S.S. „Peter und der Wolf“ – symphonische Geschichte für Kinder. Dank dieses Märchens lernen Kinder es kennen Musikinstrumente Sinfonieorchester. Der Text des Märchens wurde von Prokofjew selbst verfasst.

Schumann R. „Kinderszenen“ sind kurze Musikgeschichten mit einfacher Handlung, geschrieben für erwachsene Interpreten, Erinnerungen an die Kindheit.

Debussys Klavierzyklus „Children’s Corner“.

Ravel M. „Mutter Gans“ nach den Märchen von C. Perrault.

Bartok B. „Erste Schritte am Klavier.“

Fahrräder für Kinder Gavrilova S. „Für die Kleinen“; „Helden der Märchen“; „Leute über Tiere.“

Schostakowitsch D. „Album mit Klavierstücken für Kinder.“

Bach I.S. „Das Notenbuch von Anna Magdalena Bach.“ Während er seinen Kindern Musik beibrachte, schuf er spezielle Stücke und Übungen für sie, um technische Fähigkeiten zu entwickeln.

Haydn J. ist der Begründer der klassischen Symphonie. Er schuf eine besondere Symphonie mit dem Titel „Kinder“. Die verwendeten Instrumente: eine Nachtigall aus Ton, eine Rassel, ein Kuckuck – verleihen ihm einen ungewöhnlichen Klang, kindlich und verspielt.

Saint-Saëns K. erfand eine Fantasie für Orchester und zwei Klaviere mit dem Titel „Karneval der Tiere“, in der Musikalische Mittel vermittelt meisterhaft das Gackern von Hühnern, das Brüllen eines Löwen, die Selbstgefälligkeit eines Elefanten und seine Bewegungsweise, einen rührend anmutigen Schwan.

Beim Komponieren von Kompositionen für Kinder und Jugendliche haben die großen klassischen Komponisten auf Interessantes geachtet Handlungsstränge Arbeit, die Verfügbarkeit des vorgeschlagenen Materials unter Berücksichtigung des Alters des Interpreten oder Zuhörers.

Musik ist eine der schönsten Schöpfungen der Menschheit. Es ist in der Lage, die innersten Saiten der Seele zu beeinflussen und edle und sogar ... zu bewirken.

Von Masterweb

Musik ist eine der schönsten Schöpfungen der Menschheit. Es ist in der Lage, die innersten Saiten der Seele zu beeinflussen und edle und sogar heroische Taten hervorzurufen. Um ein Werk zu schreiben, das die Herzen der Menschen über viele Jahrzehnte oder Jahrhunderte hinweg bewegen würde, muss man „von Gott geküsst“ sein und über angeborenes Talent verfügen. Wir laden Sie ein, herauszufinden, wer die berühmtesten Komponisten klassischer Musik sind und die berühmtesten Opern, Konzerte, Sinfonien und Ballette geschaffen haben.

Heilige Hildegard von Bingen

Diese Nonne aus dem 12. Jahrhundert gilt als „Mutter der Oper“. Sie nahm mehr als 70 Gesänge auf, darunter die Komposition Ordo Virtutum. Es gibt 16 weibliche Parteien der „Tugenden“ und eine männliche Partei, die den Teufel verkörpert. Die Musik der Heiligen Hildegard hat großen Einflussüber die Komponisten der Renaissance.

Guillaume Dufay

Der uneheliche Sohn eines Priesters wuchs von Kindheit an in der Kathedrale der französischen Stadt Combray auf und sang im Kirchenchor.

Später galt er als der berühmteste europäische Komponist des 15. Jahrhunderts. Dufays Verdienst besteht darin, dass es ihm gelungen ist, mittelalterliche Techniken mit den für die frühe Renaissance charakteristischen Harmonien und Phrasierungen zu verbinden. Neben Messen schrieb er auch Chansons. Zu seinem Lied „L’homme armé“ versammelte König Philipp der Gute Truppen für einen Kreuzzug gegen die Türken.

Giovanni da Palestrina

Der Komponist, auch bekannt unter dem Spitznamen Giannetto, lebte im 16. Jahrhundert in Italien. Ihm verdankt die Menschheit die Entstehung des Phänomens des polyphonen Gesangs im katholischen Gottesdienst.

Dank Giannetto führte das Konzil von Trient zu einer Reform der Kirchenmusik. Papst Pius der Vierte verglich die Messen, die er schrieb, mit dem Gesang, den der Apostel Johannes „im himmlischen Jerusalem hörte“.

Antonio Vivaldi

Allein das Werk „Die Jahreszeiten“ des großen Italieners reicht aus, um in die Liste der „berühmten Komponisten aller Zeiten“ aufgenommen zu werden. Vivaldi gilt als der Musiker, dem der Übergang von der schwer klingenden Barockmusik zur leichten klassischen Musik zu verdanken war. Neben ernsthaften Werken schrieb er viele bezaubernde Serenaden und ging auch als Genie in die Geschichte ein, das in 5 Tagen eine Oper mit drei Akten schaffen konnte.

Darüber hinaus glauben viele Historiker, dass er mehr als seine anderen zeitgenössischen Kollegen die Entstehung vieler berühmter klassischer Komponisten nachfolgender Generationen beeinflusste.

Georg Friedrich Händel

Bereits im Alter von 11 Jahren war der junge Georg Hofcembalist am Hofe des Kurfürsten von Berlin. Er wurde im selben Jahr wie Johann Sebastian Bach geboren, war aber im Gegensatz zu diesem kein erblicher Musiker.

Als berühmter Komponist erzählte Händel einem seiner Bewunderer, dass es sein Ziel immer sei, Menschen durch seine Musik besser zu machen.

Johann Sebastian Bach

Die berühmtesten Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts nannten diesen großen Musiker mehr als einmal ihren Lehrer. Insgesamt schrieb er mehr als 1.000 Werke und ging als einer der virtuosesten Organisten aller Zeiten in die Geschichte ein. Darüber hinaus gilt Johann Sebastian Bach als Meister der Polyphonie sowie als Schöpfer von Meisterwerken der Tastenmusik.

Ludwig van Beethoven, der 20 Jahre nach dem Tod seines älteren Kollegen geboren wurde, nannte ihn „den wahren Vater der Harmonie“, und der berühmte Philosoph Georg Hegel nannte ihn „ein gelehrtes Genie“.

In der Folge nahmen viele berühmte Komponisten wie Liszt, Schumann, Brahms usw. Bachs musikalische Phrasen in ihre Werke auf, um ihm ihren Respekt auszudrücken.

Franz Joseph Haydn

Der Musiker lebte sein ganzes Leben in Österreich und war nach seinen eigenen Worten „dazu verdammt, originell zu werden“, da er von anderen Komponisten isoliert war und keine Gelegenheit hatte, sich mit den Trends der zeitgenössischen Musik vertraut zu machen.

Erst im Alter von 47 Jahren konnte Haydn die Vertragsbedingungen ändern, wonach alle seine Werke 18 Jahre lang als Eigentum des ungarischen Magnatenclans Esterhazy galten. Dies ermöglichte es ihm, die Art von Musik zu schreiben, die er wollte, und internationalen Ruhm zu erlangen.

Auf dem Gebiet der Instrumentalmusik gilt Haydn zu Recht als einer der berühmtesten Komponisten des zweiten Jahrhunderts. Hälfte des XVIII Und Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte.

Wolfgang Amadeus Mozart

Es gibt wahrscheinlich keinen so berühmten Komponisten klassischer Musik, dessen Werke heute so beliebt sind wie Mozarts Kompositionen. Sie drin moderne Verarbeitung sogar von vielen Rockstars aufgeführt und von berühmten Rappern als Begleitung verwendet.

Amadeus‘ musikalisches Erbe umfasst mehr als sechshundert Kompositionen. Er gehört zu den Genies, deren musikalisches Talent erschien schon in sehr jungen Jahren. Bereits im Alter von 5 Jahren begann Wolfgang, erste Werke zu schreiben, mit 6 Jahren konnte er hervorragend Cembalo und Violine spielen.

Zu den Meisterwerken des Komponisten gehören „Requiem“, „Die Hochzeit des Figaro“, „ Türkischer Marsch„, „Kleine Nachtserenade“, „Don Juan“, 41. Symphonie usw. Sie verblüffen durch ihre Perfektion und Leichtigkeit der Wahrnehmung. Auch wer sich nicht zu den Fans klassischer Musik zählt, hört gerne Arien aus den Opern des Komponisten.

Giuseppe Verdi

Wer sich für Vokalkunst interessiert, wird erkennen, dass einer der berühmtesten Komponisten, die in diesem Genre gearbeitet haben, natürlich Giuseppe Verdi ist. Seine Opern werden am häufigsten auf den berühmtesten Bühnen der Welt aufgeführt. Viele von Verdis Arien gehören zu den meistgespielten klassischen Werken.

Zu seinen Lebzeiten wurde der Komponist oft dafür kritisiert, dass er sich dem Geschmack anpasste einfache Leute. Jedoch nachfolgende Generationen Viele seiner Werke wurden als Meisterwerke der Weltkunst anerkannt. Sie sind besonders melodisch und können auch von Personen ohne besondere Fähigkeiten problemlos reproduziert werden. musikalisches Ohr und Gesangstalent.

Ludwig van Beethoven

Der Komponist gilt als Schlüsselfigur, die den Übergang von der Romantik zum Klassizismus herbeiführte. Beethoven schrieb in all seinen zeitgenössischen Werken Musikgenres. Am bekanntesten sind jedoch seine Instrumentalwerke, darunter seine Ouvertüren, Sinfonien, Sonaten und mehrere Konzerte für Violine und Klavier.

Eines der am häufigsten gespielten Werke des Komponisten ist „Ode an die Freude“, das in Beethovens 9. Symphonie enthalten war. Sie gilt als offizielle EU-Hymne.

Richard Wagner

In der Liste der „Berühmten Musikkomponisten des 19. Jahrhunderts in Deutschland“ rangiert Wagner besonderer Ort, da er als eine Art Revolutionär gilt. Seine Werke zeichnen sich durch reiche Chromatik, Harmonie und Orchestrierung aus. Wagner führte das Konzept des Leitmotivs in die Musikkunst ein: ein Thema, das mit einer bestimmten Figur sowie einer Handlung und einem bestimmten Ort verbunden ist. Darüber hinaus ist der Komponist der Begründer des Musikdramas, der großen Einfluss auf die Entwicklung der klassischen Musik hatte.

Johann Strauss

Bei der Auflistung der Namen berühmter Komponisten werden oft nur Musiker genannt, die ernsthafte Werke geschaffen haben und schaffen. Allerdings verdient der König des Walzers, Johann Strauss, sicherlich zu den Menschen gezählt zu werden, die den größten Beitrag zur Entwicklung der Musikkultur der Menschheit geleistet haben.

Insgesamt schrieb Strauss mehr als 500 Werke im Tanzgenre. Viele seiner Walzer erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit und werden auch von Nicht-Fans klassischer Musik gehört.

Frédéric Chopin

Dieser polnische Komponist gilt als einer der bedeutendsten prominente Vertreter Romantik in der Weltmusikkultur. Darüber hinaus ist Chopin der Begründer der polnischen Kompositionsschule. Er hat viel zur Anerkennung und Stärkung der Autorität seines Heimatlandes in Europa beigetragen. Unter den Werken dieses berühmten Komponisten nehmen Walzer einen besonderen Platz ein, die als eine Art Autobiographie Chopins gelten

Antonin Dvorak

Der berühmte tschechische Komponist leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der tschechischen Sprache nationale Musik. Er war unter anderem ein virtuoser Geiger und Bratschist. Es gelang ihm, weltweite Popularität zu erlangen, da Liebhaber klassischer Musik von der Symbiose von Elementen der Nationalmusik Böhmens und Mährens mit europäischen Klassikern angezogen wurden.

Zu Dvoreks berühmtesten Werken zählen die Sinfonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“, „Requiem“, die Oper „Rusalka“, „Slawische Tänze“, das „Amerikanische“ Streichquartett und Stabat Mater.

Berühmte Komponisten Russlands

Unser Land hat einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Musikkultur der Menschheit geleistet.

Die bekanntesten Komponisten Russlands sind:

• Michail Glinka. Der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts tätige Komponist war der erste, der groß angelegte Werke auf russischer Grundlage schuf Volkslieder. Sein berühmtestes Werk ist die Oper „Ivan Susanin“, in der es Glinka gelang, die Traditionen des Russischen zu vereinen Chorgesang und europäische Opernkunst.
• Pjotr ​​Tschaikowsky. Das toller Musiker ist einer der berühmtesten Komponisten der Welt.

Eine seiner wichtigsten Aufgaben sah Tschaikowsky darin, den Ruhm seines Heimatlandes zu steigern. Und das ist ihm voll und ganz gelungen, denn heute werden Melodien aus seinen Werken in allen Teilen der Welt aufgeführt und seine Ballette auf den berühmtesten Bühnen der Welt aufgeführt. Besonders berühmt sind Tschaikowskys Werke wie die Ballette „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „Dornröschen“ usw.

• Sergej Prokofjew. Das Ballett „Romeo und Julia“ dieses Komponisten gilt als eines davon beste Werke dieses Genre des 20. Jahrhunderts. Zu seinen Leistungen gehört auch die Schaffung eines eigenen Stils, der als neues Wort in der Weltmusikkunst anerkannt wird.
• Dmitri Schostakowitsch. Während der Belagerung Leningrads war die ganze Welt schockiert über die Uraufführung von „ Leningrader Symphonie„vom Komponisten. Schostakowitsch gelang es, durch die Sprache der Musik die Entschlossenheit der Verteidiger der Stadt zu vermitteln, bis zum letzten Blutstropfen zu kämpfen. Trotz Verfolgung und Vorwürfen der bürgerlichen Dekadenz schuf der Komponist weiter Originalwerke, was ihn auf eine Stufe mit den berühmtesten Komponisten des 20. Jahrhunderts stellte.

Berühmte Komponisten unserer Zeit

Es ist einfach so, dass die breite Öffentlichkeit heute sehr wenig Interesse an ernsthafter Musik hat. Am häufigsten werden Komponisten berühmt, wenn sie Musik für Filme schreiben. Zu den beliebtesten Komponisten der letzten Jahrzehnte zählen:

• Michel Legrand. Der Komponist erlangte zunächst Berühmtheit als virtuoser Pianist und klassischer Musikdirektor. Große Popularität erlangte er jedoch durch seine Filmarbeiten. Seine Musik für den Opernfilm „Die Regenschirme von Cherbourg“ brachte Legrand seine erste Oscar-Nominierung ein. Späterer Komponist Er erhielt diese Auszeichnung dreimal und erhielt außerdem den Benois-Tanzpreis für das Ballett Liliom.
• Ludovico Einaudi. Der italienische Komponist bevorzugt einen minimalistischen Stil und kombiniert auch erfolgreich klassische Musik mit anderen Musikstilen. Einaudi ist einem breiten Kreis von Musikliebhabern für seine Soundtracks bekannt; jeder kennt beispielsweise die Melodie, die er für den französischen Film „1 + 1“ geschrieben hat.
• Philip Glass. Der Komponist arbeitete zunächst im Bereich der klassischen Musik, doch im Laufe der Zeit gelang es ihm, die Grenze zwischen dieser und modernen Musiktrends zu verwischen. Seit mehreren Jahrzehnten spielt Glass in seiner eigenen Gruppe, dem Philip Glass Ensemble. Filmfans sind mit seinen Werken vertraut, die er für die Filme „The Illusionist“, „The Truman Show“, „Taste of Life“ und „Fantastic Four“ geschrieben hat.
• Giovanni Marradi. Der Komponist hat nichts mit dem Kino zu tun, erlangte aber Popularität durch den retroklassischen Klang seiner Werke, in denen er Motive aus früheren Jahrhunderten verwendet.

Jetzt kennen Sie die Namen der berühmtesten Komponisten. Die Musik, in der sie geschaffen haben verschiedene Jahrhunderte und ist heute in der Lage, selbst in den verhärteten Seelen von Menschen, die hohe Ideale vergessen haben, die freundlichsten und höchsten Gefühle zu wecken.

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Jeder der in diesem Artikel besprochenen Komponisten kann ohne weiteres als der größte Komponist klassischer Musik bezeichnet werden, den es je gab.

Obwohl es unmöglich ist, die über mehrere Jahrhunderte hinweg entstandene Musik zu vergleichen, heben sich alle diese Komponisten deutlich vom Hintergrund ihrer Zeitgenossen ab. In ihren Werken versuchten sie, die Grenzen der klassischen Musik zu erweitern und in ihr neue Höhen zu erreichen, die bisher unerreichbar waren.

Alle unten aufgeführten großen Komponisten klassischer Musik verdienen den ersten Platz, daher wird die Liste nicht nach der Bedeutung des Komponisten, sondern als Referenzinformation dargestellt.

Für Weltklassiker ist Beethoven eine sehr bedeutende Figur. Einer der meistgespielten Komponisten der Welt. Er komponierte seine Werke in absolut allen existierenden Genres seiner Zeit. Es ist ein Vorbote der Epoche der Romantik in der Musik. Instrumentalwerke gelten als die bedeutendsten im gesamten Erbe Ludwig van Beethovens.

Der größte Komponist und Organist in der Geschichte der Weltmusik. ist ein Vertreter des Barock. Im Laufe seines Lebens schrieb er über tausend Werke, allerdings wurden zu seinen Lebzeiten nur etwa ein Dutzend veröffentlicht. Er arbeitete in allen Genres seiner Zeit mit Ausnahme der Oper. Er ist der Gründer der Bach-Dynastie, der berühmtesten der Musik.

Der Komponist und Dirigent, ein virtuoser Geiger und Organist aus Österreich, hatte ein unglaubliches musikalisches Gedächtnis und ein erstaunliches Gehör. Begann mit dem Erstellen frühe Jahre und brillierte in allen Musikgenres, weshalb er zu Recht als einer der größten Komponisten klassischer Musik der Geschichte gilt.

Mozarts rätselhaftestes und geheimnisvollstes Werk, „Requiem“, wurde vom Autor nie vollendet. Der Grund dafür war der plötzliche Tod im Alter von 35 Jahren. Sein Schüler Franz Süßmayer vollendete die Arbeit am Requiem.

Großartig Deutscher Komponist, Dramatiker, Dirigent und Philosoph. Hatte großen Einfluss auf die Moderne und das Ganze Europäische Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Im Auftrag Ludwigs II. von Bayern wurde in Bayreuth ein Opernhaus nach Wagners Vorstellungen errichtet. Es war ausschließlich für die Werke des Komponisten bestimmt. Bis heute werden dort Wagners Musikdramen gezeigt.

Der russische Komponist, Dirigent und Musikkritiker ist einer der besten Melodiker der Welt. Seine Arbeit leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung von Weltklassikern. Unter Liebhabern klassischer Musik ist es sehr beliebt beliebter Komponist. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky verband in seinen Werken erfolgreich den Stil westlicher Sinfonien mit russischen Traditionen.

Ein großer österreichischer Komponist, Dirigent und Geiger, der von allen Völkern der Welt als „König des Walzers“ anerkannt wird. Seine Arbeit widmete sich der leichten Tanzmusik und der Operette. Sein Erbe umfasst über fünfhundert Walzer, Quadrillen, Polkas sowie mehrere Operetten und Ballette. Im 19. Jahrhundert erlangte der Walzer dank Strauss in Wien eine unglaubliche Popularität.

Italienischer Komponist, virtuoser Gitarrist und Geiger. Eine sehr helle und ungewöhnliche Persönlichkeit Musikgeschichte, ist ein anerkanntes Genie in der Weltmusikkunst. Das gesamte Werk dieses großen Mannes war dank Paganini selbst in ein gewisses Geheimnis gehüllt. Er entdeckte in seinen Werken Neues, das zuvor niemand hatte bekannte Arten Geigentechnik. Er ist auch einer der Begründer der Romantik in der Musik.

Alle diese großen Komponisten der klassischen Musik hatten einen sehr großen Einfluss auf deren Entwicklung und Weiterentwicklung. Ihre von der Zeit und ganzen Generationen erprobte Musik ist heute, vielleicht sogar in viel größeren Zeiten, gefragt. in einem größeren Ausmaß als zu ihren Lebzeiten. Sie schufen unsterbliche Werke, die weiterleben und an die nächsten Generationen weitergegeben werden und Emotionen und Gefühle in sich tragen, die sie zum Nachdenken über das Ewige anregen.

Ludwig van Beethoven gilt daher als einer der größten Komponisten des dritten Jahrhunderts. Seine Werke hinterlassen tiefe Spuren in den Seelen und Köpfen der anspruchsvollsten Zuhörer. Ein echter Erfolg war seinerzeit die Uraufführung der 9. Symphonie des Komponisten in d-Moll, in deren Finale der berühmte Choral „Ode an die Freude“ nach einem Text von Schiller erklingt. In einem von moderne Filme Es wird eine gute Montage der gesamten Symphonie präsentiert. Schauen Sie sich das unbedingt an!

L. van Beethoven Symphonie Nr. 9, d-Moll (Videobearbeitung)

Hören Sie etwas aus den Klassikern – was könnte besser sein?! Besonders am Wochenende, wenn Sie sich entspannen und die Sorgen des Tages vergessen möchten Arbeitswoche, Träume von schönen Dingen und muntere dich einfach auf. Denken Sie nur daran, dass klassische Werke von brillanten Autoren vor so langer Zeit geschaffen wurden, dass es kaum zu glauben ist, dass etwas so viele Jahre überleben kann. Und diese Werke werden immer noch geliebt und gehört, es entstehen Arrangements und moderne Interpretationen. Funktioniert auch in moderner Verarbeitung brillante Komponisten bleiben klassische Musik. Wie er zugibt Vanessa Mae, klassische Werke sind genial, und alles Geniale kann nicht langweilig sein. Wahrscheinlich haben alle großen Komponisten ein besonderes Ohr, eine besondere Sensibilität für Ton und Melodie, die es ihnen ermöglichte, Musik zu schaffen, die nicht nur Dutzenden Generationen ihrer Landsleute, sondern auch Fans klassischer Musik auf der ganzen Welt Freude bereitet. Wenn Sie immer noch Zweifel haben, ob Sie klassische Musik lieben, dann sollten Sie unbedingt Benjamin Zander treffen und Sie werden sehen, dass Sie tatsächlich bereits ein langjähriger Fan schöner Musik sind.

Und heute sprechen wir über die 10 berühmtesten Komponisten der Welt.

Johann Sebastian Bach

Der erste Platz gehört verdientermaßen Johann Sebastian Bach. In Deutschland wurde ein Genie geboren. Der talentierteste Komponist schrieb Musik für Cembalo und Orgel. Der Komponist hat keinen neuen Musikstil geschaffen. Aber es gelang ihm, in allen Stilrichtungen seiner Zeit Perfektion zu schaffen. Er ist Autor von mehr als 1000 Aufsätzen. In seinen Werken Bach anders verbunden Musikstile, den er zeitlebens kennenlernte. Oft Musikalische Romantik kombiniert mit dem Barockstil. Während des Lebens Johann Bach Als Komponist erhielt er nicht die ihm gebührende Anerkennung, das Interesse an seiner Musik erwachte fast 100 Jahre nach seinem Tod. Heute gilt er als einer der größten Komponisten, die je auf der Erde gelebt haben. Seine Einzigartigkeit als Mensch, Lehrer und Musiker spiegelte sich in seiner Musik wider. Bach legte den Grundstein für die Musik der neuen und zeitgenössischen Zeit und teilte die Musikgeschichte in Vor- und Nach-Bach-Musik ein. Es gibt eine Meinung, dass Musik Bach düster und düster. Seine Musik ist eher grundlegend und gründlich, zurückhaltend und konzentriert. Wie die Reflexionen eines reifen, weltkundigen Menschen. Schaffung Bach beeinflusste viele Komponisten. Einige von ihnen orientierten sich an seinen Werken oder verwendeten Themen daraus. Und Musiker auf der ganzen Welt machen Musik Bach, ihre Schönheit und Perfektion bewundernd. Eines der aufsehenerregendsten Werke - „Brandenburgische Konzerte“- ausgezeichneter Beweis dafür, dass Musik Bach kann nicht als allzu düster angesehen werden:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart gilt zu Recht als Genie. Im Alter von 4 Jahren beherrschte er bereits fließend Violine und Cembalo, mit 6 Jahren begann er Musik zu komponieren und mit 7 Jahren improvisierte er bereits gekonnt auf Cembalo, Violine und Orgel und konkurrierte damit berühmte Musiker. Schon mit 14 Jahren Mozart- ein anerkannter Komponist und im Alter von 15 Jahren Mitglied der Musikakademien von Bologna und Verona. Von Natur aus hatte er ein phänomenales Gehör für Musik, ein hervorragendes Gedächtnis und die Fähigkeit zur Improvisation. Er schuf eine erstaunliche Anzahl an Werken – 23 Opern, 18 Sonaten, 23 Klavierkonzert, 41 Sinfonien und vieles mehr. Der Komponist wollte nicht nachahmen, er versuchte zu erschaffen neues Modell, was die neue Individualität der Musik widerspiegelt. Es ist kein Zufall, dass es in Deutschland Musik gibt Mozart Als „Musik der Seele“ bezeichnet, zeigte der Komponist in seinen Werken Züge seiner aufrichtigen, liebevollen Natur. Der größte Melodiker legte besonderen Wert auf die Oper. Opern Mozart- Ära in der Entwicklung dieser Art Musikalische Kunst. Mozart weithin als einer der größten Komponisten anerkannt: Seine Einzigartigkeit liegt in der Tatsache, dass er in allen Bereichen gearbeitet hat Musikalische Formen seiner Zeit und erzielte den höchsten Erfolg überhaupt. Eines der bekanntesten Werke - „Türkischer Marsch“:

Ludwig van Beethoven

Ein weiterer großartiger Deutscher Ludwig van Beethoven war eine bedeutende Figur der Romantik-Klassik. Selbst diejenigen, die überhaupt keine Ahnung von klassischer Musik haben, wissen davon. Beethoven ist einer der meistgespielten und angesehensten Komponisten der Welt. Der große Komponist war Zeuge der gewaltigen Umwälzungen in Europa und zeichnete die Landkarte neu. Diese großen Umbrüche, Revolutionen und militärischen Auseinandersetzungen spiegeln sich im Schaffen des Komponisten wider, insbesondere in seinen symphonischen Werken. Er verkörperte Bilder des heroischen Kampfes in der Musik. IN unsterbliche Werke Beethoven Sie werden den Kampf um Freiheit und Brüderlichkeit der Menschen, den unerschütterlichen Glauben an den Sieg des Lichts über die Dunkelheit sowie Träume von Freiheit und Glück für die Menschheit hören. Einer der berühmtesten und erstaunliche Fakten sein Leben lang - die Ohrenkrankheit entwickelte sich zu völliger Taubheit, aber trotzdem schrieb der Komponist weiterhin Musik. Er galt auch als einer der die besten Pianisten. Musik Beethovenüberraschend einfach und leicht verständlich weite Kreise Zuhörer. Generationen und sogar Epochen ändern sich, und auch die Musik Beethoven erregt und erfreut immer noch die Herzen der Menschen. Einer von ihm beste Werke - „Mondscheinsonate“:

Richard Wagner

Mit dem Namen des Großen Richard Wagner am häufigsten mit seinen Meisterwerken in Verbindung gebracht „Hochzeitschor“ oder „Ritt der Walküren“. Doch nicht nur als Komponist, sondern auch als Philosoph ist er bekannt. Wagner sah seine an Musikalische Werke als eine Möglichkeit, ein bestimmtes philosophisches Konzept auszudrücken. MIT Wagner ein neues hat begonnen musikalische Ära oper. Der Komponist versuchte, die Oper lebendiger zu machen; Musik ist für ihn nur ein Mittel. Richard Wagner- Schöpfer des Musikdramas, Reformer der Oper und der Dirigierkunst, Erneuerer der harmonischen und melodischen Sprache der Musik, Schöpfer neuer Formen musikalischer Ausdruckskraft. Wagner- Autor der weltweit längsten Solo-Arie (14 Minuten 46 Sekunden) und der längsten klassischen Oper der Welt (5 Stunden und 15 Minuten). Während des Lebens Richard Wagner galt als umstrittene Person, die entweder verehrt oder gehasst wurde. Und oft beides zusammen. Mystische Symbolik und Antisemitismus machten ihn zu Hitlers Lieblingskomponisten, versperrten seiner Musik jedoch den Weg nach Israel. Allerdings leugnen weder Befürworter noch Gegner des Komponisten seine Größe als Komponist. Wunderbare Musik von den ersten Tönen an Richard Wagner nimmt Sie vollständig auf und lässt keinen Raum für Streit und Meinungsverschiedenheiten:

Franz Schubert

Österreichischer Komponist Franz Schubert- musikalisches Genie, einer der besten Liedkomponisten. Er war erst 17, als er sein erstes Lied schrieb. An einem Tag konnte er 8 Lieder schreiben. Im Laufe seines Schaffens schuf er mehr als 600 Kompositionen, basierend auf Gedichten von mehr als 100 großen Dichtern, darunter Goethe, Schiller und Shakespeare. Deshalb Franz Schubert in den Top 10. Obwohl Kreativität Schubert Sehr vielfältig in der Verwendung von Genres, Ideen und Reinkarnationen, das vorherrschende und bestimmende Element seiner Musik sind Gesangs- und Liedtexte. Zu Schubert Das Lied galt als unbedeutendes Genre und er war es, der es zur künstlerischen Perfektion erhob. Darüber hinaus kombinierte er scheinbar unvereinbare Lied- und Kammersinfoniemusik, wodurch eine neue Richtung der lyrisch-romantischen Symphonie entstand. Gesangs- und Liedtexte sind eine Welt einfacher und tiefer, subtiler und sogar intimer menschlicher Erfahrungen, die nicht in Worten, sondern im Klang ausgedrückt werden. Franz Schubert lebte sehr kurzes Leben, erst 31 Jahre alt. Das Schicksal der Werke des Komponisten ist nicht weniger tragisch als sein Leben. Nach dem Tod Schubert Viele unveröffentlichte Manuskripte blieben zurück und lagerten in Bücherschränken und Schubladen von Verwandten und Freunden. Selbst diejenigen, die ihm am nächsten standen, wussten nicht alles und nicht alles, was er schrieb viele Jahre Er wurde hauptsächlich nur als König des Liedes anerkannt. Einige Werke des Komponisten wurden erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod veröffentlicht. Einer der beliebtesten und berühmte Werke Franz Schubert - „Abendserenade“:

Robert Schumann

Ein deutscher Komponist mit einem ebenso tragischen Schicksal Robert Schumann- einer der besten Komponisten der Romantik. Er schuf Musik von erstaunlicher Schönheit. Um sich ein Bild davon zu machen Deutsche Romantik XIX Jahrhundert, hören Sie einfach zu "Karneval" Robert Schumann. Er konnte fliehen Musikalische Traditionen klassische Ära, kreieren Sie Ihre eigene Interpretation romantischer Stil. Robert Schumann war mit vielen Talenten begabt, und sogar für eine lange Zeit konnte sich nicht zwischen Musik, Poesie, Journalismus und Philologie entscheiden (er war polyglott und übersetzte fließend aus dem Englischen, Französischen und Italienischen). Er war auch ein großartiger Pianist. Und doch die wichtigste Berufung und Leidenschaft Schumann es gab Musik. Seine poetische und zutiefst psychologische Musik spiegelt weitgehend die Dualität der Natur des Komponisten wider: einen Rausch der Leidenschaft und Flucht in die Welt der Träume, das Bewusstsein für die vulgäre Realität und den Wunsch nach dem Ideal. Eines der Meisterwerke Robert Schumann, was jeder einfach hören muss:

Frédéric Chopin

Frédéric Chopin ist vielleicht der berühmteste Pole der Musikwelt. Weder vor noch nach dem Komponisten wurde ein Musikgenie dieses Niveaus in Polen geboren. Die Polen sind unglaublich stolz auf ihren großartigen Landsmann und auf seine Kreativität Chopin Mehr als einmal verherrlicht er seine Heimat, bewundert die Schönheit der Landschaften, beklagt die tragische Vergangenheit und träumt von einer großen Zukunft. Frédéric Chopin- einer der wenigen Komponisten, die Musik ausschließlich für Klavier schrieben. In seinem kreatives Erbe Es gibt keine Opern oder Sinfonien, dafür werden Klavierstücke in ihrer ganzen Vielfalt präsentiert. Funktioniert Chopin- die Grundlage des Repertoires vieler berühmte Pianisten. Frédéric Chopin ist ein polnischer Komponist, der auch als talentierter Pianist bekannt ist. Er lebte nur 39 Jahre, schaffte es aber, viele Meisterwerke zu schaffen: Balladen, Präludien, Walzer, Mazurkas, Nocturnes, Polonaisen, Etüden, Sonaten und vieles mehr. Einer von ihnen ist „Ballade Nr. 1, g-Moll“.