Dargomyschski

1813 - 1869

ALS. Dargomyzhsky wurde am 14. Februar 1813 geboren. Sein Vater absolvierte das University Noble Boarding School in Moskau. Familientradition bewahrt romantische Geschichte seine Ehe mit Maria Borisovna, die aus der Familie der Kozlovsky-Fürsten stammte. Zeitgenossen zufolge heiratete der junge Mann „nicht wie andere Menschen, sondern entführte die Braut, weil Prinz Kozlovsky seine Tochter nicht mit einem kleinen Postbeamten verheiraten wollte.“ Es war nämlich die Post, die ihm die Möglichkeit gab, auf Postpferden ohne Reisepferd von seinen Verfolgern davonzugaloppieren.“

Sergej Nikolajewitsch war ein fähiger und fleißiger Mensch und erhielt daher schnell den Rang eines Kollegialsekretärs und einen Orden sowie eine Einladung, nach St. Petersburg zu arbeiten, wohin die Familie 1817 zog.

Eltern wollten ihren Kindern eine gute Ausbildung ermöglichen und luden die besten Lehrer ein. Sasha lernte Klavier und Geige, versuchte sich am Komponieren und nahm Gesangsunterricht. Neben Musik studierte er Geschichte, Literatur, Poesie und Fremdsprachen. Im Alter von 14 Jahren wurde der Junge in den öffentlichen Dienst eingezogen, obwohl bereits zwei Jahre später mit der Auszahlung seines Gehalts begonnen wurde.

In St. Petersburg galt der junge Dargomyzhsky als starker Pianist. Er besuchte oft die Musiksalons seiner Freunde. Hier war der Kreis seiner Bekannten sehr groß: Wjasemski, Schukowski, die Turgenjew-Brüder, Lew Puschkin, Odojewski, die Witwe des Historikers Karamzin.

Im Jahr 1834 lernte Dargomyzhsky Glinka kennen. Wie sich Michail Iwanowitsch in seinen „Notizen“ erinnerte, brachte ihm ein Freund „einen kleinen Mann in einem blauen Gehrock und einer roten Weste, der mit quietschendem Sopran sprach.“ Als er sich ans Klavier setzte, stellte sich heraus, dass dieser kleine Mann ein lebhafter Klavierspieler und später ein sehr talentierter Komponist war – Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Die Kommunikation mit Glinka hat das Leben von Alexander Sergejewitsch stark geprägt. Glinka erwies sich für ihn nicht nur als Freund, sondern auch als großzügiger Lehrer. Dargomyzhsky war nicht in der Lage, ins Ausland zu reisen, um seine Ausbildung fortzusetzen. Und Glinka gab ihm Notizbücher mit seinen Kontrapunktstudien bei Siegfried Dan. Er studierte Dargomyzhsky und die Partitur von „Ivan Susanin“.

Das erste Werk des Komponisten im Bereich des Musiktheaters war die große romantische Oper „Esmeralda“ nach dem Roman „Die Kathedrale“ von V. Hugo Notre Dame von Paris" Obwohl Dargomyzhsky die fertige Partitur 1842 der Direktion der kaiserlichen Theater übergab, erblickte die Oper in Moskau erst fünf Jahre später das Licht der Welt. Die Oper wurde nicht lange aufgeführt. Das Interesse daran ließ bald nach, und der Komponist selbst setzte sich später kritisch mit der Oper auseinander.

In den 1930er Jahren wuchs Dargomyzhskys Ruhm als Gesangslehrer und Komponist. Es wurden drei Sammlungen seiner Romanzen veröffentlicht, darunter „Night Zephyr“, „I Loved You“ und „Sixteen Years“, die bei den Zuhörern besonders beliebt waren.

Darüber hinaus erwies sich Dargomyzhsky als Schöpfer des weltlichen Chorgesangs a cappella. Für die von den Einwohnern St. Petersburgs geliebte Unterhaltung – „Musik auf dem Wasser“ – schrieb Dargomyzhsky dreizehn Gesangtrios. Als sie veröffentlicht wurden, hießen sie „St. Petersburger Serenaden“.

1844 reiste der Komponist erstmals ins Ausland. Sein Weg führte über Berlin, dann über Brüssel und das Endziel war Paris – die Musikhauptstadt Europas. Europäische Eindrücke hinterließen deutliche Spuren in der Seele des Komponisten. 1853 fand anlässlich des vierzigsten Geburtstages des Komponisten ein Galakonzert mit seinen Werken statt. Am Ende des Konzerts versammelten sich alle seine Schüler und Freunde auf der Bühne und überreichten Alexander Sergejewitsch einen silbernen Dirigentenstab, der mit Smaragden mit den Namen von Bewunderern seines Talents verziert war. Und 1855 wurde die Oper „Rusalka“ fertiggestellt. Die Uraufführung erhielt gute Kritiken und nach und nach gewann die Oper die aufrichtige Sympathie und Liebe des Publikums.

Im Jahr 1860 wurde A. S. Dargomyzhsky zum Ehrenmitglied der Russischen Musikgesellschaft gewählt. Gleichzeitig begann er mit der Zeitschrift Iskra zusammenzuarbeiten, deren Schöpfer sich gegen die italienische Dominanz im Musiktheater und die Bewunderung für alles Westliche wandten. Diese Ideen wurden in den besten Romanzen dieser Zeit verkörpert – der dramatischen Romanze „Der alte Korporal“ und dem satirischen „Titularrat“.

Sie sagen, dass...

Bereits in den ersten Jahren seines Schaffens zeigte Dargomyzhsky eine Vorliebe für das Schaffen satirische Werke. Der Komponist erbte seine sarkastische Natur von seinem Vater, der seinen Kindern die Liebe zum Humor einflößte. Es ist bekannt, dass ihr Vater ihnen für jeden gelungenen Witz sogar zwanzig Kopeken zahlte!

Die Mitte der 60er Jahre war eine schwierige Zeit für den Komponisten. Sein Vater, dem Alexander Sergejewitsch sehr verbunden war, starb. Der Komponist hatte keine eigene Familie; alle seine wirtschaftlichen und finanziellen Angelegenheiten wurden von seinem Vater verwaltet. Darüber hinaus hatte Dargomyzhsky Schwierigkeiten mit der kalten Haltung der Musikszene gegenüber seiner Arbeit. „Ich irre mich nicht. Meine künstlerische Stellung in St. Petersburg ist nicht beneidenswert. Die meisten unserer Musikliebhaber und Zeitungsschreiber erkennen mich nicht als Inspiration. Ihr routinierter Blick sucht nach Melodien, die dem Ohr schmeicheln, denen ich nicht nachgehe. Ich möchte die Musik für sie nicht auf Spaß reduzieren. Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt. Ich will die Wahrheit. Sie wissen nicht, wie sie das verstehen sollen“, schrieb der Komponist.

Im Jahr 1864 besuchte Dargomyzhsky erneut das Ausland. Er besuchte Warschau und Leipzig. Ein Konzert seiner Werke fand erfolgreich in Brüssel statt. Dann, nach einem Besuch in Paris, kehrte er nach St. Petersburg zurück.

Im Frühjahr 1867 übernahm der Komponist das Amt des Vorsitzenden der St. Petersburger Zweigstelle der Russischen Musikgesellschaft. In diesem Beitrag hat er viel dazu beigetragen, die russische Musik zu stärken. Insbesondere ernannte er M. Balakirev zum Dirigenten der Sinfoniekonzerte des RMO. Mitglieder der „Mächtigen Handvoll“ versammelten sich um Dargomyzhsky. Die Vertreter wurden besonders freundlich verschiedene Generationen Russische Musiker, während Dargomyzhsky an einer neuen Oper arbeitete, die auf der Tragödie von A.S. Puschkin „Der steinerne Gast“. Diese Oper ist ein einzigartiges Beispiel in der Musikgeschichte. Das Libretto dazu war ein literarisches Werk – eine kleine Tragödie von Puschkin, in der der Komponist kein einziges Wort änderte. Dargomyzhsky litt an einer schweren Herzerkrankung und hatte es eilig, an der Oper zu arbeiten. In der letzten Zeit war er bettlägerig, schrieb aber in Eile weiter und litt unter entsetzlichen Schmerzen. Und doch hatte er keine Zeit, die Arbeit vollständig abzuschließen.

Am frühen Morgen des 6. Januar 1869 verstarb der „große Lehrer der musikalischen Wahrheit“. Die „Mighty Handful“ haben ihren Mentor und Freund verloren. Das gesamte künstlerische Petersburg begleitete ihn auf seiner letzten Reise.

Auf seinen Wunsch hin wurde „The Stone Guest“ von Cui fertiggestellt und von Rimsky-Korsakov orchestriert. Im Jahr 1872 gelang es Mitgliedern der „Mächtigen Handvoll“ die Aufführung der Oper auf der Bühne des Mariinski-Theaters in St. Petersburg.

Musik hören:

Dargomyzhsky A. Oper „Rusalka“: Millers Arie, Chor „The Wicker is Braided“, 1 T., Chor „Svatushka“, 2 T.; Orchesterstück „Baba Yaga“.

Romanzen und Lieder von Dargomyzhsky

Dargomyzhskys stimmliches Erbe umfasst mehr als 100 Romanzen und Lieder sowie eine Vielzahl von Vokalensembles. Der Komponist wandte sich zeitlebens diesem Genre zu. Es prägte die charakteristischen Merkmale des Stils und der musikalischen Sprache des Komponisten.

Natürlich hatten Glinkas Romanzen großen Einfluss auf Dargomyzhsky. Dennoch war die Grundlage für den Komponisten die alltägliche urbane Musik seiner Zeit. Er wandte sich populären Genres zu, vom einfachen „russischen Lied“ bis hin zu den komplexesten Balladen und Fantasien. Gleichzeitig überlegte der Komponist bekannte Genres, führte neue Mittel in sie ein und auf dieser Grundlage entstanden neue Genres.

Zu Beginn seiner Karriere schrieb Dargomyzhsky Werke im Geiste der Alltagsromantik und verwendete dabei die Intonation von Volksliedern. Doch schon zu dieser Zeit erschienen Werke, die dem gehörten beste Erfolge Komponist.

Toller Ort In den Romanzen dieser Zeit ist Puschkins Poesie vertreten, die den Komponisten durch ihre inhaltliche Tiefe und Bildschönheit anzog. Diese Gedichte sprachen von erhabenen und zugleich so verständlichen und engen Gefühlen. Natürlich hinterließ Puschkins Poesie ihre Spuren im Stil Dargomyschskis und machte ihn erhabener und edler.

Unter Puschkins Romanzen dieser Zeit sticht es hervor „Nacht Zephyr“ Glinka hat auch eine Romanze, die auf diesem Text basiert. Aber wenn Glinkas Romanze ein poetisches Bild ist, in dem das Bild einer jungen Spanierin konstant ist, ist Dargomyzhskys „Night Zephyr“ eine echte Szene voller Action. Beim Zuhören kann man sich das Bild einer nächtlichen Landschaft vorstellen, wie von unterbrochenen Gitarrenakkorden durchzogen, klar definierte Bilder einer Spanierin und ihres Herrn.

Die Merkmale von Dargomyzhskys Stil kamen in der Romanze noch deutlicher zum Vorschein „Ich habe dich geliebt.“ Für Puschkin ist dies nicht nur ein Liebesgeständnis. Es drückt Liebe, große menschliche Freundschaft und Respekt für eine Frau aus, die einst sehr geliebt wurde. Dargomyzhsky hat dies sehr subtil in der Musik zum Ausdruck gebracht. Seine Romanze gleicht einer Elegie.

Zu Dargomyzhskys Lieblingsdichtern gehört der Name M. Yu. Lermontow. Das lyrische Talent des Komponisten wurde in zwei Monologen deutlich, die auf Lermontovs Gedichten basierten: „Sowohl langweilig als auch traurig“ Und „Ich bin verärgert“ . Das sind wirklich Monologe. Aber wenn wir im ersten von ihnen Reflexionen hören, die wir allein mit uns selbst haben, ist der zweite ein Appell an unsere Geliebte, voller aufrichtiger Wärme und Zuneigung. Es klingt nach Schmerz und Angst um das Schicksal eines geliebten Menschen, der aufgrund der Gefühllosigkeit und Heuchelei der Welt zum Leiden verurteilt ist.

Lied „Sechzehn Jahre“ basierend auf den Gedichten von A. Delvig – ein helles musikalisches Porträt. Und hier blieb Dargomyzhsky sich selbst treu. Er hat das von Delvig geschaffene Bild der naiven Hirtin etwas überdacht. Mit der Musik eines einfachen Walzers, die damals in der Hausmusizierung sehr beliebt war, verlieh er der Hauptfigur der Romanze die wahren Züge einer modernen, einfältigen Bürgerfrau. Wir sehen also, dass es bereits in Dargomyzhskys frühen Romanzen vorkam charakteristische Merkmale sein Gesangsstil. Dies ist zunächst einmal der Wunsch, in Liebesromanen eine große Vielfalt menschlicher Charaktere zu zeigen. Darüber hinaus werden die Helden seiner Vokalwerke in Bewegung, in Aktion gezeigt. Die lyrischen Romanzen offenbarten den Wunsch des Komponisten, tief in die Seele des Helden zu blicken und mit ihm über die komplexen Widersprüche des Lebens nachzudenken.

Dargomyzhskys Innovation zeigte sich besonders in den Romanzen und Liedern seiner Reifezeit.

Dargomyzhskys Fähigkeit, im Rahmen einer Romanze gegensätzliche Bilder zu zeigen, wurde in seinem Lied „Titular Advisor“ zu den Gedichten des Dichters P. Weinberg deutlich demonstriert. Dieses Lied ist eine satirische Geschichte im Auftrag des Autors, die darüber spricht gescheiterte Liebe ein bescheidener Titularberater (wie einer der niedrigsten Ränge in Russland genannt wurde) der Tochter des Generals, die ihn mit Verachtung abstieß. Wie schüchtern und bescheiden der Titelberater hier dargestellt wird. Und wie kraftvoll und entscheidend die Melodie ist, die die Tochter des Generals darstellt. In seinen Romanzen, die auf Gedichten von Iskra-Dichter (Weinberg war einer von ihnen) basieren, zeigte sich Dargomyzhsky als echter Satiriker, der das System anprangerte, das die Menschen lähmt, sie unglücklich macht und sie dazu ermutigt, ihre Menschenwürde für kleinliche und selbstsüchtige Zwecke zu verlieren .

Dargomyzhskys Kunst, mit seiner Musik Porträts von Menschen zu zeichnen, erreichte ihren Höhepunkt in der Romanze „Der alte Korporal“ nach den Worten Kurochkins aus Beranger. Der Komponist definierte das Genre der Romantik als „dramatisches Lied“. Dies ist sowohl ein Monolog als auch dramatische Szene gleichzeitig. Obwohl in Bérengers Gedicht von einem französischen Soldaten die Rede ist, der an den Feldzügen Napoleons teilnahm, ereilte viele russische Soldaten das gleiche Schicksal. Der Text der Romanze ist ein Appell eines alten Soldaten an seine Kameraden, der ihn zur Hinrichtung führt. Wie anschaulich in der Musik offenbart innere Welt so einfach mutiger Mann. Er beleidigte einen Beamten, wofür er verurteilt wurde Todesstrafe. Aber das war nicht nur eine Beleidigung, sondern eine Reaktion auf die Beleidigung, die dem alten Soldaten zugefügt wurde. Diese Romanze ist eine wütende Anklage gegen ein Gesellschaftssystem, das menschliche Gewalt gegen Menschen zulässt.

Fassen wir zusammen. Was hat Dargomyzhsky Neues zur Entwicklung der Kammervokalmusik beigetragen?

Zunächst ist das Aufkommen neuer Genres in seinem Gesangswerk und die Auffüllung traditioneller Genres mit neuen Inhalten hervorzuheben. Zu seinen Romanzen zählen lyrische, dramatische, humorvolle und satirische Monologe – Porträts, Musikalische Sketche, Alltagsskizzen, Dialoge.

Zweitens stützte sich Dargomyzhsky in seinen Gesangskompositionen auf die Intonationen der menschlichen Sprache und auf eine sehr unterschiedliche Sprache, was es ihm ermöglichte, kontrastierende Bilder innerhalb einer Romanze zu schaffen.

Drittens stellt der Komponist in seinen Romanzen nicht einfach nur Phänomene der Realität dar. Er analysiert es eingehend und enthüllt seine widersprüchlichen Seiten. Daher verwandeln sich Dargomyzhskys Romanzen in ernsthafte philosophische Monologe und Reflexionen.

Ein weiteres wichtiges Merkmal von Dargomyzhskys stimmlichem Schaffen war seine Einstellung zu poetischen Texten. Wenn Glinka in seinen Romanzen versuchte, die allgemeine Stimmung des Gedichts durch eine breite Liedmelodie zu vermitteln, dann versuchte Dargomyzhsky, den subtilsten Nuancen der menschlichen Sprache zu folgen und der Melodie einen freien deklamatorischen Charakter zu verleihen. In seinen Romanzen folgte der Komponist seinem Grundprinzip: „Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt zum Ausdruck bringt.“

Musik hören:

A. Dargomyzhsky „Ich habe dich geliebt“, „Ich bin traurig“, „Nachtmarshmallow“, „Ich bin 16 Jahre alt“, „Alter Unteroffizier“, „Titularrat“.

Verwandte Informationen.

Wladimir – 20. Juli 2014

Lektion Nr. 11. Romanzen und Lieder von Dargomyzhsky.

Ziel: Den Schülern die Vokalwerke Dargomyschskis näherbringen.

Aufgaben: Das Interesse der Schüler an den Romanzen und Liedern von A. S. Dargomyzhsky wecken. Organisieren Sie den Bildungsprozess Ihrer Arbeit effizient und erreichen Sie Ihr Ziel mit den geringsten Kosten.

Ausrüstung: Lehrbuch für Mittelklassen der Kindermusikschule M. Shornikova, 3. Studienjahr.

Lehrmethoden und -techniken: Neues Material festigen, Hausaufgaben verteilen.

Fortschritt der Lektion.

1. Organisatorischer Moment.

1. Hausaufgabenbefragung:

1. Wie nannte M.P. Dargomyzhsky? Mussorgski?

2. Nennen Sie die Lebensjahre Dargomyzhskys.

3. In welchem ​​Alter trat der zukünftige Komponist in den Dienst ein?

4. In welchem ​​Jahr traf sich Dargomyzhsky mit Glinka? Welche Rolle spielte sie in Dargomyzhskys Leben?

5. Nennen Sie das erste Werk des Komponisten Operngenre. Wann wurde es geschrieben?

6. Listen Sie die Genres auf, die Dargomyzhsky in seinem Werk behandelt hat.

7. Welche Oper von Dargomyzhsky legte den Grundstein für das Genre des russischen psychologischen Dramas aus dem Volksleben?

1. Erläuterung des neuen Materials.

Dargomyzhskys Gesangserbe umfasst mehr als hundert Romanzen und Lieder sowie eine große Anzahl von Vokalensembles. Dieses Genre, dem sich der Komponist zeitlebens zuwandte, ist zu einem Unikat geworden kreatives Labor. Es prägte die charakteristischen Merkmale des Stils und der musikalischen Sprache des Komponisten.

Dargomyzhsky wurde stark von Glinkas stimmlicher Kreativität beeinflusst. Dennoch war die Grundlage für den Komponisten die alltägliche urbane Musik seiner Zeit. In seinen Vokalwerken orientierte er sich an der Intonation der Musik der städtischen Unterschicht. Er wandte sich populären Genres zu, vom einfachen „russischen Lied“ bis hin zu den komplexesten Balladen und Fantasien.

Zu Beginn seiner Karriere schrieb Dargomyzhsky Werke im Geiste der Alltagsromantik und verwendete dabei die Intonation von Volksliedern. Doch bereits zu dieser Zeit erschienen Werke, die zu den besten Leistungen des Komponisten zählten.

Puschkins Poesie nimmt in den Romanzen dieser Zeit einen großen Platz ein und fasziniert den Komponisten durch die Tiefe ihres Inhalts und die Schönheit ihrer Bilder. Diese Gedichte sprachen von erhabenen und zugleich so verständlichen und engen Gefühlen. Natürlich hinterließ Puschkins Poesie ihre Spuren in Dargomyzhskys Stil und machte ihn erhabener und edler.

Unter Puschkins Romanzen dieser Zeit sticht „Night Zephyr“ hervor. Denken Sie daran, dass Glinka auch eine Romanze für diesen Text hat. Aber wenn Glinkas Romanze ein poetisches Bild ist, in dem das Bild einer jungen Spanierin statisch ist, ist Dargomyzhskys „Night Zephyr“ eine echte Szene voller Action. Beim Zuhören kann man sich das Bild einer nächtlichen Landschaft vorstellen, wie von unterbrochenen Gitarrenakkorden durchzogen, klar definierte Bilder einer Spanierin und ihres Herrn.

Die Merkmale von Dargomyzhskys Stil kamen in der Romanze „Ich liebte dich“ noch deutlicher zum Ausdruck. Für Puschkin ist dies nicht nur ein Liebesgeständnis. Es drückt Liebe, große menschliche Freundschaft und Respekt für eine Frau aus, die einst sehr geliebt wurde. Dargomyzhsky hat dies sehr subtil in der Musik zum Ausdruck gebracht. Seine Romanze gleicht einer Elegie.

Unter Dargomyzhskys Lieblingsdichtern muss der Name M. Yu. erwähnt werden.

Das Lied „Sixteen Years“ nach den Versen von A. Delvig ist ein lebendiges musikalisches Porträt. Er hat das von Delvig geschaffene Bild eines naiven Mädchens – einer Hirtin – etwas überdacht. Mit der Musik eines einfachen Walzers, die damals in der Hausmusizierung sehr beliebt war, verlieh er der Hauptfigur der Romanze die wahren Züge einer modernen, einfältigen Bürgerfrau.

Bereits in Dargomyzhskys frühen Romanzen traten die charakteristischen Merkmale seines Gesangsstils hervor. Dies ist zunächst einmal der Wunsch, in Liebesromanen eine große Vielfalt menschlicher Charaktere zu zeigen. Darüber hinaus werden die Helden seiner Vokalwerke in Bewegung, in Aktion gezeigt. Die lyrischen Romanzen offenbarten den Wunsch des Komponisten, tief in die Seele des Helden zu blicken und mit ihm über die komplexen Widersprüche des Lebens nachzudenken.

Dargomyzhskys Innovation zeigte sich besonders in den Romanzen und Liedern seiner Reifezeit. Obwohl der Kreis der Dichter, an die sich der Komponist zu dieser Zeit wandte, recht groß ist, nimmt Puschkins Poesie auch hier einen wichtigen Platz ein. Darüber hinaus wandte sich Dargomyzhsky der Seite des Erbes des großen Dichters zu, die von Komponisten zuvor noch nicht berührt worden war.

Das Lied „Melnik“ kann nicht einfach als Romanze bezeichnet werden. Dies ist eine echte Comedy-Szene aus dem Leben des russischen Volkes. Es basiert auf Worten aus Puschkins „Szenen aus ritterlichen Zeiten“. Hier wurde die Fähigkeit des Autors demonstriert, so unterschiedliche menschliche Charaktere darzustellen.

Als man ihr zuhört, erscheint der unglückliche Müller ganz deutlich, äußerst überrascht über die Anwesenheit fremder Stiefel im Haus. Seine lebhafte, mürrische Frau, die versteht, dass die beste Verteidigung ein Angriff ist, und ihrem Spree-Ehemann Vorwürfe macht.

Dargomyzhskys Lehre, kontrastierende Bilder im Rahmen einer Romanze zu zeigen, kam in seinem Lied „Titular Advisor“ zu den Gedichten des Dichters P. Weinberg deutlich zum Ausdruck. Dieses Lied -satirische Geschichte im Namen des Autors. Obwohl es auf einem sehr lakonischen Text ohne Beschreibungen basiert, spricht der Komponist sehr bildlich von der erfolglosen Liebe eines bescheidenen Titularberaters (wie einer der niedrigsten Ränge in Russland genannt wurde) zur Tochter des Generals, die ihn verächtlich von sich stieß . Wie schüchtern und bescheiden der Titelberater hier dargestellt wird. Und wie kraftvoll und entscheidend die Melodie ist, die die Tochter des Generals darstellt.

Dargomyzhskys Kunst, mit seiner Musik Porträts von Menschen zu zeichnen, erreichte ihren Höhepunkt in der Romanze „Der alte Korporal“ nach den Worten Kurochkins aus Beranger. Der Komponist definierte das Genre der Romantik als „dramatisches Lied“. Dies ist sowohl ein Monolog als auch eine dramatische Szene zugleich. Obwohl in Bérengers Gedicht von einem französischen Soldaten die Rede ist, der an den Feldzügen Napoleons teilnahm, ereilte viele russische Soldaten das gleiche Schicksal. Der Text der Romanze ist ein Appell eines alten Soldaten an seine Kameraden, der ihn zur Hinrichtung führt. Wie lebendig offenbart sich in der Musik die innere Welt dieses einfachen, mutigen Mannes. Er beleidigte einen Beamten, wofür er zum Tode verurteilt wurde. Aber das war nicht nur eine Beleidigung, sondern eine Reaktion auf die Beleidigung, die dem alten Soldaten zugefügt wurde. Diese Romanze ist eine wütende Anklage gegen ein Gesellschaftssystem, das menschliche Gewalt gegen Menschen zulässt.

Fassen wir zusammen. Was hat Dargomyzhsky Neues zur Entwicklung der Kammervokalmusik beigetragen?

Erstens sollten wir das Aufkommen neuer Genres in seinem Gesangswerk und die Sättigung traditioneller Genres mit neuen Inhalten beachten.

Zu seinen Romanzen zählen lyrische, dramatische, humorvolle und satirische Monologe – Porträts, Musikszenen, Alltagsskizzen und Dialoge.

Zweitens stützte sich Dargomyzhsky in seinen Gesangskompositionen auf die Intonationen der menschlichen Sprache und auf eine sehr unterschiedliche Sprache, was es ihm ermöglichte, kontrastierende Bilder innerhalb einer Romanze zu schaffen.

Drittens stellt der Komponist in seinen Romanzen nicht einfach nur Phänomene der Realität dar. Er analysiert es eingehend und enthüllt seine widersprüchlichen Seiten. Daher werden Dargomyzhskys Romanzen zu ernsthaften philosophischen Monologen und Reflexionen.

Ein weiteres wichtiges Merkmal von Dargomyzhskys stimmlichem Schaffen war seine Einstellung zum Poetischen. Wenn Glinka in seinen Romanzen versuchte, die allgemeine Stimmung des Gedichts durch eine breite Liedmelodie zu vermitteln, dann versuchte Dargomyzhsky, den subtilsten Nuancen der menschlichen Sprache zu folgen und der Melodie einen freien deklamatorischen Charakter zu verleihen. In seinen Romanzen folgte der Komponist seinem Grundprinzip: „Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt zum Ausdruck bringt.“

1. Musikfragmente anhören: Romanzen von A. S. Dargomyzhsky: „Night Zephyr“, „I Loved You“, „Miller“, „Old Corporal“.
2. Zusammenfassung der Lektion:

1. Wie viele Romanzen hat Dargomyzhsky geschrieben? Welchen Platz nahm dieses Genre in seinem Werk ein?

2. Welche Finanzgenres verwendete der Komponist in seinem Werk?

3. Nennen Sie die Namen der Dichter, deren Texte Dargomyzhsky geschrieben hat.

4. Erklären Sie, was das Besondere an Dargomyzhskys Einstellung zum poetischen Text ist.

5. Formulieren Sie das Grundprinzip von Dargomyzhskys Werk.

6. Nennen Sie die satirischen Romanzen des Komponisten und analysieren Sie sie.

7. Die besten lyrischen Romanzen des Komponisten basierten auf den Gedichten welcher Dichter?

1. D/z:. Shornikova, S. 107-117.

Im dritten Jahrhundert v. Chr. lebte und lebte dort der berühmte griechische Denker, Arzt und Naturforscher Hippokrates. Und er sagte einmal: „Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig.“ Und jeder erkannte, dass es wahr war. Und dieser lebt toller Aphorismus seit mehr als zweiundzwanzig Jahrhunderten.

Romantik ist eine der Kunstformen, die Poesie und Musik verbindet. Und auch in der Kunst der Romantik entstehen ewige Schöpfungen. Alyabyevs „Nachtigall“ wird meiner Meinung nach ewig bleiben. Auch die Romanze „Ich habe dich geliebt, Liebe kann immer noch sein…“ wird ewig sein. Und viele andere wundervolle Romanzen.

Ich verrate Ihnen ein Geheimnis :-), dass fast alle (eigentlich alle ausnahmslos) bekannten und weniger bekannten russischen Komponisten des 19. und frühen 20. Jahrhunderts es liebten, Romanzen zu komponieren, d.h. Komponieren Sie Musik für Gedichte, die ihnen gefallen, und verwandeln Sie Gedichte in ein Gesangswerk.

Einer der vielen Komponisten dieser Zeit Alexander Sergejewitsch Dargomyschski(1813-1869) wurde aus mehreren Gründen zu einem besonderen Phänomen in der Musikkultur der russischen Romantik:

– Erstens, weil er dem Gesangsgenre die größte Aufmerksamkeit schenkte. Er schrieb fast keine anderen symphonischen oder instrumentalen Werke. Auch die Oper „Rusalka“ ist ein Vokalwerk.
– Zweitens, weil er sich zum ersten Mal daran machte, den Inhalt eines Wortes in der Musik auszudrücken (später wird es viel klarer werden, was hier gemeint ist)
- Drittens, weil er neben seinen anderen Schöpfungen auch schuf neues Genre eine Romanze, die es vorher nicht gab. Dies wird auch besprochen.
– Viertens, weil er einen sehr starken Einfluss auf die Ausdruckskraft und Neuheit der Musik seiner Romanzen hatte. nachfolgende Generationen Russische Komponisten.

Der Komponist und Professor am Moskauer Staatlichen Konservatorium Wladimir Tarnopolski schrieb: „Wenn es Dargomyzhsky nicht gegeben hätte, hätte es keinen Mussorgsky gegeben, es hätte keinen Schostakowitsch gegeben, wie wir ihn heute kennen. Der Ursprung und die ersten Triebe des Stils dieser Komponisten sind mit Dargomyzhsky verbunden.“

Im Jahr 2013 wurde der 200. Geburtstag von Alexander Dargomyzhsky gefeiert. Hierzu gab es folgende Meldung:

„11. Februar [Dargomyzhsky wurde am 14. Februar geboren] im Spiegelfoyer des Moskauer Theaters“ Neue Oper» Es fand ein weiterer Kammerabend mit Theaterkünstlern statt, der dem 200. Jahrestag des herausragenden russischen Komponisten und Schöpfers des Originals gewidmet war kreative Leitung, gekennzeichnet durch eine untrennbare Verbindung zwischen zutiefst russischer Musik und dem russischen Wort, dem legendären Meister des stimmpsychologischen Skizzierens Alexander Sergejewitsch Dargomyschski.“

Anlässlich des 200. Geburtstags von Dargomyzhsky gab die Bank von Russland am 9. Januar 2013 eine Gedenksilbermünze mit einem Nennwert von 2 Rubel aus der Serie „Herausragende Persönlichkeiten Russlands“ heraus.

Ich werde der Biografie des Komponisten, einschließlich Kindheit, Studium usw., nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Ich werde nur auf die wesentlichen Details der Kreativität eingehen.

Einer von spezifische Merkmale Dargomyzhsky als Komponist zeichnet sich dadurch aus, dass er viel mit Sängern zusammengearbeitet hat. Vor allem bei Sängern. Hier gibt es keinen Subtext. Er schrieb in seiner Autobiographie: „...Durch die ständige Begleitung von Sängerinnen und Sängern gelang es mir praktisch, sowohl die Eigenschaften und Biegungen menschlicher Stimmen als auch die Kunst des dramatischen Gesangs zu studieren.“

Solomon Wolkow schrieb in einem Abschnitt seines umfangreichen und vielschichtigen Buches „Die Kulturgeschichte von St. Petersburg“ unter anderem:

„Der reiche Gutsbesitzer Dargomyzhsky hatte schon lange Bewunderer seiner Arbeit um sich versammelt, vor allem junge und hübsche Laiensänger. Mit ihnen saß ein kleiner, schnauzbärtiger, katzenartiger Dargomyzhsky ... stundenlang an einem von zwei Stearinkerzen beleuchteten Klavier, begleitete seine liebenswürdigen Schüler mit seinen raffinierten und ausdrucksstarken Romanzen und sang mit Vergnügen in seiner seltsamen, fast Altstimme mit Stimme. So klang der beliebte Zyklus von Dargomyzhskys eleganten, originellen und melodisch reichen Vokalensembles „Petersburger Serenaden“. Nach dem Erfolg von Dargomyzhskys Oper „Rusalaka“ besuchten ihn immer häufiger aufstrebende Komponisten. Unter ihnen... Mily Balakirev,... Caesar Cui. …. Modest Mussorgsky schloss sich ihnen bald an. ... In der Gesellschaft dieser jungen Genies blühte Dargomyzhsky buchstäblich auf, seine Romanzen wurden immer ergreifender und kühner.“

Der berühmte Musikwissenschaftler und Musikautor der Vergangenheit Sergei Aleksandrovich Bazunov im Buch „Alexander Dargomyzhsky. Sein Leben und musikalische Tätigkeit" notiert:

„Zusätzlich zu den kreativen Werken, denen der Komponist seine Energie widmete, investierte er in der beschriebenen Epoche viel Arbeit in ... musikalische und pädagogische Aktivitäten. Als Autor einer kürzlich inszenierten Oper sowie zahlreicher Romanzen und anderer Werke der Vokalmusik musste er sich ständig zwischen Sängern, Sängern und Amateuramateuren bewegen. Gleichzeitig gelang es ihm natürlich, alle Eigenschaften und Merkmale der menschlichen Stimme sowie die Kunst des dramatischen Gesangs im Allgemeinen sehr gründlich zu studieren, und er wurde nach und nach zum begehrten Lehrer aller herausragenden Gesangsliebhaber von St. Petersburger Gesellschaft. ...“

Dargomyzhsky selbst schrieb:„Ich kann mit Sicherheit sagen, dass es in der St. Petersburger Gesellschaft fast keinen einzigen berühmten und wunderbaren Gesangsliebhaber gab, der meinen Unterricht oder zumindest meinen Rat nicht genutzt hätte …“ Sagte er einmal halb im Scherz „Wenn es keine Sängerinnen auf der Welt gäbe, wäre ich nie Komponistin geworden“. Übrigens gab Dargomyzhsky seine zahlreichen Unterrichtsstunden kostenlos.

Dargomyzhsky ließ sich natürlich nicht nur von Sängerinnen inspirieren (obwohl daran etwas Wahres dran ist), sondern vor allem von Michail Iwanowitsch Glinka, den Dargomyzhsky 1836 kennenlernte. Diese Bekanntschaft hatte großen Einfluss auf Dargomyzhskys Entwicklung als Komponist. Über ihr erstes Treffen Glinka M.I. Er sagte mit etwas Humor:

"Mein Freund, enormes Wachstum Der Kapitän, ein Musikliebhaber, brachte mir einmal einen kleinen Mann in einem blauen Gehrock und einer roten Weste, der mit quietschendem Sopran sprach. Als er sich ans Klavier setzte, stellte sich heraus, dass dieser kleine Mann ein sehr lebhafter Klavierspieler und später ein sehr talentierter Komponist war – Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka und Dargomyzhsky wurden enge Freunde. Glinka überzeugte Dargomyzhsky, die Musiktheorie ernst zu nehmen. Zu diesem Zweck schenkte er Dargomyzhsky 5 Notizbücher mit Aufzeichnungen von Vorlesungen des berühmten deutschen Theoretikers Z. Dehn, den er selbst hörte.

„Die gleiche Ausbildung, die gleiche Liebe zur Kunst haben uns sofort näher zusammengebracht, erinnerte sich Dargomyzhsky später. – 22 Jahre hintereinander pflegten wir stets die kürzesten und freundschaftlichsten Beziehungen zu ihm.“. Diese enge Freundschaft hielt bis zu Glinkas Tod. Dargomyzhsky nahm an Glinkas bescheidener Beerdigung teil.

Nach Glinka wurden Dargomyzhskys Vokalwerke zu einem neuen Schritt vorwärts in der Entwicklung der russischen Vokalmusik. Die Arbeit von Rimsky-Korsakov und Borodin wurde insbesondere von Dargomyzhskys neuen Operntechniken beeinflusst, in denen er die These, die er in einem Brief an einen seiner Schüler formulierte, in die Praxis umsetzte: „Ich habe nicht vor, … Musik auf Spaß zu reduzieren. Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt; Ich will die Wahrheit.“

Mussorgsky bei einem seiner Gesangskompositionen schrieb eine Widmung an Dargomyzhsky: „Der große Lehrer der musikalischen Wahrheit.“ Vor Dargomyzhsky dominierten Vokalwerke die Kantilene – weite, frei fließende melodische Musik. Zitat:

„Indem er die solide Kantilene ablehnte, lehnte Dargomyzhsky auch das gewöhnliche, sogenannte „trockene“ Rezitativ ab, das wenig Ausdruckskraft und keine rein musikalische Schönheit aufweist. Er schuf einen Gesangsstil, der zwischen Kantilene und Rezitativ liegt, eine besondere Melodie oder ein melodisches Rezitativ, elastisch genug, um in ständiger Übereinstimmung mit der Sprache zu sein, und gleichzeitig reich an charakteristischen melodischen Biegungen, die diese Sprache vergeistigten und ihr eine neue, fehlendes emotionales Element. Dargomyzhskys Verdienst liegt in diesem Gesangsstil, der den Besonderheiten der russischen Sprache voll und ganz entspricht.“

Die Absolventin des Nowosibirsker Konservatoriums, Sängerin, Lehrerin und Schriftstellerin Vera Pavlova schrieb:„Die Romanzen von A.S. Dargomyzhsky zu singen ist ein großes kreatives Vergnügen: Sie sind voller subtiler Lyrik, lebendigem emotionalem Ausdruck, melodiös, abwechslungsreich und schön. Sie zu erfüllen erfordert viel kreative Energie.“

In seinem Wunsch nach größtmöglicher Ausdruckskraft der romantischen Musik, nach größtmöglicher Übereinstimmung mit Text und Stimmung mit all ihren Veränderungen, machte der Komponist in den Noten über einzelnen Wörtern für die Sänger sogar Notizen, wie zum Beispiel: „seufzend“, „sehr.“ „bescheiden“, „mit zusammengekniffenen Augen“, „lächelnd“, „stammelnd“, „mit vollem Respekt“ und dergleichen.

Laut dem berühmten Musikkritiker V. V. Stasov markierten Dargomyzhskys Romanzen, die Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre erschienen, den Beginn einer neuen Art von Musik. Er schrieb, dass diese Romanzen die Realität, das Alltagsleben, mit solcher Tiefe zum Ausdruck bringen, „mit solch einer ungeschminkten Wahrhaftigkeit und einem solchen Humor ... wie es die Musik noch nie zuvor versucht hat.“

In unser heutiges Thema habe ich drei Kategorien von Romanzen von Alexander Sergeevich Dargomyzhsky aufgenommen:
– Die erste umfasst Liebes- und lyrische Romanzen der klassischen Richtung. Sie kennen wahrscheinlich viele davon, wie zum Beispiel: „Ist mir egal“, „Frag nicht warum“, „Du wurdest geboren, um Feuer zu legen“, „Junger Mann und Jungfrau“, „Beine“ – alle des oben Gesagten basierend auf den Worten von Puschkin. Zu Dargomyzhskys bekannten Romanzen mit Texten von Lermontov gehören „Sowohl gelangweilt als auch traurig“, „Ich bin traurig, weil du Spaß hast“, mehrere Romanzen mit Texten von Schadowskaja und viele andere.
– Die zweite Kategorie umfasst eine Gruppe von Romanzen, die Dargomyzhsky im Geiste von Volksliedern geschaffen hat. Viele davon beziehen sich auch auf das Thema Liebe.
– Die dritte Kategorie umfasst Romanzen einer Richtung, die es vor Dargomyzhsky nicht gab und in denen er als anerkannter Erneuerer gilt. Dabei handelt es sich um humorvolle, satirische und sozial orientierte Vokalwerke. Sie sind bekannt und beliebt.

Obwohl der Schwerpunkt des heutigen Themas auf Dargomyzhskys Romanzen liegt, werde ich wie immer den Autoren und Interpreten von Gedichten etwas Aufmerksamkeit schenken.

Beginnen wir mit der ersten Kategorie. Konkret von einer Romanze zu den Worten von Yulia Zhadovskaya „Verzaubere mich, verzaubere mich.“

Verzaubere mich, verzaubere mich
Mit welcher heimlichen Freude
Ich höre dir immer zu!
Es besteht keine Notwendigkeit für bessere Glückseligkeit,
Ich wünschte, ich könnte dir zuhören!

Und wie viele heilige, schöne Gefühle
Deine Stimme hat mich in meinem Herzen geweckt!
Und wie viele hohe, klare Gedanken
Dein wundervoller Blick hat mich geboren!

Wie ein reiner Kuss der Freundschaft,
Wie ein schwaches Echo des Himmels,
Deine heilige Rede klingt für mich.
UM! sprich, Oh! sag mehr!
Verzaubere mich! Charme!

Julia Valerianovna Schadowskaja, russischer Schriftsteller und Dichter, lebte von 1824 bis 1883. Ursprünglich aus der Provinz Jaroslawl. Sie wurde ohne linke Hand und nur drei Finger an der rechten geboren. Papa war ein bedeutender Provinzbeamter aus einer alten Adelsfamilie, ein pensionierter Marineoffizier, ein Tyrann und ein Familiendespot. Dieser despotische Vater trieb ihre Mutter früh ins Grab und Julia wurde zuerst von ihrer Großmutter und dann von ihrer Tante großgezogen, einer gebildeten Frau, die Literatur sehr liebte, der Besitzerin eines literarischen Salons, die mit Puschkin in poetischem Briefwechsel stand und veröffentlichte Artikel und Gedichte in Publikationen in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts.

Als Julia in ein Internat in Kostroma kam, erregte ihr Erfolg in der russischen Literatur die besondere Aufmerksamkeit der jungen Lehrerin, die dieses Fach unterrichtete. (später ein berühmter Schriftsteller und Professor am Alexander Lyceum). Und wie es manchmal passiert, verliebten sich der junge Lehrer und sein Schüler ineinander. Aber der Vater des Despoten-Tyrannen wollte nichts von der Heirat einer adligen Tochter mit einem ehemaligen Seminaristen hören. Julia musste sich fügen, trennte sich von ihrem geliebten Menschen und blieb bei ihrem Vater, wo sie sich in ziemlich strenger häuslicher Knechtschaft befand. Als Vater jedoch von den poetischen Experimenten seiner Tochter erfuhr, nahm er sie mit nach Moskau und dann nach St. Petersburg, um ihrem Talent einen Schub zu geben.

In Moskau veröffentlichte die Zeitschrift „Moskovityanin“ mehrere Gedichte. Sie traf viele berühmte Schriftsteller und Dichter, darunter Turgenev und Vyazemsky. 1846 veröffentlichte sie eine Gedichtsammlung. Sie schrieb auch Prosa. Belinsky äußerte sich sehr zurückhaltend über Schadowskajas erste Sammlung. Die zweite Sammlung wurde von der Kritik deutlich besser aufgenommen. Dobrolyubov bemerkte in Schadowskajas Gedichten „die Aufrichtigkeit, völlige Aufrichtigkeit des Gefühls und die ruhige Einfachheit seines Ausdrucks“. In seiner Rezension der zweiten Sammlung bezeichnete er sie als „eines der besten Phänomene unserer dichterischen Literatur der letzten Zeit“.

Julia bemerkte einmal: „Ich schreibe keine Gedichte, aber ich bringe sie zu Papier, denn diese Bilder, diese Gedanken geben mir keinen Frieden, sie verfolgen und quälen mich, bis ich sie los werde und sie auf Papier übertrage.“

Im Alter von 38 Jahren heiratete Yulia Zhadovskaya den Arzt K.B. Doktor Seven, ein russifizierter Deutscher, war ein langjähriger Freund der Familie Zhadovsky, deutlich älter als sie, ein Witwer mit fünf Kindern, die großgezogen und ausgebildet werden mussten.

In den letzten Jahren ihres Lebens verschlechterte sich Julias Sehvermögen erheblich und sie wurde von starken Kopfschmerzen geplagt. Sie schrieb fast nichts, machte nur Tagebucheinträge. Nach dem Tod von Julia wurde die vollständige Sammlung von Schadowskajas Werken in vier Bänden von ihrem Bruder, ebenfalls Schriftsteller, Pawel Schadowski, veröffentlicht. Auf der Grundlage der Gedichte von Yulia Zhadovskaya von Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov und anderen Komponisten entstanden zahlreiche Romanzen.

Die von Zhadovskaya und Dargomyzhsky geschaffene Romanze „Verzaubere mich, verzaubere“ wird für uns vom Volkskünstler der UdSSR, dem berühmten und geehrten 26-jährigen Veteranen des Bolschoi-Theaters Pogos Karapetovich, gesungen. Es tut mir leid, Pavel Gerasimovich Lisitsian, der 2004 im Alter von 92 Jahren verstarb. Alle vier seiner Kinder haben gute Gene. Ihre Mutter, Schwester Zara Dolukhanova, hatte wahrscheinlich auch Stimmgene :-). Lisitsians Töchter Ruzanna und Karina sind Sängerinnen und geehrte Künstler Russlands, Sohn Ruben ist ebenfalls Sänger und ebenfalls geehrter Künstler, Sohn Gerasim ist Theater- und Filmschauspieler.

Kommen wir zu einer Reihe von Romanzen im Geiste von Volksliedern.

Ohne deinen Verstand, ohne deinen Verstand
Ich wurde verheiratet
Goldenes Zeitalter der Mädchenzeit
Sie haben mich mit Gewalt niedergeschlagen.

Ist die Jugend dafür da?
Beobachtet, nicht gelebt,
Hinter dem Glas vor der Sonne
Schönheit wurde geschätzt

Möge ich für immer verheiratet sein
Ich trauerte, ich weinte,
Ohne Liebe, ohne Freude
Warst du traurig und gequält?

Ihr Lieben sagt:
„Wenn du lebst, verliebst du dich;
Und du wirst nach deinem Herzen wählen -
Ja, es wird bitterer.“

Nun, alt geworden,
Grund, Rat
Und mit dir Jugend
Vergleichen Sie ohne Berechnung!

Das Alexej Wassiljewitsch Kolzow(1809-1842), auf der Grundlage seiner Worte entstanden viele Lieder und Romanzen, er besuchte uns. Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass er von vielen prominenten Dichtern und Schriftstellern dieser Zeit, darunter auch Puschkin, sehr geschätzt wurde. Es gibt sogar ein Gemälde „Ringe bei Puschkin“. Saltykov-Shchedrin hat angerufen Hauptmerkmal Koltsovs Poesie „ein brennendes Gefühl der Persönlichkeit“. Er starb im Alter von 43 Jahren an Schwindsucht.

Singt Sofja Petrowna Preobraschenskaja(1904-1966) – prominente sowjetische Mezzosopranistin, Volkskünstler UdSSR, zwei Stalin-Preise. Dreißig Jahre am Kirow-Theater. Zitat:

„Ihre Stimme – kräftig, tief und etwas traurig – verleiht russischen Liebesromanen einen einzigartigen Charme, und im Theater von der Bühne aus klingt sie kraftvoll und dramatisch.“ Als Vertreter der Leningrader Gesangsschule gehört dieser Sänger zu den Künstlern, die es verstehen, den Zuhörer über das bittere Schicksal eines verlassenen Mädchens zum Weinen zu bringen, über eine ungeschickte Wahrsagerei zum Lachen zu bringen und sich an einem arroganten Rivalen zu rächen ... "

09 Bez uma, bez razuma -Preobrazhenskaya S
* * *

Dargomyzhskys nächste Romanze basiert auf Volkswörtern. Zu den Notizen gibt es einen Kommentar: „Der Text des Liedes gehört offenbar Dargomyzhsky selbst und ist eine Nachahmung der Volkspoesie.“. Ein typisches Bild des russischen Lebens damals und anscheinend zu allen Zeiten :-).

Wie der Ehemann unter den Hügeln hervorkam,
Wie der Ehemann unter den Hügeln hervorkam
Beschwipst und beschwipst,
Beschwipst und beschwipst,
Und wie er anfing, Streiche zu spielen,
Und wie er anfing, Streiche zu spielen,
Die Bank zerbrechen
Die Bank zerbrechen.

Und seine Frau belästigte ihn,
Und seine Frau neckte ihn:
„Es ist Zeit für dich zu schlafen,
Es ist Zeit für dich, schlafen zu gehen.
Ich habe dich an den Haaren geschlagen,
Ich habe dich an den Haaren geschlagen,
„Wir müssen dich ficken,
Ich muss dich ficken.

Es ist kein Wunder, dass meine Frau mich geschlagen hat,
Es ist kein Wunder, dass meine Frau mich geschlagen hat,
Es ist ein Wunder - der Ehemann weinte,
Es ist ein Wunder – mein Mann weinte.

Singt in vielerlei Hinsicht talentiert Michail Michailowitsch Kizin(1968), Volkskünstler Russlands, Kandidat der Kunstgeschichte, fast Doktor der Wissenschaften, Professor der Abteilung für akademischen Gesang und Opernausbildung. Erst kürzlich sang er die Romanze „Both Bored and Sad“ von Lermontov und Gurilev. Er arbeitete aktiv mit Elena Obraztsova und Lyudmila Zykina zusammen.

10 Kak prishyol muzh -Kizin M
* * *

Urteilt nicht, gute Leute,
Unbegabter kleiner Kopf;
Schimpfe nicht mit mir, gut gemacht
Für meine Traurigkeit, meine Traurigkeit.

Ihr versteht es nicht, gute Leute,
Meine böse Melancholie, Traurigkeit:
Es war nicht die Liebe, die den jungen Mann ruinierte,
Keine Trennung, keine menschliche Verleumdung.

Das Herz schmerzt, schmerzt Tag und Nacht,
Suchen, auf was warten – ohne es zu wissen;
So würde alles in Tränen dahinschmelzen,
Alles hätte also in Tränen geendet.

Wo bist du, wo bist du, wilde Tage,
Vergangene Tage, roter Frühling?
Ich werde dich nicht wiedersehen, junger Mann,
Er kann der Vergangenheit nicht gerecht werden!

Machen Sie Platz, Käseland,
Löse dich auf, mein Plankensarg!
Beschütze mich an einem stürmischen Tag
Beruhige meinen müden Geist!

Autor von Wörtern - Alexej Wassiljewitsch Timofejew(1812-1883), Absolvent der moralischen und politischen Fakultät der Kasaner Universität, ein Dichter von durchschnittlichem Verdienst, aber mit folgenden Merkmalen:„... Timofeevs Lieder im Volksgeist zeichneten sich durch Integrität, Spontaneität und Aufrichtigkeit aus. Von den besten Komponisten vertont, wurden sie zu einem nationalen Schatz.“

Im Jahr 1837 (zu Ehren des 100. Jahrestages vor meinem Geburtstag :-)) veröffentlichte Alexei Timofeev eine Sammlung von Werken in drei Bände. Dargomyzhsky hat drei bekannte Romanzen, die auf den Worten von Timofeev basieren. Singt Andrej Iwanow, er hat heute schon mit uns gesungen.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Gib mir wandernde Flügel,
Gib mir Freiheit... süße Freiheit!
Ich fliege in ein fremdes Land
Ich schleiche mich zu meinem lieben Freund!

Der mühsame Weg macht mir keine Angst,
Ich werde zu ihm eilen, wo immer er ist.
Mit dem Instinkt meines Herzens werde ich ihn erreichen
Und ich werde ihn finden, egal wo er sich versteckt!

Ich werde mich ins Wasser stürzen, ich werde mich in die Flammen werfen!
Ich werde alles überwinden, um ihn zu sehen,
Ich werde mit ihm vor der bösen Qual ruhen,
Meine Seele wird aus seiner Liebe erblühen!

Und das ist eine Dichterin, Übersetzerin, Dramatikerin und Prosaautorin Evdokia Petrovna RostopchinA(1811-1858), geborene Suschkowa, Cousine von Ekaterina Suschkowa, an der, wie Sie sich erinnern, Michail Jurjewitsch Lermontow eine große Vorliebe hatte.

Evdokia Sushkova veröffentlichte ihr erstes Gedicht im Alter von 20 Jahren. Mit zweiundzwanzig Jahren heiratete sie den jungen und wohlhabenden Grafen Andrei Fedorovich Rostopchin. Zitat:
„Nach eigenen Angaben war Rostopchina jedoch sehr unzufrieden mit ihrem unhöflichen und zynischen Ehemann und begann, in der Welt nach Unterhaltung zu suchen. Sie war von einer Menge Bewunderer umgeben, die sie alles andere als grausam behandelte. Ein verstreutes gesellschaftliches Leben, unterbrochen von häufigen und langen Reisen durch Russland und ins Ausland, hinderte Rostopchina nicht daran, sich mit Begeisterung der Literatur zu widmen.“

In ihrer literarischen Arbeit wurde sie von Dichtern wie Lermontow, Puschkin und Schukowski unterstützt. Ogarev, Mei und Tyutchev widmeten ihr ihre Gedichte. Gäste ihres literarischen Salons waren Schukowski, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky und andere.

Noch ein Zitat:
„Gräfin Rostopchina war sowohl für ihre Schönheit als auch für ihre Intelligenz und ihr poetisches Talent bekannt. Zeitgenossen zufolge war sie klein, anmutig gebaut und hatte unregelmäßige, aber ausdrucksstarke und schöne Gesichtszüge. Groß, dunkel und extrem kurzsichtig, ihre Augen „brannten vor Feuer“. Ihre leidenschaftliche und fesselnde Rede verlief schnell und reibungslos. Auf der Welt war sie Gegenstand zahlreicher Gerüchte und Verleumdungen, zu denen ihr gesellschaftliches Leben oft Anlass gab. Gleichzeitig half sie mit ihrer außerordentlichen Güte den Armen sehr und gab alles, was sie aus ihren Schriften erhielt, dem Fürsten OdOevsky für die von ihm gegründete Wohltätigkeitsgesellschaft.“

Evdokia RostopchinA hat mehrere Gedichtsammlungen veröffentlicht. Sie lebte nur 47 Jahre. Einer von berühmte Zeitgenossen schrieb in sein Tagebuch:„Die junge Gräfin RostopchinA starb in Moskau an Magenkrebs: Sie wurde berühmt für ihre poetischen Werke und ihr leichtfertiges Leben.“

Drei Kinder von meinem Mann. Böse Zungen behaupten, dass sie zwei Töchter aus einer außerehelichen Affäre mit Andrei Nikolaevich Karamzin hatte. (Andrei Karamzin war ein Husarenoberst und der Sohn des berühmten Russischer Historiker Nikolai Michailowitsch Karamzin, der „Die Geschichte des russischen Staates“ schrieb.) Plus unehelicher Sohn von Piotr Albinski, Generalgouverneur von Warschau. Ich kann mir nicht vorstellen, wie diese talentierte Frau alles geschafft hat :-).

Mezzosopran singt Marina Filippowa, über die sehr wenig bekannt ist. Geboren in Leningrad in einem unbekannten Jahr. Sie absolvierte das Leningrader Konservatorium und absolvierte eine Ausbildung an der Russischen Musikakademie in Moskau. Auftritt seit 1976 1980-1993 war Solist in einem Ensemble für Alte Musik. Mehrere Jahre lang war sie Moderatorin einer St. Petersburger Radiosendung, die sich der Alten Musik widmete. Tritt in Russland und im Ausland mit führenden Orchestern und Ensembles auf. 6 CDs mit folgenden Programmen erschienen:
Ihrer Majestät gewidmet. (Musik geschrieben für russische Kaiserinnen im Zeitraum 1725-1805)
J.-B. Cardon. Funktioniert für Gesang und Harfe.
A. Puschkin in der Musik seiner Zeitgenossen.
A. Dargomyzhsky. „Liebe und Leben einer Frau.“
M. Glinka. Italienische Lieder. Sieben Lautäußerungen.
P. Tschaikowsky. 16 Lieder für Kinder.

12 Dajte kryl’ya mne -Filippova M
* * *

Dargomyzhskys nächste Romanze hat einen volkstümlichen und humorvollen Charakter. Es heißt "Fieber". Volkswörter.

Fieber
Mein Kopf, du bist mein kleiner Kopf,
Mein Kopf, du bist wild!
Oh liu-li, liu-li, du bist wild!

Vater hat ihn als einen verrufenen Mann verraten,
Für den Unbeliebten, für den Eifersüchtigen.
Oh lyu-li, lyu-li, für den Eifersüchtigen!

Er liegt, liegt in seinem Bett,
Er wird vom Fieber geschüttelt und geschüttelt,
Oh liu-li, liu-li, Fieber!

Oh du, Mutterfieber
Schütteln Sie Ihren Mann kräftig durch
Oh lyu-li, lyu-li, gut!

Schütteln Sie es stärker, um freundlicher zu sein
Knete deine Knochen, damit du sie besuchen kannst,
Oh, lyu-li, lyu-li, damit er dich besuchen kann!

Singt Veronika Iwanowna Borisenko(1918-1995), aus einem abgelegenen weißrussischen Dorf, studierte an den Konservatorien Minsk und Swerdlowsk. Der Volkskünstler Russlands, Gewinner des Stalin-Preises, sang 31 Jahre lang am Bolschoi-Theater.

Tamara Sinyavskaya schrieb über sie:
„Es war eine Stimme, die man in der Hand halten konnte – so dicht, sehr schön, weich, aber gleichzeitig elastisch. Das Schöne an dieser Stimme ist, dass sie sonnig ist, obwohl sie eine Mezzosopranistin ist... Borisenkos Stimme hat alles... da: Tag und Nacht, Regen und Sonne...“

Es war auch als Kammer- und Kammergebäude weithin bekannt und beliebt Popsänger. Sie hat viele Liebesromane aufgenommen, ich habe 60 ihrer Aufnahmen.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Wir haben nicht in einer Kirche geheiratet,
Nicht in Kronen, nicht mit Kerzen;
Es wurden uns keine Hymnen gesungen,
Keine Hochzeitszeremonien!

Mitternacht krönte uns
Inmitten eines düsteren Waldes;
Waren Zeugen
Nebeliger Himmel
Ja, dunkle Sterne;
Hochzeitslieder
Der wilde Wind sang
Ja, der Rabe ist bedrohlich;
Sie standen auf der Hut
Klippen und Abgründe,
Das Bett war gemacht
Liebe und Freiheit!..

Wir haben dich nicht zur Party eingeladen
Keine Freunde, keine Bekannten;
Gäste haben uns besucht
Aus freiem Willen!

Sie tobten die ganze Nacht
Gewitter und schlechtes Wetter;
Wir haben die ganze Nacht gefeiert
Erde mit Himmel.
Die Gäste wurden verwöhnt
Purpurrote Wolken.
Wälder und Eichenhaine
Habe mich betrunken
Hundertjährige Eichen
Sie hatten einen Kater;
Der Sturm hatte Spaß
Bis zum späten Vormittag.

Es war nicht unser Schwiegervater, der uns geweckt hat,
Nicht Schwiegermutter, nicht Schwiegertochter,
Kein böser Sklave;
Der Morgen hat uns geweckt!

Der Osten wird rot
Schüchternes Erröten;
Die Erde ruhte
Von einem ausgelassenen Fest;
Fröhliche Sonne
Spielte mit dem Tau;
Die Felder werden entladen
In Sonntagskleidung;
Die Wälder begannen zu rauschen
Mit einer herzlichen Rede;
Die Natur freut sich
Seufzend lächelte sie...

Interessantes Gedicht, gute Poesie. Wieder Worte Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko erinnert sich in der autobiografischen „Geschichte meines Zeitgenossen“ an die Jahre seiner Jugend – die 1870er bis 1880er Jahre. – schreibt, dass die Romanze damals sehr beliebt war. Es war schon früher beliebt, vor allem bei Studenten.

Singt Georgi Michailowitsch Nelepp(1904-1957), Sie erinnern sich höchstwahrscheinlich an diesen Namen. Volkskünstler der UdSSR, drei Stalin-Preise. Als Absolvent des Leningrader Konservatoriums sang er 15 Jahre lang am Kirow-Theater und 13 Jahre lang am Bolschoi-Theater und lebte nicht lange. In Nowodewitschi begraben – ein Zeichen des Prestiges.

Zitat:
„Nelepp ist einer der größten russischen Opernsänger seiner Zeit. Nelepp besaß eine schöne, klangvolle, sanfte Klangfarbe und schuf psychologisch tiefe, erhabene Bilder. Er hatte eine brillante Persönlichkeit als Schauspieler.“

sehr geschätzt darstellende Künste Georgia Neleppa Galina Vishnevskaya. Gleichzeitig erzählte sie in ihrem autobiografischen Buch „Galina“ einen eher ungewöhnlichen, wenn auch für die damalige Zeit sogar üblichen Fall.

Eines Tages erschien bei einer Probe, bei der Wischnewskaja anwesend war, eine schlecht gekleidete Frau und bat darum, Nelepp wegen einer angeblich dringenden Angelegenheit anzurufen. Der imposante und berühmte Nelepp kam: „Hallo, wolltest du mich sehen?“ Dann spuckte ihm die Frau ins Gesicht mit den Worten: „Auf dich, du Viper, dass du meinen Mann ruiniert hast, dass du meine Familie ruiniert hast!“ Aber ich habe es überlebt, dir ins Gesicht zu spucken! Verdammt!

Nikandr Khanaev, der Leiter der Schauspielgruppe, soll daraufhin in seinem Büro zu Wischnewskaja gesagt haben: „Keine Sorge, so etwas werden wir jetzt nicht mehr erleben.“ Und Zhorka tötete zu seiner Zeit viele, während er noch am Leningrader Theater arbeitete. Was sieht nicht so aus? Das ist es einfach, wenn man ihn ansieht, würde so etwas niemandem in den Sinn kommen ...“

Die Zuverlässigkeit der Fakten und die Umstände, die dazu führen könnten, sind unbekannt. Niemand hat Kontrollen durchgeführt. Wir sprachen über die Jahre, in denen Denunziationen und Verleumdungen zur Rettung von Leben und Karriere an der Tagesordnung waren.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Der berühmteste russische Bass-Profundo, Volkskünstler der UdSSR und Protodiakon der Russisch-Orthodoxen Kirche Maxim Dormidontowitsch Michailow(1893-1971) wird für uns ein halb scherzhaftes, halb liebevolles, halb bedeutungsvolles Werk mit Volkstexten und Musik von Dargomyzhsky singen – „Vanka-Tanka“. Mikhailov wird von einer hohen Frauenstimme unterstützt, die offenbar von einem Folk-Ensemble stammt.

Vanka-Tanka
Vanka lebte im Dorf Malom,
Vanka verliebte sich in Tanka.
Whoa, ja, ja, go-ha-go.
Vanka verliebte sich in Tanka.

Vanka sitzt mit Tanka,
Tanka Vanke sagt:
„Vanka, lieber Falke,
Singe Tanka ein Lied.“

Vanka nimmt die Pfeife,
Singt Tanka ein Lied.
Whoa, ja, ja, go-ha-go,
Singt Tanka ein Lied.

Einfach alles! Es ist nicht schwer, einen so „sinnvollen“ Text fortzusetzen :-). Zum Beispiel so:

Vanka Tanka sagt:
„Mein Magen tut weh.“
Whoa, ja, ja, go-ha-go,
Könnte es eine Blinddarmentzündung sein? 🙂

Nur ein Scherz, nur ein Scherz.

15 Van’ka Tan’ka –Mihajlov M
* * *

Ich werde eine Kerze anzünden
Vosku Yarov,
Ich werde den Ring auslöten
Druga Milova.

Leuchte, leuchte,
Tödlicher Brand
Schmelzen Sie es, schmelzen Sie es
Reines Gold.

Ohne ihn – für mich
Du bist unnötig;
Ohne es an deiner Hand -
Stein auf dem Herzen.

Jedes Mal, wenn ich hinschaue, seufze ich,
Ich bin traurig,
Und deine Augen werden überschwemmen
Bitterer Kummer der Tränen.

Wird er zurückkehren?
Oder Neuigkeiten
Wird es mich wiederbeleben?
Untröstlich?

Es gibt keine Hoffnung in der Seele ...
Du wirst auseinanderfallen
Goldene Träne
Erinnerung ist süß!

Unversehrt, schwarz,
Da brennt ein Ring
Und es klingelt auf dem Tisch
Ewige Erinnerung.

Worte von Alexey Koltsov. Marina Filippova singt, sie hat gerade „Give me Wings“ gesungen.

16 Ya zateplyu svechu -Filippova M
* * *

Hier ist ein weiteres Gedicht Alexey Timofeev mit Musik von Alexander Dargomyzhsky. Das ist schon spürbar gravierender. Und mit psychologischen Untertönen. Über die Melancholie, die der Dichter „eine alte Frau“ nannte. Darüber, dass Melancholie töten kann.

Toska ist eine alte Frau.
Ich werde meine Samtmütze auf eine Seite drehen;
Ich werde die klingende Harfe erklingen lassen und spielen;
Ich werde rennen, ich werde fliegen rote Mädchen,
Ich werde morgens bis zum Nachtstern laufen,
Ich schiebe mich vom Stern bis Mitternacht,
Ich werde angerannt kommen, ich werde mit einem Lied, mit einer Pfeife fliegen;
Die Melancholie wird die alte Frau nicht erkennen!“

„Genug, genug, dass du prahlen kannst, Prinz!
Ich bin weise, melancholisch, du wirst es nicht verbergen können:
Ich werde rote Mädchen in einen dunklen Wald hüllen,
Auf dem Grabstein klingen Harfen,
Ich werde das gewalttätige Herz zerreißen und austrocknen,
Vor dem Tod werde ich dich vom Licht Gottes vertreiben;
Ich werde dich zerstören, alte Frau!“

„Ich werde ein Pferd satteln, ein schnelles Pferd;
Ich werde fliegen, ich werde rasen wie ein leichter Falke
Von Melancholie, von einer Schlange auf einem sauberen Feld;
Ich werde schwarze Locken über meine Schultern zeichnen,
Ich werde entzünden, ich werde meine klaren Augen entzünden,
Ich wälze mich hin und her, ich rase durch wie ein Wirbelwind, wie ein Schneesturm;
Melancholie erkennt nicht – die alte Frau.

Das Bett wird nicht in einer hellen Kammer gemacht,-
Der schwarze Sarg steht da mit einem guten Kerl,
An der Spitze sitzt ein schönes Mädchen,
Sie weint bitterlich, weil der Bach laut ist,
Sie weint bitterlich und sagt:
„Mein lieber Freund wurde von Melancholie zerstört!
Du hast ihn gequält, alte Frau!“

Singt einen guten, aber halb vergessenen Tenor Dmitri Fedorovich Tarkhov(1890-1966), ursprünglich aus Pensa. Dmitry Tarkhov war auch Dichter, Übersetzer und gewissermaßen auch Komponist. Verdienter Künstler Russlands.

Er studierte Rechtswissenschaften an der Moskauer Staatsuniversität und am Moskauer Konservatorium. Seit Anfang der 20er Jahre sang er die Hauptrollen des Tenors sowohl auf der Provinzbühne als auch in Moskauer Theatern. Von 1936 bis 1958 arbeitete er im All-Union Radio Committee. Es gab eine eigene Operngruppe, die Radioopern aufführte. Von 1948 bis 1966 lehrte Tarkhov Sologesang am Institut. Gnesine. Er schrieb Gedichte, die jedoch zu seinen Lebzeiten nicht veröffentlicht wurden. Tarkhovs 1990 veröffentlichtes Soloalbum enthält Liebesromane, die auf seiner eigenen Musik und Poesie basieren. Übersetzte Libretti mehrerer Opern. Er übersetzte Romanzen von Schubert, Schumann, Mendelssohn und anderen.

Als Beispiel lese ich Ihnen eines seiner Gedichte vor:

Zum Flüstern der blühenden Knospen, -
Ihre grünen Punkte klingeln, -
Entlang der Straße, unter anderen Passanten,
Eine Frau ging und sah aus wie ein Traum.

Nur in ihr allein waren, so schien es, enthalten,
Die Freuden des gurrenden Frühlings:
Und Kraft und kokette Lethargie,
Und Gewitter und die Glückseligkeit der Stille.

Und jeder, der ihr in die Augen sah
Ich erinnerte mich an alle meine Lieben, -
Vergessen oder von Träumen erschaffen,
In ihr verkörpert und für einen Moment jung werdend.

Und er ging vorbei, schon schmachtend vor Glück, -
Und es ging hinaus und flüsterte das alles um sich herum
Schwer fassbar und unaussprechlich,
Wie eine Frau, die plötzlich eine Idee hatte.

17 Toska Baba staraya -Tarhov D
* * *

Wir gehen weiter zur dritten Kategorie der Vokalwerke, in denen Alexander Sergeevich Dargomyzhsky zweifellos ein Innovator war.

Ich gestehe, Onkel, der Teufel hat mich falsch verstanden!
Sei wenigstens wütend, sei wenigstens nicht wütend;
Ich bin verliebt, wie kann ich sein!
Klettert jetzt wenigstens in die Schlinge...
Keine Schönheit – Gott sei mit ihnen!
Was nützen Schönheiten?
Kein Wissenschaftler – verdammt
Die ganze gelehrte Frauenwelt!
Ich habe mich durch ein Wunder verliebt, Onkel,
In dein Doppel, in ein anderes Selbst;
Eine Mischung aus Anspruch und Einfachheit,
Mit der Sicherheit des Blues,
In einer Mischung aus Intelligenz und Freidenkertum,
Gleichgültigkeit, Feuer,
Glaube an die Welt, Verachtung der Meinung, -
Mit einem Wort, eine Mischung aus Gut und Böse!
Also würde ich ihr immer noch zuhören,
Also würde ich einfach bei ihr sitzen,
Im Herzen ein Engel, aber wie ein Dämon
Sowohl gerissen als auch klug.
Er sagt das Wort und es schmilzt,
Er beginnt zu singen, und er ist nicht er selbst,
Onkel, Onkel, das ist der ganze Ruhm,
Dass alle Ehren, Ränge;
Was ist Reichtum, Adel, Dienst?
Fieberwahnsinn, grandioser Unsinn!
Ich, sie... und in diesem Kreis
Meine ganze Welt, mein Himmel und meine Hölle.
Lache mich aus, Onkel,
Lache die ganze intelligente Welt;
Auch wenn ich ein Exzentriker bin, bin ich zufrieden;
Ich bin der glücklichste Spinner.

Das schon wieder Alexey Timofeev. Ein Gedicht ohne Reime. Nachdem ich eine umfangreiche professionelle musikwissenschaftliche Analyse dieser Romanze „durchgearbeitet“ habe, erlaube ich mir eine sehr gekürzte Darstellung der Hauptgedanken dieser Analyse. (Warum sollte ich es mir nicht erlauben? :-))

Hier ist meine Paraphrase:

Unter den Vokalwerken, die A.S. Dargomyzhsky in den 1830er Jahren schrieb, hinterlässt eine Miniatur einen ungewöhnlichen Eindruck „Ich bereue, Onkel, der Teufel hat mich falsch verstanden“. Einige Forscher vergleichen diese Komposition mit Varieté-Reime, andere mit einer Liebeserklärung und wieder andere mit einem humorvollen Lied und einer Parodie.

In Bezug auf Timofeevs Gedicht berührte A.S. Dargomyzhsky den poetischen Text nicht, obwohl sich Komponisten dies oft bis zu einem gewissen Grad erlauben. Komponist verwendet spezifische melodische und rhythmische Striche gelang es, die Selbstironie des Helden zu vermitteln, in dessen Auftrag die Präsentation gehalten wird.

Im Genre der freundlichen Botschaft, um die es in dieser Romanze geht, bringt Sie die Ansprache des Gesprächspartners sofort auf den neuesten Stand. Daher verzichtete der Komponist praktisch auf die instrumentale Einleitung. In jedem der drei Verse wird die Extravaganz des Textes betont witzige Musiktechniken. Sie zeigen einen neuartigen Ansatz und kombinieren ganz unterschiedliche Elemente. An den melodischen Enden von Phrasen verwendet der Komponist typische Motive lyrischer Romanzen und erzeugt so eine komische und parodistische Wirkung. In der Liebesgeschichte ist ein deutlicher Sinn für Komik und Spiel zu erkennen.

Die Ende 1835 geschriebene Romanze (der Komponist war erst 22 Jahre alt) war dem talentierten, geistreichen und edlen Verwandten Dargomyschskis, Pjotr ​​Borissowitsch Koslowski, gewidmet. Nachdem er sich die Romanze angehört hatte, schätzte er die gekonnt stilisierte Parodie sehr. Die Romanze erregte auch die Zustimmung von M.I. Glinka, der sein großes Talent und seine Vorliebe für Parodie und Karikatur bemerkte. Stück Musik aufstrebender Komponist.

Ich habe den Darsteller für Sie ausgewählt Eduard Anatoljewitsch Khil(1934-2012). Sie sind mit seiner sowjetischen Arbeit bestens vertraut. Angesichts seines postsowjetischen Schicksals vielleicht nicht sehr viel. Zitat aus Wikipedia, das(Wikipedia) enthält manchmal Klatsch und Tratsch in seinen Texten:

„Während des Zusammenbruchs der UdSSR ging Gil ohne Lebensunterhalt nach Frankreich, wo er drei Jahre lang Teilzeit im Rasputin-Café arbeitete. Khil selbst sagte, dass es Ende der 80er Jahre an Geld mangelte. Als Lenconcert zusammenbrach, begann Khil, Konzerte in der Provinz zu geben. Künstler wurden jedoch oft getäuscht, und infolgedessen hatte der Künstler einfach nichts, um seine Familie zu ernähren. Er beschloss, nach Paris zu gehen und seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ein bekannter Künstler aus der Maly Opera nahm Khil mit ins Rasputin-Café. Die Besitzerin von „Rasputin“ Elena Afanasyevna Martini bat die Sängerin, das Lied „Evening Bells“ aufzuführen, woraufhin sie die Sängerin bat, zu bleiben. Martini erlaubte uns, alle Lieder außer den kriminellen Liedern aufzuführen. Die Künstler in „Rasputin“ bekamen nicht viel, aber von diesem Geld konnten sie leben. Khil mietete von Emigrantenfreunden eine Wohnung zum halben Preis. Ich habe an allem gespart. Wie er später zugab, fiel es ihm schwer, längere Zeit getrennt von seinen Lieben zu leben, und 1994 beschloss er, in seine Heimat zurückzukehren. Dort in Paris erschien auch die erste CD der Sängerin („Time for Love“).

Nach seiner Rückkehr nach Russland war Khil mehr oder weniger erfolgreich und lebte erträglich. Im Jahr 2010 erfreute sich Khils Videoclip zur Vokalisierung von A. Ostrovsky im Internet großer Beliebtheit. Gil nahm bis zu seiner Krankheit im April 2012 an Konzerten teil, von der er sich nie mehr erholte. Schlaganfall.

18 Kayus’, dyadya -Hil’ Je
* * *

Trägt mich in deine Arme
Leidenschaftliche Angst
Und ich möchte es dir sagen
Viele, viele, viele.

Aber mein geliebtes Herz
Sparsame Antworten.
Und mein Schaf sieht aus
Dumm, dumm, dumm.

In meiner Seele herrscht bitterer Frost,
Und da sind Rosen auf meinen Wangen
Und in den Augen, nur für den Fall,
Tränen, Tränen, Tränen.

Liebeshumor gemischt mit leichtem Sarkasmus. Das Wassili Kurotschkin, er war heute schon da. Hier liegt ein gelungenes poetisches Mittel vor, bei dem das Wort in der vierten Zeile jeder Strophe dreimal wiederholt wird. Singt wieder Andrej Iwanow Er sang und nahm viel Dargomyzhsky auf.

19 Mhit menya -Ivanov An
* * *

Paladin (Rache)
Verrat tötete den Diener des Paladins:
Der Mörder war beneidenswert um den Rang eines Ritters.

Der Mord geschah nachts -
Und die Leiche wurde vom tiefen Fluss verschlungen.

Und der Mörder legte Sporen und Rüstung an
Und in ihnen saß er auf dem Pferd des Paladins.

Und er beeilt sich, zu Pferd über die Brücke zu galoppieren,
Aber das Pferd bäumte sich auf und schnarchte.

Er stößt seine Sporen in die steilen Seiten -
Ein verrücktes Pferd warf seinen Reiter in den Fluss.

Er schwimmt mit aller Kraft hinaus,
Doch die schwere Granate ertränkte ihn.

Es gibt hier nichts Besseres als Liebesromane. Dies ist bereits eine soziale und philosophische Richtung. Das ist schon härterer Sarkasmus. Der Autor der Worte ist zu Recht berühmt Wassili Andrejewitsch Schukowski(1783-1852), ein herausragender russischer Dichter, einer der Begründer der Romantik in der russischen Poesie, Übersetzer, Kritiker. Mit türkischem Touch. Seine Mutter war eine gefangene Türkin.Ordentliches Mitglied der Kaiserlich-Russischen Akademie, Ehrenmitglied der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften, ordentlicher Akademiker in der Abteilung für russische Sprache und Literatur, Geheimrat.

Im September 1815 traf sich Schukowski in St. Petersburg mit dem 16-jährigen Lyzeum-Studenten A. Puschkin. Am 26. März 1820 überreichte er Puschkin anlässlich der Fertigstellung des Gedichts „Ruslan und Ljudmila“ sein Porträt mit der Inschrift: „An den Gewinner-Schüler von.“ besiegter Lehrer" Die Freundschaft der Dichter dauerte bis zum Tod Puschkins im Jahr 1837.

Schukowski hatte großen Einfluss am Hof. Er bat mehrmals um Puschkin, löste den Dichter Schewtschenko von den Leibeigenen frei und dank Schukowski wurde Herzen aus dem Exil zurückgebracht. Unter seinem Einfluss wurde das Schicksal der Dekabristen gemildert, für die das Erhängen durch die Verbannung nach Sibirien ersetzt wurde.

Es sind mindestens zehn Romanzen nach dem Text von Wassili Schukowski mit Musik von Glinka, Rachmaninow, Aljabijew, Dargomyschski und anderen bekannt.

Der berühmte und noch lebende Sänger singt Alexander Filippowitsch Wedernikow(1927), 42 Jahre alt, seit 2008 Solist des Bolschoi-Theaters künstlerischer Leiter Theater „Russische Oper“ in Moskau. Nun, natürlich, Volkskünstler und viele andere Insignien.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Er war Titularrat,
Sie ist die Tochter des Generals;
Er erklärte schüchtern seine Liebe,
Sie schickte ihn weg.
Ich habe ihn vertrieben

Der Titelberater ging
Und er trank die ganze Nacht aus Trauer,
Und raste im Weinnebel umher
Vor ihm steht die Tochter des Generals.
Die Tochter des Generals

Der Autor dieses Gedichts, das dank Dargomyzhskys Romanze weithin bekannt ist, ist Pjotr ​​Issajewitsch Weinberg(1831-1908), Dichter, Übersetzer und Literaturhistoriker, war eine sehr bedeutende Persönlichkeit des russischen Literaturlebens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Ethnisch jüdische Eltern konvertierten bereits vor der Geburt von Petrus zur Orthodoxie. Weinberg veröffentlichte Zeitschriften und schrieb Beiträge für Zeitschriften. Er war Professor für russische Literatur in Warschau. Viele Jahre lang unterrichtete er russische und ausländische Literatur an den Höheren Frauenpädagogischen Kursen und Schauspielkursen an der Theaterschule, fünf Jahre lang war er Inspektor am Kolomnaer Frauengymnasium und später Direktor des nach Ya benannten Gymnasiums und der Realschule. G. Gurewitsch. (Original, richtig? Stellen Sie sich in unserer Zeit in Russland eine Schule vor, die nach Jakow Gurewitsch benannt ist.)

Er veröffentlichte viel und übersetzte viel. Die Übersetzungen zeichneten sich durch ihren klangvollen und schönen Vers und ihre Nähe zum Original aus. Für seine Übersetzung von Schillers Maria Stuart erhielt er die Hälfte Puschkin-Preis. Mehrere Dutzend Gedichte und Übersetzungen Weinbergs wurden zu Liebesromanen. Das Gedicht „Er war ein Titularrat“ enthält ein biografisches Element. Es spiegelte die unerwiderte Liebe des Dichters zur Tochter des Gouverneurs von Tambow wider.

A. Dargomyzhsky gab dieser sehr ausdrucksstarken Romanze eine scharfe Charakteristik und präzise Art und Weise Darstellungen der Charaktere. Es gibt eine Lakonizität der Form, einen Kontrast der Bilder (ein gedemütigter Beamter und eine stolze „Herrin seiner Gedanken“) und eine subtile Übertragung von Details der „Aktion“. In der Musik spüren wir die herrische Geste der Generalstochter, den unsicheren Gang des „Helden“ aufgrund des Rausches und seine undeutliche Sprache. Dieses Merkmal des Stils von A. Dargomyzhsky macht die Aufführung seiner Werke sehr schwierig. Einerseits scheint es, dass sich die leuchtende Bildsprache der Musik leicht in der Aufführung vermitteln lässt, andererseits ist es einfach, Romanzen dieser Art in eine Karikatur zu verwandeln. Es erfordert großes Talent, diese Liebesromane lebendig, aber nicht vulgär darzustellen.

Maxim Dormidontovich Mikhailov wird dieses Meisterwerk erneut für Sie singen. Hören Sie auf die Veränderungen im Charakter der Musik und auf die Ausdruckskraft der Intonationen des Sängers. Und auch zur Begleitung. Dies war tatsächlich A. Dargomyzhskys revolutionäre Herangehensweise an die Musik von Vokalwerken.

22 Titulyarnyj sovetnik -Mihajlov M
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Edler Freund(Beranger/Kurochkin)
Ich hänge mit meiner ganzen Seele an meiner Frau;
Ich bin in die Öffentlichkeit gegangen... Aber warum!
Ich verdanke ihr die Freundschaft des Grafen,
Ist es nicht einfach? Der Graf selbst!
Verwaltung der Angelegenheiten des Königreichs,
Er kommt wie eine Familie zu uns.
Was für ein Glück! Was für eine Ehre!

Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht -
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Letzten Winter zum Beispiel
Für den Minister wurde ein Ball ernannt;
Der Graf kommt, um seine Frau zu holen –
Als Ehemann bin ich auch dort angekommen.
Da drücke ich vor allen Leuten meine Hand,
Hat mich meinen Freund genannt!
Was für ein Glück! Was für eine Ehre!
Schließlich bin ich im Vergleich zu ihm ein Wurm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht -
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Meine Frau wird aus Versehen krank -
Schließlich ist er, mein Lieber, nicht er selbst:
Spielt Vorliebe mit mir,
Und nachts geht er dem Patienten nach.
Ich bin angekommen, ganz strahlend in den Sternen,
Herzlichen Glückwunsch zu meinem Engel...
Was für ein Glück! Was für eine Ehre!
Schließlich bin ich im Vergleich zu ihm ein Wurm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht -
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Und was für eine subtile Ansprache!
Er kommt abends an, setzt sich...
„Warum seid ihr alle zu Hause... ohne euch zu bewegen?
Du brauchst Luft...“, sagt er.
„Das Wetter, Graf, ist sehr schlecht ...“
- „Ja, wir geben Ihnen eine Kutsche!“
Was für eine Höflichkeit!
Schließlich bin ich im Vergleich zu ihm ein Wurm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht -
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Er lud den Bojaren in sein Haus ein;
Champagner floss wie ein Fluss ...
Die Frau ist im Damenschlafzimmer eingeschlafen...
Ich bin in der besten Herrentoilette.
Auf einem weichen Bett einschlafen,
Unter einer Brokatdecke,
Ich dachte sonnend: Was für eine Ehre!
Schließlich bin ich im Vergleich zu ihm ein Wurm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht -
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Er rief sich dazu auf, unbedingt zu taufen,
Als Gott mir einen Sohn schenkte,
Und er lächelte zärtlich,
Als ich das Baby wahrnahm.
Jetzt werde ich vertrauensvoll sterben,
Dass der Patensohn von ihm geborgen wird ...
Was für ein Glück und was für eine Ehre!
Schließlich bin ich im Vergleich zu ihm ein Wurm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht -
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Und wie süß er ist, wenn er gut gelaunt ist!
Schließlich trinke ich ein Glas Wein
Genug einmal: Es gibt Gerüchte...
Was wäre, wenn, Graf... meine Frau...
Zählen Sie, sage ich, kaufen...
Arbeiten... Ich muss blind sein...
Möge eine solche Ehre Sie blind machen!
Schließlich bin ich im Vergleich zu ihm ein Wurm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht -
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Dies ist eine Übersetzung von Vasily Kurochkin aus Beranger. Wie Sie wissen, werden Romanzen von Komponisten geschaffen, die die Poesie auswählen, die sie mögen, um Musik dafür zu komponieren. Gleichzeitig verändern sie häufig das poetische Ausgangsmaterial geringfügig, sie können poetische Strophen neu anordnen, manchmal sogar einzelne Wörter ersetzen, manchmal die Anzahl der Strophen des Originals reduzieren und der Romanze oft einen Namen geben, der vom Titel des Autors abweicht das Gedicht.

Beranger/Kurochkins Gedicht hieß „Edler Freund“. Alexander Dargomyzhsky nannte seine Romanze „Der Wurm“. Darüber hinaus wählte Dargomyzhsky von sieben poetischen Strophen (d. h. Couplets) nur drei für seine Romanze aus, verstieß jedoch in keiner Weise gegen die Absicht des Autors.

Ein weiterer berühmter russischer Bass singt Alexander Stepanowitsch Pirogow(1899-1964). Mit allen erdenklichen Insignien. 21 Jahre alt, Solistin des Bolschoi-Theaters.

23 Chervyak -Pirogov A
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Müller
Der Müller kam nachts zurück...
"Gattin! Was für Stiefel? –
„Oh, du Säufer, Faulpelz!
Wo siehst du die Stiefel?
Oder stört dich das Böse?
Das sind Eimer.“ - „Eimer? Rechts?
Ich lebe jetzt seit vierzig Jahren,
Weder im Traum noch in der Realität
Habe es noch nie gesehen
Ich stehe auf Eimern voller Kupfersporen.

Puschkin, Puschkin, Puschkin. Ein Genie in allen Genres.

Singt ohne Übertreibung eine andere Koryphäe der russischen Opernbühne und einen brillanten Kammer- und Popkünstler, den berühmten Bass Arthur Arturovich Eisen(1927-2008). Er sang mehr als vierzig Jahre lang am Bolschoi-Theater. Eine Million Auszeichnungen und Titel.

24 Mel'nik -Jejzen A
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Und schließlich, ein Meisterwerk der Meisterwerke, der Höhepunkt der Höhepunkte, ein Verdienst der Verdienste Alexander Dargomyzhskys, gibt es kaum eine ausdrucksstärkere Musik eines psychologischen Gesangswerks.

Alter Korporal. (Beranger/Kurochkin)
Macht weiter so, Jungs, los
Das ist es, hängen Sie Ihre Waffen nicht auf!
Nehmen Sie das Telefon mit ... führen Sie mich durch
Der Letzte ist, dass ich im Urlaub bin.
Ich war für euch ein Vater...
Der ganze Kopf ist grau...
Das ist der Dienst eines Soldaten!..
Weiter so, Jungs! Einmal! Zwei!
Gib alles!
Jammern Sie nicht, seien Sie gleich!
Einmal! Zwei! Einmal! Zwei!

Ich habe den Beamten beleidigt.
Noch jung, um zu beleidigen
Alte Soldaten. Zum Beispiel
Sie sollten mich erschießen.
Ich habe getrunken... Mein Blut begann zu funkeln...
Ich höre kühne Worte -
Der Schatten des Kaisers ist gestiegen ...
Weiter so, Jungs! Einmal! Zwei!
Gib alles!
Jammern Sie nicht, seien Sie gleich!
Einmal! Zwei! Einmal! Zwei!

Du, Landsmann, beeil dich
Kehre zu unseren Herden zurück;
Unsere Felder sind grüner,
Es ist einfacher zu atmen... Verbeugen Sie sich
Zu den Tempeln des Heimatdorfes...
Gott! Die alte Frau lebt!..
Sag ihr kein Wort...
Weiter so, Jungs! Einmal! Zwei!
Gib alles!
Jammern Sie nicht, seien Sie gleich!
Einmal! Zwei! Einmal! Zwei!

Wer weint da so laut?
Oh! Ich erkenne sie...
Der Russlandfeldzug bleibt in Erinnerung...
Ich habe die ganze Familie aufgewärmt...
Verschneite, schwierige Straße
Sie trägt ihren Sohn... Die Witwe
Er wird Gott um Frieden bitten ...
Weiter so, Jungs! Einmal! Zwei!
Gib alles!
Jammern Sie nicht, seien Sie gleich!
Einmal! Zwei! Einmal! Zwei!

Ist die Röhre durchgebrannt?
Nein, ich nehme noch einen Zug.
Nah dran, Leute. Machen Sie sich an die Arbeit!
Weg! nicht die Augen verbinden.
Besser zielen! Nicht verbiegen!
Hören Sie auf Wortbefehle!
Möge Gott Ihnen die Rückkehr nach Hause gewähren.
Weiter so, Jungs! Einmal! Zwei!
Gib deine Brust!..
Jammern Sie nicht, seien Sie gleich!
Einmal! Zwei! Einmal! Zwei!

Die Musik stimmt überraschenderweise mit dem Text überein und wechselt in verschiedenen Strophen mit dem Text. Bester Darsteller unter vielen haben viele darüber nachgedacht Fjodor Iwanowitsch Schaljapin(1873-1938). Du wirst es hören. Hören Sie sich die Musik, ihre Intonationen und die darstellerischen Fähigkeiten an.

25 Staryj kapral -Shalyapin F
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VIELEN DANK EUCH ALLEN!

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Alexander Dargomyzhsky ist zusammen mit Glinka der Begründer der russischen Sprache klassische Romantik. Kammer Vokalmusik war für den Komponisten eines der Hauptgenres der Kreativität.

Er komponierte mehrere Jahrzehnte lang Romanzen und Lieder, und wenn auch in frühe Werke hatten viele Gemeinsamkeiten mit den Werken von Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Werstovsky, Glinka, dann nehmen die späteren Werke in gewisser Weise das Gesangswerk von Balakirev, Cui und insbesondere Mussorgsky vorweg. Es war Mussorgski, der Dargomyschski „den großen Lehrer der musikalischen Wahrheit“ nannte.

Dargomyzhsky schuf mehr als 100 Romanzen und Lieder. Unter ihnen sind alle beliebt Gesangsgenres dieser Zeit - vom „Russischen Lied“ bis zur Ballade. Gleichzeitig wurde Dargomyzhsky der erste russische Komponist, der in seinem Werk Themen und Bilder aus der umgebenden Realität verkörperte und neue Genres schuf – lyrische und psychologische Monologe („sowohl langweilig als auch traurig“, „Ich bin traurig“) Worte von Lermontov), ​​Volksszenen („Der Müller“ nach den Worten von Puschkin), satirische Lieder („Der Wurm“ nach den Worten von Pierre Beranger, übersetzt von V. Kurochkin, „Titularrat“ nach den Worten von P. Weinberg) .

Trotz Dargomyzhskys besonderer Liebe zu den Werken von Puschkin und Lermontow ist der Kreis der Dichter, mit deren Gedichten sich der Komponist befasste, sehr vielfältig: Dies sind Schukowski, Delvig, Kolzow, Jazykow, Kukolnik, die Iskra-Dichter Kurochkin und Weinberg und andere.

Gleichzeitig stellte der Komponist stets besondere Ansprüche an den poetischen Text der zukünftigen Romanze und wählte sorgfältig die besten Gedichte aus. Bei der Verkörperung eines poetischen Bildes in Musik verwendete er eine andere kreative Methode als Glinka. Wenn es für Glinka wichtig war, die allgemeine Stimmung des Gedichts zu vermitteln, das poetische Hauptbild in der Musik nachzubilden, und er dafür eine breite Liedmelodie verwendete, dann folgte Dargomyzhsky jedem Wort des Textes und verkörperte sein führendes kreatives Prinzip: „ Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt. Ich will die Wahrheit.“ Daher kommt in seinen Gesangsmelodien neben den Lied-Arien-Elementen auch die oft deklamatorische Intonation der Sprache eine so wichtige Rolle zu.

Der Klavierpart ist in Dargomyzhskys Romanzen stets untergeordnet gemeinsame Aufgabe- konsequente Verkörperung von Wörtern in der Musik; Daher enthält es oft Elemente des Figurativen und Malerischen, es betont die psychologische Ausdruckskraft des Textes und zeichnet sich durch helle harmonische Mittel aus.

„Sechzehn Jahre“ (Worte von A. Delvig). Glinkas Einfluss war in dieser frühen lyrischen Romanze deutlich zu erkennen. Dargomyzhsky schafft ein musikalisches Porträt eines schönen, anmutigen Mädchens, indem er den anmutigen und flexiblen Rhythmus des Walzers nutzt. Eine kurze Einleitung und ein Schluss am Klavier umrahmen die Romantik und bauen auf dem Eröffnungsmotiv der Gesangsmelodie mit ihrer ausdrucksstarken aufsteigenden Sexte auf. Der Gesangsteil wird von der Kantilene dominiert, obwohl in einigen Phrasen deutlich rezitativische Intonationen zu hören sind.

Der Liebesroman ist dreiteilig aufgebaut. Den leichten und fröhlichen Außenabschnitten (C-Dur) steht ein deutlicher Kontrast zum Mittelteil mit Moduswechsel (a-Moll) mit einer dynamischeren Gesangsmelodie und einem aufgeregten Höhepunkt am Ende des Abschnitts gegenüber. Die Rolle des Klavierparts besteht darin, die Melodie harmonisch zu unterstützen, und von der Struktur her ist er eine traditionelle Liebesbegleitung.

Die Romanze „Ich bin traurig“ (Worte von M. Lermontov) gehört zu einer neuen Art von Monolog-Romanze. Das Spiegelbild des Helden drückt seine Sorge um das Schicksal seiner geliebten Frau aus, die dazu bestimmt ist, „die heimtückische Verfolgung von Gerüchten“ durch eine heuchlerische und herzlose Gesellschaft zu erleben und „mit Tränen und Melancholie“ für ihr kurzlebiges Glück zu bezahlen. Romantik basiert auf der Entwicklung eines Bildes, eines Gefühls. Sowohl die einstimmige Form des Werkes – eine Periode mit Reprisenzusatz – als auch der auf ausdrucksvoller melodischer Rezitation basierende Gesangspart sind der künstlerischen Aufgabe untergeordnet. Die Intonation zu Beginn der Romanze ist bereits ausdrucksstark: Nach der aufsteigenden Sekunde folgt ein absteigendes Motiv mit seiner angespannten und traurig klingenden verminderten Quinte.

Von großer Bedeutung in der Melodie der Romanze, insbesondere im zweiten Satz, sind häufige Pausen, Sprünge in großen Abständen, aufgeregte Intonationen und Ausrufe: So ist zum Beispiel der Höhepunkt am Ende des zweiten Satzes („mit Tränen und Melancholie“) “), betont durch ein helles harmonisches Mittel – Abweichung in der Tonart der zweiten Tiefstufe (d-Moll – Es-Dur). Der auf sanfter Akkordfiguration basierende Klavierpart kombiniert eine an Zäsuren reiche Gesangsmelodie (Zäsur ist der Moment der Teilung der musikalischen Sprache. Zeichen einer Zäsur: Pausen, rhythmische Stopps, melodische und rhythmische Wiederholungen, Registerwechsel usw.) und schafft einen konzentrierten psychologischen Hintergrund, ein Gefühl spiritueller Selbstversunkenheit.

In dem dramatischen Lied „The Old Corporal“ (Worte von P. Beranger, übersetzt von V. Kurochkin) entwickelt der Komponist das Genre des Monologs: Dies ist bereits eine dramatische Monologszene, eine Art Musikdrama, dessen Hauptfigur ist ein alter napoleonischer Soldat, der es wagte, auf die Beleidigung eines jungen Offiziers zu reagieren und dafür zum Tode verurteilt wurde. Das Thema, das Dargomyzhsky beunruhigte, war „ kleiner Mann„wird hier mit außergewöhnlicher psychologischer Authentizität offenbart; Die Musik zeichnet ein lebendiges, wahrheitsgetreues Bild voller Adel und Menschenwürde.

Das Lied ist in einer abwechslungsreichen Versform mit einem konstanten Refrain geschrieben; Es ist der harte Refrain mit seinem klaren Marschrhythmus und den anhaltenden Triolen im Gesangspart, der zum Leitthema des Werkes, zum Hauptmerkmal des Helden, seiner geistigen Stärke und seinem Mut wird.

Jeder der fünf Verse offenbart das Bild des Soldaten auf andere Weise und füllt es mit neuen Zügen – mal wütend und entschlossen (zweiter Vers), mal zärtlich und herzlich (dritter und vierter Vers).

Der Gesangsteil des Liedes ist im Rezitativstil gehalten; Ihre flexible Deklamation folgt jeder Intonation des Textes und erreicht eine vollständige Verschmelzung mit dem Wort. Die Klavierbegleitung ist der Gesangsstimme untergeordnet und betont mit ihrer strengen und kargen Akkordstruktur deren Ausdruckskraft durch punktierten Rhythmus, Akzente, Dynamik und helle Harmonien. Ein verminderter Septakkord im Klavierpart – eine Salve von Schüssen – beendet das Leben des alten Korporals.

Wie ein trauriges Nachwort erklingt das Thema des Refrains in E, als würde es sich vom Helden verabschieden. Das satirische Lied „Titular Advisor“ wurde nach den Worten des Dichters P. Weinberg geschrieben, der aktiv in Iskra arbeitete. In dieser Miniatur Dargomyzhsky musikalische Kreativität entwickelt Gogols Linie. Indem der Komponist von der erfolglosen Liebe eines bescheidenen Beamten zur Tochter eines Generals spricht, zeichnet er ein musikalisches Porträt, das literarischen Bildern der „Erniedrigten und Beleidigten“ ähnelt.

Bereits im ersten Teil des Werkes (das Lied ist zweiteilig geschrieben) erhalten die Charaktere präzise und lakonische Charakteristika: Der arme, schüchterne Beamte wird mit vorsichtigen zweiten Intonationen des Klaviers dargestellt, und die arrogante und herrschsüchtige Generalstochter wird dargestellt mit entscheidenden vierten Stärkezügen. Die Akkordbegleitung betont diese „Porträts“.

Im zweiten Teil, der die Entwicklung der Ereignisse nach einer erfolglosen Erklärung beschreibt, verwendet Dargomyzhsky einfache, aber sehr präzise Ausdrucksmittel: 2/4-Takt (statt 6/8) und Staccato-Klavier schildern den unberechenbaren Tanzgang des schwelgenden Helden. und der aufsteigende, leicht hysterische Sprung zur Septime in der Melodie („and drink all night“) unterstreicht den bitteren Höhepunkt dieser Geschichte.

25. Kreativer Auftritt von Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky, ein jüngerer Zeitgenosse und Freund von Glinka, setzte die Arbeit an der Schaffung russischer klassischer Musik fort. Gleichzeitig gehört sein Werk zu einer anderen Etappe in der Entwicklung der nationalen Kunst. Wenn Glinka eine Reihe von Bildern und Stimmungen ausdrückte Puschkin-Ära, dann findet Dargomyzhsky seinen Weg: Seine reifen Werke stehen im Einklang mit dem Realismus vieler Werke von Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky und dem Künstler Pavel Fedotov.

Der Wunsch, das Leben in seiner ganzen Vielfalt zu vermitteln, Interesse an der Persönlichkeit des „kleinen“ Menschen und dem Thema soziale Ungleichheit, Genauigkeit und Ausdruckskraft psychologischer Merkmale, in denen Dargomyzhskys Talent als musikalischer Porträtist besonders deutlich zum Ausdruck kommt – das sind die Besonderheiten seines Talents.

Dargomyzhsky war von Natur aus ein Vokalkomponist. Die Hauptgattungen seiner Arbeit waren Oper und Kammervokalmusik. Dargomyzhskys Innovation, seine Suche und seine Erfolge wurden in den Werken der nächsten Generation russischer Komponisten fortgesetzt – Mitgliedern des Balakirev-Kreises und Tschaikowsky.

Biographie

Kindheit und Jugend. Dargomyzhsky wurde am 2. Februar 1813 auf dem Anwesen seiner Eltern in der Provinz Tula geboren. Einige Jahre später zog die Familie nach St. Petersburg und von diesem Moment an spielte sich der größte Teil des Lebens des zukünftigen Komponisten in der Hauptstadt ab. Dargomyzhskys Vater diente als Beamter, und seine Mutter, eine kreativ begabte Frau, war als Amateurdichterin berühmt. Die Eltern wollten ihren sechs Kindern eine breite und abwechslungsreiche Ausbildung ermöglichen, in der Literatur, Fremdsprachen und Musik im Vordergrund standen. Ab dem sechsten Lebensjahr wurde Sasha das Klavierspielen und dann das Geigenspiel beigebracht; später begann er auch zu singen. Seine Klavierausbildung vervollständigte der junge Mann bei einem der besten Lehrer der Hauptstadt, dem österreichischen Pianisten und Komponisten F. Schoberlechner. Nachdem er sich zu einem hervorragenden Virtuosen entwickelt hatte und die Geige gut beherrschte, nahm er häufig an Amateurkonzerten und Quartettabenden in St. Petersburger Salons teil. Zur gleichen Zeit, ab den späten 1820er Jahren, begann Dargomyzhskys bürokratischer Dienst: Etwa anderthalb Jahrzehnte lang bekleidete er Positionen in verschiedenen Abteilungen und ging im Rang eines Titularrats in den Ruhestand.

Die ersten Versuche, Musik zu komponieren, gehen auf das Alter von elf Jahren zurück: Dabei handelte es sich um verschiedene Rondos, Variationen und Romanzen. Im Laufe der Jahre zeigt der junge Mann immer mehr Interesse an der Komposition; Schoberlechner leistete ihm maßgebliche Hilfestellung bei der Beherrschung der Techniken der Kompositionstechnik. „Im achtzehnten und neunzehnten Jahr meines Lebens“, erinnerte sich der Komponist später in seiner Autobiographie, „wurde viel geschrieben, natürlich nicht ohne Fehler, viele brillante Werke für Klavier und Violine, zwei Quartette, Kantaten und viele Romanzen; einige dieser Werke wurden gleichzeitig veröffentlicht ...“ Doch trotz seines Erfolgs beim Publikum blieb Dargomyzhsky immer noch ein Amateur; Die Umwandlung eines Amateurs in einen echten professionellen Komponisten begann von dem Moment an, als er Glinka traf.

Die erste Periode der Kreativität. Das Treffen mit Glinka fand 1834 statt und bestimmte das Ganze zukünftiges Schicksal Dargomyschski. Glinka arbeitete damals an der Oper „Ivan Susanin“, und die Ernsthaftigkeit seiner künstlerischen Interessen und sein berufliches Können veranlassten Dargomyzhsky zum ersten Mal, wirklich über die Bedeutung der Kreativität des Komponisten nachzudenken. Die Musik in den Salons wurde aufgegeben und er begann, die Lücken in seinem musiktheoretischen Wissen zu schließen, indem er Notizbücher mit Aufzeichnungen von Siegfried Dehns Vorlesungen studierte, die ihm Glinka schenkte.

Aus der Bekanntschaft mit Glinka wurde bald eine echte Freundschaft. „Die gleiche Ausbildung, die gleiche Liebe zur Kunst haben uns sofort näher gebracht, aber wir wurden bald Freunde und aufrichtige Freunde, obwohl Glinka zehn Jahre älter war als ich. „22 Jahre hintereinander pflegten wir stets die kürzesten und freundschaftlichsten Beziehungen zu ihm“, erinnerte sich der Komponist später.

Neben eingehenden Studien besuchte Dargomyzhsky ab Mitte der 1830er Jahre die literarischen und musikalischen Salons von V. F. Odoevsky, M. Yu. Vielgorsky, S. N. Karamzina (Sofya Nikolaevna Karamzina ist die Tochter von Nikolai Mikhailovich Karamzin, einem berühmten Historiker und Schriftsteller, Autor eines mehrbändigen Buches „Geschichte des russischen Staates“), wo er Schukowski, Wjasemski, Kukolnik, Lermontow trifft. Die dort herrschende Atmosphäre künstlerischen Schaffens, Gespräche und Debatten über die Entwicklung der nationalen Kunst, etwa aktueller Stand Die russische Gesellschaft wurde von ästhetischen und soziale Ansichten junger Komponist.

Nach dem Vorbild von Glinka hatte Dargomyzhsky die Idee, eine Oper zu komponieren, zeigte jedoch bei der Wahl der Handlung eigenständige künstlerische Interessen. Die von Kindheit an erzogene Liebe zur französischen Literatur, seine Leidenschaft für die französischen romantischen Opern von Meyerbeer und Aubert, der Wunsch, „etwas wirklich Dramatisches“ zu schaffen – all dies entschied den Komponisten für die Wahl des beliebten Romans „Notre Dame de Paris“ von Victor Hugo. Die Oper Esmeralda wurde 1839 fertiggestellt und der Direktion der kaiserlichen Theater zur Aufführung vorgelegt. Die Uraufführung fand jedoch erst 1848 statt: „...Diese acht Jahre vergeblichen Wartens“, schrieb Dargomyzhsky, „und in den überschwänglichsten Jahren meines Lebens stellten eine schwere Belastung für meine gesamte künstlerische Tätigkeit dar.“

Während man auf die Inszenierung von Esmeralda wartete, wurden Romanzen und Lieder zum einzigen Kommunikationsmittel zwischen dem Komponisten und dem Publikum. In ihnen erreicht Dargomyzhsky schnell den Höhepunkt seiner Kreativität; Wie Glinka betreibt er viel Gesangspädagogik. Donnerstags finden in seinem Haus Musikabende statt, an denen zahlreiche Sänger, Gesangsliebhaber und manchmal auch Glinka in Begleitung seines Freundes Puppenspieler teilnehmen. An diesen Abenden wurde in der Regel russische Musik aufgeführt, vor allem Werke von Glinka und dem Besitzer selbst.

In den späten 30er und frühen 40er Jahren schuf Dargomyzhsky zahlreiche Kammervokalwerke. Darunter sind Romanzen wie „Ich habe dich geliebt“, „Der junge Mann und das junge Mädchen“, „Nacht-Marshmallow“, „Träne“ (nach den Worten von Puschkin), „Hochzeit“ (nach den Worten von A. Timofeev) und einige andere zeichnen sich durch einen subtilen Psychologismus aus, der nach neuen Formen und Ausdrucksmitteln sucht. Seine Leidenschaft für Puschkins Poesie veranlasste den Komponisten, die Kantate „Der Triumph des Bacchus“ für Solisten, Chor und Orchester zu schaffen, die später zu einem Opernballett umgearbeitet wurde und zum ersten Beispiel dieser Gattung in der Geschichte der russischen Kunst wurde.

Ein wichtiges Ereignis In Dargomyzhskys Leben unternahm er zwischen 1844 und 1845 seine erste Auslandsreise. Er unternahm eine Reise nach Europa, wobei Paris sein Hauptziel war. Dargomyzhsky war wie Glinka fasziniert und fasziniert von der Schönheit der französischen Hauptstadt, ihrem Reichtum und ihrer Vielfalt kulturelles Leben. Er trifft sich mit den Komponisten Meyerbeer, Halévy, Auber, dem Geiger Charles Beriot und anderen Musikern und besucht mit gleichem Interesse Opern- und Theateraufführungen, Konzerte, Varietés und Gerichtsverhandlungen. Aus Dargomyzhskys Briefen kann man erkennen, wie sich seine künstlerischen Ansichten und sein künstlerischer Geschmack verändern; er beginnt, inhaltliche Tiefe und Treue an die erste Stelle zu setzen die Wahrheit des Lebens. Und wie zuvor bei Glinka verstärkten Reisen durch Europa die patriotischen Gefühle des Komponisten und das Bedürfnis, „auf Russisch zu schreiben“.

Reifezeit Kreativität. In der zweiten Hälfte der 1840er Jahre kam es zu gravierenden Veränderungen in der russischen Kunst. Sie waren verbunden mit der Entwicklung eines fortgeschrittenen sozialen Bewusstseins in Russland, mit einem gesteigerten Interesse am Leben der Menschen, mit dem Wunsch nach einer realistischen Darstellung des Alltagslebens der einfachen Leute und des sozialen Konflikts zwischen der Welt von Arm und Reich. Ein neuer Held erscheint – ein „kleiner“ Mann, und es wird eine Beschreibung des Schicksals und des Lebensdramas eines kleinen Beamten, Bauern und Handwerkers Hauptthema Werke moderner Schriftsteller. Viele von Dargomyzhskys reifen Werken widmen sich demselben Thema. In ihnen versuchte er, die psychologische Ausdruckskraft der Musik zu steigern. Seine kreative Suche führte ihn zur Entwicklung einer Methode des Intonationsrealismus in Gesangsgenres, die das Innenleben des Helden des Werkes wahrheitsgetreu und genau widerspiegelt.

In den Jahren 1845–1855 arbeitete der Komponist mit Unterbrechungen an der Oper „Rusalka“, die auf Puschkins unvollendetem gleichnamigen Drama basierte. Dargomyzhsky selbst komponierte das Libretto; Er näherte sich sorgfältig Puschkins Text und bewahrte die meisten Gedichte so weit wie möglich. Er fühlte sich vom tragischen Schicksal eines Bauernmädchens und ihres unglücklichen Vaters angezogen, der nach dem Selbstmord seiner Tochter den Verstand verlor. Diese Handlung verkörpert das Thema der sozialen Ungleichheit, das den Komponisten ständig interessierte: Die Tochter eines einfachen Müllers kann nicht die Frau eines edlen Prinzen werden. Dieses Thema ermöglichte es dem Autor, die tiefen emotionalen Erfahrungen der Charaktere offenzulegen und ein echtes lyrisches Musikdrama voller Lebenswahrheiten zu schaffen.

Gleichzeitig werden die zutiefst wahrheitsgetreuen psychologischen Eigenschaften von Natascha und ihrem Vater in der Oper wunderbar mit farbenfrohen Volkschorszenen kombiniert, in denen der Komponist die Intonationen bäuerlicher und städtischer Lieder und Romanzen meisterhaft umgesetzt hat.

Eine Besonderheit der Oper waren ihre Rezitative, die den Wunsch des Komponisten nach deklamatorischen Melodien widerspiegelten, der sich zuvor in seinen Romanzen manifestiert hatte. Mit „Rusalka“ schafft Dargomyzhsky eine neue Art von Opernrezitativ, das der Intonation des Wortes folgt und die „Musik“ der lebendigen russischen Umgangssprache einfühlsam wiedergibt.

„Rusalka“ wurde die erste russische klassische Oper im realistischen Genre des psychologischen Alltagsmusikdramas und ebnete den Weg für die lyrisch-dramatischen Opern von Rimski-Korsakow und Tschaikowsky. Die Oper wurde am 4. Mai 1856 in St. Petersburg uraufgeführt. Die Leitung der kaiserlichen Theater behandelte sie unfreundlich, was sich in der nachlässigen Inszenierung (alte, schlechte Kostüme und Bühnenbilder, Reduzierung einzelner Szenen) widerspiegelte. High Society in der Hauptstadt, leidenschaftlich italienisch Opernmusik Er zeigte völlige Gleichgültigkeit gegenüber „Rusalka“. Dennoch war die Oper beim demokratischen Publikum ein Erfolg. Die Darbietung von Melniks Part durch den großen russischen Bass Osip Petrov hinterließ einen unvergesslichen Eindruck. Die Kritiker der progressiven Musik Serov und Cui begrüßten die Geburt einer neuen russischen Oper herzlich. Es wurde jedoch selten auf der Bühne aufgeführt und verschwand bald aus dem Repertoire, was für den Autor schwierige Erfahrungen mit sich bringen musste.

Während seiner Arbeit an „Rusalka“ schrieb Dargomyzhsky viele Liebesromane. Er fühlt sich zunehmend von der Poesie Lermontovs angezogen, aus dessen Gedichten die zutiefst empfundenen Monologe „Ich bin traurig“ und „Sowohl langweilig als auch traurig“ entstehen. Er entdeckt neue Seiten in Puschkins Poesie und komponiert einen hervorragenden komödiantischen Alltagssketch „Der Müller“.

Späte Periode Die Kreativität von Dargomyzhsky (1855-1869) zeichnet sich durch eine Erweiterung des Spektrums der kreativen Interessen des Komponisten sowie die Intensivierung seiner musikalischen und sozialen Aktivitäten aus. Ende der 50er Jahre begann Dargomyzhsky mit der Mitarbeit in der satirischen Zeitschrift „. Iskra“, wo Moral und Bräuche in Cartoons, Feuilletons und Gedichten der modernen Gesellschaft lächerlich gemacht wurden, wurden Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov veröffentlicht. Die Direktoren des Magazins waren der talentierte Karikaturist N. Stepanov und der Dichter-Übersetzer V. Kurochkin. In diesen Jahren komponierte der Komponist auf der Grundlage von Gedichten und Übersetzungen von Iskra-Dichter das dramatische Lied „Old Corporal“ sowie die satirischen Lieder „The Worm“ und „Titular Advisor“.

Aus dieser Zeit stammt die Bekanntschaft Dargomyschskis mit Balakirew, Cui und Mussorgski, die sich wenig später in eine enge Freundschaft verwandeln sollte. Diese jungen Komponisten werden zusammen mit Rimsky-Korsakov und Borodin als Mitglieder des Kreises „Mighty Handful“ in die Musikgeschichte eingehen und anschließend ihr Werk mit Dargomyzhskys Errungenschaften in verschiedenen Bereichen des musikalischen Ausdrucks bereichern.

Die soziale Aktivität des Komponisten manifestierte sich in seiner Arbeit zur Organisation des Russischen Musikalische Gesellschaft(RMO ist eine Konzertorganisation, die 1859 von A.G. Rubinstein gegründet wurde. Sie hat sich die musikalische Bildung in Russland zum Ziel gesetzt, die Konzert- und Musiktheateraktivitäten auszubauen und Musikbildungseinrichtungen zu organisieren.) 1867 wurde er Vorsitzender der Niederlassung in St. Petersburg. Er beteiligt sich auch an der Entwicklung der Satzung des St. Petersburger Konservatoriums.

In den 60er Jahren schuf Dargomyzhsky mehrere symphonische Stücke: „Baba Yaga“, „Cossack“, „Chukhon Fantasy“. Diese „charakteristischen Fantasien für Orchester“ (wie vom Autor definiert) basieren auf Volksmelodien und führen die Traditionen von Glinkas „Kamarinskaya“ fort.

Von November 1864 bis Mai 1865 fand eine erneute Auslandsreise statt. Der Komponist besuchte eine Reihe europäischer Städte – Warschau, Leipzig, Brüssel, Paris, London. In Brüssel fand ein Konzert mit seinen Werken statt, das beim Publikum ein großer Erfolg war, in den Zeitungen wohlwollende Reaktionen hervorrief und dem Autor große Freude bereitete.

Kurz nach der Rückkehr in die Heimat fand in St. Petersburg die Wiederaufnahme von „Rusalka“ statt. Der triumphale Erfolg der Produktion und ihre breite öffentliche Anerkennung trugen zu einem neuen emotionalen und kreativen Aufschwung des Komponisten bei. Er beginnt mit der Arbeit an der Oper „Der steinerne Gast“ nach Puschkins gleichnamiger „kleiner Tragödie“ und stellt sich eine unglaublich schwierige und gewagte Aufgabe: Puschkins Text unverändert zu bewahren und das Werk auf der musikalischen Verkörperung der menschlichen Intonationen aufzubauen Rede. Dargomyzhsky verzichtet auf die üblichen Opernformen (Arien, Ensembles, Chöre) und macht das Rezitativ zur Grundlage des Werkes, das sowohl das Hauptmittel zur Charakterisierung der Charaktere als auch die Grundlage des durchgehenden (kontinuierlichen) ist. musikalische Entwicklung Oper (Einige Prinzipien Operndramaturgie„Der steinerne Gast“, die erste russische Kammeroper, wurde in den Werken von Mussorgski („Die Hochzeit“), Rimski-Korsakow („Mozart und Salieri“) und Rachmaninow („Der geizige Ritter“) fortgesetzt.

Bei Musikabenden im Haus des Komponisten wurden immer wieder Szenen aus der fast fertigen Oper aufgeführt und im Freundeskreis besprochen. Ihre begeistertsten Fans waren die Komponisten der „Mighty Handful“ und der Musikkritiker V.V. Stasov, der Dargomyzhsky in seinen letzten Lebensjahren besonders nahe kam. Doch „The Stone Guest“ entpuppte sich als „ Schwanengesang Komponist - er hatte keine Zeit, die Oper fertigzustellen. Dargomyzhsky starb am 5. Januar 1869 und wurde in der Alexander-Newski-Lavra unweit von Glinkas Grab beigesetzt. Nach dem Willen des Komponisten wurde die Oper „Der steinerne Gast“ nach den Skizzen des Autors von Ts A. Cui fertiggestellt und von Rimsky-Korsakov orchestriert. Dank der Bemühungen von Freunden wurde seine letzte Oper 1872, drei Jahre nach dem Tod des Komponisten, im Mariinsky-Theater in St. Petersburg aufgeführt.

Alexander Dargomyzhsky ist zusammen mit Glinka der Begründer der russischen klassischen Romantik. Kammervokalmusik war für den Komponisten eine der wichtigsten Schaffensgattungen.

Er komponierte mehrere Jahrzehnte lang Romanzen und Lieder, und wenn die frühen Werke viel mit den Werken von Aljabyjew, Warlamow, Gurilew, Werstowski und Glinka gemeinsam hatten, so nehmen die späteren Werke in gewisser Weise das Gesangswerk von Balakirew, Cui und insbesondere Mussorgski vorweg . Es war Mussorgski, der Dargomyschski „den großen Lehrer der musikalischen Wahrheit“ nannte.

Porträt von K. E. Makovsky (1869)

Dargomyzhsky schuf mehr als 100 Romanzen und Lieder. Darunter sind alle gängigen Gesangsgenres der damaligen Zeit – vom „Russischen Lied“ bis zur Ballade. Gleichzeitig wurde Dargomyzhsky der erste russische Komponist, der in seinem Werk Themen und Bilder aus der umgebenden Realität verkörperte und neue Genres schuf – lyrische und psychologische Monologe („sowohl langweilig als auch traurig“, „Ich bin traurig“) Worte von Lermontov), ​​Volksszenen („Der Müller“ nach den Worten von Puschkin), satirische Lieder („Der Wurm“ nach den Worten von Pierre Beranger, übersetzt von V. Kurochkin, „Titularrat“ nach den Worten von P. Weinberg) .

Trotz Dargomyzhskys besonderer Liebe zu den Werken von Puschkin und Lermontow ist der Kreis der Dichter, mit deren Gedichten sich der Komponist befasste, sehr vielfältig: Dies sind Schukowski, Delvig, Kolzow, Jazykow, Kukolnik, die Iskra-Dichter Kurochkin und Weinberg und andere.

Gleichzeitig stellte der Komponist stets besondere Ansprüche an den poetischen Text der zukünftigen Romanze und wählte sorgfältig die besten Gedichte aus. Bei der Verkörperung eines poetischen Bildes in Musik verwendete er eine andere kreative Methode als Glinka. Wenn es für Glinka wichtig war, die allgemeine Stimmung des Gedichts zu vermitteln, das poetische Hauptbild in der Musik nachzubilden, und er dafür eine breite Liedmelodie verwendete, dann folgte Dargomyzhsky jedem Wort des Textes und verkörperte sein führendes kreatives Prinzip: „ Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt. Ich will die Wahrheit.“ Daher kommt in seinen Gesangsmelodien neben den Lied-Arien-Elementen auch die oft deklamatorische Intonation der Sprache eine so wichtige Rolle zu.

Der Klavierpart in Dargomyzhskys Romanzen ist immer der allgemeinen Aufgabe untergeordnet – der konsequenten Verkörperung des Wortes in der Musik; Daher enthält es oft Elemente des Figurativen und Malerischen, es betont die psychologische Ausdruckskraft des Textes und zeichnet sich durch helle harmonische Mittel aus.

„Sechzehn Jahre“ (Worte von A. Delvig). Glinkas Einfluss war in dieser frühen lyrischen Romanze deutlich zu erkennen. Dargomyzhsky schafft ein musikalisches Porträt eines schönen, anmutigen Mädchens, indem er den anmutigen und flexiblen Rhythmus des Walzers nutzt. Eine kurze Einleitung und ein Schluss am Klavier umrahmen die Romantik und bauen auf dem Eröffnungsmotiv der Gesangsmelodie mit ihrer ausdrucksstarken aufsteigenden Sexte auf. Der Gesangsteil wird von der Kantilene dominiert, obwohl in einigen Phrasen deutlich rezitativische Intonationen zu hören sind.

Der Liebesroman ist dreiteilig aufgebaut. Den leichten und fröhlichen Außenabschnitten (C-Dur) steht ein deutlicher Kontrast zum Mittelteil mit Moduswechsel (a-Moll) mit einer dynamischeren Gesangsmelodie und einem aufgeregten Höhepunkt am Ende des Abschnitts gegenüber. Die Rolle des Klavierparts besteht darin, die Melodie harmonisch zu unterstützen, und von der Struktur her ist er eine traditionelle Liebesbegleitung.

„Sechzehn Jahre“

Romantik „Ich bin verärgert“ (Worte von M. Lermontov) gehört zu einer neuen Art von Liebesmonolog. Das Spiegelbild des Helden drückt seine Sorge um das Schicksal seiner geliebten Frau aus, die dazu bestimmt ist, „die heimtückische Verfolgung von Gerüchten“ durch eine heuchlerische und herzlose Gesellschaft zu erleben und „mit Tränen und Melancholie“ für ihr kurzlebiges Glück zu bezahlen. Romantik basiert auf der Entwicklung eines Bildes, eines Gefühls. Sowohl die einstimmige Form des Werkes – eine Periode mit Reprisenzusatz – als auch der auf expressiver melodischer Deklamation basierende Gesangspart sind der künstlerischen Aufgabe untergeordnet. Die Intonation zu Beginn der Romanze ist bereits ausdrucksstark: Nach der aufsteigenden Sekunde folgt ein absteigendes Motiv mit seiner angespannten und traurig klingenden verminderten Quinte.

Von großer Bedeutung in der Melodie der Romanze, insbesondere im zweiten Satz, sind häufige Pausen, Sprünge in großen Abständen, aufgeregte Intonationen und Ausrufe: So ist zum Beispiel der Höhepunkt am Ende des zweiten Satzes („mit Tränen und Melancholie“) “), betont durch ein helles harmonisches Mittel – eine Abweichung in die Tonalität II niedrigen Grades (d-Moll – Es-Dur). Der auf sanfter Akkordfiguration basierende Klavierpart kombiniert eine an Zäsuren reiche Gesangsmelodie (Zäsur ist der Moment der Teilung der musikalischen Sprache. Zeichen einer Zäsur: Pausen, rhythmische Stopps, melodische und rhythmische Wiederholungen, Registerwechsel usw.) und schafft einen konzentrierten psychologischen Hintergrund, ein Gefühl spiritueller Selbstversunkenheit.

Romanze „Ich bin traurig“

In einem dramatischen Lied „Alter Korporal“ (Worte von P. Beranger, übersetzt von V. Kurochkin) Der Komponist entwickelt das Genre des Monologs: Dies ist eine dramatische Monologszene, eine Art Musikdrama, dessen Hauptfigur ein alter napoleonischer Soldat ist, der es wagte, auf die zu antworten Beleidigung eines jungen Offiziers und wurde dafür zum Tode verurteilt. Das Thema des „kleinen Mannes“, das Dargomyzhsky beunruhigte, wird hier mit außergewöhnlicher psychologischer Authentizität offenbart; Die Musik zeichnet ein lebendiges, wahrheitsgetreues Bild voller Adel und Menschenwürde.

Das Lied ist in einer abwechslungsreichen Versform mit einem konstanten Refrain geschrieben; Es ist der harte Refrain mit seinem klaren Marschrhythmus und den anhaltenden Triolen im Gesangspart, der zum Leitthema des Werkes, zum Hauptmerkmal des Helden, seiner geistigen Stärke und seinem Mut wird.

Jeder der fünf Verse offenbart das Bild des Soldaten auf andere Weise und füllt es mit neuen Zügen – mal wütend und entschlossen (zweiter Vers), mal zärtlich und herzlich (dritter und vierter Vers).

Der Gesangsteil des Liedes ist im Rezitativstil gehalten; Ihre flexible Deklamation folgt jeder Intonation des Textes und erreicht eine vollständige Verschmelzung mit dem Wort. Die Klavierbegleitung ist der Gesangsstimme untergeordnet und betont mit ihrer strengen und kargen Akkordstruktur deren Ausdruckskraft durch punktierten Rhythmus, Akzente, Dynamik und helle Harmonien. Ein verminderter Septakkord im Klavierpart – eine Salve von Schüssen – beendet das Leben des alten Korporals.

Romanze „Der alte Korporal“

Wie ein trauriges Nachwort erklingt das Thema des Refrains in E, als würde es sich vom Helden verabschieden. Satirisches Lied „Titelberater“ geschrieben nach den Worten des Dichters P. Weinberg, der aktiv in Iskra arbeitete. In dieser Miniatur entwickelt Dargomyzhsky Gogols Linie im musikalischen Schaffen weiter. Indem der Komponist von der erfolglosen Liebe eines bescheidenen Beamten zur Tochter eines Generals spricht, zeichnet er ein musikalisches Porträt, das literarischen Bildern der „Erniedrigten und Beleidigten“ ähnelt.

Bereits im ersten Teil des Werkes (das Lied ist zweiteilig geschrieben) erhalten die Charaktere präzise und lakonische Charakteristika: Der arme, schüchterne Beamte wird mit vorsichtigen zweiten Intonationen des Klaviers dargestellt, und die arrogante und herrschsüchtige Generalstochter wird dargestellt mit entscheidenden vierten Stärkezügen. Die Akkordbegleitung betont diese „Porträts“.

Im zweiten Teil, der die Entwicklung der Ereignisse nach einer erfolglosen Erklärung beschreibt, verwendet Dargomyzhsky einfache, aber sehr präzise Ausdrucksmittel: 2/4-Takt (statt 6/8) und Staccato-Klavier schildern den unberechenbaren Tanzgang des schwelgenden Helden. und der aufsteigende, leicht hysterische Sprung zur Septime in der Melodie („and drink all night“) unterstreicht den bitteren Höhepunkt dieser Geschichte.

„Titelberater“

Elena Obraztsova spielt Romanzen und Lieder von A. Dargomyzhsky.

Klavierpart - Vazha Chachava.

Elegie „Ich erinnere mich tief“, Gedichte von Davydov
„Mein bezaubernder Freund“, zu den Versen von V. Hugo
„Ich liebe ihn immer noch“, Gedichte von Yu
„Oriental Romance“, Gedichte von A. Puschkin
„Fieber“, Volksworte
„Verurteile nicht gute Menschen“, Gedichte von Timofeev
„Wie süß ist ihr Kopf“, Gedichte von Tumansky
„Ich habe dich geliebt“, Gedichte von A. Puschkin
Orientalischer Liebesroman „Wertograd“, Gedichte von A. Puschkin
Wiegenlied „Bayu-bayushki-bayu“, Gedichte von Dargomyzhskaya
„Sechzehn Jahre“, Gedichte von Delvig
Spanische Romantik
„Ich bin hier Inezilya“, Gedichte von A. Puschkin

„Wir trennten uns stolz“, Gedichte von Kurochkin
„Nachtzephyr, Ätherströme“, Gedichte von Puschkin
„Wie auf unserer Straße“ Olgas Lied aus der Oper Rusalka
„Oh liebes Mädchen“ Polnische Liebesgeschichte, Gedichte von Mickiewicz
„Junger Mann und Jungfrau“, Gedichte von A. Puschkin
„Ich bin traurig“, Gedichte von M. Lermontov
„Mein Schatz, mein Schatz“, Gedichte von Davydov
„Ich bin verliebt, Schönheitsmädchen“, Gedichte von Yazykov
„Auf der Weite des Himmels“, Gedichte von Shcherbina
Bolero „Gekleidet in den Nebeln der Sierra Nevada“, Gedichte von V. Shirkov
„Ich werde es niemandem erzählen“, Gedicht von Koltsov
„Am Ball“, Gedichte von Virs
„Verzaubere mich, verzaubere mich“, Gedichte von Yu
„Hat er russische Locken“
„Verrückt, ohne Grund“, Gedichte von Koltsov
„Bist du eifersüchtig?“
„Mein lieber Freund“, Gedichte von V. Hugo