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Ljudmila Stefanowna Petruschewskaja(geboren am 26. Mai 1938 in Moskau) - berühmt Russischer Schriftsteller(Prosaschriftsteller, Dramatiker).

Während des Krieges lebte sie bei Verwandten sowie in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa. Nach dem Krieg kehrte sie nach Moskau zurück und schloss ihr Studium an der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität ab (1961). Sie arbeitete als Korrespondentin für Moskauer Zeitungen, als Mitarbeiterin von Verlagen und seit 1972 als Redakteurin im Zentralen Fernsehstudio.

Seit Mitte der 1960er Jahre schreibt er Geschichten. Als erste Veröffentlichung gelten zwei Geschichten, die 1972 von der Zeitschrift Aurora veröffentlicht wurden, obwohl bereits im November 1971 die Geschichten „Talking Airplane“ und „Suitcase of Nonsense“ in der Zeitschrift Pioneer erschienen. Seit Mitte der 1970er Jahre verfasste er auch dramatische Werke, die durch ihre Kombination aus kompromisslosem Realismus und künstlerischem Reichtum sofort die Aufmerksamkeit der Regisseure auf sich zogen. Die ersten Produktionen fanden in Studententheatern statt: Das Stück „Musikunterricht“ (geschrieben 1973) wurde 1979 von Roman Viktyuk im Studiotheater des Moskauer Kulturhauses sowie von Vadim Golikov im Studiotheater der Staatlichen Universität Leningrad inszeniert. Seit den 1980er Jahren Petrushevskayas Werke wurden übertragen professionelle Theater, beginnend mit dem Stück „Love“ (geschrieben 1974), inszeniert von Yuri Lyubimov 1981-82 im Taganka-Theater.

Seit 1983, als Petrushevskayas erstes Buch veröffentlicht wurde (eine Sammlung von Theaterstücken, gemeinsam mit Viktor Slavkin), wurden ihre Werke, sowohl Prosa als auch Drama, immer häufiger veröffentlicht, insbesondere in der Zeit der Perestroika und in den folgenden Jahren. Schärfe des künstlerischen Materials, geschickter Einsatz von Elementen gesprochene Sprache, ein ungewöhnliches Maß an Wahrhaftigkeit in der Beschreibung des Alltagslebens, paradoxerweise manchmal mit Elementen des Surrealismus verwoben – alles, was bei den Zensoren und Herausgebern der Breschnew-Ära Misstrauen und Ablehnung hervorrief – machte Petrushevskaya nun zu einer der führenden Persönlichkeiten Russische Literatur, was gleichzeitig heftige Kontroversen um ihre Werke auslöste, die zeitweise in ideologische Konfrontationen umschlugen.

Anschließend lässt die Kontroverse nach, aber Petrushevskaya ist weiterhin als Dramatikerin gefragt. Auf den Bühnen des Moskauer Kunsttheaters und des St. Petersburger Maly wurden Aufführungen nach ihren Stücken aufgeführt Schauspieltheater, Theater benannt nach. Lenin Komsomol und viele andere Theater in Russland und im Ausland. Auch eine Reihe von Fernsehstücken und Animationsfilmen basierten auf ihren Werken, unter denen Yuri Norshteins „Tale of Tales“ besonders hervorzuheben ist. Petrushevskayas Bücher wurden ins Englische, Italienische, Deutsche, Französische und andere Sprachen übersetzt.

Die Vorliebe für Experimente lässt Petrushevskaya während ihrer gesamten kreativen Karriere nicht los. Sie verwendet gemischte Formen des Geschichtenerzählens, erfindet ihre eigenen Genres („Sprachmärchen“, „Wildtiermärchen“ und andere Zyklen von Minigeschichten) und fährt fort künstlerische Forschung gesprochene Sprache, schreibt poetische Werke. Sie beherrscht auch andere Kunstrichtungen: Malerei und Grafik (viele von Petrushevskayas Büchern sind mit ihren Zeichnungen illustriert) und führt Liedkompositionen auf, die auf ihren eigenen Texten basieren.

Das Fantastische in den Werken von Lyudmila Petrushevskaya

Viele Werke von Petrushevskaya verwenden verschiedene Arten fantastisch. Die Stücke nutzen oft Techniken des Surrealismus und des Theaters des Absurden (z. B. Columbine's Apartment, 1988; Men's Zone, 1992). Elemente der Mystik sind in der Prosa keine Seltenheit; Ein besonderes Interesse der Autorin gilt der Grenze zwischen Leben und Tod, die die Figuren in ihren Werken in beide Richtungen überschreiten, indem sie sich von unserer Welt in die andere Welt (Menippea) und umgekehrt (Geistergeschichten) bewegen. Das größte Werk von Petrushevskaya, der Roman „Nummer Eins oder In den Gärten anderer Möglichkeiten“ (2004), ist eine komplexe Erzählung mit der Seelenwanderung, einer Reise ins Jenseits und einer Beschreibung der schamanischen Praktiken einer Fiktion Menschen aus dem Norden. Den Titel „In the Gardens of Other Possibilities“ hatte die Autorin schon früher verwendet und bezeichnete in ihren Veröffentlichungen Abschnitte der fantastischsten Werke. Soziale Fiktion („New Robinsons“, 1989; „Hygiene“, 1990) und sogar Abenteuer („Charity“, 2009) sind Petrushevskaya nicht fremd.

Petrushevskaya ist auch als Autorin zahlreicher alltäglicher und magischer Märchen bekannt, die sich sowohl in erster Linie an Kinder richten als auch eher für einen erwachsenen Leser oder einen Adressaten unbestimmten Alters geeignet sind.

Lyudmila Petrushevskaya war Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR (seit 1977), Mitglied des Kreativrats der Zeitschrift Dramatist und der Redaktion der russischen Zeitschrift Visa (seit 1992). Mitglied des russischen PEN-Zentrums, Akademiker der Bayerischen Akademie der Künste.

Ausgezeichnet durch den Puschkin-Preis der A. Töpfer-Stiftung (1991), Auszeichnungen der Zeitschriften „Oktober“ (1993, 1996, 2000), „ Neue Welt„(1995), „Banner“ (1996), benannt nach. S. Dovlatov von der Zeitschrift Zvezda (1999), dem Triumph-Preis (2002), dem Staatspreis Russlands (2002), dem Preis des New Drama Festival (2003).

Ljudmila Stefanowna hat drei Kinder: zwei Söhne und eine Tochter. Lebt in Moskau. Ehemann Boris Pawlow starb 2009.

Gewinner des Zeitschriftenpreises:

„Neue Welt“ (1995)
„Oktober“ (1993, 1996, 2000)
„Banner“ (1996)
„Stern“ (1999)

Lyudmila Petrushevskaya wurde am 26. Mai 1938 in Moskau geboren. Das Mädchen wuchs in einer Studentenfamilie am Institut für Philosophie, Literatur und Geschichte auf. Enkelin des Linguisten und Professors für Orientalistik Nikolai Jakowlew. Mutter Valentina Nikolaevna Yakovleva arbeitete später als Redakteurin. An meinen Vater Stefan Antonowitsch konnte ich mich praktisch nicht erinnern.

Nach der Schule, die das Mädchen mit einer Silbermedaille abschloss, trat Ljudmila in die Fakultät für Journalismus der Lomonossow-Universität Moskau ein.

Nach ihrem Diplom arbeitete Petrushevskaya als Korrespondentin für „ Neueste Nachrichten» All-Union-Radio in Moskau. Dann bekam sie einen Job beim Plattenmagazin Krugozor und wechselte anschließend zum Fernsehen in die Rezensionsabteilung. Anschließend landete Lyudmila Stefanovna in der Abteilung vorausschauende Planung, die einzige futuristische Institution in der UdSSR, wo es notwendig war, das sowjetische Fernsehen für das Jahr zweitausend ab 1972 vorherzusagen. Nach einem Jahr Arbeit kündigte die Frau und hat seitdem nirgendwo anders gearbeitet.

Petrushevskaya begann schon früh mit dem Schreiben. Sie veröffentlichte Notizen in den Zeitungen „Moskowski Komsomolez“, „Moskowskaja Prawda“, in der Zeitschrift „Krokodil“ und in der Zeitung „Nedelja“. Die ersten veröffentlichten Werke waren die Geschichten „The Story of Clarissa“ und „The Storyteller“, die in der Zeitschrift „Aurora“ erschienen und in „The Story of Clarissa“ für scharfe Kritik sorgten. Literarische Zeitung" 1974 erschien dort die Erzählung „Netze und Fallen“, dann „Across the Fields“.

Das Stück „Musikunterricht“ wurde 1979 von Roman Viktyuk am Studententheater der Moskauer Staatlichen Universität inszeniert. Nach sechs Vorstellungen wurde es jedoch verboten, dann zog das Theater in den Moskauer Kulturpalast um und im Frühjahr 1980 wurde der Unterricht erneut verboten. Das Stück wurde 1983 in der Broschüre „Zur Hilfe für Amateurkünstler“ veröffentlicht.

Ljudmila Stefanowna ist eine allgemein anerkannte literarische Klassikerin und Autorin vieler Bücher Prosawerke, Theaterstücke und Bücher für Kinder, darunter die berühmten „Sprachmärchen“ „Battered Pussy“, geschrieben in einer nicht existierenden Sprache. Petrushevskayas Geschichten und Theaterstücke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, ihre dramatischen Werke werden in Russland und im Ausland aufgeführt. Mitglied der Bayerischen Akademie der Künste

1996 erschienen ihre ersten gesammelten Werke im AST-Verlag. Sie schrieb auch Drehbücher für die Animationsfilme „Lyamzi-Tyri-Bondi, der böse Zauberer“, „All the Dull Ones“, „Stolen Sun“, „Tale of Tales“, „The Cat Who Could Sing“ und „Bunny Tail“. , „Alone From You“ Tränen“, „Peter das Schwein“ und der erste Teil des Films „The Overcoat“, gemeinsam mit Yuri Norshtein verfasst.

Er beschränkt sich nicht nur auf die Literatur, sondern spielt auch in seinem eigenen Theater, zeichnet Cartoons, stellt Papppuppen her und rappt. Teilnehmer des Snob-Projekts, eines einzigartigen Diskussions-, Informations- und öffentlichen Raums für die dort lebenden Menschen verschiedene Länder, seit Dezember 2008.

Insgesamt wurden mehr als zehn Kinderbücher von Petrushevskaya veröffentlicht. Folgende Stücke werden aufgeführt: „Er ist in Argentinien“ im Moskauer Tschechow-Kunsttheater, die Stücke „Liebe“, „Cinzano“ und „Smirnovas Geburtstag“ in Moskau und in verschiedene Städte In Russland finden Grafikausstellungen statt Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach Puschkin, in Literaturmuseum, im Achmatowa-Museum in St. Petersburg, in privaten Galerien in Moskau und Jekaterinburg.

Lyudmila Petrushevskaya führt Konzertprogramme mit dem Titel „Lyudmila Petrushevskayas Kabarett“ in Moskau, in ganz Russland und im Ausland auf: in London, Paris, New York, Budapest, Pula, Rio de Janeiro, wo sie in ihrer Übersetzung Hits des 20. Jahrhunderts aufführt, sowie Lieder seiner eigenen Komposition.

Petrushevskaya gründete außerdem ein „Manual Labour Studio“, in dem sie selbstständig Cartoons mit der Maus zeichnet. Gemeinsam mit Anastasia Golovan entstanden die Filme „Conversations of K. Ivanov“, „Pince-nez“, „Horror“, „Ulysses: Here we go“, „Where are you“ und „Mumu“.

Zur gleichen Zeit gründete Ljudmila Stefanowna kleines Theater„Kabarett eines Autors“, wo er mit seinem Orchester die besten Lieder des 20. Jahrhunderts in seinen eigenen Übersetzungen vorträgt: „Lili Marlene“, „Fallen Leaves“, „Chattanooga“.

Im Jahr 2008 gründete die Northern Palmyra Foundation zusammen mit Internationaler Verband « Lebende Klassiker» organisierte das Internationale Petrushevsky-Festival, das dem 70. Jahrestag ihrer Geburt und dem 20. Jahrestag der Veröffentlichung von Lyudmila Petrushevskayas erstem Buch gewidmet war.

In ihrer Freizeit liest Ljudmila Stefanowna gerne Bücher des Philosophen Merab Mamardashvili und des Schriftstellers Marcel Proust.

Im November 2015 wurde Petrushevskaya Gast des III Far Eastern Theaterforum. Das auf ihrem Stück basierende Stück „Smirnovas Geburtstag“ wurde auf der Bühne des Tschechow-Zentrums aufgeführt. Habe direkt mitgemacht Kinderkonzert„Peter Schwein lädt ein.“ Begleitet von der Gruppe Jazz Time sang sie Kinderlieder und las Märchen.

Am 4. Februar 2019 fand zum zehnten Mal die Abschlussdebatte und Preisverleihung in Moskau statt. Literaturpreis"Nase". Den „Critical Community Prize“ gewann Lyudmila Petrushevskaya für ihre Arbeit „We were gestohlen. Geschichte der Verbrechen“.

Auszeichnungen und Preise von Lyudmila Petrushevskaya

Preisträger des Puschkin-Preises der Tepfer-Stiftung (1991)

Gewinner des Zeitschriftenpreises:

„Neue Welt“ (1995)
„Oktober“ (1993, 1996, 2000)
„Banner“ (1996)
„Stern“ (1999)

Gewinner des Triumph-Preises (2002)
Preisträger des Russischen Staatspreises (2002)
Bunin-Preisträger (2008)
Literaturpreis benannt nach N.V. Gogol in der „Overcoat“-Nominierung für das beste Prosawerk: „Das kleine Mädchen aus Metropol“, (2008)
Lyudmila Petrushevskaya erhielt den World Fantasy Award (WFA) für beste Sammlung Geschichten, veröffentlicht im Jahr 2009. Petrushevskayas Sammlung „Es war einmal eine Frau, die das Kind ihrer Nachbarin töten wollte: Gruselgeschichten„(There Once Lived a Woman Who Tried To Kill Her Neighbor's Baby) teilte sich den Preis mit einem Buch ausgewählter Kurzgeschichten Amerikanischer Schriftsteller Gene Wolfe).

Im Literaturclub „Grüne Lampe“
Treffen fand statt:

„GENI DES KÜNSTLERS“

Ljudmila Petruschewskaja

Moderator:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Kandidat Philologische Wissenschaften, außerordentlicher Professor an der Vyat GSU

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - Drehbuchautor, Dramatiker, Romanautor und Musiker. Sie wurde am 26. Mai 1938 in Moskau in eine Familie von IFLI-Studenten (Institut für Philosophie, Literatur, Geschichte) geboren. Enkelin des Linguisten und Professors für Orientalistik N. F. Yakovlev. Meine Mutter arbeitete als Redakteurin, mein Vater ist Doktor der Wissenschaften.
Sie überlebte während des Krieges eine schwierige, halb verhungerte Kindheit, lebte bei Verwandten und auch in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa. Nach dem Krieg kehrte sie nach Moskau zurück und schloss ihr Studium an der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität ab. Sie arbeitete als Korrespondentin für Moskauer Zeitungen, als Redakteurin für verschiedene Verlage und im Fernsehen.
Sie begann schon früh, Gedichte zu verfassen und Drehbücher für Studentenabende zu schreiben, ohne ernsthaft darüber nachzudenken Schreibtätigkeit. Das erste veröffentlichte Werk war die Geschichte „Across the Fields“, die 1972 in der Zeitschrift Aurora erschien. Danach wurde Petrushevskayas Prosa mehr als zehn Jahre lang nicht veröffentlicht.
Das Stück „Musikunterricht“ wurde 1979 von Roman Viktyuk im Studiotheater „Moskvorechye House of Culture“ inszeniert und fast sofort verboten (erst 1983 veröffentlicht).
Die erste Sammlung von Kurzgeschichten wurde 1987 veröffentlicht. Lyudmila Petrushevskaya ist Autorin zahlreicher Prosawerke und Theaterstücke sowie Bücher für Kinder. Sie schrieb auch Drehbücher für die Animationsfilme „Lyamzi-Tyri-Bondi, der böse Zauberer“ (1976), „All the Dumb“ (1976), „The Stolen Sun“ (1978) und „Tale of Tales“ (1979). mit Yu. Norshtein), „The Cat Who Could Sing“ (1988) usw.
Petrushevskayas Geschichten und Theaterstücke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, ihre dramatischen Werke werden in Russland und im Ausland aufgeführt.
Preisträger des Internationalen Preises „Alexandr Puschkin“ (1991, Hamburg), Staatspreis Russische Föderation im Bereich Literatur und Kunst (2002), der Triumph-Preis (2002), der Stanislavsky-Theaterpreis, der World Fantasy Award für die Sammlung von Horrorgeschichten „Es war einmal eine Frau, die versuchte, die ihres Nachbarn zu töten Kind“ usw.
Akademiker der Bayerischen Akademie der Künste.
Im Jahr 1991, von Februar bis August, wurde gegen sie wegen Beleidigung von Präsident M. S. Gorbatschow ermittelt. Anlass war ein Brief an Litauen nach dem Einmarsch sowjetischer Panzer in Vilnius, abgedruckt in lokale Zeitung„Nördliche Biene“. Der Fall wurde aufgrund des Rücktritts des Präsidenten eingestellt.
IN letzten Jahren führt Konzertprogramme mit dem Titel „Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya“ durch, in denen sie populäre Lieder des 20. Jahrhunderts sowie Lieder ihrer eigenen Komposition vorträgt.

DMITRY BYKOV ÜBER LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Vor Beginn des Abends werden Lieder von Lyudmila Petrushevskaya gespielt)

Galina Konstantinowna Makarowa, Leiter des Green Lamp Clubs: Guten Abend! Wir haben Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya bereits getroffen, ihre Lieder gehört und jetzt zünden wir unsere grüne Lampe an. (Beifall)

Galina Makarowa

Zu Beginn möchte ich allen ein frohes neues Jahr wünschen, wir haben beschlossen, uns im neuen Jahr hier im Literarischen Wohnzimmer niederzulassen, und ich denke, es wird uns hier gefallen. Es ist ganz gemütlich hier. Ich wünsche dir viel im neuen Jahr gute Bücher, gute Filme, neue Erfahrungen und Treffen in unserem Club und in unserer Bibliothek. Am 2. April feiern wir das 40-jährige Jubiläum des Green Lamp Clubs, und ich denke, Sie möchten dem Club gratulieren und einige Ihrer Eindrücke, Erinnerungen und Bewertungen über den Club schreiben: Was ist der Club für Sie? Leben. Wir würden uns freuen und vielleicht werden wir Ihre Veröffentlichungen in die Sammlung zum 40. Jahrestag der „Grünen Lampe“ in der VKontakte-Gruppe aufnehmen – auf der Seite „Literaturclub „Grüne Lampe“. Und das alles wird es auch in der Abo-Abteilung geben. Schreiben Sie deshalb, wir werden das alles gerne nutzen.

Und noch etwas haben wir noch: Heute feiert eines unserer Vereinsmitglieder seinen Geburtstag. Er ist ein treuer Freund des Clubs und unserer Bibliothek, ein Mensch, der sich leidenschaftlich für alles interessiert, was in der Bibliothek, im Leben, in der Kunst, im Kino, in der Literatur passiert. Sie ist jeden Tag in der Bibliothek und nimmt an allen Veranstaltungen teil, die in der Bibliothek stattfinden. Das ist...raten Sie mal, wer? Das ist Emilia Anatolyevna Khonyakina . (Beifall)

Galina Makarova und Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, vielen Dank für Ihr Interesse, für Ihre Liebe zu allem, wir sind Ihnen sehr dankbar und freuen uns, Sie immer hier zu sehen. Vom Green Lamp Club geben wir Ihnen neues Buchüber die Herzen-Bibliothek, und vom Filmclub, den Sie auch schon sehr lange besuchen, seit der Zeit von „Stalker“, ist dieser sehr guter Film. (Beifall).

Noch ein paar Ankündigungen: „Literature in Disguise: Mysteries of Literary Hoaxes“ ist das Thema nächste Lektion Verein „Grüne Lampe“. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Bibliothek, VKontakte, Bücher sind wie immer im Abonnement erhältlich und wir erwarten Sie am 5. Februar. Die Bücher sind bereits ausgewählt, wählen Sie ein Thema, wählen Sie einen Autor aus und Sie können eine Art literarischen Scherz hinzufügen oder darüber sprechen und am nächsten Treffen teilnehmen. Das wird sowohl für Sie als auch für uns interessant sein.

Und noch eine Ankündigung für diejenigen, die zu unseren Filmen kommen. Am 19. Januar findet die Premiere des Films „Vyatka Dinosaurs“ durch das Filmteam des Film- und Videostudios Vyatka unter der Regie von Anton Pogrebnoy statt. Zusätzlich zum Film wird es ein Treffen mit dem Filmteam und den Direktoren des Paläontologischen Museums geben – frühere und aktuelle, das Gespräch verspricht also interessant zu werden.

Und schließlich für Kenner der hohen Kunst und des intellektuellen Autorenkinos – Alexander Sokurovs Film „Stone“. Wir haben die Vorführung dieses Films zeitlich auf Tschechows Jubiläum abgestimmt, aber der Film hat natürlich keinerlei Informationsgehalt. Das ist ein reines Kunstwerk, das Stimmung macht, zahlreiche Assoziationen weckt und Fans des Autorenkinos große Freude bereiten wird, also kommen Sie am 26. Januar vorbei.

Nun, heute, am Ende unseres Gesprächs, können diejenigen, die möchten, noch ein wenig verweilen, es wird eine Fortsetzung des Konzerts geben, das wir vor dem Treffen gesehen haben, es werden völlig einzigartige Nummern sein, und Sie können das Konzert bis zum Ende anhören .

Heute lautet unser Thema: „Das Genie der Kunst“ Lyudmila Petrushevskaya.“ Natalia Dmitrievna Bogatyreva wird uns über die Arbeit von Lyudmila Petrushevskaya erzählen. Sie alle wissen, dass sie eine aktive Teilnehmerin der Grünen Lampe ist und an vielen unserer Treffen teilgenommen hat. Dies ist eine äußerst sachkundige Person, die es versteht, nicht nur Literatur, sondern auch das Kino zu analysieren, zu schätzen und zu lieben. Aber das wird etwas später sein. Und zuerst möchte ich buchstäblich zwei Worte über das Leben von Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya sagen.

Petrushevskaya ist eine unglaublich begabte und unglaublich freie, mutige Person. Sie ist Drehbuchautorin. Sie ist Dramatikerin. Sie ist eine Künstlerin. Sie ist Autorin und Interpretin von Liedern und Märchen. Es ist sehr schwierig, alles aufzulisten. Jetzt beherrscht sie Step und macht Yoga usw. usw.

Lyudmila Petrushevskaya wurde am 26. Mai 1938 (d. h. sie ist bereits 76 Jahre alt) in Moskau in einer Familie von Studenten des berühmten IFLI (Institut für Philosophie der Literatur und Geschichte) geboren. Sie musste wie viele ihrer Altersgenossen sehr schwierige Prüfungen ertragen. Diese Prozesse begannen bereits vor ihrer Geburt; 1937–38 wurden drei Mitglieder ihrer Familie hingerichtet, zwei weitere befanden sich ihrer Aussage nach in einer psychiatrischen Klinik. Petrushevskaya erinnert sich: „Wir waren Mitglieder einer Familie von Volksfeinden. Die Nachbarn ließen mich nicht in die Küche; es gab nichts zu essen.“ Sie überlebte eine schwierige Kriegskindheit und war wirklich hungrig. Sie wanderte umher, bettelte, sang auf der Straße und lebte bei Verwandten. Dann rettete sie ein Waisenhaus in der Nähe von Ufa vor dem Hunger.

Ljudmila Petruschewskaja

Nach dem Krieg kehrte sie nach Moskau zurück, sang in einem Kinderchor, studierte Gesang und wollte Sängerin werden Opernsänger. Ihr Großvater ist der herausragende Linguist Nikolai Feofanovich Yakovlev. Er schuf für mehrere Völker des Kaukasus ein Schriftsystem, das auf dem kyrillischen Alphabet basierte. Anfang der 50er Jahre wurde er Opfer von Repressionen, wurde aus der Arbeit geworfen, wurde verrückt und lebte weitere 20 Jahre. Meine Mutter arbeitete als Redakteurin, mein Vater war Doktor. Sie lebten in einem 12-Meter-Raum und schliefen mit ihrer Mutter unter dem Tisch. Der Vater verließ die Familie.

Sie absolvierte die Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität und begann schon früh, Gedichte zu verfassen, Drehbücher für Studentenabende und für die Zeitschrift Krokodil zu schreiben. Zuerst habe ich nicht ernsthaft über das Schreiben nachgedacht. Sie sang, trat bei Schüleraufführungen auf und trug den Spitznamen „Chansonette“. Sie arbeitete im Radio, als Korrespondentin in Moskauer Zeitungen und Zeitschriften, als Redakteurin in verschiedenen Verlagen, im Fernsehen und arbeitete in Theaterstudio Alexey Arbusov. Sie schrieb Theaterstücke, Geschichten und Zeichentrickdrehbücher. Beispielsweise ist das Drehbuch für den Zeichentrickfilm „Tale of Tales“, zusammen mit Norshtein, ihr Werk.

Laut Petrushevskaya hatte sie ständige Angst um das Leben ihrer Verwandten: ihrer Kinder, ihrer Mutter, ihres Mannes. Mein Mann war krank und gelähmt, nachdem er auf einer Expedition von einer Klippe gestürzt war. Mit 37 Jahren beerdigte sie ihn, es gab keine Arbeit, es wurde nicht gedruckt, es wurde nicht inszeniert. Ewige Not, Geldmangel, Mutter und Sohn in ihren Armen. Ich dachte, es wäre besser zu gehen.
Der erste Erzählband erschien 1987 im Alter von 50 (!) Jahren. Heute wurden Petrushevskayas Geschichten in viele Sprachen der Welt übersetzt, sie dramatische Werke in Russland und im Ausland aufgeführt. Sie zeichnet weiterhin, schreibt, spielt Lieder, Märchen und singt.

Nun, ein paar Worte zu ihrer Familie. IN gegenwärtiger Moment Ljudmila Stefanowna ist Witwe, ihr 2009 verstorbener Ehemann Boris Pawlow war Direktor der Galerie auf Soljanka. Petrushevskaya hat drei Kinder – Kirill Evgenievich Kharatyan, geboren 1964, Journalist. Er arbeitete beim Kommersant-Verlag und bei der Zeitung „Moscow News“. Jetzt ist er stellvertretender Chefredakteur und Kolumnist der Zeitung Wedomosti. Fjodor Borissowitsch Pawlow-Andrijewitsch – Journalist, Fernsehmoderator, Produzent. Heute ist er Direktor der Soljanka-Galerie und inszeniert als Regisseur die Stücke von Petruschewskaja. Und Natalya Borisovna Pavlova ist Musikerin, Gründerin der Moskauer Funkgruppe „Clean Tone“.

Ljudmila Stefanowna ist Trägerin zahlreicher Auszeichnungen, darunter des internationalen Alexandr-Puschkin-Preises, den sie 1991 in Hamburg erhielt, des Staatspreises Russlands, des Triumph-Preises, des Stanislawski-Preises, des World Fantasy-Preises für die Sammlung von Horrorgeschichten. Es war einmal die Frau, die versuchte, das Kind ihrer Nachbarin zu töten. Akademiker der Bayerischen Filmakademie. Hier eine kurze biografische Anmerkung. Sie haben mich einfach darum gebeten allgemeiner Überblick sprach über das Leben von Petrushevskaya. Nun hören wir Natalya Dmitrievna zu. Dann können Sie Ihre Eindrücke und Ihre Einstellung zum Ausdruck bringen, über Ihre Lieblingswerke sprechen und darüber, was Sie für den Autor empfinden. Bitte.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva, Kandidat der Philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor an der Vyat GSU : Hallo nochmal. Das Ausgangskonzept meiner Rede ist rein literarisch. Das Thema unseres heutigen Treffens ist „Das Genie der Kunst“ Lyudmila Petrushevskaya“, aber Sie werden feststellen, dass das Thema Kunst selbst von mir praktisch nicht angesprochen wird, denn das bedeutet, dass wir über die verschiedenen Talente eines Menschen sprechen müssen . Eine Person, die man als „Mann-Orchester“ bezeichnen kann und die im wahrsten Sinne des Wortes vor Talenten in verschiedenen Bereichen der Kunst sprudelt. Ich werde nur auf die Literatur eingehen, und es ist interessant, dass Petrushevskayas Ruf in der Literatur trotz der vielen Auszeichnungen, die hier aufgeführt wurden, äußerst zweideutig ist. Die Einschätzungen sind so polar, so unvereinbar... Von Komplimenten bis hin zur völligen Ablehnung als Autorin, als Autorin unterschiedlicher Genres. Dieses Phänomen ist natürlich sehr interessant und mysteriös.

Über Petrushevskayas Werk wurden bereits viele Dissertationen geschrieben, die ernsthaftesten, darunter auch Doktorarbeiten – nicht nur über ihr Werk, sondern auch, wenn sie unter einer Reihe anderer Namen erwähnt wird. Und allein über Petrushevskayas Werk gibt es bereits Dutzende Kandidatendissertationen.

Anfangs dachte ich daran, einfach über die Genres zu sprechen, die sie innovativ nutzt und in denen sie sich so frei und so entspannt und talentiert fühlt. Aber ich habe ihr Lieblingsband „Band Neun“ (so heißt es, es ist Journalismus) noch einmal gelesen und dort einen absolut brillanten Artikel gefunden. Ich hatte es schon einmal gelesen, aber ich las es noch einmal und dachte, dass meine Botschaft im Vergleich zu ihrem Text unaussprechlich verblassen würde, in dem sie darüber spricht, wie sie von Geschichten zu Dramen, von Dramen zu Märchen, von Märchen zu Journalismus übergegangen ist. zu Drehbüchern. Generell gelingt ihr dies in unnachahmlicher Perfektion und stilistisch einwandfrei und brillant. Deshalb werde ich, während ich mich natürlich mit den Genres befasse, auch auf rein literarische Themen eingehen. Ich entschuldige mich im Voraus, wenn sie mir etwas ganz Besonderes erscheinen; vielleicht ist nicht jeder in diesem Publikum an philologischen Genüssen interessiert. Aber dieser Versuch ist nicht mein eigener, Gott bewahre, ich bin kein Forscher von Petrushevskaya, ich bin nur ein Leser, ein interessierter Leser, wie man sagt. Ich hoffe, dass dieser Beiname angewendet werden kann – ein qualifizierter Leser. Aber das ist eine Person, die für mich zutiefst interessant ist, deshalb habe ich einfach versucht, die bereits geäußerten Meinungen von Experten zu verstehen. Wir werden daher unter anderem auf die Natur der Sprache und des Stils von Petruschewskaja eingehen. Die Originalität ihres düsteren Hyperrealismus und, wie man manchmal sogar sagt, Postrealismus, schmutziger Realismus, bedeuten manchmal sogar ihre Arbeit und die Beziehung zwischen Realismus und Postmodernismus in ihrer Arbeit. Das ist auch ein spezielles philologisches Thema, aber die Postmoderne ist ein modernes Phänomen und natürlich sind wir daran interessiert, sie anzusprechen und zu verstehen. Nun, solche Dinge wie außergewöhnliche Bildung, Weitblick, außergewöhnliche Weite des Horizonts, enzyklopädisches Wissen und das, was man den literarischen Charakter von Petrushevskayas Werk nennt, werden natürlich auch irgendwie in unserem Nachdenken klingen.

Natalia Bogatyreva

Galina Konstantinovna hat die in diesem Fall wichtigen Fakten der Biografie bereits genannt, und wenn ich über Petrushevskaya spreche, werde ich mich wahrscheinlich auf die folgende Einschätzung beziehen: Petrushevskayas Werk ist in dunkle Kollisionen verwickelt, die „nicht philosophisch-existentieller Natur“ sind. sondern von reduziert-alltäglichem Charakter.“ Das heißt, wenn wir über die Beziehung zwischen Sein und Alltag nachdenken, dann taucht Petrushevskaya in solche Sphären des Alltags ein, die einem einen Schauer über den Rücken laufen lassen und den Eindruck der absoluten Absurdität unserer Existenz erwecken können. So seltsam es auch klingen mag, der Alltag scheint jeden zu betreffen – es ist Alltag, es gibt wenig mit dem Absurden gemein, aber laut Petrushevskaya stellt sich heraus, dass die schrecklichsten, postapokalyptischen Bilder genau im Alltäglichen verwurzelt sind menschliches Leben. Es ist klar, dass viele der Ursprünge dieser Sicht auf das städtische Leben, auf das Leben der Intelligenz, in ihrer Kindheit und in den Entbehrungen ihrer Familie liegen.

Petrushevskayas Prosa wurde zum Zeitpunkt ihrer Niederschrift und Fertigstellung nicht veröffentlicht. Fast die einzige Ausnahme war das Erscheinen zweier Geschichten auf den Seiten des Aurora-Magazins im Jahr 1972. Hier wurde ein anderes Datum angegeben, aber es war, als Petrushevskaya bereits Ende der 80er Jahre erkannt und veröffentlicht wurde und dann triumphierend in großen Mengen produziert wurde. Aber die ersten beiden Geschichten wurden 1972 veröffentlicht. Die Stücke sind im Allgemeinen sehr komplexe Geschichte Sie wurden hauptsächlich in unabhängigen Heimkinos aufgeführt. Sie gab zu: „Ich führte den Lebensstil eines völlig verbotenen Schriftstellers. Es gab nichts zum Leben. Sowjetmacht„Sie haben mich nicht veröffentlicht und mir nicht erlaubt, meine Stücke auf die Bühne zu bringen.“ Das tat ihr weh, es kam ihr seltsam vor, dass selbst in diesen ideologisch sehr schwierigen Zeiten Solschenizyns Erzählung „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“ in Novy Mir erscheinen könnte, wenn Solschenizyns „Matrjonins Dvor“ veröffentlicht würde, wenn es den Dorfbewohnern erlaubt wäre Bilder vom düsteren Leben in Kolchosdörfern malen, warum wurden ihre Bilder vom Stadtleben dann abgelehnt? Es erschien ihr zutiefst ungerecht. Ich denke, jeder wird sich für die Tatsache interessieren, dass Petrushevskaya in ihrer Jugend vielleicht von Tvardovsky sehr beleidigt war, weil sie Novy Mir ihre Geschichten anbot, er sie las und den folgenden Beschluss auferlegte: „Nicht drucken, sondern der Autor.“ ist aus „Don’t lose vision“, das heißt, er würdigte ihr Talent. Nun, der Grund, es nicht zu veröffentlichen, ist zu düster. In einer Dissertation las ich: Wenn ein so liberaler Schriftsteller, Publizist, Kritiker, Philosoph, Schriftsteller wie Tvardovsky nicht reagierte und Petrushevskayas Experimente scheinbar ablehnte, was können wir dann über die offizielle Kritik, über die sowjetische Beamtenschaft sagen? Ich denke, dass dies keine sehr kompetente Dissertation ist, da es weit hergeholt ist, Tvardovsky einen liberalen Kritiker zu nennen. Jetzt verstehen wir, dass er ein tiefer Spiritualist ist, eine Person, die weit von liberalen Einschätzungen entfernt war. Aber das Genie des modernen Liberalismus, Dmitri Bykow, glaubt wirklich, dass es in der modernen Literatur von allen russischen Schriftstellern der einzige ist, der es verdient Nobelpreis- Das ist Lyudmila Petrushevskaya. Und auf dieser Grundlage stehen einige Lehrer und Mitglieder unserer Literaturabteilung an der Vyat GSU sowohl Bykov als auch Petrushevskaya skeptisch gegenüber (lacht).

Dies ist das Bild, das sich abzeichnet, und es ist sehr merkwürdig, denn Petrushevskaya selbst würde der Einschätzung, dass sie düstere Physiologie genießt und naturalistisch die Absurdität des Alltagslebens bewundert, wahrscheinlich nicht zustimmen, denn schließlich gibt es eine starke spirituelle Spannung und Metaphysik Obertöne in ihrer Arbeit. Mir scheint, dass diese Einschätzung zutiefst gerechtfertigt ist: Petrushevskayas Held oder eine Person in Kunstwelt Petrushevskaya – erscheint als tragisches Wesen, dessen Geist und Seele in einer körperlichen Hülle eingeschlossen sind. Der Körper braucht Wärme und Nahrung, und diese wird nicht jedem so leicht und sofort gegeben wie Manna vom Himmel. Hier kommt es zu vielen äußerst akuten Kollisionen, aber das Eintauchen in das knochige, dunkle Element des Alltags bedeutet nicht, dass es vergessen und völlig verworfen, durchgestrichen wird menschliche Seele. Petrushevskaya schafft es wirklich, in ihren Werken eine Geschichte vom Leiden der menschlichen Seele zu erzählen, die in der Dunkelheit der materiellen und körperlichen Existenz umherrauscht.

Anatoli Wassilewski

Wenn wir anfangen, darüber nachzudenken, was das eigentliche Wesen der Sprache und des Stils solcher hyperrealistischen, postmodernistischen oder absurden Tests von Petrushevskaya ausmacht, dann werden solche Schlussfolgerungen wahrscheinlich fair sein. „Aufbau einer Erzählung auf dem Kontrast zwischen dem brennenden Material des Lebens und der eisigen Ruhe des Erzählers“, scheint Petrushevskaya in ihren Texten drei Stiltraditionen, drei Stilebenen miteinander zu verschränken und zu interagieren. Und das ist seine Einzigartigkeit, Einzigartigkeit und Originalität. Wenn Kritiker nur eine dieser Ebenen bewerten, erweist sich diese als verzerrt und unfair. Ich werde nun diese Ebenen und Ihr Recht, dem zuzustimmen oder nicht zuzustimmen, skizzieren. Wenn wir über Intertext sprechen, werden noch viele weitere Namen genannt, aber dennoch sind diese Stilschichten einerseits mit der Tradition von Varlam Shalamov und seinem „ Kolyma-Geschichten", andererseits - mit einer klar zum Ausdruck gebrachten Zoshchenko-Tradition. Und schließlich werden wir ohne Namen, ohne ihn mit einem bestimmten literarischen Namen zu verknüpfen, die stilistische Strömung benennen – die Tradition der erstaunlichen Lyrik und das Eindringen des poetischen Elements in die Prosa, in das Drama und in jedes Genre im Allgemeinen durch Petrushevskaya. Diese drei Komponenten bilden die Einzigartigkeit, die Petrushevskaya kennt. Das heißt, sie ist tatsächlich die einzige in der neuen russischen Literatur, die Schalamow wirklich zustimmt, dass der Alltag und das Leben einer modernen Provinz- oder Hauptstadt ein Leben sind, das der Hölle von Kolyma ähnelt. Und sie wird in Petrushevskayas Texten buchstäblich mit den Augen von Pluto gesehen, der aus der Hölle auferstanden ist. Dementsprechend können keine Schrecken und Albträume ein solches Wahrnehmungssubjekt überraschen: Aus seiner Sicht kann ein solches Leben nur tragisch sein.

Andererseits hat Petrushevskaya ein parodistisches, ironisches, märchenhaftes Wort, das zweifellos auf Soschtschenko zurückgeht. Hier ist in der Regel die Sprache einer Straßenschlange, einer Gemeinschaftswohnung zu hören, ein solcher Erzähler betrachtet alles durch das Prisma seiner Küchenerfahrung, sieht Bücher ausschließlich als Kauf- und Verkaufsobjekte, und alles, was er hört, ist grob reduziert auf das Grobe, Niedrige, Materiell-Physische. All dies wäre uns wahrscheinlich bekannt, da wir diese Strömung separat bei anderen zeitgenössischen Autoren finden können. Aber wenn es auch von lyrischer Intonation durchdrungen ist, korreliert es mit tragisches Thema Wenn wir verstehen, dass der lyrische Strom in Petrushevskayas Texten ein Ausdruck tiefster Sympathie für ihre Helden ist, dann scheint diese philosophische Seite ihrer Erzählung und die metaphysische Komponente ihrer Philosophie durch, beginnt durchzubrechen.

Ich denke, dass niemand dies besser sagen kann als Petrushevskaya selbst, deshalb erlaube ich mir, sie zu zitieren. Ein sehr kurzer Text aus diesem „Band Neun“. Als ich übrigens am Fachbereich über diesen Band sprach, fragte eine der Lehrerinnen: „Was, hat sie schon 9 Bände geschrieben?“ Im Allgemeinen umfassen die gesammelten Werke von Petrushevskaya 5 Bände, und dies ist einfach der Name eines journalistischen Bandes. Hier kann es beliebige Assoziationen geben: zu Aivazovskys „Die neunte Welle“ oder zu etwas anderem. Es heißt einfach „Volume Nine“ und enthält einen kleinen Artikel: „Who Needs an Ordinary Man.“

Da kommt ein Mann, man kann an seinem Gesicht sehen, dass er trinkt, weil es immer sichtbar ist. Er verlässt das Haus, und seine Frau und sein Sohn sind zu Hause, und am Abend, wenn er zurückkommt, werden sie ihn nicht brauchen, die Frau wird wieder weinen, der Sohn wird Angst vor dem Schrei haben, gewöhnliche Geschichte, müde.
Hier läuft eine junge Frau mit Taschen zum Bus, sie hat es eilig ins Krankenhaus, in ihren Taschen sind eine Thermoskanne und Pakete. Sie hatte noch ein Kind zu Hause; sie ließ es allein, um es nicht mit ins Krankenhaus zu schleppen. Wer braucht diese Frau, mit ihrer Beschäftigung, den Händen rot vom Waschen, mit so seltenen Momenten des Friedens, mit schöne Augen, mit dem sich niemand mehr befassen wird.(Aber sie lebt! Schauen Sie sich an, wie Petrushevskaya über sie schreibt, in diesem Moment kann man einfach nicht anders, als eine Gänsehaut zu bekommen. - N.B.)
Oder eine alte Frau, die ihre Geschichten so laut erzählt, weil sie es gewohnt ist, dass man ihr nicht zuhört, und die es eilig hat, zu Wort zu kommen, während eine lebende Person in der Nähe ist, weil sie allein lebt ...
Wir gehen an ihnen vorbei, achten nicht auf sie und sie achten nicht auf uns. Aber jeder Mensch ist eine riesige Welt. Jeder Mensch ist das letzte Glied in einer langen Generationenkette und der Gründer einer neuen Menschenkette. Er war ein geliebtes Kind sanftes Kind, Augen wie Sterne, ein zahnloses Lächeln, es waren seine Großmutter, Mutter und Vater, die sich über ihn beugten, ihn badeten und ihn liebten ... und ihn in die Welt entließen. Und nun klammert sich eine neue kleine Hand an seine Hand.
Der Zuschauer wird sagen: Warum sollte ich mir das im Theater ansehen, und selbst für Geld – ich sehe Massen davon auf der Straße. Und zu Hause, danke.
Sieht er sie? Sieht er sie an?
Bedauert oder liebt er? Oder versteht sie sie zumindest? Und wird ihn jemand verstehen?
Verstehen heißt verzeihen.
Verstehen heißt bereuen. Denken Sie an das Leben eines anderen Menschen, verneigen Sie sich vor seinem Mut, vergießen Sie eine Träne über das Schicksal eines anderen wie über Ihr eigenes, atmen Sie erleichtert auf, wenn die Erlösung kommt.
Im Theater gibt es manchmal eine so seltene Gelegenheit – eine andere Person zu verstehen.
Und verstehe dich selbst.
Wer bist du, Zuschauer?
Wie geht es dir?

Hier handelt es sich im wahrsten Sinne des Wortes um einen kleinen journalistischen Text. Geschrieben als Beilage im Programm des Theaterstücks „Drei Mädchen in Blau“ im Moskauer Lenkom-Theater. Aber dennoch verstehe ich es so: Das ist Petrushevskayas Credo, das ist die Quintessenz ihrer schriftstellerischen Position. Wenn wir es nicht sehen oder darin nicht spüren Prosatexte, dann ist das in der Tat nicht immer ihre Schuld, aber vielleicht ist es ihr Stil, ihre Wahl, und hier ist alles so unvorhersehbar wie immer im Leben: Entweder findet es wie eine Stimmgabel den Gleichklang in unserer Seele oder nicht . Doch die Werturteile, in die Kritiker in Bezug auf Petruschewskaja schon sehr lange geteilt sind, lauten wie folgt: Einige sagten, das sei Unsinn und es sei daher unmöglich, sich ernsthaft damit auseinanderzusetzen und diese Schrift zu bewerten; Andererseits besteht die Meinung, dass dies vom Autor als ernsthafter, talentierter Mensch mit seiner eigenen Intonation, mit seiner eigenen Stimme verstanden, erforscht und angegangen werden muss.

Wie beurteilen Sie Petrushevskayas Stil? Wie ein besonderes Frauenmärchen, das eine gewisse erstickende, ungeduldige, mal sehr ironische, mal sarkastische, mal voller Selbstironie beinhaltet. Dies ist eine sehr komplexe Verflechtung des Wortes eines anderen und der Intonation eines anderen. Und es ist nicht immer leicht, hier ihren Tonfall zu erkennen, der im Programm unseres Abends so pathetisch angedeutet ist.
„Night Time“ gilt als eines der beliebtesten berühmte Werke Petruschewskaja. Dies ist eine lange Geschichte, die in mehreren Sprachen übersetzt und veröffentlicht wurde Ausland früher als bei uns. Dafür wurde Petrushevskaya mehr als einmal ausgezeichnet. Und das ist das Größte Genrepädagogik zusammen mit dem Roman „Nummer Eins oder In den Gärten anderer Möglichkeiten“. Dabei handelt es sich um zwei Hauptwerke, von denen mir „Time is Night“ besser bekannt ist, da ich den Roman „Nummer Eins“ nicht gelesen habe. Ich gestehe Ihnen, dass Sie rein emotional beim Lesen – insbesondere des Endes – verstehen, dass es so beängstigend ist, dass ... Nun, wie danach Gruselfilm, danach können Sie nicht mehr aufwachen. Das ist sehr beängstigend, es löst bei mir zum Beispiel manchmal ein Gefühl der Übelkeit aus, und ich verspüre das gleiche Gefühl, wenn ich eine Menge Petrushevskaya in einem Zug lese – eins, zwei, drei ... Trotzdem ist es wahrscheinlich unmöglich .

Natalia Bogatyreva

Aber bitte beachten Sie: Die Heldin des Romans, in deren Namen die Geschichte erzählt wird, ist ein wenig autobiografisch. Ich sage ein wenig, weil der Autor natürlich ein viel tiefergehender, interessanter, begabter, talentierter Mensch ist und dem Erzähler gegenüber immer eine Ironie an der Grenze zum Sarkasmus vorhanden ist. Sie ist eine Dichterin, obwohl sie immer grinsend hinzufügt: eine Graphomanin. Ein Dichter, der nicht von dem leben kann, was er zu veröffentlichen oder irgendwo anzubieten versucht, und deshalb buchstäblich in diesen alltäglichen Störungen stecken bleibt. Aber in Wirklichkeit handelt es sich offenbar um den Versuch eines gebildeten Mannes, eines Mannes mit hohem intellektuellen Rang oder so etwas, eine solche Lebensweise wahrzunehmen, ohne auf eine hohe Wahrnehmung vorbereitet zu sein.

Nun, Petrushevskayas Märchen erscheinen mir natürlich aus Genre-Sicht einerseits interessant, weil sie sehr unterschiedlich sind. Es gibt dort auch einige sehr dunkle. grausame Geschichten, aber wie jedes Märchen sind sie immer noch hell, mit einem hellen Ende und einem guten Happy End. Lesen Sie deshalb, wie sie selbst über ihre Märchen spricht, wie sie komponiert wurden – das ist auch sehr interessant.

Nadeschda Frolowa

Nun, ich werde wahrscheinlich abschließend erwähnen, dass der Band des Journalismus wirklich äußerst interessant ist, gerade weil er absolut atemberaubende Bilder der Interaktion zwischen Petrushevskaya und enthält die berühmtesten Theater, Dramatiker und ihre Zeitgenossen. Erinnerungen daran, wie sie als aufstrebende Dramatikerin im Kreis um Arbuzov teilnahm, den sie als ihren wahren Lehrer betrachtet. Ihre Erinnerungen an ihre Freundschaft mit Oleg Efremov und die Geschichte seines Weggangs – genauere Beweise werden wir wahrscheinlich nirgendwo in anderen Quellen finden. Dies ist eine Geschichte über die Arbeit an „The Tale of Tales“ von Yuri Norshtein. Dies sind schließlich einige Details, die uns zum Schmunzeln bringen, weil sie jetzt auf eine ganz andere Art und Weise wahrgenommen werden. Wir alle erinnern uns daran, was für ein talentierter Schauspieler Karachentsev war, und wir wissen, welche Tragödie ihm widerfuhr. Und so lesen Sie von ihr, wie Lyudasik – die Frau von Kolyasik Karachentsev – anrief, rannte und etwas sagte, und Sie verstehen, dass es vor eineinhalb bis zwei Jahrzehnten einmal eine besondere Theateratmosphäre, eine besondere Geschichte und … war Es ist für uns auch interessant wie die Geschichte unserer Kunst, unserer Lebensweise.
Ich werde wohl nichts mehr sagen, stellen Sie Fragen, wenn Sie möchten, sonst rede ich zu viel.
(Beifall)

G. Makarova: Danke, vielen Dank! Wir würden zuhören und zuhören! Bitte, Fragen, eure Aussagen.

Jewgeni Juschkow, Rentnerin: Natalya Dmitrievna, ich habe in Ihrer Rede gehört, dass Petrushevskaya den Nobelpreis verdient. Wissen Sie, ob ihr angeboten wurde, im Ausland zu veröffentlichen, als ihr völlig verboten war? Ich gebe Ihnen ein lokales Beispiel: Die bekannte lokale Dichterin Ljudmila Suworowa hatte nicht die Absicht, ihre Gedichte ins Ausland zu übertragen, erhielt aber im Lunatscharski-Herrenhaus eine Warnung. Aber wenn dies damals nicht geschehen wäre, hätte es durchaus einen Nobelpreis geben können. (Gelächter im Publikum)

E. Juschkow

N. Bogatyreva: Ich werde versuchen zu antworten. Sehen Sie, es scheint mir auch eine bekannte Übertreibung zu sein, über Petruschewskajas Nobelpreis zu sprechen. Das kommt aus der Gegend, wenn wir sagen: „Was für ein talentierter Mensch!“ oder „Welcher Soldat träumt nicht davon, General zu werden!“ Wenn sich jemand in der Literatur auf so vielfältige Weise gezeigt hat und jemand denkt, dass er es wert ist, wird er sich freuen, dies zu hören. Aber was habe ich gelesen und was weiß ich sicher darüber, ob sie verfolgt wurde, ob sie zu einer Zeit, als sie nirgendwo veröffentlicht wurde, versucht hat, im Ausland zu veröffentlichen ... Sie verstehen, deshalb war sie sehr überrascht über ihre Jugend und, vielleicht sogar und war von der gleichen „Neuen Welt“ beleidigt, dass sie nie irgendwelche Neigungen hatte politisches Motiv einen politischen Dissidenten beeinflussen oder die Position eines politischen Dissidenten einnehmen. Dies steht nicht in ihren Texten. Absolut! Und sie fragte sich, warum es ein so bedingungsloses striktes Verbot gab. Tvardovsky erklärte teilweise in den Vorsätzen, die er auferlegte, erklärte, motivierte, dass er spüren konnte, wie talentiert die Person sei, daher glaube ich, dass es in ihrer Biografie keine solche Tatsache gab. Das ist auch für Forscher seltsam: Warum das Fehlen einer solchen Komponente – der Konfrontation zwischen der Persönlichkeit des Künstlers und den Autoritäten – eine solche Reaktion darauf darstellt.

E. Juschkow: Das heißt, Sie können Ihre nächste Dissertation zu diesem Thema verteidigen.

N. Bogatyreva(lacht): Ich denke, es ist möglich, dass der Dissertationsstrom in Bezug auf Petrushevskaya nicht versiegt. In denselben Dissertationen wird sie ernsthaft mit Tschechow verglichen. Tschechowische Traditionen usw. In der Passage, die ich gelesen habe, sind Tolstois Gedanken zu hören.

E. Juschkow: Wenn es kein Geheimnis ist, was ist das Thema Ihrer Dissertation?

N. Bogatyreva: Nein, es ist überhaupt kein Geheimnis, ich werde es nicht verbergen. Es hat einfach nichts mit Petrushevskaya zu tun. Das ist das Silberne Zeitalter, Prosa Silbernes Zeitalter und das Werk von Leonid Andreev als russischer Existentialist – das ist der Bereich meiner wissenschaftlichen Interessen. Die Dissertation des Kandidaten trug den Titel „Ausdrucksformen des Autorenbewusstseins in der Prosa von Leonid Andreev“.

E. Juschkow: Und Daniil Andreev...

N. Bogatyreva: Von Daniil konnte damals nicht die Rede sein; als ich meine Dissertation schrieb, war er noch nicht veröffentlicht und völlig unbekannt. Aber übrigens: „Die Rose der Welt“ zirkulierte als Manuskript, wurde aber nicht veröffentlicht, sodass es unmöglich war, auf ihn zu verweisen oder ihn zu erwähnen. Da Sie eine so persönliche Frage gestellt haben und wahrscheinlich jeder aus meiner Geschichte gespürt hat, dass mir Petrushevskayas journalistischer Band am besten gefallen hat. Das passiert mir: Ich lese Journalismus und durch den Journalismus versuche ich zu verstehen, wie aufrichtig ein Mensch ist und wie sehr er sich in diesen Texten offenbart. Das passiert nicht immer, nicht bei allen Publizisten. Zum Beispiel Roman Senchin, wir haben einmal über ihn gesprochen. Auch in „Yoltyshevs“. düsteres Bild, es gibt Hyperrealismus mit Makabre und so weiter, aber als ich anfing, seine Artikel zu lesen (ich konnte natürlich nicht anders, als auf die Tatsache zu reagieren, dass Andreev auch sein Lieblingsautor ist), geschah dies trotz seiner scheinbaren Düsterkeit nicht dort, und das bestimmte sofort meine persönliche Einstellung zu ihm. Und Petrushevskaya steht mir in Bezug auf den Journalismus sehr nahe und ist sehr interessant. Und ihre Arbeit... Sehen Sie, wenn über sie als Postmodernistin geschrieben wird, denke ich: Wenn ich damit einverstanden bin, dann streiche ich sie für mich selbst durch. Entschuldigung, aber das ist meine Einstellung zur Postmoderne. Ich glaube, dass dies ein Sackgassenzweig der zeitgenössischen Kunst ist. Absolut. Wenn Dissertanten schreiben, dass die Postmoderne vergehen wird, dass wir bereits über den Postrealismus sprechen können, dass wir ihn nüchtern behandeln und das Beste nehmen müssen, was er zweifellos hat, dann ist das meiner Meinung nach sehr vernünftig. Aber ich bin mir absolut sicher, dass dies eine Sackgasse ist. Aber wenn sie schreiben, dass Petrushevskaya keine Postmodernistin ist, weil sie eine spirituelle Komponente hat, die der Postmoderne absolut verschlossen ist, stimme ich dem absolut zu. Es bewegt sich in Richtung Postmodernismus, nutzt seine Techniken und fügt im Bereich des Absurden viel hinzu, kann aber nicht durch den Postmodernismus erschöpft werden. Und wie man ihre Methode nennt – Hyperrealismus, Postrealismus oder etwas anderes – bleibt den Theoretikern überlassen. Das werden sie auf jeden Fall tun. (Lacht)

Wladimir Gubotschkin, Ingenieurin: Natalya Dmitrievna, es fällt mir schwer, mit Ihnen zu streiten, weil Sie schließlich Philologin, Kandidatin der Naturwissenschaften sind und ich Ingenieurin, aber trotzdem möchte ich die Postmoderne verteidigen. Postmodernismus ist weder gut noch schlecht, Postmodernismus ist, weil dies die Zeit ist, weil wir alle hinter den Sockel gefallen sind und in dieser Zeit auf der Suche nach Sinn leben, in diesem Sprung. Wir verschieben endlos dieselben Karten von Ort zu Ort auf der Suche nach etwas Neuem, das wir aus diesem Solitärspiel herausholen können. Das ist Postmodernismus.

E. Yushkov und Vladimir Gubochkin

N. Bogatyreva: Ich stimme vollkommen zu. (Lacht)

V. Gubochkin: Sind Sie einverstanden? Das bedeutet den ersten Erfolg. (Gelächter im Publikum). Zweitens: In der Postmoderne gibt es ein sehr starkes spielerisches Element, weil dort alles leichtfertig gemacht wird, als Scherz, als ob...

N. Bogatyreva: Das stimmt, aber wenn es total ist, wenn es sozusagen ein allgemeiner Scherz ist, ist es schrecklich.

V. Gubochkin: Alle Menschen sind unterschiedlich gebaut: Manche Menschen mögen Orangen, andere mögen Gurken. Zum Beispiel ist es nicht Petruschewskaja, die mir übel wird, sondern Sorokin und Mamlejew, aber Petruschewskaja löst bei mir kein solches Gefühl aus, denn diese Tante...

E. Juschkow: Warum Sorokin? Sorokina...

G. Makarova:... jeder liebt es! (Gelächter im Publikum)

Elena Viktorovna Shutyleva: Reden wir über Petrushevskaya und nicht über Sorokin.

V. Gubochkin: Ich wiederhole es noch einmal: Manche mögen Orangen, manche mögen Gurken, manche mögen Sorokin und manche mögen Petrushevskaya. Einen Vorteil von Petrushevskaya möchte ich hervorheben: Sie macht alles ein wenig frivol, sie macht uns Angst – nicht im Ernst, sie ruft unsere Ängste hervor – nicht im Ernst. Ihre mystischen Dinge sind in bewusst alltäglicher Küchensprache geschrieben; sie arbeitet gezielt daran, sie zu reduzieren, um uns in eine Reihe von Alltagsleben eintauchen zu lassen. Und der Alltag ist eine Sache, in die wir uns, grob gesagt, alle verstricken, man kann uns damit keine Angst machen. Diese Technik der Bewusstheit, des Eintauchens in den Alltag gefällt mir in ihrer Arbeit sehr gut. Hier ist Postmodernismus, Postrealismus – Sie interpretieren sie so, aber andere Kritiker sagen, dass Postrealismus eine Kreuzung aus Postmodernismus und neuem Realismus ist.

Vladimir Gubochkin und Andrey Zhigalin

N. Bogatyreva: Ja, das stimmt, aber ich habe mich einfach nicht mit solchen theoretischen Studien beschäftigt.

V. Gubochkin: Lass uns weitermachen. Heutzutage wird das Wort „Arbeiter“ nicht auf Fernsehbildschirmen verwendet, das Wort „Volk“ wird nicht verwendet, das Wort „Volk“ wird nicht verwendet. Auf Fernsehbildschirmen sehen wir entweder Banditen, die mit Opern verflochten sind, und verstehen nicht, welches davon eine Oper und welches ein Bandit ist. Genau darum geht es übrigens im Theaterstück „Yakuza Dogs“ im Spasskaya-Theater. Es gibt einen Hundeclan auf der Bühne, wo die gute Hunde, und wir verstehen nicht, wie wir sie unterscheiden sollen, weil sie alle gleichermaßen ekelhaft sind. Petrushevskaya ist bestrebt, uns das Konzept des einfachen Mannes zurückzugeben. Ihr „Karamzin. „Village Diary“ ist etwas ganz Großartiges! Es hat auch ein eigenes arme Lisa, die jedoch nicht in einem Teich, sondern in einem Fass Wasser ertrank (sie fing dort einen Fisch). Ihr Name ist Rufa, diese Heldin. Sie fing einen Fisch, war aber kleinwüchsig und ertrank versehentlich. Alles dort ist ironisch geschrieben. Aber das ist ein riesiger Flickenteppich: Wenn Sie ein Mosaik wollen, wenn Sie eine Tafel wollen, aus deren Fragmenten das Erscheinungsbild entsteht, werde ich vor diesem Wort keine Angst haben, vor unserem Volk, das vor nichts Angst hat. Männer kämpfen im Krieg und Frauen ziehen im Dorf Kinder groß. Es besteht keine Notwendigkeit, uns zu sehr in die Dunkelheit zu stürzen, denn die menschliche Seele strebt danach, Katharsis zu erleben, von Schmutz gereinigt zu werden und wieder zu leben. Und Petrushevskayas Ziel ist es nicht, uns einzuschüchtern, uns nicht in diese Düsternis und Fantasien zu stürzen, sondern uns alle über sie zu erheben. Das habe ich in Ihrer Rede überhaupt nicht gehört.

G. Makarova: Danke schön.

N. Bogatyreva: Schade, dass Sie das nicht gehört haben, aber genau das habe ich formuliert.

V. Gubochkin: Ich bin noch nicht fertig! (Gelächter im Publikum). Ihr Roman „Nummer Eins“ ist ein großartiges, tiefgründiges philosophisches Werk, aufgebaut wie ein Computerspiel. Dort erhält der Held wie in einem Computer-Shooter mehrere Leben und wird von einer Figur zur anderen wiedergeboren. Es gibt Markierungen, an denen er durch Metapsychose wiedergeboren wird, es ist ein schmerzhafter Prozess, durch dieses Eis zu gehen ... Lesen Sie diesen Roman! Nach meinem Verständnis ist dies ein Roman der letzten fünfzig Jahre, ernst, tiefgründig Philosophischer Roman. Nach meinem Verständnis ist Petrushevskaya also eine andere Person. Dies ist eine Person, die tief denkt, sich aber unter verschiedenen Masken verkleidet und sich unter diesen Masken versteckt, vielleicht vor einer Art Realität, vielleicht ist es für sie auf diese Weise einfacher, in unser Inneres vorzudringen. Ich bitte Sie, mir bei einer Sache zu helfen: Ich kann ihr wahres Gesicht nirgendwo erkennen. Wo ist sie selbst? Sie ist kein künstlerisches Genie, sie ist ein Genie der Transformation, sie ist Proteus. In einem Fall ist sie Pelevin, in einem anderen Fall arbeitet sie fast wie Marshak mit ihren großartigen „Wild Animal Tales“. Puschkin sagt: „Wenn Ihnen dunkle Gedanken kommen, entkorken Sie eine Flasche Champagner und lesen Sie „Die Hochzeit des Figaro“ noch einmal.“ Und wenn es mir schlecht geht, entkorke ich auch Champagner und lese „Wild Animal Tales“. (Lacht). Ich empfehle, über die Bettwanze und so weiter zu lesen. Daher ist dies keine so düstere Persönlichkeit, dies ist eine Persönlichkeit, die versucht, uns in den Abgrund zu stürzen, damit unsere Seelen eine Katharsis erleben, damit wir aus der Dunkelheit dieses Lebens zu etwas wiedergeboren werden, in dem wir Halt finden Leben. Davon habe ich in Ihrem Bericht nichts gehört.

G. Makarova: Schade, dass sie es nicht gehört haben. In diesem Fall sind wir Gleichgesinnte, keine Gegner.

V. Gubochkin: Ich habe alles.

N. Bogatyreva: Lassen Sie uns unsere Gedanken über die spielerische Natur der Postmoderne teilen. Es ist klar, dass Ihr Lieblingsroman Nummer Eins und Wildtiergeschichten ist. Wer hat sonst noch einen Favoriten, sagen Sie es mir.

V. Gubotschkin: „Paradoski. Linien unterschiedlicher Länge.“ Ich könnte noch viel mehr aufzählen. Aber Ihrer Meinung nach, wo öffnet sie sich noch, wo ist sie echt, wo versteckt sie sich nicht hinter einer Maske, sondern sich selbst?

N. Bogatyreva: Sie spielt wirklich mit Masken. Wo ist sie selbst? Erst im neunten Band bin ich davon absolut überzeugt. Sie selbst sagte übrigens, dass sie ihren Stil und ihre Sprache, maßgeschneidert aus verschiedenen Fundstücken, auswählt Umgangssprache- eine Art Entdeckung. Und sie war sehr verärgert, als ihre Geschichten in der Redaktion waren, sie wurden nicht veröffentlicht, aber dennoch konnte sie beispielsweise in einer Veröffentlichung von Geschichten junger Autoren auf ein Stück stoßen, das syntaktisch absolut an ihre Prosa erinnerte. Sie sagte: „Ich erkannte sogar ganze Absätze und merkte, dass diese Manuskripte herumgereicht wurden.“ Viele Leute denken, es sei einfach, über den Alltag zu schreiben. Wem wird das nicht gelingen? Es bestand also die Versuchung zu stehlen, und es war für sie sehr schmerzhaft und beleidigend. Sie sagt, sie habe die Manuskripte später zurückgenommen und es bereut, den Herausgebern vertraut zu haben. Und was die Frage angeht, von wem man lernen kann ... Nun, im selben „Band Neun“ nennt sie Beispiele: „Man“, sagt sie, „wollte nur etwas Ironisches erfinden, einen sehr hellen und scheinbar ungeschickten Volksausdruck, aber dazu gehört er bereits dazu.“ die Leute, es existiert. Zum Beispiel „hat keinen Einfluss auf die Wirkung“ – sie hat das gehört, es ist klar, dass Analphabetismus parodiert wird, aber es scheint, dass dies ein ziemlich anschaulicher Ausdruck ist, der oft gehört wird.

Natalya Bogatyreva und Galina Makarova

V. Gubotschkin: Aber sie parodiert nicht, Tatsache ist, dass sie versucht, die Sprache zu sprechen, die die Menschen sprechen.

G. Makarova: Sie bezeichnet sich selbst als Sprachsammlerin, und sie erfindet keine Sprache, sie erfindet nichts. Sie sammelt eine Sprache, aber sie sammelt nicht die Sprache, die jeder jeden Tag spricht, sondern sie sammelt die Sprache, die sie einmal hört, und ist von dieser Sprache überrascht. Das sagt sie sogar irgendwo beste Sprache- unter intelligenten Alkoholikern.

N. Bogatyreva: Am buntesten!

G. Makarova: Ja. Sie geht durch die Straßen, damit niemand sie erkennt, ohne Hüte, ohne Schnickschnack, niemand erkennt sie, und sie hört zu. Alle ihre Werke sind absolut echte Geschichten dass sie hörte. Und ich kann auch ihre Worte lesen: „Ich schreibe aus Schmerz über das, was mich quält, wenn ich schreien möchte – Hilfe!“ Wer um Gnade bittet, ist freundlich, kann eine schmerzhafte Situation nicht ertragen und muss über die Trauer eines anderen sprechen, als wäre es seine eigene. Aber wer diese Geschichten für Unsinn und ein Hindernis für sein Wohlergehen hält, ist nicht freundlich. Die gleiche Geschichte von mir verschiedene Menschen wurden unterschiedlich wahrgenommen: Einige waren wütend und verboten es, andere weinten und druckten es nach, verteilten es unter Freunden in den Jahren, als mich niemand veröffentlichte.“

Boris Semjonowitsch Kirjakow, Schriftstellerin, Lokalhistorikerin: Entschuldigen Sie bitte, Galina Konstantinowna, aber hier sprechen wir über die Tatsache, dass manche Menschen lesen, indem sie nur das Gehirn verbinden, sie fordert jedoch, dass das Herz verbunden wird.

Boris Kirjakow

G. Makarova: Ja, natürlich, natürlich. Und dann, wissen Sie, jeder liest anders und sieht die Dinge anders: Manche interessieren sich nur für die Geschichte, nur für die Handlung, was mit den Charakteren passiert ist. Aber aus irgendeinem Grund interessieren mich Handlungsstränge nur zweitrangig. Ich bewundere die Sprache: lecker, witzig, unerwartet, absolut einzigartig. Es geht genau darum, wie sie diese Wörter arrangiert, wie sie sie auswählt, wie sie sie auswählt. Und selbst die tragischste Geschichte wird zum Vergnügen.

V. Gubochkin: Ich stimme voll und ganz zu, denn bei ihr hat die Kunst Vorrang vor der Handlung. Tonschreiben, Wortschreiben... Man kann nur Mitleid mit den Leuten haben, die nur schwarzes Zeug sehen.

Andrej Schigalin, Dichterin: Auch ihre Handlung ist wunderbar...

G. Makarova: Natürlich, auf jeden Fall...

E. Juschkow: Wann wird Ihrer Meinung nach Lyudmila Petrushevskaya einsteigen? Schullehrplan, zumindest optional?

N. Bogatyreva: Es ist schon angekommen, es wird in der 5. Klasse gelesen – das Stück „Drei Fenster“, meiner Meinung nach. Es ist bereits im Programm.

G. Makarova: Achten Sie übrigens auf diejenigen, die bereits Zugang zum Internet haben, es gibt eine große Anzahl von Videos von Petrushevskaya: Lieder, Theaterstücke, ihr „Moskauer Chor“, „Drei Mädchen in Blau“ ...

N. Bogatyreva: Absolut wunderbar, großartige Schauspielerei: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, die bereits gegangen ist.

V. Gubochkin: Sie hatten Recht, als Sie sagten, dass sie im Theater als sie selbst auftritt. Es scheint mir, dass wir hier ihr wahres Gesicht sehen.

N. Bogatyreva: Sie schreibt darüber, wie glücklich sie über die Gelegenheit war, für das Theater zu schreiben, wenn es nicht die Erzähler sein sollten, also nicht diejenigen, hinter denen man sich verstecken muss – die Reden anderer Leute, die Worte anderer Leute, sondern nur Dialoge. Das heißt, Sie müssen sich Gespräche, Monologe und Dialoge vorstellen.

V. Gubotschkin: Dann können Sie den Text des Autors vermeiden.

A. Schigalin: Ihre Stücke sind sehr schwer zu lesen. Ich erinnere mich an das erste Buch, das ich gelesen habe – „Drei Mädchen in Blau“, da habe ich das Gefühl, dass es einen Strom zerhackter, völlig unverständlicher Bemerkungen gibt, die nicht miteinander verbunden sind. Dies ist eines ihrer Bücher, das ich nicht lesen konnte. Und dann habe ich mir das Stück „Musikunterricht“ mit Alexander Korolevsky im Theater an der Spasskaya angesehen führende Rolle. Inszeniert wurde es übrigens von Nadezhda Zhdanova, einer Absolventin der Werkstatt von Pjotr ​​Fomenko. Und wie es war! Ich konnte das Stück nicht zu Ende lesen, aber ich sah die Aufführung und es stellte sich heraus, dass es ein wunderbares Stück war!

Andrey Zhigalin und Lyubov Sadakova

G. Makarova: Ich glaube, dass es nicht so sehr auf die schauspielerische Arbeit ankommt, sondern dass es im Theater vor allem auf den Regisseur, die Lesart des Regisseurs ankommt. Natürlich ist Nadya Zhdanova Fomenkos Schülerin. Und sie hat dem Stück natürlich Leben eingehaucht, was für uns im Text des Stücks manchmal schwer zu erkennen ist. Dies ist das Können sowohl der Schauspieler als auch des Regisseurs.

A. Schigalin: Meine Lieblingsgeschichte aus Petrushevskaya ist „Hygiene“. Das ist einfach eine geniale Geschichte! Sehr gruselig, man könnte einen großartigen Film machen. Die Hauptsache ist, dass das Ende gut ist. Ich rate jedem, es zu lesen.

N. Bogatyreva: Wenn wir über Genres sprechen, experimentiert sie auch mit einem Genre wie dem Zyklus. Das heißt, die Schaffung einer Kette von Werken, die zwangsläufig in den Bereich eines einzelnen Autors fallen. Das sind „Lieder“ Ostslawen“, aber sie selbst gab übrigens zu, dass sie mit diesem Zyklus nicht sehr zufrieden war, weil sie ihn für nachahmend hielt. Sie hat einen Erzählzyklus „Requiems“, einen Zyklus „Das Geheimnis des Hauses“ und auch Märchen sind alle als Zyklen organisiert. Dies ist eine weitere interessante experimentelle Genreformation.

A. Schigalin: Hier gibt es junge Leute, die selbst Amateurfilme drehen und auf der Suche nach guten Plots und Geschichten sind. Hier kann man Petrushevskaya getrost mitnehmen, ihre Märchen, insbesondere „Der schwarze Mantel“, verfilmen. Wenn das jemand macht, kann ich es wärmstens empfehlen.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, du hast uns auf der Galerie wirklich traurig gemacht. Was bedeutet Petrushevskaya für Sie?

Leonty Gennadijewitsch Podlewskich, Kandidat Geschichtswissenschaften, außerordentliche Professorin an der Vyat GSU: Sie haben darüber gesprochen, woher ihre Kreativität kommt. Das ist überhaupt kein Tschernukha. Wenn wir uns an die Zeit erinnern, als sie mit dem Schreiben begann, war es die Zeit der Dominanz des Existentialismus: Die erste Welle war in den 20er bis 40er Jahren, die zweite in den 50er bis 70er Jahren. Der Existenzialismus gehört ihnen, er ist hier verboten, aber je süßer die Frucht. Jeder, der zumindest irgendwie lesen konnte, der die Hand nach einem Buch ausstreckte, hatte alle „die Nase voll“ von Sartre. Sartre war ein Meister der Gedanken. Erinnern Sie sich an existentialistische Cafés – sie haben eine schwarze Decke, schwarze Wände, einen schwarzen Boden, alles ist schwarz. Hier ist die Umgebung für Kreativität. Petrushevskaya konnte einfach nicht anders, als anders zu sein und konnte als Schöpferin nicht jemand anderes werden.

A. Schigalin: Dann bekommt sie den Folk-Existentialismus ...

L. Podlevskikh: Nun, so sei es. Volksexistentialismus ist interessant (lacht).

Jemand: Ein neuer Begriff in der Literaturkritik. (Gelächter im Publikum).

L. Podlevskikh: Ja, Sie können bereits eine Dissertation schreiben. Das ist nicht Chernukha, das ist der Alltag, aus dem alles wächst. Ich erinnere mich noch gut daran, als ich anfing, etwas zu schreiben, und meine Mutter fragte: „Na, wie schreibst du?“ Sie sagte: „Nimm das Einfachste.“ Er öffnet die Küchentischschublade und holt ein Messer heraus. Als sie ihre Familie gründeten, kauften sie und ihr Vater ein Messer und benutzten es 20 oder 30 Jahre lang, schärften es und es wurde scharf. „Beschreiben Sie das Leben eines Messers, eines gewöhnlichen Messers, mit dem wir Brot und andere Lebensmittel schneiden.“ Bitte beachten Sie, dass es bei Petrushevskaya fast dasselbe gibt. Das ist Alltag, hier gibt es keinen Bullshit. Das gewöhnliches Leben, ein gewöhnlicher Mensch. Auch die Pfanne, in der man Buchweizen kocht, lässt sich hervorragend beschreiben.

Leonty Podlevskikh

G. Makarova: Die Hauptsache ist, ehrlich zu beschreiben.

L. Podlevskikh: Nein, es gibt keine Ehrlichkeit auf der Welt. Wir lügen alle.

N. Bogatyreva: Lassen Sie uns dann über das Thema philosophieren: Lügen wir oder akzeptieren wir die Bedingungen des Spiels? Das sind verschiedene Dinge.

L. Podlevskikh: Ich weiß nichts über die Ehrlichkeit von Petrushevskaya, ich spreche von den Ursprüngen ihrer Arbeit. Eine weitere wichtige Sache ist das Modell einer Person. Auf Petrushevskaya lässt sich die englische Formel „selfmademan“ anwenden – das ist ein Mensch, der sich selbst erschaffen hat, das ist ein Mensch, wie er gerne sein würde. Was für eine funkelnde Quelle sie ist, trotz ihres jetzigen Alters. Und was kreatives Labor. Und die Tatsache, dass es nicht in der Sowjetunion veröffentlicht wurde ... Und das zu Recht. Es ist seltsam, dass sie nicht verstanden hat, dass sie nicht gedruckt werden konnte. Was bedeutet es: „Ich berühre keine politischen Themen“? Der Alltag ist auch Politik. Und Tvardovsky, ein eingefleischter Konservativer, veröffentlichte Solschenizyn – zwei Geschichten – nur auf direkten Befehl von oben. Der Befehl kam von einer solchen Spitze, von Chruschtschow, dem er als Parteisoldat einfach nicht gehorchen durfte. Das ist es. Tvardovsky und niemand sonst konnten es einfach nicht veröffentlichen. Sie hatten kein Recht. Und sie hatten keine Chancen. Natürlich ist der Alltag auch Politik.
Und in der Sowjetunion – Sie werden sich erinnern: „Unser Leben ist schön, und unsere Zukunft ist noch schöner, und was danach kommt – es wird den Kommunismus geben!“ Daher hatte Petrushevskaya hier keinen Platz.

G. Makarova: Genau das meinte ich, als ich von Ehrlichkeit sprach.

A. Schigalin: Was das Messer betrifft, das wäre interessant ... Petrushevskaya würde sich wahrscheinlich die Details der Geschichte ausdenken, vielleicht haben sie jemanden damit getötet oder etwas anderes. Und hier ist es übrigens möglich, dass eine der Quellen von Petrushevskayas Werk Andersen ist, der auch übernommen hat gewöhnliche Gegenstände Er tauchte in den Alltag ein, nahm aber alles aus dem Alltag mit ins Leben. Dies ist wahrscheinlich auch die Quelle dafür.

V. Gubochkin: So haben wir in unseren Gesprächen genau gespürt, was die Grundlage von Petrushevskayas Kreativität ausmacht: Sie verlässt sich auf alltägliche Dinge, auf alltägliche Dinge, auf geerdete Dinge, auf niedrige Dinge und leitet daraus einen anderen Nenner ab, der uns schützt und erleuchtet.

N. Bogatyreva: In all dem stecken natürlich Metaphysik und die Philosophie hoher Spiritualität.

Irina Nikolaevna Krokhova: Aber sie hat zu viel von diesem Dunklen und Hellen...

V. Gubotschkin: Und so ist der Mann!

G. Makarova (traurig): Ja...das ist es, was er sieht.

V. Gubotschkin: Hab keine Angst! Nimm dir nicht alles zu Herzen.

I. Krochowa: Das stimmt!

G. Makarova: Maya Alekseevna, wie lange haben Sie Petrushevskaya noch einmal gelesen?

Maya Alekseevna Selezneva: Ich habe es nicht gelesen.

G. Makarova: Überhaupt?!

M. Selezneva: Ich hatte Angst vor ihren Auftritten und das war's, ich entschied, dass es nichts für mich war.

Maya Selezneva

M. Selezneva: Ja. Es war schwer, mir wurde klar, dass das nichts für mich war.

A. Schigalin: Sehr schwer zu lesen! Nur ein Regisseur kann alles zum Leben erwecken ...

M. Selezneva: Nein, ich gehe den einfacheren Weg.

V. Gubochkin: Und es fällt mir leicht zu lesen ... Dies ist eine berührende, herzzerreißende Geschichte – „Drei Mädchen in Blau“. Es ist ein Albtraum.

Elena Viktorovna Shutyleva(lacht): Berührend, leicht, aber ein Albtraum. Du verstehst, oder?

G. Makarova: Genau, genau.

V. Gubochkin: Das bringt, entschuldigen Sie, Tränen hervor. Und zu sagen, dass das schlecht ist, dass es schwer zu lesen ist ...

G. Makarova: Elena Viktorowna, wie geht es dir?

E. Shutyleva: Ich gehöre wahrscheinlich auch nicht zu den vielen Fans von Petrushevskaya, ich kann sie nicht ausstehen, ehrlich gesagt, ich kann sie einfach nicht ausstehen. Es ist mir so fremd, dass ich mich schlecht fühle, wenn ich es lese. Vielleicht weil ja doch emotionaler Zustand Menschen haben unterschiedliche Dinge, es gibt Menschen ... Vielleicht bin ich nicht so tiefgründig, scheint mir, vielleicht sogar so. Denken Sie daran, wie im Zirkus: „Wir bitten diejenigen, die nervös sind, zu gehen.“ Ich bin wahrscheinlich in dieser Kategorie. Weil sie innere Essenz, und was es mich sehen lässt, lässt mich schaudern, ich kann es nicht lesen.

Elena Shutyleva

A. Schigalin: Haben Sie den Wunsch, sich so schnell wie möglich zu isolieren, auszuschließen?

E. Shutyleva: Nein, warum sollte man sich isolieren? Jeder Mensch hat seinen eigenen Hintern. Es gibt Menschen mit einer so starken nervösen Stabilität ... Nun, es ist wie das Rollen des Meeres: Eine Person kann es möglicherweise überhaupt nicht ertragen

N. Bogatyreva(lacht): Der Vestibularapparat funktioniert möglicherweise nicht.

E. Shutyleva: Stimmt, ich bin kein Astronaut.

V. Gubotschkin: Sadur hat zu diesem Thema ein Theaterstück geschrieben – „Pannochka“. Dort existiert das Böse nur, wenn man es in sich hineinlässt. Du hast wahrscheinlich Angst, ihn hereinzulassen.

E. Shutyleva: Ja, warum? Jeder Mensch versteht seine Fähigkeiten, hat seine eigenen Verteidigungsgrenzen: Jemand wird vermissen, überarbeiten und gehen, aber das kann ich nicht. Ich habe ein paar Dinge von ihr gelesen, aber danach konnte ich es einfach nicht mehr... Anscheinend bin ich nicht dazu bestimmt, sie zu tolerieren. Aber ich liebe ihre Sprache absolut. Generell habe ich eine sehr berührende Einstellung zur Sprache, zur russischen Sprache. Turgenev ist mein Lieblingsschriftsteller, seine Sprache ist absolut erstaunlich, wunderschön ... Und das vor seinem Hintergrund ... Nun, ich kann nicht.

Elena Shutyleva

A. Schigalin: Das heißt, diejenigen, die Turgenjew lesen, lesen nicht Petruschewskaja?

V. Gubochkin: Aber ich kann mir Turgenjew jetzt nicht in der Küche vorstellen.

E. Shutyleva: Talent ist natürlich...

N. Bogatyreva: Sie wird auch mit Platonov verglichen, weil Platonov auch sprachlos ist...

E. Shutyleva: Ja, ja, natürlich!

N. Bogatyreva: ...und im gleichen Maße sind ihre Helden sprachlos.

E. Shutyleva: Aber es ist immer noch leichter, würde ich schon sagen.

G. Makarova: Galina Wladimirowna, wie geht es dir? Ziehen Sie Petrushevskaya um?

Galina Wladimirowna Solovyova, Arzt, außerordentlicher Professor der KSMA: Ich vertrage Petrushevskaya, aber auch in Dosen, das heißt, dann gehe ich für lange, lange Zeit weg.

G. Makarova: Wie jede Kunst in Dosen, ja.

G. Solovyova: Ich möchte auf eine Frage aufmerksam machen, die heute mehrfach aufkam: Warum wurde es nicht veröffentlicht? Sowjetzeit, als sie anfing, als sie nach Tvardovsky kam und so weiter. Ich denke, es ist so offensichtlich und ich denke, unser Publikum versteht alles. Tatsächlich prägten in diesen Jahren sowohl unsere Erziehung als auch unsere Bildung das Bild glückliches Leben, und wir wussten nichts, wir hatten nicht nur nicht die Möglichkeit, irgendwohin zu gehen, sondern auch die Informationen, irgendwo etwas über etwas zu lesen und so weiter. Deshalb waren ihre Vision und ihre Spezifität – ehrlich, mutig – damals absolut unmöglich. Es ist für jemanden unmöglich, sich darauf einzulassen, darüber nachzudenken, es vielleicht nicht bis zum Ende zu lesen, aber zumindest darüber nachzudenken.

Galina Solovyova

Das ist zunächst einmal eine sehr kraftvolle Literatur. Wir versuchen zu lesen, um andere Menschen zu verstehen – das ist das Wichtigste. Ist es wahr? Um tolerant zu sein und verzeihen zu können, müssen Sie dies in sich selbst kultivieren. In dieser Hinsicht ist Petrushevskaya wirklich eine sehr starke Schriftstellerin, und auch wenn wir nach einigen ihrer Werke zunächst eine negative Einstellung zu ihr haben, müssen wir sie lesen. Um zu begreifen, umzudenken und nicht nur zu lieben und zu wissen. Das ist mein Eindruck und meine Einstellung.

N. Bogatyreva: Ich stimme dir absolut zu.

G. Makarova: Sehr gut, danke.

N. Bogatyreva: Aber wissen Sie, hier kommt mir noch ein anderer Gedanke in den Sinn ... Er wirft Dinge über eine Person auf, die sehr wenig vom politischen System abhängen. Daher stimme ich Ihnen absolut zu (wendet sich an L. Podlevskikh)- Das ist Existentialismus in seiner reinsten Form.

L. Podlevskikh: Das ist einfach echte Kunst in ihrer reinsten Form.

N. Bogatyreva: Darüber hinaus berührt es so gnadenlos das Wesentliche dessen, was Menschen daran hindert, auch nur der gleichen Toleranz, dem Ideal von Empathie, Vergebung, Freundlichkeit usw. zu begegnen. Die Persönlichkeit steht im Weg. Das persönliche „Ich“ steht im Weg. „Ich“, im Gegensatz zur ganzen Welt! Und es ist so tief in ihrem Alltag verwurzelt, dass es beim Lesen unheimlich wird, weil man erkennt: So ist ein Mensch wirklich. Und es kostet ihn enorme spirituelle Anstrengungen, dies zu überwinden. Und deshalb ist sie gruselig, ja!

Natalia Bogatyreva

V. Gubotschkin: Fabelhaft! Ich stimme dir voll und ganz zu!

N. Bogatyreva: Weißt du, aber ich habe dieses Gefühl ... Als du anfingst, nach mir zu sprechen, hatte ich das Gefühl, absolut mit dir übereinzustimmen (lacht). Und es war für mich sehr seltsam, als Sie sagten, dass es für mich nicht richtig klang ...

G. Makarova (lacht)): Nun, es passiert, es passiert.

A. Schigalin: Übrigens hat der Nachname „Petrushevskaya“ bereits einen Namen – „Petrushka“. Und er war ein Ausgestoßener, er war fröhlich ...

N. Bogatyreva: Übrigens ist sie in diesem Erscheinungsbild in letzter Zeit Sie hat es angenommen und sich darin vertieft, sie macht es mit Talent. Warum nicht? Um Himmels willen! „The Old Lady Slowly Crossed the Road“ ist einfach ein Meisterwerk! Ich höre mir das gerne an!

A. Schigalin: Vielleicht können wir zuhören? Mal sehen?

G. Makarova: Wir werden auf jeden Fall schauen, versprochen. Aber zuerst machen wir Schluss und hören uns die Lieder etwas später an.

N. Bogatyreva: Es scheint mir, dass es bereits möglich ist ...

G. Makarova: Ja, ich weiß, es ist Zeit... Warte ein wenig, Tanya!

N. Bogatyreva (lacht): Tanja ist bereit...

G. Makarova: Stellen Sie die Zeit auf 49 Minuten ein (über Petrushevskayas Konzert), bitte, und warte ein wenig, nur ein wenig. Nun, wenn es nicht mehr Leute gibt, die bereit sind zu sprechen, dann werde ich es sagen.
Ich bin sehr froh, dass wir uns einem so schwierigen, riesigen Thema angenommen haben, einem solchen Universum namens Petrushevskaya, und ich denke, wir haben es geschafft. Natürlich ist es unmöglich, die Unermesslichkeit zu erfassen, aber vor allem dank Natalya Dmitrievna ist es uns gelungen. Sie weiß, wie man ganz kurz und sehr tiefgründig über die Hauptsache, über die Hauptsache, sagt. Aber für Petrushevskaya ist sie als echte Künstlerin immer noch die Hauptsache künstlerische Besonderheiten, Merkmale der Sprache, Stil. Und im Allgemeinen ist alles, was Sie heute gesagt haben, so interessant! Und generell bin ich, wie vielleicht viele von Ihnen, dem Verein dankbar dafür, dass wir uns Themen annehmen, die einen in das Thema bzw. den Autor vertiefen – und verlieben lassen. Natürlich hatte ich Petrushevskaya schon einmal gelesen, aber ich war nicht in sie verliebt. Als ich anfing, mich vorzubereiten... Verstehst du, das ist so ein Vergnügen! Jetzt hören wir uns die Lieder an – das ist etwas! Es ist so freier Mann dass er ihn unbedingt nachahmen möchte.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova und Anatoly Vasilevsky

Nun möchte ich abschließend sagen, dass Natalya Dmitrievna sehr dankbar ist! Nicht nur für diesen Abend, sondern auch für die Abende, an denen sie an unseren Treffen und an unseren Filmclubvorführungen teilnahm, wo sie auch immer wieder überraschend scharfsinnig ist die komplexesten Werke Kunst. Deshalb ist meine Dankbarkeit unermesslich. Und im Namen des Green Lamp Clubs und in Ihrem Namen möchte ich auch Natalya Dmitrievna unsere grüne Lampe schenken. Damit tritt sie in unseren engen Kreis der Aktivisten der „Grünen Lampe“ ein und leitet „Grüne Lampe“, und ich hoffe, dass wir das Glück haben werden, Natalya Dmitrievna mehr als einmal zuzuhören.
(Übergibt eine kleine grüne Lampe)

N. Bogatyreva: Wie schön!
(Beifall)

N. Bogatyreva: Danke schön! Toll!

Natalia Bogatyreva

G. Makarova: Ich lade Sie alle zum nächsten Treffen ein – „Hoaxes in Literature“. Für Bücher gehen Sie zum Abonnement; dort gibt es eine Menge Dinge, von denen Sie noch nicht einmal wissen.
Und jetzt bitte die 49. Minute, und schauen wir uns den zweiten Teil an. Dies ist ein Konzert aus dem Jahr 2010, hier ist Petrushevskaya 72 Jahre alt.
(Das Ansehen des Videos wurde von Applaus begleitet)

• Petrushevskaya, L. S. Gesammelte Werke: in 5 Bänden - M.: TKO AST; Charkow: Folio, 1996. - 254 S.
• Petrushevskaya, L. S. Zeit ist Nacht: eine Geschichte. - M.: Vagrius, 2001. - 175 S.
• Petrushevskaya, L. S. Stadt des Lichts: magische Geschichten. - St. Petersburg. : Amphora, 2005. - 319 S.
• Petrushevskaya, L. S. Veränderte Zeit: Geschichten und Theaterstücke. - St. Petersburg. : Amphora, 2005. - 335 S.
• Petrushevskaya, L. S. Zwei Königreiche: [Geschichten, Märchen]. – St. Petersburg. : Amphora, 2007. - 461 S.
• Petrushevskaya, L. S. Kinderurlaub: [(Geschichten aus dem Leben von Kindern und ihren Eltern): Sammlung]. - M.: AST: Astrel, 2011. - 346 S.
• Petrushevskaya, L. S. Geschichten über wilde Tiere; Geschichten über Meeresmüll; Verdammte Muschi. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 401 S.
• Petrushevskaya, L. S. Haus der Mädchen: Geschichten und Märchen. - M.: Vagrius, 1999. - 448 S.
• Petrushevskaya, L. S. Das Leben ist ein Theater. : [Geschichten, Roman]. – St. Petersburg: Amphora, 2007. — 398 S.
• Petrushevskaya, L. S. Es war einmal eine Frau, die das Kind ihrer Nachbarin töten wollte. - M.: AST: Astrel, 2011. - 216 S.
• Petrushevskaya, L. S. Geheimnisvolle Geschichten. Gedichte 2. Grenzgeschichten über Kätzchen. Gedichte. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 291 S.
• Petrushevskaya, L. S. Geschichten aus meinem eigenen Leben: [autobiografischer Roman]. - St. Petersburg: Amphora, 2009. - 540 S.
• Petrushevskaya, L. S....Wie eine Blume im Morgengrauen: Geschichten. - M.: Vagrius, 2002. - 255 S.
• Petrushevskaya, L. S. Columbines Wohnung: [spielt]. St. Petersburg : Amphora, 2006. — 415 S.
• Petrushevskaya, L. S. Süßigkeiten mit Likör: (Geschichten aus dem Leben). – M.: AST:Astrel, 2011. – 313 S.
• Petrushevskaya, L. S. Kätzchen des Herrn Gottes: Weihnachtsgeschichten. - M.: Astrel, 2011. - 412 S.
• Petrushevskaya, L. S. Das kleine Mädchen aus „Metropol“: Geschichten, Geschichten, Essays – St. Petersburg. : Amphora, 2006. - 464 S.
• Petrushevskaya, L. S. Moskauer Chor: [spielt]. - St. Petersburg. : Amphora, 2007. - 430 S.
• Petrushevskaya, L. S. Echte Märchen. - M.: Vagrius, 1999. - 446 S. - (Frauenhandschrift).
• Petrushevskaya, L. S. Steigen Sie nicht in ein Auto mit zwei Personen darin: Geschichten und Gespräche: [Sammlung]. - M.: AST; St. Petersburg : Astrel-SPb, 2011. - 443 S.
• Petrushevskaya, L. S. Nummer Eins oder In den Gärten anderer Möglichkeiten: ein Roman. - M.: Eksmo, 2004. - 336 S.
• Petrushevskaya, L. S. Paradoski: Linien unterschiedlicher Länge . - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 687 S.
• Petrushevskaya, L. S. Abenteuer des Buchstabens „A“. – M.: Astrel, 2013. – 47 S.
• Petrushevskaya, L. S. Die Abenteuer von Kuzi oder der Stadt des Lichts: [Geschichte: für Kunst. Schule Alter]. - M.: Planet der Kindheit, 2011. - 189 S.
• Petrushevskaya, L. S. Reisen in verschiedene Richtungen: [Geschichten, Essays, Feuilletons]. – St. Petersburg. : Amphora, 2009. - 351 S.
• Petrushevskaya, L. S. Geschichten über die Liebe. - M.: AST: Astrel, 2011. -317 S.
• Petrushevskaya, L. S. Romantik mit Verzögerungen: Warum so gespuckt? - M.:Astrel: CORPVS, 2010. - 478 S.
• Petrushevskaya, L. S. Black Butterfly: [Geschichten, Dialoge, Theaterstücke, Märchen]. - St. Petersburg. : Amphora, 2008. - 299 S.

• Bavin, S. Gewöhnliche Geschichten: (L. Petrushevskaya): Bibliographie. Aufsatz. - M.: RSL, 1995. - 36 S.
• Bogdanova, P. Frauenstück: „Drei Mädchen in Blau“ von L. Petrushevskaya // Moderne Dramaturgie. - 2013. - Nr. 2. - S. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya und ihre Gruppe „Kerosin“

Geburtsdatum: 26.05.1938

Dramatiker, Prosaautor, Kinderbuchautor, Drehbuchautor, Animator, Künstler. Drama und Prosa von Petrushevskaya sind eines der am häufigsten analysierten Phänomene Russische Literatur. Ihre Arbeit, die eine Mischung aus Realismus und Absurdität, Physiologie und Spiritualität ist, ruft bei Kritikern und Lesern manchmal widersprüchliche Reaktionen hervor.

Geboren in Moskau in der Familie eines Angestellten. Sie erlebte während des Krieges eine schwierige, halb verhungerte Kindheit, wanderte unter Verwandten umher und lebte in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa. Nach eigenen Angaben „stahl sie Heringsköpfe aus der Mülltonne eines Nachbarn“ und sah ihre Mutter zum ersten Mal im Alter von 9 Jahren.

Nach dem Krieg kehrte sie nach Moskau zurück und schloss ihr Studium an der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität ab (1961). Sie arbeitete als Korrespondentin für Moskauer Zeitungen, als Mitarbeiterin von Verlagen und seit 1972 als Redakteurin im Zentralen Fernsehstudio. Mitte der 1960er Jahre begann sie, Geschichten zu schreiben. Das erste veröffentlichte Werk des Autors war die Geschichte „Across the Fields“, die 1972 in der Zeitschrift Aurora erschien. Obwohl Petrushevskaya 1977 in den Schriftstellerverband aufgenommen wurde, wurden ihre Werke lange Zeit nicht veröffentlicht. Der Autor erwähnte nicht einmal politische Themen, aber die unansehnliche Beschreibung des sowjetischen Lebens widersprach der offiziellen Ideologie. Petrushevskayas erstes Buch erschien 1988, als die Autorin bereits 50 Jahre alt war.

Die allerersten Stücke wurden von Amateurtheatern wahrgenommen: Das Stück „Musikunterricht“ (1973) wurde von R. Viktyuk inszeniert, die erste Produktion auf der professionellen Bühne war das Stück „Love“ (1974) im Taganka-Theater (Regie: Yu. Lyubimov). ). Und dann wurden Petrushevskayas Stücke verboten und erst in der zweiten Hälfte der 80er Jahre auf der professionellen Bühne aufgeführt. Trotz des Verbots war Petruschewskaja die informelle Anführerin der Post-Vampilow-Bewegung neue Welle in der Dramaturgie der 70-80er Jahre. Auch in den 70er und 80er Jahren wurden mehrere Animationsfilme nach den Drehbüchern von Petrushevskaya gedreht. Darunter das berühmte „Tale of Tales“ von Yu.

Mit Beginn der Perestroika änderte sich die Einstellung zur Nebenrolle des Schriftstellers. Ihre Stücke wurden aktiv aufgeführt und ihre Prosa veröffentlicht. Petrushevskaya wurde berühmt in einen weiten Kreis Leser und Zuschauer. Doch trotz des wohlverdienten Ruhms setzte der Autor seine literarischen Experimente fort, schuf Werke im Genre des Absurden und meisterte aktiv den „Beruf“ eines Geschichtenerzählers. Der Autor malt Aquarelle und beteiligt sich an recht extravaganten Musikprojekten. Im Alter von 70 Jahren begann sich Petrushevskaya für Animationen zu interessieren und gründete sogar ihr eigenes „Studio“: das Manual Labour Studio. Petrushevskaya ist Mitglied des russischen PEN-Zentrums und Akademikerin der Bayerischen Akademie der Schönen Künste.

Lyudmila Petrushevskaya lebt und arbeitet in Moskau. Witwe, Ehemann, Direktor der Soljanka-Galerie Boris Pawlow (gestorben am 19. September 2009).

Kinder-Tora. Zwei Söhne (Kirill Kharatyan und Fjodor Pawlow-Andrejewitsch) berühmte Journalisten. Tochter (Natalia Pavlova) studiert Musik.

Die militärische Kindheit hat tiefe Spuren in der Persönlichkeit von Petrushevskaya hinterlassen. „Die deutsche Sprache macht mir immer Angst, ich habe viele Sprachen gelernt, ich spreche mehrere, aber kein Deutsch“, sagt der Autor.

Animationsfilm „Tale of Tales“ von gemeinsames Drehbuch L. Petrushevskaya und Y. Norshtein wurden 1984 nach den Ergebnissen einer internationalen Umfrage der Academy of Motion Picture Arts in Zusammenarbeit mit ASIFA-Hollywood, Los Angeles (USA), als „bester Animationsfilm aller Zeiten“ ausgezeichnet.

Petrushevskaya behauptet, dass ihr Profil für Yu als „Inspirationsquelle“ bei der Erschaffung der Hauptfigur von „Fairy Tales“, des Igels, gedient habe.

Im Jahr 2003 veröffentlichte Petrushevskaya zusammen mit dem Moskauer Free-Jazz-Rock-Ensemble „Inquisitorium“ das Album „Nr. 5. The Middle of Big Julius“, auf dem sie ihre Gedichte vorlas und sang, begleitet von Pfeifen und Brüllen das Meer oder das Bellen von Hunden.

Autorenpreise

(Hamburg, 1991)
Zweimal nominiert für „“ (1992 und 2004)
Auszeichnungen der Zeitschrift „October“ (1993, 1996, 2000)
New World Magazine Award (1995)
Znamya-Magazinpreis (1996)
Moskau-Penne-Preis (Italien, 1996)
Preis benannt nach S. Dovlatov von der Zeitschrift „Star“ (1999) (2002)
(2002)
New Drama Festival Award (2003)
Stanislawski-Theaterpreis (2004)
Nominiert für (2008)
in der Kategorie „Sammlung“ (2010)

Bibliographie

L. Petrushevskaya - Autorin große Zahl Theaterstücke, Erzählungen, Novellen, Märchen usw. Die Werke des Autors sind in folgenden Sammlungen gesammelt:
Unsterbliche Liebe (1988)
Lieder des 20. Jahrhunderts (1988)
Drei Mädchen in Blau (1989)
Dein Kreis (1990)
Behandlung von Vasily und anderen Geschichten (1991)
Auf dem Weg des Gottes Eros (1993)
Geheimnis zu Hause (1995)

Eine Geschichte vom ABC (1997)

Mädchenhaus (1998)
Karamzin: Dorftagebuch (2000)
Finde mich, träume (2000)
Königin Lear (2000)
Requiems (2001)
Zeit ist Nacht (2001)
Waterloo-Brücke (2001)
Koffer voller Unsinn (2001)
Glückliche Katzen (2001)
Wo war ich: Geschichten aus einer anderen Realität (2002)
So ein Mädchen (2002)
Black Coat: Geschichten aus einer anderen Realität (2002)
Vorfall in Sokolniki: Geschichten aus einer anderen Realität (2002)
...wie eine Blume im Morgengrauen (2002)
Das Testament eines alten Mönchs: Geschichten aus einer anderen Realität (2003)
Haus mit Brunnen (2003)
Unschuldige Augen (2003)
Unreife Stachelbeeren (2003)
Süße Dame (2003)
Band Neun (2003)
Geschichten über wilde Tiere. Geschichten über Meeresmüll. Pusski Batye (2003)

Göttin des Parks (2004)
Veränderte Zeit (2005)
Stadt des Lichts: Zaubergeschichten (2005)

Die Prosaschriftstellerin, Dramatikerin und Dichterin Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya wurde am 26. Mai 1938 in Moskau geboren. Enkelin des sowjetischen Linguisten Nikolai Jakowlew, dem Schöpfer der Schrift für eine Reihe von Völkern der UdSSR. Während des Krieges lebte sie bei Verwandten sowie in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa.

1961 schloss sie ihr Studium an der Fakultät für Journalismus der Moskauer Universität ab staatliche Universität. Sie arbeitete als Korrespondentin für Moskauer Zeitungen, Mitarbeiterin von Verlagen und Redakteurin im Zentralen Fernsehstudio.
Mitte der 1960er Jahre begann Petrushevskaya, Gedichte und Geschichten zu schreiben. Ihr erstes veröffentlichtes Werk war die Geschichte „Across the Fields“, die 1972 in der Zeitschrift Aurora erschien. Danach wurde Petrushevskayas Prosa mehr als zehn Jahre lang nicht veröffentlicht.

Die ersten Stücke wurden von Amateurtheatern wahrgenommen: Das Stück „Musikunterricht“ (1973) wurde 1979 von Roman Viktyuk im Studiotheater des Moskauer Kulturpalastes inszeniert und fast sofort verboten (erst 1983 veröffentlicht). Das Stück „Cinzano“ wurde vom Gaudeamus-Theater in Lemberg inszeniert.

Professionelle Theater begannen in den 1980er Jahren mit der Aufführung von Petrushevskayas Stücken: dem Einakter „Love“ im Taganka-Theater, „Colombinas Apartment“ im Sovremennik und „Moskauer Chor“ im Moskauer Kunsttheater.

Erst in den 1980er Jahren wurde der Name Petrushevskaya einem breiten Leserkreis bekannt. Seitdem wurden Sammlungen ihrer Theaterstücke und Prosa veröffentlicht: „Immortal Love: Stories“ (1988), „Songs of the 20th Century: Plays“ (1988), „Three Girls in Blue: Plays“ (1989), „On the Road of the God Eros: Prose“ (1993), „Secrets of the House: Stories and Stories“ (1995), „House of Girls: Stories and Stories“ (1998) usw.

IN Anfang XXI Jahrhundert veröffentlicht Petrushevskaya neue Geschichten- und Märchensammlungen, darunter „Where have I been Stories from other Reality“ (2002), „Goddess of the Park“ (2004), „Wild Animal Tales“. Fotzen“ (2004), „Stories of Love“ (2011).

Im Jahr 2003 veröffentlichte die Autorin ihren „Volume Nine“ – eine Sammlung von Artikeln, Interviews, Briefen und Memoiren.

Im Jahr 2010 Petrushevskaya-Alternative Schulbuch zur Literatur „Literarische Matrix. Ein von Schriftstellern verfasstes Lehrbuch.“

Petrushevskayas Geschichten und Theaterstücke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, ihre dramatischen Werke werden in Russland und im Ausland aufgeführt.

Nach ihren Drehbüchern wurden eine Reihe von Filmen und Filmaufführungen inszeniert: „Love“ (1997), „Date“ (2000), „Moscow Choir“ (2009) usw.

Basierend auf den Drehbüchern von Lyudmila Petrushevskaya, den Cartoons „Lyamzi-tyri-bondi, der böse Zauberer“ (1976), „The Stolen Sun“ (1978), „Tale of Tales“ (1979), „Hare's Tail“ (1984) Es entstanden „The Cat Who Could Sing“ (1988), „Where the Animals Go (aus der Anthologie „Merry Carousel No. 34“)“ (2012).

Sie hat ein „Handmade Studio“ eingerichtet, in dem sie selbstständig Cartoons mit der Maus zeichnet. Im Studio entstanden die Filme „Conversations of K. Ivanov“, „Pince-nez“, „Horror“, „Ulysses: Here we go“, „Where are you“ und „Mumu“.

Lyudmila Petrushevskaya schreibt und stellt Gemälde aus und nimmt an verschiedenen Kunstprojekten teil.

Sie gründete ein kleines Theater „Kabarett eines Autors“, in dem sie mit ihrem Orchester die besten Lieder des 20. Jahrhunderts in eigenen Übersetzungen aufführt.

Nachdem sie sich mit dem Moskauer Free-Jazz-Rock-Ensemble Inquisitorium zusammengetan hatte, veröffentlichte Petrushevskaya 2003 das Album „No das Bellen von Hunden. Im Jahr 2010 erschien Petrushevskayas Song „Don’t get keep to the rain“, der für das Projekt „Snob“ aufgenommen wurde.

Lyudmila Petrushevskaya ist Mitglied der UdSSR SP (1977), dem russischen PEN-Zentrum. Akademiker der Bayerischen Akademie der Schönen Künste.

Sie ist Preisträgerin des Russischen Staatspreises im Bereich Literatur und Kunst (2002), Trägerin des Puschkin-Preises der Alfred-Tepfer-Stiftung (1991), Preise der Zeitschriften „Oktober“ (1993, 1996, 2000), „Neu“. World“ (1995), „Znamya“ (1996) ), Auszeichnungen „Moscow-Penne“ (1996), „Star“ (1999), „Triumph“ (2002), Preis des Festivals „New Drama“ (2003), Theaterpreis benannt nach Stanislavsky (2004).

2008 fand in Moskau und 2009 in St. Petersburg das „Petrushevsky-Festival“ statt, das mehreren gewidmet war Jubiläumstermine Schriftstellerin – 70 Jahre seit ihrer Geburt, 20 Jahre seit der Veröffentlichung des ersten Buches „Immortal Love“, Veröffentlichung des 10. Bandes