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Testen Sie auf ausländische Literatur Studenten des IFMIP (OZO, Gruppe Nr. 11, Russisch und Literatur) Shmakovich Olesya Aleksandrovna.

Der Ritterroman ist eine der Hauptgattungen der höfischen mittelalterlichen Literatur, die im feudalen Umfeld zur Blütezeit des Rittertums erstmals in Frankreich Mitte des 12. Jahrhunderts entstand. Nahm von Heldenepos Motive von grenzenlosem Mut und Adel. Im Ritterroman steht die Analyse der Psychologie des individualisierten Heldenritters im Vordergrund, der Heldentaten nicht im Namen des Clans oder der Vasallenpflicht vollbringt, sondern um seines eigenen Ruhms und der Verherrlichung seiner Geliebten willen . Eine Fülle exotischer Beschreibungen und fantastische Motive vereint die Ritterromantik mit Märchen, der Literatur des Ostens und der vorchristlichen Mythologie des Mittel- und Mittellandes Nordeuropa. Die Entwicklung des Ritterromans wurde von den neu interpretierten Erzählungen der alten Kelten und Germanen sowie von antiken Schriftstellern, insbesondere Ovid, beeinflusst.

Der Roman „Tristan und Isolde“ gehört zweifellos zu diesem Genre. Allerdings enthält dieses Werk viele Dinge, die für traditionelle Ritterromane nicht typisch waren. So ist beispielsweise die Liebe von Tristan und Isolde völlig frei von Höflichkeit. In einem höfischen Ritterroman vollbrachte ein Ritter Kunststücke aus Liebe zur schönen Dame, die für ihn eine lebendige, körperliche Verkörperung der Madonna war. Daher mussten sich der Ritter und die Dame platonisch lieben, und ihr Ehemann (normalerweise der König) weiß von dieser Liebe. Tristan und Isolde, seine Geliebte, sind nicht nur im Lichte der mittelalterlichen, sondern auch der christlichen Moral Sünder. Es geht ihnen nur um eines: Sie wollen sich vor anderen verstecken und ihre kriminelle Leidenschaft um jeden Preis verlängern. Dies ist die Rolle von Tristans heroischem Sprung, seinen zahlreichen „Vortäuschungen“, Isoldes zweideutigem Eid während „ Gottes Urteil“, ihre Grausamkeit gegenüber Brangien, die Isolde vernichten will, weil sie zu viel weiß usw. Liebende, die von einem unwiderstehlichen Wunsch nach Zusammensein erfüllt sind, treten sowohl gegen menschliche als auch gegen göttliche Gesetze und verurteilen darüber hinaus nicht nur seine eigene Ehre, sondern auch die Ehre von König Mark. Aber Tristans Onkel ist einer der edelsten Helden, der menschlich verzeiht, was er als König bestrafen muss. Da er seinen Neffen und seine Frau liebt, möchte er von ihnen getäuscht werden, und das ist keine Schwäche, sondern die Größe seines Bildes. Eine der poetischsten Szenen des Romans ist die Episode im Wald von Morois, in der König Markus, nachdem er Tristan und Isolde schlafend vorfand und ein nacktes Schwert zwischen ihnen sah, ihnen bereitwillig verzeiht (in den keltischen Sagen trennte ein nacktes Schwert die beiden). Körper der Helden, bevor sie ein Liebespaar wurden, im Roman ist dies eine Täuschung).

In gewisser Weise werden die Helden damit gerechtfertigt, dass sie nicht für ihre Leidenschaft verantwortlich sind; sie haben sich nicht deshalb verliebt, weil er sich beispielsweise von Isoldes „blonden Haaren“ angezogen fühlte, und sie von Tristans „Tapferkeit“. aber weil die Helden fälschlicherweise einen Liebestrank getrunken haben, der für einen ganz anderen Anlass gedacht war. So wird die Liebesleidenschaft im Roman als Ergebnis der Wirkung eines dunklen Prinzips dargestellt, das in die helle Welt der sozialen Weltordnung eindringt und droht, sie bis auf die Grundmauern zu zerstören. Dieser Zusammenprall zweier unvereinbarer Prinzipien birgt bereits die Möglichkeit eines tragischen Konflikts in sich und macht „Der Roman von Tristan und Isolde“ in dem Sinne zu einem grundsätzlich vorhöfischen Werk höfische Liebe Es kann so dramatisch sein, wie Sie möchten, aber es ist immer eine Freude. Die Liebe von Tristan und Isolde hingegen bringt ihnen nichts als Leid.

„Sie schmachteten getrennt voneinander, litten aber noch mehr“, als sie zusammen waren. „Isolde wurde Königin und lebt in Trauer“, schreibt der französische Gelehrte Bedier, der den Roman im 19. Jahrhundert in Prosa nacherzählte. „Isolde liebt leidenschaftlich und zärtlich, und Tristan ist bei ihr, wann immer er will, Tag und Nacht.“ Sogar während ihrer Wanderungen im Wald von Morois, wo die Liebenden glücklicher waren als im luxuriösen Schloss Tintagel, wurde ihr Glück durch schwere Gedanken vergiftet.

Manche würden vielleicht sagen, dass es nichts gibt besser als Liebe, egal wie viele Salben in dieser Salbe sind, aber im Großen und Ganzen ist das Gefühl, das Isolde und Tristan erleben, keine Liebe. Viele Menschen sind sich einig, dass Liebe eine Kombination aus körperlicher und spiritueller Anziehung ist. Und in „Die Romanze von Tristan und Isolde“ wird nur eine davon vorgestellt, nämlich die fleischliche Leidenschaft.

Isolde und Tristan sind die Hauptfiguren vieler Werke der höfischen Literatur des Mittelalters. Die Legende über die schöne und poetische Liebe von Königin Isolde (die zuerst die Braut und dann die Frau von Mark, dem kornischen König, war) und dem Ritter Tristan (der der Neffe dieses Königs war) tauchte im 8.-9. Jahrhundert in der Poesie von auf die britischen Kelten und wurde auch in das Epos über die „Ritter der Tafelrunde“ und König Artus einbezogen.

Geschichte literarischer Adaptionen der Handlung

Die erste literarische Verarbeitung der Sage von Tristan und Isolde fand in Frankreich statt, wohin die Legende vermutlich von den Nachkommen der britischen Kelten, den bretonischen Gauklern, gebracht wurde. Ein französischer Roman über diese Liebenden erschien erstmals Mitte des 12. Jahrhunderts, ist jedoch nicht erhalten. Die spätere Legende von Tristan und Isolde verwendete viele Französische Dichter Im 12. Jahrhundert zum Beispiel der Jongleur Bérul, der Trouvère Thomas (alias Thomas), Chrétien de Troyes und zu Beginn des 13. Jahrhunderts Gottfried von Straßburg und viele andere. Es sind italienische, englische, spanische Adaptionen dieser Legende aus dem 13. Jahrhundert, tschechische Adaptionen (14. Jahrhundert) sowie serbische (15. Jahrhundert) und andere bekannt. Romane über Tristan und Isolde erfreuten sich großer Beliebtheit. Ihre Handlung ist die Geschichte der Beziehung zwischen drei Charaktere: Isolde, Tristan und auch Mark.

Tristan und Isolde: der Inhalt der Geschichte

Erzählen wir die Handlung des ältesten Romans des 12. Jahrhunderts noch einmal, der uns nicht überliefert ist, auf den aber alle anderen Versionen zurückgehen. Der brillante Ritter Tristan, der von König Mark selbst erzogen wurde, befreit Irland von der Notwendigkeit, Tribut zu zahlen, während er selbst schwer verwundet ist und darum bittet, sein Boot dem Willen der Wellen zu überlassen.

Treffen mit Isolde

So landet der junge Mann in Irland, wo die Königin, die Schwester von Morolt, dem irischen Helden, den er getötet hat, Tristan von seinen Wunden heilt. Als er nach Cornwall zurückkehrt, erzählt er Mark, wie schön die Prinzessin ist, und macht sich dann auf den Weg, um die schöne Isolde für seinen Onkel zu umwerben. Die Königin von Irland, Isoldes Mutter, schenkt ihr vor ihrer Abreise einen Liebesdrink, den sie mit Mark trinken muss.

Fataler Fehler

Doch auf dem Weg nach Cornwall trinken Isolde und Tristan versehentlich den Trank und verlieben sich sofort ineinander. Nachdem sie Marks Frau geworden ist, trifft sich das Mädchen weiterhin heimlich mit Tristan. Die Liebenden werden entlarvt, der Prozess beginnt, bei dem Isolde, um zu beweisen, dass sie sich nur in den Armen des Königs befand, schwören und ein Stück glühendes Eisen in die Hand nehmen muss, um die Wahrheit ihrer Worte zu bestätigen. Tristan erscheint bei seinem Prozess als Pilger verkleidet. Plötzlich stolpert Isolde und fällt ihm direkt in die Arme, woraufhin sie das Eisen in die Hand nimmt und schwört, dass sie nur in den Armen des Pilgers und des Königs war. Isolde und Tristan triumphieren.

Isolda Belorukaya

Tristan begibt sich bald auf eine Reise und heiratet ein anderes Mädchen, das denselben Namen trägt – Isolde (Weißarmig). Aber er kann seine Liebe nicht vergessen. Die Geschichte von Tristan und Isolde endet mit dem Tod des ersten verwundeten Tristan (der zweite Isolde täuschte ihn, indem sie sagte, dass das Schiff unter schwarzen Segeln fuhr – ein Zeichen dafür, dass das Mädchen dem Ruf dieses Helden nicht folgen wollte). und dann seine Geliebte, die diesen Tod nicht überleben konnte. Isolde und Tristan sind in der Nähe begraben. Der Dornenbaum, der auf Tristans Grab wuchs, wächst in das Grab des Mädchens hinein.

Kurze Analyse

Der Konflikt zwischen den freien persönlichen Gefühlen der Liebenden und den Anforderungen der öffentlichen Moral, der das gesamte Werk durchdringt, spiegelt die tiefen Widersprüche wider, die damals im ritterlichen Umfeld und im Weltbild der Zeit bestanden. Diese Liebe mit glühender Anteilnahme darstellend, und jeder, der versucht, das Glück zu stören – scharf negativ, wagt der Autor gleichzeitig nicht, offen gegen bestehende Institutionen und Konzepte zu protestieren und „rechtfertigt“ die Helden mit der fatalen Wirkung des Liebesgetränks . Objektiv gesehen ist dieses Werk jedoch eine tiefgreifende Kritik an feudalen Konzepten und Normen.

Bedeutung der Legende

Die Geschichte von Tristan und Isolde ist eine Schatzkammer menschlicher Kultur. Der französische Schriftsteller und Wissenschaftler J. Bedier stellte im Jahr 1900 die Originalversion des Romans (aus der Mitte des 12. Jahrhunderts) aus erhaltenen Quellen nach. Wurden erstellt und Musikalische Werke nach dieser Legende. Eine davon, die Oper „Tristan und Isolde“, entstand in den 1860er Jahren großer Komponist Richard Wagner.

Auch die zeitgenössische Kunst bedient sich dieser Handlung. Beispielsweise wurde kürzlich, im Jahr 2006, eine Verfilmung dieses Werks veröffentlicht, die vom amerikanischen Regisseur Kevin Reynolds erstellt wurde.

Die Ursprünge dieser Mythengeschichte liegen in den Tiefen der Jahrhunderte und es ist sehr schwierig, sie zu finden. Im Laufe der Zeit hat sich die Tristan-Sage zu einer der am weitesten verbreiteten poetischen Legenden entwickelt mittelalterliches Europa. Auf den Britischen Inseln, in Frankreich, Deutschland, Spanien, Norwegen, Dänemark und Italien wurde es zu einer Inspirationsquelle für Autoren von Kurzgeschichten und Ritterromanen. Im XI-XIII Jahrhundert. Zahlreiche literarische Versionen dieser Legende sind erschienen. Sie wurden zu einem festen Bestandteil der damals weit verbreiteten Kunst der Ritter und Troubadours, die große romantische Liebe besangen. Aus einer Version der Tristan-Legende entstand eine andere und daraus eine dritte; jedes weitere erweiterte die Haupthandlung und fügte ihr neue Details und Akzente hinzu; einige von ihnen wurden unabhängig literarische Werke, repräsentierend Originalwerke Kunst.
Auf den ersten Blick wird in all diesen Werken die Hauptaufmerksamkeit auf sich gezogen zentrales Thema tragische Liebe und das Schicksal der Helden. Vor diesem Hintergrund erscheint jedoch eine andere, parallele Handlung, die viel wichtiger ist – eine Art verborgener Kern der Legende. Dies ist die Geschichte der Reise eines furchtlosen Ritters, der durch viele Gefahren und Kämpfe den Sinn seiner Existenz verstand. Indem er in allen Prüfungen, die das Schicksal ihm stellt, Siege erringt, wird er zu einem ganzheitlichen, ganzheitlichen Menschen und erreicht in jeder Hinsicht Höchstleistungen: von der Perfektion im Kampf bis zur Fähigkeit zur großen unsterblichen Liebe.
Kult romantische Liebe Der Gesang der Dame und ihre ritterliche Verehrung, gesungen von Barden, Minnesängern und Troubadours, hatte eine tiefe Symbolik. Der Dame zu dienen bedeutete auch, der eigenen unsterblichen Seele zu dienen, den erhabenen und reinen Idealen von Ehre, Treue und Gerechtigkeit.
Wir finden die gleiche Idee in anderen Mythen, deren Ursprünge ebenso schwer zu finden sind wie die Ursprünge des Tristan-Mythos, zum Beispiel in der Sage von König Artus und der Suche nach dem Gral und im griechischen Mythos von Theseus. der den Minotaurus dank der Liebe seiner Geliebten Ariadne besiegte. Wenn wir die Symbolik dieser beiden Mythen mit den Symbolen der Tristan-Legende vergleichen, sehen wir, dass sie in vielerlei Hinsicht ähnlich sind. Darüber hinaus sehen wir, wie diese Ähnlichkeiten mit der Entwicklung der Haupthandlungsstränge immer offensichtlicher werden.
Unser Forschungsarbeit Was es auch schwierig macht, ist, dass in diesen Mythen Elemente der Geschichte, des Mythos, der Legende, der lokalen und universellen Folklore überraschend miteinander verflochten sind, wodurch interessante, aber sehr interessante Dinge entstehen komplexe Werke, die auf den ersten Blick schwer zu verstehen sind.
Einige vermuten, dass der Mythos von Tristan auf die Kelten zurückgeht, da er magische Elemente antiker Überzeugungen widerspiegelt, die auf eine Zeit vor dem 12. Jahrhundert zurückgehen. Andere weisen unter Berufung auf die Beziehung der Symbole darauf hin, dass der Schlüssel zum Verständnis des Mythos in der Astrologie gesucht werden müsse. Wieder andere sehen in Tristan eine Art „Mondgottheit“, während andere glauben, dass seine Lebensgeschichte den Weg der Sonne symbolisiert.
Es gibt auch diejenigen, die sich ausschließlich auf den psychologischen Inhalt der Geschichte konzentrieren menschliches Drama in dem die Helden leben. Es erscheint paradox, dass ihre Helden trotz der Epoche, in der diese Geschichte in der Literatur erscheint, keine religiösen Gefühle, etwa Reue für ihr Verhalten, empfinden; Darüber hinaus fühlen sich Liebende rein und unschuldig und stehen sogar unter dem Schutz Gottes und der Natur. In den Ereignissen dieses Mythos liegt etwas Seltsames und Geheimnisvolles, das seine Helden über die Grenzen von „Gut“ und „Böse“ hinausführt. Einige Forscher weisen auch auf den möglichen orientalischen Ursprung einiger Episoden oder des gesamten Werks als Ganzes hin. Ihnen zufolge wurde diese Geschichte von Arabern, die sich auf der Iberischen Halbinsel niederließen, von Ost nach West übertragen.
Andere Gelehrte betonen die Tatsache, dass diese Legende in verschiedenen Versionen entlang der Atlantikküste Europas viele Male wiederholt wurde; Dies lässt sie glauben, dass seine Ursprünge bis in die Tiefen der Geschichte zurückreichen, bis zu den Ario-Atlantiern, die lange vor den Kelten lebten. Interessant ist, dass unabhängig von den Hypothesen über den Ursprung und die Geschichte des Tristan-Mythos fast alle Forscher zu dem Schluss kommen, dass es eine gemeinsame Inspirationsquelle, ein Original gibt alte Legende. Sie war es, die als Grundlage für all ihre vielen späteren Versionen und Ritterromane über Tristan diente. Jede dieser Optionen spiegelt mehr oder weniger genau einzelne Details und Nuancen der ursprünglichen Geschichte wider.

HANDLUNG

Wir haben versucht, alle bekannten Versionen des Tristan-Mythos zu berücksichtigen und nach deren Analyse die Haupthandlung zu identifizieren. Obwohl es nicht in allen Details mit übereinstimmt berühmtes Werk Richard Wagner hilft jedoch dabei, die Bedeutung einer Reihe von Symbolen, die innerhalb der Handlung auftauchen, besser zu verstehen.

Tristan ist ein junger Prinz, der am Hof ​​seines Onkels, König Mark von Cornwall, lebt. In einer schrecklichen Schlacht besiegt er Morolt ​​von Irland, dem Mark jährlich 100 Mädchen als Tribut schenken sollte. Allerdings wird er selbst durch einen vergifteten Pfeil tödlich verwundet. Tristan verlässt den Hof und segelt ohne Ruder, Segel und Ruder, nur mit seiner Leier, auf einem Boot davon. Wie durch ein Wunder erreicht er die Küste Irlands, wo er Isolde die Goldhaarige trifft, die die von ihrer Mutter geerbte Kunst der Magie und Heilung beherrscht. Sie heilt seine Wunde. Tristan gibt vor, ein gewisser Tantris zu sein, doch Isolde erkennt in ihm den Eroberer von Morolt ​​und vergleicht die Kerbe an Tristans Schwert mit einem Metallfragment, das sie aus dem Schädel des verstorbenen Morolt ​​entfernt hat.
Nach seiner Rückkehr an den Hof von König Mark wird Tristan mit einer besonders wichtigen Mission betraut: Er soll mithilfe eines goldenen Haares, das von einer Schwalbe fallen gelassen wurde, die Frau finden, die sein Onkel gerne heiraten würde. Tristan erkennt Isoldes goldenes Haar. Nach vielen bewundernswerten Leistungen, wie dem Sieg in einem Kampf gegen ein schreckliches schlangenartiges Monster, das Irland verwüstete und selbst die tapfersten Ritter in Angst und Schrecken versetzte, gewinnt er eine wunderschöne Dame für seinen Onkel.
Auf dem Weg von Irland nach Cornwall verwechselt Isoldes Magd versehentlich die magischen Getränke, die die Prinzessin bei sich trug. Isolde, geblendet von Groll, bietet Tristan ein Getränk an, das den Tod bringt, doch dank des Fehlers der Magd trinken beide statt Gift einen magischen Balsam der Liebe, der das junge Paar mit einem großen unsterblichen Gefühl und unwiderstehlicher Leidenschaft verbindet.
Der Hochzeitstag von Isolde und Mark rückt näher. Doch die junge Königin und Tristan, zerrissen von Kummer und Sehnsucht nacheinander, setzen ihre heiße Liebesbeziehung fort, bis der König sie entlarvt. Darüber hinaus bietet jede Version der Tristan-Legende ihre eigene Version des Abschlusses dieser Geschichte.
Einer Version zufolge fügt ein bestimmter Ritter von König Mark Tristan eine tödliche Wunde zu, woraufhin sich der Held in sein Familienschloss zurückzieht und auf den Tod oder das Erscheinen von Isolde wartet, die ihn erneut retten könnte. Und tatsächlich kommt Isolde auf einem Boot an. Doch sie wird von König Mark und seinen Rittern verfolgt. Der Ausgang fällt blutig aus: Alle außer König Mark, einem stummen Zeugen des Dramas, sterben. Zum Abschied vom Leben singen Tristan und Isolde eine Hymne an die große unsterbliche Liebe, durchdrungen von einem hohen Gefühl, das über den Tod triumphiert und sich als viel stärker als Schmerz und Leid erweist.
Einer anderen Version zufolge vertreibt König Markus die Liebenden unmittelbar nach der Aufdeckung des Verrats. Sie suchen Zuflucht im Wald (oder in einer Waldgrotte), wo sie einsam leben. Eines Tages findet Mark sie schlafend und sieht, dass Tristans Schwert als Symbol für Reinheit, Unschuld und Keuschheit zwischen ihnen liegt. Der König vergibt seiner Frau und nimmt sie mit. Tristan wird nach Armorica geschickt, wo er die Tochter des örtlichen Herzogs, Isolde Belorukaya, heiratet. Aber die Erinnerung an meine ehemalige große Liebe erlaubt Tristan nicht, seine Frau zu lieben oder sie überhaupt zu berühren.
Während er seinen Freund verteidigt, wird Tristan eines Tages erneut tödlich verwundet. Er schickt seine Freunde auf die Suche nach Isolde Goldhaarig – der einzigen, die ihn heilen kann. Das weiße Segel auf dem Boot, das auf die Suche nach Isolde geschickt wurde, sollte bedeuten, dass sie gefunden wurde, und das schwarze Segel bedeutete, dass sie nicht gefunden werden konnte. Am Horizont erscheint ein von einer Reise zurückkehrendes Boot unter einem weißen Segel, doch Tristans Frau Isolde Belorukaya erzählt ihrem Mann in einem Anfall von Eifersucht, dass das Segel schwarz sei. So stirbt Tristans letzte Hoffnung und damit verlässt das Leben seinen Körper. Isolde die Goldhaarige erscheint, aber zu spät. Als sie ihren Geliebten tot sieht, legt sie sich neben ihn und stirbt ebenfalls.

CHARAKTERE: NAMEN UND EIGENSCHAFTEN

Tristan (manchmal auch Tristram, Tristant) ist ein Name keltischen Ursprungs. Tristan oder Drostan ist eine Verkleinerungsform des Namens Drost (oder Drust), den einige piktische Könige im 7.-9. Jahrhundert trugen. Dieser Name ist auch mit dem Wort „tristeza“ verbunden, das Traurigkeit bedeutet und auf die Tatsache anspielt, dass seine Mutter kurz nach dem Tod seines Vaters im Kindbett starb. Tristan war der Sohn von Rivalen, König von Lyonia (Loonois), und Blancheflore, der Schwester von Mark von Cornwall.
Tristan ist „ein Held ohnegleichen, der Stolz aller Königreiche und die Zuflucht des Ruhms.“ Tristan verwendet den Namen „Tantris“ jedes Mal, wenn er nach Irland kommt: als er zum ersten Mal mit Morolt ​​kämpft, eine tödliche Wunde erleidet und in einem Boot ohne Ruder, Segel oder Ruder dem Schicksal ausgeliefert wird, und als er zurückkehrt, um zu gewinnen Hand von Isolde-Isea und gib es seinem Onkel Mark. In beiden Fällen ist dieser Name von besonderer Bedeutung.
Symbolisch ist nicht nur, dass die Silben im Namen vertauscht werden, sondern auch, dass sich alle Lebenswerte Tristans ändern. Er hört auf, ein Ritter ohne Furcht und Vorwurf zu sein und wird zu einem Besessenen Liebesaffäre führt zum Tod und kann sich nicht mehr beherrschen. Er ist kein furchtloser Ritter mehr, sondern ein schwacher Mann, der einerseits die Hilfe der Zauberin Izea braucht, andererseits ihre Liebe und ihr Vertrauen täuscht und plant, sie einem anderen Mann auszuliefern.
Izea (Izeut, Izaut, Isolt, Isolde, Isotta) ist ein weiterer keltischer Name, der möglicherweise auf das keltische Wort „essilt“, was Fichte bedeutet, oder auf die germanischen Namen Ishild und Isvalda zurückgeht.
Mario Roso de Luna geht in seiner Forschung sogar noch weiter und verbindet den Namen Isolde mit Namen wie Isa, Isis, Elsa, Eliza, Isabel, Isis-Abel und geht davon aus, dass unsere Heldin das heilige Bild von Isis – der Reinen – symbolisiert Seele, die allen Menschen Leben schenkt. Isolde ist die Tochter der Königin von Irland und Morolts Nichte (nach anderen Versionen seine Verlobte oder Schwester). Sie ist eine Zauberin, die die magische Kunst des Heilens beherrscht und Medea aus dem Mythos von Jason und den Argonauten sowie Ariadne aus dem Mythos von Theseus ähnelt.
Isolt White-Handed ist die Tochter von Howell, König oder Herzog von Armorica oder Little Britain. Die meisten Autoren betrachten diese Figur als später; höchstwahrscheinlich wurde es einfach zur ursprünglichen Handlung des Mythos hinzugefügt.
Morolt ​​​​(Marhalt, Morhot, Armoldo, Morloth, Moroldo) – Schwiegersohn des Königs von Irland, ein Mann von gigantischer Statur, der jährlich nach Cornwall geht, um Tribut zu sammeln – 100 Mädchen. In Wagners Version des Mythos ist Morolt ​​der Verlobte Izeas, der im Duell mit Tristan starb; Sein Körper wurde auf eine einsame Insel geworfen und sein Kopf wurde in Irland aufgehängt.
„Mor“ bedeutet im Keltischen „Meer“, aber auch „hoch“, „groß“. Dabei handelt es sich um das berühmte Monster, das im griechischen Mythos nicht nur Tristan, sondern auch Theseus besiegen musste und das alles Alte, Veraltete und Sterbende in der Menschheit symbolisiert. Ihm steht die Stärke der Jugend des Helden entgegen, die Fähigkeit, große Taten zu vollbringen, Wunder zu vollbringen und zu neuen Distanzen zu führen.
Mark (Maros, Marche, Marco, Mars, Mares) – König von Cornwall, Tristans Onkel und Iseas Ehemann. Laut Roso de Luna symbolisiert es Karma oder das Gesetz des Schicksals. Er allein überlebt das dramatische Ende. Aber alle Ereignisse des Mythos spielen sich genau um ihn herum ab, er wird zur Ursache, die alle bekannten Folgen dieses Dramas hervorruft.
Brangweina (Brangel, Brengana, Brangena, Brangjena) ist Izeas treue Dienerin, die verschiedenen Versionen zufolge absichtlich oder versehentlich die Plätze der für Tristan und Izea bestimmten Getränke vertauscht. In Wagners Werk wird Brangwein gebeten, Tristan und Izea ein magisches Getränk zu servieren, das den Tod bringt, doch entweder aus Angst oder aus Geistesabwesenheit serviert sie ihnen ein magisches Getränk, das Liebe hervorruft. Einigen Quellen zufolge ersetzt Brangweina Izea im Hochzeitsbett durch Mark, um die Schuld ihrer Geliebten zu verbergen.

SYMBOLISCHE EPISODEN

In der Tristan-Legende lassen sich viele Ähnlichkeiten mit dem Mythos von Theseus und dem Minotaurus finden. Wie Theseus muss Tristan ein Monster besiegen – den Riesen Morolt, der Tribut in Form junger, wunderschöner Jungfrauen fordert, oder den Drachen, der das Land Irland verwüstet. In einigen Versionen des Mythos werden der Riese Mo-rolt und der Drache klar unterschieden und sind es auch verschiedene Charaktere, in anderen sind sie zu einer monströsen Kreatur vereint.
Tristan tritt in die Fußstapfen von Theseus und erobert Isea, aber nicht für sich selbst: Theseus übergibt Ariadne an Dionysos und Tristan übergibt Isea an seinen Onkel, König Markus.
Am Ende der Geschichte bedeutet ein Schiff mit weißen Segeln die Rückkehr von Theseus (oder den Tod seines Vaters Aigeus) und die Rückkehr von Isea, und mit schwarzen Segeln bedeutet es den Tod beider Liebenden. Manchmal ist nicht von einem Segel die Rede, sondern von einer besonderen Flagge: Bei Wagner nähert sich Isoldes Boot mit einer Flagge am Mast dem Ufer und drückt „leuchtende Freude, heller als das Licht selbst ...“ aus.

GESCHICHTEN AUS DER LEGENDE VON KÖNIG ARTHUR

Wagner plante einst, die Handlungsstränge von „Tristan“ und „Parsifal“ zu kombinieren: „Ich hatte bereits eine Skizze von drei Akten angefertigt, in denen ich im letzten Akt die gesamte Handlung von „Tristan“ vollständig verwenden wollte Ich habe eine Episode vorgestellt, die ich später gelöscht habe: Der sterbende Tristan wird von Parsifal auf der Suche nach dem Gral besucht. Der tödlich verwundete Tristan, der immer noch kämpft und den Geist nicht aufgibt, obwohl seine Stunde bereits geschlagen hat, wurde in meinem identifiziert Seele mit Amfortas, einer Figur aus der Gralsgeschichte ...“
Amfortas – der König, der Hüter des Grals – wurde von einem magischen Speer verwundet, von einem der berühmten schwarzen Magier verzaubert und zu großem Leid verurteilt: Aufgrund der Hexerei heilte seine Wunde nie. Ähnliches passiert Tristan, der zweimal (oder sogar dreimal) tödlich verwundet wird; Nur Isolde kann sie heilen. Der Faktor Magie und Hexerei ist hier unbestreitbar: Tristan wird von Morolt ​​​​oder dem Drachen verwundet, und nur Izea schwingt magische Kunst, in der Lage, den verheerenden Auswirkungen von Verletzungen standzuhalten. Der verwundete Tristan verliert seine Qualitäten als tapferer Ritter und verwandelt sich in einen Tantris, weil er Opfer von Hexerei und schwarzer Magie wird und nur die weise Izea weiß, was zu tun ist, um den schrecklichen Zauber, der den Tod bringt, von ihm zu entfernen. Die unerwartete Wendung in der Handlung erinnert an einige Fragmente der Erzählungen von antikes Atlantis. Als Izea ihren sterbenden Geliebten sieht, bringt sie das letzte Opfer und vollbringt die letzte große Heilung. Sie sucht nicht mehr nach einem Mittel, um Tristan wieder zum Leben zu erwecken, sondern wählt den Weg des Todes als einzigen Weg zur Erlösung und Transformation.
Es gibt noch eine weitere Ähnlichkeit mit der Handlung der Legende von König Artus: Markus findet das Liebespaar schlafend in den Tiefen des Waldes, zwischen ihnen ein Schwert. König Artus wurde Zeuge einer ähnlichen Szene, als er Guinevere und Lancelot auf der Flucht in den Wald fand, da sie ihre Liebe nicht länger voreinander verbergen konnten. Darüber hinaus heißt es in einer galizisch-portugiesischen Gedichtsammlung, dass Tristan und Isea in einem Schloss lebten, das ihnen Lancelot geschenkt hatte. Dann beschließt Tristan, sich an der Suche nach dem Gral zu beteiligen und begibt sich auf die Reise, ganz in der Tradition abenteuerlustiger Jugendlicher, und nimmt dabei die Harfe und den grünen Schild mit, die in beschrieben sind Ritterromane dieser Zeit. Daher die Namen, die ihm zugewiesen wurden: Ritter des grünen Schwertes oder Ritter des grünen Schildes. Tristans Tod wird von verschiedenen Autoren unterschiedlich beschrieben. Es gibt die Episode mit den Segeln, die wir erwähnt haben. Es besteht die Möglichkeit, dass Tristan von König Markus oder einem der Hofritter verwundet wurde, die ihn mit Izea im Palastgarten entdeckten. Es gibt weitere Versionen, darunter die berühmte Version von Wagner. Aber am häufigsten ist es Mark, der ein tödlich vergiftetes Schwert oder einen Speer in der Hand hält, den Morgana speziell geschickt hat, um den Ritter zu vernichten.

FRAGE ZU DROGEN

Lassen wir die Handlung des Liebesgetränks, das die Königin von Irland für die Hochzeit ihrer Tochter zubereitete, und den Fehler, aufgrund dessen Tristan und Isolde es tranken, ohne Diskussion, suchen wir nach einer Erklärung für diese Geschichte.
Um die Bedeutung zu verstehen Griechischer MythosÜber Theseus und die Legende über Tristan können dieselben symbolischen Schlüssel angewendet werden.
Nach einem dieser Ansätze symbolisiert Tristan den Menschen und Izea seine Seele. Dann ist es nur natürlich, dass sie bereits vor dem Konsum der Droge durch Bande der Liebe verbunden waren. Aber im Leben kommt es oft vor, dass verschiedene Umstände einen Menschen dazu zwingen, seine Seele zu vergessen, ihre Existenz zu leugnen oder einfach nicht mehr auf ihre Bedürfnisse und Erfahrungen Rücksicht zu nehmen. Die Folge ist eine „Entfremdung“ voneinander, worunter beide Seiten leiden. Aber die Seele gibt niemals auf. Izea zieht den Tod dem Verrat an ihrer Geliebten vor, weil sie glaubt, dass es besser ist, gemeinsam zu sterben, als in Trennung zu leben: Sie lädt Tristan ein, das angebliche Getränk der Versöhnung zu trinken, das sich tatsächlich als Gift herausstellt, also als ein Getränk, das führt zu Tode. Aber vielleicht war das nicht die einzige Lösung, vielleicht kann nicht nur der Tod einen Menschen mit seiner Seele versöhnen? Ein glücklicher Fehler passiert: Die Getränke werden vertauscht und beide trinken den Trank der Liebe. Sie sind wieder zusammen, sie sind versöhnt große Macht Liebe. Nicht um zu sterben, sondern um gemeinsam zu leben und alle Schwierigkeiten des Lebens zu überwinden. Hier betrachten wir die Handlung aus philosophischer Sicht. Die philosophischen Ansichten des großen Platon lassen sich auf viele Dinge im Zusammenhang mit diesem Mythos anwenden.
Tristan ist ein gekreuzigter Mensch zwischen der Welt der Gefühle und der Welt des Geistes, zwischen den Freuden des irdischen Lebens und der Sehnsucht nach ewiger Schönheit, nach ewiger himmlischer Liebe, die nur durch den Tod der Schattenseiten der eigenen Persönlichkeit erreicht werden kann. nur durch die Herrschaft über sie.
Tristan fühlt sich wegen seiner Liebe nie schuldig, aber er fühlt sich der Sünde des Stolzes schuldig, die sein Herz trifft: Anstatt für seine eigene Unsterblichkeit zu kämpfen, gibt er dem Durst nach Macht und irdischem Ruhm nach. Und wenn es dafür erforderlich ist, seine Seele zu geben, wird er sie natürlich ohne zu zögern opfern – so opfert Tristan Isolde und erlaubt ihr, Mark zu heiraten.
Tristan erlangt Unsterblichkeit nur um diesen Preis eigener Tod, was für ihn zur Erlösung wird, zur Befreiung von allem Schmutz des irdischen Lebens. Von diesem Moment an beginnt seine Wiedergeburt, sein endgültiger und entscheidender Übergang vom Reich der Schatten und des Schmerzes zum Reich des Lichts und des Glücks. Der Tod wird durch die Unsterblichkeit besiegt. Der Gesang des Troubadours weicht einem Hymnus der Auferstehung, Leier und Rose der Liebe verwandeln sich in ein leuchtendes Schwert über Leben und Tod. Tristan findet seinen Gral.
Diese Geschichte spiegelt auch die großartige Lehre der Zwillingsseelen wider, denn unsere Helden erreichen nach und nach eine Vollkommenheit, die weit über die gewöhnliche irdische Leidenschaft hinausgeht. Ihre Liebe verwandelt sich in völliges gegenseitiges Verständnis, in eine tiefe Verschmelzung miteinander, in eine mystische Seeleneinheit, dank der jeder von ihnen ein untrennbarer Teil des anderen wird.

STATT SCHLUSSFOLGERUNG

In dieser Geschichte sind viele Symbole und symbolische Hinweise miteinander verflochten. Tristan repräsentiert die gesamte Menschheit – jung und heldenhaft im Geiste, fähig zu kämpfen, Schönheit zu lieben und zu verstehen. Die weise Izea ist ein Bild eines fürsorglichen Schutzengels der Menschheit, verkörpert in der Person von Tristan, ein Bild, das die ewigen Geheimnisse der Existenz symbolisiert, die immer zwei Gesichter hatte, die zwei verbindende Gegensätze enthielten: Geist und Sex, Leben und Tod, Liebe und Krieg. Die Dualität „Geist – Geschlecht“ hat ihren Ursprung in alten esoterischen Traditionen, die von einem Wendepunkt, einem kritischen Moment in der Geschichte, erzählen, durch den ein Mensch einen Funken Vernunft erhielt. Ein Mann und eine Frau (in der höfischen Literatur ein Ritter und eine Dame) mussten zum ersten Mal den Trennungsschmerz erleben, in dem gleichzeitig etwas Anziehendes lag. Der neu entstehende höhere Geist war jedoch noch nicht in der Lage, die Bedeutung des Geschehens zu begreifen. Seitdem wird Liebe durch sexuelle Anziehung sowie durch den damit einhergehenden Schmerz und das Leid wahrgenommen. Eine solche Wahrnehmung unterscheidet sich jedoch erheblich von dem reinen, starken, idealistischen Gefühl der großen, ewigen himmlischen Liebe, das nur dank des in einem Menschen erwachten Höheren Geistes vollständig erlebt werden kann.
Wir werden versuchen, andere Gegensatzpaare zu erklären: „Leben – Tod“, „Liebe – Krieg“ basierend auf philosophische Lehreüber Logoi, die in ihrem dreifachen Aspekt das menschliche Dasein beeinflussen. Tristan schöpft seine Erfahrung aus dem Höheren Geist – einer Form, die für den Dritten Logos charakteristisch ist. Er ist ein Ritter mit der Intelligenz, Ruhm in der Welt der Form zu ernten, der Sieger vieler Schlachten, aber er weiß es noch nicht echter Krieg; Er ist ein galanter Herr und ein Verführer schöner Damen, aber er weiß es noch nicht wahre Liebe; Er ist ein Troubadour und ein raffinierter Musiker, kennt aber die wahre Schönheit noch nicht. Er spürt Izeas Anwesenheit, verfügt aber immer noch nicht über die Weisheit, sie als seine eigene Seele zu erkennen.
Es ist der Tod, der ihn zum nächsten Schritt bringt, es ist der Tod, der ihm die Türen zum Zweiten Logos öffnet – zu Energie-Leben, Liebe-Weisheit. Der Tod seiner Körperhülle führt ihn dazu, das große Geheimnis der Lebensenergie zu verstehen, in der die Lebenssäfte liegen, die das gesamte Universum nähren, in der die Ursache der Unsterblichkeit liegt: Durch den Tod wird das Leben verstanden, und durch den Tod wird Letztendlich wird Liebe verstanden. Seine Intelligenz verwandelt sich in Weisheit. Und erst von diesem Moment an kann er den großen Krieg gewinnen, den großen Kampf, den die tausend Jahre alte Bhagavad Gita beschreibt, im Kampf um die Suche nach seiner eigenen Seele, um die Suche nach sich selbst.
In diesem Moment verwandelt sich der Musiker und Liebhaber in einen weisen Mann, der nun weiß, dass Kunst und Liebe zwei untrennbare Teile einer ewigen Schönheit sind.
Noch ein Schritt – und er lebt in der Ekstase des Todes um der Liebe willen. Dieser Zustand gibt ihm neue Sicht, öffnet die Augen der Seele, bringt Verständnis:
Schönheit ist dasselbe wie Güte und Gerechtigkeit.
Die Vernunft besteht nur aus Siegen und Triumphen in der irdischen Welt, fernab der Seele.
Form ist die Musik irdischer Klänge.
Energie ist Leben und Wissen um den Tod von Formen.
Liebe ist Weisheit, Kunst und Schönheit, die man sich im Kampf um die Selbstfindung verdient.
Gesetz ist Schönheit, Freundlichkeit und Gerechtigkeit.
Der Wille überwindet alle Prüfungen und sublimiert das Verlangen.
Tristan verkörpert das perfekte, ideale Modell des Pfades, den der Neuplatoniker Plotin „Aufstieg zur Wahrheit“ nannte.
Tristan ist ein Liebhaber und Musiker, doch irdische Leidenschaften verwandeln seine Liebe in eine rote Rose mit blutigen Dornen und seine Leier in ein Schwert, das tödliche Verletzungen verursachen kann. Und plötzlich betritt er die Welt der Ideen. Der Musiker und Liebhaber kann es bereits verstehen und sehen. Er hat die Reise bereits hinter sich, ist durch gefährliche Gewässer gegangen, hat sich mit seinem Schild geschützt und ist seiner Seele gefolgt. Er hat bereits die Tür zu einem neuen Menschen, einer neuen Lebensform erreicht.
Dies ist der Weg eines wahren Musikers: von Formen zu Ideen, vom Verlangen zum Willen, vom Krieger zum Menschen.
Die Essenz dieses Weges wurde am besten von Richard Wagner zum Ausdruck gebracht, der die Erfahrungen und Erfahrungen der Liebe beschrieb, die immer vereint, was aufgrund unserer Unwissenheit der Trennung unterliegt. Seine Worte zeigen die gesamte Reise von Tristan und Isolde, zunächst eingetaucht in eine unstillbare Welle des Verlangens, die, geboren aus einem einfachen, schüchternen Erkennen, wächst und an Stärke gewinnt... Zuerst Seufzer in der Einsamkeit, dann Hoffnung, dann Freude und Bedauern, Freude und Leid... Die Welle wächst und erreicht ihren Höhepunkt bis zum Punkt des hektischen Schmerzes, bis sie eine rettende Lücke findet, durch die alles Große und starke Gefühle Herzen ergießen sich, um sich im Ozean der endlosen Freude der wahren Liebe aufzulösen: „Selbst ein solcher Rausch führt zu nichts, denn das Herz, das nicht widerstehen kann, gibt sich völlig der Leidenschaft hin und wird, von unbefriedigtem Verlangen erfasst, erneut seiner Kraft beraubt ... Denn es begreift nicht, dass jedes erfüllte Verlangen nur der Keim eines neuen, noch gierigeren ist... Dass der Wirbelsturm der Leidenschaft letztendlich zur unvermeidlichen, völligen Erschöpfung der Kräfte führt und wenn alles endet, er sich in die Seele einschleicht , gequält von den Wirbelstürmen der Wünsche, erkennend, dass es wieder leer bleibt, eine Vorahnung eines anderen, höheren Vergnügens – der Süße des Todes und der Nichtexistenz, der endgültigen Erlösung, die nur in diesem wunderbaren Königreich erreichbar ist, das sich weiter von uns entfernt, desto mehr streben wir danach, dorthin vorzudringen.
Kann man das Tod nennen? Oder ist dies das verborgene Reich des Mysteriums, das die Samen der Liebe hervorbrachte, aus denen Weinreben und Efeu wuchsen, die eng miteinander verbunden waren und das Grab von Tristan und Isolde umgaben, wie die Legende sagt?“

Der Originalartikel befindet sich auf der Website der Zeitschrift „New Acropolis“.

Ritterromanze – neu episches Genre, die im 12. Jahrhundert in der europäischen Literatur Gestalt annahm. Ursprünglich bezog sich das Wort „Roman“ auf Werke, die nicht in Latein, sondern in einer der romanischen Sprachen verfasst waren (daher das Wort „Romanze“). Später begann man damit jedoch, eine neue epische Gattung zu bezeichnen, die sich im Rahmen der ritterlichen Hofkultur entwickelte. Anders als das Heldenepos, das mit dem Mythos korreliert, ist der Roman mit einem Märchen verbunden. Der Kern der ritterlichen Romanze wird zu einem „Abenteuer“ – einer Kombination aus zwei Elementen: Liebe und Fantasie (unter Fantasie sollte man in Bezug auf dieses Genre nicht nur das Unglaubliche, Fabelhafte, sondern auch das Ungewöhnliche, Exotische verstehen). Für Leser (Hörer) eines Ritterromans besteht keine Notwendigkeit, an die Wahrheit der Erzählung zu glauben (wie dies bei der Wahrnehmungssituation des Heldenepos der Fall war).

Die zentrale Figur eines Ritterromans ist ein Ritter (nach den Maßstäben der Höflichkeit ideal oder nahezu ideal). Er wird in Aktion gezeigt – er reist allein oder mit minimaler Umgebung und vollbringt Kunststücke. Die Wanderungen des Ritters sind ein grundlegender Punkt, der die Struktur des „Römischen Romans“ strukturiert: Während der Bewegungen des Ritters eröffnen sich in beliebig vielen Episoden Gelegenheiten, seine ritterlichen Qualitäten unter Beweis zu stellen und über seine Heldentaten zu sprechen. Die Figur des Ritters ist noch nicht individualisiert (die Namen der Hauptfiguren ändern sich von Roman zu Roman, aber ihre Idealisierung macht sie zu etwas Besonderem). ähnlicher Freund auf einen Freund) erscheint der Held eher als Funktion der Handlungsstruktur („Straßenroman“), aber im Gegensatz zu den Rittern aus dem Heldenepos (eine unbestimmte persönliche Funktion). epische Welt) sind Helden ritterlicher Romane mit persönlichen Motiven für Heldentaten ausgestattet: nicht im Namen des Landes, des Volkes, des Clans, des religiösen Glaubens, sondern im Namen der Dame des Herzens oder im Namen des persönlichen Ruhms.

Das wichtigste Merkmal des Ritterromans, das ihn vom Heldenepos unterscheidet, ist die Anwesenheit eines Autors mit einer bestimmten Position und einem sich abzeichnenden Autorenprinzip bei der Auswahl der Helden und Handlungsstränge (die nach seinem Willen frei kombiniert werden können). , überraschende mittelalterliche Leser mit der Neuheit und Unerwartetheit der Wendungen der Handlung) und künstlerische Mittel.

Im 12. Jahrhundert wurden Romane in Versen verfasst (meist achtsilbig mit gepaarten Reimen). Ein Sonderfall ist „Die Romanze des Alexander“ („Le Roman d’Alexandre“, ca. 1175) von Lambert Le Tors, vollendet nach seinem Tod von Alexandre de Paris. Es ist in 12-Silben-Versen mit Paarreimen und einer Zäsur nach der 6. Silbe geschrieben. Dieser Vers wurde in Anlehnung an den Namen des Romans „Alexandrinischer Vers“ genannt; dies ist die Hauptform der Poesie in den klassischen französischen Tragödien und Komödien des 17.–18. Jahrhunderts, im poetischen Drama der französischen Romantiker, Neoromantiker und Neoklassizisten, in den Werken vieler französischer Dichter und Dichter aus anderen Ländern, die sie nachahmten, darunter auch Russen. Prosa-Romane erschien erst im 13. Jahrhundert.

Im 13. Jahrhundert erlebte der Ritterroman eine Krise, deren Zeichen die Parodie auf höfische Normen und Werte war (in der Erzählung). Anfang XIII Jahrhundert „Aucassin und Nicolette“ – „Aucassin et Nicolette“). Gleichzeitig ist der Ritterroman seit langem eine Lieblingslektüre der Franzosen.

Keltische Legende O Tristan und Isolde war bekannt in große Mengen Adaptionen auf Französisch, aber viele von ihnen sind untergegangen, und von anderen sind nur kleine Auszüge erhalten geblieben, die uns vollständig oder teilweise bekannt waren, sowie deren Übersetzungen in andere Sprachen möglich sein, die Handlung und den allgemeinen Charakter des ältesten, nicht vor uns erhaltenen französischen Romans (Mitte des 12. Jahrhunderts) wiederherzustellen, auf den alle diese Ausgaben zurückgehen.

Der Autor dieses Romans hat alle Details der keltischen Geschichte ziemlich genau wiedergegeben, dabei ihre tragischen Untertöne bewahrt und nur fast überall die Manifestationen keltischer Moral und Bräuche durch Merkmale des französischen Ritterlebens ersetzt. Aus diesem Material schuf er eine poetische Geschichte, die von allgemeinen Gefühlen und Gedanken durchdrungen war, die die Fantasie seiner Zeitgenossen anregte und eine lange Reihe von Nachahmungen hervorrief.

Der Erfolg des Romans ist vor allem auf die besondere Situation der Figuren und die Konzeption ihrer Gefühle zurückzuführen. In dem Leiden, das Tristan erlebt, nimmt das schmerzliche Bewusstsein des hoffnungslosen Widerspruchs zwischen seiner Leidenschaft und den für ihn verbindlichen moralischen Grundlagen der gesamten Gesellschaft einen herausragenden Platz ein. Tristan wird von der Erkenntnis der Gesetzlosigkeit seiner Liebe und der Beleidigung, die er König Mark zufügt, gequält, der im Roman mit Zügen seltenen Adels und Großzügigkeit ausgestattet ist. Mark selbst ist wie Tristan ein Opfer der Stimme der feudal-ritterlichen „öffentlichen Meinung“. Er wollte Isolde nicht heiraten und neigte danach keineswegs zu Misstrauen oder Eifersucht gegenüber Tristan, den er weiterhin wie seinen eigenen Sohn liebt. Doch immer wieder ist er gezwungen, dem Drängen der Informanten-Barone nachzugeben, die ihn darauf hinweisen, dass seine ritterliche und königliche Ehre leidet, und ihm sogar mit Rebellion drohen.

Sowohl dieser erste Roman als auch andere französische Romane über Tristan lösten in den meisten Fällen zahlreiche Nachahmungen aus Europäische Länder- in Deutschland, England, Skandinavien, Spanien, Italien und anderen Ländern.

Neben den traditionellen Merkmalen der mittelalterlichen Gesellschaft findet sich auch eine Art Innovation im höfischen Roman im Allgemeinen und bei Tristan und Isolde im Besonderen. Die Frau nimmt in ihnen in der Liebe einen grundlegend anderen Platz ein als in einer offiziellen feudalen Ehe. Höfische Liebe ist zwischen Mann und Frau unmöglich. Es liegt außerhalb des offiziellen Bereichs, ist illegal, wirkt aber dennoch tiefer innere Welt eines Individuums offenbart den Inhalt seiner Seele tiefer. Der Ritterroman gibt eine neue Interpretation der Menschenwürde und zeigt damit seinen Haupteinfluss auf die gesamte mittelalterliche Kunst. Dadurch reifen neue Vorstellungen über das Aussehen von Männern und Frauen und ihre Beziehungen.

Der ritterliche Kult der Dame verbindet den Prozess der Befreiung des Individuums und des Wachstums seines Selbstbewusstseins und verschmilzt mit dem Überdenken von Wertorientierungen, die zur Spiritualisierung irdischer und nicht nur Jenseitsfreuden beigetragen haben. All diese Veränderungen spiegeln sich in der Kunst und Weltanschauung der mittelalterlichen Menschen wider.

Analyse des Romans „Tristan und Isolde“ aus seiner Sicht Genre-Originalität Man merkt, dass die Hauptfigur nur Tristan ist. Es sind seine Kindheit, Jugend, Heldentaten und Leiden, die im Roman im Vordergrund stehen. Laut Literaturhistorikern ist dies keine Unaufmerksamkeit gegenüber Isolde, dies ist ein Zeichen der Gattung, dies ist ihr Konzept. Daher wäre es richtig, den Aufbau der Handlung nicht aus der Sicht der Beziehung zwischen Held und Heldin, sondern aus der Sicht Tristans, seines persönlichen Schicksals, zu betrachten.

Eine Besonderheit des Romans ist die erhöhte Aufmerksamkeit, die der Autor der höfischen Erziehung (Ausbildung) Tristans schenkt. Wenn man Tristan mit anderen Helden der höfischen Literatur vergleicht, kommt man nicht umhin zu bemerken, dass er sie alle an Vielseitigkeit und Gelehrsamkeit übertrifft. Er ist ein Ritter und ein Jäger, ein Dichter und ein Musiker, ein Schauspieler und ein Navigator, ein Apotheker und ein Architekt, ein Künstler und ein Schachspieler sowie ein Polyglott ... Er hat ausgezeichnete spirituelle Qualitäten. Tristan zeichnet sich auch durch Unzufriedenheit bzw. ein ständiges Verlangen nach dem Neuen, Unbekannten und Gefährlichen aus; er scheint im Rahmen des gewöhnlichen Alltagslebens, der gewöhnlichen menschlichen Normen eingeengt zu sein. In diesem Sinne steht er den Helden vieler Ritterromane dieser Zeit nahe, aber im Gegensatz zu ihnen strebt er weder nach persönlichem Gewinn noch nach einer Stärkung seiner Position. Alle wunderbaren Eigenschaften von Tristan werden bereits zu Beginn der Geschichte offenbart. Im weiteren Verlauf werden sie geschärft und verfeinert. Aber es tauchen keine neuen auf, Tristan ist kein sich entwickelnder, sondern ein sich entfaltender Held. Hervorzuheben ist seine Exklusivität, die dem Konflikt der Legende zugrunde liegt: Tristan scheint einer anderen Welt anzugehören, er hat andere Lebensprinzipien, eine andere Moral, eine andere Vorstellung von Gut und Böse.

Einige Forscher der höfischen Literatur glauben, dass sich die Beziehung zwischen Mann und Frau in Tristan und Isolde deutlich von der trivialen höfischen unterscheidet. Wenn in anderen Ritterromanen Liebeskonflikte in höfische Normen einbezogen werden und auch die Prüfungen, denen Liebende ausgesetzt sind, im Rahmen dieser Normen stattfinden, dann in dieses Werk Alles, was passiert, erschüttert im Wesentlichen die höfische Moral und zerstört die Konzepte der ehelichen und Vasallentreue. Dies lässt den Schluss zu, dass sich der vorliegende Roman eher von der höfischen Thematik in der Kunst entfernt und eine eigene Genrerichtung schafft.

Auch im Handlungsplan des Romans ist deutlich zu erkennen, dass das Höfische nicht das Allerwichtigste ist höchstes Niveau im Idealfall menschlich. In Tristan und Isolde wird dem typischen Ritter ein Ritter mit der Seele eines Künstlers gegenübergestellt. Die leidenschaftliche Liebe von Rivalin, Tristans Vater, erlaubt es ihm jedoch nicht, um des Glücks willen die Erfüllung seiner Vasallenpflicht zu verweigern. Tristan auch für eine lange Zeit ist ein treuer Vasall von König Mark. Aber sein helles und starkes Gefühl, das keine andere Seele kennen kann, überwiegt alle Vorstellungen. Es ist offensichtlich, dass die Abweichung vom höfischen Stereotyp die Schwankung der höfischen Weltordnung unter dem Einfluss der lebhafteren Selbstwahrnehmung und des Selbstbewusstseins einer Person widerspiegelt. Darüber hinaus widerlegt der Autor des Romans diese Weltordnung nicht nur nicht, sondern möchte sie im Gegenteil auf der Grundlage von etwas Stabilerem, Unerschütterlichem, Ewigem errichten.

Trotz der Tatsache, dass Tristan und Isolde typische Helden des Mittelalters sind, könnte man sagen, ein Produkt ihrer Zeit, ist ihre Geschichte laut J. le Goff „ein bedeutendes Bildsymbol der Liebe für die Neuzeit geblieben und ist es keineswegs.“ auf das Mittelalter beschränkt, da in diesem „Der Mythos deutlicher als jeder andere das mittelalterliche Bild einer Frau, das Bild eines verliebten Paares und das Bild dieses Gefühls widerspiegelte, zusammen mit der feudalen Pflicht zur Vasallentreue.“ , bleibt das größte und wirklich wertvolle Erbe, das nur das Mittelalter der westlichen Kultur hinterlassen hat – die höfische Liebe.“

Laut O. Bogovin ist die höfische Literatur „ein organischer Bestandteil des Diskurses des westeuropäischen Mittelalters, einer von Schlüsseltexte Das ist der Roman „Tristan und Isolde“. Ein aktiver Vertreter der Leitideen dieser „schönen Geschichte von Liebe und Tod“ ist Tristan, in dessen Bild sich der semantische „Kern“ der mittelalterlichen Geschichte konzentriert. Folglich bildet sich der individuelle supralinguistische Code des Romans „Tristan und Isolde“ auf der Ebene des Tristan-Bildes und sammelt ein semantisches Paradigma, in dem der Begriff „Liebeskrankheit“ den zentralen Platz einnimmt.

In der Ritterromanze und ihrer Spielart – dem Rittermärchen – finden wir vor allem eine Widerspiegelung der Gefühle und Interessen, die den Inhalt ritterlicher Lyrik ausmachen. Dabei handelt es sich zunächst einmal um das Thema der Liebe, in einem mehr oder weniger erhabenen Sinne verstanden; Stil. Ein weiteres ebenso obligatorisches Element von RR ist Fantasie im doppelten Sinne des Wortes – als fabelhaft, nichtchristlich und als alles Ungewöhnliche und Außergewöhnliche, das den Helden über das Alltagsleben erhebt. Beide Formen der Fiktion sind normalerweise mit einem Liebesthema verbunden und werden durch das Konzept von Abenteuern oder Abenteuern abgedeckt, die Rittern widerfahren, die diesen Abenteuern immer entgegengehen.

Ritter vollbringen abenteuerliche Taten nicht für eine gemeinsame Sache, wie manche Helden epischer Gedichte, nicht im Namen der Ehre oder im Interesse des Clans, sondern um des persönlichen Ruhms willen. Das ideale Rittertum wird als eine internationale und unveränderliche Institution verstanden, die für Rom, den muslimischen Osten und Frankreich stets gleich ist.

Romane unterscheiden sich in Stil und Technik deutlich von Epen. Einen herausragenden Platz nehmen darin Monologe ein, in denen analysiert wird emotionale Erlebnisse, lebhafte Dialoge, Darstellung des Aussehens der Charaktere, ausführliche Beschreibung die Umgebung, in der die Aktion stattfindet. Die keltische Legende von „Tristan und Isolde“ war in zahlreichen Adaptionen auf Französisch bekannt. Sprache, aber viele von ihnen starben, von anderen nur kleine Auszüge. Durch die Zusammenführung aller uns bekannten französischen Wörter. Herausgeber von Romanen über Tristan sowie Übersetzungen in andere Sprachen. Sprachen erwies es sich als möglich, die uns überlieferte Handlung der französischen Sprache wiederherzustellen. Roman ser. 12. Jahrhundert

Der Autor dieses Romans hat alle Details der keltischen Geschichte ziemlich genau wiedergegeben, dabei die tragischen Untertöne bewahrt und nur das Auftreten keltischer Sitten und Bräuche fast überall durch Merkmale der Franzosen ersetzt. ritterliches Leben, aus diesem Material schuf er eine von allgemeinen Gefühlen und Gedanken durchdrungene Geschichte. Der Erfolg des Romans beruht vor allem auf der besonderen Situation, in die sich die Figuren begeben, dem Konzept ihrer Gefühle. In dem Leiden, das Tristan erlebt, nimmt das schmerzliche Bewusstsein des hoffnungslosen Widerspruchs zwischen seiner Leidenschaft und den für ihn verbindlichen moralischen Grundsätzen der Gesellschaft einen sichtbaren Platz ein.

Die Liebe von Tristan und Isolde scheint dem Autor ein Unglück zu sein, an dem der Liebestrank schuld ist. Aber gleichzeitig verbirgt er sein Mitgefühl für diese Liebe nicht und stellt diejenigen, die dazu beitragen, positiv dar. Und offensichtliche Zufriedenheit über das Versagen oder den Tod der Feinde der Liebenden zum Ausdruck zu bringen. Dieses Motiv dient nur dazu, seine Gefühle zu verschleiern; die wahre Richtung seiner Sympathien wird durch Thin deutlich angezeigt. Bilder des Romans. Ohne dass der Autor das feudal-ritterliche System mit seinen Unterdrückungen und Vorurteilen offen anprangerte, spürte er innerlich dessen Unrichtigkeit und Gewalt.

Die darin enthaltenen Bilder des Romans sind Verherrlichungen der Liebe, die stärker als der Tod und will nicht mit der etablierten Hierarchie oder den Gesetzen der Kirche rechnen. Sachlich gesehen enthalten sie Elemente der Kritik an den Grundlagen dieser Gesellschaft. (Gottfried von Straßburg ist die bedeutendste Behandlung des Textes). Zusammensetzung. In Ritterromanen ist der Aufbau meist linear – die Ereignisse folgen aufeinander. Hier bricht die Kette + Symmetrie der Episoden. Jede Episode am Anfang des Romans entspricht Spiegelbild in dunkleren Tönen: die Geschichte von T.s Geburt – eine Geschichte über den Tod; Morolds Segel (Sieg, Freude) - Isoldes Segel (vorsätzliche Täuschung, Tod), das Gift des Drachen, von dem I. heilt - eine Wunde durch eine vergiftete Waffe, aber I. ist nicht in der Nähe usw.

Das Konzept der Liebe und die Natur des Konflikts. Liebe wird hier als eine Krankheit dargestellt, eine zerstörerische Kraft, über die die menschliche Macht keine Macht hat (das ist eine uralte Geschichte). mythologische Darstellung). Dies widerspricht dem höfischen Liebesverständnis. Auch der Tod hat übrigens keine Macht über sie: Aus den Gräbern wachsen zwei Bäume und verflechten ihre Äste. Der Konflikt zwischen Pflicht und Gefühl (eine echte Tragödie der Klassiker! Im Lehrbuch wird das zwar nicht als Hund bezeichnet, sondern als öffentliche Moral. Urteilen Sie selbst, was Ihnen näher steht.): T. sollte Isolde nicht lieben, weil sie ist die Frau seines Onkels, der ihn großgezogen hat, und er liebt ihn wie seinen eigenen Sohn und vertraut ihm in allem (einschließlich der Geburt von Isolde). Und Isolde sollte T. auch nicht lieben, denn sie ist verheiratet. Die Haltung des Autors zu diesem Konflikt ist ambivalent: Einerseits erkennt er die Richtigkeit der Moral (oder Pflicht) an und zwingt T. dazu, unter Schuldgefühlen zu leiden, andererseits sympathisiert er mit ihr und stellt alles, was dazu beiträgt, positiv dar zu dieser Liebe.