Nazar Zhukhar. Por que moro na Rússia? Pessoas e estrelas de sucesso
Violinista, líder do conjunto The Pocket Symphony Nazar Kozhukhar sobre os abençoados anos 90, torrentes, minimalismo do século XVII e o festival Earlymusic.
– Com um intervalo de vários dias, o mesmo elenco – o seu conjunto The Pocket Symphony, o coro Festino de Alexandra Makarova, além de parcialmente os mesmos solistas – dão dois concertos fundamentalmente diferentes.
Um - com o eloquente título No minimalismo confiamos e música de Philip Glass, Morton Feldman, Valentin Silvestrov, etc., e o segundo - com inglês música XVII século no festival de música antiga. Por que você gosta de música antiga e moderna?
– Este é o mesmo fenômeno, só que de pólos diferentes.
Vejamos, por exemplo, uma das consortes para viola da gamba Compositor inglês início do XVII séculos de Anthony Holborn, que tocamos no dia 23 de outubro na Capella: este é o típico minimalismo de cinco vozes em dó maior.
Um tem cinco notas, o outro tem sete notas, sempre divergem em algumas partes e de repente se juntam. Exatamente o mesmo princípio está na “Fase do Violino” de Steve Reich para violino e fonograma.
Reich redescobriu que, ao inventar sequências assimétricas de quatro notas, demorava uma hora e meia para montar cada vez mais combinações novas. Estou exagerando, mas só um pouco.
A música muito antiga, assim como a música muito nova, é baseada em movimentos oscilatórios, pulsações, que estão em constante mudança e transformação, mas quase imperceptíveis - de modo que para um ouvido ignorante soa igual. Essa música dispensa o rosto do autor, o que significa que não é dirigida ao autor ou ao ouvinte pessoalmente, mas a algum lugar no espaço.
Não importa que tenha sido Reich quem escreveu o quarteto que tocamos na Filarmónica. Também não importa quem escreveu especificamente qualquer moteto de oito vozes no século XVI.
“Mas você não tocará motetos anônimos, mas sim Te Deum de Henry Purcell.”
– Esta é uma encomenda do festival Earlymusic. Andrey Reshetin propôs criar um cenário para a atuação dos famosos solistas britânicos Michael Chance, Deborah York e do harpista Andrew Lawrence-King, e como você pode fazer um concerto chamado “Anglomania” sem o “British Orpheus” de Purcell?
Além disso, para a sua época, Purcell é um artista de vanguarda absoluta.
– Do ponto de vista prático, porque eram necessários os mesmos músicos em dois concertos e dois papéis? E não é difícil para eles passar de Reich, Silvestrov e Pärt para Holborn e Purcell?
– Uma pessoa não consegue falar no mesmo volume, e a escola de música soviética ensinou-nos a todos a tocar com um som “bonito” uniforme.
Uma criança não consegue tocar três notas da mesma forma no violino, ela é treinada há muito tempo para isso, e aos 15 anos não consegue mais tocar “teee-ram”, fica com o mesmo “ta-ta ”.
Quer peguemos nas violas ou coloquemos as notas de Philip Glass na consola, resolvemos os mesmos problemas - como devolver a música à sua natureza de fala, à sua proximidade com o andar, a respiração, os instintos humanos profundos. Eu não dividiria a música em antiga, moderna ou clássica.
- Como assim? Acadêmicos e “veteranos” – não são estes dois campos polares?
– Pode haver mais acampamentos. Mas o verdadeiro músico não é aquele que se senta ao cravo ou agita um arco barroco, mas aquele que está sempre inquieto. Quer ele interprete Debussy, Stravinsky ou Dowland, ele quer entender como funciona, para chegar ao fundo da questão.
Não se trata de específico estética musical. Três dias são suficientes para um violinista adequado se acostumar com as cordas de tripa, e em dois meses, com o devido cuidado, já estará no material “antigo”. É como jeans na URSS: antes você podia vender sua terra natal por eles, mas agora você tem tudo, tudo é conhecido - pegue e vá embora. Ou jogue.
– Se tudo é tão simples, por que, apesar de todos os esforços de Andrei Reshetin e do Festival de Música Antiga de São Petersburgo, que completa 20 anos este ano, os esforços da Faculdade de Música Antiga e Contemporânea do Conservatório de Moscou, que você criou o mesmo Há 20 anos, existe a sensação de que o mundo da música antiga (e moderna) na Rússia continua muito frágil?
Você reúne a orquestra em duas capitais, não vemos dezenas de solistas e conjuntos de destaque, cartazes de concertos As sociedades filarmónicas de todo o país não estão repletas deles. Por que não alcançamos a Europa nesta área em 20 anos?
– Nosso ponto de partida não é 20 anos, mas muito antes. .
Vamos comparar com os mestres europeus - os irmãos Kuyken começaram nos anos 60, John Gardiner nos anos 68, Trevor Pinnock nos anos 72. Esta é uma geração.
Em 1975, o magnífico flautista Vladimir Fedotov deixou a orquestra ZKR para estudar flautas doces antigas. Ao mesmo tempo, em 1975, Alexey Lyubimov criou o Quarteto Barroco de Moscou e a Academia de Música Antiga com Tatyana Grindenko em 1982.
Como tudo isso se desenvolveria com o apoio adequado? Agora voaríamos num avião privado, como Gardiner, que é patrocinado pela Rainha de Inglaterra, com cantatas de Bach por todo o mundo.
Podemos formar seis oboístas barrocos no Conservatório de Moscou, mas deveriam haver muitos mais. Moscou ainda é maior que Colônia.
Sim, compraram cravos para o conservatório, mas desmoronaram depois de três anos porque os diretores se esqueceram de enviar mestres afinadores para estudar, que deveriam consertá-los. E os artesãos terceirizados não querem ir ao conservatório, porque vão trazer uma chave de fenda e aí não terão o direito de retirá-la, e isso vai acabar mal.
Conjunto de solistas “The Pocket Symphony” Nos anos 90 foi mais fácil: o conjunto Música Petropolitana foi para a Europa e fez sensação, podíamos ir ao concurso Tchaikovsky e assustar toda a gente com o nosso autêntico Bach, mas agora já ninguém tem medo.
– Parece que nos anos 90 não havia tempo para música antiga aqui.
– Então foi melhor, porque você mesmo poderia criar uma orquestra, abrir um departamento, organizar uma série maluca de concertos, conseguir dinheiro, bolsas e negociar com o Ministério da Cultura.
Agora, como na URSS, existe uma doença vertical que se transformou numa farsa. Anteriormente havia chefes de partido e agora há dirigentes da Rússia Unida. Antes eles eram responsáveis por tudo, agora eles decidem tudo.
Era uma vez, Vladimir Fedotov concedeu assinaturas de 8 a 9 programas à Capella, nos quais os mais nome famoso-Boismortier. Agora, se em alguma filarmônica você não oferecer Bach e Vivaldi, mas Handel ou Buxtehude, eles lhe dirão - não, as pessoas não virão.
- As pessoas virão?
“Às vezes você vai a um torrent pirata, proibido em nosso país, e vê que duas mil pessoas baixaram algum Guillaume de Machaut ou Thomas Tallis em um ano. Há bandeiras lá - são do Cazaquistão, da Rússia, da Ucrânia, todos nossos ex-cidadãos soviéticos.
Provavelmente, quem baixou o Tallis teria vindo ao show com Buxtehude se soubesse do acontecimento a tempo. Há um público na Rússia; você não precisa procurá-lo nos cantos e educá-lo.
Aliás, o festival Earlymusic é uma prova disso: já nos anos 90, conseguiu criar a energia certa, independente das doenças do estado. Uma grande conquista não é só o facto de ter sido criado, mas também o facto de ainda estar vivo, pelo que um agradecimento especial ao festival.
| Nazar Vladimirovich Kozhukhar |
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| Informações básicas | |
|---|---|
| Nome de nascimento |
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| Nome completo |
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| Data de nascimento | |
| Data da morte |
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| Local da morte |
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| Anos de atividade |
Com Erro Lua no Módulo:Wikidata na linha 170: tentativa de indexar o campo "wikibase" (um valor nulo). Por Erro Lua no Módulo:Wikidata na linha 170: tentativa de indexar o campo "wikibase" (um valor nulo). |
| País |
URSS 22x20px URSS |
| Profissões | |
| Voz cantando |
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| Ferramentas | |
| Gêneros |
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| Apelidos |
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| Equipes |
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| Cooperação |
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| Etiquetas |
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| Prêmios |
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| Autógrafo | |
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Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moscou) - violinista russo, violista, violista, organizador de música, maestro, professor.
Biografia
Laureado do Concurso All-Union de Violino em homenagem. D. Oistrakh (), competição internacional violinistas com o nome de Locatelli (Amsterdã).
Dirige o conjunto de música antiga “The Pocket Symphony” (o conjunto foi laureado no concurso internacional de conjuntos de música antiga de Haia), em 1995-2001 lecionou na Escola Central de Música e no Conservatório de Moscou, onde, juntos com Alexey Borisovich Lyubimov, criou a Faculdade de História e Contemporânea artes cênicas FISII e dirigiu o Conjunto de Música Antiga do Conservatório de Moscou. Solista da Filarmônica Acadêmica do Estado de Moscou (1996-2005), realiza intensa atividade de concertos na Rússia e no exterior (Alemanha, França, Grã-Bretanha, EUA, México, Holanda).
Repertório, conexões criativas
O repertório de Kozhukhar inclui música desde o início do revival até a pós-vanguarda. Atuou em conjuntos com artistas como S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze e outros.
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Um trecho caracterizando Kozhukhar, Nazar Vladimirovich
Assim que pensei sobre isso, o túnel de “cristal” começou a mudar e escurecer diante dos meus olhos, transformando-se em um “tubo” estranho e muito escuro com longos tentáculos em movimento dentro. E uma pressão dolorosa e desagradável apertou minha cabeça, transformando-se rapidamente em uma dor selvagem e explosiva, ameaçando esmagar todo o meu cérebro. Então, pela primeira vez, senti verdadeiramente o quão forte e intensa poderia ser uma dor de cabeça (que mais tarde, apenas por razões completamente diferentes, envenenaria minha vida por dezenove anos). Eu me senti realmente assustado. Não havia ninguém que pudesse me ajudar. A casa inteira já estava dormindo. Mas mesmo se eu não tivesse dormido, ainda não teria conseguido explicar a ninguém o que aconteceu aqui...Então, quase em pânico, lembrei-me da criatura com uma coroa incrivelmente bela e chamei-o mentalmente pedindo ajuda. Pareceria estúpido?.. Mas a dor de cabeça desapareceu instantaneamente, dando lugar a um deleite selvagem, quando de repente vi novamente a já familiar cidade cintilante e meus amigos maravilhosos e extraordinários. Por alguma razão, todos sorriram calorosamente, como se estivessem em aprovação, emitindo uma luz verde surpreendentemente brilhante ao redor de seus corpos brilhantes. Como descobri mais tarde, eu, completamente inconsciente disso, passei naquela noite o primeiro teste da minha vida, do qual, no entanto, haveria muitos, muitos mais tarde... Mas isso foi então, e foi apenas o começo. ..
Eu era apenas uma criança e ainda não podia suspeitar que naqueles “outros” mundos incrivelmente belos e “puros”, também poderiam existir entidades más ou, como as chamamos, entidades “negras”. Que, como peixes no anzol, pegam esses pintinhos “verdes” recém-nascidos (como eu naquela época) e devoram alegremente seus furiosos vitalidade ou eles simplesmente conectam você a alguns de seus sistemas “negros” para sempre. E, infelizmente, são poucos os “garotos” que poderiam ser libertados se não soubessem e não tivessem o potencial necessário para isso.
Portanto, eu não conseguia nem imaginar a sorte que tive então, que no momento certo consegui de alguma forma ver algo completamente diferente do que alguém muito persistentemente tentou me convencer... (acho que sem perceber, eu mesmo estava capaz de escanear a situação que já havia surgido). E se não fosse pelo meu incrível amigo “coroado”, a quem eu, extremamente assustado, liguei muito oportunamente, ninguém sabe em qual dos distantes mundos “negros” minha essência viveria agora, se ainda estivesse viva. .. É por isso que havia tanto calor e luz alegre nos corações dos meus amigos “estrelas”. E acho que esse, infelizmente, também foi um dos principais motivos da nossa despedida. Eles pensaram que eu estava pronto para pensar por mim mesmo. Embora eu não pensasse assim...
Duas entidades femininas vieram até mim e pareciam me abraçar de ambos os lados, embora eu fisicamente não sentisse nada disso. Nós nos encontramos dentro de uma estrutura incomum que lembrava uma enorme pirâmide, cujas paredes estavam completamente cobertas por uma escrita estranha e desconhecida. Porém, após uma inspeção mais detalhada, percebi que já tinha visto as mesmas cartas logo no primeiro dia de nosso encontro. Estávamos no centro da pirâmide, quando de repente senti uma estranha “corrente elétrica” emanando de ambas as entidades femininas diretamente para mim. A sensação era tão forte que eu balançava de um lado para o outro e parecia que algo começava a crescer por dentro...
Para os músicos, a questão do título é mais relevante do que para os representantes de quaisquer outras profissões criativas. E a ausência da Cortina de Ferro só agrava a situação. Mercado interno pouco desenvolvido música clássica e ainda listado russo educação musical deu origem a toda uma coorte de cantores, instrumentistas, compositores que trabalham principalmente lá, mas ainda fazem as malas aqui. OPENSPACE.RU descobre os motivos deste comportamento entre representantes de diferentes especialidades musicais. Depois do compositor Dmitry Kurlyandsky e das cantoras Olga Guryakova e Elena Manistina, o violinista Nazar Kozhukhar responde.
Já tenho 41 anos. Provavelmente, se eles realmente insistirem, todo mundo irá embora e eu irei embora. Mas você ainda precisa me “perguntar” com muita força.
Talvez esta pergunta seja mais relevante para quem está apenas começando sua jornada. Coloco esta questão com muita urgência aos jovens com quem simpatizo.
Nos últimos 5 a 10 anos, a situação tornou-se muito hostil, especialmente para os jovens. Na época selvagem dos anos 90, quando oito em cada dez pessoas partiram, quase condenei aqueles que partiram. Naquela época, sair do país me parecia completamente errado. Porque era óbvio que onde quer que você fosse, você seria obrigado a se integrar no sistema existente. Sim, claro, você terá um teto sobre sua cabeça, talvez até uma casa separada, você ensinará bem, será apreciado. Mas você se junta ao que já aconteceu. E você não pode escapar disso em lugar nenhum.
Leia o texto completo Mas aqui, nos anos noventa, todas as regras desapareceram e foi até possível inventá-las. Aqui, é claro, foi mais interessante, e há muitas evidências disso. Não creio que hoje Pletnev, de 35 anos, pudesse criar sua própria orquestra tão facilmente. Ou que agora seria possível abrir uma nova faculdade do conservatório (ou seja, a faculdade de performance histórica e contemporânea, organizada em 1997. - SO). Por exemplo, naquela altura não sabia o nome do Ministro da Cultura, não me interessava e, na minha opinião, isso é normal para uma sociedade civilizada em desenvolvimento.
Aliás, olhando para os meus colegas que partiram, nota-se uma tendência: quanto mais modestos eram, tanto nas necessidades como nos talentos, melhor vivem. Eles ensinam, digamos, agora em algum lugar de Colônia e ganham mais dinheiro lá do que alguém que trabalha na mesma Hochschulle meu amado e respeitado músico Viktor Tretyakov. Ser 20-30 anos mais jovem e muito mais modesto em talento.
Mas muita coisa mudou no nosso país nos últimos vinte anos. Quase tudo de bom que tínhamos está evaporando gradualmente. E lá, no exterior – também graças à nossa escola – ela se materializa e ganha força. No início dos anos noventa, um estudante de dezoito anos ainda conseguia muito aqui. Ou seja, ele é mais produto natural cresceu. Com um horizonte mais amplo. E mesmo que ele não soubesse alguma coisa, seja de música moderna ou antiga, ele poderia aprender muito rapidamente, já que tinha uma base saudável estabelecida pelo sistema educacional.
Agora, parece-me que aquelas pessoas que ficaram aqui por muito tempo são muito limitadas – até mesmo pessoas talentosas. Porque o sistema treinamento musical caiu a barra, mas não há eventos que provoquem a busca. Não me refiro aos eventos culturais na cidade de Moscou - de alguma forma eles podem ser reunidos. Refiro-me à situação dentro dos conservatórios e de outras instituições musicais. instituições educacionais, especialmente a fase inicial.
O período de maturação musical é extremamente curto, embora seja diferente para cada pessoa. Para alguns de 14 a 18 anos, para outros de 17 a 25. Depende da adrenalina, dos hormônios e do sexo. E nesse período deve haver uma carga real. Isso significa não apenas observar como seus dedos tocam suavemente, mas também por que eles deveriam ser capazes de fazer isso! Carga é quando o ambiente ou o professor força você a fazer algo que é muito difícil para você. É disso que os caras aqui não se cansam agora.
Ou, por exemplo, a biblioteca do Conservatório de Moscou. Você pode ouvir o CD aí? Existe algum tipo de tecnologia digital oferecida para cópia segura e rápida de partituras raras que ainda estão preservadas? Você consegue as notas que precisa lá? Trabalhei no conservatório até 2001. Posso lhe contar um caso assim. Um dia um aluno veio correndo até mim e disse: a sala de leitura não contém mais as “Cinco Peças” de Tchaikovsky, mas na assinatura há apenas três exemplares da coleção, mas estão todos à mão. Além disso, você precisa ver de que forma são essas notas! Como eles estão listrados e rasgados. Três! Tchaikovsky! O resto foi perdido, desapareceu. Mas existem várias outras versões de algumas dessas peças, e um estudante sortudo provavelmente só descobrirá isso quando chegar a Londres, Berlim, etc. ou lendo sobre isso nos requisitos para competições europeias.
Você simplesmente não pode obter informações do nosso conservatório. Ela não está lá. Música contemporânea Não. Quer tocar violino o que foi escrito depois de 1970? Sim, você irá para o exterior ou comprará online. Mas com licença, mas para que serve o conservatório? Por que você vai a uma biblioteca em alguma cidade francesa, e se houver algo lá, o bibliotecário ficará surpreso e simplesmente fará o pedido e comprará. Bem, isso não é uma conversa hoje.
Ou aqui está um piano. O que é um piano? É como se você entrasse em uma casa e houvesse lixo sob seus pés, bitucas de cigarro, sujeira. Estes são os pianos do conservatório. Sim, Dorensky está indo bem nas aulas. Outros três professores estão bem. Mas eles têm chave própria e está tudo fechado. E o resto dos pianos são nojentos. Você irá para a Coréia ou Turquia, e tudo ficará bem com pianos lá. E eles serão definidos. Bem, não um Steinway, mas uma Yamaha estúpida, mas você ainda pode tocá-la!
Um problema separado é a exportação de instrumentos do país. Desculpe, apenas palavras indecentes vêm à mente. Você pode importar um instrumento para o país, mas terá que pagar pela exportação (em turnê, para uma competição) depois de passar em um exame. E quem faz o exame tem interesse em fixar um preço alto. Ou seja, você pode sair usando um colar por meio milhão de dólares – é só colocar e sair. E para um violino (até o seu) que custa 10 mil dólares, você tem que pagar sempre ao estado (!).
Afinal, esse problema só existe conosco. Em outros lugares basta colocar o instrumento em uma caixa e viajar entre Austrália e Japão, Inglaterra e Alemanha.
No Poder soviético os músicos pagavam apenas por instrumentos da Coleção do Estado e, mesmo assim, com dinheiro muito nominal. Ou seja, o problema era obtê-los, eles não eram dados a qualquer um. Mas se você já recebeu, solicitou uma licença, pagou 50 dólares, bem, talvez últimos anos antes das reformas de Shvydkoy e sua empresa, 200 dólares, e viajou com ele por um ano inteiro. É muito importante que nesse momento para segurança, inspeção, avaliação, etc. respondeu a um círculo de pessoas muito limitado e altamente competente, composto por os melhores mestres(como Anatoly Kochergin) e alguns funcionários de alto escalão, mas bem informados.
Agora é assustador dizer o que se tornou, qual é o comprimento e a largura da cadeia hoje, o que, naturalmente, abre caminho para inúmeros erros e bobagens. Uma lei foi aprovada em 1995. Agora você tem que pagar sempre, anotar quantos dias vai ficar com o instrumento no exterior, e Deus me livre que os números do visto não combinem! Alexander Rudin diz que quase parou de viajar com seu instrumento. Não porque ele não se importe com o que jogar, mas porque é uma dor de cabeça terrível.
Claro, digamos que Gergiev tenha seu próprio pessoal. Quando, digamos, uma orquestra estrangeira chega ao seu festival (e são cem instrumentos, que, segundo as nossas leis, não podem ser retirados daqui assim), todos têm de passar num exame, mas não há especialistas na alfândega, você precisa ir especialmente até eles, depois preencher os documentos em até três semanas, etc.), então ele vem encontrá-los pessoa especial- Agente do FSB que detém a defesa. Ele os conhece, ele também os acompanha.
Obrigado a Denis Matsuev, que em 2004, por instigação de Bori Andrianov, relatou informalmente a situação com a retirada de instrumentos ao então presidente Putin. Não apenas os estaduais, mas também os nossos. Ruim. É verdade que desde então a situação piorou ainda mais - apesar do facto (ou precisamente porque) Putin ter dado luz verde para resolver o problema.
Este sistema atinge mais fortemente os jovens, que são obrigados a ir às competições e tocar “com madeira” (na gíria dos tocadores de cordas, um instrumento inadequado). SO) - ou vá ao vivo à esquerda do mapa. Aí, como você é jovem e talentoso, de alguma forma as energias positivas se formam por conta própria na forma de fundos, coleções particulares, interessadas em lhe dar pleno direito instrumentos de concerto, pelo qual bancos e filantropos há muito pagam por cuidados qualificados, seguros, etc.
Se falarmos do nosso estado e dos jovens músicos que nele vivem, eles nem sequer têm perfil um do outro. E completamente ao contrário.
E há mais um aspecto, não musical. Este é o mais desagradável e o que esclarece tudo. A arte é o reflexo mais sutil dos processos que ocorrem no país. Veja como pessoas pouco profissionais, mas leais, estão aparecendo em toda a nossa oficina.
Sob o regime soviético, é claro, alguém foi pressionado, mas era impossível que alguém no espaço criativo fosse simplesmente pouco profissional. (-tsr-) Ele pode ter se vendido ao regime soviético. Ou delatou alguém. Ou ele conectou alguém. Mas isso não é discutido habilidade profissional. E desde o final dos anos noventa, tivemos alguns condutores suspeitos em posições importantes; Ex-ministros “brilhantemente discretos” ainda lideram a elite universidades criativas, alguns pianistas e violinistas estranhos estão espalhados por Moscou...
Então, se falarmos do sistema como um todo, não entendo por que as pessoas não vão embora.
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Nome completo – Nazar
Sinônimos do nome - Nazer, Nazari, Nazarius, Nazarios
Origem – Hebraico, “dedicado ao Senhor”
Zodíaco - Gêmeos
Planeta - Mercúrio
Animal - Anta
Planta - Azaléia
Pedra - Crisoprásio
Possui três versões de sua origem. O primeiro significa que é hebraico e é traduzido como “dedicado ao Senhor”. A segunda é de Nome latino Nazarius, traduzido como “aquele que é de Nazaré”, “Nazareno”. E o terceiro - árabe, tem vários significados: “clarividente”, “olhar atento”.
Ele tem a sensação de um homem brilhante e sedento de poder. Ele é completamente fechado para todos, exceto para seu único amigo. Nazar toma suas decisões com atenção, raramente ouve alguém e se mostra vagamente nas situações da vida. O menino deve ser ensinado a não esperar o reconhecimento admirado de suas opiniões pessoais por parte dos outros e a não ser hostil com aqueles que não compartilham das opiniões de Nazar. Ele precisa confiar mais nas pessoas que o amam e superar sua teimosia. Se um jovem seguir essas dicas, poderá viver uma vida decente e interessante.
Sua própria conclusão permite que um cara forme uma opinião sobre as pessoas ao seu redor. Ele praticamente não é afetado pelos acontecimentos atuais; sua opinião é mais importante para ele. Ele confia nele incondicionalmente e sempre confia nele ao tomar decisões importantes. Sua saúde não é ruim, mas às vezes seu estômago falha.
Amor chamado Nazar
O calmo e bem-humorado Nazar gosta da atenção das mulheres. Eles gostam da altura dele aptidão física, rosto corajoso. Só que ele é muito cuidadoso na escolha e não dá vãs esperanças às meninas. Esperando pelo único.
Ele está procurando seu companheiro de vida há muito tempo. Perto dos 30 anos, Nazar já sabe exatamente que tipo de mulher precisa. Ela deve ser gentil, gentil, bonita e inteligente, e dedicar-se inteiramente a ele e aos filhos. Ele será fiel a ela, proverá-la financeiramente, apoiá-la-á moralmente e se tornará um apoio em tudo.
Sexualidade do nome Nazar
Em termos íntimos, o jovem é persistente. Ele tenta dar o máximo prazer ao seu parceiro, mesmo sabendo que eles não se encontrarão novamente. Nazar é gentil e afetuoso, mas espera o mesmo de uma garota.
Casamento e família chamada Nazar
As relações familiares são muito importantes para um homem. Ele deve se preocupar com alguém. Tendo se tornado financeiramente independente, ele mora com os pais. Continua a protegê-los mesmo depois do casamento. Sensível aos seus desejos e necessidades. Mas tudo isto não acontece em detrimento da própria família.
Ele vê sua esposa como a guardiã e protetora do calor e conforto familiar. Nazar dá todas as oportunidades à sua esposa. O ambiente doméstico deve ser confortável. A limpeza não é tão importante quanto o conforto. Ele adora as crianças e ela também o ama. Juntos eles se divertem nas férias e nos finais de semana.
Negócios e carreira
Nazar sempre lutará por uma vida próspera. Ele tem inclinação e habilidade para administrar uma grande fazenda. Ele será um bom industrial ou agricultor. Ele também está sujeito a especialidades como engenheiro, designer, investigador, historiador, cinegrafista, músico, artista. Um homem pode abrir seu próprio negócio e superar com facilidade as dificuldades que certamente surgirão em qualquer trabalho.
Se escolheu uma profissão ao seu gosto, o sucesso total o aguarda na vida. Ele se tornará bom desempenho e um especialista talentoso em sua área. Afinal, a profissão que ele escolher fará parte de sua vida. Se não gostar da sua especialidade, simplesmente fará o trabalho com consciência, resignando-se à situação atual. Mas o sucesso ainda o espera, só que virá mais tarde.
A equipe o respeita, embora o homem não seja muito franco com os colegas. Mas sua simpatia e inteligência impressionam a muitos. A administração o valoriza por sua capacidade de lidar com os problemas com calma.
O significado do nome Nazar no personagem
Na infância, ele é uma criança ativa e animada. O menino adora praticar esportes, prefere principalmente futebol e ciclismo. Se seu filho nasceu no inverno, ele tem todas as chances de se tornar um atleta famoso.
Ele estuda bem na escola, lê muito e prefere literatura de aventura. A música também está perto dele, só que ele prefere ouvir a tocar. Nazar tem uma boa biblioteca musical. Ele gosta de colecionar.
O menino é disciplinado e sempre ajudará os pais e amigos, dos quais tem bastante. Mas acima de tudo prefere ficar com o amigo, que é o único que tem, evitando inúmeras e barulhentas companhias. Acontece que este camarada estará com ele durante toda a sua vida, só ele saberá toda a verdade sobre Nazar e continuará sendo o único conselheiro nos momentos difíceis.
Nazar adolescente
Ao entrar na adolescência, o menino torna-se uma personalidade multifacetada; parece a todos uma natureza guerreira e contraditória. Independente no julgamento pessoal, ele se preocupa mais estado interno equilíbrio e satisfação. O modo como os outros se sentem sobre isso não o interessa de forma alguma. Às vezes, Nazar parece incontrolável e algumas de suas ações desafiam uma explicação lógica. Nesse período, é importante que os pais não se afastem muito, caso contrário o menino se afastará completamente deles.
Pessoas e estrelas de sucesso:
Nazar Kozhukhar - músico
Nazar Al-Samarray - ator
Nazar Matchanov - político
Nazar Agakhanov - cientista
Naser Kulsariev - poeta
Compatibilidade ideal: Ada, Aza, Mila, Muse
Compatibilidade infeliz: Dina, Irma, Regina
Filho do maestro Vladimir Kozhukhar. Ele se formou no Conservatório Estadual de Moscou e fez pós-graduação lá (professores: E. Gilels, E. Chugaeva, O. Kagan, S. Kravchenko). Como regente sinfônico, treinou na classe de G. Rozhdestvensky. Em 1992-1993 estagiou na Universidade de Boston (EUA), professores - Mazurkevich I., Liberman Carol.
Laureado do Concurso All-Union de Violino em homenagem. D. Oistrakh (1988), Concurso Internacional de Violino Locatelli (1995, Amsterdã).
Dirige o conjunto de música antiga “The Pocket Symphony” (o conjunto foi laureado no concurso internacional de conjuntos de música antiga de Haia, 1996), leccionado no Central escola de música e no Conservatório de Moscou, onde dirigiu o Conjunto de Música Antiga do Conservatório de Moscou. Solista da Filarmônica Acadêmica do Estado de Moscou (1996-2005), realiza intensa atividade de concertos na Rússia e no exterior (Alemanha, França, Grã-Bretanha, EUA, México, Holanda).
Repertório, conexões criativas
O repertório de Kozhukhar inclui músicas de início do renascimento para a pós-vanguarda. Atuou em conjuntos com artistas como S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze e outros.
