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E isso apesar do fato de que nos armazéns de todos os grandes Museus russos suas obras são armazenadas.

Seu trabalho foi reconhecido tanto no país quanto no exterior; suas obras foram adquiridas pelos maiores colecionadores russos P.M. Tretyakov e I.E. Tsvetkov. Alexandre III e Nicolau II eram grandes fãs de sua arte. Os admiradores de seu talento foram Ilya Repin, Shishkin, Aivazovsky, Vasnetsov e Vrubel, Turgenev e Maikov, Goncharov, Leskov e Korolenko, suas obras foram admiradas pelos Itinerantes e artistas do “Mundo da Arte”, escritores populistas e grão-duques, e seu professor foi o grande retratista Kramskoy.

Durante toda a minha vida me lembrei do alfabeto antigo, que às vezes, à noite, minha bisavó me permitia examinar sob sua supervisão. Muito mais tarde descobri cujas ilustrações me fascinavam tanto quando criança.

O sangue tártaro corria em suas veias: os ancestrais de Lisa tinham o sobrenome Indo-gur, que traduzido significa “galo indiano”, mas com o tempo eles se tornaram russificados e, por decreto de Ivan III, tornaram-se os Endaurovs.
A futura artista passou a infância na propriedade da família de seu pai, na fronteira das províncias de Yaroslavl e Vologda - entre a extensão russa, florestas densas e prados aquáticos.
Lisa desenhou tudo o que viu: a natureza, os animais, os amigos da aldeia. Juntamente com cartas aos amigos de Liza, elas eram sempre enviadas para São Petersburgo bonecas de papel e animais. Isso “atraiu a atenção de pessoas um tanto compreensivas”.
E aos 14 anos, a menina começou a estudar na Escola de Desenho de São Petersburgo da Sociedade para o Incentivo aos Artistas e se formou com uma medalha de ouro.
Elizaveta Merkuryevna teve muita sorte na vida. Talvez porque ela sentiu claramente que ela a chamava. Tive sorte com meus pais, que ouviram os conselhos de “gente compreensiva” e mandaram a filha estudar na Escola de Desenho de São Petersburgo, onde, de fato, o caminho das meninas estava fechado; meados do século XIX século.
Tive sorte com meus professores, dos quais o favorito era Ivan Nikolaevich Kramskoy, o grande retratista russo, criador do famoso “Desconhecido”.

“Se entendo um pouco de desenho, devo isso exclusivamente a Kramskoy”, repetia o artista.

Ela teve a sorte de seu marido ser professor do Conservatório de São Petersburgo, Ludwig Böhm, húngaro de nacionalidade, excelente violinista, que herdou de seu tio músico um violino Stradivarius e uma carta manuscrita de Beethoven. O próprio homem é criativo, tratou as atividades da esposa com compreensão e aprovação.

Vida criativa A vida de Elizaveta Merkuryevna não terminou depois do casamento: com o nascimento do primeiro filho, ela mergulhou na pintura com ainda mais alegria, e seu tema preferido a partir de agora foi o mundo das crianças.

EM últimos anos o interesse pelo trabalho do talentoso artista começou a aumentar novamente. As imagens criadas por Elizaveta Boehm, seu amplo uso das tradições russas cultura nacional, inclusão elementos folclóricos e ornamentos na tecelagem das obras atraíram o interesse tanto dos profissionais da arte quanto de todos os amantes da arte

A artista encontrou seu próprio estilo - aquarelas e silhuetas. As crianças continuaram sendo as babás favoritas de Elizaveta Merkuryevna até a velhice.

“Para Elisabeth Boehm como um sinal do meu mais profundo respeito pelo seu talento. Eu amo seus “escuros” mais do que muitos, muitos brancos. Janeiro de 1898" - esta inscrição foi feita por Ilya Repin no verso de um dos retratos de Elizaveta Bem. Ilya Efimovich chamou suas silhuetas de “pretas”.

Também era exímia nas artes decorativas e aplicadas: leques e livros de orações pintados por ela, desenhos para bordados e rendas, kokoshniks bordados com miçangas coloridas, galos de barro e conchas de madeira, além de trabalhos em vidro: vidros azuis, verdes, bordô, damascos , tigelas foram preservadas... Verdadeiramente, uma pessoa talentosa é talentosa em tudo!
Mais de vinte anos de atividade atividade criativa Elizaveta Boehm criou 14 séries de silhuetas, mais de 300 cenas para cartões postais e desenhou muitos livros e revistas. Desde 1893, Boehm se interessou pela fabricação de artigos de vidro. Isso aconteceu depois de uma viagem à província de Oryol, onde seu irmão Alexander era diretor da Fábrica de Cristais Dyatkovo.
As obras de Elizaveta Merkuryevna participaram de exposições internacionais- em Paris, Munique, Milão - e recebeu medalhas em todos os lugares.

A marca registrada das criações de Boehm, sejam aquarelas ou vidros, eram as assinaturas. O artista usou poemas curtos e simples, enigmas, piadas e provérbios.
Olá, óculos,
Como você estava?
Eles estavam esperando por mim.
Beba, beba - você verá os demônios - lê a inscrição em uma das faces do damasco.


As xícaras do conjunto são falsas. Eles são preenchidos 2/3 com massa de vidro e não retêm muito líquido. Em cada um há uma inscrição-brinde humorística, alertando contra o entusiasmo excessivo pela “serpente verde”.
Esses damascos e óculos foram apresentados a Kramskoy e Tolstoi durante o período de pintura do famoso retrato.

A família Böhm, em geral, era amigável e boas relações com Leo Tolstoy e deu-lhe grande apoio moral quando o escritor foi excomungado da igreja.
Há uma lenda de que foi Elizaveta Merkuryevna quem fábrica de vidro, onde seu irmão era o diretor, fez uma placa de vidro com a inscrição: “Você compartilhou o destino de grandes pessoas que estão à frente de seu século, respeitou profundamente Lev Nikolaevich. E antes de serem queimados na fogueira, apodrecendo nas prisões e no exílio.” Esta laje está agora guardada num museu em Iasnaia Poliana.

Mas os cartões postais de Elizaveta Bem lhe trouxeram a maior fama.

Milhares cartões postais com os rostos doces dos pequenos personagens de Elizaveta Bem vagaram pela Rússia. Trazendo bondade e um sorriso, eles olharam para cada casa para permanecer para sempre na memória dos corações russos.

Ela veio de uma família antiga. Seus ancestrais, os tártaros, tinham o sobrenome Indigir, que significa “galo indiano”. Por foral concedido à família por Ivan III, o sobrenome foi alterado para Endaurov.

Elizaveta Merkurievna nasceu em São Petersburgo e passou a infância na propriedade da família Endaurov, na vila de Shchiptsy, distrito de Poshekhonsky, província de Yaroslavl.

Lisa desenhou tudo o que viu: a natureza, os animais, os amigos da aldeia. Junto com cartas aos amigos de Liza, bonecos de papel e animais sempre eram enviados para São Petersburgo. Isso “atraiu a atenção de pessoas um tanto compreensivas”.

Onde o coração voa, o olho olha!

Elizaveta Merkurievna teve muita sorte na vida. Talvez porque ela sentiu claramente que ela a chamava. Tive sorte com meus pais, que ouviram os conselhos de “pessoas compreensivas” e mandaram a filha estudar na Escola de Desenho de São Petersburgo da Sociedade para o Incentivo aos Artistas, onde as meninas geralmente eram fechadas: era meio de século XIX.

Vamos comprar uma aldeia e viver uma vida pequena.

Tivemos sorte com os professores: excelentes mestres ensinavam na escola de Liza, cujo favorito era Ivan Nikolaevich Kramskoy, o criador do famoso “Estranho”. “Se entendo um pouco de desenho, devo isso exclusivamente a Kramskoy”, repetia o artista.

A galinha Fedorka e o galo Egorka parabenizam você pelo feriado e desejam felicidades!

Elizabeth também teve sorte com o marido: ele se tornou professor no Conservatório de São Petersburgo, Ludwig Böhm, húngaro de nacionalidade, excelente violinista, que herdou de seu tio músico um violino Stradivarius e uma carta manuscrita de Beethoven. O próprio homem é criativo; tratou as atividades da esposa com compreensão e aprovação. “Eu simplesmente relaxo nos desenhos dela”, disse ele uma vez.

L.N. Tolstoi entre as crianças de Yasnaya Polyana.

Assim, Lisa evitou o destino da maioria de seus contemporâneos apaixonados pela arte: depois de se casar, deixou os mimos para se dedicar inteiramente à criação dos filhos e às tarefas domésticas.

O amor é! Não ama!

A vida criativa de Elizaveta Merkurievna não terminou depois do casamento: com o nascimento do primeiro filho, ela mergulhou na pintura com ainda mais alegria, e seu tema preferido a partir de agora foi o mundo das crianças.

Um peixe pequeno é melhor que uma barata grande.

Ela mesma disse sobre isso: “Lembro-me das palavras do nosso grande escritor L.N. Tolstoi, que disse que quem tem uma verdadeira vocação encontrará tempo para isso, como encontrá-lo para beber ou comer. Sinto isso por experiência própria, amando minha profissão com toda a minha alma, mesmo depois de me casar e de ter um filho, ainda faço o que amo, se não mais.”

Você é bem-vindo à nossa cabana!

Ela logo encontrou seu próprio estilo - aquarelas e silhuetas. Até a velhice, as babás favoritas de Elizaveta Merkuryevna continuaram sendo crianças: assim que ela veio à aldeia para fazer esboços, as crianças gritaram “Tia Boemikha chegou!” correu em sua direção, sabendo que a gentil senhora de nome impronunciável pagava generosamente para posar com brinquedos e doces.

Queridos repreendem apenas por diversão

As aquarelas de Elizaveta Böhm chamaram a atenção não só pelos personagens engraçados, mas também pelas assinaturas que se tornaram marca suas criações. O artista utilizou poemas curtos e simples, charadas, piadas, provérbios, conversando com as pessoas em sua língua. “E de onde você os desenterra?” - O próprio Vladimir Stasov, famoso crítico e pesquisador da antiguidade russa, ficava maravilhado.

Há muito por onde escolher - você não vai se casar

Elizaveta Merkurievna reviveu o gênero da silhueta, já meio esquecido naquela época. “E que perfeição eram essas silhuetas!”, escreveu Kramskoy. “Até a expressão nos rostos dos pequenos negros podia ser vista nelas”. E Ilya Repin admitiu que ama seus “escuros” mais do que muitos, muitos “brancos”.

Lave-se de branco, os convidados estão chegando!

A primeira silhueta “adulta” do artista foi um retrato de Anton Rubinstein “com toda a sua figura e piano - perfeição absoluta, expressão surpreendente”, desenhado acidentalmente num concerto na Assembleia da Nobreza no verso do programa.

Lave-se, o feriado está chegando!

O próprio compositor disse a Elizaveta Merkurievna que este era o melhor de todos os seus retratos. Posteriormente, ela fez muitas composições de silhuetas sob encomenda - inclusive para as pessoas mais importantes. Sim, são apenas sombras. Mas as sombras pessoas reais que uma vez constituiu a vida russa...

Elizaveta Merkuryevna desenhou voluntariamente revistas infantis e ilustrou contos populares, fábulas de I. A. Krylov, poema de N. A. Nekrasov “Red Nose Frost”, histórias de escritores contemporâneos. Clássicos gráficos de livros tornaram-se duas silhuetas para a história de I. S. Turgenev “Mumu”.

A geada não é grande, mas não manda você ficar de pé!

Também era exímia nas artes decorativas e aplicadas: leques e livros de orações pintados por ela, desenhos para bordados e rendas, kokoshniks bordados com miçangas coloridas, galos de barro e conchas de madeira, além de trabalhos em vidro: vidros azuis, verdes, bordô, damascos , as tigelas foram preservadas. Verdadeiramente, uma pessoa talentosa é talentosa em tudo!

Moscou vai se casar

Entre os admiradores sinceros da obra de Elizaveta Boehm estavam Repin, Shishkin e Aivazovsky, Vasnetsov e Vrubel, Turgenev e Maikov, Goncharov, Leskov e Korolenko, suas obras foram admiradas pelos Wanderers e artistas do "Mundo da Arte", escritores populistas e grandes; duques.

Moscou vai se casar

A família Boehm mantinha boas relações com Leo Tolstoy e deu-lhe grande apoio moral quando o escritor foi excomungado da igreja.

O primeiro copo é uma estaca, o segundo é um falcão!

Reza a lenda que foi Elizaveta Merkurievna quem, na fábrica de vidro onde seu irmão era diretor, fez uma placa de vidro com a inscrição: “Você compartilhou o destino de grandes pessoas que estão à frente de seu século, querido Lev Nikolaevich E. antes de serem queimados na fogueira, apodrecendo em prisões e ligações". Agora esta laje está guardada no museu de Yasnaya Polyana.

Eu não bebo e não bebo muito! O copo é ótimo e o vinho é bom!

O tempo passou normalmente. Elizaveta Merkuryevna já tem netos. Por tradição familiar no feriado patronal do Natal toda a família se reuniu casarão Böhmov em Ilha Vasilievsky. A árvore de Natal costumava ser instalada no ateliê do artista, entre quadros, cavaletes, latas de tintas e pincéis.

Os olhos invejosos de Alyoshenka Popovich

O feriado era sempre divertido: jogavam-se desistências e os netos em idade escolar adivinhavam as charadas da avó, das quais ela conhecia muitas. E o piano certamente soou, o violino cantou e romances foram executados.

Arquiteto.
Nosso Miroshka se constrói um pouco, vive com bondade e come prata!

No início da Primeira Guerra Mundial, aos 71 anos de vida, já viúva e despedindo-se dos netos para o front, Elizaveta Merkuryevna escreveu: “Ainda não desisto dos estudos, apesar da fraqueza de visão e das dores na minha mãos desgastadas... Não estou trabalhando por força da necessidade, mas amando muito o meu trabalho... Agradeço a Deus pelo prazer que me foi dado através do meu chamado. pessoas maravilhosas Isso me trouxe tantos relacionamentos queridos e amigáveis..."

Vovó Arina comeu e elogiou.

No mesmo ano de 1914, o artista faleceu silenciosamente e despercebido. Mas, por muito tempo, milhares de seus cartões postais com carinhas fofas de pequenos personagens continuaram a vagar pela Rússia, trazendo bondade e sorriso a todos os lares. Eles finalmente voltaram para nós.

Cuidado onde estão as sereias!

Deus te ajude!

Dobrynyushka pegou a corda do arco, pegou flechas heróicas!

Haveria mel e muitas moscas!

Houve jejum, haverá feriado! Houve tristeza, haverá alegria!

Eu estava visitando um amigo e bebi lá uma água mais doce que mel!

Trabalharemos durante a semana e sairemos nos feriados!

No frio do inverno todo mundo é jovem

No ano novo haverá cento e um pretendentes, mas apenas um se apaixonará!

Um conto de fadas para você, um monte de bagels para mim!

Vasilisa e não Melentyevna!

Diversão é melhor que riqueza

Se ele der uma olhada, ele o queimará com fogo; se ele disser a sua palavra, ele a dará em rublos!

Você tem que lutar contra uma barata no fogão!

“Aqui, acima das espigas de milho em uma guirlanda azul, uma cabeça preta brilhou rapidamente...
Você vê para onde foi o cheat?... N. Nekrasov

Temporadas. A primavera está chegando, trazendo calor.

Temporadas. INVERNO. É bom visitar...

Temporadas. VERÃO. AO DONO DO PÃO UMA VIRADA...

Temporadas. OUTONO. ONDE HÁ COGUMELOS, HÁ NÓS!

Toda noiva nasce para o noivo!

Você sempre nos mimou e nos deu carinho...

Escolha sua esposa não em uma dança redonda, mas no jardim.

Exibição " Mundo infantil". Retratos de L. Tolstoy, A. Pushkin, A. Rubinstein, V. Vereshchagin

Onde estão o bolo e a massa, este é o nosso lugar.

Onde há trabalho, há muito, mas numa casa preguiçosa está vazia.

Cartas

Menina com um tuesk. 1903

Vovô Elizar lambeu todos os dedos

Hora de negócios, hora de diversão!

Para um querido amigo e um brinco na orelha

Para o primeiro encontro, discursos emocionantes!

Uma dona de casa gentil e sopa gordurosa de repolho - não procure outra coisa boa!

Deus ajude uma boa causa!

Dobrynya Nikitich, aquarela de 1893 de uma exposição em Chicago

Caro costume no Grande Dia!

Amigos mais caro que dinheiro!

Duma, padrinho, não perca a cabeça!

Muito bem, membros da Duma, não se apressem com a sua linguagem, apressem-se com as suas ações!

Vou, vou, não vou assobiar, mas se der de cara com ele não vou largar!

Eu ia ver o Foma, mas vim ver o meu padrinho!

Eu ia ver o Foma, mas vim até você!

Gostaria de te agradar, mas não sei o que fazer!

Viva sem preocupações. O sol também vai bater na sua janela!

Vivemos longe, atrás das montanhas, atrás das florestas. Lembramos de você, parabéns e reverências!

Pela saúde de quem ama quem!

Para saúde!

Para pão, para sal, para sopa de repolho com kvass, para macarrão, para mingau e para o seu conto de fadas!

E na Sibéria as pessoas vivem e mascam pão!

E Ilya resmunga com raiva: Bem, Vladimir, bem... vou ver, sem Ilya
como você vai viver!

E eles olharam para Churilushka, maravilhados tanto com sua beleza que seus olhos ficaram nublados!

E está frio, e com fome, e está longe de casa!

E eu estava naquela festa, bebendo mel e purê!

Ivan, mas não formidável

Estou vindo de longe, trazendo três caixas de notícias!

Dos livros do Conde S.D.

Do pouco vem o ótimo!

Ou um militar, ou um comerciante, ou um bom sujeito

O que é olá, então é a resposta!

Quem se importa que eu estava sentado com meu padrinho!

As pérolas e o yakhont são grandes, os noivos são bons.

Quem não esteve em Moscou nunca viu beleza!

Quem vai vencer quem?

Quem dobra quem vai vencê-lo!

Quem está falando sobre o quê, mas nós escrevemos sobre os nossos!

Quem não reconheceria a velha Tanya, pobre Tanya agora, na princesa!

Aquele que ousou sentou-se!

Cartão de Páscoa criado pela artista Elisabeth Böhm

Elizaveta Boehm... Hoje em dia nem todo mundo conhece esse nome, mas no final do século 19 e início do século 20, Elizaveta Boehm gozava de uma popularidade incrível e de um amor verdadeiramente popular. Suas obras estavam nas coleções da família imperial e de outros membros da Casa de Romanov e também foram adquiridas por um conhecedor de arte como o criador do famoso; galeria de Arte Pavel Tretyakov, mas nas casas dos trabalhadores e nas cabanas dos camponeses havia lugar para os cartões postais de Elizaveta Boehm, que foram distribuídos por toda parte Império Russo.
Aqui vale lembrar a grande importância que os cartões postais tiveram naquela época. Os telefones eram raros e foram instalados principalmente em grandes cidades, ninguém conseguia imaginar comunicações móveis, mesmo nos seus sonhos mais loucos, e as pessoas tinham de escrever cartas para manter relacionamentos umas com as outras. Certamente, gênero epistolar era popular, especialmente porque os correios funcionavam decentemente (ao contrário do atual). Porém, para uma carta detalhada, eram necessários tempo, energia e disposição espiritual... Quantos amigos e casos de amor foi abreviado porque não deu tempo de escrever a carta inteira, não deu tempo... E aí não houve necessidade. Os postais fizeram uma verdadeira revolução na comunicação interpessoal - duas ou três frases, uma espécie de SMS de cem anos atrás. E se o cartão tiver um design fofo, então um SMS com uma carinha sorridente. E o destinatário já sabe que em algum lugar distante é lembrado e amado.



Naturalmente, com a sua popularidade, os postais assumiram muitos Funções adicionais- publicidade, propaganda política, viagem virtual em todo o mundo, divulgando diversos conhecimentos úteis e apresentando obras de arte.
Na Rússia, os primeiros cartões postais (cartas abertas) foram colocados em circulação em 1º de janeiro de 1872, mas não tinham desenhos. Não demorou muito para que se decidisse decorar de alguma forma os cartões postais. Em 1894, foi permitida a emissão de "formulários cartas abertas produção privada", e a iniciativa privada começou a explodir. Já em 1895, toda uma série de cartões postais ricamente ilustrados começou a ser publicada. Logo a palma da mão neste assunto passou para uma conhecida organização de caridade - o Comitê para o Cuidado de as Irmãs da Misericórdia da Guerra Russo-Turca, mais conhecidas como Comunidade de Santa Eugênia. A Comissão de Caridade Feminina decidiu que a produção e venda de cartões postais ilustrados daria fundos necessários para ajudar ex-enfermeiras e ordenanças que ajudaram as nossas tropas nos Balcãs (lá as mulheres deixaram a saúde e as forças, e algumas, depois de feridas, ficaram incapacitadas e necessitaram de sério apoio). Em 1898, a Comunidade de Santa Eugénia produziu os primeiros postais ilustrados e tornou-se líder no ramo no século XX. Além disso, a Comunidade foi a primeira a decidir criar quiosques especializados na venda de postais, que também desempenharam um papel significativo na distribuição destes produtos.

Quiosque de venda de cartões postais da Sociedade Santa Eugênia, 1913

Enquanto a produção de cartões postais se desenvolvia na Rússia, Elizaveta Boehm, a mais popular artista de “cartões postais”, dominava a habilidade. Quando menina, ela tinha o sobrenome Endaurov. O artista veio de uma família nobre com raízes tártaras distantes. Seu ancestral, chamado Indigir, certa vez entrou ao serviço dos príncipes de Moscou e, a mando do Grão-Duque Ivan III, avô de Ivan, o Terrível, este Família tártara recebeu o sobrenome Endaurov. Em meados do século 19, os Endaurovs já eram uma família de proprietários de terras completamente russificada. Elizaveta Merkuryevna Endaurova nasceu em 1843. Sua infância esteve ligada à aldeia russa - seus pais tinham propriedades perto de Yaroslavl, em Poshekhonye e na região de Vologda. Lisa sempre amou a aldeia, conhecia bem as pessoas da aldeia, a sua moral e costumes. “Minhas melhores lembranças estão ligadas à aldeia e sinto pena das crianças que são privadas dessas alegrias”, disse ela. A aldeia russa se reflete em seus melhores trabalhos.

“Desde muito jovem gostava de desenhar”, lembra Elizaveta Boehm, “não me lembro de outra coisa senão de ter desenhado em todos os pedaços de papel que chegaram às minhas mãos em cartas aos meus amigos em São Petersburgo,. Incluí constantemente meus desenhos de bonecos e animais e foi isso que atraiu a atenção das pessoas que entenderam que eu deveria levar o desenho a sério.”
A família decidiu desenvolver as habilidades da menina. Aos 14 anos, Lisa foi enviada para a Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas de São Petersburgo. Elizabeth foi uma das melhores alunas e se formou na escola com uma medalha de prata.
Mas desenhar para uma jovem de família respeitável deveria ter se tornado apenas um hobby - o principal era o casamento e a maternidade. Em 1867, Lisa se casou. O escolhido foi o músico profissional, violinista e professor do Conservatório de São Petersburgo, Ludwig Böhm. O casamento foi feliz, o casal teve vários filhos. Mas Elizabeth ainda queria ser criativa.

A primeira coisa que veio à mente da jovem artista foi compilar um álbum de silhuetas que preparou para si e para os seus entes queridos. Eles serviam para algo mais do que serem emoldurados nas paredes dos quartos das casas de seus parentes. O trabalho no álbum durou vários anos. O tio de Elizabeth tinha seu próprio estabelecimento cartográfico, onde eram impressos mapas e atlas. A artista levou seu primeiro álbum, intitulado simplesmente “Silhouettes”, ao tio e pediu-lhe que o imprimisse. O álbum, publicado em 1875, causou sensação. O inspirado artista preparou outro álbum, “Silhouettes from the Lives of Children”, e o lançou dois anos depois.

Silhuetas como uma vista Criatividade artística, tornou-se popular na Rússia no século 18, durante o reinado de Catarina II, quando vários Artistas franceses que trabalhou dessa maneira. Mas então as silhuetas foram recortadas em papel preto e colocadas sobre um fundo claro. Boehm desenvolveu uma técnica completamente diferente - ela fez silhuetas em pedra e fez sua impressão (litografia). Isso nos permitiu prestar atenção até os mínimos detalhes- folhas de grama, antenas de animais, cachos de cabelo...

Autorretrato do artista rodeado de crianças, álbum "From Village Memories"

Os álbuns do artista foram lançados um após o outro. Ela começou a ilustrar revistas infantis, livros de contos de fadas, cartilhas e outras publicações infantis, fazendo cartões postais (eram especialmente populares), anúncios e ex-libris. Além das silhuetas, também apareceram seus trabalhos em aquarela e gráficos. A comunidade artística, que costumava avaliar rigorosamente as fotos com crianças e gatos, saudou com entusiasmo as criações de Boehm.

Kramskoy, seu professor na Escola de Desenho, escreveu: “E que perfeição eram essas silhuetas! Até a expressão nos rostos dos negrinhos podia ser vista neles.”
Ilya Repin era amigo de Boehm. Certa vez, ele deu sua pintura ao artista, escrevendo no verso: “Para Elizaveta Merkuryevna Boehm como um sinal do meu mais profundo respeito por seu talento. Eu amo seus “escuros” mais do que muitos, muitos brancos.”

Silhueta do livro "Torta"

O crítico de arte Stasov, um homem bastante severo, de quem todos os pintores veneráveis ​​ficaram loucos, chamou Boehm de “o mais talentoso dos artistas” e argumentou que em suas silhuetas se pode ver “alma, sentimento, pensamentos, personagens, caprichos, peculiaridades , graça, brincadeiras, ideias legais."
As ilustrações de Boehm para as obras de Turgenev e as fábulas de Krylov também tiveram sucesso.

Gerasim e Mumu

Mesmo assim, foram os cartões postais no estilo russo que trouxeram verdadeira fama a Elizaveta Boehm, tanto na Rússia quanto no exterior.

Continua.

Elizaveta Boehm... Hoje em dia esse nome não é conhecido por todos, mas em final do século XIX e no início do século 20 gozou de uma popularidade incrível e de um amor verdadeiramente popular. Suas obras estavam nas coleções da família imperial, e um conhecedor de arte como o criador da famosa galeria de arte Pavel Tretyakov as adquiriu, mas nas casas dos trabalhadores e nas cabanas dos camponeses havia lugar para cartões postais de Elisabeth Boehm, que foram distribuídos por todo o Império Russo...

Na Rússia, os primeiros cartões postais (cartas abertas) foram colocados em circulação em 1º de janeiro de 1872, mas não tinham desenhos. Mas em 1894, foi permitida a produção de “formulários de cartas abertas de fabricação privada”, e os fabricantes privados, competindo entre si, começaram a atrair compradores.

Já em 1895, toda uma série de cartões postais ricamente ilustrados começou a ser publicada. Logo a palma da mão neste assunto passou para uma conhecida organização de caridade - o Comitê para o Cuidado das Irmãs de Caridade da Guerra Russo-Turca, mais conhecida como Comunidade de Santa Eugênia.

A Comissão de Caridade das Mulheres decidiu que a produção e venda de postais ilustrados forneceria os fundos necessários para ajudar ex-enfermeiras e auxiliares que ajudaram as nossas tropas nos Balcãs (lá as mulheres deixaram a saúde e a força, e algumas, depois de serem feridas, ficaram incapacitadas e precisava de apoio sério).

Em 1898, a Comunidade de Santa Eugénia produziu os primeiros postais ilustrados e tornou-se líder no ramo no século XX. Além disso, a Comunidade foi a primeira a decidir criar quiosques especializados na venda de postais, que também desempenharam um papel significativo na distribuição destes produtos.

Enquanto a produção de cartões postais ilustrados se desenvolvia na Rússia, Elizaveta Boehm dominava a habilidade. Ela nasceu em 1843 em uma família nobre com antigas raízes tártaras e em seu nome de solteira tinha o sobrenome Endaurov.

“Desde muito jovem que gostava de desenhar”, recorda Elizaveta Boehm, “não me lembro de mim de outra forma senão de ter desenhado em todos os pedaços de papel que me vieram às mãos.

Nas cartas aos meus amigos em São Petersburgo, eu constantemente incluía meus desenhos de bonecos e animais; e foi isso que chamou a atenção de pessoas que de certa forma entenderam que eu deveria levar o desenho a sério.”

A família decidiu desenvolver as habilidades da menina. Aos 14 anos, Lisa foi enviada para a Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas de São Petersburgo. Elizabeth foi uma das melhores alunas e se formou na escola com uma medalha de prata.

Em 1867, Lisa casou-se com o violinista e professor do Conservatório de São Petersburgo, Ludwig Böhm. Apesar da grande diferença de idade entre os cônjuges, o casamento foi muito feliz. E o marido não interferiu no desejo da esposa de se envolver na criatividade.

A princípio, Elizabeth decidiu compilar um álbum de silhuetas que preparou para ela e seus entes queridos. E então ela os levou ao tio, que tinha seu próprio estabelecimento cartográfico, onde eram impressos mapas e atlas.

O álbum, publicado em 1875, causou sensação. Inspirado pelo sucesso, o artista preparou outro álbum, “Silhouetas da vida das crianças”, e lançou dois anos depois. Então seus álbuns começaram a sair um após o outro.

Elizaveta Boehm. Menino com cabras

Elizaveta Boehm começou ilustrando livros, revistas e criando esboços para a produção de vidrarias. Mas a verdadeira fama - tanto na Rússia quanto no exterior - foi trazida ao artista por cartões postais feitos no estilo russo.

A sua criatividade atingiu o seu verdadeiro florescimento no início do século XX, quando os filhos já tinham crescido e Elizabeth pôde dedicar mais tempo ao desenho e à pintura. Foi então que começou a criar cartões postais originais no estilo russo, o que lhe trouxe verdadeira fama na Rússia e no exterior.

Com seus cartões postais - com os russos provérbios populares e ditados, com caracteres em russo roupas folclóricas– Boehm grande sucesso participou de exposições internacionais - em Paris, Bruxelas, Berlim, Munique, Milão, Chicago - e por toda parte houve muita emoção, prêmios de incentivo, medalhas.

Elizaveta Merkuryevna morreu em 1914, uma semana antes do início da Primeira Guerra Mundial. E seus cartões postais, publicados e reimpressos em milhares de exemplares, são populares até hoje.

Cartões postais Elizaveta Boehm gozou de incrível popularidade na virada dos séculos XIX para XX. Podiam ser vistos nas coleções da família imperial, em Galeria Tretyakov e nas cabanas dos camponeses comuns. Garotas encantadoras em russo trajes nacionais, retratados em diversas cenas do cotidiano, ainda hoje evocam o carinho das pessoas comuns.

Elizaveta Merkuryevna Boehm (nascida Endaurova) nasceu em uma família rica e respeitada em 1843. O artista lembrou: “Em cartas aos meus amigos em São Petersburgo, eu constantemente incluía meus desenhos de bonecos e animais; e foi isso que chamou a atenção de pessoas que de certa forma entenderam que eu deveria levar o desenho a sério.”.

Na época, acreditava-se que as meninas só precisavam aprender artesanato e noções básicas de limpeza, mas os pais de Lisa ouviram a opinião de pessoas “compreensivas” e enviaram sua filha de 14 anos para a Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo ao Artistas. Lisa frequentou aulas de mestres reconhecidos como Ivan Kramskoy, Pavel Chistyakov, Luigi Premazzi. Ela se formou com louvor na Escola de Desenho.

Em 1867, Elizaveta Endaurova aceitou a proposta de casamento de Ludwig Böhm, que lecionava no Conservatório de São Petersburgo. O marido não interferiu no hobby da esposa.

Em 1875, o artista criou diversas silhuetas e as costurou em um álbum. Seu tio, dono de um estabelecimento cartográfico, replicou seu trabalho. O público recebeu tanta criatividade com admiração. Inspirada por um resultado tão positivo, Elizaveta Boehm criou outro álbum, “Silhouettes from the lives of children”. Ilya Repin apreciou muito seu trabalho: “Eu amo seus pequeninos pretos mais do que muitos brancos”.

Mais tarde, o artista ilustrou revistas e capas de livros, mas verdadeira glória no país e no exterior vieram até ela depois que ela começou a desenhar cartões postais. Os personagens principais deles eram crianças pequenas em russo trajes folclóricos. Eles foram retratados em situações cotidianas. Os cartões postais eram acompanhados de inscrições simples ou provérbios e ditados.

Os cartões postais de Elizaveta Boehm foram um grande sucesso. Eles foram comprados por membros da família imperial e por artesãos e camponeses comuns. Nas exposições internacionais, as obras de Boehm receberam invariavelmente medalhas e prêmios. Uma editora francesa ofereceu a Elizaveta Merkurievna, por uma enorme quantia em dinheiro, a celebração de um acordo pelo direito exclusivo de impressão de suas obras. Isso significava que, neste caso, a artista não poderia publicar na Rússia, então ela recusou.

Elizaveta Merkuryevna Boehm continuou a trabalhar frutuosamente até sua morte. Ela constantemente recebia encomendas para o design de livros infantis, porque o ilustrador com grande diligência desenhava cachos travessos nas cabeças das crianças, e as imagens resultantes eram muito comoventes.

Elisabeth Böhm morreu em 1914, mas seus cartões postais continuaram a ser reimpressos durante décadas.

No início do século XX, o tema dos cartões postais era muito extenso. Assim, na Alemanha de 1900, em caixas de chocolates, também se encontrava Theodor Hildebrand und Sohn