Ilustrações modernas para os contos de fadas de Andersen. As primeiras ilustrações de contos de fadas famosos
Os contos de fadas de Hans Christian Andersen são conhecidos e amados por crianças e adultos em todos os lares do mundo. Os ilustradores também os adoram, por isso a variedade de livros é enorme.
Mas para mim, Andersen permanecerá para sempre como Anatoly Kokorin o via, porque desde criança copiei seu retrato inúmeras vezes de um livro esfarrapado com minhas ilustrações favoritas.
Por seus desenhos para as obras de Andersen, Kokorin recebeu a Medalha de Ouro da Academia de Artes da URSS e o amor ardente de várias gerações de leitores.
“Ele sabia tudo sobre Andersen. Durante dezessete anos colecionou e montou uma biblioteca especial, onde idiomas diferentes falei sobre Andersen, lembrei de Andersen, estudei Andersen, em Estilo diferente e retratou seus heróis de maneiras diferentes. Mas o artista Kokorin não precisava do estilo de ninguém. Na época do encontro, ele possuía um certo segredo, ao qual, de fato, nem o tempo, nem o espaço, nem as características de outra cultura poderiam resistir. O tipo de arte em que trabalhou o artista Kokorin deveria ser chamado de “improvisação profissional”, e o resultado dessa improvisação, quando o lápis toca o papel literalmente na hora, é verdadeiramente semelhante a um conto de fadas, que, como sabemos, toca a realidade apenas quando quer ". http://bibliogid.ru/articles/497
Assim disse seu colega e amigo Viktor Tsigal sobre o trabalho de Kokorin: “As ilustrações de Kokorin têm um poder de persuasão que cativa com habilidade, travessura, um momento lúdico e uma queima de fogos de cores alegres. Olhando seus desenhos em álbuns e livros, fiquei surpreso ao ver como seu desenho se encaixa organicamente na folha, como ele se justapõe ao texto, à fonte, como a própria linha se enrola alegremente e onde se quebra, como se desintegra Lápis de carvão sob a pressão do temperamento."
E aqui estão as palavras do próprio autor: “Quando eu era menino, ganhei um livro com encadernação vermelha. Nele, em letras douradas, estava escrito: “Contos de fadas de H. H. Andersen”. Com a respiração suspensa eu li esses contos de fadas incríveis... e diante de mim apareceu países incomuns, cidades antigas, casas de camponeses, ao contrário das nossas. Vi navios alegres com velas infladas correndo nas ondas e pessoas com roupas inusitadas... E queria fazer desenhos para eles.
Cada vez que você começa a ilustrar novo conto de fadas, eu... digo baixinho: Bom dia, grande Andersen! Sempre me esforço para deixar o desenho claro e extremamente expressivo. Mas tal simplicidade não é fácil e requer muito trabalho preliminar. Gosto de desenhar com um lápis preto macio. Também desenho com caneta e nanquim. E eu pinto com tintas baseadas no desenho finalizado.”
É por isso que fiquei tão feliz quando a AST decidiu republicar os contos de fadas de Andersen com as ilustrações favoritas de Kokorin. Passei muito tempo escolhendo qual livro comprar e decidi por “Contos de fadas favoritos”. O livro inclui três contos de fadas de Andersen: Flint, Swineherd e Potato. Os dois primeiros são traduzidos por A. Ganzen, o último é recontado por A. Maksimova. E como esses contos não só são familiares a todos, mas também estão em todas as bibliotecas, não adianta falar do texto. Portanto, direi sobre a publicação - formato quadrado grande, capa dura, papel offset branco grosso, fonte grande, ilustrações em cada página (!), a qualidade de impressão é normal, as cores são brilhantes, as ilustrações são nítidas. Se você for exigente, o único ponto negativo é uma fina faixa branca no centro em algumas ilustrações em toda a página (você pode ver isso nas digitalizações), aparentemente devido à costura ruim.
Outras versões das edições de Andersen com ilustrações de Kokorin: (na primeira, além dos três contos de fadas de Andersen, há também “O Gato de Botas” de Perrault, e nas duas últimas apenas a capa e o formato (reduzido) diferem):
Recentemente, a AST lançou três versões do conto de fadas "Gato de Botas" de Charles Perrault com ilustrações de Kokorin. Ou seja, existe essencialmente uma opção, só que, como sempre, as capas são diferentes - para todos os gostos, duras e macias. O conto de fadas na maravilhosa tradução de Valentin Berestov, como na edição do septuagésimo ano, os desenhos são coloridos e em preto e branco.
A pedido de Marina, finalmente contarei um pouco sobre a coleção de contos de fadas de Andersen “Sopa de Salsicha e Outros Contos” da editora Moscow Textbooks. O livro contém contos de fadas raramente publicados, o que é muito relevante dada a disponibilidade e venda de um número incrível de Pequenas Sereias, Thumbelina e Rainhas da neve com uma grande variedade de ilustrações.
A coleção contém seis contos de fadas, quatro dos quais estão na tradução clássica de Hansen: Sopa de Salsicha, Flores da Pequena Ida, Pequeno Klaus e Grande Klaus, Ole Lukoje, Ib e Christinochka, A Colina Mágica.
As ilustrações de Elena Abdulaeva são claras e esfumaçadas, não para todos. E embora não me considere um desses, fico muito feliz que este livro esteja na Estante, graças ao seu conteúdo e qualidade de execução. É simplesmente excelente: formato grande, capa dura (com uma linda composição de fonte do mouse), papel revestido grosso, impressão excelente, fonte grande adequada para leitura independente. Você pega um livro e não quer largá-lo.
Vilhelm Pedersen 1820-1859
foi o primeiro ilustrador de contos de fadas e histórias de Hans Christian Andersen. Suas ilustrações se distinguem pela suavidade, suavidade e redondeza das formas e execução lacônica. É interessante notar que muitas vezes os rostos das crianças desenhados por Pedersen têm uma expressão completamente nada infantil e, ao mesmo tempo, os adultos parecem crianças grandes. O mundo das ilustrações de Pedersen é um mundo de histórias tranquilas em que coisas e objetos podem de repente começar a falar e se comportar como pessoas, e as crianças - os heróis dos contos de fadas de Andersen - se encontram em ambientes incríveis e às vezes mundo cruel, onde você tem que pagar por tudo e onde tanto o bem quanto o mal recebem o que merecem.
Lorentz Frolich 1820-1859
foi o segundo ilustrador de contos de fadas e histórias de Hans Christian Andersen. Suas ilustrações são bastante semelhantes às obras do primeiro ilustrador dos contos de fadas de Andersen, Vilhelm Pedersen. Talvez por isso ele tenha sido escolhido.
Edmundo Dulac
nascido em 1882 em Toulouse, França. Suas habilidades artísticas foram demonstradas em jovem, há esboços que ele fez quando era adolescente. Muitos deles são feitos em aquarela, estilo que ele favoreceu ao longo da vida. Durante dois anos estudou Direito na Universidade de Toulouse, enquanto estudava na Escola Belas-Artes. Tendo recebido um prêmio em um concurso ali, ele entendeu onde seguir. A partir de agora, ele estuda apenas na Escola. Em 1901 e 1903 recebeu o Grande Prêmio por trabalhos enviados para concursos anuais. Em 1904, sob o patrocínio de um amigo de escola, estudou durante duas semanas em Paris na Academie Gillien e depois foi para Londres, onde começou a sua vertiginosa carreira. Este foi um período em que a impressão colorida de ilustrações acabava de se tornar tecnologicamente acessível e difundida. O primeiro livro com ilustrações coladas foi publicado em 1905.
O primeiro trabalho de E. Dulac foi uma série de 60 ilustrações para uma coleção de obras das irmãs Bronte. Esta foi a sua evidência alto nível que ele, um jovem estrangeiro de 22 anos sem grande nome, recebeu um pedido para tal trabalho.
Um aspecto interessante dessas primeiras ilustrações era que elas não tinham linhas de lápis como limites entre Cores diferentes. Isso foi possível graças às novas tecnologias de impressão que possibilitaram combinar com precisão os limites das diferentes cores. Para E. Dulac, que trabalhava no papel exatamente nesse estilo, não havia necessidade de voltar ao estilo antiquado das linhas a lápis que escondiam as imprecisões na aplicação da tinta.
Devido ao grande sucesso do novo tipo de ilustração, cada vez mais editores se interessaram por artistas que pudessem desenhar no novo estilo. Portanto, em 1907, E. Dulac recebeu uma nova encomenda de ilustrações para As Mil e Uma Noites. Então os pedidos chegaram um após o outro. "A Tempestade" de W. Shakespeare 1908, "Rubayas" de Omar Khayyam 1909, "A Bela Adormecida e Outros Contos" 1910, "Contos de Fadas" de H. C. Andersen 1911, "Sinos e Outros Poemas" de E. A. Em 1912, "Princesa Badura" 1913,
Aconteceu em 1913 Coisa interessante: sua paleta ficou mais brilhante, graças ao uso de um estilo mais exuberante e romântico cor azul,... e mais oriental, o que mais tarde se tornou constante na sua abordagem. 1914 viu a publicação de Sinbad, o Marinheiro e Outras Histórias das Mil e Uma Noites e a eclosão da Primeira Guerra Mundial. A guerra entrou imediatamente em sua criatividade. "O Livro do Rei Albert", "O Livro de Presentes da Princesa Maria" e seu próprio livro "O Livro de Imagens da Cruz Vermelha Francesa de E. Dulac" foram desenhados por um único autor. O livro "Tales of E. Dulac" foi publicado em 1916. Quando a guerra terminou, a última de suas luxuosas edições, "Tales of the Tangelwood Forest", foi publicada. Nessa altura, aos 35 anos, viu-se numa situação em que a sua profissão se tornou desnecessária.
Isso seria verdade se apenas fazer ilustrações para livros fosse tudo o que ele pudesse fazer. Embora o resto de sua vida tenha passado na pobreza (ele viveu de salário em salário, como diríamos), ele conseguiu ganhar dinheiro e se tornou famoso em muitas áreas. Ele foi um excelente cartunista e durante um ano e meio forneceu desenhos para a revista semanal The Outlook. Ele pintou retratos. Ele ilustrou O Reino das Pérolas, uma história ambientada na década de 1920. Ele criou figurinos e cenários para teatro. Ele foi designer de selos e notas para a Grã-Bretanha e depois, durante a Segunda Guerra Mundial, para a França Livre. Ele desenvolveu o projeto cartas de jogar, pacotes de chocolate, medalhas, gráficos para o Mercury Theatre, ex-libris para livros e muito, muito mais.
Em 1924, começou a trabalhar no The American Weekly, suplemento de sábado da rede de jornais Hearst, onde produziu uma série de desenhos coloridos sobre um tema pré-determinado. A primeira série, Cenas Bíblicas e Heróis, começou em outubro de 1924 e teve 12 edições. Até 1949, voltou sempre a este mercado como fonte de rendimento.
No outono de 1942, uma série de suas ilustrações para " Os contos de Canterbury“Ele não ficou satisfeito com a qualidade recebida. Papel barato e ilustrações dobradas não satisfaziam sua tendência ao prefeccionismo.
E os livros! Entre todos os grandes ilustradores de edições para presente, E. Dulac permaneceu o mais ativo ao longo de sua vida. "Pavilhão Laca Verde" 1925, "Ilha do Tesouro" 1927, e suas demais obras criadas até o início dos anos 50 superaram tudo o que foi criado por seus contemporâneos.
Edmund Dulac morreu em 1953.
Certamente cada um de nós na infância leu "A Pequena Sereia" de Andersen, "Branca de Neve" dos Irmãos Grimm ou, digamos, "A Bela Adormecida" de Charles Perrault. Mas poucas pessoas sabem e viram as primeiras fotos de contos de fadas famosos.
Ilustração de Vilhelm Pedersen para o conto de fadas de Amadeus Hoffmann “O Quebra-Nozes e rei rato»
Wilhelm Pedersen (1820–1859) – artista e oficial da marinha dinamarquês, esp. famoso por, que foi o primeiro a ilustrar os contos de fadas de Hans Christian Andersen. Os primeiros contos foram publicados sem ilustrações, mas em 1849 foi publicada uma coleção de cinco volumes de seus contos, com 125 ilustrações de Pedersen. O autor gostou tanto das ilustrações que ainda hoje são consideradas indissociáveis dos contos de fadas de Andersen.
Ilustração de Vilhelm Pedersen para o conto de fadas de Hans Christian Andersen "Os Cisnes Selvagens"
Ilustração de Vilhelm Pedersen para o conto de fadas de Hans Christian Andersen "O Brownie do Lojista"
Ilustração de Vilhelm Pedersen para o conto de fadas "Ole Lukøje" de Hans Christian Andersen
Ilustração de Vilhelm Pedersen para o conto de fadas “A Pastora e o Limpador de Chaminés” de Hans Christian Andersen
Sir John Tenniel (1820–1914) - artista inglês, cartunista; o primeiro ilustrador dos livros "Alice no País das Maravilhas" e "Alice Através do Espelho" de Lewis Carroll, cujas ilustrações são hoje consideradas canônicas. Ele fez sua estreia como autor de ilustrações para a primeira edição do Livro de Baladas Inglesas de Samuel Hall e trabalhou como cartunista regular para a outrora popular revista Punch.
Ilustração de John Tenniel para Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll
Ilustração de John Tenniel para Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll
Ilustração de John Tenniel para Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll
Ilustração de John Tenniel para Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll
Ilustração de Gustave Doré para o conto de fadas “Gato de Botas” de Charles Perrault
Paul Gustave Doré (1832–1883) foi um lendário gravador, ilustrador e pintor francês. COM primeira infância surpreendeu as pessoas ao seu redor com sua habilidade em desenhar, por exemplo, aos dez anos ele completou ilustrações para “ Divina Comédia»Dante. Não recebi Dore Educação Artistica, mas passava todo o seu tempo livre no Louvre e biblioteca Nacional, estudando pinturas e gravuras. Ao longo dos anos atividade criativa Doré criou milhares de ilustrações para dezenas de obras-primas literárias, incluindo “Gargantua e Pantagruel” e os contos de fadas de Charles Perrault, as aventuras do Barão Munchausen e Dom Quixote. Dore é considerado o maior ilustrador do século XIX pelo insuperável jogo de luz e sombra em suas obras gráficas.
Ilustração de Gustave Doré para o conto de fadas “Cinderela” de Charles Perrault
Ilustração de Gustave Doré para o conto de fadas de Charles Perrault “A Bela Adormecida”
Ilustração de Gustave Doré para o conto de fadas “Pele de Burro” de Charles Perrault
Ilustração de Gustave Doré para o conto de fadas de Charles Perrault “Tom Thumb”
Ilustração de Arthur Rackham para o conto de fadas dos Irmãos Grimm “Chapeuzinho Vermelho”
Arthur Rackham (1867–1939) foi um prolífico artista inglês que ilustrou praticamente toda a literatura infantil clássica em língua Inglesa(“O Vento nos Salgueiros”, “Alice no País das Maravilhas”, “ Pedro Pan"), bem como "Sonhe em noite de Verão"Shakespeare e a famosa "Canção dos Nibelungos".
Rackham foi antes de tudo um desenhista brilhante, favorecendo as linhas intrincadamente retorcidas de galhos entrelaçados, ondas espumantes e árvores humanóides. Sua influência é sentida primeiro filmes de animação Disney, nos filmes de Tim Burton (que escolheu seu escritório em Londres antigo apartamento Rackham) e Guillermo del Toro (que diz ter se inspirado nos desenhos de Rackham para O Labirinto do Fauno).
Ilustração de Arthur Rackham para Os Contos do Rei Arthur e os Cavaleiros mesa redonda» Nelly Montijn-The Fouw
Ilustração de Arthur Rackham para Os Contos do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda, de Nelly Montijn-The Fouw
Ilustração de Arthur Rackham para Os Contos do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda, de Nelly Montijn-The Fouw
Ilustração de Anna Anderson para o conto de fadas dos Irmãos Grimm “Rapunzel”
Anna Anderson (1874–1930) - artista britânica nascida na Escócia; ilustrador de literatura infantil, colaborou com periódicos e desenhou Cartões comemorativos. A obra de Anna Anderson influenciou o estilo de tal ilustradores famosos como Jesse King, Charles Robinson, Mabel Lucy Attwell.
Ilustração de Anna Anderson para o conto de fadas dos Irmãos Grimm “Branca de Neve e os Sete Anões”
Ilustração de Anna Anderson para o conto de fadas de Hans Christian Andersen “The Little Match Girl”
Ilustração de Anna Anderson para o conto de fadas de Hans Christian Andersen "A Pequena Sereia"
Ilustração de Anna Anderson para o conto de fadas de Hans Christian Andersen “Os Cisnes Selvagens”
Bem, como pós-escrito - o primeiro papel do famoso Pinóquio, pertencente ao pincel do engenheiro italiano Enrico Mazzanti (1850-1910
Vale ressaltar que esta imagem em particular é a única que foi preservada na história em memória desta pessoa talentosa.
