"The Canterbury Tales" é a mais famosa das obras. Seu plano foi obviamente emprestado do Decameron de Boccaccio. Várias pessoas de diferentes classes viajam ou fazem peregrinação à Abadia de Canterbury; eles se encontram em um dos hotéis do subúrbio londrino de Sowerk, concordam em continuar a viagem juntos e, por sugestão do estalajadeiro, decidem encurtar o tempo com histórias; Esta é apenas uma ligeira reformulação do plano." Decamerão" Mas a descrição viva das pessoas que se reuniram na pousada Sowerk e da sociedade inglesa pertence inteiramente a Geoffrey Chaucer; Este prefácio de The Canterbury Tales, escrito com humor alegre, mostra a grande habilidade de Chaucer em retratar vida social. Vemos a mesma coisa nas histórias que seguem o prólogo; são muito diversos, espirituosos, expressando um estudo profundo da vida.

A sociedade reunida na pousada é composta, conforme descrito por Chaucer: por um cavaleiro corajoso e muito honesto que viajou para a Prússia e Espanha para lutar contra os infiéis; o filho, jovem elegante, amante dos torneios, nos quais ostenta belas armas diante da senhora do seu coração, mestre em cantar, tocar flauta e desenhar; abadessa, uma mulher bonita, muito graciosa, de coração sensível, acariciando com ternura os seus cães, capaz de falar francês, porém, não com um parisiense, mas com pronúncia inglesa; em seu rosário ela tem uma grande pedra cara na qual está gravada a inscrição “Amor vincit omnia” (o amor vence tudo); ela é escoltada por uma freira e um padre. Entre os personagens dos Contos de Canterbury, de Chaucer, há também um representante do clero, um monge que tem uma aparência tão imponente que pode ser confundido com um abade. Ele é um caçador apaixonado; ele tem vários cavalos excelentes em seu estábulo; quando ele anda a cavalo, os sinos do arreio do cavalo tocam como em sua capela durante os serviços divinos; ele não está particularmente interessado nas regras monásticas ou nas ciências, mas é um bom conhecedor de comida. Além dele, Chaucer também traz à tona um monge que fala tão docemente que as mulheres adoram se confessar a ele; ele ouve sua confissão com muita gentileza, não lhes impõe arrependimento estrito por seus pecados; por isso o mosteiro recebe muitas doações através dele; ele é excelente em pedir esmolas para o mosteiro. Por exemplo, ele pedia esmola a uma viúva que só tinha um sapato; não gosta de perder tempo conversando com os pobres, mas é amigo dos proprietários de terras vizinhos e das senhoras ricas; ele conhece todas as tabernas da cidade. Outros personagens de The Canterbury Tales incluem um rico comerciante com chapéu de castor, orgulhoso de sua riqueza e capaz de falar bem sobre questões financeiras; um pobre estudante de Oxford, mal vestido e magro como seu cavalo; gasta todo o seu dinheiro em livros, pensa apenas em ciência; um juiz imbuído da importância do seu cargo, conhecendo todas as leis, sabendo interpretá-las, recebendo muito dinheiro através da sua sabedoria jurídica; um rico fazendeiro de barba grisalha e rosto vermelho, mostrando que pertence à escola de Epicuro e adora a taça; sua cozinha e adega são excelentes, há lugar para cada hóspede em sua mesa; seus vizinhos o respeitam muito e ele sempre serviu como xerife. Outros personagens de The Canterbury Tales incluem cinco artesãos ricos que esperam se tornar vereadores; Chaucer diz que será agradável para suas esposas, que então usarão um vestido com cauda e a quem todos chamarão de madame; cozinheiro, mestre em seu ofício; um marinheiro que mais de uma vez contrabandeou barris de vinho Bordeaux para passar pelos sonolentos guardas da alfândega; um médico que conhece muitos remédios, mas também sabe curar com meios mágicos, que considera o ouro um remédio fortalecedor; uma senhora da cidade de Bath, que conhece muitas histórias sobre maridos e esposas, que se casou cinco vezes na igreja, que também tinha amigos com quem não era casada, que peregrinou três vezes a Jerusalém e por experiência própria sabe todas as formas de despertar o amor. Seu último marido leu um livro que dizia muitas coisas ruins sobre as mulheres; ela arrancou essas páginas do livro; Por isso ele bateu nela com tanta força que ela ficou surda de um ouvido; em suas histórias ela fala francamente sobre ela amo aventuras.

Vladimir Ganin. Geoffrey Chaucer "Os Contos de Cantuária"

Entre os narradores de Chaucer há também um bom padre, cuja riqueza consiste em boas ações, que não oprime os aldeões com exigências de dízimos, mas pelo contrário ajuda os pobres; ele não está procurando uma posição lucrativa em Londres, ele permanece em sua aldeia. Ele é um verdadeiro servo de Cristo, humilde, impecável na vida, condescendente com os fracos, uma censura estrita aos maus; ele mostra o caminho para Cristo e ele mesmo é o primeiro a segui-lo. Este bom padre retratado em The Canterbury Tales é obviamente um aluno do reformador da igreja inglês Wycliffe, um de seus seguidores foi Chaucer. Seu irmão, um aldeão trabalhador, um homem verdadeiramente piedoso, vai em peregrinação com ele. O oposto desses personagens positivos de The Canterbury Tales está em Chaucer: o moleiro, um homem forte de barba ruiva, um caçador de brigas, bebidas e palavrões, andando na frente de todos, tocando gaita de foles; um gerente desonesto que ficou rico doando dinheiro a juros; um ministro do tribunal da igreja, um homem desagradável com o rosto coberto de feridas, envolvido em proxenetismo. Ele cheira a alho; depois de beber, não fala outra coisa senão latim, repetindo fragmentos de fórmulas judiciais; no entanto, ele é muito indulgente com aqueles que o subornam e explica-lhes como podem ser libertados das punições da igreja: basta dar um suborno ao bispo. Um amigo, vendedor, vai com ele para Canterbury. indulgências, em cuja mala de viagem, além das indulgências que acabara de trazer de Roma, estão tesouros espirituais surpreendentes: o véu da Santíssima Virgem, um pedaço de vela que estava no barco do Apóstolo Pedro, e um monte de ossos de porco; Muitas vezes acontecia-lhe, ao vender indulgências e esses tesouros, receber dos pobres num dia mais do que ganhariam em dois meses inteiros.

Geoffrey Chaucer. Retrato do século 16

A sociedade que vai para Canterbury e concordou em se divertir com os “Contos de Canterbury” no caminho de lá e de lá, é composta por vinte e cinco pessoas. Cuja história for a melhor, em homenagem a ela, os demais darão jantar no retorno ao hotel, de onde partirão agora todos juntos. Escolheram o estalajadeiro como juiz do mérito das histórias, por sugestão de quem decidiram entreter-se com histórias na estrada. Geoffrey Chaucer conseguiu escrever apenas parte da coleção que havia planejado; sua obra poética é interrompida no caminho de Londres para Canterbury. O número de “Contos de Canterbury” que conseguiu escrever chega a 24.

Seguindo o exemplo dos poetas românticos, Geoffrey Chaucer pega os temas de suas histórias de diferentes épocas e transmite os conceitos da sociedade cavalheiresca a pessoas de todos os tempos, de todas as nacionalidades. A primeira história, por exemplo, tem esse personagem. Esta é a história de Palamon e Arcite, extraída do Teseu de Boccaccio. O cavaleiro conta isso. Ele opera heróis gregos um ciclo de lendas sobre Teseu e a campanha dos sete reis contra Tebas; mas segundo seus conceitos são cavaleiros medievais, e no templo de Vênus existem, ao lado de imagens de divindades gregas, figuras alegóricas inventadas pelos autores de poemas eróticos do século XIV. A história do cavaleiro, nobre e decente, é seguida pelas histórias do moleiro e do mordomo, cuja brincadeira chega ao ponto da indecência grosseira; Geoffrey Chaucer é semelhante a Boccaccio nesse aspecto; O cinismo das histórias do monge e do ministro da corte da igreja é especialmente grosseiro. Tal como nos Fabliaux franceses, os maridos que são enganados pelas suas esposas são alvo comum de ridículo. Tal é, por exemplo, a história do comerciante, emprestada por Chaucer do Decameron, sobre um velho cavaleiro que se casou com uma jovem; Depois de um tempo, o velho ficou cego e ajudou a esposa a subir na pereira onde seu amante estava sentado. A mesma é a história do marinheiro sobre um comerciante que é enganado por sua esposa e seu amigo, um jovem monge.

O Manuscrito Ellesmere dos Contos de Canterbury de Chaucer. Início do século 15

Os Contos de Canterbury estão interligados por transições mais ou menos longas. Senhora de Bath contando romance do ciclo lendas do rei artur, faz um longo prefácio no qual fala sem cerimônia sobre o casamento em geral e sobre seus casos amorosos. Entre os outros “Contos de Canterbury” destacam-se: a história do filho do cavaleiro sobre Kambuskan, Khan de Sarai (isto é, Kipchap), confundindo a lenda oriental com histórias de cavaleiros e terminando com a história da morte do falcão, emprestada por Chaucer dos mitos sobre animais; a história do proprietário de terras sobre a bela e fiel Dorigen, emprestada de antigas lendas da Bretanha; a história do médico sobre a bela e virtuosa Virgínia, que é morta pelo pai para salvar sua honra da violência; a história de um estudante de Oxford sobre Griselda, emprestada por Chaucer não diretamente de Boccaccio, mas de Petrarca; a história de um monge sobre cair das alturas da felicidade para a destruição. O monge começa com Lúcifer e Adão, termina com Pierre Lusignan, Barnabo Visconti e Ugolino della Gherardesca. O padre que acompanha a abadessa conta histórias do galo e da raposa, emprestadas da edição francesa de " Reineke Fox"ou dos contos de Maria de França; mordomo - a história de um corvo que descobriu a infidelidade de sua esposa ao marido. Então um dos narradores é o próprio Geoffrey Chaucer. O dono do hotel o repreende por olhar para o chão e ficar em silêncio. Chaucer responde que está pronto para contar a única história que conhece e conta a história do cavaleiro Topaz; esta é uma paródia da fantástica poesia cavalheiresca da época, que consistia em repetições de poemas anteriores. Por algum tempo, os personagens de Os Contos de Canterbury ouvem uma história em que atuam feiticeiras, gigantes e monstros, mas o dono interrompe sua narrativa com um pedido para poupar os ouvidos e contar algo em prosa em vez desse absurdo. Chaucer começa "uma história muito moral e virtuosa de Melibea e da piedosa Prudência"; é também uma paródia, ridicularizando a maneira pedante de citar citações eruditas para provar simples verdades morais.

A maior parte dos Contos de Canterbury tem apenas o propósito de proporcionar entretenimento, mas alguns têm tendência didática. Tal é, por exemplo, a história do vendedor de indulgências sobre três canalhas que encontraram um tesouro na floresta e morreram pelo desejo de cada um de tomar posse dele sem compartilhá-lo com outros; esta história confirma o tema que o vendedor de indulgências prega constantemente: “a ganância é a raiz de todos os males”. Os Contos de Canterbury terminam com um discurso do padre da aldeia; este é um tratado completo sobre virtudes e vícios, sobre o poder cheio de graça dos sacramentos que purificam a alma dos pecados. O “Amém” com que o sacerdote termina o seu discurso constitui o final das histórias. Um epílogo foi adicionado à coleção The Canterbury Tales, em que o autor, seguindo o exemplo de Boccaccio, renuncia a tudo o que é pecaminoso em sua obra, mas Tirgwaite provou que este epílogo não foi escrito por Chaucer.

ESPECIFICIDADE DO GÊNERO DOS CONTOS DE CANTERBURY

ELEMENTOS DE NARRAÇÃO DE HISTÓRIAS NOS CONTOS DE CANTERBURY

Os “Contos de Canterbury” de J. Chaucer trouxeram-lhe fama mundial. Chaucer teve a ideia de criar histórias lendo o Decameron de Boccaccio.

A poesia moderna começa com Gerry Chaucer (1340 - 1400), diplomata, soldado, cientista. Ele era um burguês que conhecia a corte, tinha um olhar curioso, lia muito e viajou para França e Itália para estudar obras clássicas em latim. Ele escreveu porque tinha consciência de sua genialidade, mas seu público leitor era pequeno: cortesãos e alguns trabalhadores e comerciantes. Ele serviu na Alfândega de Londres. Esta postagem deu-lhe a oportunidade de conhecer melhor a vida empresarial da capital e de ver com seus próprios olhos os tipos sociais que apareceriam em seu livro principal, The Canterbury Tales.

Os Contos de Canterbury saíram de sua caneta em 1387. Cresceram com base numa tradição narrativa cujas origens se perdem na antiguidade, que se deu a conhecer na literatura dos séculos XIII-XIV. em contos italianos, ciclos de contos satíricos, "feitos romanos" e outras coleções contos de advertência. No século XIV. Enredos selecionados de diferentes autores e de diferentes fontes são combinados em um design profundamente individual. A forma escolhida - histórias de peregrinos viajantes - permite apresentar um retrato vivo da Idade Média. A ideia de mundo de Chaucer inclui tanto os milagres cristãos, que são narrados no "Conto da Abadessa" e no "Conto do Advogado", quanto a fantasia das mentiras bretãs, que se manifesta no "Conto de Bath do Tecelão", e no ideia de longanimidade cristã - em "Ras - a história de um estudante de Oxford". Todas essas ideias eram orgânicas à consciência medieval. Chaucer não questiona o seu valor, como evidenciado pela inclusão de motivos semelhantes em The Canterbury Tales. Chaucer cria imagens de papéis. Eles são criados com base nas características da classe profissional e na inconsistência dos heróis com ela. A tipificação é conseguida através da duplicação e multiplicação de imagens semelhantes. Absolon de The Miller's Tale, por exemplo, desempenha o papel de ministro da religião - um amante. Ele é um escrivão de igreja, uma pessoa semi-espiritual, mas seus pensamentos estão dirigidos “não a Deus, mas aos lindos paroquianos. A prevalência desta imagem na literatura é evidenciada, além de numerosos fabliaux franceses, por uma das baladas folclóricas incluídas na coleção “Letras seculares dos séculos XlV e XV”. O comportamento do herói deste pequeno poema é muito semelhante às ações de Absolon. A repetição da imagem a torna típica.

Todos os estudiosos da literatura que estudaram o problema dos gêneros de The Canterbury Tales concordam que um dos principais gêneros literários desta obra é o conto.

“Conto (novela italiana, lit. - notícias), - lemos na literatura dicionário enciclopédico, é um pequeno gênero de prosa comparável em volume a uma história, mas difere dela em seu enredo centrípeto nítido, muitas vezes paradoxal, falta de descritividade e rigor composicional. Ao poetizar o incidente, o conto expõe extremamente o cerne da trama - o centro, a peripécia, e traz material de vida para o foco de um evento."

Em contraste com o conto - gênero da nova literatura da virada dos séculos XVIII e XIX, que destaca a textura visual e verbal da narrativa e gravita em torno de características detalhadas - o conto é a arte do enredo em sua forma mais pura , que se desenvolveu na antiguidade em estreita ligação com a magia ritual e os mitos, dirigido principalmente ao lado ativo, e não contemplativo, da existência humana. A trama novelística, construída sobre antíteses e metamorfoses nítidas, sobre a repentina transformação de uma situação em seu oposto direto, é comum em muitos gêneros folclóricos(conto de fadas, fábula, anedota medieval, fabliau, schwank).

“O romance literário aparece no Renascimento na Itália (o exemplo mais marcante é “O Decameron” de G. Boccaccio), depois na Inglaterra, França, Espanha (G. Chaucer, Margarida de Navarra, M. Cervantes). Na forma de um conto cômico e edificante, ocorre a formação do realismo renascentista, revelando a autodeterminação espontaneamente livre do indivíduo em um mundo repleto de vicissitudes. Posteriormente, o conto em sua evolução baseia-se em gêneros relacionados (conto, novela, etc.), retratando incidentes extraordinários, às vezes paradoxais e sobrenaturais, quebras na cadeia do determinismo sócio-histórico e psicológico.”

Chaucer como poeta, antes mesmo de criar The Canterbury Tales, foi influenciado pela literatura francesa e italiana. Como se sabe, algumas características pré-renascentistas já aparecem na obra de Chaucer, sendo geralmente atribuídas ao Proto-Renascimento. A influência do criador da novela clássica renascentista, Giovanni Boccaccio, em Chaucer é controversa. Apenas seu conhecimento das primeiras obras de Boccaccio e o uso como fontes de “Filocolo” de Boccaccio (na história de Franklin), “História de Homens e Mulheres Famosos” (na história do monge), “Teseidas” (na história do cavaleiro) e apenas um dos contos “O Decameron”, nomeadamente a história da fiel esposa Griselda, segundo a tradução latina de Petrarca (na história do estudante). É verdade que alguma sobreposição com os motivos e enredos desenvolvidos por Boccaccio no Decameron também pode ser encontrada nas histórias do capitão, do comerciante e de Franklin. É claro que esta sobreposição pode ser explicada por um apelo à tradição geral dos contos. Outras fontes para The Canterbury Tales incluem The Golden Legend de Jacob de Voraginsky, fábulas (em particular, Maria da França) e The Romance of the Fox, The Romance of the Rose, romances de cavaleiros Ciclo arturiano, fabliau francês, outras obras da literatura medieval, em parte antiga (por exemplo, Ovídio). Meletinsky também diz que: “Fontes e motivos lendários são encontrados nas histórias da segunda freira (retiradas da vida “Lenda de Ouro” de Santa Cecília), da advogada (remontando à crônica anglo-normanda de Nicola Trivet, a história das vicissitudes e sofrimentos da virtuosa cristã Constanza - filha do imperador romano) e de uma médica (a história da casta Virgínia, vítima da luxúria e da vilania do juiz Cláudio, remonta a Tito Lívio e ao Romance do Rosa). Na segunda dessas histórias, motivos lendários se entrelaçam com motivos fabulosos, em parte no espírito de um romance grego, e na terceira - com a lenda do “valor” romano. Um gostinho de lenda e base de conto de fadas são sentidos na história do estudante sobre Griselda, embora o enredo seja retirado de Boccaccio.”

Representantes de diversas esferas da vida fizeram a peregrinação. Por status social Os peregrinos podem ser divididos em certos grupos:

Alta sociedade (Cavaleiro, Escudeiro, ministros da igreja);

Cientistas (Médico, Advogado);

Proprietários de terras (Franklin);

Proprietários (Melnik, Majordomo);

Classe comerciante (capitão, comerciante);

Artesãos (Tintureiro, Carpinteiro, Tecelão e assim por diante);

Classe baixa (arador).

No Prólogo Geral, Geoffrey Chaucer apresenta praticamente cada peregrino ao leitor (simplesmente mencionando sua presença ou apresentando detalhadamente seu personagem). O “Prólogo Geral” forma de alguma forma as expectativas do leitor - a expectativa do clima e tema principal da história, o comportamento subsequente do peregrino. É a partir do “Prólogo Geral” que o leitor tem uma ideia das histórias que serão contadas, bem como da essência, do mundo interior de cada peregrino. O comportamento dos personagens apresentados por Chaucer revela a essência de suas personalidades, seus hábitos, vidas pessoais, humores, lados bons e ruins. O caráter de um personagem específico é apresentado no prólogo de The Canterbury Tales e é posteriormente revelado na própria história, prefácios e posfácios das histórias. “Com base na atitude de Chaucer em relação a cada personagem, os peregrinos participantes da viagem podem ser organizados em determinados grupos:

Imagens ideais (Cavaleiro, Escudeiro, Estudante, Lavrador, Padre);

Imagens “neutras”, cujas descrições não são apresentadas no “Prólogo” - Chaucer apenas menciona a sua presença (clérigos da comitiva da Abadessa);

Imagens com alguns traços negativos personagem (Skipper, Economia);

Pecadores Inveterados (Carmelita, Vendedor de Indulgências, Oficial de Justiça do Tribunal da Igreja - todos eles são funcionários da igreja)."

Chaucer encontra uma abordagem individual para cada personagem, apresentando-o no “Prólogo Geral”.

“Nos poéticos Contos de Canterbury, o quadro composicional nacional era o cenário: uma taberna na estrada que leva a Canterbury, uma multidão de peregrinos, na qual está representada essencialmente toda a sociedade inglesa - desde senhores feudais a uma alegre multidão de artesãos e camponeses. No total, 29 pessoas são recrutadas para a companhia dos peregrinos. Quase cada um deles é uma imagem viva e bastante complexa de uma pessoa de sua época; Chaucer descreve magistralmente em versos excelentes os hábitos e roupas, comportamento e características de fala dos personagens.”

Assim como os heróis são diferentes, os meios artísticos de Chaucer também o são. Ele fala do cavaleiro piedoso e corajoso com ironia amigável, porque o cavaleiro com sua cortesia parece muito anacrônico na multidão rude e barulhenta de pessoas comuns. O autor fala com ternura do filho do cavaleiro, um menino cheio de entusiasmo; sobre o mordomo ladrão, o avarento e o enganador - com nojo; com zombaria - sobre bravos comerciantes e artesãos; com respeito - sobre um camponês e um padre justo, sobre um estudante de Oxford apaixonado por livros. Chaucer fala da revolta camponesa com condenação, quase até com horror.

O brilhante gênero do retrato literário é talvez a principal criação de Chaucer. Aqui, como exemplo, está o retrato de um tecelão de Bath.

E o tecelão de Bath estava conversando com ele, sem contar a multidão de amigas.

O que mudou em seis séculos e meio? A menos que o cavalo tenha dado lugar a uma limusine.

Mas o humor gentil dá lugar à sátira dura quando o autor descreve o vendedor de indulgências que ele odeia.

Seus olhos brilhavam como os de uma lebre. Ele mesmo baliu sobre isso como uma ovelha...

Ao longo da obra, os peregrinos contam diversas histórias. Cavaleiro - uma antiga trama da corte no espírito de um romance de cavalaria; carpinteiro - uma história engraçada e obscena no espírito do humilde folclore urbano, etc. Cada história revela os interesses e simpatias de um determinado peregrino, conseguindo assim a individualização da personagem e resolvendo o problema de retratá-la por dentro.

Chaucer é chamado de “pai do realismo”. A razão para isso é a sua arte do retrato literário, que, ao que parece, apareceu na Europa antes do retrato pictórico. E, de fato, lendo “Os Contos de Canterbury”, pode-se falar com segurança sobre o realismo como um método criativo, implicando não apenas uma imagem verdadeira e generalizada de uma pessoa, tipificando um determinado fenômeno social, mas também um reflexo das mudanças que ocorrem na sociedade e no homem.

Assim, a sociedade inglesa na galeria de retratos de Chaucer é uma sociedade em movimento, em desenvolvimento, uma sociedade em transição, onde as ordens feudais são fortes, mas ultrapassadas, onde nova pessoa cidade em desenvolvimento. Em The Canterbury Tales fica claro: o futuro não pertence aos pregadores do ideal cristão, mas aos empresários, cheio de energia e paixões para as pessoas, embora sejam menos respeitáveis ​​​​e virtuosas que o mesmo camponês e padre rural.

Os Contos de Canterbury estabelecem as bases para a nova poesia inglesa, valendo-se de toda a experiência da poesia europeia avançada e das tradições musicais nacionais.

Com base na análise deste trabalho, chegamos à conclusão de que a natureza do gênero The Canterbury Tales foi fortemente influenciada pelo gênero conto. Isso se manifesta nas características da trama, na construção das imagens, características da fala personagens, humor e edificação.

A cultura renascentista com a sua base ideológica– a filosofia e a estética do humanismo – surge principalmente em solo italiano. Não é de surpreender que a influência da Itália possa ser vista em todos os escritores ingleses da Renascença. Mas muito mais notável do que a influência do modelo italiano é o caráter original da cultura inglesa desta época. O trágico destino do campesinato livre na era da acumulação primitiva, o rápido colapso das ordens medievais sob a pressão do poder do dinheiro, o desenvolvimento do Estado nacional com as suas contradições - tudo isto dá às questões sociais na Inglaterra uma urgência especial. Largo fundo folclórico Renascença Inglesa- sua principal vantagem, fonte de conquistas do século XVI como a Utopia de Thomas More e o teatro de Shakespeare.

Humanismo inglês O início do Renascimento inglês remonta ao século XIV; seus representantes mais proeminentes foram os feudos feudais de Geoffrey Chaucer e William Langland do século XV. atrasou por muito tempo o desenvolvimento do humanismo inglês. EM início do XVI século, a literatura humanística ganha vida novamente. A Universidade de Oxford foi um terreno fértil para novas ideias humanísticas. É verdade que essas ideias muitas vezes tinham um invólucro teológico; neste aspecto a Inglaterra era como a Alemanha. Os humanistas ingleses Grosin, Linecr e John Colet, que viajaram para a Itália, foram levados principalmente pela pesquisa filológica, não demonstrando interesse pelos problemas filosóficos-naturais e estéticos. Na maioria das vezes, eles usam seu aprendizado filológico para estudar questões de religião e moralidade. Mas a principal figura entre os humanistas de Oxford foi Thomas More.

"Utopia" de Thomas More

O chanceler de Henrique VIII, Thomas More, testemunhou com os seus próprios olhos o início de uma profunda mudança na posição das classes trabalhadoras da Inglaterra, um quadro de desastres nacionais causados ​​principalmente pelo sistema de cercamentos. Em seu romance-tratado “O Livro de Ouro, tão útil quanto engraçado, sobre a melhor estrutura do Estado e sobre a nova ilha da Utopia” (texto latino - 1516, primeira tradução para o inglês - 1551), More retrata a Inglaterra no Século 16 sob uma luz impiedosamente dura. com o parasitismo de suas classes altas e a legislação sangrenta contra os expropriados, a Inglaterra, onde “ovelhas comem gente”. A partir da sua descrição da realidade inglesa, More concluiu: “Onde existe propriedade privada, onde tudo é medido pelo dinheiro, o curso correto e bem-sucedido dos assuntos públicos dificilmente é possível”. A genialidade da sua ideia central exprime-se muito claramente no princípio do trabalho obrigatório para todos, na antecipação da destruição da oposição entre cidade e campo, entre trabalho mental e físico, na negação da exploração do homem pelo homem. O livro de More foi uma resposta viva ao desenvolvimento das relações capitalistas na Inglaterra e expressou as aspirações mais profundas das massas inglesas. O ideal comunista de More era, por assim dizer, uma fantástica antecipação do futuro.

Na Idade Média, as críticas à propriedade privada geralmente apareciam em trajes religiosos. More limpou esta crítica da sua concha mística e conectou-a com questões políticas, económicas, morais e filosóficas. Durante algum tempo, pode parecer que as ideias de More, como o estabelecimento de relações pacíficas entre os estados, a redução dos gastos governamentais, etc., tiveram uma influência. a política do tribunal. No entanto, a diferença de objectivos conduziria inevitavelmente a um conflito acirrado entre o rei e o seu chanceler. More agiu como um oponente determinado da Reforma Inglesa. A pedido do rei, o Lorde Chanceler foi condenado. Na segunda metade do século, a cultura secular foi finalmente estabelecida. Tendências humanísticas na obra de D. Chaucer, o caráter inovador do poema “The Canterbury Tales”. Inovações de Chaucer (1343 - 1400): Abandonando o verso aliterativo, ele desenvolve os fundamentos da versificação silábico-tônica inglesa. Aproveitando a experiência de escritores italianos e franceses contemporâneos, enriquece a literatura inglesa com novos gêneros, introduzindo em seu desenvolvimento muitas coisas independentes e originais (um romance psicológico em verso, um conto poético, uma ode). Chaucer lança as bases da tradição satírica na literatura inglesa. Com todas as suas raízes, o trabalho de Chaucer estava ligado à vida nacional da Inglaterra. Isso explica o fato de ele escrever apenas em inglês, embora conhecesse perfeitamente latim, francês e italiano. Chaucer deu uma contribuição importante para o desenvolvimento da língua literária inglesa. Chaucer recorreu ao trabalho de Boccaccio mais de uma vez. Das obras de Boccaccio (O Decameron, o poema Theseides), ele empresta enredos e imagens para seus Contos de Canterbury. Porém, ao comparar Chaucer com Boccaccio, revela-se uma diferença significativa: nos contos de Boccaccio o principal é o enredo, a ação, enquanto em Chaucer o principal é a caracterização do personagem. Boccaccio lança as bases para a arte narrativa do Renascimento; A obra de Chaucer contém os primórdios da arte dramática. Chaucer introduziu a composição do anel, que mais tarde foi utilizada por outros autores. A principal obra de Chaucer, que constituiu toda uma época da história literatura inglesa e marcou um ponto de viragem no seu desenvolvimento, The Canterbury Tales apareceu. Chaucer criou uma imagem ampla e vibrante da Inglaterra contemporânea, apresentando-a numa galeria de imagens vivas e puras. O livro abre com um “Prólogo Geral”, no qual o aparecimento de cada um dos personagens. O Prólogo Geral revela o princípio composicional utilizado por Chaucer. O dono da taverna, Harry Bailey, convida os peregrinos a contar histórias divertidas para passar a viagem de ida e volta para Canterbury. O livro de Chaucer consiste nessas histórias, cada uma das quais é uma novela poética completa. Neste caso, Chaucer usa princípio composicional“O Decameron” de Boccaccio, que estabeleceu o método de enredo de um livro de contos na literatura europeia. No entanto, não se pode deixar de notar que The Canterbury Tales se caracteriza por uma interação mais orgânica da “narrativa-quadro” com o conteúdo das histórias contadas pelos peregrinos. Com alguns traços, Chaucer descreve a aparência de cada um dos peregrinos, seus trajes e hábitos. Já a partir dessas observações lacônicas pode-se imaginar pessoas de uma época muito específica, de um determinado estrato social da sociedade. "The Canterbury Tales" transmite a atmosfera de um ponto de viragem, do qual Chaucer foi contemporâneo. O sistema feudal estava se tornando obsoleto. A definição de Chaucer como o “pai do realismo” na nova literatura europeia refere-se, claro, principalmente à sua arte de retratos. Temos o direito de falar especificamente sobre a forma inicial do realismo renascentista como um método criativo, que implica não apenas uma imagem verdadeira e generalizada de uma pessoa, tipificando certos fenômenos sociais, mas também um reflexo das mudanças que ocorrem na sociedade e no homem. A sociedade inglesa, tal como retratada na galeria de retratos criada por Chaucer, é uma sociedade em movimento e em desenvolvimento. Esta já não é a velha Inglaterra, quando entrou na Guerra dos Cem Anos, é uma sociedade em transição, onde as ordens feudais são fortes, mas ultrapassadas, onde pessoas de novas profissões associadas ao desenvolvimento da vida da cidade constituem uma maioria notável . Chaucer retrata criticamente não apenas as classes antigas e passageiras, mas também o comerciante, moleiro, capitão e mordomo predatório e faminto por lucros. Por outro lado, ele retratou com simpatia o camponês, o artesão, o estudante - a Inglaterra trabalhadora, que, no entanto, sabe se divertir e aproveitar a vida.

Entre os estudiosos da literatura (A.N. Veselovsky, A.K. Dzhivelegov, V.E. Krusman, M.P. Alekseev, A.A. Anikst, Yu.M. Saprykin, G.V. Anikin, N.P. Mikhalskaya etc.) há uma opinião estabelecida de que o trabalho de J. Chaucer (1340-1400) “Os Contos de Canterbury” (1387-1400) foi escrito sob a influência de “O Decameron” (1352-1354) - a criação maior representante Renascença italiana G. Boccaccio (1313-1375).

O livro de Chaucer abre com um "Prólogo Geral", no qual é delineada a aparência de cada um dos personagens. Estabelece o principal princípio composicional utilizado pelo autor. O dono da taverna, Harry Bailey, convida os peregrinos a contar histórias divertidas para passar a viagem de ida e volta para Canterbury. O livro de Chaucer consiste nessas histórias, cada uma das quais é uma novela poética completa. “The Canterbury Tales” se junta à antiga tradição do gênero de uma coleção de contos e contos, unidos por uma “estrutura” de enredo comum: a situação de uma conversa, a alternância de narradores. Esta tradição, em consonância com a qual nos séculos XIII-XIV. muitas obras da literatura mundial foram criadas, sob a pena de Chaucer sofre mudanças significativas. Ele busca maior naturalidade e significado da trama principal que enquadra os contos inseridos. Junto com o “prólogo geral”, as características dos peregrinos também contêm prólogos que precedem imediatamente as suas histórias.

Um enredo dinâmico e graficamente estruturado dá a Chaucer a oportunidade de usar ou parodiar quase todos os gêneros da literatura medieval. Assim, um dos principais componentes do gênero desta obra é o conto. Porém, além do conto, a obra contém elementos de muitos outros gêneros medievais. O cavaleiro conta a história no espírito de um romance de cavalaria. A abadessa conta a lenda de um menino cristão torturado. O carpinteiro conta uma história engraçada e obscena no espírito do humilde folclore urbano. As histórias do capelão e da governanta do mosteiro são de natureza fábula. A história do vendedor de indulgências contém elementos conto popular e parábolas.

Note-se que cada uma das histórias dos peregrinos surge como que por acaso, das circunstâncias da conversa, complementa ou obscurece a anterior, e isso as liga estreitamente à história que o enquadra.

A inovação de J. Chaucer está na síntese de gêneros dentro de uma obra. Assim, quase todas as histórias, tendo uma especificidade de gênero única, fazem de The Canterbury Tales uma espécie de “enciclopédia” de gêneros medievais.

G. Boccaccio na obra “Decameron” traz para alta perfeição um gênero - um conto em prosa que existia na literatura italiana antes dele.

Em seu Decameron, Boccaccio se baseia em coleções medievais de histórias latinas, bizarras parábolas orientais; às vezes reconta pequenas histórias francesas de conteúdo humorístico, as chamadas “fabliaux”.

“O Decameron” não é apenas uma coleção de cem contos, mas um todo ideológico e artístico, pensado e construído segundo um plano específico. Os contos do Decameron sucedem-se não arbitrariamente, mas numa certa ordem estritamente pensada. Eles são mantidos juntos por uma história emoldurada, que é uma introdução ao livro e lhe dá um núcleo composicional. Com esta construção, os narradores de contos individuais são participantes da história introdutória e enquadradora. Nesta história, que dá toda a coleção integridade interna e completude, o autor conta como surgiram os contos do Decameron.

Assim, podemos concluir que, talvez, J. Chaucer, ao criar sua obra, tenha emprestado técnica composicional, que Boccaccio já havia usado para criar o Decameron. No entanto, em Chaucer pode-se notar uma ligação mais estreita entre histórias individuais e a narrativa que os enquadra. Ele busca maior naturalidade e significado da trama principal que enquadra as histórias “inseridas”, o que não pode ser notado na obra de Boccaccio.

Apesar da composição idêntica e de várias coincidências aleatórias no enredo, o trabalho de Chaucer é completamente único. Ressalte-se que em histórias comparáveis ​​​​em enredo, a narração de Chaucer é quase sempre mais detalhada, mais extensa e detalhada, em muitos momentos torna-se mais intensa, mais dramática e significativa. E se em relação aos Contos de Canterbury podemos falar sobre diversidade de gênero esta obra, então “O Decameron” é uma obra em que apenas o gênero do conto é apresentado com perfeição. No entanto, isso não significa que a obra de Boccaccio tenha menos valor para a literatura mundial. Com seu trabalho, Boccaccio desfere um golpe esmagador na visão de mundo religioso-ascética e oferece um reflexo extraordinariamente completo, vívido e versátil da realidade italiana moderna. Em seus contos, Boccaccio retrata uma enorme variedade de acontecimentos, imagens, motivos e situações. Ele exibe toda uma galeria de figuras retiradas de vários estratos da sociedade moderna e dotadas de características típicas deles. É graças a Boccaccio que o conto se estabelece como um gênero independente de pleno direito, e o próprio Decameron, imbuído do espírito da cultura nacional avançada, tornou-se um modelo para muitas gerações de escritores não só italianos, mas também europeus.

Literatura

1.Anikin G.V. História da literatura inglesa: livro didático. para estudantes ped. Instituto / G. V. Anikin, N. P. Michalskaya. 2ª ed., revisada. e adicional M.: Mais alto. escola, 1985. 431 p.

2. História Literatura da Europa Ocidental. Idade Média e Renascença: livro didático. para Filol. especialista. universidades / Alekseev M.P. [e etc.]. 5ª ed., Rev. e adicional M.: Mais alto. escola, 1999. 462 pp.: doente.

3. Literatura da Idade Média e do Renascimento: livro didático. manual para universidades / T.V. Kovaleva [etc.]; Ed. Ya.N. Zasursky. Mn.: Editora Universitetskoe, 1988. 238 p.: Il.

35: Mas ainda assim, enquanto houver lugar e hora,

37: Acho que seria apropriado

38: Conte-lhe sobre a situação

39: Cada um deles, como me pareceram,

40: E o que eram, e em que medida,

41: E mais sobre suas roupas...

A história fala do amor de dois primos - Palamon e Arsita - pela nora do duque de Atenas, Emília. Os primos, sendo príncipes de um estado hostil, são presos por ordem de Teseu, de cuja torre alta avistam acidentalmente Emília e ambos se apaixonam por ela. A inimizade irrompe entre os primos e, quando Teseu fica sabendo da rivalidade entre os dois irmãos, organiza um torneio de cavaleiros, prometendo dar ao vencedor Emília como esposa. Pela intervenção dos deuses, Palamon vence; Arsita morre acidentalmente; a história termina com o casamento de Palamon e Emilia.

De referir que o conto do Cavaleiro é um dos mais longos contos apresentados pelos Peregrinos. Tem-se a impressão de solenidade e majestade da narrativa, já que muitas vezes o narrador se afasta da ação principal, apresentando aos ouvintes grandes trechos de descrições detalhadas, muitas vezes não relacionadas ao próprio desenvolvimento da trama (descrição das mulheres de Tebas em luto pelo morte de seus maridos, descrições de templos, festivais, batalhas). Além disso, o Cavaleiro, à medida que a história avança, se interrompe diversas vezes, retornando aos personagens principais e ao desenvolvimento principal da trama:

“Longas passagens apresentando descrições de templos, rituais e armaduras de guerreiros enfatizam o luxo elaborado da vida de cavaleiro. As descrições são ricas em imagens e metafóricas, embora, como observam alguns pesquisadores, sejam padronizadas: "...Palamon nesta luta era um leão da floresta, e como um tigre cruel era Arcite..." ("...Palamon nesta luta é como um leão louco, e como um tigre feroz - Arsita..."); ao descrever os cativos, Palamon e Arsita; o autor não vai além dos epítetos padrão: “lamentável” (“pobre”), “doloroso” (“triste”), “destruído” (“infeliz”), “piedoso” (“patético”) - epítetos repetidos ao longo das narrativas" .

As figuras centrais da narrativa (desdobramento da ação) são Palamon e Arsita, mas a maioria dos pesquisadores observa que a imagem central é o duque Teseu. Ele é apresentado logo no início da história como uma imagem ideal, a personificação da nobreza, sabedoria, justiça e virtudes militares. A narrativa abre com a introdução do Duque, uma descrição de seus méritos, embora fosse lógico esperar uma introdução logo no início da história. figuras centrais narrativas, Palamon e Arsita. Teseu aparece como modelo de cavalaria, figura ideal, e depois como juiz na disputa entre Arsita e Palamon. A grandeza do duque é confirmada pelas vitórias militares e pela riqueza:

Teseu é uma imagem ideal em termos de virtudes cavalheirescas: ele protege aqueles que precisam, tem valor cavalheiresco nas batalhas, é razoável em assuntos controversos e é sensível ao sofrimento dos outros. Assim, como vimos, o duque de Atenas, Teseu, é apresentado ao leitor como um exemplo de comportamento cavalheiresco, uma imagem ideal que atuará então como juiz numa disputa entre dois irmãos.

“A estrutura da história é incomum para uma narrativa simples como o desenvolvimento de uma trama. A simetria da estrutura da história, a simetria das imagens, as pretensiosas descrições estáticas, o rico simbolismo sugerem que a atenção não está voltada para a busca de imagens habilmente desenhadas, nem para conclusões morais - toda a atenção do leitor está voltada para o impressão estética da história.”

No nível lexical, notou-se um grande número de epítetos (na descrição de personagens, templos, rituais), mas a padronização e repetição de epítetos não permite determinar o colorido estilístico do texto. Em maior medida, o colorido estilístico do texto, o lirismo da história é apresentado por meio de construções paralelas, enumeração (ou seja, no nível sintático).

“As imagens apresentadas em em maior medida mais simbólico do que real. As imagens são reveladas pela estrutura da história – a estrutura pressupõe o papel e a posição de cada personagem na história, suas características (se houver), simbolismo.”

A história apresenta ao leitor uma imagem ampliada do Cavaleiro como a imagem de um herói romântico.

Isso comprova a presença de elementos de romance de cavalaria nesta obra.

Ao mesmo tempo, Chaucer repensa a tradição do gênero do romance de cavalaria. O escritor apresenta todos os personagens como indivíduos únicos e aborda cuidadosamente sua descrição; cria a imagem ideal de um Cavaleiro, como personificação da dignidade da nobreza e da honra; usa um grande número de epítetos e metáforas; Suas descrições da natureza e do terreno são especialmente ricas em imagens.

1.3. A INFLUÊNCIA DE OUTROS GÊNEROS DA LITERATURA MEDIEVAL NOS CONTOS DE CANTERBURY

Como mencionado anteriormente, “The Canterbury Tales” é uma enciclopédia de gêneros poéticos: aqui está um conto cortês, um romance cotidiano, um leigo, um fabliau, uma fábula, uma paródia de poesia de aventura cavalheiresca e uma narrativa didática em verso.

As histórias do capelão e da governanta do mosteiro são de natureza fábula. A história do vendedor de indulgências ecoa uma das tramas utilizadas na coleção italiana “Novellino”, e contém elementos de um conto popular e de uma parábola (a busca pela morte e o papel fatal do ouro encontrado levam ao extermínio mútuo de amigos) .

As mais marcantes e originais são as histórias do moleiro, do mordomo, do capitão, do carmelita, do oficial de justiça do tribunal da igreja e do criado do cônego, que revelam proximidade com o fabliau e, em geral, com a tradição medieval do tipo de conto.

O espírito do fabliau também emana da história da tecelã de Bath sobre si mesma. Este grupo narrativo contém temas de adultério e as técnicas associadas de malandragem e contra-trapaça (nas histórias do moleiro, do mordomo e do capitão), que são familiares tanto ao fabliau como ao conto clássico. Na história do oficial de justiça do tribunal da igreja é dado a característica mais brilhante um monge extorquindo um presente para a igreja de um moribundo, e a rude piada retaliatória do doente é descrita sarcasticamente, recompensando o extorsionário com “ar” fedorento, que ainda precisa ser dividido entre os monges. Na história do Carmelita, outro extorsionista aparece na mesma veia satírica, um “astuto” e “arrojado”, “um desprezível oficial de justiça, cafetão, ladrão”. No momento em que o oficial de justiça da igreja tenta roubar a pobre velha, e ela, desesperada, o manda para o inferno, o demônio que está presente leva a alma do oficial de justiça para o inferno. A história do servo do cânone é dedicada ao popular tema de expor as artimanhas dos alquimistas.

Assim, chegamos à conclusão de que “The Canterbury Tales” de J. Chaucer é uma enciclopédia única de gêneros literários medievais. Entre eles estão uma história cortês, um conto cotidiano, um leigo, um fabliau, uma balada folclórica, uma paródia de poesia de aventura cavalheiresca, uma fábula e uma narrativa didática em verso.

2. REALISMO J. CHAUCER E AS ESPECÍFICAS DO GÊNERO DE SEU TRABALHO

“A essência e a base do livro é o seu realismo. Inclui retratos de pessoas, a sua avaliação, as suas opiniões sobre a arte, o seu comportamento - numa palavra, imagem viva vida."

Não foi à toa que Gorky chamou Chaucer de “pai do realismo”: a exuberante pintura de retratos de seus contemporâneos em seus poéticos “Contos de Canterbury” e ainda mais seu conceito geral, um choque tão óbvio entre a velha Inglaterra feudal e a nova Inglaterra de mercadores e aventureiros, atestam a pertença de Chaucer à literatura do Renascimento.

“Mas a categoria do realismo é um fenômeno complexo que ainda não recebeu uma definição inequívoca na literatura científica. Durante o debate de 1957, surgiram vários pontos de vista sobre o realismo. Segundo um deles, o realismo, entendido como verossimilhança, fidelidade à realidade, já pode ser encontrado nos primeiros monumentos de arte. De outro ponto de vista, o realismo como método artístico de compreensão da realidade surge apenas em um determinado estágio da história da humanidade. Não existe uma unidade completa entre os defensores deste conceito quanto à época de sua origem. Alguns acreditam que as condições para o surgimento do realismo se desenvolveram apenas no século XIX, quando a literatura se voltou para o estudo da realidade social.” Outros associam a gênese da arte realista ao Renascimento, acreditando que nessa época os escritores começaram a analisar a influência da sociedade e da história nas pessoas.

Ambos os julgamentos são justos até certo ponto. Na verdade, o realismo como método artístico só recebeu pleno desenvolvimento no século XIX, quando um movimento conhecido como realismo crítico surgiu na literatura europeia. Porém, como qualquer fenômeno da natureza e da sociedade, o realismo surgiu “não imediatamente, não de forma acabada, mas com certa gradação, vivenciando um processo mais ou menos longo de formação, formação, maturação” [cit. de acordo com 8, 50]. É portanto natural que alguns elementos, certos aspectos do método realista também sejam encontrados na literatura de épocas anteriores. Com base neste ponto de vista, tentaremos descobrir quais elementos do método realista se manifestam nos Contos de Canterbury de Chaucer. Como você sabe, um dos princípios mais importantes do realismo é a reprodução da vida nas próprias formas de vida. Esta fórmula, contudo, não implica que o realismo ou a verossimilhança no sentido moderno da palavra seja obrigatório para obras de todos os períodos históricos. Como bem observado pelo Acadêmico. N. I. Kondrad: “O conceito de “realidade” carregava conteúdos diferentes para os escritores séculos diferentes. “A poção do amor do romance “Tristão e Isolda” não é nada “mística”, mas simplesmente um produto da farmacologia da época. . ."" .

O conceito de realidade que encontrou expressão nos Contos de Canterbury baseou-se em grande parte ideias medievais. Assim, a “realidade” no final da Idade Média incluía ideias astrológicas. Chaucer os levou muito a sério. Isso é evidenciado pelo fato de que nos Contos de Canterbury os personagens e situações são frequentemente determinados pela posição das estrelas e dos corpos celestes. Um exemplo seria A Knight's Tale. A astrologia na época de Chaucer combinava superstições medievais e conhecimento astronômico científico. O interesse do escritor por eles se manifesta no tratado em prosa “Sobre o Astrolábio”, no qual ele explica a um certo “pequeno Lewis” como usar este antigo instrumento astronômico.

A filosofia medieval muitas vezes declarava reais não apenas os objetos ao redor de uma pessoa, mas também os anjos e até as almas humanas. A influência dessas ideias também pode ser vista nos Contos de Canterbury, de Chaucer. Sua ideia de mundo inclui os milagres cristãos, que são narrados no "Conto da Abadessa" e no "Conto do Advogado", e a fantasia de Breton lais, que aparece no "Conto do Tecelão de Bath", e o ideia de longanimidade cristã - em "The Oxford Student's Tale" . Todas essas ideias eram orgânicas à consciência medieval. Chaucer não questiona o seu valor, como evidenciado pela inclusão de motivos semelhantes em The Canterbury Tales. Para Chaucer como escritor estágio inicial O Renascimento inglês é caracterizado não pela negação dos ideais medievais, mas por uma atitude um tanto irônica em relação a eles. Isso se manifesta, por exemplo, em “The Tale of an Oxford Student”, que narra detalhadamente a história da paciente Griselda, popular na época. Filha de um camponês pobre, ela se torna esposa de um grande senhor feudal, que exige dela obediência incondicional. Querendo testar Griselda, seu marido e governante ordena que seus filhos sejam tirados dela e encena seu assassinato. Em seguida, ele priva Griselda de todos os bens e até de roupas, expulsa-a do palácio e anuncia sua decisão de se casar novamente com uma jovem e nobre. Griselda segue humildemente todas as ordens do marido. Visto que a obediência é uma das virtudes cristãs básicas, no final da história Griselda é totalmente recompensada por isso. Seu marido retribui seu favor a ela, ela novamente se torna a governante de toda a área e se encontra com os filhos que ela considerava mortos.

“O herói de Chaucer reconta fielmente a famosa parábola. Mas ele palavras finais irônico:

Era muito difícil encontrar hoje em dia

Em al a toun Grisildis três ou dois.

Seria muito difícil hoje em dia

Encontre duas ou três Griseldas em toda a cidade.

A conclusão do estudante narrador é muito reveladora. Refletia a compreensão do irrealismo e da implausibilidade das ideias que faziam parte da realidade medieval.”

As tendências realistas na arte de Chaucer não se desenvolveram totalmente; Em relação à literatura do século XIV. dificilmente é possível falar sobre a reprodução da realidade nas formas da própria realidade. No entanto, o autor de The Canterbury Tales se distingue por um desejo muito consciente de uma representação verdadeira da vida. Isto pode ser confirmado pelas palavras que o escritor coloca na boca de um peregrino chamado Chaucer. No prólogo de The Miller's Tale, ele expressa o medo de que nem todos os contadores de histórias observem as regras da boa dança em suas histórias “Desculpando-se pelas obscenidades encontradas em algumas histórias, Chaucer, o Peregrino, diz:

Eu discuto reherce

Todos os contos de Nig, sejam eles melhores ou

Ou elles falsen, filho da minha mãe.

eu tenho que transmitir

Todas as suas histórias, sejam elas boas ou

Ou falsificar uma parte minha

funciona".

O poeta se esforça para reproduzir essas histórias de uma forma o mais próxima possível da forma como teriam sido contadas durante a peregrinação. Em "The Canterbury Tales" manifesta-se uma atitude criativa em relação à reprodução realista da vida, ainda que de forma rudimentar.

Estudiosos literários nacionais, independentemente de reconhecerem ou não o realismo na literatura que precedeu século 19, acreditam que identificar características de realismo em obras de diferentes épocas contribui para uma correta compreensão da continuidade no desenvolvimento da criatividade artística. Assim, R. M. Samarin, discutindo o realismo do Renascimento, nota sua estreita ligação com as fecundas tradições da arte medieval.

A obra de Chaucer pertence a um período histórico complexo e de transição, unindo tendências contraditórias: a originalidade dos Contos de Canterbury decorre em grande parte do fato de o escritor dar continuidade às tradições medievais, interpretando-as de uma nova maneira. Isso se manifesta, por exemplo, nas formas de caracterizar os heróis. O método artístico do realismo envolve a representação de personagens típicos em circunstâncias típicas. O pesquisador francês J. Bedier, analisando os fabliaux, um dos principais gêneros da literatura medieval, notou que nele a tipificação ainda era fraca. Ele provavelmente quis dizer tipificação tal como era entendida no século XIX.

O caráter de um herói daquela época era determinado por sua posição na escala hierárquica, mas desde a antiguidade, ideias sobre a influência das circunstâncias externas no caráter de uma pessoa existem em tratados científicos e em suas adaptações populares. É claro que as circunstâncias eram muitas vezes entendidas num espírito metafísico, ou mesmo astrológico. Durante a era de Chaucer e ficção começa a procurar as razões de certas características da personalidade humana, não apenas na posição da pessoa dentro da hierarquia feudal, mas em si mesma e nas circunstâncias externas. As tentativas dos escritores do final da Idade Média de penetrar nos segredos da psicologia humana baseavam-se na doutrina dos temperamentos que remontava a Hipócrates, segundo a qual todas as pessoas eram divididas em coléricas, melancólicas, sanguíneas e fleumáticas. Cada tipo de temperamento correspondia a certos traços de caráter. Chaucer provavelmente conhecia este ensinamento, pois sua influência se faz sentir, por exemplo, no retrato do mordomo. As palavras e ações do herói confirmam essa característica.

A astrologia foi considerada uma das circunstâncias mais importantes que moldaram o caráter de uma pessoa na época de Chaucer. De acordo com os conceitos astrológicos, a estrela sob a qual uma pessoa nasceu influencia seu caráter. Assim, a tecelã de Bath afirma que seu amor foi predeterminado por Vênus e seu espírito guerreiro por Marte. Ambos os planetas estavam no céu na hora de seu nascimento.

Em alguns casos, Chaucer mostra a influência das circunstâncias sociais no caráter de seu herói. A imagem do moleiro Simkin de “The Majordomo’s Tale” é muito interessante nesse aspecto. A desonestidade dos moleiros era um fato geralmente aceito, então não é por acaso que na época de Chaucer havia um enigma: “Quem é o mais corajoso do mundo?” Ao retratar seu herói como um ladrão, o escritor segue ideias medievais sobre as pessoas de sua profissão. Porém, Chaucer não se limita apenas às características de classe e profissionais. Simkin é um representante das camadas abastadas do terceiro estado, portanto, em sua imagem há muitas características determinadas justamente por esta circunstância. Ele é um homem com um forte senso de auto-estima, que comicamente se transforma em arrogância. Mas ele não tem motivos tradicionais para orgulho: não é de origem nobre e não realizou grandes feitos de cavalaria. A base da independência do moleiro é a sua riqueza, criada por ele mesmo através de engano e roubo. Na pessoa de Simkin em “The Canterbury Tales” é feita uma tentativa de mostrar um personagem socialmente determinado.

Uma das principais características da arte realista é a capacidade de revelar o que é típico no indivíduo e através do indivíduo. Como tal técnica era desconhecida na literatura medieval, os escritores da época geralmente se limitavam a uma breve descrição típica, por exemplo, em um fabliau. Em contraste, Chaucer dá aos seus heróis características individualizadas. A individualização das imagens nos Contos de Canterbury é determinada por certos processos que ocorreram na sociedade e na ideologia do século XIV. O início da Idade Média, como acredita D.S. Likhachev, “não conhece a consciência de outra pessoa, a psicologia de outra pessoa, as ideias de outra pessoa como objeto de representação objetiva”, porque naquela época o indivíduo ainda não havia se separado do coletivo (classe, casta , corporação, guilda). Porém, na época de Chaucer, devido ao crescimento do empreendedorismo e da iniciativa privada, aumenta o papel do indivíduo na vida da sociedade, o que serve de base para o surgimento de ideias e tendências individualistas no campo da ideologia.

“No século XIV. O problema do indivíduo é ouvido na literatura, na arte, na filosofia e na religião. P. Mrozkowski conecta a tendência à individualização com as ideias do escotismo, que “enfatizava a beleza de cada objeto individual”. O fundador deste movimento filosófico e teológico foi Dune Scotus (1266-1308). Na famosa disputa entre realistas medievais e nominalistas, ele assumiu a posição de nominalista moderado. Segundo J. Morse, nos ensinamentos de Okoth, dois pontos são de maior valor: a ideia da primazia da vontade sobre a razão e a ideia da singularidade do indivíduo.” Para nós, a segunda posição é mais importante, que está associada à disputa sobre a realidade dos conceitos abstratos. Segundo Duns Scotus, os fenômenos denotados por esses conceitos existem realmente: afinal, a humanidade é constituída por indivíduos. A possibilidade de combiná-los em um só se deve ao fato de que a diferença entre os indivíduos não é genérica, mas sim formal. Todas as almas humanas pertencem ao mesmo gênero, têm uma natureza comum, portanto, coletivamente, podem ser chamadas de humanidade. Mas cada alma tem uma forma individual. “A própria existência de uma alma separada”, escreve J. Morse, analisando as opiniões de Duns Scotus, “consiste em sua singularidade. A alma não tem apenas quidditas ("o quê", espiritualidade), mas também haecceitas ("isso", ...individualidade)... Não é apenas "alma", mas "esta alma"; Da mesma forma, o corpo não possui apenas fisicalidade, mas também individualidade. Uma pessoa não é apenas um ser humano, ela é um ser humano, e esta qualidade determina a sua pertença à humanidade.”

Em The Canterbury Tales, Chaucer usa vários métodos de individualização. Ele enfatiza as características da aparência e do comportamento dos participantes da peregrinação: uma verruga no nariz do moleiro, a barba bifurcada de um comerciante, o lema no broche da abadessa. Freqüentemente, um escritor recorre à caracterização pela ação. Nesse sentido, a imagem do carpinteiro João é indicativa. Em "The Miller's Tale" não há uma descrição do autor desse herói; todos os traços de seu personagem aparecem à medida que a ação se desenvolve. A gentileza do carpinteiro é revelada por Chaucer no episódio seguinte: ele próprio vai visitar Nicholas quando finge desespero com a suposta enchente esperada. Chaucer torna John ingênuo e não muito inteligente. O leitor percebe isso quando o carpinteiro aceita a previsão de Nicolau pelo valor nominal. O herói de Chaucer não é egoísta, ele é capaz de cuidar dos outros. Ao saber do desastre iminente, ele não se preocupa consigo mesmo, mas com sua jovem esposa:

"Como? Bem, e a esposa?

Alison deveria realmente morrer?

Quase pela primeira vez na história da literatura inglesa, Chaucer individualiza a fala de seus heróis. Ele usa essa técnica ao caracterizar os alunos Alan e John em "The Majordomo's Tale"; O dialeto do norte é perceptível na fala desses estudantes. Segundo alguns estudiosos da literatura ocidental, na época de Chaucer, os nortistas eram considerados pessoas rudes e rudes. Este fato agrava o insulto que Alan e John infligem ao seu mestre. Eles seduzem sua esposa e filha, de cujo “nascimento nobre” o moleiro muito se orgulha.

As considerações anteriores permitem-nos falar do realismo de The Canterbury Tales, embora “as suas características sejam ainda de natureza inicial, embrionária, diferente da natureza do realismo posterior e maduro. Essas características se devem à estreita ligação entre a literatura início da Renascença com a cultura medieval".

O realismo de J. Chaucer contribuiu para repensar e reavaliar os cânones do gênero. O escritor não se manteve dentro dos cânones dos elementos realistas do mundo interno e externo. O realismo de Chaucer tornou-se um pré-requisito para a síntese do gênero, que foi discutido mais de uma vez ao longo da obra.

Nisso trabalho do curso examinamos a obra de arte de J. Chaucer “The Canterbury Tales”. O fenômeno foi estudado até certo ponto originalidade do gênero funciona.

Para Chaucer, os vários gêneros originais com os quais opera não apenas coexistem dentro de uma mesma coleção (o que acontecia também nos “exemplos” medievais), mas interagem entre si e passam por uma síntese parcial, na qual Chaucer já ecoa parcialmente Boccaccio. Chaucer, assim como Boccaccio, não tem um contraste nítido entre assuntos “baixos” e “altos”.

"The Canterbury Tales" é uma enciclopédia totalmente renascentista (em tipo). Vida inglesa Século XIV, e ao mesmo tempo - uma enciclopédia de gêneros poéticos da época: aqui está uma história cortês, e um conto cotidiano, e um leigo, e um fabliau, e uma balada folclórica, e uma paródia de poesia de aventura cavalheiresca , e uma narrativa didática em verso.

Em contraste com as imagens extremamente esquemáticas de representantes de vários grupos sociais e profissionais na literatura narrativa medieval, Chaucer cria retratos muito vívidos, através de descrições vivas e detalhes precisos de comportamento e conversação, de tipos sociais da sociedade medieval inglesa (nomeadamente tipos sociais, e não “personagens” como às vezes os estudiosos da literatura identificam os personagens de Chaucer). Essa representação de tipos sociais é dada não apenas no âmbito de contos individuais específicos, mas não menos na representação dos narradores. A tipologia social dos contadores-peregrinos manifesta-se de forma clara e divertida nos seus discursos e disputas, nas suas características pessoais e na escolha dos enredos da história. E esta tipologia classe-profissional constitui a especificidade mais importante e o encanto único em The Canterbury Tales. Distingue Chaucer não apenas de seus antecessores medievais, mas também da maioria dos romancistas da Renascença, nos quais o princípio universal da família humana, por um lado, e o comportamento puramente individual, por outro, dominam em princípio as características de classe.

"Os Contos de Canterbury" representam uma das sínteses notáveis ​​da cultura medieval, remotamente comparável nesta qualidade até mesmo a " Divina Comédia»Dante. Chaucer também possui, embora em menor grau, elementos de alegorismo medieval, alheios ao conto como gênero. Na síntese de The Canterbury Tales, os contos ocupam um lugar de destaque, mas a síntese em si é muito mais ampla e muito mais importante para Chaucer. Além disso, a síntese de gêneros de Chaucer não é completa; não há “novelização” completa da lenda, fábula, conto de fadas, elementos de uma narrativa cavalheiresca, sermão, etc. argumentos retóricos prolixos sobre vários assuntos com exemplos das Sagradas Escrituras e da história e literatura antigas, e esses exemplos não são desenvolvidos narrativamente. As autocaracterísticas dos narradores e suas disputas vão muito além do âmbito do conto como gênero ou mesmo de uma coletânea de contos como formação de gênero especial.