David Garrett é um virtuoso do violino em contato. David Garrett: “Sinto-me em casa na Ucrânia

David Garrett

EM indústria musical Não é fácil atingir um nível significativo, mas alguns ainda conseguem. O famoso violinista David Garrett gastou muito tempo e esforço para atingir seu objetivo. Apesar da perspectiva de se tornar um famoso músico clássico e de um contrato quase assinado, o jovem decidiu seguir seu próprio caminho. Em primeiro lugar, a música para ele é uma oportunidade de autorrealização do potencial interior.

É por isso que ele está deixando uma das instituições de ensino superior musical mais famosas da Grã-Bretanha. E isso é feito para criar seu próprio grupo. Um passo aparentemente imprudente tornou-se um dos muitos passos para o sucesso. Nos 5 anos seguintes, o talento de David trouxe à nova equipe uma popularidade sem precedentes. As ofertas para shows vieram literalmente de todos os lados.

Aos 30 anos, David Garrett tornou-se um dos violinistas mais populares do mundo. Sua capacidade de tornar a música clássica interessante para o público é um talento incrível em sua versatilidade. É por isso que nem um único evento internacional não pode prescindir da sua participação.

Conquistas

O primeiro verdadeiro sucesso veio para David Garrett aos 12 anos. O aspirante a músico foi notado pela então popular violinista Ida Handel. Em 1993, o violinista já viajou por diversas capitais europeias, onde o seu talento foi aplaudido melhores salões. Para um jovem previu uma carreira vertiginosa no seio da música clássica, mas o próprio David não estava pronto para isso. Apesar de aos 13 anos o jovem ter gravado vários CDs, a música clássica não o atraiu totalmente.

Depois de estudar apenas um ano no British Royal College of Music, David decide abandoná-lo. Para muitos, esta decisão foi literalmente um choque. Anos depois, o músico admitiu que deixou o prestigiado instituição educacional por acordo das partes. A estrutura da música clássica revelou-se estreita demais para David.

Próximo de verdade grande sucesso veio até ele em início do XXI século. Em Nova York, David foi o vencedor de um concurso para jovens compositores. A fuga que escreveu impressionou tanto os jurados que lhe foi atribuído o primeiro prémio por unanimidade. Aos 17 anos já tinha vários contratos de sucesso assinados com as melhores gravadoras.

A entrada no cenário musical internacional aconteceu no ano de comemoração dos 50 anos da independência da Índia. A participação em um concerto de grande envergadura atraiu a atenção do público para o músico em diversos países do mundo. Em 2009, David estava montando seu próprio grupo musical. O “truque” do grupo passa a ser processamento moderno obras clássicas.

O primeiro desempenho verdadeiramente massivo foi a participação em 2012 no jogo de abertura da final da Liga dos Campeões de futebol. David então participou da criação do filme The Devil's Fiddler. Aqui ele atuou como produtor, arranjador e ator. Em meados de 2016, o músico tinha muitos álbuns de estúdio de sucesso:

Livre;
Virtuoso;
Romance Clássico;
Sinfonias de Rock;
Legado;
Música;
Garrett vs. Paganini.

David Garrett em seu evento

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Nos dias 3 e 4 de outubro, um violinista alemão se apresentará no Palácio de Kiev “Ucrânia” David Garrett. O músico está nos palcos desde os 7 anos, e gravou seu primeiro disco aos 13. Hoje o repertório de Garrett inclui obras compositores clássicos, sucessos pop mundiais e temas originais.

Garrett é conhecido por sua coleção instrumentos musicais, onde havia até lugar para um violino Stradivarius. E há cinco anos o músico fez o papel de Nicolo Paganini no filme "Paganini: o violinista do diabo".

David Garrett nos contou como planeja fazer dois shows consecutivos em Kiev, o que o atrai à capital da Ucrânia e muito mais.

David, você se sentiu como uma criança prodígio quando criança?

Não, de jeito nenhum. Tive uma infância normal. Acho que muitos músicos seguiram esse caminho. Agora entendo que meu sucesso não reside nisso.

Como seus amigos e colegas se sentiram em relação ao seu sucesso?

Aos 13 anos praticamente não havia músicos no meu círculo. Saí com amigos da escola que adoravam jogar basquete e tinham outros hobbies normais. Talvez meus interesses fossem um pouco diferentes dos deles.

Seu mentor Itzhak Perlman é de origem ucraniana - seu pai é da região de Ternopil. Ele lhe contou alguma coisa sobre nosso país?

Minha avó é de Kyiv, então o sangue ucraniano também corre em minhas veias. Acho que há alguma conexão nisso. Talvez seja por isso que consegui encontrar linguagem comum com Isaque.

O músico ucraniano Kirill Karabits trabalha como maestro titular do alemão teatro nacional. Você já ouviu alguma coisa sobre ele?

Conheço o Kirill, mas ainda não trabalhei com ele. A Ucrânia é rica em violinistas e maestros talentosos. Portanto, me sinto em casa aqui não só pelos laços familiares.

Seu repertório inclui composições de Debussy, Rachmaninov, Mozart, Vivaldi e outros compositores clássicos da países diferentes. Você planejou adicionar obras de autores ucranianos?

Eu sempre tento abordar a compilação programa de concerto com um olhar não cego. Levo nisso o que os ouvintes conhecem e amam, mas sempre deixo um pouco de espaço para surpresas. Vamos ver!

Você também toca músicasMetálico, Jogo frio, A.C./ CCe outros artistas populares. Você sonha em se apresentar no mesmo palco que eles?

Certamente! Adoro colaborar com profissionais de qualquer gênero, seja música clássica, rock, jazz ou pop.

Às vezes você também toca com orquestras clássicas. Quer experimentar formações incomuns para músicos acadêmicos – DJs ou rappers, por exemplo?

Por que não? Música clássica– minha morada e saída. Mas se você tem experiência e gosto, o campo de experimentação é ilimitado.

Como você sente a diferença entre interpretar suas próprias composições e as obras de outros compositores?

Quando você toca suas músicas, você sente mais frio na barriga. Porque eles estão perto do seu coração. Eu quero que as pessoas os amem. É como quando você tem filhos e quer mostrar ao mundo como eles são lindos.

Em 2013 você jogou papel principal no filme "Paganini: O Violinista do Diabo". O que te inspira neste músico?

Ele mudou a maneira como as pessoas viam o violino como instrumento. Ele inventou novas técnicas, que foram posteriormente utilizadas por muitos músicos virtuosos. Paganini é um inovador na música de sua época.

Paganini tinha uma coleção incrível de violinos. Conte-nos sobre o seu.

Tenho várias ferramentas que guardo com muito, muito cuidado. Em primeiro lugar, sinto uma enorme responsabilidade. Porque eles não são inteiramente meus, e depois da minha vida outra pessoa irá tocá-los. O principal instrumento que utilizo nos concertos é um maravilhoso violino Stradivarius do “período áureo”, 1716.

Você se apresentou pela primeira vez em Kyiv em 2016. Que impressão a capital da Ucrânia causou em você naquela época? Como vocês vão passar seu tempo livre na cidade durante os próximos shows?

Eu me diverti muito. Kiev - linda cidade com moradores muito hospitaleiros. Apesar da minha carga de trabalho, procuro sempre encontrar tempo para passear pelas cidades onde atuo e, da última vez, gostei de passear pela velha Kiev. Espero ter a oportunidade de explorar melhor a cidade em outubro.

Inicialmente, vocês deveriam se apresentar em Kiev em fevereiro deste ano, mas cancelaram o show e a turnê subsequente devido a problemas nas costas. Você está pronto para continuar?

Ah, sim, estou pronto para lutar! Fazer uma pausa tão longa não foi fácil para mim. É difícil ficar na linha, mas nesta situação não tenho outra escolha. O que não nos mata nos torna mais fortes. Por outro lado, tive muito tempo livre, que passei trabalhando novo programa. Vou apresentá-lo em um futuro próximo. Cada nuvem tem uma fresta de esperança.

Provavelmente não é tão fácil fazer dois shows seguidos. Como você se prepara para essas apresentações?

Na verdade não é muito difícil. Quando você faz vários shows em uma cidade, é realmente possível organizá-los. Viajar é um dos processos mais cansativos do meu trabalho; longas viagens me esgotam fisicamente. Mas em ultimamente Eu tento me aproximar da composição programação da turnê de forma mais criteriosa. Por exemplo, não voo mais da Ásia para os EUA e depois para a Europa.

Como você vai surpreender o público em Kyiv?

Serão maravilhosos e noites divertidas com ótima música. E espero que com muitos sorrisos.

Fotos cortesia da assessoria de imprensa de David Garrett. Fotos: Christoph Kostlin

Para o Dia da Cidade de Moscou, que neste fim de semana comemora o 872º aniversário da capital, preparamos uma surpresa para você - uma tradução de "Impressões de Moscou", de David Garrett. Mas primeiro, algumas informações básicas.

Há algumas semanas no Facebook, num dos grupos, deparámo-nos com um comentário muito interessante que falava sobre as raízes russas de David e, em particular, sobre o seu bisavô. À nossa pergunta sobre de onde veio esta informação, a mulher (italiana) gentilmente respondeu que a fonte era o livreto do álbum de David Garrett, gravado com a Orquestra Nacional Russa sob a direção de M. Pletnev. Encontramos a oportunidade de adquirir um álbum licenciado e fizemos uma tradução deste livreto para vocês, amigos.
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Gostaria de dedicar este CD ao meu mentor e caro amigo Ida Hendel, cujo talento sempre me inspirará.
Agradecimentos especiais a:
A todas as pessoas que participaram na produção deste álbum (Dr. D. Butchart, M. Campbell-White, M. Engstroem, C. Gansch, G. Horst. S. Max, C. Schmökel, I. Stern, R .
Sr. e Sra. Grass-Talbot pela generosidade em fornecer o violino San Lorenzo Stradivarius.
Dr. Müller-Wohlfahrt, graças a cujas mãos curadoras minha música durará para sempre.
À minha família que sempre me apoiou em minha carreira.
"Princesa Diva" que é minha inspiração.
russo Orquestra Nacional expressa gratidão à Fundação Anne e Gordon Getty pelo apoio à gravação deste álbum

David Garrett
IMPRESSÕES DE MOSCOVO

A oferta da Deutsche Grammophon para gravar os Concertos para Violino de Tchaikovsky e Konus em Moscovo foi a experiência mais memorável e comovente para mim. Além de todas as impressões criativas que recebi durante a minha visita, esta viagem à nova e democrática Rússia foi também uma oportunidade para conhecer a terra dos meus antepassados e, assim, descobrir as minhas raízes russas. A minha avó paterna fugiu da ditadura estalinista; meu bisavô morreu num campo de internamento na Sibéria. Ao subir ao palco diante do público de Moscou, tive uma sensação de saudade que muitos músicos russos que deixaram sua terra natal devem ter sentido. Portanto, essas gravações representam a personificação dos meus próprios sonhos nostálgicos.
Para compreender melhor a música de Tchaikovsky, estudei cuidadosamente a sua personalidade antes de gravar. A sua ambivalência em relação às mulheres, o horror da perda causada pela morte prematura sua mãe, bem como sua imaginação excepcionalmente vívida, que muitas vezes ameaçava confundir os limites entre a fantasia e a realidade. Essas são apenas algumas das impressões que me ajudaram a perceber a instabilidade psicológica presente em sua música e a transmiti-la em minha interpretação.
Não menos importantes para mim foram as impressões pessoais da minha primeira viagem à Rússia. Apesar de treinamento intensivo, ainda me faltava o grau final de ligação emocional com a música de Tchaikovsky. Ao chegar em Moscou, um dia antes da gravação, resolvi fazer uma longa caminhada pelo centro da cidade. Durante minha caminhada, conheci um grupo de dançarinos de rua e músicos incríveis cuja expressividade, entusiasmo e temperamento se tornaram uma fonte de inspiração para mim.
Na noite seguinte, quando me encontrei em Grande salão Conservatório de Moscou, onde aconteceria o primeiro ensaio, a beleza deste lugar me surpreendeu imediatamente. O ambiente acolhedor da sala, que parecia irradiar uma sensação mística de segurança, parecia um complemento perfeito à grandeza que procurava e encontrei no Concerto de Tchaikovsky. Pensando em todos os artistas que já haviam se apresentado nesta sala, senti orgulho e respeito. A sensação de euforia que isso sala de concertos, iluminado por várias velas, me acordou e permaneceu inesquecível. Também fiquei fascinado pela acústica única. Lembro-me de como a introdução orquestral, tantas vezes tocada superficialmente, soou tão mágica e bela aqui. esticado diante de mim mundo de fadas música e seus mistérios não resolvidos excitaram minha imaginação.
A Orquestra Nacional Russa sob a direção de Mikhail Pletnev trouxe uma nobreza incomparável à paixão por esta música. Nossa apresentação se tornou um ato criativo conjunto em que redescobrimos a música daquele momento. Graças a um cronograma de trabalho generosamente planejado, pudemos ir para jornada musical, cheio de descobertas. Isso não teria sido possível em um ambiente de estúdio. Quando a última nota soou naquela noite, parecia que o espírito de Tchaikovsky pairava ao nosso redor. Espero que os ouvintes do nosso CD tenham uma sensação semelhante.
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Julius (Jules) Eduardovich Konyus nasceu em Moscou em 30 de janeiro de 1869 em uma família de raízes franco-italianas. Como muitos outros músicos russos, ele e seus dois irmãos foram educados no lendário Conservatório de Moscou. Ele circulou nos círculos artísticos, comunicando-se estreitamente com colegas como Tchaikovsky e Rachmaninov. Mais tarde, caminho de vida trouxe-o para o exterior, inclusive para Paris, onde lecionou em vários academias de música. Mas depois de 20 anos no exterior, em 1939 ele retornou à sua cidade natal.
Em 1896, 15 anos após a estreia do Concerto de Tchaikovsky, Konyus escreveu seu Concerto para Violino. Ainda pouco conhecido, é o único grande peça de concerto na obra do compositor, constituída principalmente por material pedagógico para violino. Na estreia do Concerto, que aconteceu em Moscou em 1898, Konyus foi solista. E, como seria de esperar de um violinista virtuoso, encheu a obra, permeada pela unidade das três partes, de brilho técnico e virtuosismo. Isto é inteiramente Trabalho russo, cheio de cor e lirismo.
O tema de abertura, de caráter sinfônico, lembra Tchaikovsky, embora a explosão apaixonada da melodia seja inicialmente temperada por linhas de baixo lânguidas e acordes pendentes sincopados antes de poder se desdobrar ampla e exuberantemente acima do baixo de apoio. À medida que as secções finais da introdução orquestral desaparecem, o violino solo reflecte e contempla brevemente este primeiro tema antes de introduzir o segundo tema, cuja beleza cantada forma um profundo contraste com a ideia principal fortemente dominante. No contexto do colorido russo das melodias, destacam-se harmonias mais modernas ao estilo de Rachmaninov, que, com seus acordes e cromatismos mutáveis, parecem antecipar grande era música Filmes de Hollywood. Dois interlúdios orquestrais levam a um movimento intermediário lento no qual tema romântico violino solo em si maior parece uma beleza velada. Sugestões leves do primeiro movimento completam o apaixonado movimento intermediário com o encanto da dança. A terceira e última parte retorna novamente ao tópicos iniciais e, com a ajuda de uma cadência solo hipnotizante, leva a uma conclusão virtuosa e deslumbrante.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky foi o mais sensível de todos os compositores do século XIX. Ele foi um homem que, apesar dos golpes cruéis do destino, incluindo um casamento fracassado, permaneceu extremamente amigável, modesto e prestativo por natureza, o que sempre foi apreciado por seus amigos, parentes e colegas músicos. Seu Concerto para Violino, escrito em poucas semanas, no início da primavera de 1878, não conseguiu conquistar a crítica presente na primeira apresentação. O quão profundamente Tchaikovsky ficou magoado com este fracasso é evidente numa carta à sua patrona de longa data, Nadezhda von Meck, na qual o compositor se refere a uma crítica do concerto num jornal vienense: “Todas as minhas obras [...] são alegadamente marcadas por falta de legibilidade e bom gosto, grosseria e selvageria O início do Concerto ainda é tolerável, mas depois tudo fica cada vez pior. No final, o primeiro violino do Andante não faz mais sucesso, mas leva a um final selvagem; isso parece algum tipo de embriaguez russa desenfreada. Que estas críticas, com os seus “desentendimentos” em parte nacionalistas e em parte pessoais, não eram de forma alguma capazes de prejudicar a obra, foi comprovado pela sua popularidade imortal. Ninguém jamais conseguiu uma combinação tão perfeita de melodia magicamente bela e o nível mais alto virtuosismo técnico.