Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Wikipedia Singing guitars is: VIA "Singing guitars" Informações básicas Gêneros rock, Folk-rock, Pop-rock, Rock opera Anos 1966-presente Países da URSS, Rússia Cidade de Leningrado, São Petersburgo Etiqueta Melodia Composição Evgeny Bronevitsky Vasily Borisov Vladimir Vasiliev Arkady Aladin Valery Stupachenko Milena Vavilova Valery Kocheguro Ex-membros Irina Ponarovskaya Albert Asadullin Olga Levitskaya Alexander Fedorov Yuri Ivanenko Vladimir Kalinin Algirdas Paulavičius Grigory Kleimits Edgar Bernstein Yuri Sokolov Lev Vildavsky Sergei Lavrovsky Galina Baranova Tatyana Kalinina Elena Fedorova Oleg V Moshkovich Stefan Petraki Yuriyshchi Dynga Eduard Kuziner Bogdan Vivcharovsky Vasily Borisov Yury Ivanov Valentin Badyarov Vladimir Vasiliev Outros projetos teatro ópera rock Site oficial Singing Guitars é um conjunto vocal-instrumental soviético extremamente popular no início dos anos 1970. A maioria músicas famosas hoje são "Canção Azul" ("Blue Hoarfrost") e "Canção dos Ciclistas". A equipe foi uma das primeiras na história do música popular uma equipe profissional que deu nome a todo o gênero VIA e serviu de modelo para inúmeros seguidores e imitadores. "Guitarras Cantadas" criado fórmula universal para VIA, que surgiu no final dos anos 60 e primeira metade dos anos 70. Conteúdo 1 História 2 Repertório 3 Escândalo com o grupo "Argonauts" 4 Membros da banda 5 Discografia História Criado em Leningrado em 1966. Em 5 de outubro de 1966, o conjunto deu seu primeiro concerto profissional - no palco salão de assembléia no Instituto Mecânico Militar. Em 1967, o conjunto gravou seu primeiro disco na empresa Melodiya. A popularidade do grupo está crescendo: VIA "Singing Guitars" deu até 350-400 shows esgotados por ano. Forças o grupo tinha um conhecimento dos padrões ocidentais, bem como "polifonia vocal espetacular e teatralização espirituosa de muitas músicas". Muitos membros do grupo mais tarde alcançaram sucesso individual como cantores, compositores, arranjadores e maestros (Yuri Antonov, Albert Asadullin, Irina Ponarovskaya, Valentin Badyarov, Algirdas Paulavichus, Grigory Kleimits, Valery Brovko, Galina Baranova e outros). No início dos anos 80, a popularidade do grupo caiu drasticamente [fonte não especificada 1142 dias], e uma forte rotatividade de pessoal também afetou. A equipe começou a produzir óperas rock, e desde 1985 foi transformada em Teatro estadual"ópera rock". Na primavera de 1997, Singing Guitars, inesperadamente para muitos, reuniu-se e deu uma série de concertos bem recebidos com seu repertório de 30 anos. Mas as perdas começam quase imediatamente: em 1998, falece o diretor musical Grigory Kleimits, em 2002 o guitarrista e vocalista Alexander Fedorov parte para residência permanente no Canadá, em 2004 falece a vocalista Olga Levitskaya. Novos e jovens músicos aparecem no conjunto: o guitarrista Valery Kocheguro e a vocalista Milena Vavilova. Em 2004, uma das poucas apresentações "ao vivo" do conjunto foi no programa de TV "Live Sound" alguns dias antes da morte de Olga Levitskaya. Posteriormente concertos, incluindo concerto de aniversário em São Petersburgo no Oktyabrsky Concert Hall em 15 de outubro de 2006, com raras exceções, eles passam sob a trilha sonora de duas faixas. 12 de dezembro de 2012 em São Petersburgo no Big Concert Hall "Oktyabrsky" o conjunto se apresentou com um concerto ao vivo muito aguardado, também incluiu novas músicas. O baterista aposentado Yuri Sokolov foi substituído por Arkady Aladyin (anteriormente das bandas Marathon, Everest, August, Zarok). Anteriormente, Aladin jogou depois de Sokolov no grupo Prata. Repertório O repertório é baseado em arranjos de melodias pop populares grupos estrangeiros Shadows, Ventures, músicas de bandas os Beatles”, “Tremelos”, canções de Gianni Morandi, além de canções folclóricas russas e ciganas. "Blue Hoarfrost" (texto russo de Albert Azizov, original - Keller-Hunter (primeira apresentação - Neil Sedaka, 1959) Bilhete de ida (para o blues)) "Canção dos ciclistas", original - Riccardo Del Turco "Uno tranquillo" ( Capa francesa - Joe Dassin "Siffler sur la colline", Inglês - The Tremeloes "Suddenly You Love Me", hebraico - "להשתטות לפעמים") "Sunday ("The Best Day Ever")", original - Daniel Boone, "Beautiful Sunday" ". "There was a guy", original - Gianni Morandi "C`era un ragazzo che come me amava I Beatles..." (versão brasileira: Os Incríveis "Era um garoto, que como eu, amava os Beatles e os Rolling Stones" ) "Winds Orchestras", original - Halina Kunicka "Orkiestry dete" "Indian Reservation", autor John D. Loudermilk, texto russo de Y. Golyakov, original - The Raiders, "Indian Reservation" "Leningrado", original - Joe Dassin, "La reclamação de l`heure de pointe" "Apache", original - The Shadows, "Apache". "Torrero", original - As Sombras, "O Selvagem". "Blue Bird", original - The Shadows, "Peace Pipe". "Gypsy Girl", original - The Shadows, "Man of Mystery". "People Meet", original - Peter Poor "Fekete Vonat" (também capa em russo - Janos Koosz "Black Train") "Beautiful Sunday", original - Daniel Boone "Beautiful Sunday" "Fat Karlsson", original - Jeff Christie " Yellow River" "(cover francês - Joe Dassin "L`Amerique").. "Three minutes to death", original - Pascal Danel "Les trois dernières minutes" Escândalo com o grupo "Argonauts" No repertório de "Singing Guitars" há uma canção de réquiem "Salaspils". Essa música sobre destino trágico Aldeia letã, onde durante a Grande Guerra Patriótica havia um campo de concentração nazista para crianças, composto pelo solista do grupo Argonauts Alexander Timoshenko, aos versos do poeta Viktor Bolshakov. Em dezembro de 1969, o grupo "Argonauts" se apresentou na noite seguinte dedicada ao dia dos alunos, e a música "Salaspils" foi tocada pela primeira vez. A música rapidamente se espalhou pela cidade, foi tocada por outras bandas, e alguns anos depois entrou no repertório do Singing Guitars, cujo tecladista Eduard Kuziner fez seu próprio arranjo, acrescentou um solo instrumental e alterou ligeiramente a letra. No entanto, quando "Singing Guitars" ia publicar "Salaspils" no disco, "Argonauts" reivindicou seus direitos sobre a música e conseguiu prová-los - no disco publicado por Melodiya, Timoshenko e Kuziner foram listados como co-autores . Esta história é talvez o primeiro precedente de uma luta bem sucedida pelos direitos autorais na União Soviética. Membros da equipe A composição da equipe foi constantemente atualizada: line-up do concerto "Star": Anatoly Vasiliev - guitarra solo, vocais, fundador da equipe Irina Ponarovskaya (1971-1976), Valery Stupachenko, Alexander Fedorov, Evgeny Bronevitsky ( baixo, vocal) - Ensemble solists Yuri Ivanenko - baixo, flauta Vladimir Kalinin - guitarra rítmica, vocal, Algirdas Paulavičius - órgão elétrico, flauta Grigory Kleimits - instrumentos de teclado, vocais (mais tarde arranjador e diretor musical do conjunto) Edgar Bernstein - trompete, engenheiro de rádio Yuri Sokolov - instrumentos de percussão, vocais Outros: Lev Vildavsky (órgão elétrico, piano) Sergey Lavrovsky (instrumentos de percussão, vocais) Solistas (em sucessão): Galina Baranova, Tatyana Kalinina, Elena Fedorova, Irina Ponarovskaya, Olga Levitskaya Oleg Moshkovich (teclados, vocais) Stefan Petraki ( teclados), vocais) Yuri Antonov (teclados, vocais) E também periodicamente - Vladimir Rubin, Lev Pilshchik, Yuri Chvanov, V. Dynga Eduard Kuziner (teclados) Bogdan Vivcharovsky (vocais) Vasily Borisov (guitarra, violino, vocais) Yuri Ivanenko ( baixo, flauta) Yuri Ivanov (guitarra, flauta, vocal) Valentin Badyarov (guitarra solo, guitarra de 12 cordas, violino, vocal) Vladimir Vasiliev (baixo, vocal) Formação atual: Evgeny Bronevitsky - baixo, vocal Vasily Borisov - guitarra rítmica, vocais Vladimir Vasiliev - teclados, vocais Arkady Aladyin - instrumentos de percussão Valery Stupachenko - vocais Milena Vavilova - vocais Valery Kocheguro - guitarra solo, vocais Discografia 1967 ( arranjos de guitarra de Anatoly Vasiliev de melodias pop): "Surprise" "Torero" "Gypsy" (canção Man of Mystery bandas O Sombras) "Pássaro Azul". 1968 (gravação) “A música é o principal, amigos!”: “A música é o principal, amigos” / Y. Dubravin-S. Fogelson/, "Pássaro Azul" / arr. A. Vasilyeva /, "Torero" / arr. A. Vasilieva /, "Estradas" / A. Novikov - L. Oshanin /, "Appaches" / arr. A. Vasilyeva /, “Canção dos ciclistas” / gr. "Tremelos" - russo. texto de P.Vatnik/, "Cidade da Noite" /M.Tariverdiev/, "Surpresa" / arr. A. Vasilieva /, "Nocturne" / M. Tariverdiev / - vocais de E. Fedorova, "Gypsy Girl" / arr. A. Vasilyeva /, “Você está partindo como um trem” / M. Tariverdiev - E. Yevtushenko / - solista E. Fedorova. 1970 (registro de servos): "Blue Hoarfrost" / N. Sedaka - A. Azizov / "Crepúsculo" / A. Vasilyev - K. Ryzhov / "Troika" 1971 (registro de servos): "Seeing Off" / A. Kolker - K . Ryzhov /, “Nós nos separamos” / Moldavian Nar. canção /, "Carlson" / J. Christie - I. Reznik /, “Você não é mais bonita” / Y. Antonov - I. Bezladnova, M. Belyakov /. 1972 (LP-minion): "Beautiful Sunday" / D. Boon - M. Belyakov /, "Nightingale" / criança. nar. - Y. Golyakov / "Salaspils" / A. Timoshenko, E. Kuziner - Y. Golyakov / "O Neman flui silenciosamente" / lituano canção popular, ar. A. Paulavičius / 1974 requiem "Salaspils" 1976 (o último disco-minion do grupo): "E eu canto" / letra. K. Ryzhova /, "Minha culpa" / op. Yu.Bobrova / "Na cereja do pássaro do rio" / palavras. V. Kharitonova / 1979 Lenda Flamenga Um álbum-ópera conceitual dedicado à vida de Til Ulenspiegel 1975 (disco duplo) Zong-ópera "Orfeu e Eurídice" 1997 "30 anos cantando guitarras - gravações de arquivo" 1997 2002 "Blue Hoarfrost" Azul geada Gordo Carlson Sábado Cigano Não quebre a cereja do pássaro Crepúsculo Leningrado Cinzas finas da montanha Leste Cinqüenta Estepe Pássaro azul Vendo fora Eh, estradas Este é o clima que eu amo Noite da cidade 2002 "As pessoas se encontram" (CD) 2003 "Orfeu e Eurídice" (CD )

Quando as guitarras cantam O primeiro conjunto vocal e instrumental da URSS completou 50 anos

"Guitarras Cantadas" hoje...

... e em meados da década de 1970.

A lendária VIA "Singing Guitars" completou 50 anos. Os membros do conjunto não precisaram se reunir, como outros grupos, para comemorar o aniversário, eles não precisam se reunir - eles ainda estão trabalhando ativamente e em turnê hoje. Em seus cartazes ainda escrevem: "Som ao vivo". "Cantores" não cantam "sob o compensado".

O primeiro conjunto vocal e instrumental profissional na URSS apareceu em Leningrado em 1966. Nascido sob a asa de "Lenconcert". "VIA de Leningrado" - era assim que eles os chamavam. Diretor artistico tornou-se Anatoly Vasiliev. Formado pelo departamento de maestro e coro do Conservatório de Leningrado, um conhecido jazzman, em 1957-1965 ele foi o guitarrista do conjunto Druzhba conduzido por Alexander Bronevitsky, ele decidiu aproximar o palco soviético dos padrões ocidentais. Os futuros participantes do "Guitarras Cantantes" foram selecionados entre graduados de escolas de música e entre músicos amadores. Com ele estavam Yevgeny Bronevitsky (irmão mais novo de Alexander Bronevitsky), Lev Vildavsky e Sergey Lavrovsky.

Em 1965, Anatoly Vasiliev e Leva Vildavsky e eu fomos a um concerto grupo italiano Marinho Marinho. Foi quando eles pegaram fogo, - disse Evgeny Bronevitsky. - Tal palco soviético não era - todo mundo toca instrumentos e até canta. O primeiro concerto no Leningrado Voenmekh em 1966. Tanta gente veio! Como se os Beatles estivessem esperando. Não conseguíamos entrar no corredor, tínhamos que penetrar pelos pátios. Cantamos e de repente a fumaça saiu de algum lugar. Os microfones estão desligados. Eles começaram a cantar sem eles, um de nós - rapidamente ao piano. A platéia resmunga. Pedimos que esperem, tentamos reparar. Foi tão assustador! "É isso", eu decidi, "sem guitarras cantantes! Estou indo embora." Em suma, o concerto não aconteceu, as pessoas se dispersaram. Aqui está um começo!

Em 1975, o conjunto encenou a ópera "Orfeu e Eurídice" (1975, música de Alexei Zhurbin, libreto de Yuri Dimitrin) e no mesmo ano deixou de existir como VIA.

Sucessos de ouro "Guitarras cantantes"

Filme - concerto (1969)

0,22-polyushko-field
4.00-Estradas
7.51-Canção azul "Blue frost"
10.37-Crepúsculo ("Como o crepúsculo uma sombra nadou ...").
15.13-Havia um cara
18.12 - Triste
21.41-Canção dos ciclistas
24h00 - Tachanka

"As pessoas se encontram"

"Carlson Gordo"

"Para mim, não existe você mais bonita..."

"Beleza Inconspícua"

Esta é Irina Ponarovskaya!!!

"Se você sair para me encontrar"

Após uma pausa de 22 anos em 1997, "Singing Guitars" retomou a atividade de concertos.

Composição de hoje de "Singing Guitars" -
Evgeny Bronevitsky (desde 1966, baixo, vocal, arranjo), Vasily Borisov (desde 1969, guitarra, vocal), Vladimir Vasiliev (desde 1974, teclados, guitarra, vocal), Valery Kocheguro (desde 2003, solo -guitar, vocal) , Milena Vavilova (desde 2004, vocais), Arkady Aladyin (desde 2012, bateria).

Orfeu e Eurídice é a primeira ópera rock soviética. Escrita em 1975 pelo compositor Alexander Zhurbin e pelo dramaturgo Yuri Dimitrin, encenada pelo ensemble Singing Guitars em estúdio de ópera no Conservatório de Leningrado.
Uma vez que o termo "rock" chamado emoções negativas na liderança do Ministério da Cultura da URSS, a produção foi chamada de "ópera zong" (do alemão der Song - "canção pop").
Em 2003, a ópera entrou para o Guinness Book of Records como musical, Quantia máxima uma vez jogado por uma equipe (no momento do registro do recorde, o desempenho foi realizado pela 2350ª vez).


Artistas:
Orfeu - Albert Asadullin
Eurídice - Irina Ponarovskaya
Kharon - Bogdan Vivcharovsky, o único artista na Rússia que recebeu o título de Artista Homenageado em 2001 por seu trabalho em uma ópera rock. Desempenhando o papel de Caronte desde o início (mais de 30 anos), Vivcharovsky também está listado no Guinness Book of Records.
Fortuna - Olga Levitskaya
1º cantor - Valery Tsakadze
2º cantor - Vasily Lazarenko
3º cantor - Alexander Fedorov

Parte 1:
1. Abertura (1:37)
2. Orfeu se apaixonou por Eurídice… (1:09)
3. O primeiro dueto de Orfeu e Eurídice e a canção de Orfeu ("Quando Orfeu canta") (5:38)
4. Coro de Mensageiros ("Está vindo, está vindo...") (1:38)
5. Cena de despedida (1:25)
6. Ária de Eurídice ("Canção da Gota de Orvalho") (3:43)
7. Palavras de despedida de Eurídice (0:37)
8. Primeiro Zong ("olhar para trás") (2:18)
9. Interlúdio (1:36)
10. Cantores e fortuna (4:22)
11. Concurso de cantores (04:26)
12. Performance de Orfeu (03:16)
13. Cena de Louvor (04:34)
14. Aparição da Fortuna ("Me chamou, me chamou, minha cantora...") (3:05)
15. Cântico de Caronte ("Outro jovem se encontra em sonhos...") (2:58)
16. Conheça Eurídice (1:06)
17. O primeiro retorno de Orfeu (4:44)
18. Segundo Zong ("Perdoe-nos, Eurídice...") (1:59)
Parte 2:
1. Interlúdio ("Tempestade sobre o lago") e a canção de Eurídice ("Orfeu, eu a conheço de vista...") (6:00)
2. Dueto de Eurídice e Caronte (1:59)
3. Cena de embriaguez (04:18)
4. Ária da Fortuna ("Todos os azarados como um...") (2:49)
5. Cena de Orfeu e Caronte e canção de Caronte (8:32)
6. Ária de Orfeu ("Perdi Eurídice ...") (3:52)
7. Orientação da Fortuna (1:39)
8. Terceiro Zong ("Pêndulo") (2:29)
9. Esperando por Orfeu (1:27)
10. Conheça Eurídice (0:41)
11. Cena do segundo retorno de Orfeu (3:13)
12. Coro de Mensageiros ("Está chegando, está chegando...") (2:04)
13. Desaparecimento de Eurídice (1:34)
14. Final (3:50)

VIA "Guitarras de Bronevitsky de Leningrado" em 8 de março dará um concerto festivo no salão de São Petersburgo "Coliseu".

No "Café da Manhã de Negócios" na Filial Noroeste" jornal russo"veio o líder da banda Yevgeny Bronevitsky, Valery Kocheguro (guitarra, vocal), Milena Vavilova (vocal). Os músicos falaram sobre por que o público adora retrô, sobre democracia no conjunto e como a banda abandonou o fonograma.

Você mudou radicalmente o cartaz. É claro que "Singing Guitars" são as lendas da URSS, o primeiro conjunto vocal e instrumental do país. Mas por que o nome foi tão alongado - "Guitarras cantantes. VIA Bronevitsky de Leningrado"? Houve um boato de que você se dividiu em duas equipes.

Evgeny Bronevitsky: O que esconder? Melhor a verdade amarga do que doce mentira. Dois músicos se separaram de nós, que não concordavam comigo, que estavam nas origens do conjunto, e com Valera Kocheguro, que agora está envolvida em nossa parte musical. Um clone do 2013 Singing Guitars se formou ao redor deles. Infelizmente, nosso diretor registrou nossa marca em seu nome... Eu o convidei para nós em 1997. Então a pessoa mudou irreconhecível: o rei e o deus, não cantamos assim, não estamos vestidos assim, estamos no palco não assim, decidimos quem dar entrevistas e quem recusar. Eu quero - execução, eu quero - querida. Nós nos separamos e ele criou suas "Guitarras Cantantes". Deixe-os trabalhar. Mas eles não nos chamam de "não reais", "impostores"!

Valery Kocheguro: Incluímos o nome de Bronevitsky no título para que o público entendesse quem vai se apresentar. Nosso domínio é www.singing-guitars.rf. Todos os membros do conjunto hoje são os fundadores da LLC.

Ou seja, você passou de VIA para LLC?

Evgeny Bronevitsky: Forçado. Pensamos que o nome seria tirado de nós? E como pode ser retirado ou apropriado? O povo nos deu. Quando fomos criados em 1966, havia tantas propostas! " Jardim de verão", "Hermitage", "Aurora" ... O público "colaram" o nome "Singing Guitars" para nós, e concordamos. Não havia nada assim no palco soviético - todo mundo toca instrumentos e até canta ...

Você não entra no "Concerto de Petersburgo"?

Evgeny Bronevitsky: Uma vez que entramos no Lenconcert. Seria possível cooperar com o "Concerto de Petersburgo", mas ficou desconfortável lá, nos deram condições inaceitáveis.

Valery Kocheguro: Em 2010, levamos livros de trabalho. Embora se tivessem permanecido nesta organização, talvez não tivessem surgido situações como as que temos agora, "clones", "gêmeos" não teriam aparecido. De fato, nosso caso não é isolado. "Merry Fellows", "Pesnyary" passou por isso ... Todos eles registraram uma comunidade de músicos - LLC. E um caso único e flagrante - empresário individual"Guitarras Cantadas". Seria bom, Bronevitsky se autodenominava um dos fundadores do conjunto ... E aqui está o administrador. A questão não é simples, mas será resolvida.

Evgeny Bronevitsky: Os caras me confiaram o cargo honorário de líder. Embora seja difícil superestimar o papel de Kocheguro. Todos podem dizer a sua palavra. Temos uma democracia. Não existe ditadura.

Milena, você é solista. O que é um mulher bonita entre tantos homens?

Milena Vavilova: Muito bem!

Evgeny Bronevitsky: Ela é ótima, está conosco há 10 anos, até agora ela nos aconselha que fantasias usar para este ou aquele show. Aliás, nunca dizemos "solista". Milenochka é um membro da equipe. Todos nós vamos comer. Sempre tivemos uma menina na equipe, isso já é uma boa tradição.

Seu pôster diz "som ao vivo". Você desistiu da trilha sonora?

Evgeny Bronevitsky: Quando criamos "Singing Guitars", trabalhamos "ao vivo". Em 1997, quando voltamos a subir ao palco depois de uma pausa de 22 anos, não tínhamos trilha sonora. E de repente todos começaram a trabalhar "sob o compensado". E nós também. Agora nosso conjunto recusou isso. Nosso princípio é trabalhar "ao vivo". Enganar o público e ser pago por isso é mesquinhez.

Quem escreve novas músicas para você? Como eles recebem o público que vai ao show para ouvir os bons e velhos sucessos?

Evgeny Bronevitsky: Valera escreve novas músicas. Não podemos ficar parados com bagagem velha, mesmo que essas músicas tenham nos trazido sucesso. Explorar esse repertório é estagnação, leva ao colapso, à morte. Estamos avançando, experimentando, experimentando novas músicas. Este caminho é difícil, espinhoso. Nosso repertório deve ser compreensível para pessoas normais que não querem barulho, barulho em shows, que não estão interessadas em pseudofilosofia. Como Singing Guitars fez as pessoas se interessarem pelos anos 60 e 70? Com seu repertório diversificado, que eram compreensíveis, próximos das pessoas - música, conteúdo das músicas, cordialidade com o público.

Quando cantamos novas músicas, um calafrio percorre nossas costas: como eles vão aceitar isso? Se eles aplaudem por educação (e isso sempre é sentido) - é isso, você precisa remover este. Quando Valera Kocheguro canta "Motherland", "St. Petersburg", "Afinal, esta é a primavera", ele é aplaudido por um longo tempo. Se eles serão amados - o tempo dirá. Não acontece que ele escreveu uma música, e ela imediatamente ficou em fila com "Crepúsculo", "Blue Hoarfrost".

É verdade que os oficiais não deixaram você cantar "Crepúsculo"?

Evgeny Bronevitsky: Em 1968, Anatoly Vasiliev escreveu a música "Crepúsculo" para os versos de Kim Ryzhov ("Era como uma sombra nadou sobre o crepúsculo ..."). Quando mostrei para o conselho artístico, todos acenaram com a mão: "Não, não!", Metade dos "chefes" saiu indignada. Diga, é possível cantar com essa voz, subindo no palco? Não gostou do meu desempenho. Eu tenho um timbre, como muitos outros. Não é um mestre do bel canto, para ser honesto. Em geral, eles nos proibiram de realizá-lo. Vasilyev ficou com raiva. “Bem”, ele diz, “não vamos cantar em Leningrado, mas estaremos em turnê, porque eles não sabem da proibição de lá”. E essa música foi um sucesso! Eu cantei três vezes em concerto. Depois, é claro, tudo mudou. Havia autoridades locais em um show em Leningrado e, quando viram como o enorme estádio estava batendo palmas para mim, não me deixando sair do palco, disseram: "Ok, deixe-o cantar".

Você canta músicas de outras pessoas? Apenas seu?

Evgeny Bronevitsky: Por que não? Se coincidirem com as nossas, como dizem agora, vibrações, encaixam-se harmoniosamente no repertório.

O tema do retrô de repente se tornou próximo ao nosso povo ...

Evgeny Bronevitsky: Os especialistas estão coçando a cabeça com esse fenômeno. Talvez seja por isso que eu queria o "antigo", porque a nova arte acabou sendo pior do que a que estávamos fazendo? Ou você sentiu falta dessa música? Sentimentos de uma pessoa normal de que o açúcar anterior era mais doce e os pepinos são mais saborosos ... Isso é natural. O velho bem esquecido sempre aparece.

Valery Kocheguro: Quantos músicos cantaram a música "Para mim, você não é mais bonita...", mas há novas músicas! Você conhece a história dela? Yuri Antonov, deixando as guitarras cantantes, presenteou Yevgeny Bronevitsky com uma partitura com um esboço da música que ele havia acabado de compor. Seis meses depois, Bronevitsky fez um arranjo e cantou essa música. Ela se tornou um sucesso. Antonov começou a cantá-la alguns anos depois.

Temos muitas músicas que não saem do nosso repertório. As pessoas no show perguntam: "Blue Hoarfrost" será? Você vai cantar Crepúsculo?" E 50 por cento das novas músicas. Deveria haver transmissões de rádio e televisão. O que começamos a fazer agora. O conjunto precisa ser popularizado. Fora de São Petersburgo - com certeza. Então, estamos começando um vida nova.

"Singing Guitars" perdeu popularidade?

Valery Kocheguro: Em 2003, em nosso concerto solo no Oktyabrsky Concert Hall, o público, como se costuma dizer, pendurado nos candelabros. Então, lentamente, tudo começou a declinar, e chegamos à conclusão de que pouco mais de um quarto da sala foi vendido para o show. Por quê isso aconteceu? O conjunto de ano para ano tocava as mesmas músicas, na mesma ordem! Além disso, havia os mesmos anúncios, piadas, movimentos. Bem, apenas robôs! Os espectadores não estão mais interessados. E temos 99% dos shows - festas corporativas (de onde veio a trilha sonora). Isso nos arruinou. "Corporate" - uma renda extra normal, mas nos transformamos em um conjunto de "taverna": há um "razgulyaevo", onde artistas se apresentam sob vodka.

Em 2012 jogamos o primeiro últimos anos Concerto ao vivo. Aconteceu em Minsk. Hall apenas gemeu de prazer. E ficamos chocados. E o renascimento de "Singing guitars" começou.

Evgeny Bronevitsky: Então, das "corporações", voltamos novamente ao nosso público. E ele nos perdoa pelos erros no show, porque somos pessoas vivas.

Evgeny Alexandrovich, muito já foi escrito sobre "Singing Guitars", mas você já pensou em contar sobre seu famoso irmão mais velho? (Alexander Bronevitsky - fundador do conjunto "Druzhba". - "RG"). Sobre como você cresceu "sob o piano". Sobre meus colegas, músicos que conheci e trabalhei. Talvez um livro deve ser publicado?

Evgeny Bronevitsky: Não tenho dom para apresentação. E então, quase ninguém está interessado na minha vida. Eu realmente cresci sob o piano, que meu irmão tocava, ao meu lado estava minha pequena cama dobrável (vivíamos em um apartamento comunitário, em condições apertadas, no mesmo quarto). O som da música não me incomodou. O irmão era, claro, um mestre! Trouxe oito cantores para o Friendship Ensemble vozes diferentes e depois se apaixonou menina polonesa Edita Piekha, ensinou-lhe muito, tornou-se solista e depois - Artista do Povo URSS, lenda pop.

Como nasceu o Singing Guitars? Em 1965, Anatoly Vasilyev, Leva Vildavsky e eu fomos a um concerto do grupo italiano Marino Marini. Foi quando pegamos fogo.

Conte-nos sobre o primeiro concerto de "Singing Guitars".

Evgeny Bronevitsky: Foi horror - o primeiro concerto no Leningrado Voenmekh em 1966. Tanta gente veio! Como se os Beatles estivessem esperando. Não conseguíamos entrar no corredor, tínhamos que atravessar os pátios... Cantamos e de repente saiu fumaça de algum lugar. Os microfones estão desligados. Eles começaram a cantar sem eles, um de nós - rapidamente ao piano. A platéia resmunga. Pedimos que esperem, tentamos reparar. Foi tão assustador! "É isso", eu decidi, "sem guitarras cantantes! Estou indo embora." Resumindo, o concerto não deu certo, as pessoas se dispersaram... Este é o começo!

Sempre se pede aos jornalistas que se lembrem de casos engraçados, histórias "salgadas". eu posso dizer história dramática sobre como Lenin caiu sobre mim. Foi em Kurgan, no ano de 74, na minha opinião. Eles se apresentaram no palco da Filarmônica. E ali, sob o teto, um enorme baixo-relevo de Vladimir Ilitch pendurado em cordas. Nós jogamos. De repente, algo cai atrás de mim com um rugido terrível. Lênin caiu! Esmagou meu amplificador em pedaços, esmagou o chão de madeira. Mas, ao mesmo tempo, o amplificador continuou a funcionar! E estou são e salvo. Bem, não é um milagre? Um anjo me salvou.

Ajuda "RG"

Em 1966, Anatoly Vasilyev, Evgeny Bronevitsky, Lev Vildavsky e Sergey Lavrovsky criaram o Singing Guitars VIA. Foi o primeiro conjunto vocal e instrumental na URSS. Mais de 40 músicos passaram por lá, Yuri Antonov e Irina Ponarovskaya trabalharam lá. Em 1975 o conjunto encenou a ópera zong "Orfeu e Eurídice" e no mesmo ano deixou de existir como VIA. Após uma pausa de 22 anos em 1997, "Singing Guitars" retomou a atividade de concertos.

Sucessos de ouro "Guitarras cantantes"

"Canção dos ciclistas", "As pessoas se encontram", "Você não é mais bonito para mim", "Carlson", "Crepúsculo", "Gelo azul", "Beleza imperceptível", "Se você vier ao meu encontro", " Domingo", "Cigano".

O lendário VIA "Guitarras Cantantes" - 50

Ryazan, 27 de outubro - Jornal Regional de Ryazan. Na quinta-feira, 20 de outubro, no Centro Cultural Municipal da cidade de Ryazan, foi realizado um concerto de uma lenda viva do cenário nacional - o conjunto vocal e instrumental de São Petersburgo "Singing Guitars". A última vez que esta ilustre equipe veio à nossa cidade quase exatamente dois anos atrás - em 20 de novembro de 2014. E então os "Singers" se apresentaram no mesmo local.

"Singing Guitars" foram criadas em Leningrado há cinquenta anos - no outono do agora distante 1966 - por Anatoly Vasiliev, um músico do conjunto Druzhba, popular naqueles anos (sob a direção de Alexander Bronevitsky, que era o marido de Edita Piekha). "PG" tornou-se o primeiro conjunto vocal e instrumental profissional oficialmente registrado na União Soviética. Foi com eles que começou a era da VIA em nosso país. Um dos que ajudaram ativamente Vasiliev na criação da equipe foi o irmão mais novo de Alexander Bronevitsky Evgeny. Desde o início e até hoje nas fileiras, é diretor de música, solista e baixista do conjunto, apesar de sua idade bastante avançada - 71 anos!

Na tua ano de aniversário VIA "Singing Guitars" se apresenta Tour pelas cidades da Rússia sob o lema "Nós somos 50 - estamos juntos!", e foi com este programa que ele veio para Ryazan. O concerto começou de uma forma muito inusitada. Na semi-escuridão, um baterista (Arkady Aladyin) subiu ao palco, sentou-se conjunto de tambores e começou a bater o ritmo. Atrás dele, à luz dos holofotes, o resto dos músicos começou a despejar um por um. Reunidos todos, imediatamente tocaram a peça introdutória - a composição instrumental "Apache" (uma versão cover do repertório popular nos anos 60 do século XX. grupo americano"The Ventures", que tocava principalmente no estilo de surf). A essa música, aproximando-se gradualmente do centro do palco, como se estivesse realizando uma "dança do ventre", apareceu a solista Milena Vavilova.

Deve-se notar que durante todo o show essa mulher graciosa não permaneceu imóvel por um minuto, constantemente fazendo vários passos de dança durante a execução das músicas! Outro instrumental é "Gypsy Girl" (cover "Man of Mystery" de uma banda de rock com Albion Nebuloso"The Shadows" (também no estilo surf) já foram tocadas pelos petersburguenses durante o show. Os artistas estavam vestidos diretamente de acordo com as palavras do conhecido interlúdio de seu compatriota Arkady Raikin "beliy top, black bottom". E covers, ou em russo, releituras de obras importadas - é com isso que provavelmente qualquer um, mesmo o mais venerável conjunto vocal e instrumental, começou sua atividade. Eles serão executados pelo St. Petersburg Ensemble mais de uma vez esta noite. Na verdade, não há nada de negativo em refazer. Pelo contrário, na era da "Cortina de Ferro", quando "vozes de rádio inimigas" foram bloqueadas por serviços especiais domésticos, os ouvintes soviéticos tiveram a oportunidade, mesmo assim, de se juntar ao os melhores trabalhos cenário mundial daqueles anos. De acordo com a versão "Singing Guitars", estas são obras-primas como "Song of cyclists" ("Uno tranquillo" do repertório do grupo pop britânico dos anos 60 "The Tremeloes"), "Carlson" ("Yellow River" - do cofrinho criativo do grupo inglês conduzido por Jeff Christie e Joe Dassin "L`Amerique"), "The Nightingale" (é geralmente aceito que esta é uma adaptação do chileno canção popular, no entanto, tem autores franceses: música de Ofrey, letra de Delano, texto russo de Yakov Golyakov), “People meet” (“Fekete Vonat” da herança do cantor húngaro Peter Poor), “Blue Song” (“One Way Ticket” da bagagem criativa americana Neil Sedaki), “Beautiful Sunday” (“Beautiful Sunday” de Daniel Boone, texto russo de Mikhail Belyakov). Naturalmente, todos esses sucessos soaram naquela noite dentro dos muros do MCC. Escusado será dizer que cada uma dessas performances foi aplaudida de pé pelo público.

É claro que os artistas favoritos presentearam o público com seus hits mais famosos compostos por autores nacionais: “10 dias”, “Beleza imperceptível”, “ Participação feminina"(Monólogo de Lida do musical de Leningrado pelo compositor Alexander Kolker e o libretista Kim Ryzhov baseado em jogo de mesmo nome AV Sukhovo-Kobylin "Krechinsky's Wedding", solo de Milena Vavilova), "Twilight", "Above the Bird Cherry River", "If You Love", "You Are Not More Beautiful". Os participantes do VIA também presentearam o público com obras de anos posteriores, compostas por seu guitarrista solo, compositor e arranjador Valery Kocheguro: "St. Petersburg", "Snowstorm" (um lembrete de que o inverno está chegando), "Spring", " A roda da vida está girando ”,“ Cantando guitarras ”(especialmente as palavras“ não o traímos ”foram lembradas nela!”). Dois hits também foram apresentados, escritos pelo tecladista do PG, Vladimir Vasiliev, a quem todos chamam de "Tsar" por algum motivo - "Summer Evening" e "Kara-Kum". Ele escreveu a música para essas pérolas do fundo vocal e instrumental, estando em tempo diferente um membro de (e para) outros grupos pop, mas conseguiu manter os direitos autorais sobre eles. Além disso, a VIA de São Petersburgo os executou ainda melhor do que nas versões autênticas, respectivamente, o grupo de Stas Namin "Flores" e o grupo de rock liderado por Igor Sarukhanov "Círculo"! Provavelmente, para o exótico, o folk russo “Thin Rowan” também foi cantado por “Singers”, e em alguns estilo cigano“Ouça, o trenó está correndo” aos versos de Sergei Yesenin - aparentemente em homenagem à terra natal do grande poeta russo, onde eles estavam naquele momento.

O salão estava quase esgotado, e ao acompanhamento de "PG" muitos espectadores dançaram entre as filas, e sem sair de seus lugares, e também cantaram junto com os artistas. Em uma das pausas, Valery Kocheguro conseguiu falar com o fundador do conjunto, Anatoly Vasiliev, que completou 81 anos naquele dia (!) e, junto com o público, parabenizá-lo pelo aniversário. Espectadores agradecidos repetidamente apresentaram buquês de flores para Milena Vavilova e Evgeny Bronevitsky. E o diretor da Prefeitura Centro Cultural da cidade de Ryazan, Vladimir Kolchaev, além de flores, também presenteou o chefe do conjunto com um "conjunto masculino" em um lindo pacote. Em seu discurso, Kolchaev observou, dizem eles, "todos nós crescemos com sua música".

Por muito tempo, o povo de Ryazan não quis deixar VIA “Singing Guitars” sair do palco, mas sempre chega um momento em que qualquer processo um dia chega a uma conclusão lógica. A apoteose do concerto foi a realização pelos seus participantes do desejo “Muitos anos de Ryazan”, tanto que involuntariamente pensou que se dedicavam periodicamente como coristas no coro de uma das catedrais de São Petersburgo!

Após o final do concerto, como de costume, houve uma sessão de fotos de todos os que quiseram fotografar com os artistas e a tradicional entrega de autógrafos. No decorrer de conversas casuais, descobriu-se que o guitarrista Vasily Borisov falava bielorrusso bastante fluentemente e que, durante a turnê em Minsk, ele se comunicou nessa língua com ex-solista da VIA"Verasy" por Jadwiga Poplavskaya! Ao mesmo tempo, ele disse que tanto ele quanto Yevgeny Bronevitsky - raízes bielorrussas. Agora ficou claro por que "Singing Guitars" tem tantos fãs na República da Bielorrússia. Quando perguntei por que eles não cantaram uma música do repertório “PG” “Fifty”, que seria completamente apropriado nessa situação, Evgeny Bronevitsky respondeu envergonhado: “Sim, eles de alguma forma esqueceram …”

Deve-se acrescentar que a reunião do povo de Ryazan no ano de aniversário do 50º aniversário do VIA "Singing Guitars" ocorreu graças aos esforços do produtor Viktor Petrusev e do diretor do MCC Vladimir Kolchaev, que forneceu o lendário e verdadeiramente popular, amado pelo público por muitas décadas para a equipe.

Igor FILATOV. Foto: Larisa KOMRAKOVA

Está feito! O lendário conjunto vocal e instrumental "Singing Guitars" dá um concerto solo em Moscou. Imagine só - o último concerto solo deste conjunto em Moscou ocorreu em 1999 no Meridian Palace of Culture. Houve apresentações em concertos coletivos da VIA, filmagens na TV, participação em vários programas, mas concertos solo não tinha. E em 4 de abril de 2015, um evento histórico finalmente aconteceu no centro cultural de Moskvich, perto da estação de metrô Tekstilshchiki.
Deve-se notar que os músicos do "Singing Guitars" chegaram a Moscou de trem noturno. E na noite do dia anterior, eles se apresentaram em um concerto beneficente, cuja renda será revertida para o criador de "Singing Guitars" - o primeiro vocais e instrumentais conjunto na URSS, Anatoly Vasiliev. Sabe-se que Anatoly Nikolaevich tem sérios problemas de saúde há muito tempo, e os músicos de São Petersburgo, liderados por Alexander Rosenbaum, decidiram ajudar. Uma transmissão pela Internet foi organizada no computador doméstico de Anatoly Nikolayevich, e ele pôde viver observe a ação.
Tendo me encontrado em frente à entrada do centro cultural com meu amigo Vladimir Mikhailov, ex-membro conjuntos "Leysya, song" e "Watercolors", passamos pela entrada de serviço nos bastidores. Antes do show, só conseguimos cumprimentar os músicos e fomos para o salão. Grande salão O centro cultural "Moskvich" acomoda pouco mais de mil espectadores. Em algum lugar metade do salão ou um pouco mais estava cheio. Também gostaria de observar que a acústica da sala é muito boa, muito melhor do que na conhecida sala da Casa Central dos Artistas.
A primeira música executada foi a música "If You Love" de Yuri Antonov, mais conhecido na performance " caras engraçados". Muito bom arranjo ao vivo boa VOZ Vasily Borisov. Deve-se notar que me faltava o mesmo entusiasmo de Lerman. Mas isso já é meu, pessoal. A voz de Alexander Lerman é minha voz favorita da era VIA, daí as comparações.
Em seguida vieram os conhecidos "Dez Dias". A ausência do timbre familiar de Sasha Fedorov nos vocais gerais foi compensada pelos vocais muito suculentos de Vladimir Vasiliev.
Então começou o bloco "feminino". "Inconspicuous Beauty" e romance de Lidochka da peça "Krechinsky's Wedding" interpretada pela solista do conjunto Milena Vavilova. A primeira composição que lembramos da época de Ponarovskaya soava de maneira bastante familiar. O segundo foi bastante inesperado. Todo mundo conhece esse romance realizado por vocalistas sopranos (Elena Driatskaya, Lyudmila Senchina), mas aqui é um jazz incomum e uma performance relativamente “baixa”. Mas acabou como incomum, tão bom. Destaco também o excelente acompanhamento sobre violão Valéria Kocheguro. E quanto ao solista do "Canto" Milena Vavilova .... Você sabe, existem mulheres feias, existem mulheres bonitas, existem mulheres sensuais. Em Milena - a personificação de beleza notável e sexualidade calorosa, por assim dizer. Dizem sobre essas mulheres - "você pode se afogar nos olhos dela" ou "olhando nos olhos dela, você pode desaparecer" ... Em geral, uma mulher luxuosa.
Na segunda parte do show, Milena teve outra composição solo "Blue Hoarfrost". Após a saída de Valery Stupachenko, que interpreta essa música desde 1969, os músicos associação atual encontrou um movimento muito certo - para dar parte vocal solista. O que se tornou bastante familiar, dada a performance desta música por grupos como "Hello, Song" e "True Friends".

Em seguida veio o "Rei". As pessoas familiarizadas com o gênero entendem que nós estamos falando sobre Vladimir Vasiliev. Vladimir cantou o hit do grupo de Stas Namin "Summer Evening". A voz não mudou nada, reconhecível, mas o arranjo é inusitado: não há solo de guitarra introdutório. Antecipando esta actuação, Valery Kocheguro disse que "Singing Guitars" não interpretam canções alheias, mas neste caso foi feita uma excepção, uma vez que Vladimir é o primeiro intérprete e um dos criadores desta canção. O ensemble permitiu-se realizar mais uma composição "não sua" - "Karakum". Pelas mesmas razões. Quanto a Vladimir Vasiliev, deve-se dizer que ele está em excelente forma física e vocal.
O concerto atingiu seu clímax quando Yevgeny Alexandrovich Bronevitsky cantou "Crepúsculo". Para ser honesto, não conheço pessoas que não gostem dessa música. Também não havia essas pessoas no salão, e ele (a platéia) aplaudiu de pé. Uma coisa pode ser dita sobre Evgeny Bronevitsky - Deus não permita que todos nessa idade cantem assim e permaneçam no palco assim.

De acordo com meus sentimentos, houve mais dois picos de aplausos. A primeira - após a apresentação da composição instrumental Man of Mystery de The Shadows, mais conhecida por nós como "Gypsy Girl" do filme "Inception". Nesta composição, o guitarrista Valery Kocheguro mostrou seu talento em toda a sua glória. Eu chamaria o membro mais jovem da parte masculina do conjunto de coração da equipe. Um coração pulsante e vivo. É muito agradável ver o jeito de Valery no palco durante a performance de solos e inserções de guitarra. Dizem sobre tal - cênica. E suas brincadeiras e ligações entre a execução das músicas também são muito boas.
E o segundo pico de aplausos caiu, claro, na performance do lendário "Você não é mais bonita". Essa música é o epítome do gênero em si. Além disso, ela sobreviveu ao amor de várias gerações. E eu sei que uma geração muito jovem também ama essa música.
O baterista Arkady Aladyin já trabalha no conjunto há três anos. Antes disso, ele trabalhou por dez anos no acompanhamento de Alexander Rosenbaum. A experiência e habilidade deste músico é perceptível até para um amador. Normalmente os bateristas vêm em dois psicotipos: um é enérgico, expressivo (como o ex-baterista do PG, infelizmente já falecido, Sokolov - Tomato), o segundo é fleumático, um pouco indiferente. Arkady Aladin pertence ao segundo tipo, que não interfere na qualidade. Tendo ido aos bastidores no início da apresentação do romance de "Krechinsky's Wedding", Arkady conseguiu correr até a instalação nos últimos compassos, pegar as baquetas e bater a coda nos pratos. Referindo-nos, assim, a episódios do filme "Era uma vez um tordo", criação imortal do realizador Ioseliani. Foi tudo fofo e com muito humor.
Em seguida, houve "People Meet", e "Sunday", e "Song of Cyclists", e "Fat Karlsson" (aqui as senhoras mais alegres da platéia começaram a dançar) e "Thin Rowan" ...
Talvez, entre os sucessos deste conjunto, não tenham sido interpretados Salaspils, Nightingale e Don't Break Bird Cherry. O resto das músicas foram tocadas.
Quero observar que duas novas músicas também foram apresentadas - "St. Petersburg" e "Singing Guitars". Seu autor é Valery Kocheguro, o músico que mais escreve na banda.
O conjunto encerrou o concerto com uma performance polifónica acapella de “Many Years”. Foi maravilhoso!
E para um bis - "As pessoas se encontram".
No total, o concerto durou pouco mais de uma hora e meia e foi apenas com som ao vivo!!!
Após o concerto, a comunicação começou. lindo, pessoas sinceras, sem arrogância e qualquer toque de estrelato.
Obrigado, Cantando Guitarras! E venha novamente. Certifique-se de vir!