Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Ivan Shishkin. Manhã em floresta de pinheiros. Galeria Tretyakov de 1889

"Manhã em uma floresta de pinheiros" - o mais foto famosa Ivan Shishkin. Não, leve-o mais alto. Esta é a pintura mais popular na Rússia.

Mas esse fato, parece-me, é de pouca utilidade para a própria obra-prima. Até o machucou.

Quando é muito popular, pisca em todos os lugares e em todos os lugares. em cada livro didático. Em embalagens de doces (com as quais a popularidade frenética da imagem começou há 100 anos).

Como resultado, o espectador perde o interesse na imagem. Passamos por ela com um rápido olhar com o pensamento "Ah, é ela de novo ...". E passamos.

Pela mesma razão, não escrevi sobre isso. Embora por vários anos eu tenha escrito artigos sobre obras-primas. E alguém poderia se perguntar como eu perdi esse blockbuster. Mas agora você sabe o porquê.

Estou me corrigindo. Pois quero dar uma olhada mais de perto na obra-prima de Shishkin com você.

Por que "Morning in a Pine Forest" é uma obra-prima

Shishkin era realista até a alma. Ele retratou a floresta de forma muito crível. Escolhendo cuidadosamente as cores. Tal realismo facilmente puxa o espectador para dentro da imagem.

Olhe pelo menos para os esquemas de cores.

Agulhas de esmeralda pálidas na sombra. Cor verde clara da grama jovem nos raios do sol da manhã. Agulhas ocre escuras em uma árvore caída.

O nevoeiro também é adaptado a partir da combinação tons diferentes. Esverdeado na sombra. Azulado na luz. E se transforma em amarelecimento mais perto das copas das árvores.

Ivan Shishkin. Manhã em uma floresta de pinheiros (detalhe). 1889 Galeria Tretyakov, Moscou

Toda essa complexidade cria a impressão geral de estar nesta floresta. Você sente esta floresta. Não apenas veja. O artesanato é incrível.

Mas as pinturas de Shishkin, infelizmente, são frequentemente comparadas com fotografias. Considerando o mestre profundamente antiquado. Por que tanto realismo, se existem fotos-imagens?

Não concordo com esta posição. É importante que ângulo o artista escolhe, que iluminação, que neblina e até musgo. Tudo isso junto nos revela um pedaço da floresta de um lado especial. Como se não o veríamos. Mas nós vemos - através dos olhos do artista.

E através de seus olhos experimentamos emoções agradáveis: deleite, inspiração, nostalgia. E este é o ponto: encorajar o espectador a uma resposta espiritual.

Savitsky - assistente ou co-autor de uma obra-prima?

A história com a coautoria de Konstantin Savitsky me parece estranha. Em todas as fontes, você lerá que Savitsky era um pintor de animais, e é por isso que ele se ofereceu para ajudar seu amigo Shishkin. Tipo, esses ursos realistas são seu mérito.

Mas se você olhar para as obras de Savitsky, você entenderá imediatamente que a animalística NÃO é seu gênero principal.

Ele era típico. Ele muitas vezes escrevia para os pobres. Radel com a ajuda de pinturas para os desfavorecidos. Aqui está um de seus trabalhos notáveis, "Encontro com o ícone".

Konstantin Savitsky. Reunião de ícone. 1878 Galeria Tretyakov.

Sim, nele, além da multidão, também há cavalos. Savitsky realmente sabia como retratá-los de forma muito realista.

Mas Shishkin também lidou facilmente com uma tarefa semelhante, se você observar suas obras animalescas. Na minha opinião, ele não fez pior do que Savitsky.

Ivan Shishkin. Vai de. 1863 Galeria Tretyakov, Moscou

Portanto, não está totalmente claro por que Shishkin instruiu Savitsky a escrever os ursos. Tenho certeza que ele poderia lidar com isso sozinho. Eles eram amigos. Talvez tenha sido uma tentativa de ajudar financeiramente um amigo? Shishkin teve mais sucesso. Ele recebeu dinheiro sério por suas pinturas.

Para os ursos, Savitsky recebeu 1/4 da taxa de Shishkin - até 1000 rublos (com nosso dinheiro, isso é cerca de 0,5 milhão de rublos!) É improvável que Savitsky tenha recebido tal quantia por todo o seu próprio trabalho.

Formalmente, Tretyakov estava certo. Afinal, toda a composição foi pensada por Shishkin. Até a postura e localização dos ursos. Isso é óbvio quando se olha para os esboços.

A coautoria como fenômeno na pintura russa

Além disso, este não é o primeiro caso na pintura russa. Imediatamente me lembrei da pintura de Aivazovsky "A despedida de Pushkin ao mar". Pushkin na imagem do grande pintor marinho foi pintado por ... Ilya Repin.

Mas o nome dele não está na foto. Mas não é um urso. E ainda grande poeta. Que você não precisa apenas retratar realisticamente. Mas para ser expressivo. Para que se leia nos olhos a mesma despedida do mar.

Ivan Aivazovsky (co-autoria com I. Repin). A despedida de Pushkin ao mar. 1877 Museu de toda a Rússia COMO. Pushkin, São Petersburgo. wikipedia.org

Na minha opinião, esta é uma tarefa mais difícil do que a imagem dos ursos. No entanto, Repin não insistiu na coautoria. Pelo contrário, ele estava incrivelmente feliz em trabalhar com o grande Aivazovsky.

Savitsky estava mais orgulhoso. Ofendido por Tretyakov. Mas ele continuou a ser amigo de Shishkin.

Mas não podemos negar que sem os ursos, esta pintura não teria se tornado a pintura mais reconhecível do artista. Seria outra obra-prima de Shishkin. Paisagens majestosas e de tirar o fôlego.

Mas ele não seria tão popular. Foram os ursos que fizeram sua parte. Isso significa que Savitsky não deve ser completamente descontado.

Como redescobrir "Manhã em um Pinhal"

E para concluir, quero voltar ao problema da overdose com a imagem de uma obra-prima. Como você pode olhar para isso com novos olhos?

Eu acho que é possível. Para fazer isso, observe um esboço pouco conhecido da pintura.

Ivan Shishkin. Esboço para a pintura "Manhã em um Pinhal". 1889 Galeria Tretyakov, Moscou

É feito em movimentos rápidos. As figuras dos ursos são apenas delineadas e pintadas pelo próprio Shishkin. Particularmente impressionante é a luz na forma de traços verticais dourados.

13 de janeiro (25), 1832, 180 anos atrás, nasceu o futuro notável pintor de paisagens russo, pintor, desenhista e gravador-aquaforista Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin nasceu em cidade pequena Yelabuga, às margens do rio Kama. As densas florestas de coníferas que cercam esta cidade e a natureza áspera dos Urais conquistaram o jovem Shishkin.

De todos os tipos de pintura, Shishkin preferia a paisagem. "... A natureza é sempre nova... e está sempre pronta a dar um suprimento inesgotável de seus dons, que chamamos de vida... O que pode ser melhor que a natureza...", escreve em seu diário.

Contato próximo com a natureza, seu estudo cuidadoso despertou no jovem pesquisador da natureza o desejo de capturá-la da forma mais autêntica possível. “Só a imitação incondicional da natureza”, escreve ele em um álbum de estudantes, “pode satisfazer plenamente as exigências de um pintor de paisagens, e o mais importante para um pintor de paisagens é um estudo diligente da natureza, por isso, um quadro de a natureza deve ser sem imaginação.”

Apenas três meses depois de entrar na Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin atraiu a atenção de professores com seus desenhos de paisagens naturais. Ele aguardava ansiosamente o primeiro exame na Academia, e sua alegria foi grande ao receber uma pequena medalha de prata pelo quadro "Vista nas proximidades de São Petersburgo" apresentado ao concurso. Segundo ele, ele queria expressar na imagem "fidelidade, semelhança, retrato da natureza retratada e transmitir a vida de uma natureza de respiração quente".

Pintado em 1865, o quadro "Vista nos arredores de Düsseldorf" trouxe ao artista o título de acadêmico.

A essa altura, já se falava dele como um desenhista talentoso e virtuoso. Seus desenhos de caneta, executados com os menores traços, com acabamento de filigrana de detalhes, surpreenderam e surpreenderam o público tanto na Rússia quanto no exterior. Dois desses desenhos foram adquiridos pelo Museu de Düsseldorf.

Animado, sociável, charmoso e ativo Shishkin estava cercado pela atenção de seus companheiros. I. E. Repin, que visitou as famosas "quintas-feiras" do Artel dos Artistas de São Petersburgo, mais tarde falou sobre ele: "A voz mais alta do herói I. I. Shishkin foi ouvida: como uma floresta verde poderosa, ele surpreendeu a todos com sua saúde, boa apetite e discurso russo veraz Durante essas noites, ele desenhava com uma caneta muitos de seus excelentes desenhos. A platéia costumava ofegar atrás dele quando, com suas poderosas patas de um dray e dedos desajeitados calejados de trabalho, ele começa a deformar e apagar seus desenho brilhante, e o desenho é como se por um milagre ou mágica algum tipo de tal tratamento áspero o autor sai cada vez mais elegante e brilhante.

Já na primeira exposição dos Wanderers, a famosa pintura de Shishkin "Pine Forest. floresta de mastro dentro província de Vyatka"O espectador é apresentado com a imagem de uma majestosa e poderosa floresta russa. Olhando para a imagem, tem-se a impressão de uma paz profunda, que não é perturbada por ursos perto de uma árvore com uma colmeia ou um pássaro voando alto no Preste atenção em como os troncos de pinheiros velhos são escritos lindamente: cada um tem seu próprio caráter" e "o próprio rosto", mas em geral - a impressão de um único mundo da natureza, cheio de inesgotáveis vitalidade. Lazer história detalhada, uma abundância de detalhes juntamente com a identificação de uma característica típica, a integridade da imagem capturada, simplicidade e acessibilidade linguagem artística- estão características distintas esta imagem, bem como obras posteriores do artista, que invariavelmente atraíram a atenção dos espectadores em exposições da Associação dos Andarilhos.

NO as melhores fotos Shishkin I.I., criado no final dos anos 70 e nos anos 80, sente-se um início monumental-épico. As pinturas transmitem a beleza solene e o poder das intermináveis ​​florestas russas. As obras de afirmação da vida de Shishkin estão em consonância com a atitude das pessoas, conectando a ideia de felicidade, contentamento vida humana com o poder e a riqueza da natureza. Em um dos esboços do artista, pode-se ver a seguinte inscrição: "... Extensão, espaço, terra. Centeio... Graça. Riqueza russa". Uma conclusão digna do trabalho integral e original de Shishkin foi a pintura de 1898 "Ship Grove".

Na pintura "Polesye" de Shishkin, os contemporâneos apontaram que o artista não conseguiu colorir a perfeição que distinguia os desenhos do artista. N. I. Murashko observou que gostaria de ver mais luz na pintura "Polesie" "com seu jogo dourado, com suas mil transições avermelhadas e depois arejadas azuladas".

No entanto, o fato de a cor começar a ter um papel muito maior em suas obras dos anos 80 não passou pela atenção de seus contemporâneos. A este respeito, a mais alta apreciação das qualidades pitorescas do famoso esboço de Shishkin "Pinheiros iluminados pelo sol" é importante.

Trabalhando como professor, Shishkin exigia de seus alunos um trabalho preliminar meticuloso no local. No inverno, quando tive que trabalhar em ambientes fechados, forcei artistas iniciantes a fazerem redesenhos a partir de fotografias. Shishkin descobriu que tal trabalho contribui para a compreensão das formas da natureza, ajuda a melhorar o desenho. Ele acreditava que apenas um longo e intenso estudo da natureza poderia eventualmente abrir caminho para um pintor de paisagens criar de forma independente. Além disso, Shishkin observou que o medíocre o copiará servilmente, enquanto "uma pessoa com talento pegará o que precisa". No entanto, ele não levou em conta que a cópia de fotografias de detalhes individuais tiradas fora de seu ambiente natural não aproxima, mas afasta o conhecimento profundo dele, que ele buscava de seus alunos.

Em 1883, o artista está no alvorecer de seus poderes criativos. Foi nessa época que Shishkin criou a tela capital "Entre o vale plano ...", que pode ser considerada clássica em sua completude. imagem artística, completude, monumentalidade do som. Os contemporâneos invadiram os méritos da imagem, percebendo a característica essencial dessa obra: ela revela aquelas características da vida natural que são caras e próximas a qualquer russo, atendem ao seu ideal estético e são captadas em uma canção folclórica.

De repente, a morte se abateu sobre o artista. Morreu no cavalete em 8 (20) de março de 1898, enquanto trabalhava na pintura "Reino da Floresta".

Grande pintor, brilhante desenhista e gravador, deixou um enorme legado artístico.

Baseado no livro "Ivan Ivanovich Shishkin", compilado por I. N. Shuvalova

Pinturas de Shishkin I.I.

Beira Mar	Beira Mar. Mary Howie	Margem da lagoa	Banco do rio	floresta de bétulas

Grande Nevka	Histórico. Aldeia Konstantinovka perto aldeia vermelha	solavancos	Floresta de faias na Suíça	Floresta de faias na Suíça

vai de	Na floresta de abetos	Na Crimeia	Nos matagais da floresta	Na floresta

Na floresta da Condessa Mordvinova	Na floresta decídua	Perto de Düsseldorf	No Parque	no bosque

Mesmo as pessoas que estão longe de pintar conhecem as obras de Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin ganhou popularidade durante sua vida, pintando a natureza da Rússia, que ele tanto amava. Os contemporâneos o chamavam de "o rei da floresta", e não por acaso, porque entre as obras de Shishkin você pode encontrar muitas pinturas representando paisagens florestais.

As pinturas do famoso pintor de paisagens são difíceis de confundir com as obras de outros artistas. A natureza nas telas de Shishkin é mostrada seletivamente. O pintor de paisagens a pintou fechar-se, concentrando-se na casca áspera das árvores, folhas verdes, raízes saindo do chão. Se Aivazovsky preferiu retratar o poder dos elementos, então a natureza de Shishkin parece pacífica e calma.

(Pintura "Chuva na floresta")

O artista transmitiu habilmente esse sentimento de calma através de suas telas. Ele mostrou fenômenos naturais não com tanta frequência. Uma de suas pinturas retrata a chuva na floresta. Caso contrário, a natureza parece inabalável e quase eterna.

(Pintura "Quebra-vento")

Telas separadas retratam objetos que sobreviveram à invasão dos elementos. Por exemplo, o artista tem várias telas com o nome "Windfall". Os elementos se enfureceram, deixando para trás uma pilha de árvores quebradas.

(Pintura "Vista da ilha de Valaam")

Shishkin amava a ilha de Valaam. Este lugar o inspirou a trabalhar, então entre as pinturas do artista você pode encontrar paisagens que retratam as vistas de Valaam. Uma dessas pinturas é "Vista na ilha de Valaam". Telas separadas com paisagens da ilha pertencem a Período inicial criatividade do artista.

(Pintura "Pinheiros iluminados pelo sol")

Vale a pena notar que, desde o início, Shishkin decidiu a maneira de representar a natureza. Ele não pega objetos de grande escala e não procura mostrar toda a floresta, focando nos “três pinheiros”.

(Pintura "Debri")

(Pintura "Rye")

(Pintura "Oak Grove")

(Pintura "Manhã em uma floresta de pinheiros")

(Pintura "Inverno")

Um de fotos interessantes artista - "Debri". A tela retrata uma área de floresta intocada pelo homem. Este local vive sua própria vida, mesmo a terra nele é completamente coberta de vegetação. Se uma pessoa entrasse neste lugar, ela se sentiria como um herói de algum misterioso conto de fadas russo. O artista se concentrou nos detalhes, retratando as profundezas da floresta. Ele transmitiu cada detalhe com incrível precisão. Nesta tela, você também pode ver uma árvore caída - um vestígio dos elementos em fúria.

(Salão de pinturas de Ivan Shishkin na Galeria Tretyakov)

Hoje, muitas das pinturas de Shishkin podem ser vistas na famosa Galeria Tretyakov. Eles ainda atraem a atenção dos conhecedores de pintura. Shishkin pintou não apenas paisagens russas. O artista também ficou fascinado com as vistas da Suíça. Mas o próprio Shishkin admitiu que estava entediado sem a natureza russa.

Trama

Com raras exceções, o enredo das pinturas de Shishkin (se você olhar para esta questão de forma ampla) é um - a natureza. Ivan Ivanovich é um contemplador entusiasmado e apaixonado. E o espectador torna-se testemunha ocular do encontro do artista com seus espaços nativos.

Shishkin era um conhecedor extraordinário da floresta. Ele sabia tudo sobre árvores de diferentes espécies e notou erros no desenho. Ao ar livre, os alunos do artista estavam literalmente prontos para se esconder nos arbustos, só para não ouvir o curativo no espírito de “Não pode haver tal bétula” ou “esses pinheiros falsos”.

Os alunos estavam com tanto medo de Shishkin que se esconderam nos arbustos.

Quanto a pessoas e animais, eles ocasionalmente apareciam nas pinturas de Ivan Ivanovich, mas eram mais um pano de fundo do que um objeto de atenção. “Morning in a Pine Forest” é talvez a única tela onde os ursos competem com a floresta. Para isso, graças a um dos melhores amigos de Shishkin - o artista Konstantin Savitsky. Ele propôs tal composição e retratou animais. É verdade que Pavel Tretyakov, que comprou a tela, perdeu o nome de Savitsky, portanto muito tempo ursos foram atribuídos a Shishkin.

Retrato de Shishkin de I. N. Kramskoy. 1880

Contexto

Antes de Shishkin, estava na moda pintar paisagens italianas e suíças. “Mesmo nos raros casos em que os artistas assumiram a imagem das áreas russas, a natureza russa foi italianizada, puxada para o ideal de beleza italiana”, lembra Alexandra Komarova, sobrinha de Shishkin. Ivan Ivanovich foi o primeiro que pintou a natureza russa de forma realista com tal êxtase. Então, olhando para suas pinturas, uma pessoa diria: “Há um espírito russo, lá cheira a Rússia”.

Centeio. 1878

E agora a história de como a tela de Shishkin se tornou um invólucro. Na mesma altura em que “Morning in a Pine Forest” foi apresentado ao público, Julius Geis, responsável pela “Einem Partnership”, foi trazido um doce para teste: uma espessa camada de praliné de amêndoa entre dois pratos de wafer e chocolate glacé . O confeiteiro gostou do doce. Geis pensou no nome. Aqui seu olhar se deteve na reprodução da pintura de Shishkin e Savitsky. E assim surgiu a ideia de \u200b\u200b"Clumsy Bear".

O invólucro, familiar a todos, apareceu em 1913, foi criado pelo artista Manuil Andreev. Ao enredo de Shishkin e Savitsky, ele acrescentou um quadro de ramos de abeto e as Estrelas de Belém - naqueles anos, os doces eram o presente mais caro e desejado para as festas de Natal. Com o tempo, o wrapper passou por vários ajustes, mas conceitualmente permaneceu o mesmo.

O destino do artista

“Senhor, meu filho pode realmente ser um pintor de casas!” - A mãe de Ivan Shishkin lamentou quando percebeu que não conseguia convencer o filho, que decidiu se tornar um artista. O menino tinha muito medo de se tornar um oficial. E a propósito, é bom que ele não o fez. O fato é que Shishkin tinha um desejo incontrolável de desenhar. Literalmente todas as folhas que estavam nas mãos de Ivan estavam cobertas de desenhos. Imagine o que o Shishkin oficial poderia fazer com os documentos!

Shishkin conhecia todos os detalhes botânicos sobre as árvores

Ivan Ivanovich estudou pintura primeiro em Moscou, depois em São Petersburgo. A vida era difícil. O artista Pyotr Neradovsky, cujo pai estudou e viveu com Ivan Ivanovich, escreveu em suas memórias: “Shishkin era tão pobre que muitas vezes não tinha suas próprias botas. Para ir a algum lugar fora da casa, aconteceu de ele calçar as botas do pai. Aos domingos iam jantar juntos na casa da irmã do meu pai.

Selvagem no norte. 1891

Mas tudo foi esquecido no verão ao ar livre. Juntamente com Savrasov e outros colegas, eles foram para algum lugar fora da cidade e lá pintaram esboços da natureza. “Lá, na natureza, nós realmente estudamos... Estudamos na natureza e também descansamos do gesso”, lembrou Shishkin. Mesmo assim, ele escolheu o tema da vida: “Eu realmente amo a floresta russa e só escrevo. O artista precisa escolher uma coisa que ele mais gosta... Você não pode espalhar de jeito nenhum. A propósito, Shishkin aprendeu a escrever com maestria a natureza russa no exterior. Ele estudou na República Tcheca, Alemanha, Suíça. Fotos trazidas da Europa trouxeram o primeiro dinheiro decente.

Após a morte de sua esposa, irmão e filho, Shishkin bebeu por muito tempo e não podia trabalhar.

Enquanto isso, na Rússia, os Wanderers protestaram contra os acadêmicos. Shishkin ficou incrivelmente feliz com isso. Além disso, entre os rebeldes, muitos eram amigos de Ivan Ivanovich. É verdade que, com o tempo, ele brigou com esses e outros e ficou muito preocupado com isso.

Shishkin morreu de repente. Ele se sentou na tela, prestes a começar a trabalhar, bocejou uma vez. e tudo. Isso é exatamente o que o pintor queria - "instantaneamente, imediatamente, para não sofrer". Ivan Ivanovich tinha 66 anos.

Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, a entrada para a exposição permanente "A Arte do Século XX" e exposições temporárias em (Krymsky Val, 10) é gratuita para visitantes sem visita guiada (exceto para o projeto "Avant-garde em três dimensões: Goncharova e Malevitch").

Direita entrada livre exposições no edifício principal em Lavrushinsky Lane, Edifício de Engenharia, Nova Galeria Tretyakov, casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem fila geral :

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de educação (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de carteira de estudante (não se aplica a pessoas apresentação do cartão de estudante estagiário) );

para estudantes de instituições educacionais especializadas secundárias e secundárias (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). No primeiro e segundo domingos de cada mês, os alunos titulares do cartão ISIC têm o direito de visitar gratuitamente a exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros famílias grandes(cidadãos da Rússia e países da CEI).

Observe que as condições de acesso gratuito às exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são fornecidos os bilhetes de entrada com valor nominal "gratuito" (mediante apresentação dos respectivos documentos - para os visitantes acima referidos). Ao mesmo tempo, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursão, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu em feriados

Caros visitantes!

Por favor, preste atenção ao horário de trabalho Galeria Tretyakov nos feriados. A visita é paga.

Observe que a entrada com ingressos eletrônicos é realizada por ordem de chegada. Pode familiarizar-se com as regras de devolução de bilhetes eletrónicos em.

Parabéns pelo próximo feriado e estamos esperando nos corredores da Galeria Tretyakov!

Direito de visita preferencial A Galeria, salvo disposição em separado da administração da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e países da CEI),
• cavaleiros plenos da Ordem da Glória,
• alunos do ensino secundário e secundário especial (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior da Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Os visitantes das categorias acima de cidadãos adquirem bilhete de concessão em ordem geral.

Direito de entrada gratuita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo os casos previstos por despacho autónomo da direção da Galeria, são destinadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito à entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área Artes visuais instituições de ensino secundário especializado e superior da Rússia, independentemente da forma de educação (assim como estudantes estrangeiros estudantes em universidades russas). A cláusula não se aplica a pessoas que apresentem carteiras de estudante de "estudantes estagiários" (na ausência de Cartão de estudante informações do corpo docente, certificado é fornecido de instituição educacional com indicação obrigatória Faculdade);
• veteranos e inválidos da Grande Guerra Patriótica, participantes de hostilidades, ex-prisioneiros menores de idade de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoal militar serviço militar Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da "Ordem da Glória" (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências do desastre sobre Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e países da CEI);
• um acompanhante deficiente do grupo I (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• uma criança com deficiência acompanhante (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e seus súditos, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e seus súditos, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos Departamentos de Cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição "Arte do século XX" (Krymsky Val, 10) e para o apartamento-museu de A.M. Vasnetsov (cidadãos da Rússia);
• guias-intérpretes que tenham um cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (se houver voucher de excursão, assinatura); um professor de uma instituição de ensino com acreditação estadual atividades educacionais em um acordo sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• um que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de militares (se houver um voucher de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos da Rússia).

Os visitantes das categorias acima de cidadãos recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

Observe que as condições para admissão preferencial em exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.