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Jazz - o fenômeno da música do século XX

O jazz é uma parte significativa da cultura musical americana. Tendo surgido com base na música folclórica, a música dos negros americanos, o jazz se transformou em uma arte profissional original, exercendo uma influência notável no desenvolvimento da música moderna.

A música jazz é chamada de arte americana, a contribuição da América para a arte. O jazz ganhou reconhecimento entre aqueles que foram criados principalmente nas tradições da música de concerto da Europa Ocidental.

Hoje o jazz tem adeptos e intérpretes em todas as partes do mundo, penetrou na cultura de todos os países. É justo dizer que o jazz é world music, e o primeiro nesse quesito.

O jazz (jazz inglês) desenvolveu-se nos estados do sul dos Estados Unidos em virada do XIX– Séculos XX como resultado da síntese da cultura musical europeia e africana. Os portadores da cultura africana eram os negros americanos - descendentes de escravos retirados da África. Isso se manifestou em danças rituais, canções de trabalho, hinos espirituais - espirituais, blues líricos e ragtimes, gospels (salmos negros) que surgiram durante os séculos 18-20 no processo de assimilação da cultura da população branca dos Estados Unidos por negros.

As principais características do jazz são o papel fundamental do ritmo, pulsação métrica regular, ou “bit” (eng. beat - beat), acentos melódicos que dão origem a uma sensação de movimento ondulatório (swing), início improvisado, etc. O jazz também é chamado de orquestra, consistindo principalmente de instrumentos de sopro, percussão e ruído projetados para a execução dessa música.

O jazz é por excelência as artes cênicas. Pela primeira vez, essa palavra apareceu em 1913 em um dos jornais de São Francisco, em 1915 entrou no nome da orquestra de jazz de T. Brown, que se apresentou em Chicago, e em 1917 apareceu em um disco de gramofone gravado pelo famoso New Orleans orquestra Original DixieIand Jazz (Jass Band.

A origem da palavra "jazz" em si é bastante obscura. No entanto, não há dúvida. Que tinha um significado bastante vulgar na época em que começou a ser aplicado a esse tipo de música - por volta de 1915. É importante ressaltar que os brancos originalmente deram esse nome à música, mostrando sua atitude desdenhosa em relação a ela.

A princípio, a palavra "jazz" só podia ser ouvida na combinação "jazz band", denotando um pequeno conjunto formado por trompete, clarinete, trombone e seção rítmica (pode ser banjo ou violão, tuba ou contrabaixo), interpretando as melodias dos espirituais, ragtime, blues e canções populares. A performance foi uma improvisação polifônica coletiva. Posteriormente, a improvisação coletiva foi preservada apenas nos episódios de abertura e encerramento, e nos demais uma voz foi o solista, apoiada pela seção rítmica e pelo som descomplicado dos acordes dos instrumentos de sopro.

EM Europa XVIII c., quando a improvisação era uma característica comum da performance musical, apenas um músico (ou cantor) improvisava. No jazz, com algum acordo, até oito músicos podem improvisar ao mesmo tempo. Isso é exatamente o que aconteceu no primeiro estilo de jazz - nos chamados conjuntos "Dixieland".

O blues é o mais importante e influente de todos os idiomas afro-americanos para o jazz. O blues usado no jazz não reflete necessariamente tristeza ou tristeza. Esta forma é uma combinação de elementos das tradições da África e da Europa. O blues é cantado com espontaneidade melódica e alta emoção. No início da década de 1920, e possivelmente antes, o blues tornou-se não apenas um gênero vocal, mas também instrumental.

O ragtime genuíno surgiu no final da década de 1890. Ele imediatamente se tornou popular e passou por todos os tipos de simplificações. Em sua essência, o ragtime era música tocada em instrumentos que tinham um teclado semelhante a um piano. Não há dúvida de que a dança cakewalk (originalmente baseada em uma elegante paródia estilizada dos modos graciosos dos brancos do sul) precedeu o ragtime, então deve ter havido música cakewalk.

Existem os chamados estilos de jazz de Nova Orleans e Chicago. Os nativos de Nova Orleans criaram mais conjuntos famosos e peças de jazz. O jazz antigo era geralmente executado por pequenas orquestras de 5 a 8 instrumentos e apresentava um estilo instrumental específico. Os sentimentos penetram no jazz, daí a maior explosão e profundidade emocional. Em sua fase final, o centro de desenvolvimento do jazz se muda para Chicago. Seus representantes mais proeminentes foram os trompetistas Joe King Oliver e Louis Armstrong, os clarinetistas J. Dodds e J. Nui, a pianista e compositora Jelly Roll Morton, o guitarrista J. St. Cyr e o baterista Warren Baby Dodds.

A execução das peças de uma das primeiras bandas de jazz - a Original Dixieland Jazz-Band - foi gravada em discos de gramofone em 1917 e, desde 1923, começou a gravação sistemática de peças de jazz.

Grandes círculos do público americano se familiarizaram com o jazz imediatamente após o fim da Primeira Guerra Mundial. Sua técnica foi adotada um grande número artistas e deixou sua marca em toda a música de entretenimento nos Estados Unidos e na Europa Ocidental.

No entanto, da década de 1920 até meados da década de 1930, era comum aplicar a palavra "jazz" indiscriminadamente a quase todos os tipos de música influenciados pelo jazz em termos rítmicos, melódicos e tonais.

Symphojazz (inglês simphojazz) é uma variedade estilística de jazz combinada com música sinfônica de gênero leve. Pela primeira vez, esse termo foi usado na década de 1920 pelo famoso maestro americano Paul Whiteman. Na maioria dos casos, era música de dança com um toque de "saloon". No entanto, o mesmo Whiteman iniciou a criação e o primeiro intérprete da famosa Rhapsody in the Blues Style de George Gershwin, onde a fusão de jazz e música sinfônica acabou por ser extremamente orgânico. Houve tentativas de recriar tal síntese em uma nova capacidade e em um momento posterior.

No início dos anos 1930, o jazz de Nova Orleans e Chicago foi substituído pelo estilo "swing", que era personificado por "big bands", que incluíam 3-4 saxofones, 3 trompetes, 3 trombones e uma seção rítmica. O termo "swing" veio com Louis Armstrong e foi usado para definir o estilo em que sua influência foi fortemente sentida. O aumento da composição obrigou a passar para a execução de arranjos pré-criados, gravados em notas ou aprendidos diretamente de ouvido por instruções diretas do autor. A contribuição mais significativa para o "swing" foi feita por F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Cada um deles combinou o talento de um líder de orquestra, arranjador, compositor e instrumentista. Eles foram seguidos pelas orquestras de B. Goodman, G. Miller e outros, que emprestaram as realizações técnicas de músicos negros.

No final dos anos 30, o "swing" esgotou-se, transformando-se num conjunto de técnicas técnicas formais. Muitos mestres proeminentes do "swing" começam a desenvolver os gêneros de câmara e jazz de concerto. Atuando em pequenos conjuntos, eles criam uma série de peças dirigidas tanto ao público dançante quanto a um círculo relativamente restrito de ouvintes apreciadores. Ellington gravou com sua orquestra a suíte "Reminiscence in Tempo", que levou o jazz além de uma rotina de dança de três minutos.

A virada decisiva ocorreu no início dos anos 40, quando um grupo de músicos deu um novo rumo ao jazz, chamando-o de palavra onomatopaica "bebop". Ele lançou as bases para o jazz moderno (jazz moderno inglês - jazz moderno) - esse termo é usado para denotar os estilos e direções do jazz que surgiram após o domínio do swing. Bebop afirmou a ruptura final do jazz do reino da música recreativa. Em termos artísticos, abriu caminho ao desenvolvimento independente do jazz como um dos ramos da música moderna. arte musical.

Na década de 1940, a orquestra mais popular era a Glenn Miller Orchestra. No entanto, o crédito pela verdadeira criatividade no jazz durante esses anos pertence a Duke Ellington, que, segundo um crítico, lançava obras-primas, ao que parece, todas as semanas.

No final da década de 1940, surgiu a direção do jazz "cool" (cool jazz inglês), caracterizado por sonoridade moderada, transparência de cores e ausência de contrastes dinâmicos agudos. O surgimento dessa direção está associado às atividades do trompetista M. Davis. No futuro, o jazz "cool" era praticado principalmente por grupos que atuavam na costa oeste dos Estados Unidos.

No jazz dos anos 1940 e 1950, a linguagem harmônica torna-se cada vez mais cromática, até mesmo "neo-debussiana", e os músicos executam composições complexas toques populares. Ao mesmo tempo, continuam a expressar a essência tradicional do blues. E a música preservou e ampliou a vitalidade de sua base rítmica.

Maioria eventos importantes na história do jazz concentram-se em compositores que sintetizam a música e lhe dão formas gerais e então em torno de músicos individuais, solistas criativos que atualizam periodicamente o vocabulário do jazz. Às vezes, esses estágios são intercambiáveis, da síntese de Morton às inovações de Armstrong, da síntese de Ellington às inovações de Parker.

Desde a segunda metade do século XX, tem aumentado o número das mais diversas concepções artísticas e formas de atuação. música jazz. Uma contribuição significativa para o aprimoramento da técnica de composição do jazz foi feita pelo conjunto Modern Jazz Quartet, que sintetizou os princípios do "bebop", do "cool jazz" e da polifonia européia dos séculos XVII-XVIII. Essa tendência levou à criação de peças estendidas para orquestras mistas, incluindo músicos acadêmicos e improvisadores de jazz. Isso aprofundou ainda mais a lacuna entre o jazz e o campo da música de entretenimento e, finalmente, afastou o público em geral dele.

Em busca de um substituto adequado, a juventude dançante começou a se voltar para o gênero rhythm-and-blues da música negra cotidiana (rhythm-and-blues), que combina expressões expressivas desempenho vocal em estilo blues com enérgico acompanhamento de bateria e réplicas de guitarra elétrica ou saxofone. Nessa forma, a música serviu como precursora do "rock and roll" dos anos 50 e 60, que teve grande influência escrever e interpretar canções populares. Já os "boogie-woogie", muito populares nos Estados Unidos no final dos anos 30 (na verdade, são bem mais antigos), são estilos de blues tocados ao piano.

No final dos anos 50, outro gênero popular juntou-se ao rhythm and blues - soul (inglês soul - soul), que é uma versão secular de um dos ramos da música sacra negra.

Outra tendência do jazz do final dos anos 60 - início dos anos 70 se deve ao crescente interesse pelo folclore e pela arte musical profissional da Ásia e da África. Aparecem várias peças de vários autores baseadas no material de canções e danças folclóricas de Gana, Nigéria, Sudão, Egito e países da Península Arábica.

No final dos anos 60, surgiu nos Estados Unidos um gênero de jazz baseado no rock tradicional, influenciado pelo músico negro Miles Davis e seus alunos, que buscavam tornar sua música mais clara e acessível. O boom do rock "intelectual" e a novidade do estilo o tornaram extremamente popular em meados da década de 1970. O jazz-rock mais tarde se dividiu em vários outros formulários específicos, alguns de seus adeptos voltaram ao jazz tradicional, alguns chegaram à música pop franca e apenas alguns continuaram a buscar maneiras de uma interpenetração mais profunda do jazz e do rock. As formas modernas de jazz rock são mais conhecidas como fusão.

Durante décadas, o desenvolvimento do jazz foi amplamente espontâneo e determinado pelo acaso. Permanecendo principalmente como um fenômeno da cultura afro-americana, o sistema linguagem musical o jazz e os princípios de sua execução estão gradualmente se tornando internacionais. O jazz é capaz de assimilar facilmente os elementos artísticos de qualquer cultura musical, mantendo sua originalidade e integridade.

A chegada do jazz à Europa no final da década de 1910 atraiu imediatamente a atenção de compositores de ponta. Elementos separados da estrutura, curvas e técnicas rítmicas entoacionais foram usadas em suas obras por C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil e outros.

Ao mesmo tempo, a influência do jazz na obra desses compositores foi limitada e de curta duração. Nos Estados Unidos, a fusão do jazz com a música de tradição européia deu origem à obra de J. Gershwin, que entrou para a história da música como o mais destacado representante do jazz sinfônico.

Assim, a história do jazz pode ser estabelecida em termos do desenvolvimento das seções rítmicas e da relação dos músicos de jazz com a parte do trompete.

Os conjuntos europeus de jazz começaram a surgir no início dos anos 1920, mas até o final da Segunda Guerra Mundial, a falta de apoio do grande público os obrigou a apresentar principalmente repertório pop e dance. Depois de 1945, nos próximos 15-20 anos na maioria das capitais e principais cidades Na Europa, formou-se um quadro de instrumentistas que dominavam a técnica de execução de quase todas as formas de jazz: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V. Schleter, J. Kwasnitsky.

O jazz funciona em um ambiente onde compete com outras formas de música popular. Ao mesmo tempo, é uma arte tão popular que recebeu a mais alta e amplamente aceita apreciação e respeito e atraiu a atenção de críticos e estudiosos. Além disso, mudanças em outras formas de música popular às vezes parecem uma moda passageira. O jazz, por sua vez, evolui e se desenvolve. Seus artistas pegaram muito da música do passado e construíram sua própria música sobre ela. E, como disse S. Dance, “ melhores músicos sempre estiveram à frente de seu público" .

Lista de literatura usada

Jazz / Enciclopédia de música. T. 2. S. 211-216.

Mikhailov J.K. Reflexões sobre a música americana // EUA. Economia, política, ideologia. 1978. Nº 12. pp. 28-39.

Pereverzev L. Canções de trabalho do povo negro // Sov. música. 1963. Nº 9. pp. 125-128.

Troitskaya G. Cantora de jazz. Para passeios de música pop estrangeira // Teatro. 1961. Nº 12. pp. 184-185.

Williams M. História curta jazz // EUA. Economia, política, ideologia. 1974. Nº 10. pp. 84-92. nº 11. pp. 107-114.

Jazz- um tipo de arte musical que surgiu no final do século 19 e início do século 20 como resultado de uma mistura da cultura musical africana de escravos negros e europeia. Da primeira cultura, esse tipo de música emprestou improvisação, ritmo, repetição repetida do motivo principal, e da segunda - harmonia, sons em menor e maior. Vale a pena notar que tais elementos do folclore dos escravos africanos trazidos para a América como danças rituais, canções de trabalho e de igreja, blues também se refletem nas melodias do jazz.

As disputas sobre a origem do jazz ainda estão em andamento. É certo que se espalhou pelo mundo a partir dos EUA, e sua direção clássica se originou em New Orleans, onde em 26 de fevereiro de 1917 foi gravado o primeiro disco de jazz pela Original Dixieland Jazz Band.

Na primeira década do século 20, nos estados do sul dos Estados Unidos, tornaram-se especialmente populares conjuntos musicais que realizaram improvisações originais sobre temas de blues, ragtime e canções europeias. Eles eram chamados de "banda de jazz", de onde veio a palavra "jazz". A composição desses grupos incluía músicos tocando várias ferramentas incluindo: trompete, clarinete, trombone, banjo, tuba, contrabaixo, percussão e piano.

O jazz tem várias características que o distinguem de outros gêneros musicais:

• ritmo;
• balanço;
• instrumentos que imitam a fala humana;
• uma espécie de "diálogo" entre os instrumentos;
• vocal específico, entoacionalmente reminiscente de uma conversa.

O jazz tornou-se parte integrante da indústria da música, espalhando-se por todo o mundo. A popularidade das melodias de jazz levou à criação de um grande número de ensembles que as executam, bem como ao surgimento de novas direções neste gênero de música. Até o momento, são conhecidos mais de 30 desses estilos, entre os quais os mais populares são blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, jazz sinfônico.

Para quem quer aprender as bases deste tipo de arte musical, a decisão de comprar um clarinete, trompete, banjo, trombone ou qualquer outro instrumento de jazz será um ótimo começo no caminho para dominar esse gênero. Posteriormente, o saxofone foi incluído na composição de orquestras e conjuntos de jazz, que hoje podem ser adquiridos até na loja online. Além dos listados acima, um grupo de jazz também pode incluir instrumentos musicais étnicos.

Como uma das formas de arte musical mais reverenciadas na América, o jazz lançou as bases para toda uma indústria, apresentando inúmeros nomes ao mundo. compositores brilhantes, instrumentistas e vocalistas e gerando uma ampla gama de gêneros. Os 15 músicos de jazz mais influentes são responsáveis ​​por um fenômeno global ocorrido ao longo do último século na história do gênero.

O jazz desenvolveu-se nos últimos anos do século XIX e início do século XX como uma combinação de sons clássicos europeus e americanos com motivos folclóricos africanos. As músicas foram executadas com ritmo sincopado, dando impulso ao desenvolvimento e, posteriormente, à formação grandes orquestras para sua execução. A música deu um grande passo à frente do ragtime para o jazz moderno.

A influência da cultura musical da África Ocidental é evidente na forma como a música é escrita e executada. Polirritmia, improvisação e síncope são o que caracterizam o jazz. No século passado, esse estilo mudou sob a influência de contemporâneos do gênero, que trouxeram sua própria ideia para a essência da improvisação. Novas direções começaram a aparecer - bebop, fusion, jazz latino-americano, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz e assim por diante.

15 Art Tatum

Art Tatum é um pianista de jazz e virtuoso que era praticamente cego. Ele é conhecido como um dos maiores pianistas de todos os tempos que mudou o papel do piano no conjunto de jazz. Tatum voltou-se para o estilo stride para criar seu próprio estilo único de tocar, adicionando ritmos de swing e improvisações fantásticas ao ritmo. Sua atitude para com a música jazz mudou fundamentalmente a importância do piano no jazz como instrumento musical de suas características anteriores.

Tatum experimentou as harmonias da melodia, influenciando a estrutura do acorde e expandindo-o. Tudo isso caracterizou o estilo do bebop, que, como você sabe, se popularizaria dez anos depois, quando surgiram os primeiros discos desse gênero. Os críticos também notaram sua técnica de tocar impecável - Art Tatum era capaz de tocar as passagens mais difíceis com tanta facilidade e velocidade que parecia que seus dedos mal tocavam as teclas pretas e brancas.

14 Thelonious Monk

Alguns dos sons mais complexos e variados podem ser encontrados no repertório do pianista e compositor, um dos mais importantes representantes da era do bebop e seu desenvolvimento posterior. Sua própria personalidade de músico excêntrico contribuiu para a popularização do jazz. Monk, sempre vestido de terno, chapéu e óculos escuros, expressou abertamente sua atitude livre em relação à música improvisada. Ele não aceitou regras rígidas e formou sua própria abordagem para criar composições. Algumas de suas obras mais brilhantes e famosas são Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You e Well, You Needn't.

O estilo de tocar de Monk foi baseado em uma abordagem inovadora de improvisação. Suas obras se distinguem por passagens percussivas e pausas agudas. Muitas vezes, logo durante suas apresentações, ele pulava do piano e dançava enquanto os outros membros da banda continuavam a tocar a melodia. Thelonious Monk continua sendo um dos músicos de jazz mais influentes da história do gênero.

13 Charles Mingus

Reconhecido virtuoso do contrabaixo, compositor e líder de banda, ele foi um dos músicos mais extraordinários da cena do jazz. Ele desenvolveu um novo estilo musical, combinando gospel, hard bop, free jazz e música clássica. Contemporâneos chamavam Mingus de "o herdeiro de Duke Ellington" por sua fantástica habilidade de escrever obras para pequenos conjuntos de jazz. Em suas composições, todos os membros da banda demonstraram suas habilidades de jogo, cada um dos quais também não era apenas talentoso, mas caracterizado por um estilo de jogo único.

Mingus selecionou cuidadosamente os músicos que compunham sua banda. O lendário contrabaixista era conhecido por seu temperamento, e uma vez ele até deu um soco no rosto do trombonista Jimmy Knepper, quebrando seu dente. Mingus sofria de um transtorno depressivo, mas não estava pronto para aceitar o fato de que isso afetava de alguma forma sua atividade criativa. Apesar dessa aflição, Charles Mingus é uma das figuras mais influentes da história do jazz.

12 Arte Blakey

Art Blakey foi um famoso baterista e líder de banda americano que se destacou no estilo e na técnica de tocar em bateria. Ele combinou swing, blues, funk e hard bop - um estilo que hoje é ouvido em todas as composições modernas de jazz. Juntamente com Max Roach e Kenny Clarke, ele inventou novo caminho apresentações de bebop na bateria. Por mais de 30 anos, sua banda, The Jazz Messengers, deu jazz a muitos artistas de jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett e muito mais.

Os Jazz Messengers não criaram apenas música fenomenal - eles eram uma espécie de "campo de testes musicais" para jovens músicos talentosos, como a banda de Miles Davis. O estilo de Art Blakey mudou o próprio som do jazz, tornando-se um novo marco musical.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Trompetista de jazz, cantor, compositor e líder de banda tornou-se uma figura proeminente nos tempos do bebop e do jazz moderno. Seu estilo de trompete influenciou Miles Davis, Clifford Brown e Fats Navarro. Após sua passagem por Cuba, ao retornar aos Estados Unidos, Gillespie foi um daqueles músicos que promoveu ativamente o jazz afro-cubano. Além de sua performance inimitável no trompete curvo característico, Gillespie era reconhecível por seus óculos de aro de tartaruga e bochechas impossivelmente grandes enquanto tocava.

O grande improvisador de jazz Dizzy Gillespie, assim como Art Tatum, inovou na harmonia. As composições de Salt Peanuts e Goovin' High eram ritmicamente completamente diferentes dos trabalhos anteriores. Fiel ao bebop ao longo de sua carreira, Gillespie é lembrado como um dos mais influentes trompetistas do jazz.

10 Max Roach

Os 15 músicos de jazz mais influentes da história do gênero incluem Max Roach, um baterista conhecido como um dos pioneiros do bebop. Ele, como poucos, influenciou o estilo moderno de tocar bateria. Roach era um ativista dos direitos civis e colaborou com Oscar Brown Jr. e Coleman Hawkins no álbum We Insist! - Freedom Now ("Insistimos! - Freedom now"), dedicado ao centenário da assinatura da Proclamação de Emancipação. Max Roach é um representante de um estilo de tocar impecável, capaz de realizar um longo solo ao longo do show. Absolutamente qualquer público ficou encantado com sua habilidade insuperável.

9 Billie Holiday

Lady Day é o favorito de milhões. Billie Holiday escreveu apenas algumas canções, mas quando cantou, mudou a voz desde as primeiras notas. Sua performance é profunda, pessoal e até íntima. Seu estilo e entonação são inspirados no som de instrumentos musicais que ela tinha ouvido. Como quase todos os músicos descritos acima, ela se tornou a criadora de um novo estilo, mas já vocal, baseado em longas frases musicais e no ritmo de cantá-las.

O famoso Strange Fruit é o melhor não só da carreira de Billie Holiday, mas de toda a história do jazz por causa da performance comovente da cantora. Ela foi premiada postumamente com prêmios de prestígio e incluída no Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

O nome de John Coltrane está associado à técnica virtuosa de tocar, excelente talento para compor música e paixão por aprender novas facetas do gênero. No limiar das origens do hard bop, o saxofonista alcançou um enorme sucesso e tornou-se um dos músicos mais influentes da história do gênero. A música de Coltrane tinha um som agudo e ele tocava com muita intensidade e dedicação. Ele foi capaz de tocar sozinho e improvisar em conjunto, criando solos de duração impensável. Tocando saxofone tenor e soprano, Coltrane também foi capaz de criar composições melódicas de smooth jazz.

John Coltrane é o autor de uma espécie de "reinicialização do bebop", incorporando harmonias modais a ele. Continuando a ser a principal figura ativa da vanguarda, foi um compositor muito prolífico e não parou de lançar discos, gravando cerca de 50 discos como líder de banda ao longo de sua carreira.

7 Count Basie

O revolucionário pianista, organista, compositor e líder de banda Count Basie liderou uma das bandas de maior sucesso na história do jazz. Ao longo de 50 anos, a Count Basie Orchestra, incluindo músicos incrivelmente populares como Sweets Edison, Buck Clayton e Joe Williams, ganhou a reputação de ser uma das big bands mais requisitadas da América. Count Basie, nove vezes vencedor do Grammy Award, incutiu o amor pelo som orquestral em gerações de ouvintes.

Basie escreveu muitas canções que se tornaram padrões do jazz, como April in Paris e One O'Clock Jump. Os colegas falavam dele como uma pessoa discreta, modesta e entusiasta. Se não fosse pela Count Basie Orchestra na história do jazz, a era das big band teria soado diferente e certamente não tão influente quanto se tornou com esse excelente líder de banda.

6 Coleman Hawkins

O saxofone tenor é o símbolo do bebop e de toda a música jazz em geral. E por isso podemos ser gratos por ser Coleman Hawkins. As inovações que Hawkins trouxe foram vitais para o desenvolvimento do bebop em meados dos anos quarenta. Sua contribuição para a popularidade deste instrumento pode ter determinado as futuras carreiras de John Coltrane e Dexter Gordon.

Composição do corpo e alma(1939) tornou-se a referência para saxofone tenor tocando para muitos saxofonistas. Outros instrumentistas também foram influenciados por Hawkins - o pianista Thelonious Monk, o trompetista Miles Davis, o baterista Max Roach. Sua habilidade para improvisações extraordinárias levou à descoberta de novos lados do jazz do gênero que não foram tocados por seus contemporâneos. Isso explica em parte por que o saxofone tenor se tornou parte integrante do conjunto de jazz moderno.

5 Benny Goodman

Abre os cinco 15 músicos de jazz mais influentes da história do gênero. O famoso Rei do Swing liderou quase a orquestra mais popular do início do século XX. Seu concerto no Carnegie Hall em 1938 é reconhecido como um dos concertos ao vivo mais importantes da história da música americana. Esta mostra demonstra o advento da era do jazz, o reconhecimento deste gênero como uma forma de arte independente.

Apesar de Benny Goodman ser o vocalista de uma grande orquestra de swing, ele também participou do desenvolvimento do bebop. Sua orquestra tornou-se uma das primeiras, que uniu músicos de diferentes raças em sua composição. Goodman era um oponente vocal da Lei Jim Crow. Ele até recusou uma viagem aos estados do sul em apoio à igualdade racial. Benny Goodman foi uma figura ativa e reformadora não só no jazz, mas também na música popular.

4 Milhas Davis

Uma das figuras centrais do jazz do século 20, Miles Davis, esteve na origem de muitos eventos musicais e assistiu ao seu desenvolvimento. Ele é considerado o pioneiro dos gêneros de bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusão, funk e música techno. Em constante busca por algo novo estilo musical ele sempre teve sucesso e estava cercado por músicos brilhantes, incluindo John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter e Chick Corea. Durante sua vida, Davis recebeu 8 prêmios Grammy e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll. Miles Davis foi um dos músicos de jazz mais ativos e influentes do século passado.

3 charlie parker

Quando você pensa em jazz, você se lembra do nome. Também conhecido como Bird Parker, ele foi um pioneiro do saxofone alto do jazz, músico de bebop e compositor. Seu toque rápido, som claro e talento como improvisador tiveram um impacto significativo nos músicos da época e em nossos contemporâneos. Como compositor, ele mudou os padrões de composição de jazz. Charlie Parker foi o músico que cultivou a ideia de que os jazzistas são artistas e intelectuais, não apenas showmen. Muitos artistas tentaram copiar o estilo de Parker. Suas famosas técnicas de execução também podem ser traçadas na maneira de muitos músicos iniciantes atuais, que tomam como base a composição Bird, consoante com o apelido de alto-sakosophist.

2 duque ellington

Foi um grandioso pianista, compositor e um dos mais destacados regentes de orquestra. Embora seja conhecido como um pioneiro do jazz, ele também se destacou em outros gêneros, incluindo gospel, blues, clássico e música popular. É Ellington quem recebe o crédito por estabelecer o jazz como uma forma de arte distinta. Com inúmeros prêmios e prêmios, o primeiro grande compositor de jazz não parou de se aprimorar. Ele foi a inspiração para a próxima geração de músicos, incluindo Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines e Joe Pass. Duke Ellington continua sendo um reconhecido gênio do piano de jazz - instrumentista e compositor.

1 Louis Armstrong Louis Armstrong

Indiscutivelmente o músico de jazz mais influente da história do gênero, também conhecido como Satchmo, é um trompetista e cantor de Nova Orleans. Ele é conhecido como o criador do jazz, que desempenhou um papel fundamental em seu desenvolvimento. As incríveis habilidades deste intérprete tornaram possível transformar um trompete em um instrumento solo de jazz. Ele é o primeiro músico a cantar e popularizar o estilo scat. Era impossível não reconhecer seu timbre de voz baixo e "trovejante".

O compromisso de Armstrong com seus próprios ideais influenciou o trabalho de Frank Sinatra e Bing Crosby, Miles Davis e Dizzy Gillespie. Louis Armstrong influenciou não apenas o jazz, mas todo o cultura musical dando o mundo novo gênero, uma forma única de cantar e tocar trompete.

Jazz é uma direção musical que começou no final do século 19 e início do século 20 nos Estados Unidos. Seu surgimento é resultado do entrelaçamento de duas culturas: africana e européia. Essa tendência combinará os espirituais (cantos da igreja) dos negros americanos, ritmos folclóricos africanos e melodia harmoniosa europeia. Seus traços característicos são: ritmo flexível baseado no princípio da sincopação, uso de instrumentos de percussão, improvisação, forma expressiva de execução, distingue-se pela sonoridade e tensão dinâmica, chegando às vezes ao êxtase. Inicialmente, o jazz era uma combinação de ragtime com elementos do blues. Na verdade, resultou dessas duas direções. Uma característica do estilo do jazz é, antes de tudo, o jogo individual e único do jazzman virtuoso, e a improvisação confere a esse movimento uma relevância constante.

Após a formação do próprio jazz, iniciou-se um processo contínuo de seu desenvolvimento e modificação, que levou ao surgimento de várias direções. Atualmente, existem cerca de trinta deles.

Jazz de Nova Orleans (tradicional).

Esse estilo geralmente significa exatamente o jazz que foi executado entre 1900 e 1917. Pode-se dizer que sua origem coincidiu com a abertura de Storyville (distrito da luz vermelha de Nova Orleans), que ganhou popularidade através de bares e estabelecimentos similares, onde músicos tocando música sincopada sempre encontravam trabalho. As bandas de rua que antes eram comuns começaram a ser suplantadas pelos chamados "storyville ensembles", cuja execução tornou-se cada vez mais individualizada em comparação com seus antecessores. Esses conjuntos mais tarde se tornaram os fundadores do jazz clássico de Nova Orleans. Exemplos vívidos de artistas desse estilo são: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Foram eles que fizeram a transição da música folclórica africana para as primeiras formas de jazz.

Jazz de Chicago.

Em 1917, começa a próxima etapa importante no desenvolvimento da música jazz, marcada pelo aparecimento em Chicago de imigrantes de Nova Orleans. Há uma formação de novas orquestras de jazz, cujo jogo introduz novos elementos no jazz tradicional antigo. É assim que surge um estilo independente da escola de performance de Chicago, que se divide em duas direções: hot jazz de músicos negros e dixieland de brancos. As principais características desse estilo são: partes de solo individualizadas, mudança na inspiração quente (a performance extática livre original tornou-se mais nervosa, cheia de tensão), sintetizador (a música incluía não apenas elementos tradicionais, mas também ragtime, bem como famosos sucessos americanos ) e mudanças no jogo instrumental (o papel dos instrumentos e das técnicas de execução mudou). As figuras fundamentais dessa direção ("What Wonderful World", "Moon Rivers") e ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing é um estilo orquestral de jazz nas décadas de 1920 e 30 que surgiu diretamente da escola de Chicago e foi executado por big bands (The Original Dixieland Jazz Band). Caracteriza-se pela predominância da música ocidental. Seções separadas de saxofones, trompetes e trombones apareceram nas orquestras; o banjo é substituído por uma guitarra, uma tuba e um sazofone - contrabaixo. A música foge do improviso coletivo, os músicos tocam seguindo rigorosamente partituras pré-programadas. Uma técnica característica era a interação da seção rítmica com instrumentos melódicos. Representantes dessa direção: (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop é um jazz moderno que começou nos anos 40 e era uma direção experimental e anticomercial. Ao contrário do swing, é um estilo mais intelectual, com forte ênfase na improvisação complexa e ênfase na harmonia ao invés da melodia. A música deste estilo também se distingue por um ritmo muito rápido. Os representantes mais brilhantes são: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) e Bud Powell.

Convencional. Inclui três correntes: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style e West Coast Jazz. O passo quente reinou em Chicago, liderado por mestres como Louis Armstrong, Andy Condon e Jimmy Mac Partland. Kansas City é caracterizada por peças líricas no estilo blues. O jazz da Costa Oeste se desenvolveu em Los Angeles sob a direção de, e posteriormente resultou no cool jazz.

O Cool Jazz (cool jazz) surgiu em Los Angeles nos anos 50 como um contraste com o swing dinâmico e impulsivo e o bebop. O fundador deste estilo é considerado Lester Young. Foi ele quem introduziu uma forma de produção sonora incomum para o jazz. Este estilo é caracterizado pelo uso de instrumentos sinfônicos e contenção emocional. Nesse sentido, mestres como Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond deixaram sua marca.

O Avante-Garde começou a se desenvolver nos anos 60. Este estilo vanguardista assenta na ruptura com os elementos tradicionais originais e caracteriza-se pela utilização de novas técnicas e meio de expressão. Para os músicos dessa tendência, a autoexpressão, que eles realizavam por meio da música, estava em primeiro lugar. Para artistas esta tendência incluem: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

O jazz progressivo surgiu paralelamente ao bebop nos anos 40, mas se distinguia por sua técnica de saxofone em staccato, o complexo entrelaçamento de politonalidade com pulsação rítmica e elementos de symphojazz. Stan Kenton pode ser considerado o fundador dessa tendência. Representantes de destaque: Gil Evans e Boyd Ryburn.

Hard bop é um tipo de jazz que tem suas raízes no bebop. Detroit, Nova York, Filadélfia - nessas cidades nasceu esse estilo. Em termos de agressividade, lembra muito o bebop, mas ainda prevalecem elementos do blues. Os artistas de personagens incluem Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey e The Jass Messengers.

Jazz da alma. Este termo é usado para se referir a toda a música negra. É baseado no blues tradicional e no folclore afro-americano. Esta música é caracterizada por figuras de baixo ostinato e samples ritmicamente repetidos, pelo que ganhou grande popularidade entre as diferentes massas da população. Entre os sucessos dessa direção estão as composições de Ramsey Lewis “The In Crowd” e Harris-McCain “Compared To What”.

Groove (também conhecido como funk) é um desdobramento do soul, apenas seu foco rítmico o distingue. Basicamente, a música dessa direção tem uma cor principal e, em termos de estrutura, são partes claramente definidas de cada instrumento. As apresentações solo se encaixam harmoniosamente no som geral e não são muito individualizadas. Os artistas desse estilo são Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons e Leo Wright.

O Free Jazz começou no final dos anos 50 graças aos esforços de mestres inovadores como Ornette Coleman e Cecil Taylor. Seus traços característicos são a atonalidade, uma violação da sequência de acordes. Esse estilo costuma ser chamado de "free jazz" e seus derivados são o loft jazz, o funk criativo moderno e o free funk. Músicos deste estilo incluem: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

A criatividade surgiu devido à ampla vanguarda e experimentalismo das formas de jazz. É difícil caracterizar tal música em certos termos, pois é muito multifacetada e combina muitos elementos de movimentos anteriores. Os primeiros a adotar esse estilo incluem Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton e Andrew Cyril (“The Big Time Stuff”).

A fusão combinou elementos de quase todos os movimentos musicais existentes na época. Seu desenvolvimento mais ativo começou na década de 1970. Fusion é um estilo instrumental sistematizado caracterizado por compassos complexos, ritmo, composições alongadas e falta de vocais. Este estilo é projetado para massas menos amplas do que o soul e é o oposto completo. Larry Corell e Eleventh, Tony Williams e Lifetime ("Bobby Truck Tricks") estão à frente desse movimento.

O acid jazz (groove jazz ou club jazz) originou-se no Reino Unido no final dos anos 80 (apogeu 1990 - 1995) e combinou o funk dos anos 70, hip-hop e dance music dos anos 90. A aparência desse estilo foi ditada pelo uso generalizado de samples de jazz-funk. O fundador é o DJ Giles Peterson. Entre os artistas dessa direção estão Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito e Brand New Heavies.

O post bop começou a se desenvolver nos anos 50 e 60 e é semelhante em estrutura ao hard bop. Distingue-se pela presença de elementos de soul, funk e groove. Muitas vezes, caracterizando essa direção, eles traçam um paralelo com o blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Como Alguém Apaixonado") e Lee Morgan ("Ontem"), Wayne Shorter trabalhou neste estilo.

Smooth jazz é um estilo de jazz moderno que se originou do movimento de fusão, mas difere dele em seu som deliberadamente polido. Uma característica dessa direção é o uso generalizado de ferramentas elétricas. Artistas Notáveis: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Don't Give It Up").

Jazz manush (jazz cigano) é uma direção de jazz especializada em performance de guitarra. Combina a técnica de violão das tribos ciganas do grupo manush e swing. Os fundadores desta direção são os irmãos Ferre e. Os artistas mais famosos: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

Depois que Cristóvão Colombo descobriu um novo continente e os europeus se estabeleceram lá, os navios de comerciantes humanos seguiram cada vez mais as costas da América.

Exaustos pelo trabalho árduo, com saudades de casa e sofrendo com o tratamento cruel dos guardas, os escravos encontravam consolo na música. Aos poucos, americanos e europeus se interessaram por melodias e ritmos inusitados. Assim nasceu o jazz. O que é jazz e quais são suas características, vamos considerar neste artigo.

Características da direção musical

Jazz refere-se à música de origem afro-americana, que se baseia na improvisação (swing) e numa construção rítmica especial (síncope). Ao contrário de outras áreas onde uma pessoa escreve música e outra executa, músicos de jazz atuam como compositores ao mesmo tempo.

A melodia é criada espontaneamente, os períodos de escrita, execução são separados por um período mínimo de tempo. Assim nasce o jazz. orquestra? Esta é a capacidade dos músicos de se adaptarem uns aos outros. Ao mesmo tempo, cada um improvisa o seu.

Os resultados das composições espontâneas são armazenados em notação musical (T. Cowler, G. Arlen "Feliz o dia todo", D. Ellington "Você não sabe o que eu amo?" etc.).

Com o tempo, a música africana foi sintetizada com a européia. Surgiram melodias que combinavam plasticidade, ritmo, melodiosidade e harmonia de sons (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).

instruções

Existem mais de trinta direções de jazz. Vamos considerar alguns deles.

1. Azuis. Traduzido de palavra em inglês significa "tristeza", "melancolia". Blues era originalmente uma canção lírica solo de afro-americanos. Jazz-blues é um período de doze compassos correspondente a uma forma de verso de três linhas. As composições de blues são executadas em um ritmo lento, alguns eufemismos podem ser encontrados nos textos. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith e outros.

2. Ragtime. A tradução literal do nome do estilo é tempo quebrado. Na língua termos musicais"reg" denota sons adicionais entre as batidas do compasso. A direção surgiu nos EUA, depois de se deixarem levar pelas obras de F. Schubert, F. Chopin e F. Liszt no exterior. A música de compositores europeus foi tocada no estilo do jazz. Composições originais posteriores apareceram. O ragtime é característico da obra de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb e outros.

3. Boogie-woogie. O estilo surgiu no início do século passado. Os donos de cafés baratos precisavam de músicos para tocar jazz. O que é acompanhamento musical exige a presença de uma orquestra, claro, mas era caro convidar um grande número de músicos. som instrumentos diferentes os pianistas compensaram criando numerosas composições rítmicas. Características do Boogie:

• improvisação;
• técnica virtuosa;
• acompanhamento especial: mão esquerda realiza uma configuração ostinante motora, o intervalo entre o baixo e a melodia é de duas ou três oitavas;
• ritmo contínuo;
• exclusão de pedal.

Boogie-woogie foi interpretado por Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery e outros.

lendas do estilo

O jazz é popular em muitos países ao redor do mundo. Em todos os lugares há estrelas, cercadas por um exército de fãs, mas alguns nomes se tornaram uma verdadeira lenda. Eles são conhecidos e amados por toda parte.Tais músicos, em particular, incluem Louis Armstrong.

Não se sabe como teria sido o destino de um menino de um bairro negro pobre se Louis não tivesse acabado em um campo correcional. Aqui, a futura estrela foi gravada em uma banda de metais, porém, o time não tocava jazz. e como é realizado, o jovem descobriu muito mais tarde. Armstrong ganhou fama mundial graças à diligência e perseverança.

Billie Holiday (nome real Eleanor Fagan) é considerada a fundadora do canto jazz. A cantora atingiu o auge da popularidade na década de 50 do século passado, quando trocou os cenários das boates pelos palcos.

A vida não foi fácil para a dona de uma gama de três oitavas, Ella Fitzgerald. Após a morte da mãe, a menina fugiu de casa e levou um estilo de vida não muito decente. O início da carreira da cantora foi a apresentação no concurso de música Amateur Nights.

George Gershwin é mundialmente famoso. O compositor criou obras de jazz baseadas na música clássica. A maneira inesperada de apresentação cativou ouvintes e colegas. Os concertos eram invariavelmente acompanhados de aplausos. Maioria obras notáveis D. Gershwin - "Rhapsody in Blues" (co-autoria com Fred Grof), óperas "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Também artistas de jazz populares foram e continuam sendo Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis e outros.

Jazz na URSS

O surgimento dessa tendência musical na União Soviética está associado ao nome do poeta, tradutor e frequentador de teatro Valentin Parnakh. O primeiro concerto de uma banda de jazz liderada por um virtuoso ocorreu em 1922. Mais tarde A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formaram a direção do jazz teatral, combinando performance instrumental e opereta. E. Rozner e O. Lundstrem fizeram muito para popularizar a música jazz.

Na década de 40 do século passado, o jazz foi amplamente criticado como um fenômeno da cultura burguesa. Nas décadas de 1950 e 1960, os ataques a artistas cessaram. Conjuntos de jazz foram criados tanto na RSFSR quanto em outras repúblicas da União.

Hoje, o jazz é tocado sem obstáculos em casas de shows e clubes.