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Com sede na Alemanha desde 1847; As atividades versáteis de Liszt são marcadas por grande abrangência e propósito ideológico.

Há um renascimento no teatro e na vida de concertos. Sobre cenas de ópera, na luta contra a dominação estrangeira, obras são aprovadas Autores alemães; princípios são desenvolvidos ópera romântica, apresentado por Weber. A prática de concertos está a tornar-se cada vez mais democrática; várias cidades são famosas por seus grupos orquestrais ou corais, liderados por proeminentes compositores modernos e condutores. A atividade musical amadora se manifesta intensamente: as associações de canto incluem dezenas de milhares de coristas. Ascensão geral cultura artística afeta o renascimento da teoria musical e pensamento crítico. Na imprensa, especialmente na New Music Magazine (O nome geralmente aceito em russo é “Novo jornal musical"fornece uma tradução imprecisa do título desta revista.), organizado em 1834 por Schumann, surge problemas reais personificação do princípio folk-nacional e temas heróico-épicos, reflexo da realidade na música.

Após um longo período de reação, as melhores tradições das ideias do Iluminismo e do humanismo estão sendo renovadas. Tal como Heine, Schumann (no auge dos seus poderes criativos), e depois dele Wagner e Liszt, irão considerar a preparação nova era na arte, livre dos grilhões da opressão social e dos preconceitos morais que a prendem. Esta é a direção principal de sua busca artística. E apesar da imprecisão da plataforma sócio-política e da imprecisão romântica das posições teóricas, a sua aspiração progressista é inegável.

Este aumento na cultura musical da Alemanha na década de 40 deveu-se a processos históricos desenvolvimento deste país sócio-politicamente atrasado, que ainda mantém meados do século XIX vestígios de séculos fragmentação feudal. A sua tarefa mais premente era descobrir formas de unificação nacional. Na década de 40, como salientou K. Marx, a necessidade de implementar esta tarefa causou o crescimento activo das forças progressistas e democráticas, e os burgueses alemães “atingiram agora aproximadamente o mesmo nível em que a burguesia francesa estava em 1789”. Centro movimento revolucionário na Europa mudou-se para a Alemanha. Tornou-se o berço do socialismo científico.

No entanto, a traição da burguesia, que abandonou a unificação democrática da Alemanha, atrasou novamente por muito tempo o desenvolvimento das forças progressistas. A derrota da revolução de 1848-1849 levou ao domínio das tendências reacionárias na vida ideológica do país. Nas décadas seguintes, a sua influência tornou-se cada vez mais forte.

“...1848-1871 na Alemanha”, escreveu V.I. Lenin, “foram uma era de luta revolucionária e contra-revolucionária de duas formas de unificação (= soluções). nacional problemas do desenvolvimento burguês na Alemanha), formas através Grande República Alemã e caminhos através monarquia prussiana." O campo progressista lutou pela unificação do país por meios revolucionários, pela derrubada da monarquia e pela criação de uma república democrática única na Alemanha. Mas a capitulação da burguesia alemã à reacção feudal contribuiu para a unificação da Alemanha “de cima”, para a sua transformação num estado imperialista, Junker-burguês. Marcos significativos no caminho para o estabelecimento do “capitalismo prussiano” foram as guerras com a Dinamarca (1864), a Áustria (1866) e a França (1870-1871).

K. Marx e F. Engels, nas suas obras, castigaram incansavelmente a fraqueza ideológica, a instabilidade moral, a estreiteza de espírito e a cobardia da burguesia alemã. Eles salientaram que os interesses mesquinhos dos burgueses nunca foram capazes de evoluir para uma compreensão dos interesses nacionais gerais da classe, que ao longo de todo o século XIX a burguesia alemã traiu o povo e comprometeu-se com o nobre absolutismo. A revolução fracassada, o desenvolvimento do país, interrompido e retardado pela reação, deram origem a um tipo claramente definido de filistinismo alemão, que, como escreveu F. Engels, “não é de forma alguma uma fase de normalidade”. desenvolvimento histórico, mas uma caricatura levada ao extremo, uma espécie de exemplo de degeneração...” O espírito do filistinismo penetrou em todos os poros Cultura alemã, deixou uma marca específica nele, restringiu as forças criativas do povo.

Isto, em particular, afetou a literatura, que não produziu um único escritor de importância mundial na segunda metade do século XIX, depois de Heinrich Heine. Nas obras de autores alemães, a imagem da vida camponesa ou burguesa, filisteu, baseada em fundamentos conservadores, começa a dominar. Esta literatura (seus representantes são Berthold Auerbach, em parte Friedrich Spielhagen e outros) foi chamada de “regionalista”, pois se dedica a temas provinciais, não ultrapassa o âmbito da vida local e não retrata a realidade do ponto de vista de interesses nacionais (Apenas o trabalho de Gottfried Keller(1819-1890) - um suíço que escreveu em alemão - deu continuidade à tradição realismo crítico, foi além limitações nacionais, ganhou amplo reconhecimento.).

Apesar de todas as suas limitações ideológicas e ecletismo, os representantes das tendências “regionalistas” ainda se voltavam para temas e assuntos democráticos, e alguns deles, por exemplo Theodore Tempestade(1817-1888), emergiram como grandes contistas e mestres dos esboços realistas vida moderna. Ao mesmo tempo, tomaram forma tendências associadas ao epicurismo de salão, à estética e ao culto da forma pura. A essência romântica reacionária desta tendência é mais claramente revelada nas obras literárias, filosóficas e estéticas de Friedrich Nietzsche, o fundador da literatura burguesa decadente, um apologista do imoralismo militante, que tratou o povo e a democracia com desprezo aristocrático.

Apesar das condições históricas comuns, a música alemã do mesmo período, ao contrário da literatura, escreveu páginas importantes na história da cultura artística mundial, apresentou compositores e intérpretes notáveis, atividade criativa que adquiriu importância internacional.

Contradições no desenvolvimento da música alemã. Suas manifestações na inimizade das escolas de Weimar e Leipzig

Em meados do século, ocorreram mudanças significativas no equilíbrio das forças criativas. Mendelssohn morreu em 1847. Doença mental minou inexoravelmente Schumann - depois de 1849 ele se retirou da vida musical e social (falecido em 1856). Wagner viveu na pobreza no exílio e retornou à Alemanha apenas na década de 60, embora sua influência crescesse continuamente ideias estéticas e criatividade. Uma década após a derrota da revolução de 1848-1849, cai o período heróico da atividade de Liszt em Weimar: termina com a organização em 1859 - em conexão com o vigésimo quinto aniversário do “Novo Jornal Musical” de Schumann - da associação Músicos alemães(“Todo alemão união musical"). Finalmente, a partir do início da década de 50, surgiu uma estrela de primeira grandeza - Johannes Brahms, cuja autoridade ideológica e artística se fortaleceu nas décadas de 60 e 70.

No entanto, não devemos esquecer que a atmosfera bolorenta do filistinismo não permitiu que os planos de reforma de List emergissem plenamente - ele foi forçado a fugir da Alemanha, tendo sido derrotado na luta contra o filistinismo alemão. Tanto Wagner, que, apesar da oposição activa, mostrou uma vontade incrível na promoção das suas obras, como Brahms, que não teve tanta energia e por isso deixou a sua terra natal, tiveram que passar por muitas dificuldades nesta luta - foi para Viena no década de 60, onde morou por mais de trinta anos. Ao mesmo tempo, adquiriram na Alemanha grande influência representantes do romantismo moderado e “suavizado”, cujas aspirações ideológicas e artísticas coincidiam em certa medida com as tendências “regionalistas” da literatura.

A complexidade da situação sócio-política deu origem a tensões na luta direções criativas na música alemã, confusão ideológica entre seus líderes. Na década de 50 esta luta centrou-se em torno de dois escolas de música. O primeiro foi liderado por Liszt, seguido por Wagner; no local de residência de Liszt era chamado de “Weimar” (ou “Novo Alemão”). À frente da segunda escola - que se chamava “Leipzig” - estavam figuras do famoso conservatório criado por Mendelssohn com a participação de Schumann, na verdade - representantes do romantismo “moderado”.

Liszt, expondo a “suavidade” e “moderação” filisteu na arte, apresentou os princípios do programático e ideológico, profundidade filosófica e conteúdo criatividade musical. Mas estas questões foram muitas vezes interpretadas pelos adeptos da sua escola (críticos como Franz Brendel, Richard Pohl e outros) isoladamente das exigências estéticas da democracia e uniforme nacional, o que levou a uma subestimação do papel Arte folclórica E herança clássica, para uma inovação mal compreendida. Por outro lado, defendido pelos representantes Escola de Leipzig os critérios artísticos de acessibilidade universal e certeza nacional foram interpretados pelos epígonos de Mendelssohn (entre eles os compositores Karl Reinecke, Robert Volkmann, Franz Abt, Cornelius Gurlit e outros) de forma empobrecida e dogmática, porque as exigências da arte ideológica e significativa foram ignoradas.

Ainda assim, não se deve exagerar a importância destas duas escolas na história. Música alemã. Este é um dos episódios particulares da luta inerente entre grupos e tendências. Logo a luta assumiu outras formas: campos beligerantes formaram-se em torno das figuras criativas de dois dos maiores músicos da Alemanha - Wagner e Brahms.

Mesmo durante os anos de existência da escola de Weimar (ela ruiu no início dos anos 60 devido à saída de Liszt), os seus representantes consideravam que a sua principal tarefa era a promoção da obra de Wagner. (“Apoiar Wagner é o nosso principal objetivo”, escreveu o New Musical Journal, que passou para as mãos dos Weimarianos, em 1852. Ao mesmo tempo, esta revista não escreveu quase nada sobre Liszt como compositor.).

Na década de 70, foi organizada a Sociedade Wagner. Apoiadores da “música do futuro” (“música do futuro” como Wagner chamava suas criações) atacou duramente todos os compositores que não se consideravam pertencentes ao movimento Liszt-Wagner. No início, os alvos dos ataques eram os epígonos de Mendelssohn associados à escola de Leipzig - aliás, Liszt os ridicularizou com muita raiva. Mas então, sem a participação de Liszt, o fogo da polémica foi dirigido contra Brahms - Wagner conduziu esta polémica de forma feroz e irreconciliável. Todos aqueles que acreditaram em seu gênio compartilharam com ele sua inimizade para com Brahms.

Contra sua vontade, Brahms, que não participou pessoalmente da polêmica que surgiu, tornou-se a bandeira de quem discutia com Wagner no campo do drama musical e com Liszt no campo sinfonia do programa. As questões foram colocadas de forma ampla: sobre tradições música folclórica, clássicos e conquistas nacionais romantismo musical, sobre os meios expressivos da música, sobre as possibilidades de preservação e desenvolvimento formas musicais etc. Em todas essas questões, Wagner e Brahms tinham diferenças fundamentais. Mas os “wagnerianos”, por um lado, e os “brâmanes” (eram ironicamente apelidados de “brâmanes”), por outro, exageraram imoderadamente essas diferenças e, adorando um dos antípodas, derrubaram tudo o que estava relacionado com o outro. .

O círculo de Wagner e Brahms não apenas introduziu tons subjetivos excessivamente nítidos nas disputas, mas também distorceu a essência das buscas ideológicas e criativas desses dois grandes artistas Alemanha. Representantes da “Sociedade Wagner” tentaram transferir as características reacionárias da visão de mundo de Wagner para seu trabalho - os wagnerianos em suas atividades práticas fundiram-se com os terry círculos nacional-chauvinistas dos Junkers prussianos e tornaram-se condutores das ideias pan-alemãs do alemão imperialismo. Ao mesmo tempo, os brahmsianos, especialmente entre os críticos vienenses (principalmente Eduard Hanslick), atacando Liszt e Wagner (e ao mesmo tempo Anton Bruckner, Hugo Wolf, que adorava Wagner), apresentaram Brahms como um músico supostamente “puro”, longe de da realidade moderna, que criou algum tipo de música “abstrata” (Por mais ativo que Wagner fosse em seus ataques polêmicos, Brahms era tão retraído e silencioso. Ele não apoiou ativamente seus apologistas - os críticos vienenses, mas não se dissociou publicamente deles. No entanto, ele não simpatizou com os “Hanslickianos” , já que, ao mesmo tempo que lutava pelo conteúdo realista da arte, negou a possibilidade da existência de música “abstrata”.).

Assim, ambos os ambientes trouxeram danos inegáveis ​​ao desenvolvimento da música alemã: o fervor militante dos campos beligerantes agravou a confusão ideológica nas fileiras dos músicos e tornou impossível o reconhecimento do inimigo comum. Para Wagner e Brahms, esse inimigo era o filistinismo alemão, o mofado provincianismo; cada um à sua maneira, defenderam os princípios da alta ideologia e do humanismo. Suas obras são refletidas diferente lados da realidade alemã, eles desenvolveram vários métodos de sua exibição, escreveu em diferente gêneros arte musical. Mas um compositor não excluiu o outro, mas, pelo contrário, complementou, enriqueceu com a sua individualidade cultura nacional. Isto ficou claro no final do século, após a morte de Wagner, quando o fervor polêmico esfriou e as obras de ambos os mestres receberam reconhecimento universal.

O florescimento da vida musical no final do século XIX

Por esta hora atividades educacionais Mendelssohn e Schumann, Liszt, Wagner e Brahms deram frutos: surgiram vários novos nomes de compositores (Entre eles o mais proeminente é Richard Strauss(1864-1949), que tocou com suas habilidades orquestrais brilhantes e coloridas obras sinfônicas nos anos 90 (os melhores são “Till Eulenspiegel”, “Don Juan”). Mas, em geral, a obra de R. Strauss, que mais tarde refletiu parcialmente influências estéticas, pertence à época moderna, assim como a obra de outro grande compositor alemão final do século XIX- início do século 20 Max Reger (1873-1916).) ; a vida teatral e de concertos na Alemanha atingiu um nível elevado; A prática de coros amadores tornou-se ainda mais ampla e, desde a década de 90 grande importância adquiriu o Sindicato da Canção dos Trabalhadores. V.I. Lenin, no seu artigo “O Desenvolvimento dos Coros Operários na Alemanha”, escrito em 1913, apreciou muito o papel sócio-político destes coros no movimento proletário revolucionário alemão.

Várias cidades alemãs competem na promoção da arte musical. Juntamente com Berlim, Leipzig, Dresden, Colônia, grandes centros de música Weimar (na época em que Liszt lá trabalhava), Munique, onde são encenadas as óperas de Wagner, entre outras. A orquestra Gewandhaus (existente desde 1781) em Leipzig e o Tomanerhor, ou seja, o coro cantoriado da Igreja de St., são famosos. Thomas, que já foi liderado por J. S. Bach; em Berlim - Academia de Canto (desde 1790), Orquestra Filarmônica(desde 1881).

Uma gloriosa galáxia de alunos de Liszt está se manifestando ativamente, e o primeiro deles é um notável maestro e pianista, propagandista de Wagner e Brahms, fã da música russa e, acima de tudo, criatividade operística Glinka, Hans Bülow(1830-1894). Em geral, a escola alemã de regência, dirigida por Richard Wagner, está a tornar-se um fenómeno internacional. Entre seus melhores representantes Artur Nikisch(Húngaro de nascimento, 1855-1922), Felix Weingartner(1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Vários vocalistas importantes são indicados, em particular intérpretes do repertório wagneriano. Josef Alois Tihacek(tcheco de origem, 1807-1886), Alberto Nieman(1831-1917). Entre os cantores - Wilhelmina Schröder-Devrient(1804-1860; tornou-se famoso como intérprete de Leonora na ópera Fidelio de Beethoven), Henrietta Sontag (1806-1854), Lily Lehman(1848-1929). Também há violinistas maravilhosos trabalhando na Alemanha Fernando David (1810-1873), José Joaquim(originários da Hungria, 1831-1907), pianistas (principalmente alunos de Liszt) Eugênio de Albert (1864- 1932), Sofia Menter (1846-1918), Frederico Lamond(1868-1948) e outros.

Todos estes são indicadores do grande e versátil florescimento da cultura musical alemã, que foi alcançado através dos esforços de várias gerações das suas melhores e progressistas figuras do século XIX.

Os compositores alemães deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte musical mundial. Entre eles está um grande número daqueles que chamamos de grandes. O mundo inteiro ouve suas obras-primas. Em música instituições educacionais os trabalhos de muitos deles estão incluídos no currículo.

Música da Alemanha

O apogeu da música neste país começou no século XVIII. Então grandes compositores alemães como Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert e Ludwig Van Beethoven começaram a criar. Eles foram os primeiros representantes do romantismo.

Grandes compositores que viveram na Áustria: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Mais tarde, Carl Orff, Richard Wagner e Max Reger tornaram-se famosos. Eles escreveram músicas voltando-se para suas raízes nacionais.

Famosos compositores alemães do século 20: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.

Tiago último

Famoso Compositor alemão James Last nasceu em Bremen em 1929. Seu nome verdadeiro é Hans. Ele trabalhou no gênero jazz. James apareceu pela primeira vez no palco em 1946 como parte da Orquestra da Rádio de Bremen. Após 2 anos, ele criou seu próprio conjunto, que liderou e com quem se apresentou. Na década de 50 do século 20, Last foi considerado o melhor baixista de jazz. Em 1964, James criou sua própria orquestra. Ele estava envolvido no arranjo de melodias populares da época. O compositor lançou seu primeiro álbum em 1965, após o qual foram vendidos mais 50 milhões de cópias. Dezoito discos foram de platina e 37 de ouro. James Last criou arranjos para autores e intérpretes que trabalham em gêneros musicais completamente diferentes, da música folk ao hard rock. O compositor faleceu nos EUA em junho de 2015.

João Sebastião Bach

Grandes compositores alemães da época barroca: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, George Frideric Handel e outros. No topo desta lista está Johann Sebastian Bach. Ele foi um grande compositor, professor e organista virtuoso. J. S. Bach é autor de mais de mil obras. Ele escreveu músicas de diferentes gêneros. Tudo o que foi significativo em sua vida, exceto óperas. O pai do compositor era músico, como muitos outros parentes e ancestrais.

Johann Sebastian amou música desde criança e nunca perdeu a oportunidade de tocar música. O futuro compositor cantava no coro, tocava cravo e órgão e estudava obras de compositores. Com cerca de 15 anos escreveu suas primeiras obras. Após concluir os estudos, o jovem serviu como músico da corte e depois como organista na igreja. Johann Sebastian Bach teve sete filhos, dois deles tornaram-se compositores famosos. Sua primeira esposa morreu e ele se casou novamente. Sua segunda esposa era uma jovem cantora com uma magnífica soprano. Na velhice, J. S. Bach ficou cego, mas continuou a compor música, as notas foram escritas pelo genro do compositor sob ditado. O grande Johann Sebastian está enterrado na cidade de Leipzig. Na Alemanha, sua imagem está imortalizada em um grande número de monumentos.

Ludwig van Beethoven

Muitos compositores alemães eram adeptos da escola clássica vienense. A figura mais marcante deles é Ludwig Van Beethoven. Ele escreveu músicas de todos os gêneros que existiam na época em que viveu. Ele até compôs obras para teatros dramáticos. L. Beethoven é um compositor cujas obras são executadas por todos os músicos do mundo. As obras instrumentais de L. Beethoven são consideradas as mais significativas.

O compositor nasceu em 1770. Ele era filho de um cantor capela da corte. O pai queria criar o filho como um segundo W. Mozart e ensinou-o a tocar vários instrumentos musicais ao mesmo tempo. Aos 8 anos, Ludwig apareceu pela primeira vez no palco. Ao contrário das expectativas de seu pai, L. Beethoven não se tornou um menino milagroso como Wolfgang Amadeus Mozart. Quando o futuro grande compositor tinha 10 anos, seu pai parou de ensiná-lo sozinho e o menino desenvolveu um verdadeiro professor- compositor e organista - K.G. O professor reconheceu imediatamente o talento de L. Beethoven. Ensinou muito ao jovem, apresentou-o à obra dos grandes compositores da época. L. Beethoven se apresentou para W. A. ​​​​Mozart e apreciou muito seu talento, expressando confiança de que Ludwig tinha um grande futuro pela frente e que faria o mundo falar sobre si mesmo. Aos 34 anos, o compositor ficou surdo, mas continuou a escrever músicas porque tinha excelente audição interna. L. Beethoven tinha alunos. Um deles - compositor famoso Karl Cherny. L. Beethoven morreu aos 57 anos.

Kurt Weil

Muitos compositores alemães do século XX são considerados clássicos. Por exemplo, Kurt Weill. Ele nasceu em 1900 na Alemanha. Sua obra mais famosa é A Ópera dos Três Vinténs. K. Weil era filho de um cantor da sinagoga. O compositor recebeu sua educação em Leipzig. Ele introduziu elementos do jazz em muitas de suas obras. Kurt Weill colaborou com o dramaturgo B. Brecht e escreveu músicas para um grande número de produções baseadas em suas peças. O compositor também compôs 10 musicais. Kurt Weill morreu em 1950 nos EUA.

Como seria a nossa vida sem música? Durante muitos anos, as pessoas se fizeram esta pergunta e chegaram à conclusão de que sem os belos sons da música, o mundo seria um lugar muito diferente. A música nos ajuda a sentir alegria de forma mais plena, a encontrar nosso eu interior e a lidar com as dificuldades. Os compositores, trabalhando em suas obras, foram inspirados por uma variedade de coisas: amor, natureza, guerra, felicidade, tristeza e muito mais. Alguns dos que eles criaram composições musicais, permanecerá para sempre nos corações e memórias das pessoas. Aqui está uma lista dos dez maiores e mais talentosos compositores de todos os tempos. Abaixo de cada compositor você encontrará um link para uma de suas obras mais famosas.

10FOTO (VÍDEO)

Francisco Pedro Schubert - Compositor austríaco, que viveu apenas 32 anos, mas sua música viverá por muito tempo. Schubert escreveu nove sinfonias, cerca de 600 composições vocais e um grande número de música de câmara e piano solo.

"Serenata da Noite"

Compositor e pianista alemão, autor de duas serenatas, quatro sinfonias, além de concertos para violino, piano e violoncelo. Ele se apresentou em shows a partir dos dez anos de idade, apresentando-se pela primeira vez com concerto solo aos 14 anos. Durante sua vida, ele ganhou popularidade principalmente devido às valsas e danças húngaras que escreveu.

"Dança Húngara No. 5".

George Frideric Handel - alemão e Compositor inglês Na época barroca, escreveu cerca de 40 óperas, muitas delas concertos de órgão, e música de câmara. A música de Handel é tocada nas coroações de reis ingleses desde 973, também é ouvida em cerimónias de casamento real e é até usada como hino da UEFA Champions League (com um pequeno arranjo).

"Música na água"

José Haydn- um famoso e prolífico compositor austríaco da era clássica, é chamado de pai da sinfonia, pois fez contribuições significativas para o desenvolvimento desta gênero musical. Joseph Haydn é autor de 104 sinfonias, 50 sonatas para piano, 24 óperas e 36 concertos

"Sinfonia nº 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky é o mais famoso compositor russo, autor de mais de 80 obras, incluindo 10 óperas, 3 balés e 7 sinfonias. Ele foi muito popular e conhecido como compositor durante sua vida, e se apresentou na Rússia e no exterior como maestro.

“Valsa das Flores” do balé “O Quebra-Nozes”.

Frédéric François Chopin é um compositor polaco também considerado um dos melhores pianistas de todos os tempos. Ele escreveu muito obras musicais para piano, incluindo 3 sonatas e 17 valsas.

"Valsa da chuva".

O compositor veneziano e violinista virtuoso Antonio Lucio Vivaldi é autor de mais de 500 concertos e 90 óperas. Ele teve uma enorme influência no desenvolvimento da arte do violino italiana e mundial.

"Canção do Elfo"

Wolfgang Amadeus Mozart é um compositor austríaco que surpreendeu o mundo com seu talento com primeira infância. Já aos cinco anos, Mozart compunha peças curtas. No total, escreveu 626 obras, incluindo 50 sinfonias e 55 concertos. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach foi um compositor e organista alemão da era barroca, conhecido como um mestre da polifonia. É autor de mais de 1000 obras, que incluem quase tudo gêneros significativos daquela vez.

"Piada musical"

A Alemanha é o berço de grandes compositores

A obra dos compositores clássicos alemães é parte integrante do mundo há muitos séculos. herança musical. Sinfonia famosa e coros realizar seus trabalhos no mais alto nível. Uma parte integrante da Alemanha musical são as suas salas de concerto e casas de ópera, como a Wagner Teatro de ópera em Bayreuth ou salão subterrâneo Filarmônica de Colônia.
Os fãs de movimentos musicais mais modernos podem facilmente assistir a shows de grupos de rock e pop que atraem milhares de públicos, além de diversos musicais, shows e revistas. Os clubes de jazz alemães, outro aspecto da Alemanha musical, criam cuidadosamente uma atmosfera onde músicos e ouvintes estão sintonizados uns com os outros, como diapasões. Tempo de três quartos, valsa ou batida techno: a música na Alemanha é ouvida em todos os lugares!
Em 1943-47, ao escrever o romance “Doutor Fausto” sobre o espírito alemão, não foi por acaso que Thomas Mann fez do compositor o protagonista do romance. Desde a era barroca, a Alemanha é legitimamente considerada a “terra dos compositores”. Seus nativos foram os grandes Bach, Beethoven e Brahms, assim como muitos outros escritores e músicos notáveis.
Lutador e trabalhador da música Felix Mendelssohn-Bartholdy(1809-1847) nasceu em 3 de fevereiro em Hamburgo.

Ele veio de uma família judia rica e esclarecida. Neto de Moses Mendelssohn (educador alemão, filósofo idealista; divulgador da escola Leibniz - Christian Wolff, defensor da tolerância religiosa). Em 1816, sua família converteu-se à fé luterana, adotando o segundo sobrenome Bartholdi. Durante toda a sua vida, Mendelssohn sofreu ataques antissemitas. Durante o Terceiro Reich, a execução de suas obras foi proibida - mas um substituto digno para o concerto para violino do compositor e sua abertura “Dream in noite de Verão“Os nacional-socialistas nunca conseguiram encontrá-lo.
Mendelssohn cresceu em Berlim, onde sua mãe, que também era talentosa musicalmente, passou a infância e a juventude. Habilidade musical os talentos do jovem Félix manifestaram-se cedo e, ainda criança, ele se tornou famoso como uma criança prodígio. Nessa qualidade, Mendelssohn foi até apresentado ao grande Goethe. Aos dezessete anos, o compositor criou sua primeira obra-prima - a abertura da comédia de Shakespeare Sonho de uma noite de verão. A família Mendelssohn ocupava naquela época uma enorme mansão na Leipziger Strasse 3, onde mais tarde se reuniu a câmara alta do parlamento prussiano, e hoje abriga o Conselho Federal da República Federal da Alemanha - o Bundesrat.
Pianista, compositor e maestro, Mendelssohn realizou inúmeras digressões por países europeus, incluindo Londres, Paris e Itália. Ocupou o cargo de maestro titular em Berlim e Düsseldorf, regeu no Leipzig Gewandhaus e no sociedade musical Cecilienverein em Frankfurt. A direção de desenvolvimento definida por Mendelssohn revelou-se fundamental para a economia alemã música do século XIX século: em 1829, sob a direção do compositor em Berlim, após uma pausa de quase 90 anos, a Paixão de São Mateus de Bach foi executada pela primeira vez. Em 1843, com a ajuda de Mendelssohn, o primeiro conservatório da Alemanha foi fundado em Leipzig.
Locais que contam a história da vida e obra do compositor e de sua talentosa irmã Fanny estão localizados principalmente em Berlim e Leipzig, bem como na cidade natal de Mendelssohn, Hamburgo. Em Leipzig, na casa onde Mendelssohn morava últimos anos e morreu, hoje está aberto o museu do compositor. Felix e Fanny Mendelssohn, falecidos no mesmo ano, estão enterrados em Berlim.
Mestre da Ópera Barroca: George Frideric Handel
Compositor de 42 óperas e 25 oratórios, incluindo o oratório “Messias”, o coro “Aleluia” do qual todos conhecem: George Frideric Handel (1685-1759). Em número trabalho famoso As obras do compositor também incluem Water Music e Fireworks Music, escritas por Handel para os monarcas britânicos George I e George II.
Handel nasceu no mesmo ano que Johann Sebastian Bach, e a apenas 150 km de Eisenach, na cidade de Halle. Embora o compositor tenha deixado sua cidade natal para sempre aos 18 anos, hoje em Halle há lembranças de Handel a cada passo.

Todos os anos, em junho, o Festival Handel acontece em Halle. Os concertos são realizados em vários palcos, incluindo o Handel Concert Hall, inaugurado em 1998. Na casa onde nasceu o futuro compositor, um museu de música abriu as portas em 1948. Claro, bem no centro de Halle, em praça do mercado Marktplatz, ergue-se um monumento a Handel: o compositor olha para o oeste, em direção a Londres, onde alcançou o auge da fama.
Handel devia a oportunidade de se tornar músico à ordem do duque da Saxônia-Weissenfels, a quem o músico de sete anos tocou várias peças no órgão. Uma placa memorial no Palácio de Augustusburg em Weißenfels comemora este concerto significativo.
Handel colheu os primeiros louros como compositor em Hamburgo. Quando Almira, a primeira ópera do compositor, foi encenada na capital hanseática, Handel não tinha nem vinte anos. No entanto, suas óperas, assim como obras de outros gêneros, foram mais populares na Inglaterra, onde Handel passou quase 50 anos. Juntamente com a Alemanha, a Inglaterra orgulha-se, com razão, do “seu” George Frederick Handel.
Handel raramente foi encenado na Rússia. Por exemplo, só em 1979 é que a estreia russa de um dos melhores ensaios compositor da ópera “Júlio César” (Teatro Bolshoi).
Carl Orff, ou o grande experimentador bávaro
A cantata “Carmina Burana” trouxe fama mundial ao compositor Carl Orff (1895-1982).
Esta expressiva obra para coro, criada como uma reminiscência da música medieval, é frequentemente utilizada no cinema e encontrou repercussão até na música rock e pop.

A vida de Orff está intimamente ligada a Munique. Aqui estudou no ginásio, depois na Royal Academy of Musical Arts e mais tarde assumiu o cargo de maestro do teatro Kammerspiele. Na fachada da casa da Meilingerstrasse, onde o compositor nasceu e viveu até 1939, foi instalada uma placa memorial em sua homenagem, e no Centro Cultural e Musical Gasteig leva o seu nome Teatro.
A famosa cantata de palco de Orff, Carmina Burana, foi apresentada pela primeira vez em 1937 em Frankfurt am Main. Esta obra foi baseada em poemas de uma coleção de poesia da Idade Média, descoberta e editada no século XIX. A coleção foi encontrada no mosteiro Benediktbeuern, então o nome da cantata na tradução soa como “Canções de Beuern”. Além da composição, Orff esteve ativamente envolvido em atividades musicais e pedagógicas.
Em 1955, o compositor mudou-se para a cidade de Diessen, às margens do Lago Ammersee, onde passou a infância. férias de verão. Em 1991, o Museu Orff foi inaugurado em Diessen. O compositor foi sepultado no território do mosteiro de Andex, onde hoje Academia de Música eles. Orff e anualmente em sua homenagem é organizado Festival de Música.
As ideias de Orff apareceram pela primeira vez na Rússia no início dos anos 60, quando Oksana Timofeevna Leontyeva publicou seu primeiro livro sobre o compositor, que mais tarde foi revisado na monografia “Carl Orff” (ed. Music, 1984). Este livro contém um grande capítulo sobre o conceito pedagógico de Orff. DE. Leontyeva correspondeu-se durante 27 anos com o compositor, que em seus anos de declínio sonhava em criar Shulwerk baseado no folclore russo.

Os maiores compositores do mundo de todos os tempos: listas em ordem cronológica e alfabética, livros de referência e obras

100 grandes compositores do mundo

Lista de compositores em ordem cronológica

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Cláudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. George Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14.Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22.Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Héctor Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820-1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janácek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Lobo (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87.George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nascido em 1913)
92. Benjamim Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nascido em 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nascido em 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (n. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) e Paul McCartney (n. 1942)
100. Picada (nascido em 1951)

OBRAS-PRIMAS DA MÚSICA CLÁSSICA

Os compositores mais famosos do mundo

Lista de compositores em ordem alfabética