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sobre o desempenho

A ópera La Bohème de Giacomo Puccini é uma de suas melhores obras. Ao mesmo tempo, esta criação não foi aceita pela crítica, além disso, previa-se que teria fama de curta duração. No entanto, a ópera atravessou os séculos e agora é encenada com sucesso nos principais locais de teatro do mundo. Quem decidir encomendar ingressos para a ópera “La Bohème” no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko encenada por Alexander Titel poderá comprovar a genialidade da obra de Puccini.

O libreto de La Bohème foi escrito de acordo com romance de mesmo nome Henri Murger, mas na produção a história não é contada diretamente, mas como uma lembrança de algo que se foi para sempre. Em geral, em sua essência enredo reside a história dos habitantes de uma das áreas mais pobres de Paris - boêmios, como eram então chamados os estudantes e os pobres sem trabalho. Ao longo de toda a peça, duas duplas de jovens resolvem o relacionamento entre si. O final da história é triste - a morte de uma das heroínas, Mimi, sobre cujo corpo seu amado Rudolf soluça.

Sem exagero, podemos dizer que a ópera “La Bohème” do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, para a qual a nossa bilheteira se oferece para comprar bilhetes, é uma verdadeira pérola e decoração do repertório do teatro. Tem tudo que encanta o espectador moderno - música perfeita, enredo comovente e Ótimo jogo atores. Você pode solicitar ingressos para esta ópera online ou por telefone.

A duração do espetáculo é de 2 horas e 20 minutos (com um intervalo).

Compositor Giacomo Puccini
Libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa
Diretor musical e maestro de palco Wolf Gorelick
Maestro Félix Korobov
Diretor de palco Alexander Titel
Designer de produção Yuri Ustinov
Figurinista Irina Akimova
Designer de iluminação Ildar Bederdinov
Gênero Ópera
Número de atos 4
Idioma de execução: italiano
Título OriginalLa Boheme
Duração 2 horas e 20 minutos (um intervalo)
Data de estreia 01/07/1996
Limite de idade 12+
A performance é laureada com o Prêmio Nacional Russo Prêmio Teatro "Máscara Dourada"1997 em 2 indicações (" melhor trabalho diretor"; "melhor papel feminino" - Olga Guryakova).

Preço do bilhete: de 1.500 a 4.000 rublos.

Maestro - Felix Korobov

Rudolf - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalya Petrozhitskaya
Marselha - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schaunard - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benoit / Alcindor - Vladimir Sistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Teatro Bolshoi da Rússia este ano decidi encerrar minha temporada com uma estreia de ópera.

E esta estreia acabou por ser maior do que ela mesma. Pareceria um fracasso isolado de uma performance individual, mas acumulou mais claramente todos os pontos problemáticos da política da atual gestão teatral. E longe das perspectivas mais otimistas foram claramente delineadas.

Então, "La Boheme".

Mal tiveram tempo de retirar do cartaz a produção anterior (aliás, embora siga o libreto literalmente, foi bastante agradável esteticamente), quando a nova foi imediatamente apresentada. Afinal, uma das óperas mais reconhecidas e, principalmente, de bilheteria do mundo.

A produção foi dirigida por Jean-Roman Vesperini. Um jovem diretor, ontem assistente de Peter Stein. Trabalhou com ele em vários projetos na Rússia, incluindo “Aida” no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. E aparentemente ele assimilou profundamente a paisagem cultural russa.

Como diretor independente, Vesperini estava completamente indefeso.

Ao assistir, parecia que a única coisa que o motivava na produção era evitar comparações com Stein. E com certeza ele decidiu pegar tudo emprestado dos outros. Carimbo sobre selo, clichê sobre clichê – tudo já foi visto mil vezes, já envelheceu e morreu de morte natural.

O resultado final foi apenas um bolo de casamento enorme e de mau gosto, feito de banalidades e ausência de qualquer individualidade expressa.

A direção aqui é escultural.

Direto do século retrasado. Todos os estereótipos para os quais gênero de ópera muitas vezes ridicularizados, recolhidos e levados ao absurdo. Para transmitir as emoções mais simples (ataque de tosse ou surpresa), os solistas congelam repentinamente, como se estivessem diante de um derrame, arregalam os olhos com todas as forças, piscam timidamente e dramaticamente, com um gesto amplo, apertam o peito com as mãos . Caso contrário, todo mundo simplesmente sobe no palco, vira-se para o público e canta. Todos. E assim 2 horas e meia com um intervalo.

A certa altura, há a sensação de que a única tarefa de atuação que o diretor deu aos artistas foi subir ao palco, olhar brevemente para os parceiros, virar-se para o público e cantar o mais forte que puder, quanto mais alto, melhor, de preferência esquecendo completamente as nuances. E para criar pelo menos alguma aparência de ação, o diretor ordenou aos solistas que andassem intensamente pelo palco — da direita para a esquerda, de cima para baixo, aqui e ali — e invariavelmente justificassem esse andar dizendo que, com um pensamento pensativo olha, eles sentiram absolutamente todos os objetos que encontraram pelo caminho. Apenas ocasionalmente os artistas têm a oportunidade de lembrar a existência uns dos outros.

Parece engraçado, mas nunca vi uma produção antes em que os personagens agarrassem, tocassem e esfregassem os adereços e decorações ao seu redor com tanta intensidade e entusiasmo. Sério, se você decidir ver essa produção, não adie por muito tempo, existe um sério risco de que o brilho de estreia que o cenógrafo Bruno de Lavener trouxe para essa performance seja muito rapidamente apagado.

O resultado foi um livro didático, literal, direto e, como resultado, escancarado com seu vazio “La Boheme” - sótãos, restaurantes, lareiras, jovens pobres e pobres de profissões criativas e burgueses ricos e gordos, estúpidos e caricaturais.

Não parece dizer que algo muito terrível aconteceu.

Muitas casas de ópera mundiais (entre as quais a famosa Metropolitan Opera é especialmente notável) anualmente às vezes apresentam mais de uma estreia com tal direção “vazia”. Mas aqui surge a questão da conveniência e do planejamento artístico.

Em primeiro lugar, La Bohème é uma das óperas mais executadas no mundo nas últimas décadas. Se alguém já foi à ópera pelo menos uma vez, provavelmente já esteve em La Bohème. E a literalidade é simplesmente contra-indicada para ela. O público fica simplesmente entediado quando você pode prever com precisão e antecedência não apenas o que acontecerá a seguir, mas também como será.

Em segundo lugar, os teatros mundiais apresentam tais produções com um objetivo transparente e calculado - estrelas mundialmente famosas são convidadas para desempenhar papéis solo. Muitas vezes muito diferente. E uma direção pontilhada e minimalista é necessária para que um artista visitante possa assumir rapidamente o papel sem dores de cabeça desnecessárias, trazendo ao palco suas realizações pessoais. E muitas vezes isso funciona bem, já que, via de regra, todos os grandes nomes mundiais têm um presente artístico. Eles não apenas cantam, mas também são capazes de transmitir dramaticamente seu canto ao espectador. Caso contrário, eles não seriam essas estrelas. Todos os solistas aqui são jovens. Alguns têm mais perspectivas, outros menos, alguns já se consolidaram, alguns estão apenas começando, mas em geral ainda não há desenvolvimentos. E cumprem obedientemente todas as tarefas do diretor. Diligentemente e sem questionar.

E esta é a principal decepção e insulto desta “estreia”.

O fato é que a ópera em si tem um libreto muito animado e extremamente espirituoso. Puccini fez o possível para moldar essa história em seu melodrama favorito, quase espremendo uma lágrima com força, mas, felizmente, o material de origem não sucumbiu completamente a ele. E talvez nesta circunstância esteja o segredo de tamanha popularidade, facilidade e acessibilidade para o espectador de “La Boheme”.

Na verdade, todos os diálogos e reviravoltas nesta ópera são organizados no espírito de uma boa comédia seriada. Uma comédia sobre a vida dos jovens. Sobre o primeiro encontro com o amor, o ciúme e a morte. Mas antes de tudo, sobre uma amizade forte, não importa o que aconteça. Sobre como ser amigo não só da bela, mas também de lado escuro pessoa. Sobre a capacidade de perdoar fraquezas para um amigo próximo e estar presente em momentos difíceis. Mesmo em cena final A morte de Mimi em primeiro plano não é sua famosa ária moribunda, mas como os amigos de Rudolf não conseguem encontrar forças para contar ao amigo a trágica notícia. Enquanto ele examina confusamente cada um deles e faz a pergunta: “Por que você está me olhando assim?”, internamente já entendendo “por quê”.

Juventude, primeiro teste sentimentos fortes e fortes choques - exatamente o que torna esta ópera viva e interessante. E muitas vezes, mesmo quando superestrelas com vozes marcantes cantam nos papéis principais, e é encenado por um diretor eminente, tudo falha por falta de entusiasmo juvenil — aquele mesmo fogo sagrado que queima um bom drama.

Mas aqui está toda a equipe da peça – o diretor, solistas, maestro – caras muito jovens. E eles devem simplesmente acendê-lo, acender uma faísca da qual uma chama irá brilhar. E eles pegam e instalam esse dinossauro em 2018. Também com esforço mal escondido. E em vez de ver como os jovens talentos criam o futuro com ousadia e ousadia, você vê como eles tentam habitar o passado e se sufocam nas nuvens de poeira levantada.

Claro, alguns artistas tentam não perder a leveza juvenil. Isto é especialmente bem sucedido no conjunto masculino (em composições diferentes Em geral, Zhilikhovsky e Todua aparecem na festa de Marcel. Acredito muito no primeiro - por mais que eu o ouvisse, ele sempre tentava evitar banalidades. O segundo hoje transformou o papel coadjuvante no principal ator). No feminino tudo é muito mais modesto. Eu estava no segundo elenco e pela primeira vez me peguei pensando que nunca na minha vida esperei tanto que Mimi finalmente morresse. Há rumores de que no primeiro nem tudo está melhor. Tenho medo de imaginar e definitivamente não quero verificar.

Mas o principal refém desta “estreia” foi o maestro Evan Roger.

É por isso que eu realmente sinto muito. Apesar de alguma aspereza e também de um uso sólido de banalidades (aparentemente trata-se de uma bactéria muito contagiosa), conseguiu agitar a orquestra do Teatro Bolshoi, que, infelizmente, Ultimamenteé notório pelo esnobismo e pelo senso inflado de auto-importância de muitos de seus músicos, razão pela qual, independentemente do maestro e do material executado, a orquestra de teatro toca consistentemente um determinado tema. Suspeito que o segredo desse sucesso seja o charme natural e o sorriso contagiante e bem-humorado de Roger. Como resultado, é o único nesta performance que mantém a sua tenra idade e traz pelo menos alguma frescura, pelo que mesmo as técnicas mais banais são percebidas mais como uma ingenuidade juvenil, o que combina muito bem com esta ópera.

No entanto, vamos supor que tudo isso não seja significativo e não valha a pena uma insatisfação tão detalhada. No final, falhas acontecem em todos os teatros. Todo mundo tem o direito de falhar e errar.

Mas aqui a história não é mais sobre uma única apresentação, mas sobre o clima de todo o teatro.

Não faz muito tempo, o Bolshoi era uma das principais e promissoras casas de ópera do mundo. Pessoas de todo o mundo afluíram para ver Ruslan e Lyudmila de Chernyakov. Surgiram agências especializadas para oferecer turismo cultural ao público da ópera com o único propósito de assistir à estreia da ópera no teatro.

Agora o teatro demonstra que visa um público casual, distante do gênero operístico, e continua sua peregrinação atrás do lustre. E se há convidados estrangeiros, eles também mudaram bastante. Agora ônibus de turistas chineses chegam ao Bolshoi.

E agora, concluindo mais uma temporada sem vida de ópera com tal estreia, o teatro parece assinar a sua renúncia voluntária ao título de teatro mundial, aceitando o estatuto de provinciano. Admitir abertamente que mesmo com esse status o Bolshoi não é mais um teatro de ópera e balé. Agora só balé. E mesmo isso, com raríssimas exceções agradáveis, principalmente clássicas. E idealmente, ressuscitando os clássicos Período soviético para que os funcionários tenham um lugar para passear pelas delegações estrangeiras da nomenklatura.

É muito doloroso sentir esse renascimento. As paredes são as mesmas dos recentes “Rodelinda”, “Billy Budd”, “Eugene Onegin”, “Carmen” de Pountney... Mas, exceto as paredes, não sobrou nada. Agora existe uma câmara balsâmica.

Mas mesmo isolado de um teatro específico, o “novo” La Bohème apresentava uma característica muito maior e mais interessante.

Nas últimas décadas, tem havido debates acirrados entre os fãs de ópera sobre produções com visão e interpretação distintas dos enredos da ópera. E, via de regra, o grau de indignação dos adversários do chamado “diretor” sempre foi marcado pela frase depreciativa “Vou ouvir de olhos fechados”.

E assim nasceu uma produção separada para esses conservadores – quase a quintessência de seus ideais. Um livro didático diligente e escrupulosamente coletado sobre como dirigir o “gesto amplo”.

Acontece que a grande maioria dos espectadores no salão agora fecha os olhos por conta própria. Tédio.

Mesmo os espectadores casuais, milagrosamente não familiarizados com o enredo de La Bohème, começaram a sussurrar baixinho sobre como estavam as coisas no trabalho e com os amigos. Ou todos riram dos mesmos estereótipos sobre a ópera, onde o herói canta 10 minutos de cada vez lingua estrangeira enquanto ele morre.

Ao mesmo tempo, aplausos não foram ouvidos depois execução bem sucedidaárias, nomeadamente depois da barulhenta. Muitos que vieram à ópera pela primeira vez tinham certeza de que era assim que deveria ser. E satisfeitos com tal reconhecimento, a coincidência de suas ideias com a realidade, eles pelo menos de alguma forma se livraram do tédio por meio da atividade física - palmas.

Mesmo nos aplausos finais (e este é o último espetáculo da temporada!) a ovação mais forte não foi para os artistas principais, mas para o cão do circo (não pergunte, aceite - há um cão de circo na peça) . Só o maestro conseguiu chegar perto desse sucesso.

Após a apresentação, demorei-me na saída do salão. Olhei especificamente para fora, mas não vi ninguém com o rosto manchado de lágrimas ou pelo menos olhos ligeiramente úmidos e pensativos. E isso está no “Bohemia”! Talvez, é claro, eu estivesse procurando no lugar errado, mas normalmente você encontra essas pessoas em Puccini sem muita dificuldade. Só que nem tudo nesta performance é real. De forma alguma. Como em qualquer reconstrução histórica, tudo o que está acontecendo é falso e travessura, há muito que perdeu o sentido e esqueceu a sua própria essência. E tais sentimentos não evocam ninguém. Mesmo quem “corta cebola” pela primeira vez com Puccini.

E há uma moral interessante nesse fenômeno: nem tudo o que você pessoalmente considera certo e agradável é o futuro.

Hoje, o gênero ópera foi muito além do amargo debate sobre “diretor” e “maestro”. O primeiro completará em breve 100 anos. O segundo é um recurso natural em geral. E quanto mais ativamente corrermos contra o movimento da escada rolante, mais rápido nos encontraremos no fundo.

De todo o coração, desejo sinceramente que o Teatro Bolshoi entenda isso, pare de tentar agradar a todos e corrija radicalmente seu rumo. Não flerte com o espectador local alimentando-o ingressos disponíveis por meio de cupons e vistorias de passaporte na entrada, e desenvolver o nível paisagístico e musical do país. Alguém, mas o Teatro Bolshoi tem todos os recursos para isso.

Em breve, por exemplo, contarei para vocês uma linda e conto preventivo, como um teatro muito mais modesto em nosso país, devido bom gosto e planeamento de gestão inteligente, já está a empreender discretamente um importante projecto que moldará o nosso futuro cultural nos próximos anos.

Por enquanto outro estreia de ópera no Bolshoi, que é especialmente difícil de desmontar, porque simplesmente não há nada a que se agarrar, demonstra um sistema já estabelecido. Um sistema do que acontece quando a administração do teatro faz concessões com muita facilidade. Esses compromissos descem na hierarquia. E como resultado, toda a atmosfera está envenenada.

A este respeito, gostaria muito de ver um “novo” “La Bohème” como um melhor aviso sobre a destrutividade de flertar com compromissos para a arte Grandes artistas e a gestão de nossos outros teatros. E antes de tudo, é claro, a Sergei Vasilyevich Zhenovach. Muitos erros podem ser evitados. Muita coisa se torna óbvia. Em vez de mil palavras.

p.s.

Tendo retornado completamente perturbado, liguei a gravação de “La Bohème”, que me era altamente recomendada há muito tempo. pessoas boas. Recentemente, ele admitiu que nunca havia encontrado uma “La Boheme” que não fosse terrível. Nem uma única produção me atingiu. Não é que ele não tenha rugido, mas simplesmente não sentiu outras emoções além da irritação. E já pensei que na estreia de “Big” o problema era mais comigo e com o meu protesto contra arrancar as lágrimas do público com métodos baratos.

Mas liguei a gravação. E nunca pisquei tão raramente em La Bohème. Uma obra-prima absoluta. Melhor Produção, que é conhecido hoje. A música ouvida mais de 100 vezes soa completamente diferente. E a performance cantada é absolutamente brilhante. Sim, essa “Boêmia” existe! Esperamos muito tempo por ela e ela foi encontrada!

Paciência... Vou ganhar forças e não deixe de compartilhar minha descoberta. Enquanto isso...

O amor, o amor, infelizmente, não substituirá a lenha para nós...

A ação se passa no sótão frio do pobre artista Marcel. Por causa de suas mãos congeladas, o criador não consegue terminar sua pintura “Crossing the Red Sea”. Seu amigo, o escritor Rudolf, olha com inveja as chaminés fumegantes dos telhados das casas parisienses. Para fugir do frio, os rapazes decidem acender a lareira com pelo menos alguma coisa. A escolha é entre a pintura de Marcel e o primeiro ato da obra de Rudolf, que ele sacrifica pela salvação. O calor desejado entra na sala.

O aparecimento do terceiro amigo é acompanhado de ataques cômicos sobre a fragilidade do drama de Rudolf, pois o fogo consumiu a obra muito rapidamente. O músico coloca sobre a mesa guloseimas requintadas: queijo, vinho, charutos e lenha. Os camaradas não sabem onde o pobre Schaunard obteve tanta riqueza. O cara diz que cumpriu as instruções de um inglês - tocar violino até a morte de um papagaio chato, o que fez com facilidade.

A diversão é arruinada com a chegada do dono da casa, Benoit, que decide mais uma vez lembrá-los da dívida no pagamento do aluguel de um apartamento. A empresa convida o proprietário a provar a comida, apaziguando-o. Falar de casos amorosos logo obriga o dono a se descontrair e, constrangido, sair do apartamento rindo. Os rapazes dividem o dinheiro disponível igualmente e vão ao seu café preferido.

Lá eles conhecem a charmosa Mimi, que lhes pede ajuda para acender sua vela. As luzes se apagam e Rudolph e Mimi ficam sozinhos em sala escura. Conversas francas sobre o amor geram sentimentos ardentes em seus corações. Eles saem da sala de braços dados.

Chegando à feira de Natal, todos compram presentes para si e para seus entes queridos: Schaunard - uma buzina, Colin - uma pilha de livros, Rudolf - um boné para Mimi. Só Marcel não gasta dinheiro, ansiando por seu ex-amante Musette. A companhia vai a um café, onde conhece Musetta, acompanhada pelo rico pretendente Alcindor. Entre ex-amantes o fogo da paixão reacende-se e, após a saída do chato Alcindor, Musetta e Marcel e toda a companhia fogem do café, deixando contas não pagas para o abandonado.

Ato II

A manhã chega e Mimi pede conselhos a Marcel. Ela confessa seu amor por Rudolph e compartilha seus medos sobre a separação iminente. Marcel convence que o melhor é que eles se separem, já que os dois não estão preparados para um relacionamento sério. Rudolph entra, Mimi se esconde. Rodolfo fala o verdadeiro motivo se separando de Mimi - ela doença incurável. Mimi, incapaz de conter a tosse, se entrega. Mas as memórias de vida juntos não abandonam o casal e eles decidem adiar a separação até a primavera.

Ato III

Vários meses se passam. Marcel e seu amigo Rudolf estão novamente sozinhos no sótão. Ambos anseiam pela felicidade anterior. Marcel está olhando para o retrato de Musetta e Rudolf está olhando para o boné de Mimi. Colin e Schaunard chegam, colocando pão amanhecido e arenque na mesa.

No meio da diversão, Musetta aparece e dá a triste notícia: Mimi está morrendo. Desejando em última vez Mimi mal chega ao sótão para ver seu amante. Cada um dos presentes está tentando fazer pelo menos alguma coisa para aliviar a situação de Mimi. Marcel vende brincos destinados a Musetta, e a própria Musetta corre atrás de seu regalo, passando-o como um presente de Rudolf. Mimi adormece com um sorriso no rosto. Marcel diz que o médico está prestes a chegar, mas a menina está morrendo...

Preço:
1500-8000 rublos.

Preço do bilhete: a partir de 2.000 rublos.

parterre de 3.000 rublos.

O gerente lhe dirá o preço exato e a disponibilidade dos ingressos. 8-495-411-18-90

Para solicitar ingressos on-line, você precisa clicar no botão solicitar ingressos.

Realizado em italiano com legendas em russo.

A apresentação tem dois intervalos.
Duração: 2 horas e 50 minutos.

Libreto de Giuseppe Giacosa e Luigi Illica
baseado no romance “Cenas da Vida da Boêmia” de Henri Murger

Maestro de palco: Peter Feranets
Diretor de palco: Federic Mirdita
Designer de produção: Marina Azizyan

A ópera La Bohème foi criada com base no romance La Vie de Bohème de Henri Murger. No romance Escritor francês retratou a vida de jovens músicos, artistas e poetas residentes em Paris, no Quartier Latin. Para o escritor, esta obra tornou-se a mais poderosa de sua biografia criativa. O romance “Bohemian Life” foi lançado em 1851 e trouxe enorme sucesso ao seu criador. Posteriormente, Henri Murget transformou o romance em uma peça, La Bohème, em cinco atos. O libreto da ópera La bohème foi escrito por Giuseppe Giacosa e Luigi Illica em 1985. A música da ópera foi criada pelo famoso compositor Giacomo Puccini (demorou oito meses para concluir esta obra). A ópera estreou em Turim em 1º de fevereiro de 1896.

A ópera La Bohème no Teatro Bolshoi leva o público a Paris em 1830. Um enredo emocionante e de sucesso intriga você desde o início da performance. A história de jovens personagens principais se desenrola diante de nós - duas mulheres e quatro homens. São talentosos e sonhadores, independentes, mas pobres. A vida deles é repleta de pequenas tristezas e alegrias. A ópera tem lugar para episódios satíricos e divertidos, além de episódios nostálgicos e tristes. No centro do drama está o casal Rudolf e Mimi - mas para destacar sua história tragicamente difícil, a trama é periodicamente interrompida pelas divertidas brigas de outro casal apaixonado, Marcel e Musetta. A atmosfera de Paris é perfeitamente capturada meados do século XIX século; o espectador observa com interesse tanto o Quartier Latin parisiense quanto os aconchegantes sótãos onde moram os artistas.

Um ano após a estreia da ópera La Bohème em Torino, a apresentação foi demonstrada em Moscou (1897). Para o público de Moscou, a ópera foi apresentada por Fyodor Chaliapin e Nadezhda Zabela. Em 1911, La Bohème entrou no repertório do Teatro Bolshoi.

A produção moderna, que hoje podemos ver no palco do Teatro Bolshoi, data de 1996 (esse espetáculo foi dedicado ao centenário da estreia em Torino). Trabalhou na produção maestro chefe Teatro Bolshoi Peter Feranets. Os críticos, por unanimidade, deixaram ótimas críticas. A orquestra conseguiu transmitir perfeitamente impressionismo musical e a acidez das notas escritas pelo grande Giacomo Puccini. A Fundação do Teatro Bolshoi de Viena também apoiou a ópera La Bohème, recomendando ao teatro um diretor austríaco, Federick Mirdita. A ópera La Bohème, no Teatro Bolshoi, também se tornou plataforma de lançamento da artista Marina Azizyan e do cantor Sergei Gaidei.