Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

AGUARELA E SUAS PROPRIEDADES (versão completa do autor do artigo)

Alexander Denisov, professor do Departamento de Desenho e Pintura da Universidade Técnica do Estado de Moscou. UM. Kosygin

A aquarela é uma tinta de água. Mas a aquarela também é chamada de técnica de pintura, e um trabalho separado feito por tintas aquarela. A principal qualidade da aquarela é a transparência e suavidade da camada de tinta aplicada a uma folha de papel branca.

O artista francês E. Delacroix escreveu: “O que dá a sutileza e o brilho da pintura em papel branco, sem dúvida, é a transparência que está na essência do papel branco. A luz que penetra na tinta aplicada sobre uma superfície branca - mesmo nas sombras mais espessas - cria um brilho e uma luminosidade especial da aquarela. A beleza desta pintura está também na suavidade, na naturalidade das transições de uma cor para outra, na variedade ilimitada dos mais finos tons.

No entanto, a aparente simplicidade e facilidade com que um artista profissional cria suas pinturas em aquarela é enganosa. A pintura em aquarela requer domínio do pincel, a capacidade de colocar tinta com precisão na superfície do papel - desde um preenchimento amplo em negrito até um traço final claro. Isso requer conhecimento de como as tintas de aquarela se comportam em Vários tipos papéis, que efeito eles dão quando se sobrepõem, que cores podem ser usadas para escrever em papel bruto usando a técnica “a la prima”, e ao mesmo tempo eles permanecerão tão suculentos e saturados.

A aquarela é uma técnica muito antiga. Durante o Renascimento, Albrecht Dürer criou maravilhosas aquarelas. Eles ainda soam muito modernos, surpreendem com frescor, pureza, leveza de cores. O auge da aquarela na Europa cai no século XVIII. Ela atraiu Atenção especial pintores - românticos. pelo mais famoso mestre aquarelas na Inglaterra foi W. Turner, que descobriu as enormes possibilidades dessa técnica na criação imagens românticas natureza. Ele aperfeiçoou sua técnica de aquarela trabalhando em uma folha de papel molhada, que criava o efeito de uma transição suave de uma cor para outra.

Na Rússia, na primeira metade do século 19, o surgimento da pintura em aquarela está associado ao nome de K. Bryullov. O artista usou uma variedade de técnicas: pintou em uma camada de uma só vez, aplicou tinta em duas ou três camadas na superfície seca do papel e pintou repetidamente detalhes com um pincel fino. Ao mesmo tempo, as aquarelas mantinham frescor, transparência e leveza.

Lindas aquarelas foram criadas por I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. As aguarelas de M. Vrubel são muito características. Eles encantam com uma abundância das melhores transições de cores e tons, destaques luminosos e movimento. Mesmo os objetos mais insignificantes retratados pelo artista estão cheios de significado e charme - flores, pedras, conchas, ondas, nuvens ...

NO belas-Artes aquarela leva lugar especial porque pode criar imagens pitorescas e gráficas, e obras decorativas- dependendo das tarefas definidas pelo artista. As possibilidades da aquarela são amplas - suas cores são ora suculentas e vibrantes, ora arejadas, quase imperceptíveis, ora densas e tensas.

O aquarelista deve ter sentido desenvolvido cores, conheça as possibilidades dos diferentes tipos de papel e as características das aquarelas com as quais trabalha.

Agora, há um grande número de empresas diferentes, tanto na Rússia quanto no exterior, produzindo aquarelas, mas nem todas atendem aos altos requisitos que os artistas que trabalham na técnica de pintura em aquarela impõem. Comparar as vantagens e desvantagens das tintas profissionais e semiprofissionais não faz sentido, porque. suas diferenças são óbvias e é difícil confundi-las. Nossa tarefa é testar tintas de aquarela profissionais modernas de vários fabricantes mundiais e ver quais recursos eles têm e para qual técnica específica são adequados.

Para testar, pegamos vários conjuntos de aquarelas: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Inglaterra), VENEZIA (MAIMERI, Itália), "ESTÚDIO"(JSC "GAMMA", Moscou), "NOITES BRANCAS" (Fábrica de tintas artísticas, São Petersburgo).

Para um artista envolvido na pintura em aquarela, tanto as próprias tintas quanto a conveniência de usá-las desempenham um papel importante. Levando uma caixa de tintas DALER-ROWNEY "AQUAFINE", descobriu-se que era quase impossível determinar de relance quais cores estavam à nossa frente - preto, azul, vermelho escuro e marrom pareciam a mesma mancha escura sem diferenças significativas de cor, e apenas amarelo, ocre, escarlate e verde claro tinha seu próprio própria cor. As demais cores tiveram que ser determinadas empiricamente, experimentando cada cor da paleta. E no futuro, ao trabalhar em uma folha de aquarela, isso interferiu significativamente e retardou o processo criativo. Embora o trabalho em si com essas tintas deixe uma sensação agradável, porque. eles se misturam facilmente e dão transições sutis de aquarela. Também é conveniente que as tintas sejam facilmente apanhadas em um pincel e colocadas suavemente no papel.

Há também uma desvantagem significativa dessas tintas - quando secas, elas perdem bastante sua saturação tonal e, ao trabalhar em papel úmido usando a técnica "ala prima", perdem quase metade da saturação tonal e da cor, e é possível para conseguir pintura de contraste apenas em papel seco. , sobrepondo várias camadas de pinceladas previamente colocadas. Ao mesmo tempo, as tintas não dão uma camada transparente, mas ficam como guache, sobrepondo a cor anterior.

Tintas da empresa italiana MAIMERI "VENEZIA" - aquarela suave em tubos. Essas tintas impressionam pelo design externo, impressionantes bisnagas de 15 ml para aquarela - a estética de fornecer boas tintas artísticas caras, onde tudo é pensado e trabalhado para garantir que sejam escolhidas na hora da compra. Mas agora estamos interessados ​​na coisa mais importante - como eles são convenientes para trabalhar e como os pigmentos mantêm suas propriedades e características de cor ao interagir com papel de aquarela.

Já os primeiros traços mostraram que as tintas são dignas da atenção de artistas envolvidos profissionalmente na pintura em aquarela - uma boa paleta de cores, azuis suculentos, vermelhos, amarelos transparentes, ocres interagem suavemente entre si, criando nuances de cores adicionais da técnica de aquarela. Infelizmente, pigmentos marrons e pretos, mesmo com a aplicação repetida de um esfregaço em um esfregaço, não obtêm a saturação tonal desejada. A tinta preta, mesmo com prescrição de várias camadas, parece sépia. Há um inconveniente significativo ao trabalhar com essas tintas - como a aquarela em tubos é macia e espremida na paleta, então com pintura saturada, o pigmento nem sempre é desenhado uniformemente no pincel e também cai desigualmente na superfície do papel. Durante o envidraçamento, quando as tintas são aplicadas repetidamente nas camadas secas anteriores, essas deficiências não são muito perceptíveis, mas ao trabalhar em uma superfície de papel úmida usando a técnica “ala prima”, isso interfere muito e rasteja em coágulos irregulares da camada de tinta , que, ao secar, destrói a integridade do golpe de arremesso. A aquarela suave é mais adequada para a pintura clássica, embora com alguma experiência no trabalho com essas tintas e na técnica úmida, o aquarelista cria magníficos exemplares da pintura moderna.

As próximas tintas que tiramos para o teste são um conjunto de aquarelas "STUDIO" , produzido por OJSC GAMMA. Vinte e quatro cores - a paleta não é inferior às melhores amostras de aquarelas profissionais estrangeiras. Quatro tipos de azul - do clássico ultramarino ao turquesa, boa seleção amarelo, ocre, sienna, vermelho, juntamente com outras cores criam um rico esquema de cores.

Ao trabalhar com envidraçamento em uma superfície seca, as tintas dão uma camada transparente e, quando repetidas, ganham bem tom e cor, sem obstruir a estrutura do papel aquarela. Os pigmentos misturam-se bem e aplicam-se uniformemente na folha. Na técnica “ala prima”, as tintas dão uma pincelada uniforme sem problemas, fluindo suavemente umas para as outras, criando uma massa das mais finas nuances de aquarela, complementando a já rica paleta de cores. Como aquarelista de longa data, fiquei um pouco surpreso ao não encontrar neste conjunto a tinta verde esmeralda que está presente em todos os conjuntos profissionais dos fabricantes de tintas para aquarela do mundo, e a verde, que deveria substituir o verde esmeralda, "sons" mais abafados.

Entre as deficiências, pode-se notar - algumas cores, como azul esverdeado, verde viridiano, vermelho ocre e preto neutro, com um traço mais grosso e envolvente, deixam uma marca brilhante após a secagem. Nesse caso, o aglutinante aquarela - uma solução aquosa de cola vegetal - goma arábica sai, concentrando-se em pinceladas densas, cria uma camada protetora de pigmento, mas, ao mesmo tempo, seca de maneira desigual, permanece uma mancha brilhante. Isso não contribui para a percepção geral da folha fosca, mas em salas de exposições com a iluminação pontual direcional, esses locais começam a ofuscar, impedindo que os espectadores vejam totalmente a obra escrita. Mas, conhecendo as características de cores específicas, essa desvantagem é fácil de evitar. A tinta bem misturada dá uma camada de cobertura uniforme, permanecendo fosca após a secagem. Caso contrário, as tintas são superiores a muitas amostras mundiais semelhantes.

E o último conjunto que decidimos testar são as tintas artísticas em aquarela, muito populares entre os artistas de aquarela, produzidas pela Fábrica de Tintas Artísticas WHITE NIGHTS de São Petersburgo. Cores familiares desde a infância. Mais de uma geração de artistas criou seus trabalhos com tintas produzidas por esta fábrica em particular. Muitos aquarelistas, vasculhando seus esboços, escritos trinta anos atrás nas duras condições do Ártico, longas viagens a Ásia Central, nas condições extremas do Ártico, eles podem dizer com orgulho que as cores resistiram ao teste do tempo, mantiveram sua saturação, suculência, frescor, parece que as folhas foram escritas recentemente, mas um período considerável se passou. Eram os distantes anos setenta...

Agora na minha frente está uma caixa moderna de tintas artísticas em aquarela "WHITE NIGHTS" lançada em 2005. A cor é facilmente desenhada nas cerdas do pincel e cai com a mesma facilidade em uma folha branca de papel de aquarela. A cor é distribuída uniformemente sobre a superfície em traços grossos e transparentes, após a secagem permanece fosco sem perder sua saturação. Na técnica “ala prima”, em uma folha de papel molhada, as tintas dão muitas transições de aquarela mais finas, fluindo suavemente umas para as outras, mas, ao mesmo tempo, traços de desenho mais grossos mantêm sua forma e saturação. A camada colorida não obstrui a estrutura do papel, dá a oportunidade de brilhar por dentro e, mesmo com direitos autorais repetidos, mantém sua aquarela. Nada interfere no processo criativo ao trabalhar com essas tintas.

A próxima tarefa que nos propusemos é descobrir as características do comportamento das aquarelas ao usar técnicas comuns que os artistas de aquarela usam ao escrever suas obras. Durante a pintura, enquanto a aquarela ainda não está seca, ela pode ser removida com um pedaço de papelão duro, uma lâmina de metal ou um cabo de pincel, deixando linhas finas e leves e pequenos planos, e após a secagem, torna-se possível lavar as áreas desejadas quase a uma folha de papel branca. É quase impossível fazer isso com um pincel, então usamos um padrão e uma esponja do mar para o nosso propósito.

Após as tintas DALER-ROWNEY "AQUAFINE" » traçados em uma folha de aquarela - removemos uma camada de cor da superfície do papel com uma lâmina de metal. Linhas leves e quase brancas ficaram sem dificuldade - na forma bruta, as tintas são facilmente gerenciáveis. Quando a camada de aquarela estava seca, tentamos lavá-la com um padrão e uma esponja. Descobriu-se que não é possível lavá-lo para branco. A cor penetrou na superfície colada da folha e foi absorvida pela fibra da pasta de papel. Isso significa que essas tintas devem ser pintadas em uma sessão com certeza, sem correções de descarga subsequentes.

O mesmo teste, realizado com as tintas MAIMERI "VENEZIA", mostrou que as tintas macias não são completamente removidas quando riscadas com uma lâmina, deixando bordas emperradas e subpintura colorida, e quando a camada de tinta está completamente seca com uma esponja e um padrão, o a cor é lavada seletivamente, dependendo da densidade e espessura dos esfregaços aplicados.

As tintas aquarela produzidas pelos fabricantes russos JSC GAMMA "STUDIO" e as tintas produzidas pela Fábrica de Tintas Artísticas de São Petersburgo "WHITE NIGHTS" podem ser combinadas em um grupo. não há diferenças significativas no uso de técnicas neste teste entre eles.

A superfície semi-úmida é quase completamente removida com uma lâmina, um pedaço de papelão duro, um cabo de pincel, de uma linha fina para uma superfície mais larga e, após a secagem completa ao longo do padrão, você pode lavar quase completamente a camada de aquarela, que obviamente não será completamente branco, mas próximo disso. As tintas que não ficam brancas são: carmim, kraplak e rosa violeta.

▼ "ESTÚDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "WHITE NIGHTS" (Fábrica de tintas artísticas)

Aquarela(derivado de palavra latina aqua - água) - tintas adesivas solúveis em água. A pintura feita com essas tintas também é chamada de aquarela.

Características da aquarela

Transparência. Esta é uma característica extremamente importante dessas tintas. As formas de aplicar a aquarela e os excelentes resultados são inteiramente baseados na transparência. A razão de tudo são as menores partículas de pigmento, que não podem ser vistas a olho nu. Isso é alcançado pela moagem mais fina dos pigmentos de coloração e sua distribuição uniforme sobre a superfície. A distância entre as partículas deve ser suficiente para transmitir luz à superfície e luz refletida. O papel branco, translúcido através de uma camada de tinta, confere à pintura uma incrível luminosidade e brilho. A qualidade da aquarela depende da qualidade de seus componentes e proporções.

Paleta de cores. As propriedades derivadas da aquarela incluem a mudança de tons aplicando camadas secas de tinta sobre as anteriores. Com a simplicidade externa do que foi dito, não é nada fácil gerenciar cores usando camadas. O mestre deve ter uma boa ideia do resultado - afinal, não haverá oportunidade de corrigir a imagem. Na aquarela, é difícil conviver com três cores primárias. Portanto, o lançamento de aquarelas é sempre "multicolorido" (a partir de 16 cores ou mais). Com a mistura mecânica de cores, as propriedades das aquarelas são significativamente perdidas, a transparência e a pureza são reduzidas. No entanto, é a transparência da aquarela que permite expandir a paleta de cores dessas tintas para tamanhos sem precedentes.

Matiz, saturação. Ao sobrepor camadas da mesma cor umas sobre as outras, a saturação da cor também é alcançada. Ao contrário do guache, a aquarela não se destina a ser aplicada de forma pastosa, pois perde-se todo o significado. As propriedades da aquarela nos ditam regras, sendo a principal o uso de grande quantidade de água, pois até o nome aquarela vem da palavra "água".

Das características negativas da aquarela, pode-se destacar a baixa resistência à luz - a pintura é destruída sob a influência da luz, simplesmente falando, desbota. Além disso, devido à grande quantidade de água, o filme de tinta é bastante frágil e pode ser facilmente destruído por influências físicas externas. Garantir a preservação a longo prazo de tais pinturas não é uma tarefa trivial.

Composição em aquarela

• pigmentos (pós finos),
• aglutinante - goma arábica, dextrina, goma de cereja ou abrunho,
• plastificante (glicerina ou açúcar invertido),
• surfactante - bile de boi - permite espalhar facilmente a tinta no papel, evita que a tinta role em gotas,
• anti-séptico - fenol, protege a tinta do mofo.

Tipos de aquarela

• Aquarela artística (para pinturas)
• Desenho aquarela

Tintas baratas de mel são amplamente distribuídas em lojas para crianças em idade escolar. E é realmente possível começar a se familiarizar com a aquarela com essas tintas. Depois de sentir a aquarela, você pode mudar para formulações profissionais. Além disso, tintas baratas podem ser usadas em arte e esboços, onde a qualidade do material não desempenha um papel tão importante, ao contrário da pintura.

Os recipientes de aquarela são sempre pequenos, ao contrário do guache, pois, novamente, exigem mais água quando usados, enquanto o guache pode ser usado sem água se as tintas forem frescas.

Produzem aquarela em bisnaga (aquarela semilíquida), em bisnagas de plástico (aquarela suave).

Para aquarela, papel especial também é aplicável. Tais folhas não permitem que a tinta "role", espalhando-se uniformemente sobre a superfície, e não permite "cair", segurando o filme de tinta na superfície. Além disso, a densidade do papel permite manter a forma quando em grande número agua. Como você sabe, ao molhar e secar as folhas de papel estão sujeitas a deformação.

O trabalho com aquarelas é mais frequentemente realizado com pincéis de pêlos de esquilos de grande número (pincéis do número 4), mas o refinamento dos detalhes é feito com pincéis de números menores. Um pré-requisito para um pincel ao trabalhar com aquarela é a capacidade de reter uma grande quantidade de umidade e ter uma ponta fina em forma de lágrima. Artistas mestres habilidosos podem produzir trabalhos de qualidade por um quinto ou até mesmo sétimo número, até os mínimos detalhes.

Armazene em uma sala seca e bem ventilada a uma temperatura não inferior a 0 graus e não superior a 30 graus, caso contrário, a qualidade se deteriora significativamente e não pode ser restaurada.

Poucas pessoas sabem que para a maioria dos tipos de tintas, por exemplo, aquarela, óleo, guache, têmpera, é usada a mesma base de material, que não muda há muitos séculos.

Todos nós provavelmente nos lembramos de nossas primeiras tintas em bases de aquarela em moldes redondos e pincéis longos. Muitos já provaram tintas de aquarela e não puderam evitar o hábito de sentir o gosto do pincel na língua como se fosse um lápis. Mas, infelizmente, você não pode comer tinta aquarela, apesar de conter uma certa quantidade de mel.

Os principais componentes de todas as tintas são partículas pigmentadas e ligantes.

Dependendo de qual componente principal a tinta será misturada, você pode dizer o que será, guache ou aquarela. Embora as partículas pigmentadas em todos os tipos de tintas sejam as mesmas, como gotas de água. As tintas foram inventadas em uma antiguidade tão profunda que o nome do inventor simplesmente desapareceu no fluxo do tempo.

Nossos ancestrais trituraram fuligem com argila queimada, misturaram-na com cola animal e criaram sua imortalidade. Arte do rock. Eles pintaram as paredes de suas cavernas com tintas de barro e ocre, e esses desenhos sobreviveram até hoje!

Com o tempo, as composições de tintas se tornaram mais complicadas. O homem começou a adicionar minerais, pedras e pós de argila a eles, inventou muitos aditivos químicos. Apesar do progresso, há artistas que preferem trabalhar com tintas feitas com tecnologias antigas. Estes são pintores e restauradores de ícones modernos. Para recriar ícones e pinturas antigas, eles precisam de tintas de acordo com receitas antigas.

Eles trituram as tintas com as mãos, em suas oficinas há uma argamassa de chumbo, na qual a malaquita é moída em pó para obter uma cor verde transparente, a semente de uva é moída para uma cor preta, a tinta vermelha é extraída do cinábrio mineral mercúrio e azul de lápis-lazúli.

A variedade de cores das tintas cresceu e se multiplicou com a invenção de novas tecnologias.

Na moderna produção de tintas e vernizes, partículas pigmentadas são usadas em bases minerais e orgânicas, concedidas a nós pela Mãe Natureza, ou materiais derivados artificialmente. Por exemplo, o ultramarino natural de um lápis-lazúli mineral muito caro foi substituído por seu "homônimo" de produção sintética.

As pessoas pintam há mais de um milênio. Isso pode ser visto indo a qualquer exposição Arte antiga ou estudando o catálogo de pinturas rupestres antigas.

Se houver um desenho, deve haver a tinta com a qual foi desenhado. Mas como os povos antigos, que decidiram capturar sua vida complexa e primitiva, conseguiram? No entanto, a resposta está na superfície. Certamente os povos antigos notaram que muitas culturas de bagas têm uma boa capacidade de coloração e decidiram usar essa qualidade. Além da paleta vegetal, o homem primitivo aprendeu a usar argila, fuligem e diversos pigmentos minerais disponíveis para suas necessidades criativas.

Experimentado primeiro em história humana pintor em grande escala. Seu primeiro e principal objetivo era manter seu trabalho por mais tempo. Portanto, a tinta deve ser resistente e durável. E para isso você precisa de um fichário. Esse papel pode ser atribuído à argila, adesivos de origem animal ou a um ovo. A propósito, as gemas de ovo ainda são usadas na fabricação de tintas como um dos elos de conexão do sistema de pintura.

Para diversificar a gama de cores das primeiras tintas, as pessoas usavam ocre e umber.

Qualquer tinta consiste em quatro componentes fundamentais. Isto:

• Partículas pigmentadas de coloração.
• Aglutinante principal.
• aditivos solventes.
• Materiais de enchimento.

Todos esses componentes têm seu próprio efeito exclusivo em vários parâmetros de pintura. Muito já foi falado sobre partículas pigmentadas, então vamos passar para o aglutinante.

Muitas vezes usado como um aglutinante:

• cola natural ou animal,
• resina natural,
• compostos de hidrocarbonetos solúveis em meio líquido,
• produtos de óleo sólido
• adições de polímeros.

Todo este conjunto de cavalheiros serve como formador de filme em tintas. São eles, à medida que o material de pintura seca, devido às suas características de ligação, que cobrem a superfície tratada com uma camada durável que retém partículas pigmentadas e cargas no material de coloração.

Aditivos solventes são necessários para reduzir a viscosidade da tinta, o que facilita o trabalho com um pincel e facilita a aplicação da tinta na superfície de trabalho. Os solventes são escolhidos em conjunto com os aglutinantes usados ​​em um determinado tipo de tinta. Principalmente:

• agua,
• óleo,
• álcool,
• cetona,
• essencial,
• outros compostos de hidrocarbonetos.

Os materiais de enchimento são adicionados às formulações de tinta para modificar a textura e aumentar a neblina. É impossível imaginar a produção de tinta resistente ao calor sem materiais de enchimento, usada em oficinas de cerâmica e em várias pinturas.

tinta têmpera

É baseado em uma emulsão solúvel em água, que substituiu a mistura de gema usada antigamente na pintura tradicional de ícones. Com grandes volumes de produção de tintas à têmpera, os aditivos de caseína são usados ​​em combinação com resinas artificiais de acetato de polivinila.

As tintas à base de têmpera se distinguem pelo fato de secarem extremamente rapidamente, alterando o tom original e os parâmetros de cor. No entanto, sua resistência e durabilidade não estão sujeitas a dúvidas. As pinturas à têmpera são uma arte criada há mais de um século.

Um dos sistemas de cores mais comuns. Foi produzido por várias dezenas de séculos, porque os chineses descobriram como fazer tinta aquarela ao mesmo tempo que papel. Os europeus aprenderam sobre isso apenas no início do segundo milênio de nossa era.

A base das tintas aquarela são:

• Goma arábica natural.
• resinas vegetais.
• plastificantes.
• Glicerina ou açúcar granulado.

Esses materiais básicos conferem às aquarelas uma leveza e transparência únicas. Além desses componentes principais, substâncias antissépticas, o mesmo fenol, são invariavelmente incluídas na aquarela, e é por isso que a tinta aquarela não deve fazer parte do nosso cardápio.

tinta guache

Em termos de seus componentes constituintes, a tinta guache está relacionada à aquarela. No guache, partículas pigmentadas e um componente à base de cola solúvel em água também tocam o violino principal. Mas, ao contrário da aquarela, o guache é enriquecido com branco natural. Isso torna um pouco mais apertado. Além disso, à medida que seca, a tinta clareia e confere à superfície um delicado aveludado. As pinturas pintadas em guache ou aquarela são particularmente vivas e reverentes.

Essa tinta é amassada em óleo de secagem, principalmente em óleo de linhaça que passou por um processamento tecnológico único. A composição da tinta a óleo também inclui aditivos de resina alquídica e solventes dessecantes, que proporcionam à tinta a secagem mais rápida possível. A tinta à base de óleo apareceu no continente europeu em meados da Idade Média, mas o nome da pessoa que conseguiu inventá-la não pode ser estabelecido.

Os restos de desenhos feitos com tinta a óleo à base de óleos de papoula e noz foram encontrados nas paredes das cavernas em que os primeiros monges budistas viveram, e óleo de secagem de óleo fervido foi usado pelos moradores em Roma antiga. As tintas à base de óleo não alteram as características de cor à medida que secam e têm profundidade e vibração de cor incríveis.

Se você pressionar os pigmentos óleo de linhaça, você pode obter giz de óleo. Se o mesmo processo de prensagem for feito com tinta à base de cera, obtemos um giz ceroso fino.

A tinta pastel também é feita pressionando, mas nenhum óleo é adicionado a ela. Novos desenvolvimentos tecnológicos permitiram expandir significativamente a gama de produtos coloridos fabricados.

Também diversificado escolha de cor tintas, hoje existem vários milhares de tons de todas as cores, o que era impossível de alcançar com os antigos métodos de produção. No entanto, o sistema pigmentado em bases minerais e orgânicas, desenvolvido há muitos séculos, permaneceu praticamente inalterado mesmo diante do rápido desenvolvimento tecnológico.

materiais relacionados

A produção para a produção de silício metálico pelo Titan Group foi previamente planejada para ser organizada em Omsk. Apesar disso, a população da cidade defendia o direito a um ambiente seguro. Hoje, contra a construção desta usina no território Urais do Sul são os habitantes de Novouralsk. Mais de 30.000 pessoas assinaram a petição.

Os fabricantes modernos enfrentam grande problema no desenvolvimento de produtos de pintura, e uma razão pode ser que as amostras de tinta simplesmente lhes dão a oportunidade de avaliar o fluxo da dispersão no vaso de reação. Agora, os pesquisadores da Fraunhofer estão colaborando com a Potsdam PDW Analytics GmbH pela primeira vez para monitorar continuamente a produção de vernizes, tintas e adesivos em tempo real e, assim, projetar mais método eficaz para o desenvolvimento de tintas.

Aquarela e suas propriedades.

Aquarela está pintando com tintas transparentes à base de água sobre papel.

O artista francês E. Delacroix escreveu:“O que dá a sutileza e o brilho da pintura em papel branco é, sem dúvida, a transparência que está na essência do papel branco. A luz que penetra na tinta aplicada na superfície branca - mesmo nas sombras mais espessas - cria o brilho e a luminosidade especial da aquarela. A beleza desta pintura está também na suavidade, na naturalidade das transições de uma cor para outra, na variedade ilimitada dos mais finos tons.. Esta declaração de E. Delacroix é importante entender e lembrar para todos os amantes da pintura em aquarela. Sujeira, turvação de cor e o aparecimento de pontos surdos em esboços em aquarela aparecem principalmente quando os iniciantes escrevem tão densamente quanto fazem com guache e óleo. Transparência - é isso que você precisa apreciar e valorizar em aquarela.

papel aquarela deve ser denso (de 170 a 850 gr.) - para melhorar a absorção. A superfície do papel aquarela é quase sempre áspera, com várias texturas. Essa qualidade permite que a tinta "pegue" à superfície e deite melhor. Além disso, uma superfície irregular e irregular cria um certo efeito óptico, porque a aquarela é uma técnica que dá imagens transparentes e arejadas. E o papel texturizado dá-lhes um efeito adicional de volume.

O papel branco, refletindo os raios de luz através das camadas transparentes de aquarelas, dá um frescor especial às sombras. Não escreva em papel cinza ou amarelo. Nem todo papel funciona bem com tinta aquarela. Precisamos das melhores qualidades de papel branqueado, que tenha uma textura granular - papel Whatman, papel semi-papel. O papel de desenho não é adequado, da superfície brilhante da qual a tinta flui.

A qualidade do papel de aquarela é determinada por traços de teste: eles não devem se espalhar, absorver muito rapidamente ou enrolar, a camada de tinta seca deve ser lavada sem danificar a superfície do papel.

A técnica a seguir também ajuda na escolha do papel para aquarela: pegue a borda da folha com a unha e retire um pouco, e depois solte; se um clique agudo for ouvido ao mesmo tempo, o papel é grosso, normalmente colado.

Acontece que, mesmo em papel semi-desenho adequado para aquarela, em alguns lugares a tinta, como o mercúrio, se enrola, não se deita em uma camada uniforme. Essas folhas devem ser lavadas com água morna, o que removerá vestígios de gordura ou colagem muito forte, e a tinta ficará uniforme.

À medida que você ganha experiência com aquarelas, você poderá pintar no papel mais solto disponível na Pasta do Artista.

O papel tende a deformar com a umidade, o que pode dificultar a realização de um estudo. Para evitar isso, o papel estudos de aquarela ou colar em um tablet ou esticar em borrachas.

Vamos falar sobre as características globais do papel para aquarela. Qual é o principal nele?

• O principal indicador é, obviamente, O peso.É definido em gramas por metro quadrado. E quanto maior esse indicador, mais espesso o papel e mais resistente às técnicas de lavagem e umidade, mas ao mesmo tempo o preço desse papel é maior. A gramatura mais comum para papel de aquarela é 200-300gsm.
• Composição do papel também determina sua qualidade. Assim, acredita-se que o melhor papel para aquarela seja o 100% algodão. Mas é importante notar que quanto mais algodão na composição do papel, mais ele amortece o brilho da cor, mas melhor são obtidas as técnicas molhadas.
• Outro detalhe importante é textura. Existem basicamente 3 tipos de faturas:
  HP - Hot Pressed - Satine (francês) - papel liso. Bom para a técnica drybrush e para trabalhos com alto detalhe e realismo.
  NÃO - Prensado a Frio - Grão Fin (francês) - pequena fatura. É usado tanto em técnicas secas quanto molhadas, enquanto as texturas são diferentes.
  Rude - com uma textura bem definida. Mais adequado para técnica molhada e poucos detalhes. Fica bem em obras de grande porte, dá-lhes volume.

Se falamos de selos de papel aquarela, então este momento são populares Russo GOSZNAK, FABRIANO (Itália), CANSON e ARCHES (França), INGRES (Alemanha). Eu mesmo uso o GOSZNAK agora e estou muito satisfeito, embora alguns reclamem que ele faz espuma.

Em geral, podemos dizer que a escolha do papel para aquarela é muito individual e depende das exigências do artista, sua técnica e forma de trabalhar. E o que funciona para você nem sempre funciona para os outros. Conselho principal a este respeito - tente e experimente, e você será feliz.))

Aquarela Estas são as cores da água. Mas a aquarela também é chamada de técnica de pintura e um trabalho separado feito com aquarelas. A principal qualidade da aquarela é a transparência e suavidade da camada de tinta.
No entanto, aparente simplicidade e a facilidade com que um artista profissional cria pinturas nesta técnica é enganosa.

A pintura em aquarela requer habilidade com um pincel, a capacidade de aplicar tinta inconfundivelmente na superfície - de um amplo preenchimento em negrito a um traço final claro. Ao mesmo tempo, é necessário saber como as tintas se comportam em diferentes tipos de papel, que efeito elas dão quando aplicadas umas às outras, quais tintas podem ser usadas para escrever em papel cru usando a técnica Alla Prima para que permaneçam suculentas e saturado. Nas artes visuais, a aquarela ocupa um lugar especial porque pode criar obras pitorescas, gráficas e decorativas - dependendo das tarefas que o artista define para si mesmo.

Para um artista envolvido na pintura em aquarela, tanto as próprias tintas quanto a conveniência de usá-las desempenham um papel importante. As possibilidades da aquarela são amplas: as cores são suculentas e vibrantes, ou arejadas, quase imperceptíveis, ou densas e tensas. O aquarelista deve ter um senso de cor desenvolvido, conhecer as possibilidades dos diferentes tipos de papel e as características das tintas para aquarela.

Agora, tanto na Rússia quanto no exterior, existem muitas empresas que produzem aquarelas, mas nem todas atendem aos altos requisitos que os artistas que trabalham na técnica de pintura em aquarela impõem.

Não faz sentido comparar as vantagens e desvantagens das tintas profissionais e semiprofissionais, pois suas diferenças são óbvias e é difícil confundi-las. Nossa tarefa é testar tintas de aquarela profissionais modernas de vários fabricantes mundiais e ver quais recursos eles têm e para qual técnica são adequados.

Para testar, pegamos vários conjuntos de aquarelas.

É quase impossível determinar de relance quais cores estão à nossa frente: preto, azul, vermelho escuro e marrom pareciam iguais - manchas escuras sem diferenças significativas de cor, e apenas amarelo, ocre, escarlate e verde claro tinham suas próprias cor.

As demais cores tiveram que ser determinadas empiricamente, experimentando cada cor da paleta. E no futuro, ao trabalhar em uma folha de aquarela, isso diminuiu significativamente o processo criativo, embora trabalhar com essas tintas deixe uma sensação agradável: elas se misturam facilmente e dão transições de cores sutis. Também é conveniente que as tintas sejam facilmente apanhadas em um pincel e colocadas suavemente no papel. Ao trabalhar em papel molhado com a técnica Alla Prima, após a secagem, as cores clareiam bastante, portanto, a pintura contrastante só pode ser alcançada em papel seco, sobrepondo pinceladas previamente colocadas com várias camadas. Então as tintas ficaram bem firmes, como guache.

Veneza (Maimery, Itália)

Aquarela suave em tubos. Estas tintas distinguem-se pelo seu design, impressionantes tubos de 15 ml para aguarelas, a estética do fornecimento de tintas artísticas caras, quando tudo é pensado e trabalhado para garantir que sejam escolhidos na hora da compra. Mas agora estamos interessados ​​na coisa mais importante - como eles são fáceis de trabalhar e como os pigmentos mantêm suas propriedades e características de cor ao interagir com papel de aquarela. Já os primeiros traços mostraram que as tintas são dignas da atenção dos artistas, profissionais envolvidos na pintura em aquarela: uma boa paleta de cores, azuis suculentos, vermelhos, amarelos transparentes, ocres interagem suavemente entre si, criando nuances de cores adicionais da técnica de aquarela. Infelizmente, pigmentos marrons e pretos, mesmo com pinceladas repetidas, não ganham a saturação tonal desejada. A tinta preta parece sépia mesmo com prescrição de várias camadas. Há um inconveniente significativo em seu trabalho. Como a aquarela em tubos é macia e espremida na paleta, com a pintura saturada, o pigmento nem sempre é apanhado uniformemente no pincel e também cai de forma desigual na superfície do papel. Durante o envidraçamento, quando as tintas são aplicadas repetidamente em manchas secas anteriores, essas deficiências não são muito perceptíveis, mas ao trabalhar em uma superfície de papel úmida usando a técnica Alla Prima, isso interfere muito, pois se formam coágulos irregulares da camada de tinta, que, quando seco, destrói a integridade do golpe. A aquarela suave é mais adequada para a pintura clássica, embora com alguma experiência com essas tintas e na técnica de forma crua, o artista da aquarela possa criar exemplos magníficos.

"Estúdio" (JSC "GAMMA", Moscou)

Vinte e quatro cores - a paleta não é inferior às melhores amostras de aquarelas profissionais estrangeiras. Quatro tipos de azul - do clássico ultramarino ao turquesa, uma boa seleção de amarelo, ocre, sienna, vermelho e outras cores criam um rico esquema de cores. Ao trabalhar com esmaltes em uma superfície seca, as tintas dão uma camada transparente e, com prescrições repetidas, ganham bem tom e cor, sem obstruir a estrutura do papel de aquarela. Os pigmentos misturam-se bem e aplicam-se uniformemente na folha. Na técnica Alla Prima, as tintas dão uma pincelada uniforme, fluindo suavemente umas para as outras, criando muitas nuances sutis de aquarela, complementando a já rica paleta de cores. Como artista, fiquei um pouco surpreso por não encontrar neste conjunto a tinta verde esmeralda que é encontrada em todos os conjuntos profissionais dos fabricantes de tintas para aquarela do mundo, e o verde que deveria substituir o verde esmeralda “soa” mais sem graça. A tinta bem misturada dá uma camada de cobertura uniforme, permanecendo fosca após a secagem. Então a aquarela se encaixa na conta artistas profissionais. Caso contrário, as tintas são superiores a muitas amostras mundiais semelhantes.

"Noites Brancas" (Fábrica de tintas artísticas, São Petersburgo)

Na minha frente está uma caixa de pinturas em aquarela White Nights lançadas em 2005. Kohler é facilmente digitado nas cerdas do pincel e cai com a mesma facilidade na folha. A cor é distribuída uniformemente sobre a superfície em traços grossos e transparentes, após a secagem permanece fosco sem perder sua saturação. Na técnica Alla Prima, em uma folha de papel molhada, as tintas fornecem muitas das melhores transições de aquarela, fluindo suavemente umas para as outras, mas, ao mesmo tempo, traços de desenho mais grossos mantêm sua forma e saturação. A camada colorida não obstrui a estrutura do papel, dá a oportunidade de brilhar por dentro e, mesmo com prescrições repetidas, mantém sua “aquarela”. Aquarela atende aos requisitos de artistas profissionais. A próxima tarefa é descobrir as características das aquarelas usando técnicas comuns. Durante a pintura, enquanto a aquarela ainda estiver úmida, ela pode ser removida com um pedaço de papelão duro, uma lâmina de metal ou um cabo de pincel, deixando linhas finas e leves e pequenos planos.

Aquafine (Daler-Rowney, Inglaterra)

Depois que as tintas Aquafine se depositaram em pinceladas na folha de aquarela, a camada de cor foi removida da superfície do papel com uma lâmina de metal. O resultado foram linhas leves, quase brancas - na forma bruta, as tintas são facilmente manejáveis. Quando a camada de aquarela estava seca, eles tentavam lavá-la com uma esponja. Descobriu-se que era impossível lavá-lo de branco. A cor penetrou na superfície colada da folha e foi absorvida pela fibra da pasta de papel. Isso significa que essas tintas devem ser pintadas em uma sessão com certeza, sem correções de descarga subsequentes.

Veneza (Maimery, Itália)

O mesmo teste, realizado com as tintas Venezia, mostrou que as tintas macias não são completamente removidas quando riscadas com uma lâmina, deixando bordas emperradas e subpintura colorida, e quando a camada de tinta está completamente seca com uma esponja, a cor é lavada seletivamente, dependendo da densidade e espessura das pinceladas.
Tintas em aquarela de fabricantes russos "Estúdio" JSC GAMMA (Moscou) e pinta "Noites Brancas", produzido pela fábrica de tintas artísticas de São Petersburgo, pode ser combinado em um grupo, pois não há diferenças significativas entre eles ao usar métodos técnicos neste texto.

A superfície semi-úmida é quase completamente removida com uma lâmina, um pedaço de papelão duro, um cabo de pincel, de uma linha fina para uma superfície mais larga e, após a secagem, você pode lavar quase completamente a camada de aquarela, o que, é claro , não será completamente branco, mas próximo a ele. Carmim, kraplak e violeta-rosa também não são lavados em branco.

As aguarelas são tintas artísticas à base de cola vegetal, solúvel em água. Ela se deita em uma fina camada translúcida, que é sua característica. A aquarela foi criada pela primeira vez na China no século II dC. As aquarelas são pintadas em papel especial para aquarela, que difere da espessura, densidade e textura usuais; geralmente são usados ​​​​escovas macias - esquilos ou colunas. Antes de aplicar no papel, as aquarelas são diluídas com água, após a secagem podem ser armazenadas por um longo tempo.

SOBRE O QUE É O ARTIGO?

Composição de várias cores

Você sabe do que são feitas as aquarelas? Para sua fabricação, são utilizados componentes de anilina, minerais e vegetais. No entanto, a substância anilina é a menos utilizada, pois dá uma cor saturada estável, encharcando o papel sem ser lavado pela água, o que elimina a característica mais importante das aquarelas - a aplicação translúcida.

Um dos componentes mais comuns é o mineral. Sua vantagem é a resistência e baixo custo. Assim, para a fabricação de aquarelas, os pigmentos aquarelados triturados e misturados são combinados com um aglutinante e a massa resultante é embalada em um tubo, cuvetes ou prensada em forma de bolo.

Como aglutinante, todos os componentes utilizam cola de peixe ou cereja, goma arábica, açúcar de confeiteiro, gelatina e outros. As aquarelas da mais alta qualidade são feitas com a adição de goma arábica, às vezes com uma mistura de açúcar de confeiteiro (de 20 a 40%), além de cola de madeira ou dextrina em várias proporções.

Diferentes tipos de substâncias minerais correspondem a um determinado tom de aquarela.

Branco chumbo com grande quantidade impurezas de longarina pesada dão cor branca. A sombra branca como a neve é ​​obtida do branco de chumbo do mais alto grau - Kremzerweiss.

O amarelo é feito do amarelo-coroa - sal de cromo-chumbo, e também são usados ​​amarelo carmim, ocre, sulfeto de cádmio, etc. Essas cores variam em tons de amarelo claro e limão a laranja rico e ocre. Uma característica das tintas amarelas é uma mudança na tonalidade da luz solar. Se a aquarela for feita com base na coroa, deve-se notar que ela não pode ser combinada com tintas que contenham enxofre, ou seja, com tons de azul.

Tons vermelhos são feitos de chumbo vermelho - tinta mineral, que tem uma cor vermelha brilhante, o grau mais alto é Minororange. A tonalidade final da aquarela depende do grau de moagem das partículas: quanto mais fina, mais brilhante a cor.

A cor vermelha também é obtida do carmim. No entanto, sua origem não é mineral, mas animal, o que confere a essa tinta uma propriedade específica - insolubilidade em água.

Tons de azul são feitos de ultramar artificial. Suas tonalidades variam do azul celeste ao azul escuro. Mais cor clara obtido a partir dos componentes minerais de uma fratura fina.

Também azul azul da prússiaé a base das tintas de aquarela azul, sua cor é azul escuro.

O índigo é uma cor azul escura com um tom vermelho acobreado, talvez de origem mineral ou vegetal.

As tonalidades verdes são obtidas misturando tintas azuis e amarelas ou são feitas de verde coroa, verdete, verde cinábrio, verde cromo, verde ultramar, etc.

Processo de manufatura

Como é feita a aquarela? O processo de fazer aquarelas começa com a seleção do tom desejado de tinta mineral. Você pode escolher entre matérias-primas prontas ou misturando várias cores. Se a sombra estiver muito saturada, ela será enfraquecida pela adição de branco.

A maioria ponto importante na produção - moagem cuidadosa de matérias-primas minerais. Como as tintas minerais geralmente não se dissolvem na água, a coloração ocorre devido à fixação de partículas de tinta na superfície do papel.

• As matérias-primas minerais primárias são produzidas em pedaços ou em pó de moagem grossa.
• Além disso, as tintas minerais são trituradas em um moedor de tinta, corrediças, moinhos de bolas ou uma argamassa de pedra se for feita à mão. Quanto mais finas as partículas resultantes, maior o grau de tinta aquarela.
• Em seguida, a massa resultante é combinada com um aglutinante, por exemplo, goma arábica. Portanto, para uma cor vermelha feita de carmim, apenas uma solução de doce é adequada e uma solução de dextrina é usada para cor verde esmeralda e cromo.
• A quantidade de aglutinante depende das matérias-primas minerais, de modo que as cores branca e preta exigem menos e os tons ocre, principalmente.
• Depois de combinar tinta mineral com uma solução aquosa de aglutinante, uma massa semelhante a argila é obtida e estendida com 5 a 8 mm de espessura, após o que é deixada secar por 12 a 20 horas.
• Se a aquarela for posteriormente embalada em um tubo, além do aglutinante, será adicionado mel líquido não cristalizante ou glicerina.
• Dependendo da forma de liberação, o líquido é embalado em uma jarra, aquarela semilíquida - em um tubo, sólida - em uma cubeta ou telha.
• Quando a aquarela estiver suficientemente endurecida, ela é moldada na forma escolhida. A massa acabada é cortada em pedaços apropriados e colada ao azulejo com carpintaria ou cola de peixe.

O segundo método de cozimento

A glicerina é despejada no reator com elementos de ligação adicionais. Além disso, um pigmento colorido é adicionado à tigela (arbusto especial) e toda a massa resultante é amassada por um certo tempo. Em seguida, em jato fino, a peça de aquarela entra na máquina de pintar, projetada para uma cor específica, e é retificada. Em seguida, a massa entra nas cubas, das quais é despejada por mangueiras especiais em uma máquina de envase, onde as cores são embaladas em recipientes prontos para venda, e depois a aquarela é seca por dois dias.

Exemplo de tinta azul

A tinta mineral azul da Prússia é finamente moída, combinada com água e ácido clorídrico e depois fervida. Após o que a tinta assenta, o excesso de líquido é drenado. Goma arábica, cola, que é previamente dissolvida em água, é adicionada à massa resultante e aquecida à temperatura medida até obter uma pasta espessa.