Ingressos para a noite de aniversário do Artista do Povo da URSS Mikhail Lavrovsky. Noite de aniversário do concerto de Mikhail Lavrovsky Da biografia de Mikhail Lavrovsky

Ingressos para o Concerto dedicado ao aniversário de Mikhail Lavrovsky.

A noite dedicada ao 75º aniversário de Mikhail Lavrovsky permitirá que você veja uma rica programação cultural dedicada a uma personalidade brilhante na história do Teatro Bolshoi. Ele se dedicou ao balé em vários aspectos como artista, depois começou a trabalhar ativamente com dançarinos como coreógrafo e a encenar suas próprias produções.

Entre eles estão “Romeu e Julieta”, “Porgy and the Bes” e outros. Por seu longo trabalho na indústria do balé, Lavrovsky recebeu grande reconhecimento e continua influenciando a arte teatral, sendo um dos jurados do grande concurso internacional “Máscara de Ouro”. Este homem tem o seu próprio própria visão balé, o que se refletiu em sua criatividade e trabalho constante.

Mais de meio século no balé

Dedicou mais de meio século ao balé, inclusive trabalhando diretamente no Teatro Bolshoi, e foi neste palco que os artistas gerações diferentes homenageará o herói do dia. Os espectadores são esperados histórias interessantes e lembranças da vida, uma apresentação de bailarinos com acompanhamento de orquestra e apenas uma noite emocionante. Os conhecedores do balé com certeza deveriam assistir a este evento, que é uma espécie de continuidade, pois tanto jovens atores quanto lendas mundialmente famosas vão aparecer no palco, não perca este grande aniversário.

Show, dedicado ao aniversário Mikhail Lavrovsky em Moscou compra ingressos.

Dançarina, coreógrafa, professora -Mikhail LavrovskyDurante mais de um quarto de século foi o principal solista do principal teatro do país, uma estrela de primeira grandeza. Os críticos escreveram sobre ele: “Lavrovsky sabe como transmitir no palco a paixão, a persistência, a autoridade e a profundidade do amor, o poder e a nobreza das emoções.”

Durante a noite de aniversário, o mestre não só recebeu inúmeros parabéns de alunos e colegas, mas também entregou um presente ao público - dançou um papel no balé composição própria.

Assim que Mikhail Lavrovsky aparece nos bastidores, os artistas o cercam. Parabéns via Skype de todo o mundo, foto de lembrança - com uma lenda viva. Segundo os artistas, participar da noite da famosa dançarina, coreógrafa e professora é felicidade e responsabilidade.

“Sua singularidade é que ele ama imprudentemente a vida, as pessoas, a criatividade”, diz o prima -Bailarina do Teatro Bolshoi Marianna Ryzhkina. -Tive a oportunidade de trabalhar como assistente durante a produção da peça. E lá observei como os artistas ficavam fascinados pela forma como o Maestro Lavrovsky transmitia a coreografia, a emoção e o significado do que estava acontecendo.”

A noite de aniversário de seu pai foi dirigida por seu filho, Leonid Lavrovsky-Garcia, também coreógrafo. idéia principal- conversar sobre o presente e o futuro, sem olhar para o passado.

“Eu não queria fazer um elogio a uma pessoa viva. Um aniversário precisa de algo alegre. É quando eles chegam, olham e desejam 100 anos de vida e sucesso criativo. E Lavrovsky, apesar dos 75 anos e das próteses, ainda nos governa em um cavalo de guerra e com um sabre. E estamos felizes em ajudá-lo neste assunto.”, - observou o diretor Leonid Lavrovsky-Garcia.

Para a noite, fragmentos das produções de Lavrovsky foram reencenados - “Fantasia sobre o tema de Casanova”, “Bailarina Russa”, “Nijinsky” - em elenco atualizado, em novos figurinos.Para o primeiro-ministro do Bolshoi, Ivan Vasiliev, esta é a primeira experiência de trabalho com Lavrovsky. Danças de Nijinsky.

“Em primeiro lugar, ele é um homem de verdade. Um homem de verdade - tanto no palco quanto na vida. E ele é muito pessoa emocional, artista emocional. E isso deixa uma marca para a vida.”, - o primeiro-ministro tem certeza Teatro Mikhailovsky Ivan Vasiliev.

Uma das intrigas da noite é um olhar para o futuro - um fragmento da próxima produção da ópera-balé “Amok” de novela filosófica Stefan Zweig. Diretor - Leonid Lavrovsky-Garcia, coreografia - Mikhail Lavrovsky.

“Talvez eu consiga encenar como professor, mas não irei sozinho, é claro. Você pode dançar o quanto quiser, mas não pode assistir, é isso”, compartilhou o coreógrafo do Teatro Bolshoi e Artista do Povo da URSS, Mikhail Lavrovsky.

E, apesar da auto-ironia, no final da noite, Mikhail Lavrovsky ainda apareceu no palco - em um trecho do balé “Nijinsky” - no papel de Sergei Diaghilev.

cultura Notícias

Leonid Lavrovsky é, antes de tudo, Romeu e Julieta - uma obra-prima que imediatamente o tornou grande. Ele deu ao mundo a imagem de Ulanova-Julieta e revelou Prokofiev ao mundo através da refração da música do balé. O nome de Leonid Mikhailovich Lavrovsky está associado à liderança de companhias de balé de dois maiores teatros mundo: durante 6 anos dirigiu o Balé Mariinsky e por 20 anos foi coreógrafo-chefe do Teatro Bolshoi.
“À Frente do Planeta” O Balé Bolshoi surgiu sob Lavrovsky; o período do levantamento da “Cortina de Ferro” está associado ao seu nome, e o que foi revelado chocou o mundo.
O filme sobre Lavrovsky é uma tentativa de penetrar na essência de sua personalidade, de conhecer mais profundamente sua obra e, talvez, de descobrir algo pela primeira vez.

Foram utilizadas imagens de crônicas e fotografias relacionadas aos períodos “Moscou” e “Leningrado” da obra de Leonid Lavrovsky.

Espectadores e fãs de balé conhecem Mikhail Leonidovich Lavrovsky como um soviético, Artista do Povo balé, laureado com vários prêmios nacionais e prêmios internacionais, coreógrafo, coreógrafo, professor de balé, ator.

“Mikhail Lavrovsky, no papel de Spartacus na produção atualizada do Teatro Bolshoi, exibida há algumas semanas no Covent Garden de Londres, demonstrou uma dança masculina muito forte, o que me impressionou. Nunca vi nada assim antes. Apenas o mais nas melhores palavras Posso escrever sobre esta coreografia heróica: poder, espirito forte, experiências nobres, beleza dos movimentos. Nunca vi tanta habilidade de dança e provavelmente nunca verei.” Palavras de Clement Crisp, um popular crítico de balé da América.

Mikhail nasceu no final de outubro de 41 do século passado na capital da Geórgia, sua família trabalhou com balé durante toda a vida. Sua mãe trabalhava como dançarina e era muito popular, e seu pai era coreógrafo e diretor principal de apresentações teatrais do Teatro Bolshoi por mais de 15 anos.

61 formou-se na escola de dança da capital e foi imediatamente aceito para praticar no Teatro Bolshoi, em trupe de balé. Ele trabalhou dia e noite e aprimorou seu profissionalismo sob a orientação de coreógrafo famoso e o dançarino Alexey Ermolaev.

Em 1979, o aluno se formou no departamento de coreógrafo em Universidade Estadual artes teatrais. Desde 1983, Mikhail trabalha diretor artistico estado teatro acadêmicoÓpera e Balé Tbilisi. Após 5 anos, ele sai de lá e consegue um emprego no Teatro Bolshoi como diretor de palco e tutor. Ele ensinou Vladislav Lantratov e outras estrelas balé moderno. Como coreógrafo e artista, criou vários balés, incluindo “Mtsyri”, “Prometheus - o Poema do Fogo”, “Dreamers” (no qual ele próprio desempenhou o papel principal).

Como coreógrafo, Mikhail trabalha no teatro dramático, encenado “Anna Karenina”, “ Últimos dias o último czar", "Eugene Onegin..." e " O pequeno Príncipe", que combina elementos dramáticos, operísticos e de balé.

Um concerto de gala foi realizado no Teatro Bolshoi em homenagem ao aniversário de Mikhail Lavrovsky. Bailarino, coreógrafo, professor - durante mais de um quarto de século foi o principal solista do principal teatro do país, uma estrela de primeira grandeza. Os críticos escreveram sobre ele: “Lavrovsky sabe como transmitir no palco a paixão, a persistência, a autoridade e a profundidade do amor, o poder e a nobreza das emoções”. Durante a noite de aniversário, o mestre não só recebeu inúmeros parabéns de alunos e colegas, mas também entregou um presente ao público - dançou um papel em um balé de sua própria composição. Relatório de Valeria Kudryavtseva.

“Sua singularidade é que ele ama loucamente a vida, ama loucamente as pessoas, ama loucamente a criatividade”, diz a primeira bailarina do Teatro Bolshoi, Marianna Ryzhkina. - Tive a oportunidade de trabalhar como assistente durante a produção da peça. E lá observei como os artistas ficavam fascinados pela forma como o Maestro Lavrovsky transmitia a coreografia, a emoção e o significado do que estava acontecendo.”

A noite de aniversário de seu pai foi dirigida por seu filho, Leonid Lavrovsky-Garcia, também coreógrafo. A ideia principal é falar do presente e do futuro, sem olhar para o passado.

“Eu não queria fazer um elogio a uma pessoa viva. Um aniversário precisa de algo alegre. É quando eles vêm, olham e desejam 100 anos de vida e sucesso criativo. E Lavrovsky, apesar dos 75 anos e das próteses, ainda governa todos nós em um cavalo de guerra e com um sabre. E nós o ajudamos com prazer nesta questão”, observou o diretor Leonid Lavrovsky-Garcia.

Para a noite, fragmentos das produções de Lavrovsky foram reencenados - “Fantasia sobre o tema de Casanova”, “Bailarina Russa”, “Nijinsky” - em elenco atualizado, em novos figurinos. Para o primeiro-ministro do Bolshoi, Ivan Vasiliev, esta é a primeira experiência de trabalho com Lavrovsky. Danças de Nijinsky.

“Em primeiro lugar, ele é um homem de verdade. Um homem de verdade - tanto no palco quanto na vida. E ele é uma pessoa muito emotiva, um artista emotivo. E isso deixa uma marca para a vida toda”, diz Ivan Vasiliev, primeiro-ministro do Teatro Mikhailovsky.

Uma das intrigas da noite é um olhar para o futuro - um fragmento da próxima produção da ópera-balé “Amok” baseada no romance filosófico de Stefan Zweig. Diretor - Leonid Lavrovsky-Garcia, coreografia - Mikhail Lavrovsky.

E, apesar da auto-ironia, no final da noite Mikhail Lavrovsky ainda aparecerá no palco - em um trecho do balé "Nijinsky" - no papel de Sergei Diaghilev.

Mikhail Lavrovsky. Foto de Mikhail Logvinov. Grande Teatro

No início da noite, o diretor artístico do ballet destacou não só o grande papel de Lavrovsky como líder da sua geração, mas também a extraordinária qualidade da sua dança, que continua a ser uma referência para os bailarinos modernos. O brilhante Spartacus, o galante Albert, o sonhador Romeu - nestes e em outros papéis principais, Mikhail Lavrovsky ainda é inatingível em sua arte!

No programa de aniversário de dança, os espectadores puderam ver diferentes performances coreográficas Mikhail Lavrovsky e a verdadeira habilidade dos maravilhosos dançarinos do Bolshoi, aqueles com quem o mestre trabalhou muito e aos quais conseguiu transmitir seus papéis. Assim, durante quase toda a noite houve manifestações no palco. melhores forças macho dança clássica o primeiro teatro do país.

Assim, o intérprete principal do balé de um ato “Fantasia sobre um tema de Casanova” foi musicado. O papel do sedutor fatal de mulheres, repleto das mais complexas combinações de saltos e cenas de atuação, era excepcionalmente adequado para o artista. Tsvirko atuou de forma desinibida – tanto como parceira atenta das bailarinas quanto como solista tecnicamente expressiva!

Casanova-Igor Tsvirko. Foto de Mikhail Logvinov. Grande Teatro

“Fantasia sobre um Tema de Casanova” é um balé de história eficaz que dá a oportunidade de mostrar seus talentos não só ao dançarino principal, mas também aos solistas de apoio, cujas partes não são menos atraentes para o público. Assim, no papel de Arlequim, servo da corte de Casanova, o coordenado e artístico Georgy Gusev mostrou-se bem. Os intérpretes dos papéis dos Amigos de Casanova - Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin e Andrey Rybakov - também lidaram com maestria com suas tarefas plásticas.

O balé sobre a vida e as aventuras de Casanova, de Mikhail Lavrovsky, já esteve, há cerca de vinte anos, constantemente presente no repertório do Teatro Bolshoi. Parece que ainda hoje ele conseguiu diversificar seu programa de teatro, que carece de peças de dança tão graciosas e realistas, com conotações filosóficas discretas.

“Amok” é um número coreográfico com música de A. Simonenko (diretor Garcia, figurinista Dolores Garcia Ordonez), inspirado no conto homônimo de Stefan Zweig. A sua complexidade não reside no texto da dança, mas na profundidade com que os artistas conseguem mergulhar na atmosfera deste impressionante um trabalho de amor. E, devo dizer, os intérpretes de “Amok” - Arthur Mkrtchyan e Anita Pudikova - tiveram sucesso! Envolveram-se no tema de Zweig com um espírito especial e um retorno emocional.

"Amok". Médico - Arthur Mcrtchan. Foto de Pavel Rychkov. Grande Teatro

O dueto de "" interpretado por Marianna Ryzhkina e Mikhail Lobukhin teve um efeito magnético extraordinário no público. Foi aqui que o estilo mundialmente famoso realmente surgiu Balé Bolshoi! Não menos brilhantemente, com o temperamento necessário e de alto nível técnico, Ekaterina Krysanova e.

Dueto do balé “Spartacus”. Marianna Ryzhkina e Mikhail Lobukhin. Foto de Pavel Rychkov. Grande Teatro

Número “Bailarina Russa” (música de K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, encenador Leonid Lavrovsky-Garcia, figurinista Dolores Garcia Ordonez), sujeito a disponibilidade enredo, ligada ao destino de uma bailarina solitária e, talvez, esquecida, atraiu-me não por uma história com certo conflito, mas justamente pela dançabilidade, uma demonstração das habilidades técnicas e acrobáticas dos artistas. Aqui uma bailarina (ela é Victoria Litvinova), sentada em um bar, observa o flerte dançante do Jovem (Alan Kokaev) com três garotas paqueradoras (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). O cara é tão virtuoso que consegue conquistar qualquer, até mesmo a mulher mais inacessível. A bailarina também passa a ser objeto de suas investidas...

“Bailarina Russa”. Ela é Victoria Litvinova, o jovem é Alan Kokaev. Foto de Pavel Rychkov. Grande Teatro

Concluiu o programa da noite balé de um ato"Nijinsky" com música no papel-título. Esta performance, que já tem uma considerável história de existência em palco, parece ter sido criada para a individualidade de Vasiliev - um dançarino “voador” em grande escala, um deus moderno da dança. O artista conseguiu criar uma imagem convincente artista lendário As temporadas de Diaghilev, literalmente dilaceradas por aqueles que o amam (Mikhail Lavrovsky) e Romola (Maria Vinogradova).

"Nijinsky". Diaghilev - Mikhail Lavrovsky. Foto de Mikhail Logvinov. Grande Teatro

Um balé para três (Nijinsky, Diaghilev, Romola), e é exatamente isso que “Nijinsky” é, é uma obra biográfica, focada no drama pessoal de um grande artista que se viu refém de seu talento. Tendo escapado das mãos do empresário todo-poderoso e casado com Romola, ele nunca foi capaz de subir ao antigo pedestal do sucesso. A psique emocional e móvel e as experiências pessoais de Nijinsky o envolveram em uma situação de colapso doloroso. Vasiliev conseguiu transmitir esse estado. O destino do artista provavelmente o tocou profundamente. Ao transferir para si a imagem de Nijinsky, Ivan Vasiliev fez com que o público realmente sentisse empatia pelo difícil destino de um dos dançarinos mais famosos do século passado.

Nijinsky - Ivan Vasiliev. Foto de Pavel Rychkov. Grande Teatro

O símbolo do balé, sua figura principal, é sem dúvida a bailarina. Porém, o século XX, especialmente a sua segunda metade, mostrou que o lugar do bailarino no palco não é menos importante que o da bailarina. Um dos que provou isso de forma convincente foi quem elevou a fasquia da dança clássica masculina a um nível sem precedentes! A geração atual de dançarinos do Teatro Bolshoi continua a desenvolver com sucesso as tradições estabelecidas por Lavrovsky, o que foi claramente demonstrado pela noite de aniversário em homenagem ao eminente artista.