Artistas russos e os deles. O artista autodidata pinta paisagens realistas da natureza russa que lembram as pinturas do grande Shishkin
A pintura russa se distingue legitimamente do mundo artes artísticas. O facto é que até ao século XVII a pintura doméstica estava associada exclusivamente à tema religioso. A situação mudou com a chegada ao poder do czar reformador, Pedro, o Grande. Graças às suas reformas, os mestres russos começaram a se dedicar à pintura secular, e a pintura de ícones se separou como uma direção separada. O século XVII é a época de artistas como Simon Ushakov e Joseph Vladimirov. Então, em russo mundo da arte o retrato nasceu e rapidamente se tornou popular. No século XVIII surgiram os primeiros artistas, passando de pintura de retrato para paisagem. É notável a simpatia pronunciada dos artistas pelos panoramas de inverno. O século XVIII também foi lembrado pelo surgimento da pintura cotidiana. No século XIX, três movimentos ganharam popularidade na Rússia: romantismo, realismo e classicismo. Como antes, os artistas russos continuaram a recorrer gênero retrato. Foi então que surgiram os mundialmente famosos retratos e autorretratos de O. Kiprensky e V. Tropinin. Na segunda metade do século XIX, os artistas representavam cada vez mais o povo russo comum no seu estado oprimido. O realismo torna-se o movimento central da pintura deste período. Foi então que surgiram os artistas Itinerantes, retratando apenas a vida real, real. Bem, o século XX é, obviamente, a vanguarda. Os artistas da época influenciaram significativamente seus seguidores na Rússia e em todo o mundo. Suas pinturas se tornaram as precursoras da arte abstrata. A pintura russa é um enorme Mundo maravilhoso artistas talentosos que glorificou a Rússia com suas criações
Os destinos dos artistas de todos os tempos, em sua maioria, sempre foram repletos de dificuldades e sofrimentos, desfavorabilidades e rejeições. Mas só os verdadeiros criadores foram capazes de superar todas as vicissitudes da vida e alcançar o sucesso. Então longos anos nosso contemporâneo teve que passar por espinhos para obter reconhecimento mundial, artista autodidata Sergei Basov.
O que poderia ser mais próximo e querido de uma pessoa do que recantos encantadores da natureza? terra Nativa. E onde quer que estejamos, em um nível subconsciente, lutamos por eles de todo o coração. Aparentemente, é por isso que as paisagens nas obras dos pintores tocam tanto o coração de quase todos os espectadores. E é por isso que os trabalhos de Sergei Basov, que passou por visão artística, que inspirou e imbuiu cada centímetro quadrado de sua criação com letras.
Um pouco sobre o artista
Sergey Basov (nascido em 1964) vem da cidade de Yoshkar-Ola. Quando criança foi uma criança muito entusiasmada e curiosa que sonhava em ser piloto e era excelente em desenho, e não apenas em aviões. E quando cresceu, optou pela aviação - formou-se no Instituto de Aviação de Kazan. Mas não era o destino de Sergei voar - sua saúde o decepcionou e o conselho médico vetou categoricamente.
E então Basov teve que concordar com o cargo de engenheiro de aviação. E nas horas vagas começou a se dedicar seriamente à pintura. Mas, apesar do seu excelente talento natural, o futuro artista carecia de conhecimentos académicos e de competências profissionais em artesanato.
E um dia decidiu mudar radicalmente o seu destino: Sergei encerrou a carreira de engenheiro e apresentou documentos ao “hudgraf” de Cheboksary. No entanto, os representantes da comissão de admissão, embora reconhecessem o extraordinário talento artístico do candidato Basov, não aceitaram os seus documentos. O argumento apresentado era muito convincente para aquela época: “Aceitamos apenas graduados escolas de arte» . E o aspirante a artista não teve escolha senão dominar de forma independente os fundamentos da pintura e sua parte acadêmica, e aprender os segredos da pintura através das obras dos grandes gênios do século XIX.
Aconteceu então na vida que ele permaneceu autodidata, como se dizia antigamente - uma “pepita” que realmente possuía um dom artístico de Deus. E para ser honesto, esses mestres passaram por momentos difíceis na Rússia ao longo dos séculos. Portanto, Sergei não foi muito estragado pelo destino. Assim, ao longo da década de 90, Basov teve que colaborar apenas com galerias de Kazan, já que Moscou não queria lidar com um mestre sem formação e com nome ilustre.
Mas, como dizem, a água desgasta as pedras e aos poucos a capital também se submeteu ao talentoso pintor. Desde 1998, as pinturas de Sergei começaram a aparecer nos salões internacionais de Moscou. E as encomendas de amantes e conhecedores de arte estrangeiros não demoraram a chegar. E então veio a fama e o reconhecimento mundial para o artista.
Lirismo e hiperrealismo na obra de um artista autodidata
Poucas pessoas ficam indiferentes aos majestosos recantos da natureza russa nativa, congelados no tempo nas telas do artista. E Basov estabelece a base de cada obra sobre clássicos tradicionais pintura de paisagem século 19. E ele adiciona mais luz solar e combinação harmoniosa Gama de cores no ar, bem como a alegria tranquila que surge da contemplação e percepção da extraordinária beleza da majestosa natureza russa.
Nos últimos vinte anos, Sergei Basov participou em inúmeras exposições coletivas e pessoais. É membro do Fundo Internacional de Arte e do Sindicato Profissional de Artistas. E ninguém censura o mestre por ser autodidata e artista sem nome glorioso.
Muitos espectadores associam as obras do mestre às obras do famoso pintor paisagista Ivan Shishkin. O próprio Sergei, falando sobre si mesmo, diz: “Sou Mari, nasci em Yoshkar-Ola e passei minha infância com minha avó na aldeia. Existem muitos lagos com margens íngremes, com 30-50 metros de profundidade. Você pode escrever sobre nossos lagos a qualquer hora do dia, e eles sempre serão novos. Na natureza é sempre assim: é constante e instantaneamente mutável. Eu gosto de algo sutil e algo épico nela...”
O pintor parecia espiritualizar cada uma de suas telas e cantar sobre o extraordinário poder delas desastre natural. Olhando atentamente a imagem e ouvindo seus sentimentos, você pode até perceber como as folhas balançam ao vento, ouvir o apito de um grilo e o chilrear de um gafanhoto, o barulho de um rio, e com seu olfato sinta o cheiro mais sutil de coníferas de uma floresta de pinheiros.
Sua pintura pode ser totalmente chamada de poética, onde o artista com inspiração e muito amor imbuiu cada árvore, cada folha de grama com um lirismo sutil, subordinando todo o quadro a um som harmonioso.
Mas acima de tudo admiro o estilo hiper-realista de pintura do pintor. Os detalhes meticulosamente detalhados encantam até o espectador mais experiente. E o artista em suas pinturas reflete com maestria todas as estações e todos os horários do dia, observando todas as nuances associadas às mudanças no tempo cíclico natural.
Abaixo está uma seleção de pinturas de pintores paisagistas russos do século XIX. Polenov, Repin, Levitan e outros antigos mestres. Vamos começar com Kuindzhi. Nunca fui fã dele, mas essa coisa é ótima, IMHO.
Arkhip Kuindzhi, “Crimeia.Sea”. 1898
Arkhip Kuindzhi era um grego pôntico e, como dizem, um self-made man. O filho de um sapateiro pobre de Mariupol tentou ser aluno de Aivazovsky, mas não conseguiu. O Armênio não ajudou o Grego. Então Kuindzhi foi para São Petersburgo, onde na terceira tentativa ingressou na Academia Imperial de Artes. E no final da vida, tornou-se professor e grande patrocinador. Em 1904, Kuindzhi doou 100.000 rublos para sua Academia natal (com o salário médio no país sendo de 300-400 por ano).
Ao contrário de Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin era filho de um comerciante de Vyatka e era mais fácil para ele. Além disso, seu pai, um comerciante, contribuiu de todas as maneiras possíveis para os hobbies de seu filho. Mas pai é pai e você também precisa de talento. Shishkin revelou-se simplesmente um gênio paisagista. Abaixo está sua linda pintura “Pine on the Sand”. Verão!
Ivan Shishkin. "Pinho na areia." 1884
Mais pinheiros de Shishkin.
Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896
E carvalhos também.
Ivan Shishkin. "Bosque de Carvalhos". 1887
Observe como as sombras são desenhadas nos troncos das árvores. Este não é um “quadrado preto” :)
E este é Fyodor Vasiliev, “Village” (1869). Outro grande pintor paisagista do século XIX, que morreu aos 23 anos (!) de tuberculose. Na foto abaixo, é claro, há uma devastação flagrante e uma rede rodoviária subdesenvolvida, mas a paisagem como um todo é linda. Cabanas com telhados gotejantes, estrada destruída e toras jogadas ao acaso não prejudicam em nada a vista da natureza banhada pelo sol do verão.
Fyodor Vasiliev. "Vila". 1869
Ilya Repin. "Na ponte em Abramtsevo." 1879.
E esta é uma paisagem na região da dacha do então oligarca Mamontov, com quem Repin ficou no verão. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin também estavam lá. Quem visita agora as vilas das pessoas mais ricas da Rússia? ... Aliás, preste atenção na roupa que a senhora está usando. Foi ela quem saiu para passear na floresta.
Vasily Polenov. " Outono dourado" 1893
O rio Oka perto de Tarusa, próximo à propriedade de Vasily Polenov. Sobre os benefícios da propriedade fundiária: ainda é bom quando um artista tem seu próprio patrimônio, onde pode passear na natureza.
E aqui está outra versão de “Golden Autumn”. Autor - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov era uma pessoa versátil, comerciante, artista, colecionador de Moscou e amigo de Tretyakov. Ele era casado com um dos representantes da família Botkin de magnatas do chá, gastava muito dinheiro na compra de pinturas e ícones e tinha seu próprio museu particular.
Em 1918, este museu foi nacionalizado pelos bolcheviques. No entanto, o próprio Ostroukhov não foi ferido; foi nomeado “guardião vitalício” do museu e até deixou a mansão em Trubnikov Lane, onde tudo isso estava localizado, para uso. Agora ficou conhecido como o “Museu de Iconografia e Pintura em homenagem a I. S. Ostroukhov”. Você poderia dizer que o homem teve sorte. Em 1929, Ostroukhov morreu, o museu foi liquidado, as exposições foram distribuídas para outros locais, foi instalado um apartamento comunitário nas mansões e, posteriormente, uma filial Museu Literário. Ilya Ostroukhov foi, como dizem, “um artista de um quadro”, mas que quadro!
Ilya Ostroukhov. "Outono dourado". 1887
Outro famoso pintor de paisagens é Mikhail Klodt (sobrinho daquele que “cavalos na ponte de São Petersburgo”). Pintura “Distância na floresta ao meio-dia”, 1878. Sobre os benefícios do imperialismo e da tolerância seletiva: os ancestrais da família Klodt, barões alemães dos estados bálticos, lutaram contra a Rússia em Guerra do Norte. Mas depois disso, eles foram integrados em Sociedade russa. Isto é, em troca de um serviço fiel à nova Pátria, aos barões foi deixado o direito de continuar a espalhar a podridão sobre os seus trabalhadores agrícolas letões e estónios. É claro que isso criou alguns problemas (em 1917) na forma dos fuzileiros letões, mas Klodt, Alexy II e o almirante Ivan Fedorovich Kruzenshtern apareceram na Rússia.
Mikhail Klodt. "Distância da floresta ao meio-dia." 1878
Outra paisagem de floresta e novamente uma senhora passeando. O de Repin era branco, aqui - preto.
Isaac Levitano. "Dia de outono. Sokolniki." 1879
A pintura foi pintada por Levitan, de 19 anos, depois que ele foi expulso de Moscou em 1879 como judeu. Sentado no “quilômetro 101” e com clima nostálgico, o artista desenhou de memória o Parque Cultural e Recreativo Sokolniki. Tretyakov gostou da foto e o público em geral conheceu Levitan pela primeira vez.
A propósito, Levitan logo foi devolvido a Moscou. Mas em 1892 foram novamente despejados e, três meses depois, regressaram novamente. O último ziguezague foi explicado pelo fato de o despejo dos judeus de Moscou em 1892 ter sido liderado pelo governador - Grão-Duque Sergei Alexandrovich, tio de Nicolau II. Como muitos Romanov, o príncipe era um grande colecionador de pinturas. Quando se descobriu que ele expulsou Levitan de Moscou... Bem, em suma, as autoridades fizeram concessões.
A propósito, o príncipe não mantinha relações amistosas com seu sobrinho, Nicolau II. melhores relações, considerando-o de coração mole e incapaz de defender a monarquia. Em 1905, o príncipe foi despedaçado por uma bomba lançada por um membro da Organização Social Revolucionária de Combate, Ivan Kalyaev.
Isaac Levitano. "Outono dourado". 1895
E agora - aquele que, de fato, ensinou Levitan a desenhar: Alexey Savrasov, mestre das paisagens de inverno, professor, andarilho. A pintura chama-se: “Paisagem de Inverno” (1880-90). As cores do céu de inverno na zona intermediária são transmitidas de forma brilhante. Céu noturno, provavelmente.
A imagem é sombria, escrita por Savrasov no último e pior período de sua vida. Quando deixou a família, bebeu muito e tornou-se mendigo. O artista tornou-se morador de Khitrovka, uma favela, no fundo de Moscou. Gilyarovsky lembrou como um dia ele e Nikolai Nevrev (o autor da famosa pintura acusatória “Barganha”, onde um cavalheiro vende imponentemente uma serva para outro) decidiram ir a Savrasov e convidá-lo para uma taverna. O que eles viram os horrorizou. " O velho bebeu até morrer... Sinto pena do pobre sujeito. Se você colocar, ele vai beber tudo de novo...”
Alexei Savrasov. “Paisagem de inverno”. 1880-90
E claro, onde há uma paisagem, há Kryzhitsky. Pintura "Paisagem" (1895). É uma época monótona do ano, um clima desagradável, mas você não consegue tirar os olhos dele. Ele foi um grande mestre. Mais tarde, por uma dessas pinturas, pessoas invejosas (aliás, futuros “mestres do realismo socialista”) espalharão calúnias contra o artista e o acusarão injustificadamente de plágio. Konstantin Kryzhitsky, incapaz de resistir à perseguição, enforcou-se em seu apartamento em São Petersburgo.
Konstantin Kryzhitsky. "Cenário". 1895
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Paisagens naturais nas pinturas de artistas russos, eles transmitem aquela fina linha invisível que separa o homem da natureza. A natureza na pintura reflete o mundo em que não é o homem quem domina a natureza, mas a natureza quem o domina. Um mundo onde as cores aumentam os sentimentos de unidade com a natureza.
(No anúncio: pintura de Krymov N.P. "Depois da Chuva de Primavera")
Temporadas na pintura topico especial nas paisagens das pinturas da natureza de artistas russos, porque nada toca com tanta sensibilidade quanto a mudança na aparência da natureza de acordo com as estações. Junto com a estação, muda o clima da natureza, que os pincéis do artista transmitem com facilidade nas pinturas.
Conheça o máximo trabalho famoso grandes artistas russos:
Apresentação: natureza em pinturas de artistas russos
Fotos da primavera
Brilhante e vibrante, com o murmúrio dos riachos e o canto dos pássaros que chegam, a primavera desperta a natureza nas pinturas de A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
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Fotos de verão
Jardins floridos, chuveiros quentes e sol quente, o verão é tão lentamente perfumado com aromas em cores ricas nas pinturas de I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin.
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Fotos do outono
Dança redonda das folhas da maioria tons diferentes, impulsionado por um vento frio com gotas de chuva, o outono gira em uma valsa nas pinturas de Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
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Fotos do inverno
Acorrentada, cobrindo a terra cansada com um manto de neve, a nevasca canta uma canção de ninar, protegendo cuidadosamente o sono da natureza, o inverno nas pinturas de Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
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Na descrição das fotos da natureza artista famoso Você pode encontrar um reflexo da sutileza e da beleza da paisagem da natureza russa em determinadas épocas do ano. É pouco provável que o artista, tal como a natureza, tenha a melhor época do ano para perceber a natureza na tela, embora certamente hora favorita Todo mundo tem um ano.
