Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை கலை பள்ளிமாணவர்கள் பின்வரும் முறையின்படி செய்கிறார்கள்:

1. ஒரு தாளில் பொருள்களின் ஏற்பாடு.
2. உருமாற்றம் (படிவம் ஸ்டைலைசேஷன்).
3. நிழற்படங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று இணைத்தல் அல்லது பின்னிப்பிணைத்தல்.
4. அமைப்பு மற்றும் அலங்கார தீர்வுகளுடன் நிழற்படங்களை நிரப்புதல்.

உங்களுக்கு தெரியும், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை என்பது உயிரற்ற பொருட்களின் உற்பத்தியாகும். IN ஈசல் ஓவியம்நிலையான வாழ்க்கை பாரம்பரியமாக வர்ணம் பூசப்படுகிறது: அவை பொருட்களின் அளவைச் செதுக்குகின்றன, சியாரோஸ்குரோ, நேரியல் மற்றும் வான் பார்வை, ஸ்பேஸ்... ஒரு அலங்கார நிச்சயமான வாழ்க்கையில், இது முக்கியமற்றதாகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வடிவம் தட்டையாகவும் வழக்கமானதாகவும் மாறும். கியாரோஸ்குரோ இல்லை. அதற்கு பதிலாக, ஒவ்வொரு நிழற்படமும் அலங்காரமாக வேலை செய்யப்படுகிறது.

படிவத்தை மாற்றுவது தனித்தனியாக விவாதிக்கப்பட வேண்டும்.ஒரு பொருளின் அசல் வடிவத்தை வழக்கமான ஒன்றாக மாற்றுவதில் அதன் சாராம்சம் உள்ளது. அதாவது, வரைதல் எளிமைப்படுத்தப்பட்டு தேவையற்ற விவரங்களை அகற்றும். வடிவம் நிபந்தனையுடன் வடிவியல் ஒன்றுக்கு குறைக்கப்பட்டது, அதாவது இது எளிமையானது வடிவியல் வடிவங்கள்(வட்டம், செவ்வகம், முக்கோணம்...). எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குடம் ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு உருளையால் ஆனது, மேலும் மேல் மற்றும் கீழ் வட்டங்கள் அல்லது நீள்வட்டங்களுடன் முடிக்கப்படலாம். இதனால், பொருளின் தன்மை மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது. அவர் அடையாளம் காணக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும். மற்றும் வரையறைகள் ஏற்கனவே மாற்றப்பட்டு பொது பாணியில் கொண்டு வரப்படும்.

நிழற்படங்களை மேலெழுதுதல் அல்லது பின்னல் செய்தல்- இது ஒரு வரவேற்பு அலங்கார கலைகள்மற்றும் வடிவமைப்பு வணிகம். ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக நிழற்படங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்வது என்பது வரையறையின்படி புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - இதுவே பொருள்கள் ஒன்றையொன்று மறைத்து, படம் பல அடுக்குகளாக மாறும்போது. ஆனால் பின்னல் மிகவும் கடினம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குடத்தின் ஒரு பகுதி ஆப்பிளால் மறைக்கப்பட்டால், குடம் மற்றும் ஆப்பிளின் வெட்டும் பகுதிகள் கலைஞரால் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிறத்தில் வழங்கப்படலாம். பொருள்கள் "வெளிப்படையானது" மற்றும் அவற்றின் வெட்டும் பகுதிகள் பார்வையாளருக்குத் தெரியும். பொருள்களின் நிழற்படங்கள் மிகவும் சிக்கலான முறையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, இதன் விளைவாக, அவை சில நேரங்களில் வேறுபடுத்துவது கடினம். மற்றும் இது கொடுக்கிறது அலங்கார வேலைசிறப்பு ஈர்ப்பு.

பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை அமைப்புடன் நிரப்புதல்- குறிப்பாக கடினமாக இல்லை. நீங்கள் பெயிண்ட் தெளிக்கலாம், குழப்பமான பக்கவாதம் உள்ள வண்ணப்பூச்சு போடலாம், முதலியன ஆனால் ஒரு அலங்கார தீர்வுடன் நிழல் நிரப்புவது மிகவும் கடினம். கலைஞர் ஒருவித "ஆபரணத்துடன்" வருகிறார், இருப்பினும் இந்த வார்த்தை இங்கே முற்றிலும் பொருந்தாது. அவர் இந்த "ஆபரணத்துடன்" நிழற்படத்தை நிரப்புகிறார். இந்த "ஆபரணம்" ஒரு உருவாக்கும் வரியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு வடிவக் கோடு என்பது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் ஒரு வரி. எடுத்துக்காட்டாக, கிரேக்க ஆம்போராவின் அவுட்லைன் அழகாக வளைந்திருக்கும். எனவே, நிழற்படத்தின் உள்துறை அலங்காரம் இதேபோன்ற வளைந்த கோடுகளின் அடிப்படையில் இருக்கும். பொருட்களின் அத்தகைய அலங்காரத்தின் தனிப்பட்ட பாகங்கள், அதே போல் பொருள்கள் தங்களை, பின்னல் செய்ய முடியும். மேலும், அவற்றுக்கிடையேயான நேரடியான ஆபரணத்தை நீங்கள் தவிர்க்கலாம். எனவே, இந்த வகை அலங்காரமானது நிழற்படங்களை அமைப்புடன் நிரப்புவது அல்லது வண்ணம் பூசுவது மட்டும் அல்ல. இது அதிகம் கடினமான செயல்முறை. ஆனால் மிகவும் கண்கவர், இது ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையின் சாராம்சத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

நிலையான வாழ்க்கையின் செஸ் ஸ்டைலைசேஷன். புகைப்படங்களுடன் மாஸ்டர் வகுப்பு

எலெனா அலெக்ஸீவ்னா நடீன்ஸ்காயா, ஆசிரியர் காட்சி கலைகள்முனிசிபல் கல்வி நிறுவனம் "Arsenyevskaya மேல்நிலைப் பள்ளி", Arsenyevo கிராமம், துலா பிராந்தியம்.
விளக்கம்: பொருள் நுண்கலை ஆசிரியர்கள், கல்வியாளர்கள், கல்வியாளர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் கூடுதல் கல்வி, படைப்பு குழந்தைகள் 10-12 வயது.
நோக்கம்: நுண்கலை பாடங்களில் பயன்படுத்தவும், வேலை உள்துறை அலங்காரமாக செயல்பட முடியும், ஒரு பெரிய பரிசுஅல்லது ஒரு கண்காட்சி பொருள்.
இலக்கு:படத்தை பகுதிகளாக (செல்கள்) பிரிப்பதைப் பயன்படுத்தி நிலையான வாழ்க்கையை நடத்துதல்
பணிகள்:
நிலையான வாழ்க்கையின் அலங்கார சித்தரிப்புக்கான பல்வேறு நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துதல்;
- கலவை, கற்பனை, படைப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
- கௌச்சேவுடன் பணிபுரியும் திறன்களை மேம்படுத்துதல்; பணிக்கு ஏற்ப பல்வேறு அளவுகளின் தூரிகைகளுடன் வேலை செய்யும் திறனில் ஒரு பயிற்சி,
- காட்சி எழுத்தறிவின் அடிப்படைகளில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது.
- நுண்கலைகளில் துல்லியம் மற்றும் அன்பை வளர்ப்பது.
பொருட்கள்:
-கருப்பு கூவச் (நீங்கள் மஸ்காரா பயன்படுத்தலாம்)
தூரிகைகள் எண். 2, எண். 5
-எழுதுகோல்
- ஆட்சியாளர்
- அழிப்பான்
- தாள் A3

இன்னும் வாழ்க்கைவீட்டுப் பொருட்கள், பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள் போன்றவற்றை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகையாகும்.
எப்படி சுயாதீன வகை, நிலையான வாழ்க்கை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்பாற்றலில் டச்சு கலைஞர்கள். மேலும் இப்போதெல்லாம் இந்த வகை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது சமகால கலைஞர்கள்மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள். ஒரு யதார்த்தமான படத்துடன், "அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை" என்ற கருத்தை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம்.
அலங்கார ஸ்டில் லைஃப் வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் ஆகியவற்றின் வழக்கமான, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சித்தரிப்பு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
வண்ணத் திட்டம், வண்ணமயமாக்கல் - கலவையில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ண கலவைக்கு மிகவும் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. மாறுபட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது பொதுவானது. மிகவும் இணக்கமான மாறுபட்ட கலவையானது கருப்பு மற்றும் விகிதம் ஆகும் வெள்ளை. இந்த கலவையானது கிராபிக்ஸ், ஆடை, உள்துறை வடிவமைப்பு போன்றவற்றில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கலவையைப் பயன்படுத்தி இன்று எங்கள் நிலையான வாழ்க்கை அமைப்பை உருவாக்க முயற்சிப்போம், ஆனால் வண்ணத்தில் ஒரு விமானத்தை பகுதிகளாகப் பிரிக்கும் கருத்தையும் சேர்ப்போம் - செல்கள். ஒரு சதுரங்கப் பலகையில் வண்ண சதுரங்களின் அமைப்பை நினைவுபடுத்துவோம்; ஒரே நிறத்தின் புலங்கள் ஒருபோதும் பொதுவான பக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுவதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க; அவை ஒரு கட்டத்தில் மட்டுமே தொடுகின்றன. ஸ்டில் லைஃப் கலவையில் பணிபுரியும் போது இந்த அம்சத்தைப் பயன்படுத்த முயற்சிப்போம்.

முன்னேற்றம்
1. கலவை மூலம் யோசித்து, தாளின் இடத்தை தேர்வு செய்யவும். பொருட்களின் இருப்பிடத்தை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். நீங்கள் முதல் முறையாக இந்த நுட்பத்தில் பணிபுரிந்தால், ஒரு பொருளின் வடிவத்தை மற்றொன்றின் மீது மிகைப்படுத்தி கலவையை சிக்கலாக்க வேண்டாம்.

2. உடைந்த கோடுகளைப் பயன்படுத்தி பொருட்களின் வடிவமைப்பை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். நிலையான வாழ்க்கை அலங்காரமாக இருக்கும் என்பதால், அளவை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை; ஒரு பிளானர் கட்டுமானம் போதுமானதாக இருக்கும்.

3. பொருட்களின் வடிவத்தின் வரையறைகளை நாங்கள் தெளிவுபடுத்துகிறோம். மென்மையான கோடுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு குவளை, ஒரு கோப்பையின் வரையறைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம், பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் தண்டுகளை வரைகிறோம். கட்டுமான வரிகளை அகற்றுதல்.

4. விழும் நிழல்களை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். தாளின் விமானத்தை ஒரு ஆட்சியாளரைப் பயன்படுத்தி சம அளவிலான கலங்களாகப் பிரிக்கிறோம். இதற்கு உகந்த செல் அளவு ஆல்பம் தாள்(A4) - 3 செ.மீ., தாள் பெரியதாக இருந்தால் (A3), நீங்கள் செல்லின் பக்கத்தின் நீளத்தை 5 செ.மீ ஆக அதிகரிக்கலாம்.அத்தகைய நிச்சயமற்ற படத்தில் உங்களுக்கு அனுபவம் இல்லை என்றால், பணியை சிக்கலாக்காமல் இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள். செல்களின் அளவைக் குறைப்பதன் மூலம்.

5. நாம் செல்களை கருப்பு கோவாச் கொண்டு ஓவியம் வரைகிறோம். தடிமனான வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கிறோம், இதனால் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு போதுமான அடர்த்தியாகவும் சீரானதாகவும் இருக்கும். பொருட்களின் வடிவம் கூண்டுக்குள் விழுந்தால், அதை வர்ணம் பூசாமல் விட்டுவிடுகிறோம். வெளிப்புற செல்களிலிருந்து வேலை செய்யத் தொடங்குவது நல்லது, படிப்படியாக கலவையின் நடுப்பகுதியை நோக்கி நகரும்.

6. பொருட்களின் வரையறைகளுக்கு அப்பால் செல்லாமல், கலவையின் நடுவில் உள்ள செல்களை ஓவியம் வரைகிறோம்.

7. பின்னணி வண்ணத்தை முடித்த பிறகு, வெள்ளை செல்கள் மீது விழும் பொருட்களின் பாகங்களை வண்ணமயமாக்க ஆரம்பிக்கிறோம்.

8. தனிப்பட்ட கூறுகளை வண்ணமயமாக்குவதில் தொடர்ந்து வேலை செய்து, வேலையின் நிறைவை நெருங்குகிறோம். பொருட்களின் வடிவத்தின் கோடுகளை நாங்கள் தெளிவுபடுத்துகிறோம், சரியான பிழைகள் மற்றும் கலங்களின் ஸ்லோபி வரையறைகளை நாங்கள் தெளிவுபடுத்துகிறோம்.

வேலை தயாராக உள்ளது.

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி! உங்கள் படைப்பு வெற்றியை நான் விரும்புகிறேன்!

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கை வரைய முடியும் வெவ்வேறு வழிகளில். இது ஒரு நிலையான பென்சில் ஸ்கெட்ச் அல்லது புள்ளிகள் அல்லது எழுத்துக்களின் சுவாரசியமான விளக்கப்படம் போல இருக்கும். இன்று நாம் வீட்டில் எளிதாக மீண்டும் செய்யக்கூடிய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

புள்ளிகள் கொண்ட வடிவம்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கை பெரும்பாலும் அலங்காரமாக செய்யப்படுகிறது. ஏன்? ஆம், ஏனென்றால் அது மிகவும் சாதகமாகத் தெரிகிறது. வண்ணம் இல்லாத ஒரு யதார்த்தமான படம், அது ஒரு உருவப்படம், விளக்கப்படம் அல்லது பல விவரங்களுடன் ஒத்ததாக இருந்தால் பொருத்தமானதாகத் தோன்றலாம். ஒரு யதார்த்தமான ஸ்டில் லைஃப் பார்ப்பதற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்காது. அதனால்தான் பல கலைஞர்கள் அலங்கார வேலைகளை விரும்புகிறார்கள். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை வரைய மிகவும் எளிது. முதலில் நீங்கள் ஒரு கலவையை உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் வாழ்க்கையில் இருந்து வரையலாம், இது எளிதாக இருக்கும், அல்லது உங்கள் கற்பனையில் ஒரு அமைப்பைக் கொண்டு வரலாம். எங்கள் விஷயத்தில், மேஜையில் ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள்களின் கிண்ணம் உள்ளது. ஒரு வில் மற்றும் துணிமணி சுவரில் தொங்குகிறது. இதெல்லாம் கிடைத்தவுடன் பொருத்தமான இடம்தாளில், மற்றும் விவரங்கள் வேலை செய்யப்பட்டுள்ளன, நீங்கள் பொருட்களை பகுதிகளாக பிரிக்க தொடரலாம். மேலும், இது ஒரு குழப்பமான முறையில் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் தெளிவாக சிந்திக்க வேண்டும், இதனால் வெள்ளை பாகங்கள் கருப்பு நிறத்திற்கு அருகில் இருக்கும் மற்றும் ஒரு உருப்படி கூட இழக்கப்படாது.

கோடு வரைதல்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வரையலாம். அவற்றில் ஒன்று கோடுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வரைபடத்தின் சித்தரிப்பு. அத்தகைய படத்தை வரைய, நீங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அமைப்பைக் கொண்ட பொருட்களை எடுக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், நிவாரணம் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும். வரையத் தொடங்குங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கைகலவையின் கட்டுமானத்திலிருந்து அவசியம். முதலில் நாம் அனைத்து பொருட்களையும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். எங்கள் விஷயத்தில், இது பூக்கள், ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஒரு மர மேசை கொண்ட குவளை. அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்த பிறகு, வடிவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறோம், பின்னர் விவரங்கள். இறுதி நடவடிக்கை அமைப்பின் படம். குவளை கிடைமட்ட கோடுகள், பூக்கள் மற்றும் ஆப்பிள்களைப் பெறுகிறது - ஒரு வெட்டு எல்லை. அட்டவணையின் அமைப்பைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம். கிடைமட்ட மற்றும் இணைப்பது நல்லது செங்குத்து கோடுகள்அதனால் பொருள்கள் ஒன்றிணைவதில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் சாதகமாக நிற்கின்றன.

கடிதம் வரைதல்

இந்த படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராஃபிக் வடிவத்தில் தோன்றும். ஸ்டில் லைஃப் என்பது எழுத்துக்களை உள்ளடக்கியது, அவை சொற்களாகவும் வாக்கியங்களாகவும் மாறும். அத்தகைய அசல் அலங்கார கலவையை எப்படி வரைய வேண்டும்? முதலில் நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரைய வேண்டும். பின்னணியில் இருக்கும் கோப்பை மற்றும் செய்தித்தாளைக் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். இதற்குப் பிறகு, நீங்கள் வரைபடத்தை டோன்களால் பிரிக்க வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு குவளையில் உள்ள காபி தொனியில் மிகவும் நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும், இரண்டாவது இடம் விழும் நிழலால் எடுக்கப்படுகிறது, மூன்றாவது இடம் சொந்தமாக எடுக்கப்படுகிறது. இந்த வழியில் நீங்கள் முழு ஓவியத்தையும் கோடுகளுடன் பிரிக்கலாம். இதற்குப் பிறகு, உங்கள் திறன்களில் நீங்கள் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், ஜெல் பேனா மூலம் வரைபடத்தின் மேல் வண்ணம் தீட்டலாம், மேலும் ஏதாவது வேலை செய்யாது என்று நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள் என்றால், முதலில் பென்சிலால் எழுத்துக்களின் அடிப்பகுதியைச் செய்யுங்கள். இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில் நீங்கள் மை கொண்டு எழுத்துக்களை கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும். ஜெல் பேனாஒரு பென்சிலால் மோசமாக வரைகிறது. பொருட்களின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப கடிதங்கள் வைக்கப்பட வேண்டும். நீங்கள் நிச்சயமாக உயரம் மற்றும் அகலத்துடன் விளையாட வேண்டும். ஒரு வார்த்தை மிகவும் குறுகியதாக இருக்கலாம், மற்றொன்று இரண்டு அல்லது மூன்று மடங்கு பெரியதாக இருக்கும். அத்தகைய படத்தில் நீங்கள் சில சொற்றொடர்களை குறியாக்கம் செய்யலாம் அல்லது தன்னிச்சையான வார்த்தைகளை எழுதலாம்.

எங்கள் ஓவிய வகுப்புகளில் சிறப்பு கவனம்உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டில் லைஃப்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது அலங்கார ஓவியம் நுட்பம்.

அலங்கார ஓவியம் ஒரு மாறுபட்ட மற்றும் விரிவான தலைப்பு. எங்கள் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கான அலங்கார நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான தொடர் பாடங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு, சிறப்பு ஸ்டில் லைஃப்கள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் அலங்கார பாணியின் அம்சங்களை தெளிவாகக் காட்ட முடியும்.

பணியின் நோக்கம் ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை.

• அலங்கார ஓவியக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி பொருட்களை சித்தரிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
• வடிவத்திற்கு ஏற்ப பூக்களை மாற்றுதல், பிரித்தல் மற்றும் வரிசைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்.
• முயற்சிக்கவும் பல்வேறு நுட்பங்கள்அலங்கார ஓவியம்.

அலங்கார ஓவியப் பாணிகள் கல்விப் பாடத்திட்டத்தில் பொருந்தாது மற்றும் ஓவியத்தின் அடிப்படை விதிகளுக்கு முரணானது என்ற பொதுவான நம்பிக்கை உள்ளது. உண்மையில், இது ஒரு ஆழமான தவறான கருத்து. அலங்கார பாணியின் அனைத்து முறைகளும் கொள்கைகளும் கல்வித் திட்டத்திலிருந்து நேரடியாக பாய்கின்றன, மேலும் அதன் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து கல்விக் கலைகளின் தொடர்ச்சியான பரிணாம வளர்ச்சியாகும்.

முதல் பார்வையில், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மாடலிங் மற்றும் யதார்த்தமான படங்கள் இல்லாதது தவறான படத்தை வழங்கலாம். வேலையின் அலங்கார செயலாக்கம் பல சிக்கலான பணிகளை முன்வைக்கிறது.

அலங்கார ஓவியம் உள்ளூர் நிறம், வண்ணப் புள்ளிகளின் கலவை, வெளிப்படையான உச்சரிப்புகளுக்கான தேடல் மற்றும் பயனுள்ள இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

கலைஞர் குறைந்தபட்ச வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, உண்மையான மாதிரியின் படத்தையும் தோற்றத்தையும் முடிந்தவரை தெளிவாக வெளிப்படுத்த வேண்டும். கிளாசிக்கல் மாடலிங்கை நாடாமல், பொருள், பொருள், அமைப்பு ஆகியவற்றின் அளவைக் காட்டுவது அவசியம். ஒரு பொருளின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது; ஒரு யதார்த்தமான படத்திலிருந்து வண்ண விமானத்திற்கு பொருளை மாற்றும் ஒரு பகட்டான படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து மாதிரி செய்வது அவசியம்.

அலங்கார ஓவியத்தில் அதிக மதிப்புஒரு வரியைப் பெறுகிறது, இது படத்தில் முழு பங்கேற்பாளராகிறது மற்றும் வண்ணம் மற்றும் தொனியுடன் சேர்ந்து, உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கிறது பொது அமைப்பு. கோட்டின் தடிமன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மாற்றுவது பொருளின் அளவு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை இன்னும் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறது.

மேலும், பக்கவாதம் வடிவத்தையும் அதிர்வெண்ணையும் மாற்றுவதன் மூலம் பெரும் பல்வேறு வரலாம், இது உடனடியாக கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை அலங்கார குழு அல்லது மொசைக்காக மாற்றும்.

அலங்கார ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதற்கான முதல் கட்டத்தில், ஸ்டில் லைஃப்களின் வரிசையை வரைவதற்கு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம், ஏனெனில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் அலங்கார பாணியின் நுட்பங்களை தெளிவாக நிரூபிக்க பொருள்கள் மற்றும் துணிகளின் சேர்க்கைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியும்.

அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை வகைகள்.

நடைமுறையிலும் கற்றல் செயல்பாட்டிலும் தங்களை நிரூபித்த பல பொதுவான நுட்பங்கள் உள்ளன. இல் இருந்து பெயர்கள் தன்னிச்சையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன நவீன ஓவியம்பாணிகள் மற்றும் பொதுவான பெயர்களின் தெளிவான, சர்வதேச வகைப்பாடு எதுவும் இல்லை.

ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து ஓவியம்.அனைத்து வண்ண சேர்க்கைகள்இந்த தொழில்நுட்பத்தில் அவை தனித்தனி பிரிவுகளின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, பொருட்களின் கட்டமைப்பை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் அவற்றின் மிகவும் வெளிப்படையான பண்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. தூய நிறங்கள் மற்றும் இடத்தின் தட்டையான காட்சி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அவுட்லைன் கொண்ட ஓவியம்.வடிவம் மற்றும் வண்ண உறவுகளை மேம்படுத்த, "கறை படிந்த கண்ணாடி முறை" என்று அழைக்கப்படுபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அனைத்து பொருள்களும் வடிவத்தின் ஒளிவிலகல் இடங்களும் கருப்பு அல்லது இருண்ட கோடுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, வண்ணங்களுக்கு இடையே தெளிவான வெளிப்புறங்களையும் எல்லைகளையும் உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் கண்கவர் மற்றும் பிரகாசமாக மாறும்.

மற்ற அலங்கார நுட்பங்கள் தூய நிறங்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பல்வேறு வகையானஒரு தட்டு கத்தி, பரந்த தூரிகைகள் மற்றும் பிற கருவிகளைப் பயன்படுத்தி பக்கவாதம் மாற்றுதல். கட்டுரையின் வடிவம் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒவ்வொரு நுட்பத்தையும் முறையையும் விவரிக்க அனுமதிக்காது. எங்கள் வகுப்புகளில் கலந்துகொள்வதன் மூலம் நீங்கள் மேலும் அறியலாம்.