பிக்சல் கலையை எங்கு வரையலாம்? பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதற்கான நிரல்கள்
பகுதி 7: இழைமங்கள் மற்றும் மங்கல்
பகுதி 8: ஓடு உலகம்
முன்னுரை
பிக்சல் கலைக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் இதைப் பயன்படுத்துவோம்: ஒரு படம் முழுவதுமாக கையால் உருவாக்கப்பட்டால் அது பிக்சல் கலையாகும், மேலும் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு பிக்சலின் நிறம் மற்றும் நிலையின் மீதும் கட்டுப்பாடு உள்ளது. நிச்சயமாக, பிக்சல் கலையில், தூரிகைகள் அல்லது மங்கலான கருவிகள் அல்லது சிதைந்த இயந்திரங்களைச் சேர்ப்பது அல்லது பயன்படுத்துவது (நிச்சயமாகத் தெரியவில்லை), மேலும் “நவீனமான” பிற மென்பொருள் விருப்பங்கள் எங்களால் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை (உண்மையில் நம் வசம் வைத்தால் “நம் வசம்” , ஆனால் தர்க்கரீதியாக இது மிகவும் சரியானதாகத் தெரிகிறது). இது பென்சில் மற்றும் நிரப்பு கருவிகளுக்கு மட்டுமே.இருப்பினும், பிக்சல் கலை அல்லது பிக்சல் அல்லாத கலை கிராபிக்ஸ் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அழகாக இருக்கும் என்று நீங்கள் கூற முடியாது. பிக்சல் கலை வித்தியாசமானது மற்றும் ரெட்ரோ-ஸ்டைல் கேம்களுக்கு (சூப்பர் நிண்டெண்டோ அல்லது கேம் பாய் போன்றவை) மிகவும் பொருத்தமானது என்று கூறுவது நியாயமானது. கலப்பின பாணியை உருவாக்க, பிக்சல் அல்லாத கலையின் விளைவுகளுடன் இங்கே கற்றுக்கொண்ட நுட்பங்களையும் நீங்கள் இணைக்கலாம்.
எனவே, இங்கே நீங்கள் பிக்சல் கலையின் தொழில்நுட்ப பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள். இருந்தாலும் நான் உன்னை கலைஞன் ஆக்க மாட்டேன்... நானும் கலைஞன் இல்லை என்ற எளிய காரணத்திற்காக. மனித உடற்கூறியல் அல்லது கலைகளின் கட்டமைப்பை நான் உங்களுக்குக் கற்பிக்க மாட்டேன், மேலும் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி நான் கொஞ்சம் கூறுவேன். இந்த டுடோரியலில், பிக்சல் கலை நுட்பங்களைப் பற்றிய பல தகவல்களை நீங்கள் காணலாம். முடிவில், நீங்கள் கவனம் செலுத்தி, தவறாமல் பயிற்சி செய்து, கொடுக்கப்பட்ட உதவிக்குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் கேம்களுக்கான கதாபாத்திரங்களையும் இயற்கைக்காட்சிகளையும் உருவாக்க முடியும்.
- இந்த டுடோரியலில் பயன்படுத்தப்பட்ட சில படங்கள் மட்டுமே பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும் நான் சுட்டிக்காட்ட விரும்புகிறேன். பெரிதாக்கப்படாத படங்களுக்கு, இந்தப் படங்களைப் படிப்பதற்கு நேரம் ஒதுக்கினால் நன்றாக இருக்கும். பிக்சல் கலை என்பது பிக்சல்களின் சாராம்சம், அவற்றை தூரத்திலிருந்து படிப்பது பயனற்றது.
முடிவில், இந்த வழிகாட்டியை உருவாக்க என்னுடன் இணைந்த அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் நான் நன்றி சொல்ல வேண்டும்: ஷின், அவரது அழுக்கு வேலை மற்றும் வரிக் கலைக்காக, Xenohydrogen, வண்ணங்களில் அவரது மேதைக்காக, Lunn, அவரது முன்னோக்கு அறிவிற்காக, மற்றும் பாண்டா, கடுமையான அஹ்ரூன், தயோ மற்றும் க்ரையோன் ஆகியோர் இந்தப் பக்கங்களை விளக்குவதற்கு அவர்களின் தாராளமான பங்களிப்புகளுக்காக.
எனவே, மீண்டும் விஷயத்திற்கு வருகிறேன்.
பகுதி 1: சரியான கருவிகள்
கெட்ட செய்தி: இந்தப் பகுதியில் நீங்கள் ஒரு பிக்சலையும் வரைய மாட்டீர்கள்! (அதைத் தவிர்ப்பதற்கு இது எந்த காரணமும் இல்லை, இல்லையா?) நான் வெறுக்கிறேன் என்று ஒரு பழமொழி இருந்தால், அது "மோசமான கருவிகள் இல்லை, மோசமான தொழிலாளர்கள் மட்டுமே". உண்மைக்கு அப்பால் எதுவும் இருக்க முடியாது என்று நான் உண்மையில் நினைத்தேன் (ஒருவேளை "உன்னைக் கொல்லாதது உன்னை வலிமையாக்கும்" என்பதைத் தவிர), மேலும் பிக்சல் கலை ஒரு நல்ல உறுதிப்படுத்தல். இந்த வழிகாட்டி உங்களுக்கு பல்வேறு வகைகளை அறிமுகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது மென்பொருள், பிக்சல் கலையை உருவாக்கப் பயன்படுகிறது, மேலும் சரியான நிரலைத் தேர்வுசெய்ய உதவுகிறது.1.சில பழைய விஷயங்கள்
பிக்சல் கலையை உருவாக்க மென்பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, மக்கள் அடிக்கடி நினைக்கிறார்கள்: “மென்பொருளின் தேர்வு? இது மடத்தனம்! பிக்சல் கலையை நாம் உருவாக்க வேண்டியது பெயிண்ட் (வெளிப்படையாக வார்த்தைகள், வரைதல் மற்றும் ஒரு நிரல்)" சோகமான தவறு: நான் மோசமான கருவிகளைப் பற்றி பேசினேன், இது முதல் ஒன்றாகும். பெயிண்ட் ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளது (மற்றும் ஒன்று மட்டுமே): நீங்கள் விண்டோஸை இயக்கினால், உங்களிடம் ஏற்கனவே உள்ளது. மறுபுறம், இது நிறைய குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு (முழுமையற்ற) பட்டியல்:*ஒரே நேரத்தில் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட கோப்புகளைத் திறக்க முடியாது
* தட்டு கட்டுப்பாடு இல்லை.
* அடுக்குகள் அல்லது வெளிப்படைத்தன்மை இல்லை
* செவ்வகம் அல்லாத தேர்வுகள் இல்லை
* சில ஹாட்ஸ்கிகள்
* மிகவும் சிரமமாக உள்ளது
சுருக்கமாக, நீங்கள் பெயிண்ட் பற்றி மறந்துவிடலாம். இப்போது உண்மையான மென்பொருளைப் பார்ப்போம்.
2. இறுதியில்...
மக்கள் அப்போது நினைக்கிறார்கள்: "சரி, பெயிண்ட் எனக்கு மிகவும் குறைவாக உள்ளது, அதனால் ஆயிரக்கணக்கான அம்சங்களைக் கொண்ட எனது நண்பரான ஃபோட்டோஷாப்பை (அல்லது ஜிம்ப் அல்லது பெயின்ட்ஷாப்ப்ரோ, அவை ஒன்றுதான்) பயன்படுத்துவேன்." இது நல்லதாகவோ அல்லது கெட்டதாகவோ இருக்கலாம்: இந்த நிரல்களில் ஒன்றை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தால், நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (தானியங்கி மாற்றுப்பெயர்ப்புக்கான அனைத்து விருப்பங்களும் முடக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மேம்பட்ட செயல்பாடுகளில் பெரும்பாலானவை முடக்கப்பட்டுள்ளன). இந்தத் திட்டங்களை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கவில்லை என்றால், அவற்றின் செயல்பாடுகள் அனைத்தும் உங்களுக்குத் தேவையில்லை என்றாலும், அவற்றைக் கற்க அதிக நேரம் செலவிடுவீர்கள், இது நேரத்தை வீணடிக்கும். சுருக்கமாக, நீங்கள் ஏற்கனவே அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்றால் நீண்ட காலமாக, நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஃபோட்டோஷாப் பழக்கத்திற்கு வெளியே பயன்படுத்துகிறேன்), இல்லையெனில், பிக்சல் கலையில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த நிரல்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் நல்லது. ஆம், அவை உள்ளன.3. கிரீம்
ஒருவர் நினைப்பதை விட பிக்சல் கலைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல திட்டங்கள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் சிறந்ததை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம். அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன (தட்டுக் கட்டுப்பாடு, மீண்டும் மீண்டும் ஓடு மாதிரிக்காட்சிகள், வெளிப்படைத்தன்மை, அடுக்குகள் போன்றவை). அவற்றின் வேறுபாடுகள் வசதி மற்றும் விலையில் உள்ளன.சரமேக்கர் 1999 - நல்ல திட்டம், ஆனால் விநியோகம் நிறுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.
கிராபிக்ஸ் கேல் மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் பயன்படுத்த எளிதானது, மேலும் இது சுமார் $20 க்கு விற்பனை செய்யப்படுகிறது, இது மிகவும் மோசமாக இல்லை. சோதனைப் பதிப்பு நேரம் வரம்புக்குட்பட்டது அல்ல, போதுமான அளவு கிட் கொண்டு வருகிறது என்பதையும் சேர்த்துக் கொள்கிறேன் நல்ல கிராபிக்ஸ். இது .gif உடன் வேலை செய்யாது, .png எப்படியும் சிறப்பாக இருப்பதால் இது போன்ற பிரச்சனை இல்லை.
பிக்சல் கலைஞர்களால் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மென்பொருள் ProMotion ஆகும், இது கிராபிக்ஸ் கேலை விட (வெளிப்படையாக) மிகவும் வசதியானது மற்றும் வேகமானது. ஆம், அவள் அன்பே! நீங்கள் வாங்க முடியும் முழு பதிப்புஒரு சாதாரண தொகைக்கு... 50 யூரோக்கள் ($78).
எங்கள் மேக் நண்பர்களை மறந்துவிடாதீர்கள்! Pixen என்பது Macintoshக்கு கிடைக்கும் ஒரு நல்ல நிரலாகும், அது இலவசம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, என்னிடம் மேக் இல்லாததால், என்னால் இன்னும் சொல்ல முடியாது. மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து): Linux பயனர்கள் (மற்றும் பிறர்) முயற்சிக்க வேண்டும் , மற்றும் GrafX2. டெமோ பதிப்புகளில் அனைத்தையும் முயற்சி செய்து, உங்கள் வசதிக்கு எது பொருத்தமானது என்பதைப் பார்க்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். இறுதியில் அது சுவையின் விஷயம். நீங்கள் ஒரு நிரலைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினால், வேறு எதற்கும் மாறுவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.
தொடரும்…
பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்புகள்
LesForges.org இலிருந்து Phil Razorbak எழுதிய பிக்சல் கலை பற்றிய சிறந்த பயிற்சி இது. மிக்க நன்றிஇந்த வழிகாட்டிகளை மொழிபெயர்த்து அவற்றை இங்கே இடுகையிட OpenGameArt.org ஐ அனுமதித்ததற்காக Phil Razorbak. (ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரிடமிருந்து: நான் அனுமதி கேட்கவில்லை, யாராவது விரும்பினால், நீங்கள் உதவலாம், ஆங்கிலத்தில் தொடர்புகொள்வதில் எனக்கு போதுமான அனுபவம் இல்லை, பிரெஞ்சு மொழியில்).ஆங்கிலத்திலிருந்து ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு
நான் ஒரு புரோகிராமர், ஒரு கலைஞரோ அல்லது மொழிபெயர்ப்பாளரோ அல்ல, எனது கலைஞர் நண்பர்களுக்காக நான் மொழிபெயர்க்கிறேன், ஆனால் எந்த நன்மை வீணாகிறதோ, அது இங்கே இருக்கட்டும்.பிரெஞ்சு மொழியில் உள்ள அசல் இங்கே எங்காவது www.lesforges.org உள்ளது
பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு இங்கே மொழிபெயர்ப்பு: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
எனக்கு பிரெஞ்சு தெரியாததால் ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்த்தேன்.
ஆம், இது எனது முதல் வெளியீடு, எனவே வடிவமைப்பு பரிந்துரைகள் வரவேற்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, நான் கேள்வியில் ஆர்வமாக உள்ளேன்: மீதமுள்ள பகுதிகள் தனித்தனி கட்டுரைகளாக வெளியிடப்பட வேண்டுமா அல்லது இதைப் புதுப்பித்து கூடுதலாக வழங்குவது சிறந்ததா?
பிக்சல் கலை(ஹைபன் இல்லாமல் எழுதப்பட்டது) அல்லது பிக்சல் கிராபிக்ஸ்- திசையில் டிஜிட்டல் கலை, இது பிக்சல் மட்டத்தில் படங்களை உருவாக்குவதைக் கொண்டுள்ளது (அதாவது ஒரு படத்தை உருவாக்கும் மிகச்சிறிய தருக்க அலகு). அனைத்து ராஸ்டர் படங்களும் பிக்சல் கலை அல்ல, இருப்பினும் அவை அனைத்தும் பிக்சல்களைக் கொண்டுள்ளன. ஏன்? ஏனெனில் இறுதியில், பிக்சல் கலையின் கருத்து ஒரு விளக்கத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையின் விளைவை உள்ளடக்கியதாக இல்லை. பிக்சல் மூலம் பிக்சல், அவ்வளவுதான். நீங்கள் எடுத்தால் டிஜிட்டல் புகைப்படம், அதை வெகுவாகக் குறைக்கவும் (இதனால் பிக்சல்கள் தெரியும்படி) மற்றும் நீங்கள் அதை புதிதாக வரைந்ததாகக் கூறவும் - இது ஒரு உண்மையான போலியாக இருக்கும். உங்கள் கடினமான பணிக்காக உங்களைப் புகழ்ந்து பேசும் அப்பாவி எளியவர்கள் இருக்கலாம்.
1970 களின் முற்பகுதியில் இந்த நுட்பம் எப்போது தோன்றியது என்பது தற்போது தெரியவில்லை. இருப்பினும், சிறிய கூறுகளிலிருந்து படங்களை உருவாக்கும் நுட்பம் மொசைக்ஸ், குறுக்கு-தையல், கம்பள நெசவு மற்றும் பீடிங் போன்ற மிகவும் பழமையான கலை வடிவங்களுக்கு செல்கிறது. பிக்சல் கலையின் வரையறையாக "பிக்சல் கலை" என்ற சொற்றொடர் முதன்முதலில் அடீல் கோல்ட்பர்க் மற்றும் ராபர்ட் ஃப்ளெகல் ஆகியோரால் ஏசிஎம் (டிசம்பர் 1982) இதழில் ஒரு கட்டுரையில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
விந்தை போதும், 90 களின் நடுப்பகுதியில் பிக்சல் கிராபிக்ஸ் கடைசி நிலைக்குத் தள்ளப்பட்ட திரு அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், பின்னர் விளையாட்டுக்கு திரும்பியது - மொபைல் சாதனங்களை உலகிற்கு செல்போன்கள் மற்றும் பிடிஏக்கள் வடிவில் அறிமுகப்படுத்தியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு புதுமையான சாதனம் எவ்வளவு பயனுள்ளதாக இருந்தாலும், உங்களுக்கும் எனக்கும் தெரியும், அதில் குறைந்தபட்சம் சொலிட்டரையாவது விளையாட முடியாவிட்டால், அது பயனற்றது. சரி, குறைந்த தெளிவுத்திறன் கொண்ட திரை இருக்கும் இடத்தில், பிக்சல் கலை உள்ளது. அவர்கள் சொல்வது போல், மீண்டும் வரவேற்கிறோம்.
2. கருவிகள்.
பிக்சல் கலையை உருவாக்க உங்களுக்கு என்ன தேவை? நான் மேலே கூறியது போல், ஒரு கணினி மற்றும் பிக்சல் அளவில் வேலை செய்யும் திறன் கொண்ட எந்த கிராபிக்ஸ் எடிட்டரும் போதும். நீங்கள் எங்கு வேண்டுமானாலும், ஒரு கேம் பாய், நிண்டெண்டோ டிஎஸ்ஸில் கூட, மைக்ரோசாஃப்ட் பெயிண்டில் கூட வரையலாம் (மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், பிந்தையதில் வரைவது மிகவும் சிரமமாக உள்ளது). பல்வேறு வகையான ராஸ்டர் எடிட்டர்கள் உள்ளன, அவற்றில் பல இலவசம் மற்றும் மிகவும் செயல்பாட்டுடன் உள்ளன, இதனால் எல்லோரும் மென்பொருளைத் தாங்களே தீர்மானிக்க முடியும்.
நான் உள்ளே வருகிறேன் அடோ போட்டோஷாப், இது வசதியானது மற்றும் நீண்ட காலமாக இருப்பதால். நான் பொய் சொல்லமாட்டேன், என் பற்களை முணுமுணுத்தேன், "ஃபோட்டோஷாப் இன்னும் சிறியதாக இருந்தது, அது ஒரு மேகிண்டோஷில் இருந்தது, அது 1.0 என்ற எண்ணில் இருந்தது." ஆனால் எனக்கு ஃபோட்டோஷாப் 4.0 (மேலும் மேக்கிலும்) நினைவிருக்கிறது. அதனால்தான் என்னைப் பொறுத்தவரை தேர்வு என்ற கேள்வி இருந்ததில்லை. எனவே, இல்லை, இல்லை, ஆனால் ஃபோட்டோஷாப் தொடர்பான பரிந்துரைகளை வழங்குவேன், குறிப்பாக அதன் திறன்கள் படைப்பாற்றலை கணிசமாக எளிதாக்க உதவும்.எனவே, ஒரு சதுர பிக்சல் கருவியைக் கொண்டு வரைய உங்களை அனுமதிக்கும் எந்த கிராஃபிக் எடிட்டரும் உங்களுக்குத் தேவை (சதுரமற்ற பிக்சல்களும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக வட்டமானவை, ஆனால் அவை இந்த நேரத்தில்ஆர்வம் இல்லை). உங்கள் எடிட்டர் வண்ணங்களின் தொகுப்பை ஆதரித்தால், சிறந்தது. கோப்புகளைச் சேமிக்க இது உங்களை அனுமதித்தால், அது மிகவும் நல்லது. அடுக்குகளுடன் எவ்வாறு வேலை செய்வது என்பது அவருக்குத் தெரிந்தால் நன்றாக இருக்கும், ஏனென்றால் மிகவும் சிக்கலான படத்தில் பணிபுரியும் போது, அதன் கூறுகளை வெவ்வேறு அடுக்குகளாகப் பிரிப்பது மிகவும் வசதியானது, ஆனால் பெரிய அளவில்இது பழக்கம் மற்றும் வசதிக்கான விஷயம்.
நாம் தொடங்கலாமா? பிக்சல் கலையை எப்படி வரையலாம் என்று உங்களுக்குக் கற்பிக்கும் சில ரகசிய நுட்பங்கள், பரிந்துரைகளின் பட்டியலுக்காக நீங்கள் காத்திருக்கிறீர்களா? ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், பொதுவாக, அப்படி எதுவும் இல்லை. பிக்சல் கலையை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஒரே வழி, அதை நீங்களே வரையவும், முயற்சி செய்யவும், முயற்சிக்கவும், பயப்பட வேண்டாம் மற்றும் பரிசோதனை செய்யவும். மற்றவர்களின் வேலையைத் திரும்பத் திரும்பச் செய்ய தயங்காதீர்கள், அசலாகத் தோன்ற பயப்பட வேண்டாம் (வேறு ஒருவரின் வேலையை உங்களது சொந்தம் என்று விட்டுவிடாதீர்கள், ஹிஹி). எஜமானர்களின் (என்னுடையது அல்ல) படைப்புகளை கவனமாகவும் சிந்தனையுடனும் பகுப்பாய்வு செய்து, வரையவும், வரையவும். கட்டுரையின் முடிவில் பல பயனுள்ள இணைப்புகள் உங்களுக்காகக் காத்திருக்கின்றன.3. பொதுவான கொள்கைகள்.
இன்னும் பல உள்ளன பொதுவான கொள்கைகள், இது தெரிந்து கொள்ள வலிக்காது. அவற்றில் உண்மையில் சில உள்ளன, நான் அவற்றை "கொள்கைகள்" என்று அழைக்கிறேன், சட்டங்கள் அல்ல, ஏனெனில் அவை பரிந்துரைக்கும் இயல்புடையவை. முடிவில், எல்லா விதிகளையும் கடந்து ஒரு அற்புதமான பிக்சல் கலையை நீங்கள் வரைய முடிந்தால் - அவர்களைப் பற்றி யார் கவலைப்படுகிறார்கள்?
மிக அடிப்படையான கொள்கையை பின்வருமாறு உருவாக்கலாம்: ஒரு படத்தின் குறைந்தபட்ச அலகு ஒரு பிக்சல், மற்றும் முடிந்தால், கலவையின் அனைத்து கூறுகளும் அதற்கு விகிதாசாரமாக இருக்க வேண்டும். நான் அதை உடைக்கிறேன்: நீங்கள் வரைந்த அனைத்தும் பிக்சல்களைக் கொண்டிருக்கும், மேலும் பிக்சல் எல்லாவற்றிலும் படிக்கக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். படம் 2x2 பிக்சல்கள் அல்லது 3x3 போன்ற கூறுகளைக் கொண்டிருக்க முடியாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. ஆனால் தனிப்பட்ட பிக்சல்களிலிருந்து ஒரு படத்தை உருவாக்குவது இன்னும் விரும்பத்தக்கது.
ஸ்ட்ரோக் மற்றும் பொதுவாக வரைபடத்தின் அனைத்து வரிகளும் ஒரு பிக்சல் தடிமனாக இருக்க வேண்டும் (அரிதான விதிவிலக்குகளுடன்).
எலும்பு முறிவுகள் அதன் இயற்கையான மென்மையையும் அழகையும் வரைந்துவிடும். 3, 4 மற்றும் 5 துண்டுகள் வெளிப்படையானவை மற்றும் எளிதில் சரிசெய்யக்கூடியவை என்றால், மற்றவற்றுடன் நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது - சங்கிலியில் ஒரு துண்டின் நீளம் உடைந்துவிட்டது, அது ஒரு அற்பமாகத் தோன்றும், ஆனால் அற்பமானது கவனிக்கத்தக்கது. இந்த இடங்களைப் பார்ப்பதற்கும் அவற்றைத் தவிர்ப்பதற்கும் ஒரு சிறிய பயிற்சி தேவை. கிங்க் 1 ஒற்றை பிக்சல் என்பதால், கோட்டிலிருந்து வெளியேறியது - அது செருகப்பட்ட பகுதியில், வரி 2 பிக்சல்களின் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. அதிலிருந்து விடுபட, வளைவுக்குள் வளைவின் நுழைவை மென்மையாக்கினேன், மேல் பகுதியை 3 பிக்சல்களாக நீட்டி, முழு வரியையும் 2 பிக்சல் பிரிவுகளாக மாற்றினேன். இடைவெளிகள் 2 மற்றும் 6 ஒன்றுக்கொன்று ஒத்ததாக உள்ளன - இவை ஏற்கனவே ஒற்றை பிக்சல்களால் கட்டப்பட்ட பகுதிகளில் 2 பிக்சல்கள் நீளமுள்ள துண்டுகள்.
ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு பிக்சல் கலைக் கையேட்டிலும் (என்னுடையது விதிவிலக்கல்ல) சாய்ந்த நேர் கோடுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளின் ஆரம்ப தொகுப்பு, வரையும்போது இதுபோன்ற கசடுகளைத் தவிர்க்க உதவும்:
நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, ஒரு நேர் கோடு அதே நீளத்தின் பிரிவுகளால் ஆனது, அது வரையப்பட்டபோது ஒரு பிக்சல் மூலம் மாற்றப்படுகிறது - இந்த வழியில் மட்டுமே நேரியல் விளைவு அடையப்படுகிறது. மிகவும் பொதுவான கட்டுமான முறைகள் பிரிவு நீளம் 1, 2 மற்றும் 4 பிக்சல்கள் (மற்றவை உள்ளன, ஆனால் வழங்கப்பட்ட விருப்பங்கள் எந்தவொரு கலை யோசனையையும் செயல்படுத்த போதுமானதாக இருக்க வேண்டும்). இந்த மூன்றில், மிகவும் பிரபலமானவை 2 பிக்சல்களின் பகுதி நீளம் என்று அழைக்கப்படலாம்: ஒரு பகுதியை வரையவும், பேனாவை 1 பிக்சல் மூலம் நகர்த்தவும், மற்றொரு பகுதியை வரையவும், பேனாவை 1 பிக்சல் மூலம் நகர்த்தவும், மற்றொரு பகுதியை வரையவும்:
கடினமாக இல்லை, இல்லையா? உங்களுக்கு தேவையானது ஒரு பழக்கம். 2-பிக்சல் அதிகரிப்பில் சாய்ந்த நேர்கோடுகளை வரையும் திறன் ஐசோமெட்ரிக்கு உதவும், எனவே அடுத்த முறை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். பொதுவாக, நேர் கோடுகள் சிறந்தவை - ஆனால் அதிசயமான ஒன்றை வரைவதற்கான பணி எழும் வரை மட்டுமே. இங்கே நமக்கு வளைவுகள் மற்றும் பல்வேறு வளைவுகள் தேவை. வளைந்த கோடுகளை வட்டமிடுவதற்கான எளிய விதியை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறோம்: வளைவு உறுப்புகளின் நீளம் படிப்படியாக குறையும்/அதிகரிக்க வேண்டும்.
நேர் கோட்டிலிருந்து ரவுண்டிங்கிற்கு வெளியேறுவது சீராக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஒவ்வொரு பிரிவின் நீளத்தையும் நான் குறிப்பிட்டேன்: 5 பிக்சல்கள், 3, 2, 2, 1, 1, மீண்டும் 2 (ஏற்கனவே செங்குத்து), 3, 5 மற்றும் பல. உங்கள் வழக்கு அதே வரிசையைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, இவை அனைத்தும் தேவைப்படும் மென்மையைப் பொறுத்தது. ரவுண்டிங்கின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு:
மீண்டும், படத்தை மிகவும் கெடுக்கும் கின்க்ஸை நாங்கள் தவிர்க்கிறோம். நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட விஷயங்களைச் சரிபார்க்க விரும்பினால், அறியப்படாத ஆசிரியரால் வரையப்பட்ட வினாம்பிற்கான தோல் இங்கே உள்ளது, ஒரு வெற்று:
வரைபடத்தில் மொத்த பிழைகள் உள்ளன, மற்றும் வெறுமனே தோல்வியுற்ற ரவுண்டிங், மற்றும் கின்க்ஸ் உள்ளன - நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்தவற்றின் அடிப்படையில் படத்தை சரிசெய்ய முயற்சிக்கவும். கோடுகளுடன் என்னிடம் உள்ளது அவ்வளவுதான், கொஞ்சம் வரைய பரிந்துரைக்கிறேன். எடுத்துக்காட்டுகளின் எளிமை உங்களை குழப்ப வேண்டாம், நீங்கள் வரைவதன் மூலம் மட்டுமே வரைய கற்றுக்கொள்ள முடியும் - எளிமையான விஷயங்கள் கூட.
4.1 உயிருள்ள தண்ணீரை ஒரு பாட்டில் வரையவும்.
1. பொருளின் வடிவம், நீங்கள் இப்போது நிறத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டியதில்லை.
2. சிவப்பு திரவம்.
3. கண்ணாடியின் நிறத்தை நீல நிறமாக மாற்றவும், குமிழியின் உள்ளே நிழலாடிய பகுதிகளையும் திரவத்தின் நோக்கம் கொண்ட மேற்பரப்பில் ஒரு ஒளி பகுதியையும் சேர்க்கவும்.
4. குமிழிக்கு வெள்ளை நிற சிறப்பம்சங்களையும் 1 பிக்சல் அகல நிழலையும் சேர்க்கவும் அடர் சிவப்புகுமிழியின் சுவர்களுக்கு அருகில் உள்ள திரவத்தின் பகுதிகளில். அழகாக இருக்கிறது, இல்லையா?
5. இதேபோல், நீல நிற திரவத்துடன் ஒரு பாட்டிலை வரைகிறோம் - இங்கே அதே நிற கண்ணாடி, மேலும் திரவத்திற்கு மூன்று நீல நிற நிழல்கள்.
4.2 ஒரு தர்பூசணி வரைதல்.
ஒரு வட்டம் மற்றும் அரை வட்டத்தை வரைவோம் - இது ஒரு தர்பூசணி மற்றும் ஒரு வெட்டு துண்டு.
2. தர்பூசணி மீது கட்அவுட்டைக் குறிப்போம், மற்றும் துண்டு மீது - தோலை மற்றும் கூழ் இடையே எல்லை.
3. நிரப்புதல். தட்டிலிருந்து வரும் நிறங்கள், நடுத்தர பச்சை என்பது தோலின் நிறம், நடுத்தர சிவப்பு கூழ் நிறம்.
4. மேலோடு இருந்து கூழ் வரை மாற்றும் பகுதியைக் குறிப்போம்.
5. தர்பூசணி மீது ஒளி கோடுகள் (இறுதியாக அது தன்னைப் போலவே தோன்றுகிறது). மற்றும் நிச்சயமாக - விதைகள்! கரப்பான் பூச்சிகள் உள்ள தர்பூசணியைக் கடந்தால், அவை தானாக ஊர்ந்து செல்லும்.
6. நாம் அதை மனதில் கொண்டு வருகிறோம். பிரிவில் உள்ள விதைகளுக்கு மேலே உள்ள சிறப்பம்சங்களைக் குறிக்க வெளிர் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்துகிறோம், மேலும் செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் பிக்சல்களை அமைப்பதன் மூலம், கட் அவுட் பிரிவில் இருந்து தொகுதியின் சில ஒற்றுமையை அடைகிறோம் (முறையானது டித்தரிங் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் பின்னர் ) தர்பூசணியின் பகுதியில் உள்ள நிழலான பகுதிகளைக் குறிக்க அடர் சிவப்பு நிறத்தையும், தர்பூசணியின் அளவைக் கொடுக்க அடர் பச்சை நிறத்தையும் (மீண்டும், செக்கர்போர்டு பிக்சல்கள்) பயன்படுத்துகிறோம்.
5. கரைதல்.
டைதரிங் அல்லது கலத்தல் என்பது வெவ்வேறு வண்ணங்களின் இரண்டு அடுத்தடுத்த பகுதிகளில் கண்டிப்பாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட (எப்போதும் இல்லை) வழியில் பிக்சல்களை கலக்கும் ஒரு நுட்பமாகும். எளிமையான, மிகவும் பொதுவான மற்றும் பயனுள்ள முறை- செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் மாற்று பிக்சல்கள்:
தொழில்நுட்ப வரம்புகளுக்கு நன்றி (அல்லது மாறாக) இந்த நுட்பம் பிறந்தது - வரையறுக்கப்பட்ட தட்டுகளைக் கொண்ட தளங்களில், இரண்டு வெவ்வேறு வண்ணங்களின் பிக்சல்களைக் கலப்பதன் மூலம், தட்டில் இல்லாத மூன்றாவது ஒன்றைப் பெறுவதற்கு, அது சாத்தியமாக்கியது:
இப்போது, வரம்பற்ற தொழில்நுட்ப சாத்தியக்கூறுகளின் சகாப்தத்தில், டித்தரின் தேவை தானாகவே மறைந்துவிட்டதாக பலர் கூறுகிறார்கள். இருப்பினும், அதன் சரியான பயன்பாடு உங்கள் பணிக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு ரெட்ரோ பாணியை வழங்க முடியும், இது பழைய வீடியோ கேம்களின் அனைத்து ரசிகர்களுக்கும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்கும். தனிப்பட்ட முறையில், நான் டைதரிங் பயன்படுத்த விரும்புகிறேன். நான் அதில் நன்றாக இல்லை, ஆனால் நான் இன்னும் அதை விரும்புகிறேன்.மேலும் இரண்டு டிதர் விருப்பங்கள்:
அதைப் பயன்படுத்துவதற்கு டித்தரிங் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது என்ன? கலப்பு மண்டலத்தின் குறைந்தபட்ச அகலம் குறைந்தது 2 பிக்சல்கள் (அந்த சரிபார்க்கப்பட்ட கோடுகள்) இருக்க வேண்டும். மேலும் சாத்தியம். குறைவாக செய்யாமல் இருப்பது நல்லது.தோல்வியுற்ற டித்தரிங் ஒரு உதாரணம் கீழே உள்ளது. வீடியோ கேம்களிலிருந்து உருவப்படங்களில் இதேபோன்ற நுட்பத்தை அடிக்கடி காணலாம் என்ற போதிலும், தொலைக்காட்சித் திரை படத்தை கணிசமாக மென்மையாக்கியது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும், மேலும் அத்தகைய சீப்பு, மற்றும் இயக்கத்தில் கூட கண்ணுக்குத் தெரியவில்லை:
சரி, போதுமான கோட்பாடு. நீங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் பயிற்சி செய்ய பரிந்துரைக்கிறேன்.
ராஸ்டர் கிராஃபிக்ஸுடன் பணிபுரியும் எந்தவொரு திட்டத்திலும் பிக்சல் கலையை வரையலாம், இது தனிப்பட்ட விருப்பம் மற்றும் அனுபவத்தின் விஷயம் (அத்துடன் நிதி திறன்கள், நிச்சயமாக). சிலர் எளிமையான வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், நான் அதை ஃபோட்டோஷாப்பில் செய்கிறேன் - ஏனென்றால், முதலில், நான் அதில் நீண்ட காலமாக வேலை செய்து வருகிறேன், இரண்டாவதாக, நான் அங்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கிறேன். நான் இலவச Paint.NET ஐ முயற்சிக்க முடிவு செய்தவுடன், அது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை - இது ஒரு ஆட்டோமேட்டிக் டிரான்ஸ்மிஷன் கொண்ட வெளிநாட்டு காரை நீங்கள் அடையாளம் கண்டுகொண்டால், நீங்கள் ஜாபோரோஜெட்ஸில் நுழைய வாய்ப்பில்லை. எனது முதலாளி உரிமம் பெற்ற மென்பொருளை எனக்கு வழங்குகிறார், எனவே அடோப் கார்ப்பரேஷனின் முன் என் மனசாட்சி தெளிவாக உள்ளது ... அவர்கள் தங்கள் திட்டங்களுக்கு கற்பனை செய்ய முடியாத விலைகளை வசூலித்தாலும், இதற்காக அவர்கள் நரகத்தில் எரிவார்கள்.
1. வேலைக்கான தயாரிப்பு.
ஏதேனும் அமைப்புகளுடன் புதிய ஆவணத்தை உருவாக்கவும் (அகலம் 60, உயரம் 100 பிக்சல்கள்). பிக்சல் கலைஞரின் முக்கிய கருவி பென்சில் ( பென்சில் கருவி, hotkey மூலம் அழைக்கப்படுகிறது பி) கருவிப்பட்டியில் தூரிகை (மற்றும் பிரஷ் ஐகான்) இயக்கப்பட்டிருந்தால், அதன் மேல் வட்டமிட்டு, கிளிக் செய்து பிடிக்கவும் எல்.எம்.பி.- ஒரு சிறிய கீழ்தோன்றும் மெனு தோன்றும், அதில் நீங்கள் ஒரு பென்சிலைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். பேனா அளவை 1 பிக்சலாக அமைக்கவும் (இடதுபுறத்தில் மேல் பேனலில் கீழ்தோன்றும் மெனு உள்ளது தூரிகை):
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
இன்னும் சில பயனுள்ள சேர்க்கைகள். " Ctrl+" மற்றும் " Ctrl-"படத்தை பெரிதாக்கவும். அழுத்துவதையும் அறிவது பயனுள்ளது Ctrlமற்றும் "(ஹெர்ரிங்போன் மேற்கோள்கள் அல்லது ரஷ்ய விசை" ஈ") கட்டத்தை ஆன் மற்றும் ஆஃப் செய்கிறது, இது பிக்சல் கலையை வரையும்போது பெரும் உதவியாக இருக்கும். கிரிட் இடைவெளியும் உங்களுக்கு ஏற்றவாறு சரிசெய்யப்பட வேண்டும்; இது 1 பிக்சல்களாக இருக்கும்போது, சிலருக்கு இது மிகவும் வசதியானது. கிளிக் செய்யவும் Ctrl+K(அல்லது செல்ல தொகு->விருப்பங்கள்), புள்ளிக்குச் செல்லுங்கள் வழிகாட்டிகள், கட்டம் & துண்டுகள்மற்றும் நிறுவவும் ஒவ்வொரு 1 பிக்சல்களுக்கும் கிரிட்லைன்(நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், 2 எனக்கு மிகவும் வசதியானது).
2. வரைதல்.
இறுதியாக நாம் வரைய ஆரம்பிக்கிறோம். புதிய லேயரை ஏன் உருவாக்க வேண்டும் ( Ctrl+Shift+N), கருப்பு பேனா நிறத்திற்கு மாறவும் (அழுத்தவும் டிஇயல்புநிலை வண்ணங்களை அமைக்கிறது, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை) மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் தலையை வரையவும், என் விஷயத்தில் இது இந்த சமச்சீர் நீள்வட்டம்:
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
அதன் கீழ் மற்றும் மேல் தளங்கள் 10 பிக்சல்கள் நீளம் கொண்டவை, பின்னர் 4 பிக்சல்கள், மூன்று, மூன்று, ஒன்று, ஒன்று மற்றும் செங்குத்து கோடு 4 பிக்சல்கள் உயரம். ஃபோட்டோஷாப்பில் நேரான கோடுகள் வரைவதற்கு வசதியாக இருக்கும் ஷிப்ட், பிக்சல் கலையில் படத்தின் அளவு குறைவாக இருந்தாலும், இந்த நுட்பம் சில நேரங்களில் நிறைய நேரத்தை மிச்சப்படுத்துகிறது. நீங்கள் தவறு செய்து அதிகமாக வரைந்திருந்தால், நீங்கள் தவறாகிவிட்டீர்கள் - வருத்தப்பட வேண்டாம், அழிப்பான் கருவிக்கு மாறவும் ( அழிப்பான் கூட l அல்லது "" விசை ஈ") மற்றும் உங்களுக்குத் தேவையில்லாததை நீக்கவும். ஆம், அழிப்பான் பேனா அளவை 1 பிக்சலுக்கு அமைக்கவும், இதனால் பிக்சல் மற்றும் பென்சில் பயன்முறை ( முறை: பென்சில்), இல்லையெனில் அது தவறான காரியத்தை கழுவிவிடும். மீண்டும் பென்சிலுக்கு மாறுகிறேன், இதன் மூலம் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். பி»
பொதுவாக, இந்த நீள்வட்டம் பிக்சல் கலையின் விதிகளின்படி கண்டிப்பாக வரையப்படவில்லை, ஆனால் கலைக் கருத்துக்கு அது தேவைப்படுகிறது. இது எதிர்கால தலை என்பதால், அதற்கு கண்கள், மூக்கு, வாய் - போதுமான விவரங்கள் இறுதியில் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் மற்றும் தலை ஏன் இவ்வளவு ஒழுங்கற்ற வடிவம் என்று கேட்கும் விருப்பத்தை ஊக்கப்படுத்துகிறது.
நாங்கள் தொடர்ந்து வரைந்து, மூக்கு, மீசை மற்றும் வாயைச் சேர்ப்போம்:
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
இப்போது கண்கள்:
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
இவ்வளவு சிறிய அளவில் கண்கள் வட்டமாக இருக்க வேண்டியதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும் - என் விஷயத்தில் அவை 5 பிக்சல்கள் பக்க நீளம் கொண்ட சதுரங்கள், மூலை புள்ளிகள் வரையப்படவில்லை. அசல் அளவுகோலுக்குத் திரும்பும்போது, அவை மிகவும் வட்டமாகத் தோன்றும், மேலும் கோளத்தின் தோற்றத்தை நிழல்களின் உதவியுடன் மேம்படுத்தலாம் (இதைப் பற்றி மேலும், பாடத்தின் 3வது பகுதியைப் பார்க்கவும்). இப்போதைக்கு, ஓரிடத்தில் உள்ள ஓரிரு பிக்சல்களை அழித்து, மற்றொரு இடத்தில் சேர்ப்பதன் மூலம் தலையின் வடிவத்தை சற்று சரிசெய்வேன்:
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
நாங்கள் புருவங்களை வரைகிறோம் (அவை காற்றில் தொங்குவது பரவாயில்லை - அது என் பாணி) மற்றும் வாயின் மூலைகளில் முக மடிப்புகள், புன்னகையை மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது:
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
மூலைகள் இன்னும் நன்றாகத் தெரியவில்லை; பக்கவாதம் மற்றும் உறுப்புகளின் ஒவ்வொரு பிக்சலும் இரண்டு அண்டை பிக்சல்களுக்கு மேல் வரக்கூடாது என்று பிக்சல் கலையின் விதிகளில் ஒன்று கூறுகிறது. ஆனால் 80 களின் பிற்பகுதியிலும் 90 களின் முற்பகுதியிலும் உள்ள விளையாட்டுகளில் இருந்து உருவங்களை கவனமாகப் படித்தால், இந்த பிழையை அடிக்கடி காணலாம். முடிவு - உங்களால் முடியாது, ஆனால் உண்மையில் விரும்பினால், உங்களால் முடியும். இந்த விவரத்தை நிழல்களின் உதவியுடன் நிரப்பும்போது பின்னர் விளையாடலாம், எனவே இப்போது வரைவோம். உடற்பகுதி:
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
இப்போதைக்கு கணுக்கால்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டாம், அது மோசமாகத் தெரிகிறது, நாங்கள் நிரப்பத் தொடங்கும் போது அதை சரிசெய்வோம். ஒரு சிறிய திருத்தம்: இடுப்பு பகுதியில் ஒரு பெல்ட் மற்றும் மடிப்புகளைச் சேர்க்கவும், மேலும் முழங்கால் மூட்டுகளை முன்னிலைப்படுத்தவும் (கால் கோட்டிலிருந்து நீண்டு செல்லும் சிறிய 2 பிக்சல் துண்டுகளைப் பயன்படுத்தி):
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.3. நிரப்புதல்.
கதாபாத்திரத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும், மூன்று வண்ணங்கள் இப்போதைக்கு போதுமானதாக இருக்கும் - முக்கிய நிரப்பு நிறம், நிழல் நிறம் மற்றும் பக்கவாதம் நிறம். பொதுவாக, பிக்சல் கலையில் வண்ணக் கோட்பாட்டில் நீங்கள் ஆலோசனை வழங்கக்கூடிய பல விஷயங்கள் உள்ளன, அவற்றுள்: ஆரம்ப கட்டத்தில்எஜமானர்களின் வேலையை உளவு பார்க்க தயங்க மற்றும் அவர்கள் வண்ணங்களை எவ்வாறு தேர்வு செய்கிறார்கள் என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். ஒவ்வொரு தனிமத்தின் பக்கவாதம், நிச்சயமாக, கருப்பு விடப்படலாம், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் உறுப்புகள் நிச்சயமாக ஒன்றிணைக்கப்படும், அவை தனிமத்தின் முக்கிய நிறத்தைப் போலவே இருக்கும், ஆனால் குறைந்த செறிவூட்டலுடன். மிகவும் வசதியான வழி உங்கள் எழுத்துக்கு அருகில் எங்காவது ஒரு சிறிய தட்டு வரைந்து, பின்னர் ஐட்ராப்பர் கருவியைப் பயன்படுத்தி அதிலிருந்து வண்ணங்களை எடுப்பது ( ஐட்ராப்பர் கருவி, ஐ):
தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் விரும்பிய நிறம், "பக்கெட்" கருவியை செயல்படுத்தவும் ( பெயிண்ட் பக்கெட், ஜி) மேலும், அமைப்புகளில் உள்ள மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு செயல்பாட்டை முடக்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், வரையப்பட்ட வரையறைகளுக்குள் தெளிவாக வேலை செய்ய எங்களுக்கு நிரப்புதல் தேவை, அவற்றைத் தாண்டி செல்ல வேண்டாம்:
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
எங்களால் நிரப்ப முடியாவிட்டால், அதை பென்சிலால் வரைகிறோம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
கணுக்கால்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் - இந்த பகுதிகள் 2 பிக்சல்கள் மட்டுமே தடிமனாக இருப்பதால், நான் இருபுறமும் பக்கவாதத்தை கைவிட வேண்டியிருந்தது, மேலும் அதை நோக்கம் கொண்ட நிழல் பக்கத்தில் மட்டுமே வரைந்தேன், ஒரு பிக்சல் தடிமனான முக்கிய நிறத்தின் கோட்டை விட்டுவிட்டேன். நான் புருவங்களை கருப்பு நிறத்தில் விட்டுவிட்டேன் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும், இது உண்மையில் ஒரு பொருட்டல்ல.
ஃபோட்டோஷாப் ஒரு எளிமையான வண்ணத் தேர்வு அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளது ( தேர்ந்தெடு-> வண்ண வரம்பு, ஐட்ராப்பரை விரும்பிய வண்ணத்தில் குத்துவதன் மூலம், ஒத்த வண்ணத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் உடனடியாக நிரப்பும் திறனைப் பெறுவோம், ஆனால் இதற்காக உங்கள் பாத்திரத்தின் கூறுகள் வெவ்வேறு அடுக்குகளில் இருக்க வேண்டும், எனவே இப்போதைக்கு நாங்கள் மேம்பட்ட ஃபோட்டோஷாப் பயனர்களுக்கு இந்தச் செயல்பாடு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.4. நிழல் மற்றும் கரைதல்.
இப்போது நிழல் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, பென்சிலுக்கு மாறவும் ( பி) நிழலான இடங்களை கவனமாக இடுங்கள். என் விஷயத்தில், ஒளி மூலமானது எங்கோ இடது மற்றும் மேலே, எழுத்துக்கு முன்னால் உள்ளது - எனவே வலது பக்கங்களை ஒரு நிழலுடன் கீழே நோக்கி வலியுறுத்துகிறோம். முகம் நிறைய இருப்பதால், நிழலில் பணக்காரர் சிறிய கூறுகள், இது ஒரு பக்கத்தில் நிழலின் உதவியுடன் நிவாரணத்தில் நிற்கிறது, மறுபுறம் அவர்களே ஒரு நிழலைப் போடுகிறார்கள் (கண்கள், மூக்கு, முக மடிப்புகள்):
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
நிழல் மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது காட்சி ஊடகம், நன்கு நியமிக்கப்பட்ட நிழல் ஒரு நன்மை விளைவைக் கொண்டிருக்கும் தோற்றம்பாத்திரம் - மற்றும் அது பார்வையாளர் மீது ஏற்படுத்தும் அபிப்ராயம். பிக்சல் கலையில், ஒரு பிக்சல் இடத்தில் வைக்கப்படவில்லை, முழு வேலையையும் அழிக்க முடியும், அதே நேரத்தில், வெளித்தோற்றத்தில் இதுபோன்ற சிறிய மாற்றங்கள் படத்தை மிகவும் அழகாக மாற்றும்.
போன்ற கரைதல்'மற்றும் அத்தகைய சிறிய பரிமாணங்களைக் கொண்ட ஒரு படத்தில், என் கருத்துப்படி, அவர் முற்றிலும் மிதமிஞ்சியவர். இந்த முறையானது இரண்டு அருகிலுள்ள வண்ணங்களை "கலப்பதை" கொண்டுள்ளது, இது பிக்சல்களை அசைப்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. இருப்பினும், நுட்பத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உங்களுக்கு வழங்க, நான் இன்னும் சிறிய கலப்பு பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்துவேன், கால்சட்டை, சட்டை மற்றும் முகத்தில் சிறிது:
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
ஆரம்பநிலைக்கான பிக்சல் கலை. | அறிமுகம்.
பொதுவாக, நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, குறிப்பாக சிக்கலான எதுவும் இல்லை. பிக்சல் கலைஅதை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குவது என்னவென்றால், சில வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்றால், எவரும் தங்களைத் தாங்களே நன்றாக வரைய முடியும் - எஜமானர்களின் படைப்புகளை கவனமாகப் படிப்பதன் மூலம். ஆம் என்றாலும், வரைதல் மற்றும் வண்ணக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள் பற்றிய சில அறிவு இன்னும் காயப்படுத்தாது. அதையே தேர்வு செய்!
இன்று காலை இணையத்தில் உலாவும் போது, அதைப் பற்றி ஒரு பதிவு எழுத நினைத்தேன் பிக்சல் கலை, பொருள் தேடும் போது, இந்த இரண்டு கட்டுரைகளும் கிடைத்தது.
பகுதி 6: ஆன்டிலியாஸிங்
பகுதி 7: இழைமங்கள் மற்றும் மங்கல்
பகுதி 8: ஓடு உலகம்
முன்னுரை
பிக்சல் கலைக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் இதைப் பயன்படுத்துவோம்: ஒரு படம் முழுவதுமாக கையால் உருவாக்கப்பட்டால் அது பிக்சல் கலையாகும், மேலும் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு பிக்சலின் நிறம் மற்றும் நிலையின் மீதும் கட்டுப்பாடு உள்ளது. நிச்சயமாக, பிக்சல் கலையில், தூரிகைகள் அல்லது மங்கலான கருவிகள் அல்லது சிதைந்த இயந்திரங்களைச் சேர்ப்பது அல்லது பயன்படுத்துவது (நிச்சயமாகத் தெரியவில்லை), மேலும் “நவீனமான” பிற மென்பொருள் விருப்பங்கள் எங்களால் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை (உண்மையில் நம் வசம் வைத்தால் “நம் வசம்” , ஆனால் தர்க்கரீதியாக இது மிகவும் சரியானதாகத் தெரிகிறது). இது பென்சில் மற்றும் நிரப்பு கருவிகளுக்கு மட்டுமே.இருப்பினும், பிக்சல் கலை அல்லது பிக்சல் அல்லாத கலை கிராபிக்ஸ் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அழகாக இருக்கும் என்று நீங்கள் கூற முடியாது. பிக்சல் கலை வித்தியாசமானது மற்றும் ரெட்ரோ-ஸ்டைல் கேம்களுக்கு (சூப்பர் நிண்டெண்டோ அல்லது கேம் பாய் போன்றவை) மிகவும் பொருத்தமானது என்று கூறுவது நியாயமானது. கலப்பின பாணியை உருவாக்க, பிக்சல் அல்லாத கலையின் விளைவுகளுடன் இங்கே கற்றுக்கொண்ட நுட்பங்களையும் நீங்கள் இணைக்கலாம்.
எனவே, இங்கே நீங்கள் பிக்சல் கலையின் தொழில்நுட்ப பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள். இருந்தாலும் நான் உன்னை கலைஞன் ஆக்க மாட்டேன்... நானும் கலைஞன் இல்லை என்ற எளிய காரணத்திற்காக. மனித உடற்கூறியல் அல்லது கலைகளின் கட்டமைப்பை நான் உங்களுக்குக் கற்பிக்க மாட்டேன், மேலும் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி நான் கொஞ்சம் கூறுவேன். இந்த டுடோரியலில், பிக்சல் கலை நுட்பங்களைப் பற்றிய பல தகவல்களை நீங்கள் காணலாம். முடிவில், நீங்கள் கவனம் செலுத்தி, தவறாமல் பயிற்சி செய்து, கொடுக்கப்பட்ட உதவிக்குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் கேம்களுக்கான கதாபாத்திரங்களையும் இயற்கைக்காட்சிகளையும் உருவாக்க முடியும்.
- இந்த டுடோரியலில் பயன்படுத்தப்பட்ட சில படங்கள் மட்டுமே பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும் நான் சுட்டிக்காட்ட விரும்புகிறேன். பெரிதாக்கப்படாத படங்களுக்கு, இந்தப் படங்களைப் படிப்பதற்கு நேரம் ஒதுக்கினால் நன்றாக இருக்கும். பிக்சல் கலை என்பது பிக்சல்களின் சாராம்சம், அவற்றை தூரத்திலிருந்து படிப்பது பயனற்றது.
முடிவில், இந்த வழிகாட்டியை உருவாக்க என்னுடன் இணைந்த அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் நான் நன்றி சொல்ல வேண்டும்: ஷின், அவரது அழுக்கு வேலை மற்றும் வரிக் கலைக்காக, Xenohydrogen, வண்ணங்களில் அவரது மேதைக்காக, Lunn, அவரது முன்னோக்கு அறிவிற்காக, மற்றும் பாண்டா, கடுமையான அஹ்ரூன், தயோ மற்றும் க்ரையோன் ஆகியோர் இந்தப் பக்கங்களை விளக்குவதற்கு அவர்களின் தாராளமான பங்களிப்புகளுக்காக.
எனவே, மீண்டும் விஷயத்திற்கு வருகிறேன்.
பகுதி 1: சரியான கருவிகள்
கெட்ட செய்தி: இந்தப் பகுதியில் நீங்கள் ஒரு பிக்சலையும் வரைய மாட்டீர்கள்! (அதைத் தவிர்ப்பதற்கு இது எந்த காரணமும் இல்லை, இல்லையா?) நான் வெறுக்கிறேன் என்று ஒரு பழமொழி இருந்தால், அது "மோசமான கருவிகள் இல்லை, மோசமான தொழிலாளர்கள் மட்டுமே". உண்மைக்கு அப்பால் எதுவும் இருக்க முடியாது என்று நான் உண்மையில் நினைத்தேன் (ஒருவேளை "உன்னைக் கொல்லாதது உன்னை வலிமையாக்கும்" என்பதைத் தவிர), மேலும் பிக்சல் கலை ஒரு நல்ல உறுதிப்படுத்தல். இந்த வழிகாட்டியானது பிக்சல் கலையை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு மென்பொருட்களை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதையும், சரியான நிரலைத் தேர்வுசெய்ய உங்களுக்கு உதவுவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.1.சில பழைய விஷயங்கள்
பிக்சல் கலையை உருவாக்க மென்பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, மக்கள் அடிக்கடி நினைக்கிறார்கள்: “மென்பொருளின் தேர்வு? இது மடத்தனம்! நாம் பிக்சல் கலையை உருவாக்க வேண்டியது பெயிண்ட் (வெளிப்படையாக வார்த்தைகள், வரைதல் மற்றும் ஒரு நிரல்)” சோகமான தவறு: நான் மோசமான கருவிகளைப் பற்றி பேசினேன், இது முதல் ஒன்றாகும். பெயிண்ட் ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளது (மற்றும் ஒன்று மட்டுமே): நீங்கள் விண்டோஸை இயக்கினால், உங்களிடம் ஏற்கனவே உள்ளது. மறுபுறம், இது நிறைய குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு (முழுமையற்ற) பட்டியல்:*ஒரே நேரத்தில் ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட கோப்புகளைத் திறக்க முடியாது
* தட்டு கட்டுப்பாடு இல்லை.
* அடுக்குகள் அல்லது வெளிப்படைத்தன்மை இல்லை
* செவ்வகம் அல்லாத தேர்வுகள் இல்லை
* சில ஹாட்ஸ்கிகள்
* மிகவும் சிரமமாக உள்ளது
சுருக்கமாக, நீங்கள் பெயிண்ட் பற்றி மறந்துவிடலாம். இப்போது உண்மையான மென்பொருளைப் பார்ப்போம்.
2. இறுதியில்...
மக்கள் அப்போது நினைக்கிறார்கள்: "சரி, பெயிண்ட் எனக்கு மிகவும் குறைவாக உள்ளது, அதனால் ஆயிரக்கணக்கான அம்சங்களைக் கொண்ட எனது நண்பரான ஃபோட்டோஷாப்பை (அல்லது ஜிம்ப் அல்லது பெயின்ட்ஷாப்ப்ரோ, அவை ஒன்றுதான்) பயன்படுத்துவேன்." இது நல்லதாகவோ அல்லது கெட்டதாகவோ இருக்கலாம்: இந்த நிரல்களில் ஒன்றை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தால், நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (தானியங்கி மாற்றுப்பெயர்ப்புக்கான அனைத்து விருப்பங்களும் முடக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மேம்பட்ட செயல்பாடுகளில் பெரும்பாலானவை முடக்கப்பட்டுள்ளன). இந்தத் திட்டங்களை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கவில்லை என்றால், அவற்றின் செயல்பாடுகள் அனைத்தும் உங்களுக்குத் தேவையில்லை என்றாலும், அவற்றைக் கற்க அதிக நேரம் செலவிடுவீர்கள், இது நேரத்தை வீணடிக்கும். சுருக்கமாக, நீங்கள் நீண்ட காலமாக அவற்றைப் பயன்படுத்தினால், நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஃபோட்டோஷாப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன்), ஆனால் இல்லையெனில், பிக்சல் கலையில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த நிரல்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் நல்லது. ஆம், அவை உள்ளன.3. கிரீம்
ஒருவர் நினைப்பதை விட பிக்சல் கலைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல திட்டங்கள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் சிறந்ததை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம். அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன (தட்டுக் கட்டுப்பாடு, மீண்டும் மீண்டும் ஓடு மாதிரிக்காட்சிகள், வெளிப்படைத்தன்மை, அடுக்குகள் போன்றவை). அவற்றின் வேறுபாடுகள் வசதி மற்றும் விலையில் உள்ளன.சரமேக்கர் 1999 ஒரு நல்ல திட்டம், ஆனால் விநியோகம் நிறுத்தி வைக்கப்பட்டுள்ளது.
கிராபிக்ஸ் கேல் மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் பயன்படுத்த எளிதானது, மேலும் இது சுமார் $20 க்கு விற்பனை செய்யப்படுகிறது, இது மிகவும் மோசமாக இல்லை. சோதனைப் பதிப்பு நேரம் வரம்பிடப்படவில்லை, மேலும் நல்ல கிராபிக்ஸ் செய்ய போதுமான கிட் உடன் வருகிறது. இது .gif உடன் வேலை செய்யாது, .png எப்படியும் சிறப்பாக இருப்பதால் இது போன்ற பிரச்சனை இல்லை.
பிக்சல் கலைஞர்களால் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மென்பொருள் ProMotion ஆகும், இது கிராபிக்ஸ் கேலை விட (வெளிப்படையாக) மிகவும் வசதியானது மற்றும் வேகமானது. ஆம், அவள் அன்பே! சுமாரான தொகைக்கு முழுப் பதிப்பையும் வாங்கலாம்... 50 யூரோக்கள் ($78).
எங்கள் மேக் நண்பர்களை மறந்துவிடாதீர்கள்! Pixen என்பது Macintoshக்கு கிடைக்கும் ஒரு நல்ல நிரலாகும், அது இலவசம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, என்னிடம் மேக் இல்லாததால், என்னால் இன்னும் சொல்ல முடியாது. மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து): Linux பயனர்கள் (மற்றும் பிறர்) முயற்சிக்க வேண்டும் , மற்றும் GrafX2. டெமோ பதிப்புகளில் அனைத்தையும் முயற்சி செய்து, உங்கள் வசதிக்கு எது பொருத்தமானது என்பதைப் பார்க்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். இறுதியில் அது சுவையின் விஷயம். நீங்கள் ஒரு நிரலைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினால், வேறு எதற்கும் மாறுவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.
தொடரும்…
பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்புகள்
LesForges.org இலிருந்து Phil Razorbak எழுதிய பிக்சல் கலை பற்றிய சிறந்த பயிற்சி இது. இந்த வழிகாட்டிகளை மொழிபெயர்த்து அவற்றை இங்கே இடுகையிட OpenGameArt.org ஐ அனுமதித்த Phil Razorback க்கு மிக்க நன்றி. (ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரிடமிருந்து: நான் அனுமதி கேட்கவில்லை, யாராவது விரும்பினால், நீங்கள் உதவலாம், ஆங்கிலத்தில் தொடர்புகொள்வதில் எனக்கு போதுமான அனுபவம் இல்லை, பிரெஞ்சு மொழியில்).ஆங்கிலத்திலிருந்து ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு
நான் ஒரு புரோகிராமர், ஒரு கலைஞரோ அல்லது மொழிபெயர்ப்பாளரோ அல்ல, எனது கலைஞர் நண்பர்களுக்காக நான் மொழிபெயர்க்கிறேன், ஆனால் எந்த நன்மை வீணாகிறதோ, அது இங்கே இருக்கட்டும்.பிரெஞ்சு மொழியில் உள்ள அசல் இங்கே எங்காவது www.lesforges.org உள்ளது
பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு இங்கே மொழிபெயர்ப்பு: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
எனக்கு பிரெஞ்சு தெரியாததால் ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்த்தேன்.
ஆம், இது எனது முதல் வெளியீடு, எனவே வடிவமைப்பு பரிந்துரைகள் வரவேற்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, நான் கேள்வியில் ஆர்வமாக உள்ளேன்: மீதமுள்ள பகுதிகள் தனித்தனி கட்டுரைகளாக வெளியிடப்பட வேண்டுமா அல்லது இதைப் புதுப்பித்து கூடுதலாக வழங்குவது சிறந்ததா?
பிக்சல் கலை (பிக்சல் கலை) - ஆங்கிலத்தில் இருந்து பிக்சல் கலை என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பிக்சல், ஒரு டிஜிட்டல் படத்தின் மிகச்சிறிய கிராஃபிக் உறுப்பு ஆகும்.
எனவே பிக்சல் கலை என்பது பிக்சல்களைக் கொண்டு வரைதல் என்று பொருள்படும்.
தெளிவுக்காக, இந்த எடுத்துக்காட்டைப் பார்ப்போம்:
ஆந்தை (பிக்சல் கலை விளையாட்டு)
பிக்சல் ஆர்ட் ஸ்டைல் கிராபிக்ஸ் கொண்ட கேம்கள் இப்படித்தான் இருக்கும்.
பெரும்பாலும், இத்தகைய கிராபிக்ஸ் இண்டி கேம்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அவை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய கணினி கேமிங் பாணியைக் கொண்டுள்ளன.
இருப்பினும், பிக்சல் கலை கிராபிக்ஸ் பற்றியது மட்டுமல்ல, உருவங்கள்மற்றும் கேம்களுக்கான படங்கள், இது டிஜிட்டல் மற்றும் கிராஃபிக் கலையின் முழு திசையாகும்.
பிக்சல் கலையைப் பயன்படுத்தி அழகான படங்களை வரையலாம்:
இந்த ரெட்ரோ கிராஃபிக் பாணியை நீங்கள் எதையும் குழப்ப மாட்டீர்கள்.
இந்த பாணியில் சில ஓவியங்கள் உங்கள் டெஸ்க்டாப்பில் இடம் பெற மிகவும் தகுதியானவை. 
இந்த பாணியில் பணிபுரியும் மிகவும் அருமையான கலைஞர்களும் உள்ளனர்.
இந்தப் படத்தைப் பாருங்கள். இங்குள்ள ஒவ்வொரு பிக்சலும் தனித்தனியாகவும் கைமுறையாகவும் வரையப்பட்டது. அவர்கள் முன்பு செய்தது போல் மொசைக் போடுவது போல் இருக்கிறது, இப்போதும் செய்கிறார்கள்.
இந்தப் படத்தை நாம் பெரிதாக்கினால், எல்லாம் எவ்வாறு நெருக்கமாகச் செய்யப்படுகிறது என்பதைக் காணலாம்:
பிக்சல் கலையின் தனித்துவமான பாணி என்னவென்றால், மிகவும் தெளிவான வண்ண மாற்றங்கள் உள்ளன மற்றும் மாற்று மாற்று இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, டிஜிட்டல் கிராபிக்ஸில் ஒரு சராசரி அளவிலான மற்றொரு வேலையை எடுத்துக் கொள்வோம், இதைப் பாருங்கள் கண்ணாடியுடன் ஒரு பெண்ணின் வரைதல்(18+) www.econdude.pw வலைப்பதிவில்.
இது SAI2.0 திட்டத்தில் கணினி மவுஸுடன் வரைந்த வரைபடம்.
இருப்பினும், நீங்கள் இந்தப் படத்தை பெரிதாக்கினால், மாற்று மாற்றுப்பெயரை நீங்கள் காணலாம்:
வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் தெளிவான மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் பிக்சல் கலையில் மாற்றங்கள் தெளிவாக உள்ளன.
எடுத்துக்காட்டாக, பிக்சல் கலையில் வண்ணங்களுக்கு இடையில் எவ்வாறு மாற்றங்களைச் செய்யலாம் என்பதைப் பாருங்கள்:
இது ஒரு தோராயமான படம்; நீங்கள் அதிக தெளிவுத்திறனுடன் இதைப் பார்த்தால், வண்ண மாற்றம் மிகவும் மென்மையாக இருக்கும், ஆனால் பாணியின் தெளிவும் நிலைத்தன்மையும் இங்கே தெரியும்.
இங்கே மற்றொரு உதாரணம், இது ஒரு அழகான கிளாசிக் ஊறுகாய் கலை பாணி வரைதல்:
http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih
நீங்கள் அருகில் வரும்போது, படங்கள் மிகவும் அழகாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் நீங்கள் தூரத்திலிருந்து பிக்சல் கலையைப் பார்த்தால், அதிக தெளிவுத்திறனுடன், அது அற்புதமாகத் தோன்றும்.
அத்தகைய கலைஞர்கள் செய்யும் சிறந்த வேலையை உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா?
சில சமயங்களில் பிக்சல் கலை மலிவானது என்பதால் இந்த வழியில் செய்யப்படுகிறது என்று கூறுகிறார்கள், நவீன 3D கிராபிக்ஸ் உருவாக்க இண்டி டெவலப்பர்களுக்கு ஆதாரங்கள் இல்லை, எனவே அவர்கள் நினைக்கும் எளிய விஷயத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அடிப்படை வரைதல் கிராஃபிக் எடிட்டர்கள்பிக்சல்கள்.
இருப்பினும், பிக்சல் கலை பாணியில் எதையும் வரைந்த எவரும், இது வளங்களின் அடிப்படையில் (நேரம், முதலில்) மிகவும் விலையுயர்ந்த கிராபிக்ஸ் பாணி என்று உங்களுக்குச் சொல்வார்கள்.
பிக்சல் கலை பாணியில் அனிமேஷன் பொதுவாக நரக வேலை.
http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/
எனவே, பிக்சல் கலை ஒரு "சோம்பேறி பாணி" என்பது இன்னும் நிரூபிக்கப்பட வேண்டும், மாறாக, இது குறைந்த சோம்பேறி கிராபிக்ஸ் பாணி அல்ல என்று கூட கூறுவேன்.
இருப்பினும், பிக்சல் கலை பாணியில் எளிமையான ஒன்றை வரைய எவரும் கற்றுக்கொள்ளலாம், மேலும் உங்களுக்கு சிறப்பு திட்டங்கள் எதுவும் தேவையில்லை, ஒரு எளிய கிராபிக்ஸ் எடிட்டர்.
இந்த பாணியில் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்பினால், வேறு எந்த விஷயத்திலும், உங்களுக்கு நிறைய பயிற்சி தேவை, எடுத்துக்காட்டாக, ஹப்ரே பற்றிய கட்டுரைகளுடன் நீங்கள் தொடங்கலாம்: பிக்சல் கலை பாடநெறி
பிக்சல் கலையின் அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் நீங்கள் காணலாம்.
தொடக்க நிலையில் பிக்சல் கலையை (முடுக்கப்பட்ட வீடியோ - வேக வரைதல்) எப்படி வரையலாம் என்பதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு இங்கே உள்ளது.
Pixelart :: ஒரு விண்கலம் வரைதல்
சில நேரங்களில் உள்ளே இந்த பாணிஅவர்கள் சில பைத்தியக்காரத்தனமான வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள், ஒரு நபர் இதை வரைந்தார் என்று என்னால் நம்ப முடியவில்லை, அதில் எவ்வளவு நேரம் செலவிடப்பட்டது என்பதை நான் அறிய விரும்புகிறேன். உதாரணமாக:
https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc
StarCraft இலிருந்து சாரா கேரிகனின் இந்தப் படத்தைப் பார்க்கிறீர்களா? இது என்ன, அது எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகிறது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?
இந்த மனிதர் Minecraft விளையாட்டில் உள்ள தொகுதிகளிலிருந்து அதை உருவாக்கினார், வேலை 23 வாரங்கள் ஆனது.
கூர்ந்து கவனித்தால், இவை அனைத்தும் தனித்தனி தொகுதிகள் என்பதை நீங்கள் காணலாம்.
முறையாக, இது இனி பிக்சல் கலை அல்ல, ஆனால் “மின்கிராஃப்ட் பிளாக் ஆர்ட்” கூட, ஆனால் பாணியின் சாராம்சம் அப்படியே உள்ளது, மேலும் இது மிகப்பெரிய பிக்சல் கலை வரைதல் மற்றும் உலக சாதனை என்று ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி.
உண்மையில், நீங்கள் எந்த புகைப்படத்தையும் படத்தையும் கூர்ந்து கவனித்தால், பொதுவாக எந்தப் படத்தையும் போலவே அதுவும் பிக்சல்களைக் கொண்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் முழு வித்தியாசம் என்னவென்றால், பிக்சல் கலை கையால் உருவாக்கப்பட்டது, பிக்சல் மூலம் பிக்சல்.
மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு, கலைஞர்கள் மற்றும் அனிமேட்டர்கள் பால் ராபர்ட்சன் மற்றும் இவான் டிக்சன் இதை உருவாக்கினர்:
இங்கே மகத்தான வேலை உணர்வு உள்ளது, சிலவற்றைப் பயன்படுத்தும்போது கூட கூடுதல் கருவிகள்(படங்களை பிக்சல் கலையாக மாற்றும் வடிப்பான்கள் உள்ளன) இதற்கு மிக நீண்ட நேரம் எடுக்கும்.
தனிப்பட்ட முறையில், பிக்சல் கலை பாணியில் உள்ள படங்கள் உண்மையான விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன் நவீன கலைமிகவும் சிறந்த உணர்வுஇந்த வார்த்தை.
ஒவ்வொரு பிக்சல் கலைப் படமும் மிகத் தெளிவான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அது தெரியும் மற்றும் உணரக்கூடியது.
இதை சரியாக புரிந்து கொள்ளாத ஒருவர் கூட இதை பாராட்டலாம்.
இருப்பினும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த வகை கலை மிகவும் பிரபலமாக இல்லை, இப்போது அது காலாவதியானதாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் அதற்குத் திரும்புகிறது. கடந்த ஆண்டுகள்பிக்சல் கலை பாணியில் நீராவியில் இருந்து பல விளையாட்டுகளின் வடிவத்தில், மக்கள் சலிப்படையத் தொடங்குகிறார்கள். இந்த ரெட்ரோ கிராஃபிக் பாணி ஏற்கனவே ஒரு உன்னதமானது என்று நான் தனிப்பட்ட முறையில் நினைத்தாலும், உண்மையான கிளாசிக் ஒருபோதும் இறக்காது.
அடோப் போட்டோஷாப்: ஒரு கதாபாத்திரத்தை வரைந்து உயிரூட்டவும் பிக்சல் தொழில்நுட்பம்கலை
இந்தப் பாடத்தில் பிக்சல் கலை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி எழுத்துக்களை எப்படி வரைவது மற்றும் உயிரூட்டுவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். இதைச் செய்ய, உங்களுக்கு அடோப் ஃபோட்டோஷாப் மட்டுமே தேவை. இதன் விளைவாக இயங்கும் விண்வெளி வீரருடன் GIF இருக்கும்.
நிரல்: Adobe Photoshop சிரமம்: ஆரம்பநிலை, இடைநிலை நிலை தேவைப்படும் நேரம்: 30 நிமிடம் - மணிநேரம்
I. ஆவணம் மற்றும் கருவிகளை அமைத்தல்
படி 1
கருவிப்பட்டியில் இருந்து பென்சில் தேர்ந்தெடுக்கவும் - இது எங்கள் பாடத்திற்கான முக்கிய கருவியாக இருக்கும். அமைப்புகளில், கடினமான சுற்று தூரிகை வகையைத் தேர்ந்தெடுத்து, மீதமுள்ள மதிப்புகளை படத்தில் உள்ளதைப் போல அமைக்கவும். பென்சில் நுனியை முடிந்தவரை கூர்மையாக்குவதே எங்கள் குறிக்கோள்.
படி 2
அழிப்பான் கருவி (அழிப்பான்) அமைப்புகளில், பென்சில் பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுத்து, மீதமுள்ள மதிப்புகளை படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி அமைக்கவும்.
படி 3
பிக்சல் கட்டத்தை இயக்கவும் (பார்க்கவும் > காட்டு > பிக்சல் கட்டம்). மெனுவில் அத்தகைய உருப்படி இல்லை என்றால், அமைப்புகளுக்குச் சென்று கிராபிக்ஸ் முடுக்கம் விருப்பத்தேர்வுகள் > செயல்திறன் > கிராஃபிக் முடுக்கம் செயல்படுத்தவும்.
தயவு செய்து கவனிக்கவும்: புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸில் 600% அல்லது அதற்கு மேல் பெரிதாக்கும்போது மட்டுமே கட்டம் தெரியும்.
படி 4
விருப்பத்தேர்வுகள் > பொதுவானது (கட்டுப்பாட்டு-கே), படத்தின் இடைக்கணிப்பு பயன்முறையை அருகிலுள்ள அண்டை முறைக்கு மாற்றவும். இது பொருட்களின் எல்லைகள் முடிந்தவரை தெளிவாக இருக்க அனுமதிக்கும்.
யூனிட்ஸ் & ரூலர்ஸ் அமைப்புகளில், ரூலர் யூனிட்களை பிக்சல்கள் விருப்பத்தேர்வுகள் > யூனிட்கள் & ரூலர்கள் > பிக்சல்கள் என அமைக்கவும்.
II. பாத்திர உருவாக்கம்
படி 1
இப்போது எல்லாம் அமைக்கப்பட்டுவிட்டதால், நாம் நேரடியாக பாத்திரத்தை வரையலாம்.
உங்கள் கதாபாத்திரத்தை ஒரு தெளிவான அவுட்லைனுடன் வரையவும், அதை ஓவர்லோட் செய்யாமல் கவனமாக இருங்கள். சிறிய விவரங்கள். இந்த கட்டத்தில், நிறம் ஒரு பொருட்டல்ல, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவுட்லைன் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளது மற்றும் பாத்திரம் எப்படி இருக்கும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இந்த ஓவியம் இந்த பாடத்திற்காக குறிப்பாக தயாரிக்கப்பட்டது.
படி 2
கீபோர்டு ஷார்ட்கட் Control+T அல்லது Edit > Free Transform ஐப் பயன்படுத்தி ஸ்கெட்சின் அளவை 60 பிக்சல்கள் உயரத்திற்குக் குறைக்கவும்.
பொருளின் அளவு தகவல் பலகத்தில் காட்டப்படும். நாங்கள் படி 4 இல் செய்ததைப் போலவே இடைக்கணிப்பு அமைப்புகள் உள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.
படி 3
லேயருடன் வேலை செய்வதை எளிதாக்குவதற்கும் லேயரின் ஒளிபுகாநிலையைக் குறைப்பதற்கும் ஓவியத்தை 300-400% பெரிதாக்கவும். பின்னர் ஒரு புதிய லேயரை உருவாக்கி, பென்சில் கருவியைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தின் வெளிப்புறங்களை வரையவும். எழுத்து சமச்சீராக இருந்தால், எங்கள் விஷயத்தைப் போலவே, நீங்கள் பாதியை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டலாம், பின்னர் அதை நகலெடுத்து கண்ணாடியாகப் புரட்டலாம் (திருத்து> உருமாற்றம்> கிடைமட்டமாக புரட்டவும்).
ரிதம்:வரைவதற்கு சிக்கலான கூறுகள்அவற்றை துண்டுகளாக உடைக்கவும். ஒரு வரியில் உள்ள பிக்சல்கள் (புள்ளிகள்) 1-2-3 அல்லது 1-1-2-2-3-3 போன்ற "ரிதம்" அமைக்கும் போது, ஓவியம் மனிதக் கண்ணுக்கு மென்மையாகத் தோன்றும். ஆனால், வடிவம் தேவைப்பட்டால், இந்த ரிதம் சீர்குலைக்கப்படலாம்.
படி 4
அவுட்லைன் தயாரானதும், நீங்கள் முக்கிய வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து பெரிய வடிவங்களை வரையலாம். அவுட்லைனுக்கு கீழே ஒரு தனி அடுக்கில் இதைச் செய்யுங்கள்.
படி 5
உள் விளிம்பில் ஒரு நிழலை வரைவதன் மூலம் வெளிப்புறத்தை மென்மையாக்குங்கள்.
நிழல்களைச் சேர்ப்பதைத் தொடரவும். நீங்கள் வரையும்போது நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம், சில வடிவங்கள் சரிசெய்யப்படலாம்.
படி 6
சிறப்பம்சங்களுக்கு புதிய லேயரை உருவாக்கவும்.
லேயர்கள் பேனலில் உள்ள கீழ்தோன்றும் பட்டியலில் இருந்து மேலடுக்கு கலவை பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். வரை ஒளி நிறம்நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்த விரும்பும் பகுதிகளில். பின்னர் வடிகட்டி > மங்கல் > மங்கலைப் பயன்படுத்தி சிறப்பம்சங்களை மென்மையாக்கவும்.
படத்தை முடிக்கவும், பின்னர் படத்தின் முடிக்கப்பட்ட பாதியை நகலெடுத்து பிரதிபலிக்கவும், பின்னர் அடுக்குகளை பாதிகளுடன் இணைத்து முழு படத்தை உருவாக்கவும்.
படி 7
இப்போது விண்வெளி வீரர் மாறுபாட்டைச் சேர்க்க வேண்டும். நிலைகள் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தவும் (படம் > சரிசெய்தல் > நிலைகள்) அதை பிரகாசமாக மாற்றவும், பின்னர் வண்ண இருப்பு விருப்பத்தைப் பயன்படுத்தி சாயலை சரிசெய்யவும் (படம் > சரிசெய்தல் > வண்ண இருப்பு).
இந்த கதாபாத்திரம் இப்போது அனிமேஷனுக்கு தயாராக உள்ளது.
III. கேரக்டர் அனிமேஷன்
படி 1
லேயரின் நகலை உருவாக்கவும் (லேயர் > புதியது > லேயர் வழியாக நகல்) மற்றும் அதை 1 பிக்சல் மேலேயும் 2 பிக்சல்கள் வலப்புறமும் நகர்த்தவும். கேரக்டர் அனிமேஷனில் இது ஒரு முக்கிய புள்ளி.
அசல் லேயரின் ஒளிபுகாநிலையை 50% குறைக்கவும், இதன் மூலம் நீங்கள் முந்தைய சட்டத்தைப் பார்க்க முடியும். இது "ஆனியன் ஸ்கின்னிங்" (பன்மை முறை) என்று அழைக்கப்படுகிறது.
படி 2
இப்போது உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் கைகளையும் கால்களையும் அவர் ஓடுவது போல் வளைக்கவும்.
● முன்னிலைப்படுத்தவும் இடது கைலாசோ கருவி
● FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) ஐப் பயன்படுத்தி, கண்ட்ரோல் கீயை அழுத்திப் பிடித்து, கொள்கலனின் எல்லைகளை நகர்த்தவும், இதனால் கை பின்னோக்கி நகரும்.
● முதலில் ஒரு காலைத் தேர்ந்தெடுத்து சிறிது நீட்டவும். பிறகு அதற்கு நேர்மாறாக மற்ற காலை அழுத்தினால் பாத்திரம் நடப்பது போன்ற உணர்வு ஏற்படும்.
● பகுதியை சரிசெய்ய பென்சில் மற்றும் அழிப்பான் பயன்படுத்தவும் வலது கைமுழங்கைக்கு கீழே.
படி 3
இந்த பாடத்தின் இரண்டாவது பிரிவில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி இப்போது நீங்கள் கைகள் மற்றும் கால்களின் புதிய நிலையை முழுமையாக மீண்டும் வரைய வேண்டும். படம் தெளிவாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்த இது அவசியம், ஏனெனில் மாற்றம் பிக்சல் கோடுகளை பெரிதும் சிதைக்கிறது.
படி 4
இரண்டாவது அடுக்கின் நகலை உருவாக்கி, அதை கிடைமட்டமாக புரட்டவும். இப்போது உங்களிடம் 1 உள்ளது அடிப்படை போஸ்மற்றும் 2 இயக்கத்தில். அனைத்து அடுக்குகளின் ஒளிபுகாநிலையை 100%க்கு மீட்டமைக்கவும்.
படி 5
டைம்லைன் பேனலைக் காட்ட, சாளரம் > காலவரிசைக்குச் சென்று, ஃப்ரேம் அனிமேஷனை உருவாக்கு என்பதைக் கிளிக் செய்யவும்.
