Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

எங்கள் மன்றத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில் நீண்டகால ஆர்வத்தின் காரணமாக, எனக்கு நீண்ட காலமாக இந்த யோசனை இருந்தது - அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில் "நவீன ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்" என்ன என்பதைப் பற்றிய பொதுவான யோசனையைப் பெற தேவையான கிளாசிக்கல் மதிப்பெண்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பட்டியலை உருவாக்க வேண்டும். - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒலிப்பதிவுகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், ஆனால் மிகவும் அருமையான மதிப்பெண்களில் (ஒலிப்பதிவுகளுக்கு எதிராக என்னிடம் எதுவும் இல்லை என்பதை இப்போதே தெளிவுபடுத்த விரும்புகிறேன், ஒவ்வொரு இசைக்கும் அதன் சொந்த பணிகள் உள்ளன என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒலிப்பதிவுகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் உள்ளது எந்த வகையிலும் மிக முக்கியமான விஷயம் அல்ல)

மதிப்பெண்களை "எளிமையிலிருந்து சிக்கலானது வரை" ஏற்பாடு செய்ய முயற்சிப்பேன்
எனது பட்டியல், இயற்கையாகவே, இணையத்தில் உள்ள இணைப்புகள் மற்றும் எனது சுவை ஆகியவற்றால் வரையறுக்கப்படும். வசதிக்காக, “தாரகோனோவ் காப்பகத்தில்” உள்ளதைத் தொடங்குவோம் - இது இணையத்தில் தாள் இசையின் மிகப்பெரிய தொகுப்புகளில் ஒன்றாகும். குறிப்புகள் மற்றும் பதிவுகளுக்கு மட்டுமே இணைப்புகள் இருக்கும், அவற்றை இடுகையிடுவதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்று நினைக்கிறேன் - நீங்கள் அவற்றை எப்படியும் பெறலாம்.

சரம் இசைக்குழு. (சரங்கள் ஒரு இசைக்குழுவின் முதுகெலும்பு, எனவே சரம் பகுதியை முழுமையாக அறியாமல் முழு ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களையும் படிக்க முயற்சிப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை)

நீங்கள் தொடங்க வேண்டும்:

பொதுவாக, கண்டிப்பாகச் சொன்னால், நீங்கள் குவார்டெட்ஸுடன் தொடங்க வேண்டும் - அவற்றில் பல உள்ளன, எனவே அறிவுரை கூறுவது அர்த்தமற்றது - நான் பெயர்களை மட்டும் பெயரிடுவேன் - மொஸார்ட், பீத்தோவன் (பின்னர் நால்வர் அணிகள் மிகவும் பொருத்தமானவை என்பதால் உடனடியாக அவற்றைச் சேர்க்காமல் இருப்பது நல்லது. இசையைப் புரிந்துகொள்வது கடினம்), ஹெய்டன், சாய்கோவ்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச் - ஷோஸ்டகோவிச்சிலிருந்து எல்லாம் மிகவும் தர்க்கரீதியானது, எளிமையானது மற்றும் “கல்வி”, எனவே அதைப் பார்ப்பது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும் - எடுத்துக்காட்டாக, எண் 8 - இசை மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் ஈர்க்கக்கூடியது. தாரகனோவின் காப்பகத்திற்கான இணைப்பு இங்கே உள்ளது http://notes.tarakanov.net/partquar.htm

Http://notes.tarakanov.net/partstrun.htm

1. சாய்கோவ்ஸ்கி. "சரங்களுக்கு செரினேட்"
2. மொஸார்ட் "லிட்டில் நைட் செரினேட்"- இந்த இரண்டு படைப்புகளும் அவற்றின் வகைகளில் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் - நீங்கள் அவற்றை இதயத்தால் (குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கி) அறிந்து கொள்ள வேண்டும் - ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், அமைப்பு, இயக்கத்தின் வகை போன்ற அனைத்து வழக்கமான நுட்பங்களையும் நீங்கள் காணலாம். பண்பு சரம் இசைக்குழு.

பின்னர் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் பார்க்கலாம் - இந்தக் காப்பகப் பக்கத்தில் உள்ளவற்றிலிருந்து நான் பரிந்துரைக்கிறேன் விவால்டி(அங்கே இருக்கிறது "பருவங்கள்"மற்றும் "12 கச்சேரிகள்"), பாக்(பாக் மற்றும் விவால்டி சற்று வித்தியாசமான பாணியைக் கொண்டிருந்தாலும்). பிற்கால இசையிலிருந்து - பிரிட்டன், எல்கர், ஹிண்டெமித். நீங்கள் "சிற்றுண்டிக்காக" பார்க்கலாம் ஷ்னிட்கே - "கான்செர்டோ கிராஸோ #1"மேலும், நீங்கள் கண்டுபிடித்து கவனமாக படிக்க வேண்டும் என்று நான் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறேன் பார்டோக் "சரங்கள் மற்றும் செலஸ்டாவுக்கான இசை"(குறிப்புக்காக - இது ஒன்றில் ஒலிக்கிறது பிரபலமான படம்போலன்ஸ்கி, எது எனக்கு நினைவில் இல்லை: மாம்பா:) - இது 20 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு மட்டுமே சரங்களுக்கான இசைக்குழுவின் ஒரு வகையான "தரநிலை" (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "செரினேட்" போன்றவை).

பித்தளை இசைக்குழு இங்கே நிலைமை மிகவும் சிக்கலானது, ஏனென்றால் காற்றாலை கருவிகளுக்கான இசைக்குழுவில் மிகவும் கடினமான விஷயம் செங்குத்தாக கருவிகளின் சீரான ஏற்பாடு (கணக்கு பதிவேடுகள் போன்றவை) - இதை நீங்கள் புத்தகங்களிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள முடியாது - ஆனால் தாரகனோவ் அத்தகைய பகுதியைக் கொண்டுள்ளார். - நீங்கள் http://notes.tarakanov.net/winds.htm ஐப் பார்க்கலாம்

இறுதியாக, முழு சிம்பொனி இசைக்குழு

Http://notes.tarakanov.net/orc.htm

"ஸ்டாண்டர்ட் கிளாசிக்கல் ஸ்கோராக" எதைப் பரிந்துரைக்க வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுப்பது எனக்கு கடினமாக உள்ளது, ஏனெனில் ஏராளமான "தரமான" மதிப்பெண்கள் உள்ளன... தொடங்குவோம்

1. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனிகள்- தாரகனோவ் அனைத்தையும் வைத்திருக்கிறார், இந்த வரிசையில் நீங்கள் அவற்றை சரியாகப் படிக்கலாம் - 1, 4, 5, 6 (நான் 2 மற்றும் 3 ஐ தவிர்த்துவிட்டேன், ஏனெனில் அவை மற்ற 4 போல பிரபலமாக இல்லை - ஆனால் நீங்கள் அவற்றையும் பார்க்கலாம்) 6 வது - இது இசையின் அடிப்படையில் ஒரு முழுமையான தலைசிறந்த படைப்பு மட்டுமல்ல. ஆனால் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைப் பொறுத்தவரை - பியோட்ர் இலிச் தனது காலத்திற்கு ஏறக்குறைய அவாண்ட்-கார்ட் விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தார் - நீங்கள் இந்த மதிப்பெண்ணை இதயத்தால் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

2. பீத்தோவன் சிம்பொனிகள்பீத்தோவனின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் பொதுவாக மிகவும் தனித்துவமான நிகழ்வு என்பதையும், உண்மையில் பீத்தோவனின் பாணி மற்றும் அக்கால கருவிகளின் தொழில்நுட்ப திறன்களிலிருந்தும் உருவாகிறது (இது மொஸார்ட், பாக் ஆகியோருக்கும் பொருந்தும்) என்பதை எச்சரிக்கையுடன் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். , ஷூபர்ட், ஹேடன், முதலியன

3. மற்ற அனைத்தும் சாய்கோவ்ஸ்கி, என்ன இருக்கிறது, மெண்டல்சோன், துவோரக், பெர்லியோஸ்

3. சிம்பொனிகள் மொஸார்ட், இருக்கலாம் பிராம்ஸ்(பிரம்ஸின் இசைக்குழுவும் மிகவும் தனித்துவமானது மற்றும் "தரமற்றது" - இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்)

4. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "ஷீஹரசாட்" "ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ"- தாரகனோவ் இந்த படைப்புகளை கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை இதயத்தால் அறிந்து கொள்வதும் அவசியம், ஏனென்றால் அது உடன் உள்ளது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்தொடக்கம்" புதிய நிலை“ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்கள் ராவெல், டெபஸ்ஸி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி போன்றவை.

இந்த இசை அனைத்தையும் நன்றாகப் படித்து தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு (மற்றும் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மதிப்பெண்களிலிருந்து காணக்கூடிய அனைத்தும்), நீங்கள் மிகவும் சிக்கலான விஷயங்களுக்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கும் செல்லலாம்.

தாரகானோவில் என்ன காணலாம்:

1. வாக்னர்மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்- மிகவும் சிக்கலான மற்றும் போதனையான இசையமைப்பாளர்கள் இசையின் பார்வையில் மற்றும் இசைக்குழுவின் பார்வையில் (குறிப்பாக ஸ்ட்ராஸ்). "ஓபரா மதிப்பெண்கள்" பிரிவில் தாரகனோவ் நிறைய வாக்னர்களைக் கொண்டுள்ளார் - நீங்கள் குறைந்தபட்சம் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும்.

2. மஹ்லர்(பக்கத்தில் சிம்பொனி எண் 1 மட்டுமே உள்ளது) - ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைப் பொறுத்தவரை மிகவும் சிக்கலான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் (அவருடைய இசையை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், அதனால்தான் அதை இங்கே சேர்த்துள்ளேன்). பொதுவாக, மஹ்லரைப் படிப்பது நல்லது, அத்தகைய வாய்ப்பு இல்லையென்றால், குறைந்தபட்சம்" "பூமியின் பாடல்"- இது பண்டைய சீன நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அற்புதமான அழகான மற்றும் வண்ணமயமான சிம்பொனி - மற்றும் சிம்பொனி எண். 5

3. ராச்மானினோவ் - மேலும் வளர்ச்சிசாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா கொள்கைகள் மற்றும் " பொதுவாக முன்பு நடந்த நல்ல விஷயங்கள் அனைத்தும்" - தளத்தில் உள்ள அனைத்தையும் (3 சிம்பொனிகள் மற்றும் "சிம்பொனிக் நடனங்கள்") அறிந்து கொள்வதும் நல்லது. "சிம்பொனி எண். 2"

4. Prokofiev- முடிந்தவரை படிக்கவும் - தாரகனோவ், எடுத்துக்காட்டாக, "கிளாசிக்கல் சிம்பொனி" - ப்ரோகோபீவின் இசைக்குழு எப்படியோ "தவறானது" ஆனால் மிகவும் அசல் மற்றும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது - ப்ரோகோபீவின் விசித்திரமான "ஒலி": இசை:

5. ஷோஸ்டகோவிச்(பக்கத்தில் உள்ளது சிம்பொனி எண். 10) - ஷோஸ்டகோவிச்சில், நிச்சயமாக, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் என்பது இசையின் மிக முக்கியமான விவரம் அல்ல, ஆனால் எல்லாமே தெளிவானது, தர்க்கரீதியானது மற்றும் துல்லியமானது (சிம்பொனிகள் எண்கள் 5, 6, 7, 8, மிகவும் சிக்கலானவை - எண்கள். 14 மற்றும் 15 )

6...இறுதியாக - "பெரியவர்களில் பெரியவர்" - டிபஸ்ஸிமற்றும் ராவல்- இந்த இரண்டு மாஸ்டர்களும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தேர்ச்சியின் அடிப்படையில் யாராலும் முறியடிக்க முடியாத மதிப்பெண்களை விட்டுச் சென்றுள்ளனர் - அவை அனைத்தையும் கவனமாக சேகரித்து ஆய்வு செய்ய வேண்டும், ஒவ்வொரு முறையும் அவற்றில் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் arty2:
தாரகனோவ்ஸில் டிபஸ்ஸிஅங்கு உள்ளது "கடல்"மற்றும் "நாக்டர்ன்ஸ்"(நீங்களும் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் "படங்கள்") இருந்து ராவல்- "டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோயிலிருந்து சூட்"....குறைந்தது [ராவெல்] கண்டுபிடிக்க வேண்டியது அவசியம் "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி"மற்றும் "பொலேரோ"
சரி, மற்றும், நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், இந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளிலிருந்து கண்டுபிடிக்கக்கூடிய அனைத்தையும் நாம் படிக்க வேண்டும்.

6. மற்றும் "ஒரு சிற்றுண்டிக்காக" ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி "வசந்தத்தின் சடங்கு"(தாரகனோவ் அதை வைத்திருக்கிறார்) மற்றும் “பெட்ருஷ்கா” (தாரகனோவ் அது இல்லை) - இந்த இரண்டு பாடல்களும் (1910 களின் முற்பகுதியில்) பொதுவாக இசையின் முழு வரலாற்றிலும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தன. அவர்களின் செல்வாக்கு ஏறக்குறைய எந்த நவீன படைப்புகளிலும் காணப்படுகிறது - மினிமலிஸ்டுகள் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் நியோகிளாசிஸ்டுகள் - அதாவது, அனைவரிடமிருந்தும், குறிப்பாக, ஹாலிவுட் ஒலிப்பதிவுகளில் - டிஸ்னியில் தொடங்கி, பல இயக்குனர்கள் இந்த இரண்டு பாலேக்களை எடுத்துப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் உள்ளே இந்த திறனில்- (மூலம், ஸ்ட்ராவிஸ்ஸ்கியே இதை மிகவும் விரும்பவில்லை)
ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைப் பொறுத்தவரை, இந்த இரண்டு மதிப்பெண்களும் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள்...

சரி, சுருக்கமாக, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் வரலாறு பற்றிய குறைந்தபட்ச தகவல்கள். நிச்சயமாக, இந்த மதிப்பெண்களின் பட்டியல் முழுமையடையாது, பொதுவாக.... நீங்கள் எவ்வளவு நல்ல மதிப்பெண்களைப் பார்த்துப் படிக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறந்தது...

விரிவுரைகள்

பிரிவு 3. கருவி மற்றும் ஏற்பாட்டின் ஒழுங்குமுறைகள்.

1.1. ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு. இசைக்கருவி அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் என்பது விளக்கக்காட்சியைக் குறிக்கிறது இசை துண்டுஇசைக்குழுவின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்புக்கு - சிம்பொனி, காற்று, நாட்டுப்புற கருவிகள், துருத்தி இசைக்குழு அல்லது பல்வேறு குழுமங்களுக்கு. இது ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்முறையாகும், ஏனெனில் கலவையின் கருத்து, அதன் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் கருவிகளின் தேர்வு, அவற்றின் டிம்பர்களின் மாற்று, இசைக்குழுவின் தனிப்பட்ட குழுக்களின் ஒப்பீட்டின் தன்மை போன்றவற்றை தீர்மானிக்கிறது. அடிக்கடி ஒருவர் திரும்ப வேண்டும். பியானோ அல்லது துருத்தி துண்டுகளுக்கு, இசை உரை, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் பார்வையில் , முடிக்கப்படாத தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கருவிகளின் குறிப்பிட்ட விளக்கக்காட்சி மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பை உருவாக்க, பியானோ அல்லது பொத்தான் துருத்தி அமைப்பை முழுமையாக மறுவேலை செய்வது அவசியம்: குரல்களின் டெசிடுரா ஏற்பாட்டில் மாற்றங்களைச் செய்தல், ஹார்மோனிக் துணையுடன் விடுபட்ட குரல்களை நிரப்புதல், குரல் வழிகாட்டுதலைச் சரிபார்த்தல், மிதி ஒலிகள், முரண்பாடான மெல்லிசைகள் மற்றும் ஆதரவு குரல்களைச் சேர்க்கவும். கருவியின் செயல்பாட்டில், தனிப்பட்ட உரை கூறுகளின் (மெல்லிசை, இணக்கமான துணை) நகல் போன்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்ணின் அத்தகைய அம்சத்தை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். வெவ்வேறு பதிவுகளில் தனிப்பட்ட குரல்களை இரட்டிப்பாக்குதல். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோரின் ஒவ்வொரு குரலும், ஒட்டுமொத்த ஒலியின் ஒரு பகுதியைக் குறிக்கும், ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. ரஷ்ய இசைக்குழுவிற்கான கருவிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் கூறுகள் நாட்டுப்புற கருவிகள்பொதுவாக செயல்பாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இதில் பின்வருவன அடங்கும்: மெல்லிசை, பாஸ், உருவம், ஹார்மோனிக் மிதி, எதிர்முனை. வேறுபடுத்துவது அவசியம் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு மற்றும் ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகளின் செயல்பாடுகள்.

பிந்தையதைப் போலன்றி, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் செயல்பாடுகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை இசைப் பொருட்களின் சிறப்பியல்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: மோனோடிக், ஹார்மோனிக் அல்லது பாலிஃபோனிக்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு:

 இசை வழங்கல் வழிமுறைகளின் தொகுப்பு;

 இசைத் துணியின் அமைப்பு அதன் தொழில்நுட்ப அமைப்பு மற்றும் இசை ஒலியின் கலவை.

விலைப்பட்டியல் வகைகள்:

1) மோனோடிக் - ஒரு மெல்லிசை, துணையில்லாமல், ஒற்றுமையாக அல்லது எண்மத்தில்;

(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. ரோமியோ ஜூலியட். அறிமுகம்-2 cl .+2 fag .

2) ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் - இசையின் பாலிஃபோனிக் கலவை, இதில் குரல்களில் ஒன்று (பொதுவாக மேல்) அதிகமாக உள்ளது முக்கியமான, மீதமுள்ளவை உடன் செல்கின்றன, உடன் செல்கின்றன; v - ni 1-ஆரம்பம்)

(ஜே.ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. பக். 5-8-12 டுட்டி ஆர்கெஸ்ட்ரா)

4) பாலிஃபோனிக் - பல சம குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல்;

ஜே.பாக். பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள். கச்சேரிஎஃப் எண் 1வது.

5) கலப்பு - ஹோமோஃபோனிக்-பாலிஃபோனிக், நாண்-பாலிஃபோனிக் போன்றவை.

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. Romeo and Juliet.pp.30-31 chordal, -polyphonic; pp26-27 நாண், நாண்-பாலிஃபோனிக்)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் செயல்பாடுகள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கக்காட்சியின் கூறுகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு).

ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளில் பின்வருவன அடங்கும்: மெல்லிசை, பாஸ், ஆர்கெஸ்ட்ரா மிதி, ஹார்மோனிக் உருவம் மற்றும் எதிர்முனை (பின்னணி குரல்).

ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளின் தொடர்பு வேறுபட்டதாக இருக்கலாம், இது வேலையின் தன்மை மற்றும் அதன் அமைப்பின் அம்சங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது. ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்புகளின் வடிவங்கள் பற்றிய தெளிவான புரிதல் உங்களுக்கு இருக்க வேண்டும்.

மெல்லிசை, இதில், முதலில், தீம் ஒரு நிவாரண மறக்கமுடியாத பொருளாக பொதிந்துள்ளது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் முக்கிய செயல்பாடு ஆகும். இசைத் துணியின் அனைத்து கூறுகளிலும், இது கருத்துக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியது. அமைப்பின் பிற கூறுகளின் விளக்கக்காட்சி பெரும்பாலும் மெல்லிசையின் தன்மை, அது அமைந்துள்ள வரம்பு மற்றும் மாறும் வடிவத்தைப் பொறுத்தது.

இசைக்கருவி செய்யும் போது, ​​முக்கிய மெல்லிசை வரியை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம் மற்றும் விளக்கக்காட்சியில் இரண்டாம் நிலை குரல்கள் ஏற்றப்படாமல் இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். மெல்லிசை தனிமைப்படுத்துதல் பல நுட்பங்களால் அடையப்படுகிறது:

அ) இசையை இரட்டிப்பாக்குதல்;

ஆ) ஒரு ஆக்டேவ் அல்லது பல ஆக்டேவ்களால் இரட்டிப்பாக்குதல்;

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட். உயர்வு

c) மற்ற செயல்பாடுகளிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு மாறுபட்ட டிம்பரில் மெல்லிசையை செயல்படுத்துதல்; ஈ) ஹார்மோனிக் குரல்களிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தில் மெல்லிசைப் பிடித்து, அதன் தனிமைப்படுத்தலை ஊக்குவிக்கிறது.

(ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 5)

பெரும்பாலும், எந்த வேலையிலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க காலப்பகுதியில், மட்டுமே ஒரு மெல்லிசைஎந்த துணையும் இல்லாமல். சில சமயம் மெல்லிசை பல குரல்களாக மாறுகிறது, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறப்பியல்பு எதிரொலிகளை உருவாக்குதல்.

மெல்லிசையையும் முன்னிலைப்படுத்தலாம் டிம்பர்.மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளின் விளக்கக்காட்சியுடன் ஒப்பிடும்போது வித்தியாசமான, மாறுபட்ட டிம்பரில் ஒரு மெல்லிசையை வழங்குவது மிகவும் பொதுவான நுட்பமாகும்.

ஒரு மெல்லிசையை இரட்டிப்பாக்கும்போது, ​​ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு சுயாதீனமான செயல்பாட்டிற்கு, ஒரே மாதிரியான ஒலியில் வெவ்வேறு டிம்பர்களின் கலவையானது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஆல்டோ டோம்ராஸ் ட்ரெமோலோ + பொத்தான் துருத்தி லெகாடோ, சிறிய டோம்ராஸ் ஸ்டாக்காடோ + பொத்தான் துருத்தி ஸ்டாக்காடோ போன்றவை)

(altos legato+ உடன் எல். legato, v-ni- staccato+fl.- staccato).

(ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 6 v-ni+fl.)

இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் நாண்களுடன் மெல்லிசை இட்டுச் செல்வது சிறப்பியல்பு நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். ( v - ni 1+2; கோர் - நி 1,2,3)

(ஜே. ஹெய்டன். சிம்பொனி எண். 84 அலெக்ரோ. ப. 6 ஏ)

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில், இரட்டைக் குறிப்புகளுடன் மெல்லிசை வாசிப்பது மிகவும் பொதுவானது, ஏனெனில் இரட்டைக் குறிப்புகள் பலலைகா பிரைம் வாசிப்பதற்கான முக்கிய நுட்பமாகும். தொடர்ந்து நீடித்திருக்கும் இரண்டாவது குரல் பொதுவாக ஒரு இணக்கமான இணைப்பாகும், இது மெல்லிசை வரிசையின் ஒரு வகையான "தோழர்".

பாஸ்மிகக் குறைந்த குரல். இது ஒரு நாண் இன் இசை அமைப்பை வரையறுக்கிறது. ஒரு சுயாதீனமான செயல்பாட்டில் பாஸை தனிமைப்படுத்துவது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் அதன் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது என்பதன் காரணமாகும். டுட்டியில், ஒரு எண்கோணத்தை இரட்டிப்பாக்குவதன் மூலம் அல்லது ஒற்றுமையாக பாஸ் வரியை பலப்படுத்தலாம். v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason ) -ஒருவேளை வெவ்வேறு பக்கவாதம் ( vc - lo -legato+ c - lo - pizz.)

குறிப்பிடுவதும் அவசியம் உருவம் கொண்ட பாஸ். உருவமான பாஸின் எளிய எடுத்துக்காட்டு இரண்டு மாற்று ஒலிகளைக் கொண்ட ஒரு பாஸ் ஆகும்: முக்கியமானது, இது கொடுக்கப்பட்ட இணக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு விதியாக, பட்டியின் வலுவான துடிப்பில் அமைந்துள்ளது, மற்றும் துணை. பெரும்பாலும், துணை பாஸ் என்பது முக்கோணத்தின் நடுநிலை ஒலியாகும் - முக்கிய ஒலி ப்ரிமாவாக இருந்தால் ஐந்தில் ஒரு பங்கு, அல்லது முக்கிய ஒலி மூன்றில் ஒரு பங்காக இருந்தால் ப்ரைமா.

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி பக்கம் 118. படம் 50)

சில நேரங்களில் மிகவும் சிக்கலான உருவம் கொண்ட பாஸ் உள்ளது, முக்கியமாக நாண் ஒலிகளுடன் நகரும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா மிதி ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில், நிலையான ஹார்மோனிக் ஒலிகள் அழைக்கப்படுகின்றன.

மிதி அவசியம். ஒரு மிதி ஒலி உலர், போதுமான பணக்கார, மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு தேவையான அடர்த்தி இல்லாத வேலை.

பெரும்பாலும் பெடல்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது cor-ni, fag., celo, timp . பிட்ச் நிலையைப் பொறுத்தவரை, மிதி பெரும்பாலும் மெல்லிசைக்கு கீழே அமைந்துள்ளது. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கச்சேரி 141 இரட்டை பாஸ் மிதி., 65 இலக்கங்கள்.

நடைமுறை கருவிகளில் ஒரு மிதிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான பிரச்சினை எப்போதும் ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகப்பட வேண்டும். அமைப்பில் வெளிப்படையான படைப்புகளில், ஒரு முழு ஹார்மோனிக் பெடலைக் கூட பரந்த அமைப்பில் இரண்டு அல்லது மூன்று ஹார்மோனிக் ஒலிகளுக்கு மட்டுப்படுத்துவது நல்லது. (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி. ப. 116 பாஸூன்கள் 1,2)

மாறாக, அடர்த்தியான ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியுடன் கூடிய வேலைகளில், குறிப்பாக டுட்டியில், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் முழு வரம்பிலும் மிதிவை வைப்பது நல்லது, நாண்களின் மேலோட்டமான கட்டமைப்பின் விதிகளை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது (பரந்த ஏற்பாடு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியின் கீழ் வரம்பில் நாண் மற்றும் நடுத்தர மற்றும் உயர்வில் மூடவும்).

ஆர்கெஸ்ட்ரா பெடலின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு ஒரு நிலையான ஒலியாகும், இது ஒரு இணக்கமான உறுப்பு புள்ளியாகும். பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி பக்கம் 118. எண் 50)-டிம்ப்.

பெடல் ஒலியை பேஸில் மட்டும் தாங்க முடியாது. அது மேல் குரலில் பராமரிக்கப்படும் போது அடிக்கடி வழக்குகள் உள்ளன.

ஹார்மோனிக் உருவம் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் செயல்பாடுகளில் ஒன்றாக, பல்வேறு தாள சேர்க்கைகளில் ஒத்திசைவு ஒலிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல், மாற்றுதல் அல்லது இயக்கம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஹார்மோனிக் உருவம் நல்லிணக்கத்தின் அதிக சுதந்திரத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில், ஹார்மோனிக் உருவம் பொதுவாக பலலைகாஸ் விநாடிகள் மற்றும் வயோலாக்களுக்கு ஒப்படைக்கப்படுகிறது, சில சமயங்களில் பலலைகாஸ் பிரைம் அல்லது பாஸ் பலலைக்காக்கள் கூடுதலாக இருக்கும். டோம்ராக்கள் மற்றும் பொத்தான் துருத்திகளுடன் ஹார்மோனிக் உருவகத்தை நிகழ்த்தும் வழக்குகள் மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன மற்றும் முக்கியமாக பலலைகாக்களுடன் உருவகத்துடன் இணைந்து.

எளிமையான ஹார்மோனிக் உருவம் என்பது மீண்டும் மீண்டும் வரும் நாண்கள் ஆகும்.

ஹார்மோனிக் உருவகத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வடிவம் ஒரு நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கம் ஆகும்: இரண்டு ஒலிகளை மாற்றுவது, ஒரு குறுகிய மெதுவான ஆர்பெஜியோ, உடைந்த ஆர்பெஜியோ, முதலியன. பெரும்பாலும், ஒரு நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கம் ஒரே நேரத்தில் மூன்று குரல்களில் நிகழ்கிறது.

சில நேரங்களில் ஹார்மோனிக் உருவம் நாண் அல்லாத ஒலிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த உருவம் செயல்பாட்டில் எதிர் புள்ளியை அணுகுகிறது.

இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, அதனுடன் வரும் உருவங்கள்) இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் இயக்கத்தின் திசையை மாற்றுவதையும், பக்கவாட்டு உருவங்களின் எதிர் (ஒருவருக்கொருவர்) திசையை அறிமுகப்படுத்துவதையும், நகரும் குரல்களின் கீழ் ஒரு நிலையான ஒலியை (மிதியை) வைப்பதையும் அடிக்கடி நாடுகிறார்கள். (பக்கம் 35 பார்க்கவும்) அல்லது ஒரு முழு குழு (நாண்) நீடித்த ஒலிகள். இது சோனாரிட்டியை செழுமைப்படுத்துகிறது, இது அதிக செழுமையையும் சுருக்கத்தையும் அளிக்கிறது. (உதாரணங்கள் 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33 ஐப் பார்க்கவும்).

ஹார்மோனிக் உருவம் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு குழுக்களின் கருவிகளால் செய்யப்படலாம், மிகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருக்கும், மேலும் எப்போதாவது முன்னணி முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.

எதிர்முனை.ஒரு கருவி பாடத்தில் இந்த சொல் முக்கிய மெல்லிசைக் குரலுடன் வரும் மெல்லிசையைக் குறிக்கிறது. இந்த வழக்கில், மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகளில் எதிர்முனை தனித்து நிற்க வேண்டும். எதிர்முனையைப் பயன்படுத்துவதன் ஒரு முக்கியமான விளைவு டிம்ப்ரே கான்ட்ராஸ்ட் ஆகும். தனிப்பட்ட கருவிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முழு குழுக்களின் டிம்ப்ரே மாறுபாட்டின் அளவு நேரடியாக எதிர்முனையின் சுதந்திரத்தின் அளவைப் பொறுத்தது.

ஒரு இசைக்குழுவில் எதிர்முனை இருக்க முடியும்:

A) கருப்பொருளின் நியமனப் பிரதிபலிப்பு, ஜே. பாக். பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள். கச்சேரி F எண். 1, பக்கம் 19, எண் 23 v - ni pic .+ ob 1.)

B) பிரதான தீம் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் இரண்டாம் நிலை,

சி) தாளம், இயக்கத்தின் திசை, பாத்திரம் போன்றவற்றில் கருப்பொருளிலிருந்து வேறுபடும் ஒரு சிறப்பாக இயற்றப்பட்ட, சுயாதீனமான மெல்லிசை வரிசை.

கவுண்டர்பாயிண்ட், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடாக, மெல்லிசைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, மேலும் அதன் வளர்ச்சி அதே குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஒரு ஆக்டேவ் மற்றும் பல ஆக்டேவ்களுக்கு இட்டுச் செல்வதன் மூலம் தனிமைப்படுத்துதல், தொடர்புடைய டிம்பர்களுடன் ஒற்றுமையாக இரட்டிப்பாக்குதல் மற்றும் டிம்பர்களை இணைப்பதன் மூலம்; இரட்டை குறிப்புகள், நாண்களுடன் முன்னணி. எதிர்முனையை கருவியாக்கும்போது, ​​கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம், ஒருபுறம், மறுபுறம். தாள முறை மற்றும் பதிவு ஒலியில் உள்ள கருப்பொருளில் இருந்து எதிர்முனை கணிசமாக வேறுபட்டால், முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான டிம்பர்களைப் பயன்படுத்தலாம். கவுண்டர்பாயிண்ட் மற்றும் தீம் ஒரே மாதிரியான மெல்லிசைக் கோடு மற்றும் ஒரே பதிவேட்டில் அமைந்திருந்தால், முடிந்தால், தீம் மற்றும் கவுண்டர்பாயிண்டிற்கு வெவ்வேறு டிம்பர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவும்.

ஒரு இசைக்குழுவில் செயல்பாடுகளின் தொடர்பு. ஆர்கெஸ்ட்ரா நடைமுறையில் நிறுவப்பட்ட சில விதிகளுக்கு இணங்க ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகள் கருவிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

முதலாவதாக, ஒரு இசைக்குழுவில் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் அறிமுகம் ஒரு இசை சொற்றொடரின் (காலம், வாக்கியம், பகுதி) தொடக்கத்தில் நிகழ்கிறது, மேலும் அது சொற்றொடரின் முடிவில் (காலம், வாக்கியம், பகுதி) நிகழ்கிறது.

கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டைச் செய்வதில் ஈடுபட்டுள்ள கருவிகளின் கலவை, பெரும்பாலும், சொற்றொடரின் தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை மாறாது. இசைக்கருவிகளின் ஒரு பகுதியை அறிமுகம் செய்வது அல்லது முடக்குவது முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் க்ரெசென்டோ, டிமினுவெண்டோ அல்லது ஸ்ஃபோர்சாண்டோவுடன் தொடர்புடைய சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே விதிவிலக்குகள்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான விளக்கக்காட்சி மூன்று செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது: மெல்லிசை, ஹார்மோனிக் உருவம் மற்றும் பாஸ்.

மெல்லிசை இரட்டைக் குறிப்புகள் அல்லது நாண்களில் இல்லாமல் ஒரே மாதிரியான ஒலியில் வழங்கப்படும் சந்தர்ப்பங்களில், அதிக அடர்த்தி மற்றும் அமைப்புமுறையின் சுருக்கத்திற்காக மிதி சேர்க்கப்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்பாடுகள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாகவும், ஒன்றோடொன்று ஒன்றிணைக்காமல் இருக்கவும், அவை ஒவ்வொன்றும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வழங்கப்பட வேண்டும்.

முழு அமைப்பின் இணக்கத்தையும் தொந்தரவு செய்யாமல் பெரும்பாலும் பல செயல்பாடுகள் இணைக்கப்படுகின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, பாஸில் இசைக்கப்படும் ஒரு மெல்லிசை இயல்பாகவே பாஸின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது.

பாஸ் எல் egato, ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் ஒரு சிறப்பு மிதி இல்லாத நிலையில், ஒரு மிதி செயல்பாட்டைப் பெறுகிறது. பாஸ் அதே நேரத்தில் ஒரு ஹார்மோனிக் உருவமாக இருக்கலாம்.

ஹார்மோனிக் உருவம் அல்லது ஹார்மோனிக் மிதி ஒரு சுயாதீனமான மெல்லிசை பொருளைக் கொண்டிருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில், அவை எதிர்முனையாகவும் இருக்கும்.

ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டிங் செய்யும் போது, ​​ஒவ்வொரு கருவியின் சோனாரிட்டி அல்லது முழு குழுவையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம். பல்வேறு கருவிகளின் சக்தியின் ஒப்பீட்டு அட்டவணையை வழங்குவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு கருவியும் (குறிப்பாக காற்று கருவிகள்) ஒரு பதிவேட்டில் அல்லது அதன் வரம்பில் வெவ்வேறு ஒலி சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு அனுபவமற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டருக்கு கூட தெளிவாகத் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, ஃபோர்டேயில் உள்ள ஒரு பித்தளை குழு ஒரு வூட்விண்ட் குழுவை விட வலுவாக ஒலிக்கும். ஆனால் ஃபோர்டே மற்றும் பியானோ இரண்டிலும் இரு குழுக்களிலும் ஒரே மாதிரியான சோனாரிட்டியை அடைய முடியும். ஒரு தனி குழு சரங்கள் (உதாரணமாக, 1 வது வயலின்), அவற்றின் எண் மேன்மையின் காரணமாக, ஒரு மரக்காற்றை விட வலுவாக ஒலிக்க வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, ஓபோ, புல்லாங்குழல்). ஆனால் டிம்பர்களில் உள்ள பிரகாசமான வேறுபாட்டிற்கு நன்றி, ஒரு டிம்ப்ரே மற்றொன்றின் மீது மிகைப்படுத்தப்பட்டாலும், ஒரு ஓபோ அல்லது புல்லாங்குழல் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும், ஒரு சரம் குவிண்டெட்டின் துணையுடன் காற்றின் பகுதியின் தனி விளக்கத்தைக் குறிப்பிட தேவையில்லை.

சொனாரிட்டியின் வலிமையை சமநிலைப்படுத்துவது இரட்டிப்பு போன்ற பல்வேறு வழிகளில் அடையலாம்:
உதாரணத்திற்கு:
1 ஓபோ
2 புல்லாங்குழல் (குறைந்த பதிவு)
2 கொம்புகள்
1 குழாய்
வயலஸ் + கிளாரினெட்
செலோ + பாசூன்
2 கொம்புகள் + 2 பாஸூன்கள்
2 ட்ரம்பெட் + 2 ஓபோஸ்
முதலியன
மற்றும் பல்வேறு வழிகளில், டிம்பர்ஸ், டைனமிக் நிழல்கள் போன்றவற்றின் தன்மையைப் பயன்படுத்துதல்.

மேலே பட்டியலிடப்பட்ட விளக்கக்காட்சி வகைகளுக்கு கூடுதலாக, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பொதுவாக வெவ்வேறு காலங்களில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு இசைக்குழு நுட்பங்கள் உள்ளன, மேலும் குறிப்பாக பிடித்தவை, சில நேரங்களில் சில ஆசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பாளரும் தனது படைப்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் இலக்குகளை சந்திக்கும் தனது சொந்த இசைக்குழு நுட்பங்களை உருவாக்குகிறார். ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரும் தனது சொந்த வழியில் இசைக்குழுவை அணுகுகிறார்கள், இருப்பினும் எப்போதும் கருவிகளின் திறன்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு குழுவின் பிரத்தியேகங்களையும் கண்டிப்பாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்.

மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி ஆசிரியர் ஒரு ஆர்ப்பாட்டத்திற்குப் பிறகு பல்வேறு வகையானஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு மற்றும் ஒரு பதிவில் அவற்றைக் கேட்டு, மாணவர்கள் மதிப்பெண்ணை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்குகின்றனர். ஒரு பழக்கமான பகுதியின் முழுப் பகுதியிலும், மாணவர்கள் பல்வேறு வகையான ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பைக் கண்டறிந்து, குழுக்களுக்கு இடையேயான உறவு, அவற்றின் சேர்க்கை போன்றவற்றை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள்.

மதிப்பெண்ணை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கக்காட்சியின் சில நுட்பங்களைக் குறிப்பிடுவது மட்டும் போதாது. ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பின் வளர்ச்சி மற்றும் பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது, வேலையின் வடிவம், மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் மொழி, நிரல் போன்றவற்றுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைப் பற்றிய ஆழமான பகுப்பாய்வின் மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் உள்ளார்ந்த கருவிகளின் சிறப்பு, சிறப்பியல்பு பாணியிலான அம்சங்களைக் கண்டறிய வேண்டும். இந்த இசையமைப்பாளருக்குமுதலியன பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள கூறுகளை நெருக்கமாக இணைப்பது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​பொருளின் அதிகப்படியான துண்டாடுதல் பொதுவாக விரும்பிய முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்காது.

வேலையின் வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு தொடர்பாக கருவிகளின் பகுப்பாய்வு பொதுவாக அதிகமாக எடுக்க வேண்டும் நெருக்கமான, பிரித்தெடுக்கப்பட்ட படிவத்தின் முழுப் பகுதிகளின் கருவிகளையும் பொதுவாகக் கருத்தில் கொண்டு. பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் தனது வசம் இருந்த வழிமுறைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்: இசைக்குழுவின் அமைப்பு, கருவிகளின் இசை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்கள், ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல், முதலியன.

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பகுதியின் வடிவத்தின் சுருக்கமான பகுப்பாய்விற்குப் பிறகு, வேலையின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் இசைக்குழு ஒப்பிடப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்கள், ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருவியில் அவற்றின் விளக்கக்காட்சி, ஒன்று அல்லது மற்றொரு குழு போன்றவை. படிவத்தின் பெரிய பகுதிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் ஒப்பிடப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, வெளிப்பாடு, வளர்ச்சிகள் மற்றும் மறுபரிசீலனைகள் அல்லது, மூன்று-பகுதி வடிவத்தில் - தனிப்பட்ட பாகங்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், முதலியன). படைப்பின் மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் மொழியின் மிகவும் வெளிப்படையான, வண்ணமயமான தருணங்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுவதில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும், நாடகத்தில் சில வெளிப்படையான தருணங்கள் எப்படி, என்ன மூலம் குறிப்பிடப்படுகின்றன; அமைப்பு போன்றவற்றை வழங்குவதற்கான மிகவும் சுவாரஸ்யமான, வழக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா முறைகளைக் கவனியுங்கள்.

II

கட்டாய கருவி பாடத்தின் முடிவில், மாணவர்கள் 2-3 வெவ்வேறு வகையான படைப்புகளை சுயாதீனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் மிகவும் பழக்கமான சிம்பொனிகளை வேலைக்கு எடுத்துக்கொள்ள பரிந்துரைக்கப்படுகிறது; "இவான் சுசானின்" அல்லது "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", சாய்கோவ்ஸ்கியின் 4வது, 5வது, 6வது சிம்பொனிகளில் இருந்து சில அரியாக்கள், போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பிறரின் மதிப்பெண்களில் இருந்து மிகவும் பரிச்சயமானவை.

பெரிய சிம்போனிக் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​நீங்கள் எந்த முடிக்கப்பட்ட பத்தியையும் எடுக்கலாம்.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அடிப்படைகள்

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

அடிப்படைகள்

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்கள்

ஆசிரியர் முன்னுரை.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் பாடப்புத்தகத்தின் எண்ணம் N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை மீண்டும் மீண்டும் ஆக்கிரமித்தது. இசை செயல்பாடு. 1873-74 வரையிலான 200 பக்கங்கள் கொண்ட தடிமனான நோட்புக், சிறிய கையெழுத்தில் மூடப்பட்டிருந்தது. நோட்புக் ஒலியியலின் பொதுவான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது, காற்று கருவிகளின் வகைப்பாடு மற்றும் இறுதியாக, விரிவான விளக்கம்பல்வேறு அமைப்புகளின் புல்லாங்குழல்களின் சாதனங்கள் மற்றும் விரல்கள், ஓபோ, கிளாரினெட் போன்றவை.

எங்கள், வாக்னருக்குப் பிந்தைய நேரம் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பிரகாசமான மற்றும் அழகிய வண்ணத்தின் நேரம். எம். கிளிங்கா, Fr. லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர், புதிய பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் - டெலிப்ஸ், பிசெட் மற்றும் பிற புதிய ரஷ்ய பள்ளிகள் - போரோடின், கிளாசுனோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி - கலையின் இந்த பக்கத்தை பிரகாசம், படங்கள் மற்றும் ஒலி அழகு ஆகியவற்றின் தீவிர வரம்புகளுக்கு உருவாக்கியது, இது சம்பந்தமாக முந்தைய வண்ணக்காரர்களை மறைத்தது. - வெபர், மேயர்பீர் மற்றும் மெண்டல்சோன், அவர்கள், நிச்சயமாக, அவர்களின் முன்னேற்றத்திற்கு கடன்பட்டிருக்கிறார்கள். எனது புத்தகத்தைத் தொகுப்பதில், எனது முக்கிய குறிக்கோள், தயாரிக்கப்பட்ட வாசகருக்கு நம் காலத்தின் அழகிய மற்றும் துடிப்பான இசைக்குழுவின் அடிப்படைகளை விளக்குவதாகும், இது டிம்பர்ஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சேர்க்கைகள் பற்றிய ஆய்வுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை ஒதுக்குகிறது.

அத்தகைய சொனாரிட்டியை எவ்வாறு அடைவது, விரும்பிய சமநிலை மற்றும் தேவையான வலிமையை எவ்வாறு அடைவது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தேன், மேலும் ஒவ்வொரு கருவிக்கும் ஒவ்வொரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுவிற்கும் மிகவும் பொருத்தமான உருவங்கள், வரைபடங்கள், வடிவங்களின் இயக்கத்தின் தன்மையைக் கண்டறிய முயற்சித்தேன். இவை அனைத்தும் சாத்தியமான குறுகிய மற்றும் தெளிவான விதிகளில், ஒரு வார்த்தையில் - நல்ல மற்றும் உயர்தர பொருளை விரும்பும் நபருக்கு கொடுங்கள். இருப்பினும், இந்த விஷயத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை நான் யாருக்கும் கற்பிக்கவில்லை கலை நோக்கங்கள், செய்ய கவிதை மொழிஇசை கலை. ஒரு கருவி பாடப்புத்தகம் உங்களுக்குத் தெரிந்த ஒலியை, ஒலிப்புடன், சமமாக நிலைநிறுத்தவும், ஒரு இசை பின்னணியில் ஒரு மெல்லிசையை முன்னிலைப்படுத்தவும், ஒரு வார்த்தையில், இதுபோன்ற அனைத்து கேள்விகளுக்கும் தெளிவுபடுத்தவும் மட்டுமே கற்பிக்க முடியும், ஆனால் கலை மற்றும் கருவியாக்குவது எப்படி என்பதை யாருக்கும் கற்பிக்க முடியாது. கவிதையாக. கருவி என்பது படைப்பாற்றல், ஆனால் படைப்பாற்றலை கற்பிக்க முடியாது.
பலர் கூறும்போது எவ்வளவு தவறாக நினைக்கிறார்கள்: அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறந்த இசைக்கருவி, அல்லது அத்தகைய (ஆர்கெஸ்ட்ரா) வேலை சிறந்த கருவியாகும். இசையமைப்பே ஒரு இசைக்குழுவாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் அதன் தொடக்கத்தில் ஏற்கனவே ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள் ஆசிரியரிடமும், அதன் படைப்பாளரிடமும் இயல்பாகவே உள்ளன. வாக்னரின் இசையின் சாரத்தை அவரது இசைக்குழுவிலிருந்து பிரிக்க முடியுமா? ஆம், இது சொல்வது ஒன்றே: அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய கலைஞரின் அத்தகைய படம் வண்ணப்பூச்சுகளால் அழகாக வரையப்பட்டது.
புதிய மற்றும் இடையே முன்னாள் இசையமைப்பாளர்கள்ஒலியின் அழகியல் என்ற பொருளில் வண்ணம் இல்லாதவர்கள் எத்தனை பேர்; இது அவர்களின் படைப்பு எல்லைகளுக்கு வெளியே உள்ளது, இன்னும், அவர்களுக்கு இசைக்குழு தெரியாது என்று சொல்ல முடியுமா? பிராம்ஸுக்கு உண்மையில் எப்படி ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்வது என்று தெரியாதா? ஆனால் அது ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அழகிய சொனாரிட்டியைக் கொண்டிருக்கவில்லை; படைப்பாற்றலின் உள்ளார்ந்த வழியில் அதற்கான தேவையும் விருப்பமும் இல்லை என்பதே இதன் பொருள்.
யாருக்கும் கற்பிக்க முடியாத ஒரு ரகசியம் இங்கே உள்ளது, அதை வைத்திருப்பவர்கள் அதை புனிதமாகப் பாதுகாக்கக் கடமைப்பட்டுள்ளனர் மற்றும் அறிவியல் வெளிப்பாடுகளால் அதை அவமானப்படுத்த முயற்சிக்க மாட்டார்கள்.
இங்கே அடிக்கடி நிகழும் ஒரு நிகழ்வைப் பற்றி பேசுவது பொருத்தமானதாக இருக்கும்: இசையமைப்பாளரின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட மற்றவர்களின் படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன். அத்தகைய ஓவியங்களின் அடிப்படையில், இசைக்குழு இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களை ஊடுருவி, அவரது நிறைவேறாத நோக்கங்களை யூகித்து, அவற்றை நிறைவேற்றி, அதன் மூலம் படைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட யோசனையை உருவாக்கி முடிக்க வேண்டும். அத்தகைய இசைக்குழு படைப்பாற்றல் ஆகும், இருப்பினும் மற்றொன்றுக்கு அடிபணிந்தாலும், அந்நியமானது. ஒரு இசைக்குழுவிற்காக ஆசிரியரால் திட்டமிடப்படாத படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், மாறாக, விஷயத்தின் மோசமான மற்றும் விரும்பத்தகாத பக்கமாகும், ஆனால் இந்த தவறு பலரால் செய்யப்பட்டு வருகிறது. எப்படியிருந்தாலும், இது புகைப்படங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளின் வண்ணம் போன்ற இசைக்குழுவின் கீழ் கிளை ஆகும். நிச்சயமாக, நீங்கள் அதை சிறப்பாகவோ அல்லது மோசமாகவோ வண்ணமயமாக்கலாம்.
நான் பலதரப்பு பயிற்சி மற்றும் நல்ல பள்ளிஇசைக்குழு. முதலாவதாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய ஓபராவின் முன்மாதிரியான இசைக்குழுவால் எனது இசையமைப்பை நான் கேட்டேன்; இரண்டாவதாக, வெவ்வேறு இசைப் போக்குகளை அனுபவித்து, எல்லா வகையான இசையமைப்பிற்கும் நான் ஏற்பாடு செய்தேன், மிகவும் அடக்கமான (என் ஓபரா "மே நைட்" இயற்கையான கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்களுக்காக எழுதப்பட்டது) மற்றும் மிகவும் ஆடம்பரமாக முடிவடைகிறது; மூன்றாவதாக, பல ஆண்டுகளாக நான் பாடகர் குழுவின் தலைவராக இருந்தேன் இராணுவ இசைகடல்சார் துறை, படிக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது காற்று கருவிகள்; நான்காவதாக, எனது தலைமையின் கீழ் ஒரு மாணவர் இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது, அவர்களின் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர்கள் பீத்தோவன், மெண்டல்சன், கிளிங்கா மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை சிறப்பாக நிகழ்த்தும் திறனை அடைந்தனர். இது எனது அனைத்து பயிற்சிகளிலிருந்தும் முடிவாக எனது வேலையை வழங்கச் செய்தது.
இந்த வேலைக்கான அடிப்படையாக பின்வரும் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன.
1. ஆர்கெஸ்ட்ராவில் மோசமான சொனாரிட்டிகள் இல்லை.
2. கட்டுரை எளிதில் பின்பற்றக்கூடிய வகையில் எழுதப்பட வேண்டும்.; கலைஞர்களின் பாகங்கள் எளிதாகவும், நடைமுறை ரீதியாகவும் இருந்தால், மேலும் அடையக்கூடியது கலை வெளிப்பாடுஆசிரியரின் எண்ணங்கள்.
3. உண்மையிலேயே இருக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பைப் பயன்படுத்தி கலவை எழுதப்பட வேண்டும்அல்லது உண்மையிலேயே விரும்பியவருக்கு, பேய்த்தனமான ஒன்றல்ல, இன்றும் பலர் செய்கிறார்கள், பயன்படுத்தப்படாத ட்யூனிங்கின் நாகரீகமான இசைக்கருவிகளை தங்கள் மதிப்பெண்களில் வைப்பார்கள், அதில் பரியாக்கள் செயல்படக்கூடியவையாக மாறுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவை ட்யூனிங்கில் விளையாடப்படவில்லை. அவை ஆசிரியரால் நோக்கப்பட்டன.
சுய-கற்பித்தல் கருவியில் எந்த முறையையும் பரிந்துரைப்பது கடினம். பொதுவாக, எளிமையான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் இருந்து மேலும் மேலும் சிக்கலான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுக்கு படிப்படியாக மாறுவது விரும்பத்தக்கது.
ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் ஈடுபட்டுள்ள பெரும்பாலான மக்கள் பின்வரும் வளர்ச்சிக் கட்டங்களை அனுபவிக்கின்றனர்:

1) தாள கருவிகளுக்கு பாடுபடும் காலம் - மிகக் குறைந்த நிலை; அவற்றில் அவர் ஒலியின் அனைத்து வசீகரத்தையும் நம்புகிறார், மேலும் தனது எல்லா நம்பிக்கைகளையும் அவர்கள் மீது வைக்கிறார்;

2) வீணைகள் மீதான அன்பின் காலம், இந்த கருவியின் ஒலியை இரட்டிப்பாக்குவது அவருக்கு அவசியமாகத் தோன்றுகிறது;

3) அடுத்த காலம் - வூட்விண்ட் மற்றும் நாகரீகமான காற்றுக் கருவிகளின் வணக்கம், மூடிய ஒலிகளுக்கான ஆசை, மற்றும் சரங்களை ஊமைகள் அல்லது பிக்காடோ விளையாடுவது ஆகியவை வழங்கப்படுகின்றன;

4) காலம் உயர் வளர்ச்சிசுவை, எப்போதும் வில் குழுவின் மற்ற அனைத்து பொருட்களுக்கான விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, பணக்கார மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானது. இந்த தவறான கருத்துக்கள் - 1, 2 மற்றும் 3 வது காலகட்டங்கள் - சுய கல்வியின் போது போராட வேண்டும்.

சிறந்த வழிகாட்டி எப்போதும் மதிப்பெண்களைப் படிப்பது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கைகளில் ஸ்கோரைப் பிடித்துக் கொண்டிருப்பதைக் கேட்பது. இங்கே எந்த ஒழுங்கையும் நிறுவுவது கடினம். நீங்கள் எல்லாவற்றையும் கேட்க வேண்டும் மற்றும் படிக்க வேண்டும், ஆனால் முக்கியமாக சமீபத்திய இசை எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்க வேண்டும் என்பதை உங்களுக்குக் கற்பிக்கும், மேலும் பழையது "பயனுள்ள" எடுத்துக்காட்டுகளைத் தரும். Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt மற்றும் பிரெஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய பள்ளிகளின் சமீபத்திய இசையமைப்பாளர்கள் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.

பீத்தோவனின் பெரிய உருவம் தனித்து நிற்கிறது. அவரிடம் நாம் ஒரு ஆழமான மற்றும் விவரிக்க முடியாத ஆர்கெஸ்ட்ரா கற்பனையின் சிங்கத்தின் தூண்டுதல்களை சந்திக்கிறோம், ஆனால் விவரங்களை செயல்படுத்துவது அவரது பெரிய நோக்கங்களுக்கு மிகவும் பின்னால் உள்ளது. அவரது எக்காளங்களை நிகழ்த்துவது கடினம் மற்றும் வில் குழுவின் தொடுதல்களுக்கு அடுத்த கொம்புகளின் பொருத்தமற்ற இடைவெளிகள் மற்றும் மரக்காற்றுகளின் வண்ணமயமான பயன்பாடு ஆகியவை ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இதில் மாணவர் ஒரு மில்லியன் முரண்பாடுகளில் தடுமாறுவார்.
வாக்னரின் நவீன ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் தொடக்கநிலையாளர்கள் மற்ற போதனையான, எளிமையான உதாரணங்களைக் காண மாட்டார்கள் என்று நினைப்பது வீண்; இல்லை, அவற்றில் பல உள்ளன, அவை கிளாசிக்கல் இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படுவதை விட தெளிவானவை மற்றும் சரியானவை.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அடிப்படைகள்

அத்தியாயம் I.

ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் பொதுக் கண்ணோட்டம்

குனிந்தார்.

ஒரு வில் குவார்டெட்டின் கலவை மற்றும் நவீன ஓபராவில் அதன் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை அல்லது கச்சேரி இசைக்குழுபின்வரும் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன:

முதல் வயலின்களின் எண்ணிக்கை பெரிய இசைக்குழுக்கள் 20 மற்றும் 24 X ஐ அடைகிறது, மற்ற குனிந்த கருவிகள் அதற்கேற்ப பெருக்கப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், இந்த எண் மரக்காற்று கருவிகளின் இயல்பான கலவையில் ஒரு அழுத்தத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இந்த விஷயத்தில் அவற்றின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாக்கப்பட வேண்டும்.

ஆனால் பெரும்பாலும் எட்டு வயலின்களைக் கொண்ட இசைக்குழுக்கள் உள்ளன, இது விரும்பத்தகாதது, ஏனெனில் வில் மற்றும் காற்று குழுக்களுக்கு இடையேயான சமநிலை முற்றிலும் சீர்குலைந்துள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்யும் போது, ​​இசையமைப்பாளருக்கு சராசரி கலவையின் படி வில் குழுவின் சொனாரிட்டி வலிமையை நம்பியிருக்குமாறு அறிவுறுத்தலாம். அவரது மதிப்பெண் ஒரு பெரிய குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டால், அவர் ஒரு சிறிய குழுவால் மட்டுமே பெறுவார், அவர் குறைவாக இழப்பார்.
வில் குழுவின் தற்போதைய 5 பகுதிகளில், ஒவ்வொரு பகுதியிலும் இரட்டை, மூன்று மற்றும் காலாண்டு குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதோடு, ஒவ்வொரு பகுதியையும் 2, 3, 4 அல்லது அதற்கும் அதிகமாகப் பிரிப்பதன் மூலம் ஹார்மோனிக் குரல்களின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கலாம். சுயாதீன பாகங்கள் அல்லது குரல்கள். பெரும்பாலும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட முக்கிய பரியாக்களின் பிரிவு உள்ளது, உதாரணமாக. 1 அல்லது 2 வயலின்கள், வயலின்கள் அல்லது 2 குரல்களுக்கு செலோஸ், மற்றும் கலைஞர்கள் கன்சோல்களால் பிரிக்கப்படுகின்றனர்: 1, 3, 5, முதலியன கன்சோல்கள் மேல் குரலைச் செய்கின்றன, மேலும் 2, 4, 6, முதலியன - கீழ்; அல்லது வலது பக்கம்கன்சோல்கள் ஒவ்வொன்றும் மேல் குரலாலும், இடதுபுறம் கீழ் குரலாலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. 3 பகுதிகளாகப் பிரிப்பது குறைவான நடைமுறைக்குரியது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை எப்போதும் 3 ஆல் வகுக்கப்படாது, மேலும் சமமாகப் பிரிப்பது சற்று கடினம். ஆயினும்கூட, டிம்பரின் ஒற்றுமையைப் பராமரிக்க, சில சந்தர்ப்பங்களில் 3 குரல்களாகப் பிரிக்காமல் செய்ய முடியாது, மேலும் பிரிவு சரியாக மேற்கொள்ளப்படுவதை உறுதி செய்வது நடத்துனரின் பொறுப்பாகும். ஒரு பகுதியை 3 குரல்களாகப் பிரிக்கும்போது, ​​​​இந்தப் பகுதி மூன்று அல்லது ஆறு கன்சோல்கள் அல்லது ஆறு அல்லது பன்னிரெண்டு கலைஞர்களால் செய்யப்படுகிறது என்பதை மதிப்பெண்ணில் குறிப்பிடுவது சிறந்தது. ஒவ்வொரு பகுதியையும் 4 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குரல்களாகப் பிரிப்பது அரிதானது மற்றும் முக்கியமாக பியானோவில் உள்ளது, ஏனெனில் அத்தகைய பிரிவு வளைந்த குழுவின் சொனாரிட்டியின் வலிமையைக் கணிசமாகக் குறைக்கிறது.
இந்த புத்தகத்தில் ஏராளமான மதிப்பெண் மாதிரிகளில் அனைத்து வகையான வில் பிரிவுகளின் உதாரணங்களையும் வாசகர் காணலாம்; திவிசியின் பயன்பாடு பற்றிய தேவையான விளக்கங்களை பின்னர் தருகிறேன். ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா நால்வர் குழுவின் வழக்கமான கலவையில் இந்த நுட்பம் அறிமுகப்படுத்தும் மாற்றங்களை சுட்டிக்காட்டுவதற்காக மட்டுமே நான் இந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா நுட்பத்தில் வாழ்கிறேன்.
அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களிலும், வளைந்த குழு ஒலியை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு நுட்பங்களில் பணக்காரர், மேலும் ஒரு நிழலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு அனைத்து வகையான மாற்றங்களுக்கும் மிகவும் திறமையானது. Legato, staccato portamento, spicatto போன்ற பல ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் தாள விசையின் அனைத்து வகையான நிழல்களும் வில் குழுவின் சிறப்பியல்பு.
எளிதாக விளையாடக்கூடிய இடைவெளிகள் மற்றும் நாண்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன், குனிந்த குழுவின் பிரதிநிதிகளை மெல்லிசைக் கருவிகளை மட்டுமல்ல, இசைவானவற்றையும் ஆக்குகிறது.
இயக்கம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையின் அடிப்படையில், வளைந்த குழுவின் கருவிகளில் வயலின்கள் முதல் இடத்தில் உள்ளன, அதைத் தொடர்ந்து
வயோலாக்கள், பின்னர் செலோஸ் மற்றும் இறுதியாக, டபுள் பேஸ்கள், இந்த பண்புகளை குறைந்த அளவிற்குக் கொண்டுள்ளன. முற்றிலும் இலவச ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாட்டின் தீவிர வரம்புகள் கருத்தில் கொள்ளப்பட வேண்டும்

குனிந்த கருவி தொகுதிகளின் பின்வரும் அட்டவணையில் காட்டப்பட்டுள்ள பின்வரும் மேல் ஒலிகள் எச்சரிக்கையுடன் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், அதாவது. நீட்டிக்கப்பட்ட குறிப்புகளில், மெதுவாக நகரும் மற்றும் மென்மையான மெல்லிசை வடிவங்களில், மிதமான வேகத்தின் அளவுகோல் போன்ற வரிசைகள், மீண்டும் மீண்டும் குறிப்புகள் கொண்ட பத்திகள், முடிந்தால் தாவல்களைத் தவிர்க்கவும்.

வயலின், வயலஸ் மற்றும் செலோஸ் ஆகிய மூன்று கீழ் சரங்களில் ஒவ்வொன்றிலும் இலவச ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடும் உச்ச வரம்பு தோராயமாக நான்காவது இடமாகக் கருதப்பட வேண்டும் (அதாவது, வெற்று சரத்தில் இருந்து ஒரு ஆக்டேவ்).
வில் குழுவின் பிரதிநிதிகள் ஒவ்வொன்றிலும் பிரபுக்கள், மென்மை, வெப்பம் மற்றும் சோனாரிட்டியின் சமநிலை ஆகியவை மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களை விட அதன் முக்கிய நன்மைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு குனிந்த கருவியின் ஒவ்வொரு சரமும், ஓரளவிற்கு அதன் சொந்த சிறப்புத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது அவர்களின் டிம்பரின் பொதுவான பண்புகளை வார்த்தைகளில் விவரிக்க கடினமாக உள்ளது. வயலின் மேல் சரம் அதன் பிரகாசத்துடன் நிற்கிறது; வயோலாவின் மேல் சரம் சற்று அதிக கூர்மை மற்றும் நாசி நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது; செலோவின் மேல் சரம் தெளிவு மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் கடினமான டிம்பர் உள்ளது. வயலின்களின் ஏ மற்றும் டி சரங்கள் மற்றும் வயோலாக்கள் மற்றும் செலோஸின் டி சரங்கள் மற்றவற்றை விட சற்றே பலவீனமானவை மற்றும் மிகவும் மென்மையானவை. வயலின்கள், வயோலாக்கள் மற்றும் செலோஸ் ஆகியவற்றின் பின்னிப்பிணைந்த சரங்கள் சற்றே கடுமையான டிம்பரைக் கொண்டுள்ளன. டபுள் பேஸ்கள் பொதுவாக இரண்டு கீழ் சரங்களில் சற்றே மந்தமாகவும், இரண்டு மேல் சரங்களில் சற்றே கடுமையாகவும், மிகவும் சீரான ஒலியை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஒலிகளின் ஒத்திசைவான வரிசை மற்றும் இறுக்கமான சரங்களின் அதிர்வுக்கான விலைமதிப்பற்ற திறன், குனிந்த குழுவை மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களை விட மெல்லிசை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் பிரதிநிதியாக ஆக்குகிறது, இது மேலே குறிப்பிடப்பட்ட குணங்களால் எளிதாக்கப்படுகிறது: அரவணைப்பு, மென்மை மற்றும் டிம்பரின் பிரபுக்கள். ஆயினும்கூட, மனிதக் குரல்களின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட குனிந்த சரங்களின் ஒலிகள், வயலின்களின் ஒலிகளை விட எப்படியாவது உயர்ந்தவை, அவை உயர் சோப்ரானோவின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்கின்றன:

மற்றும் குறைந்த டபுள் பாஸ் ஒலிகள் குறைந்த பாஸ் கோட்டைக் கடக்கும்: தோராயமாக கீழே

வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் வெப்பத்தை இழக்கிறது. கட்டப்பட்டவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது தெளிவான மற்றும் சற்றே வலுவான சொனாரிட்டி கொண்ட வெற்று சரங்களின் ஒலிகள் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அதனால்தான் கலைஞர்கள் எப்போதும் வெளிப்பாட்டிற்காக இறுக்கமான சரங்களை விரும்புகிறார்கள்.

குனிந்த ஒவ்வொரு கருவியின் அளவையும் மனித குரல்களின் தொகுதிகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒருவர் அடையாளம் காண வேண்டும்: வயலின்களுக்கு - சோப்ரானோ - ஆல்டோ + அதிக பதிவு, வயோலாக்களுக்கு - ஆல்டோ - டெனர் + உயர் பதிவு, செலோஸ் - டெனர் - பாஸ் + உயர் பதிவேடு மற்றும் இரட்டை பாஸுக்கு - குறைந்த பாஸின் அளவு + சிற்றெழுத்து

குனிந்த இசைக்கருவிகளின் ஒலிப்பு மற்றும் தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஹார்மோனிக்ஸ், ஊமைகள் மற்றும் வில்லின் சிறப்பு விதிவிலக்கான நிலைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் செய்யப்படுகின்றன.

இப்போதெல்லாம் மிகவும் பொதுவான இணக்கமான ஒலிகள், குனிந்த குழுவின் சத்தத்தை கணிசமாக மாற்றுகின்றன. பியானோவில் இந்த ஒலிகளின் குளிர்ச்சியான வெளிப்படையான டிம்ப்ரே மற்றும் ஃபோர்டேயில் குளிர்ச்சியான புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வெளிப்படையான இசையின் சிரமம் ஆகியவை அவற்றை இசைக்குழுவில் அத்தியாவசியமான ஒன்றை விட அலங்கார உறுப்புகளாக ஆக்குகின்றன. சோனாரிட்டியின் குறைந்த வலிமை அவர்களை மூழ்கடிக்காதபடி கவனமாகக் கையாளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. பொதுவாக, அவை பெரும்பாலும் நீட்டிக்கப்பட்ட ட்ரெமோலாண்டோ குறிப்புகள் அல்லது தனிமைப்படுத்தப்பட்ட குறுகிய பிரகாசங்கள் மற்றும் எப்போதாவது எளிமையான மெல்லிசைகள் ஒதுக்கப்படுகின்றன. புல்லாங்குழல் ஒலிகளுடன் அவற்றின் ஒலியின் சில ஒற்றுமைகள் ஹார்மோனிக்ஸ் காற்றின் கருவிகளுக்கு ஒரு வகையான மாற்றத்தை உருவாக்குகிறது.
குனிந்த கருவிகளின் டிம்பரில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் ஊமைகளின் பயன்பாட்டால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஊமைகளை உபயோகிக்கும் போது குனிந்த சரங்களின் தெளிவான, மெல்லிசை சொனாரிட்டி பியானோவில் மந்தமாகவும், ஃபோர்டேவில் சற்றே சிணுங்குவதாகவும் மாறும், மேலும் சோனாரிட்டியின் வலிமை கணிசமாக பலவீனமடைகிறது.
வில் தொடும் சரத்தின் இடமும் உள்ளது
டிம்ப்ரேயின் தன்மை மற்றும் சொனாரிட்டியின் வலிமையை பாதிக்கிறது.
பிரிட்ஜில் உள்ள வில்லின் நிலை, முக்கியமாக ட்ரெமோலாண்டோவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு உலோக சொனாரிட்டியை அளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் விரல் பலகையில் வில்லின் நிலை மந்தமான ஒலியை உருவாக்குகிறது.
வில் குழுவின் அனைத்து ஐந்து பகுதிகளும், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள கலைஞர்களின் ஒப்பீட்டு எண்ணிக்கையுடன், தோராயமாக சம பலம் கொண்ட குரல்களாக ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டருக்குத் தோன்றும். சோனாரிட்டியின் மிகப் பெரிய சக்தி, எப்படியிருந்தாலும், முதல் வயலின்களுடன், முதலாவதாக, அவற்றின் இணக்கமான நிலைப்பாட்டின் காரணமாக உள்ளது: மேல் குரலாக, இது மற்றவர்களை விட அதிக ஒலியுடன் கேட்கப்படுகிறது; இரண்டாவதாக, முதல் வயலின் கலைஞர்கள் பொதுவாக இரண்டாவது விட வலுவான தொனியைக் கொண்டுள்ளனர்; மூன்றாவதாக, முதல் இசைக்குழுக்களில் பெரும்பாலானவை
இரண்டாவதாக விட 1 வயலின் கலைஞர்கள் உள்ளனர், இது மீண்டும் மேல் குரலுக்கு மிகப்பெரிய சோனாரிட்டியைக் கொடுக்கும் நோக்கத்துடன் செய்யப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் முக்கிய மெல்லிசை அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவது வயலின்கள் மற்றும் வயோலாக்கள், நல்லிணக்கத்தின் நடுத்தர குரல்களாக, குறைவாக கேட்கக்கூடியவை. செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸ்கள், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் 2 ஆக்டேவ்களில் ஒரு பாஸ் குரலை நிகழ்த்தி, இன்னும் தெளிவாகக் கேட்கிறது.
வளைந்த குழுவின் பொதுவான கண்ணோட்டத்தின் முடிவில், பலதரப்பட்ட தன்மையில் எடுக்கப்பட்ட அனைத்து வகையான சரளமான மற்றும் திடீர் சொற்றொடர்கள், நோக்கங்கள், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பத்திகள், டயடோனிக் மற்றும் வண்ணமயமானவை, இந்த குழுவின் தன்மையை ஒரு மெல்லிசையாக உருவாக்குகின்றன என்று கூற வேண்டும். உறுப்பு. பலவிதமான நிழல்கள், நாண் இசைத்தல் மற்றும் பரியாக்களின் பல பிரிவுகளின் சாத்தியம் ஆகியவற்றின் காரணமாக சோர்வு இல்லாமல் ஒலியை நீட்டிக்கும் திறன் வில் குழுவை ஒரு இணக்கமான பணக்கார உறுப்பு ஆக்குகிறது.

பித்தளை. மரத்தாலான.

வில் குழுவின் கலவை, கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையுடன் கூடுதலாக, அதன் ஐந்து முக்கிய பகுதிகளின் அர்த்தத்தில் ஒரே மாதிரியாகத் தோன்றினால், எந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோரின் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது, பின்னர் வூட்விண்ட் கருவிகளின் குழு மிகவும் மாறுபட்ட கலவைகளால் ஆனது. , குரல்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் சோனாரிட்டிகளின் தேர்வு இரண்டிலும், இசைக்குழுவின் விருப்பத்தைப் பொறுத்து . ஒரு வூட்விண்ட் குழுவில், மூன்று முக்கிய பொதுவான கலவைகளைக் காணலாம்: இரட்டை கலவை, மூன்று கலவை மற்றும் நான்கு மடங்கு கலவை (மேலே உள்ள அட்டவணையைப் பார்க்கவும்).

அரபு எண்கள் ஒவ்வொரு இனம் அல்லது வகையின் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கின்றன. ரோமானிய எண்கள் ஒரு செயல்திறன் பரியா. வகை கருவிகள் அடைப்புக்குறிக்குள் வைக்கப்படுகின்றன, அவை நிகழ்த்துபவர்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு தேவையில்லை, ஆனால் தற்காலிகமாக அல்லது முழுப் பகுதிக்கும் ஒரே நடிகரால் மட்டுமே மாற்றப்படுகின்றன, குறிப்பிட்ட கருவிக்கு பொதுவான கருவியை விட்டுவிடுகிறது. வழக்கமாக, புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட் மற்றும் பாஸூன் ஆகியவற்றின் முதல் பாகங்களை கலைஞர்கள் தங்கள் கருவிகளைப் பாதுகாப்பதற்காக குறிப்பிட்ட கருவிகளுக்கு மாற்ற மாட்டார்கள்.

அவர்களின் கட்சிகள் பெரும்பாலும் மிகவும் பொறுப்பானவர்கள் என்பதால், அவர்களின் பிடிவாதத்தை மாற்றாமல். சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல், cor anglais, சிறிய மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட் மற்றும் contrabassoon ஆகியவற்றின் பாகங்கள் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது கலைஞர்களின் பங்கிற்கு விழும், அவர்கள் தங்கள் பொதுவான கருவிகளை முழுமையாகவோ அல்லது தற்காலிகமாகவோ மாற்றுகிறார்கள், இந்த நோக்கத்திற்காக குறிப்பிட்ட கருவிகளை வாசிப்பதற்கு தங்களைப் பழக்கப்படுத்துகிறார்கள்.

பெரும்பாலும் ஒரு ஜோடி கலவை ஒரு நிரந்தர கருவியாக ஒரு சிறிய புல்லாங்குழல் கூடுதலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. எப்போதாவது ஒருவர் இரண்டு சிறிய புல்லாங்குழல் அல்லது இரண்டு ஆங்கில கொம்புகள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துவதை எதிர்கொள்கிறார், அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட மூன்று அல்லது நான்கு மடங்கு கலவையை அதிகரிக்காமல்.

குனிந்த குழுவில் அதன் பல்வேறு பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட வகை டிம்பர்கள் மற்றும் அவற்றின் வெவ்வேறு சரங்களுடன் தொடர்புடைய பதிவேடுகளில் வேறுபாடு இருந்தால், பல்வேறு மற்றும் வேறுபாடு மிகவும் நுட்பமான மற்றும் குறைவான கவனிக்கத்தக்க சொத்து ஆகும். வூட்விண்ட் குழுவில், மாறாக, அதன் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளின் டிம்பர்களில் உள்ள வேறுபாடு: புல்லாங்குழல், ஓபோஸ், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, அத்துடன் பெயரிடப்பட்ட ஒவ்வொரு பிரதிநிதிகளிலும் உள்ள பதிவேடுகளில் உள்ள வேறுபாடு. பொதுவாக, வூட்விண்ட் குழுவானது இயக்கம், நிழலின் திறன் மற்றும் ஒரு நிழலில் இருந்து இன்னொரு நிழலுக்கு திடீரென மாறுதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் குனிந்த குழுவுடன் ஒப்பிடும்போது குறைவான நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இதன் விளைவாக நாம் காணும் வெளிப்பாடு மற்றும் உயிர்ச்சக்தியின் அளவு இல்லை. குனிந்த குழுவில்.

வூட்விண்ட் கருவிகள் ஒவ்வொன்றிலும் நான் வெளிப்படையான வாசிப்பின் பகுதியை வேறுபடுத்துகிறேன், அதாவது. அதில் ஒன்று இந்த கருவிவலிமை மற்றும் ஒலியின் பதற்றத்தின் அனைத்து வகையான படிப்படியான மற்றும் திடீர் நிழல்களுக்கும் மிகவும் திறமையானதாக மாறிவிடும், இது வார்த்தையின் மிகத் துல்லியமான அர்த்தத்தில் விளையாட்டிற்கு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க நடிகரை அனுமதிக்கிறது. இதற்கிடையில், வெளிப்பாடாக விளையாடும் பகுதிக்கு வெளியே, கருவி வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை விட அதிக வண்ணமயமான (நிறம்) ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. நான் முதன்முறையாக அறிமுகப்படுத்திய "வெளிப்படையான விளையாட்டுப் பகுதி" என்ற சொல், பொது ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவின் தீவிர மேல் மற்றும் கீழ் பிரதிநிதிகளுக்குப் பொருந்தாது, அதாவது. சிறிய புல்லாங்குழல் மற்றும் கான்ட்ராபஸ்ஸூன் ஆகியவற்றிற்கு, இந்த பகுதி இல்லை மற்றும் வண்ணமயமான கருவிகளின் வகையைச் சேர்ந்தது, வெளிப்படையானவை அல்ல.

மரக் குழுவின் நான்கு பொதுவான பிரதிநிதிகள்: புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட் மற்றும் பாஸூன் பொதுவாக சம வலிமை கொண்ட கருவிகளாக கருதப்பட வேண்டும். சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல், ஆங்கில கொம்பு, சிறிய மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட் மற்றும் கான்ட்ராபாசூன்: அவர்களின் இனங்கள் பிரதிநிதிகளும் ஒரே மாதிரியாக கருதப்பட வேண்டும். இந்த கருவிகள் ஒவ்வொன்றிலும் நான்கு பதிவேடுகள் உள்ளன, அவை குறைந்த, நடுத்தர, உயர் மற்றும் உயர் என்று அழைக்கப்படுகின்றன மற்றும் சில வேறுபாடுகள் மற்றும் வலிமையில் வேறுபடுகின்றன. பதிவேடுகளின் சரியான எல்லைகளை நிறுவுவது கடினம், மேலும் அருகிலுள்ள பதிவேடுகள் வலிமை மற்றும் தடிமன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒன்றோடொன்று ஒன்றிணைகின்றன, அவை ஒன்றுக்கொன்று புலப்படாமல் செல்கின்றன; ஆனால் பதிவேடு முழுவதும் வலிமை மற்றும் டிம்பர் வேறுபாடு, எ.கா. குறைந்த மற்றும் உயர் இடையே ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க கவனிக்கத்தக்கது.

மரக் குழுவின் நான்கு பொதுவான பிரதிநிதிகளை பொதுவாக இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம்: அ) நாசி டிம்ப்ரின் கருவிகள், இருண்ட சொனாரிட்டியைப் போல - ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்கள் (ஆங்கில கொம்பு மற்றும் கான்ட்ராபாசூன்) மற்றும் ஆ) மார்பு டிம்பர் கருவிகள் ஒரு ஒளி சோனாரிட்டி என்றால் - புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகள் (சிறிய மற்றும் ஆல்டோ புல்லாங்குழல் மற்றும் ஸ்னேர் மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட்டுகள்). டிம்பர்களின் இதுவும் அடிப்படை மற்றும் நேரடியான பண்பு பெரும்பாலும் இந்த கருவிகளின் நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேடுகளுக்கு பொருந்தும். ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களின் கீழ் பதிவுகள், அவற்றின் நாசி தைம்பரை இழக்காமல், குறிப்பிடத்தக்க அடர்த்தி மற்றும் கடினத்தன்மையைப் பெறுகின்றன, அதே சமயம் உயர் பதிவேடுகள் ஒப்பீட்டளவில் உலர்ந்த அல்லது ஒல்லியான டிம்ப்ரே மூலம் வேறுபடுகின்றன. குறைந்த பதிவேடுகளில் உள்ள புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளின் மார்பு மற்றும் லேசான டிம்ப்ரே ஒரு நாசி மற்றும் இருண்ட நிறத்தைப் பெறுகிறது, மேலும் உயர்ந்த பதிவேடுகளில் அது குறிப்பிடத்தக்க கூர்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

மேலே உள்ள அட்டவணையில், ஒவ்வொரு பதிவேட்டின் மிக உயர்ந்த குறிப்பும் அடுத்த பதிவின் மிகக் குறைந்த குறிப்புடன் ஒத்துப்போவதாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் உண்மையில் பதிவேடுகளின் விளிம்புகள் மிகவும் தெளிவற்றவை.

அதிக தெளிவு மற்றும் மனப்பாடம் செய்வதை எளிதாக்க, புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோகளில் உள்ள பதிவேடுகளின் எல்லைக் குறிப்புகள் g குறிப்புகளாகவும், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன் குறிப்புகளுக்கு c ஆகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. உயர் பதிவேடுகள் அவற்றின் பயன்பாட்டு எல்லை வரை மட்டுமே குறிப்புகளாக எழுதப்படுகின்றன; மேலும் ஒலிகள், எடுக்கப்பட்ட சிரமம் அல்லது போதாத காரணத்தால் அசாதாரணமானது கலை மதிப்புஅவற்றை, எழுதாமல் விட்டுவிட்டனர். உயர் பதிவேடுகளில் உள்ள ஒலிகளின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு கருவிக்கும் மிகவும் நிச்சயமற்றது மற்றும் பெரும்பாலும் கருவியின் தரம் அல்லது பிளேயரின் எம்புச்சரின் பண்புகளைப் பொறுத்தது.

வெளிப்படையான விளையாட்டின் பகுதி பொதுவான கருவிகளின் அடிப்பகுதியில் ஒரு வரியால் குறிக்கப்படுகிறது; இந்த வரியானது ஒவ்வொரு வகை கருவிகளுக்கும் ஒரே பகுதிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஒரு ஒளி, மார்பு டிம்பர் கொண்ட கருவிகள்: புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட் அடிப்படையில் மிகவும் மொபைல்; இவற்றில், இந்த அர்த்தத்தில் முதல் இடம் புல்லாங்குழல் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது; நிழல்களின் செழுமை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், முதன்மையானது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிளாரினெட்டிற்கு சொந்தமானது, இது ஒலியை முழுவதுமாக மறைந்து மறைந்துவிடும். நாசி கருவிகள்: ஓபோ மற்றும் பாஸூன், இரட்டை நாணல் மூலம் ஒலி உற்பத்தி செய்யப்படும் விதம் தொடர்பான காரணங்களுக்காக, நிழல்களில் ஒப்பீட்டளவில் குறைவான இயக்கம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும், புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளுடன் சேர்ந்து, அனைத்து வகையான வேகமான செதில்கள் மற்றும் வேகமான பத்திகளை நிகழ்த்துவதற்காக, இந்த கருவிகள் இன்னும் முதன்மையாக வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் மெலடியாக உள்ளன, அதாவது. மேலும் அமைதியாக மெல்லிசை; சரளமான சொற்றொடர்கள் மற்றும் புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளின் பத்திகள் பெரும்பாலும் தனித்தனியாக தோன்றும் அதே வேளையில், அவை இரட்டை புல்லாங்குழல், கிளாரினெட்டுகள் அல்லது வளைந்த கருவிகள் போன்ற சந்தர்ப்பங்களில் குறிப்பிடத்தக்க மொபைல் இயல்புடைய பத்திகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் பெரும்பாலும் அவர்களிடம் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன.

நான்கு பொதுவான கருவிகளும், அவற்றின் வகைகளும், லெகாடோ மற்றும் ஸ்டாக்காடோ ஆகியவற்றிற்கான ஒரே திறனைக் கொண்டுள்ளன, இந்த நுட்பங்களின் பலவகையான குழுவிற்கு; ஆனால் ஓபோக்கள் மற்றும் பாஸூன்களின் ஸ்டாக்காடோ, மிகவும் கூர்மையான மற்றும் தனித்துவமானது, குறிப்பாக விரும்பத்தக்கது, அதே சமயம் மென்மையான மற்றும் நீண்ட லெகாடோ புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளின் நன்மையாகும்; ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களில், புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளில், கலப்பு மற்றும் லெகாட்டோ சொற்றொடர்கள் விரும்பப்படுகின்றன. இருப்பினும், இப்போது செய்யப்பட்ட பொதுவான விளக்கம், ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரை எதிர் அர்த்தத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தடுக்கக்கூடாது.

வூட்விண்ட் கருவிகளின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களை ஒப்பிடுகையில், பின்வரும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம்:

A)ஒரே குறிப்பை எளிமையான பக்கவாதம் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது அனைவருக்கும் பொதுவானது. மரக்காற்று; இரட்டை அடிகள் (து-கு-து-கு) மூலம் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்வது புல்லாங்குழல்களில் மட்டுமே சாத்தியம், நாணல் இல்லாத கருவிகள்.

b)கிளாரினெட், அதன் சிறப்புக் கட்டமைப்பின் காரணமாக, புல்லாங்குழல், ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களின் ஃபாஸ்ட் ஆக்டேவ் லீப்ஸ் குணாதிசயங்களுக்கு குறைவாகவே பொருந்துகிறது.

V)ஆர்பெஜியேட்டட் கோர்ட்கள் மற்றும் ஊசலாடும் லெகாடோ இரட்டை குறிப்புகள் புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளில் மட்டுமே அழகாக இருக்கும், ஆனால் ஓபோஸ் மற்றும் பாஸூன்களில் இல்லை.

சுவாசத்தின் தேவை காரணமாக, காற்றுக் கருவிகளை அதிக நேரம் குறிப்புகளை வைத்திருக்கவோ அல்லது குறைந்தபட்சம் குறுகிய இடைநிறுத்தங்களுடன் குறுக்கீடு இல்லாமல் விளையாடவோ ஒதுக்க முடியாது, மாறாக, குனிந்த குழுவில் இது மிகவும் பொருந்தும்.

மரத்தாலான குழுவின் நான்கு பொதுவான பிரதிநிதிகளின் டிம்பர்களை உளவியல் பார்வையில் இருந்து வகைப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன், நடுத்தர மற்றும் உயர் இரண்டு பதிவேடுகளுக்கு பின்வரும் பொதுவான, தோராயமான வரையறைகளை உருவாக்கும் சுதந்திரத்தை நான் எடுத்துக்கொள்கிறேன்:

A)புல்லாங்குழல். - டிம்ப்ரே குளிர்ச்சியானது, மேஜரில் அற்பமான இயல்புடைய அழகான மெல்லிசைகளுக்கும், சிறியதில் மேலோட்டமான சோகத்தைத் தொடுவதற்கும் மிகவும் பொருத்தமானது.

b)ஓபோ.-திம்ப்ரே எளிமையான மனதுடன், பெரிய மெல்லிசைகளில் மகிழ்ச்சியாகவும், சிறிய மெல்லிசைகளில் மனதைத் தொடும் வகையில் சோகமாகவும் இருக்கும்.

V)கிளாரினெட்.-பெரிய மெலடிகளில் கனவில் மகிழ்ச்சியான அல்லது அற்புதமாக மகிழ்ச்சியான மெலடிகளுக்கு நெகிழ்வான மற்றும் வெளிப்படையான டிம்பரே

ஜி) பஸ்ஸூன். - டிம்ப்ரே முதுமை மற்றும் பெரிய கேலி மற்றும் சிறிய வலி வேதனையுடன் உள்ளது.

தீவிர பதிவேடுகளில், குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த, இதே கருவிகளின் டிம்ப்ரே எனக்கு பின்வருமாறு தோன்றுகிறது:

குறிப்பிட்ட கருவிகளின் தன்மை, டிம்ப்ரே மற்றும் பொருள் குறித்து, நான் பின்வருவனவற்றைக் கூறுவேன்:

சிறிய புல்லாங்குழல் மற்றும் சிறிய கிளாரினெட்டின் முக்கியத்துவம் முக்கியமாக அவற்றின் பொதுவான பிரதிநிதிகளான பெரிய புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட் ஆகியவற்றின் அளவை மேல்நோக்கி நீட்டிப்பதில் உள்ளது. அதே நேரத்தில், பொதுவான கருவிகளின் உயர் பதிவேடுகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், குறிப்பிட்ட கருவிகளில் ஓரளவு மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றும். இதனால், சிறிய புல்லாங்குழலின் உயர் பதிவேட்டின் விசில் டிம்ப்ரே அற்புதமான வலிமையையும் பிரகாசத்தையும் அடைகிறது, அதே நேரத்தில் அதிக மிதமான நிழல்களுக்கு இயலாமை. ஒரு சிறிய கிளாரினெட்டின் உயர் பதிவேடு சாதாரண கிளாரினெட்டின் உயர் பதிவேட்டை விட கூர்மையானது. இரண்டு சிறிய கருவிகளின் கீழ் மற்றும் நடுத்தர பதிவேடுகள் சாதாரண புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட்டின் பதிவேடுகளுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகின்றன, எனவே ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் விஷயத்தில் கிட்டத்தட்ட எந்தப் பங்கையும் வகிக்காது.

கான்ட்ராபாசூனின் மதிப்பு சாதாரண பாஸூனின் அளவின் கீழ்நோக்கிய நீட்டிப்பில் உள்ளது, இதன் மூலம் பாசூனின் கீழ் பதிவேட்டின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கான்ட்ராபாசூனின் தொடர்புடைய பதிவேட்டில் அதிக பிரகாசத்துடன் தோன்றும், மேலும் பிந்தையவற்றின் நடுத்தர மற்றும் மேல் பதிவேடுகள் பொதுவான கருவியுடன் ஒப்பிடும்போது அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கின்றன. கான்ட்ராபாசூனின் கீழ் பதிவு பியானோவில் குறிப்பிடத்தக்க வலிமையுடன் அதன் அச்சுறுத்தும் டிம்பரின் அடர்த்தியால் வேறுபடுகிறது.

ஆங்கிலக் கொம்பு அல்லது ஆல்டோ ஓபோ, அதன் பொதுவான பிரதிநிதிக்கு ஒத்த சொனாரிட்டியின் இயல்பைப் போன்றது, இருப்பினும், அதன் சோம்பேறி-கனவு டிம்பரில் அதிக மென்மை உள்ளது; இருப்பினும், அவரது குறைந்த பதிவு கணிசமாக கூர்மையாக உள்ளது. பாஸ் கிளாரினெட், ஒரு சாதாரண கிளாரினெட்டுடன் அதன் அனைத்து ஒற்றுமைகளுக்கும், குறைந்த பதிவேட்டில் பிந்தையதை விட இருண்டதாகவும் இருண்டதாகவும் இருக்கிறது, மேலும் உயர் பதிவேட்டில் அதன் வெள்ளித்தன்மை இல்லை மற்றும் எப்படியாவது மகிழ்ச்சியான அல்லது மகிழ்ச்சியான மனநிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல. ஆல்டோ புல்லாங்குழலைப் பொறுத்தவரை, இந்த கருவி, தற்போது மிகவும் அரிதானது, பொதுவாக ஒரு சாதாரண புல்லாங்குழலின் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேட்டில் இன்னும் குளிர்ச்சியான மற்றும் ஓரளவு கண்ணாடி டிம்பரைக் கொண்டுள்ளது. இந்த மூன்று வகையான கருவிகளும், ஒருபுறம், மரக் குழுவின் தொடர்புடைய பொதுவான பிரதிநிதிகளின் அளவைக் குறைக்க உதவுகின்றன, மேலும் அவை வண்ணமயமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் பெரும்பாலும் தனி கருவிகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
சமீபத்தில், வூட்விண்ட் குழுவிற்கு ஊமைகள் பயன்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளன, இதில் ஒரு மென்மையான கார்க் மணியில் செருகப்பட்டது, அல்லது சில நேரங்களில் ஒரு பந்தில் உருட்டப்பட்ட தாவணியால் மாற்றப்படுகிறது. ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலாய்ஸ் மற்றும் பாஸூன்களின் சோனாரிட்டியை முடக்கி, ஊமைகள் அதை மிகப்பெரிய பியானோவின் நிலைக்கு கொண்டு வருகின்றன, அவர்களின் உதவியின்றி நிகழ்த்த முடியாது. கிளாரினெட்டுகளுக்கு ஊமைகளைப் பயன்படுத்துவதில் எந்த நோக்கமும் இல்லை, ஏனெனில் அவை இல்லாமல் கூட, இந்த கருவிகளில் முழு பியானிசிமோ அடைய முடியும். புல்லாங்குழல்களுக்கு ஊமையைப் பயன்படுத்துவது இன்னும் சாத்தியமில்லை, இருப்பினும் இது போன்றது மிகவும் விரும்பத்தக்கதாக இருக்கும், குறிப்பாக சிறிய புல்லாங்குழலுக்கு. இசைக்கருவியின் மிகக் குறைந்த ஒலியை இசைக்கும் திறனை ஊமைகள் எடுத்துவிடுகின்றன:

செம்பு.

பித்தளை குழுவின் கலவை, வூட்விண்ட் குழுவின் கலவை போன்றது, முழுமையான சீரான தன்மையைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் மதிப்பெண் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மிகவும் வித்தியாசமானது. எவ்வாறாயினும், செப்பு குழுவில், மர-ஜோடி, மும்மை மற்றும் நான்கு மடங்கு ஆகிய மூன்று கலவைகளுடன் தொடர்புடைய மூன்று பொதுவான கலவைகளை தற்போது கண்டறிய முடியும். நான் பின்வரும் அட்டவணையை முன்மொழிகிறேன்:

காட்டப்பட்டுள்ள மூன்று பாடல்களும் ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப வெளிப்படையாக மாற்றியமைக்கப்படலாம். ஓபராவில் மற்றும் உள்ளே சிம்போனிக் இசைடூபாஸ், டிராம்போன்கள் அல்லது ட்ரம்பெட்களின் பங்கேற்பு இல்லாமல் ஏராளமான பக்கங்கள் மற்றும் பாகங்கள் உள்ளன, அல்லது ஏதேனும் கருவிகள் தற்காலிகமாக கூடுதல் கருவியாக மட்டுமே தோன்றும். மேலே உள்ள அட்டவணையில், தற்போது மிகவும் பொதுவான மற்றும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் கலவைகளைக் காட்ட முயற்சித்தேன்.

வூட்விண்ட் குழுவோடு ஒப்பிடும்போது கணிசமாக குறைவான இயக்கம் கொண்ட பித்தளை குழுவானது மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களை அதன் சொனாரிட்டியின் வலிமையில் விஞ்சுகிறது. இந்த குழுவின் பொதுவான பிரதிநிதிகள் ஒவ்வொருவரின் சோனாரிட்டியின் ஒப்பீட்டு வலிமையைக் கருத்தில் கொண்டு, நடைமுறையில் ஒருவர் சமமாக கருத வேண்டும்: எக்காளங்கள், டிராம்போன்கள் மற்றும் இரட்டை பாஸ் டூபா. கார்னெட்டுகள் வலிமையில் அவற்றை விட சற்று தாழ்வானவை, ஆனால் ஃபோர்டேயில் உள்ள கொம்புகள் கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு பலவீனமாக ஒலிக்கின்றன, மேலும் பியானோவில் அவை கிட்டத்தட்ட அவற்றுடன் இணையாக ஒலிக்கும். அத்தகைய சமன்பாட்டின் சாத்தியம், பித்தளையின் மற்ற பிரதிநிதிகளை விட வலிமையான அளவிற்கு கொம்புகளுக்கு டைனமிக் நிழல்களைச் சேர்ப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது; எ.கா ட்ரம்பெட்கள் அல்லது டிராம்போன்கள் pp க்கு அமைக்கப்படும் போது, ​​கொம்பு p க்கு அமைக்கப்பட வேண்டும். மாறாக, ஃபோர்டேயில், ட்ரம்போன்கள் அல்லது டிரம்பெட்கள் மூலம் கொம்புகளின் ஒலியின் வலிமையை சமன் செய்ய, கொம்புகளை இரட்டிப்பாக்க வேண்டும்: 2 கார்னி=1 டிராம்போன்=1 டிராம்பா.
பித்தளை கருவிகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் அளவின் குறிப்பிடத்தக்க சமநிலையையும் அதன் டிம்பரின் ஒற்றுமையையும் கொண்டுள்ளது, இதன் விளைவாக பதிவேடுகளாகப் பிரிப்பது தேவையற்றது. பொதுவாக, பித்தளை கருவிகள் ஒவ்வொன்றிலும் டிம்ப்ரே இலகுவாகி, மேல்நோக்கி சோனாரிட்டி அதிகரிக்கிறது, மாறாக, டிம்ப்ரே இருண்டதாக மாறும் மற்றும் கீழ்நோக்கிய திசையில் சோனாரிட்டி ஓரளவு குறைகிறது. பியானிசிமோவில் சொனாரிட்டி மென்மையானது, ஃபோர்டிசிமோவில் அது சற்றே கடுமையானது மற்றும் வெடிக்கும். பியானிசிமோவிலிருந்து ஃபோர்டிசிமோ வரை படிப்படியாக ஒலியை அதிகரிக்கும் திறன் மற்றும் மாறாக, அதைக் குறைக்கும் திறன் குறிப்பிடத்தக்கது; sf>p அற்புதமான அழகு.
பித்தளை குழுவின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகள், அவற்றின் மரக்கட்டைகள் மற்றும் தன்மை பற்றி பின்வருவனவற்றைக் கூறலாம்:
A)

1 . குழாய்கள். தெளிவான மற்றும் சற்றே கடுமையான, கோட்டையில் சொனாரிட்டியை தூண்டுகிறது; பியானோ தடிமனான, வெள்ளி நிற உயர் ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அபாயகரமான, குறைந்த ஒலிகளைப் போல ஓரளவு சுருக்கப்பட்டுள்ளது.
2 . ஆல்டோ ட்ரம்பெட். கருவி,
"Mlada" என்ற ஓபரா-பாலேவின் மதிப்பெண்ணில் முதன்முறையாக நான் கண்டுபிடித்து அறிமுகப்படுத்தினேன். அதன் பயன்பாட்டின் நோக்கம் ஒப்பீட்டளவில் அதிக அடர்த்தி, தெளிவு மற்றும் கவர்ச்சியின் குறைந்த டோன்களைப் பெறுவதாகும். இரண்டு சாதாரண எக்காளங்கள் மற்றும் மூன்றாவது மூன்று குரல் சேர்க்கைகள்
ஆல்டோ மூன்று எக்காளங்களை விட மென்மையானது
ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு. அழகு மற்றும் பலன்களை நம்பினார்
ஆல்டோ ட்ரம்பெட், நான் அதை தொடர்ந்து பயன்படுத்தினேன்
மூன்று துண்டு மரத்தாலான வார்ப்புகளுடன் எனது அடுத்தடுத்த நாடகங்கள் பல.
3 . சிறிய குழாய், கண்டுபிடிக்கப்பட்டது
மற்றும் மதிப்பெண்ணிலும் என்னால் முதன்முறையாக பயன்படுத்தப்பட்டது
"Mlada" மிகவும் சுதந்திரமாக கிடைக்கும் நோக்கத்துடன்
ட்ரம்பெட் டிம்பரின் உயர் டோன்களை வெளியிடுகிறது. கருவி
இராணுவ இசைக்குழுக்களின் சிறிய கார்னெட்டைப் போன்ற அமைப்பு மற்றும் அளவில் ஒத்திருக்கிறது.

b)கார்னெட். டிம்பர் ஒரு எக்காளத்திற்கு அருகில் உள்ளது, ஆனால் சற்றே பலவீனமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும். நவீன ஓபரா அல்லது கச்சேரி இசைக்குழுக்களில் ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சிறந்த கருவி. ட்ரம்பெட்களில் கார்னெட்டுகளின் டிம்பரையும், கார்னெட்டுகளில் எக்காளங்களின் தன்மையையும் எவ்வாறு பின்பற்றுவது என்பது நல்ல கலைஞர்களுக்குத் தெரியும்.

V)பிரஞ்சு கொம்பு அல்லது கொம்பு. கீழ் பகுதியில் கணிசமான அளவு இருட்டாகவும், வெளிச்சமாகவும், வட்டமாகவும் முழுதாகவும், மேல் பகுதியில், கவிதை அழகாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும். அதன் நடுத்தர குறிப்புகளில், இந்த கருவி மிகவும் பொருத்தமானதாக மாறி, பாஸூனின் டிம்பருடன் பொருந்துகிறது, அதனால்தான் இது செம்பு மற்றும் மரக் குழுக்களுக்கு இடையே ஒரு மாற்றம் அல்லது இணைப்பாக செயல்படுகிறது. பொதுவாக, பிஸ்டன்களின் பொறிமுறையைப் போதிலும், கருவி மிகவும் மொபைல் இல்லை மற்றும் ஒலி உற்பத்தி அடிப்படையில் ஓரளவு சோம்பேறி தெரிகிறது.

ஜி)டிராம்போன். டிம்ப்ரே இருட்டாகவும், குறைந்த டோன்களில் அச்சுறுத்தலாகவும், மேல்புறத்தில் தெளிவாகவும் இருக்கும். தடிமனான மற்றும் கனமான பியானோ, உரத்த மற்றும் சக்திவாய்ந்த பலம். ராக்கர் டிராம்போன்களுடன் ஒப்பிடும்போது பிஸ்டன் பொறிமுறையுடன் கூடிய டிராம்போன்கள் அதிக இயக்கம் கொண்டவை, இருப்பினும், ஒலியின் மென்மை மற்றும் உன்னதத்தின் அடிப்படையில், பிந்தையது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முந்தையதை விட விரும்பத்தக்கது, குறிப்பாக டிராம்போன்களின் சொனாரிட்டியை அவற்றின் இயல்பிலேயே பயன்படுத்துவதற்கு சிறிய இயக்கம் தேவைப்படுகிறது.

ஈ)பாஸ் அல்லது டபுள் பாஸ் டூபா. ஒரு தடிமனான, கடுமையான டிம்ப்ரே, டிராம்போனை விட குறைவான பண்பு, ஆனால் அதன் அழகான குறைந்த டோன்கள் காரணமாக விலைமதிப்பற்றது. டபுள் பாஸ் மற்றும் கான்ட்ராபாசூனைப் போலவே, அதன் குழுவின் பாஸ் குரலை ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக இரட்டிப்பாக்குவது முக்கியமாகும். பிஸ்டன்களின் பொறிமுறையானது போதுமான இயக்கம் கொண்டது.

செப்புக் குழு, மரக் குழுவுடன் ஒப்பிடுகையில், அதன் பிரதிநிதிகள் ஒவ்வொன்றிலும் ஒப்பீட்டளவில் அதிக சமநிலையைக் கொண்டுள்ளது, வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் வெளிப்படையான விளையாடுவதற்கான குறைந்த திறனைக் காட்டுகிறது. ஆயினும்கூட, இந்த குழுவில், அதன் செதில்களின் நடுவில், வெளிப்படையான விளையாட்டின் பகுதியை ஓரளவிற்குக் காணலாம். சிறிய புல்லாங்குழல் மற்றும் கான்ட்ராபாசூனைப் போலவே, சிறிய டிரம்பெட் மற்றும் டபுள் பாஸ் டூபாவிற்கும் வெளிப்பாடாக விளையாடும் கருத்து கிட்டத்தட்ட பொருந்தாது.

ஒரே குறிப்பை (அடிக்கடி தாள உருவம்) எளிமையான பக்கவாதம் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது அனைத்து பித்தளை கருவிகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும், ஆனால் இரட்டை நாக்கு சிறிய ஊதுகுழல்கள் கொண்ட கருவிகளில் மட்டுமே பொருந்தும், அதாவது. ட்ரம்பெட் மற்றும் கார்னெட்களில், மற்றும் ஒலி மீண்டும் மீண்டும் வேகம் எளிதாக ட்ரெமோலாண்டோ பட்டம் அடையும்.
பயன்படுத்தப்படும் சுவாசம் பற்றி என்ன கூறப்பட்டுள்ளது மர குழுஇது தாமிரத்திற்கும் பொருந்தும்.
மூடிய ஒலிகள் மற்றும் ஊமைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பித்தளைக் குழுவின் டிம்பரின் தன்மையில் மாற்றம் செய்யப்படுகிறது; டிரம்போன்கள் மற்றும் டூபாக்களின் வடிவம் மணியை கையால் மூட அனுமதிக்காததால், முந்தையவை எக்காளங்கள், கார்னெட்டுகள் மற்றும் கொம்புகளுக்கு மட்டுமே பொருந்தும். எந்த செப்பு கருவிகளிலும் முடக்குகளை எளிதாகப் பயன்படுத்தலாம்; இருப்பினும், இசைக்குழுக்களில் பாஸ் டூபாவிற்கான ஊமைகள் மிகவும் அரிதானவை. மூடிய குறிப்புகள் மற்றும் முடக்கப்பட்ட குறிப்புகளின் டிம்பர்கள் ஒன்றுக்கொன்று ஒத்திருக்கும். மூடிய ஒலிகளை விட எக்காளங்களில் ஒலியடக்கப்படும் ஒலிகள் மிகவும் இனிமையானவை; கொம்புகளில், இரண்டு முறைகளும் சமமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: தனிப்பட்ட குறிப்புகள் மற்றும் குறுகிய சொற்றொடர்களுக்கான மூடிய ஒலிகள் மற்றும் நீண்ட இசைப் பகுதிகளுக்கு ஒலியடக்கங்கள். மூடிய மற்றும் முடக்கிய ஒலிகளுக்கு இடையே உள்ள சில வேறுபாடுகளை நான் வார்த்தைகளில் விவரிக்க விரும்பவில்லை, வாசகரை நடைமுறையில் இதைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளவும், இந்த வேறுபாட்டின் மதிப்பைப் பற்றி தனது சொந்த அவதானிப்புகளிலிருந்து ஒரு கருத்தை வரையவும் விட்டுவிடுகிறேன்;
பொதுவாக, கோட்டையில் ஏதோ ஒரு விதத்தில் முணுமுணுக்கப்படும் டிம்ப்ரே ஒரு காட்டு மற்றும் கரடுமுரடான நிழலைப் பெறுகிறது, மேலும் பியானோவில் அது பலவீனமான சொனாரிட்டியுடன் மென்மையாக மந்தமாகிறது, அதே நேரத்தில் அனைத்து வெள்ளியையும் இழந்து, மரங்களை நெருங்குகிறது. ஒரு ஓபோ அல்லது கோர் ஆங்கிலேஸ். மூடிய ஒலிகள் குறிப்பிற்கு மேலே ஒரு + அடையாளத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன, அதன் பிறகு, இந்த நுட்பத்தை மறுக்கும் விதமாக, O என்ற அடையாளம் சில நேரங்களில் முதல் திறந்த குறிப்பின் மேல் வைக்கப்படுகிறது, இது கான் சோர்டினோ மற்றும் சென்சா என்ற கல்வெட்டால் குறிக்கப்படுகிறது சோடினோ. பித்தளை மற்றும் ஊமைகளின் ஒலிகள் தொலைவில் தெரிகிறது.

குறுகிய குரல் உடையவர்.

பறிக்கப்பட்டது.

ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குவார்டெட் அதன் வழக்கமான கலவையில், வில்லின் உதவியின்றி விளையாடுகிறது, ஆனால் அதன் மூலம் என் விரல்களின் முனைகளால் சரங்களைத் தொட்டு, ஒரு புதிய சுயாதீனக் குழுவைத் தவிர வேறுவிதமாகக் கருத முடியாது. பறிக்கப்பட்ட கருவிகள்அல்லது பறிக்கப்பட்ட குழு.

ff முதல் pp வரை முழு அளவிலான டைனமிக் ஷேட்கள், Pizzicato

ஆயினும்கூட, இது வெளிப்பாட்டு திறன் குறைவாக உள்ளது, இது முக்கியமாக வண்ணமயமான உறுப்பைக் குறிக்கிறது. சோனரஸ் மற்றும் வெற்று சரங்களில் சிறிது நேரம் இருக்கும், இது இறுக்கமான சரங்களில் மிகவும் குறுகியதாகவும் மந்தமாகவும் ஒலிக்கிறது மற்றும் உயர் நிலைகளில் ஓரளவு உலர்ந்தது.
ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாடுவதற்கு Pizzicatoவைப் பயன்படுத்துவதில், இரண்டு முக்கிய நுட்பங்கள் கவனிக்கப்படுகின்றன: a) ஒற்றை-குரல் வாசித்தல் மற்றும் b) நாணல் வாசித்தல். அடிக்கப்பட்ட குறிப்புக்கான வலது கையின் விரல்களின் இயக்கத்தின் வேகம் Pizzicato வில்லின் இயக்கத்தின் வேகத்தை விட மிகக் குறைவு, எனவே Pizzicato நிகழ்த்தும் பத்திகள் agso ஆல் விளையாடியதைப் போல சரளமாக இருக்க முடியாது. மேலும், சரங்களின் தடிமன், அதன் பங்கிற்கு, Pizzicato வாசிப்பின் சரளத்தை பாதிக்கிறது, அதனால்தான் டபுள் பேஸில் பிந்தையது வயலின்களை விட மெதுவாக மாற்றியமைக்க வேண்டும்.
Pizzicato நாண் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​வெற்று சரங்களை எதிர்கொள்ளக்கூடிய நிலைகள் எப்போதும் விரும்பப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பிரகாசமாக ஒலிக்கின்றன. நான்கு-குறிப்பு வளையங்களை குறிப்பாக வலுவாகவும் தைரியமாகவும் இயக்கலாம், ஏனெனில் கூடுதல் சரத்தைப் பிடிக்கும் பயம் இல்லை. இயற்கை ஹார்மோனிக்ஸ் குறிப்புகளில் உள்ள பிஸிகாடோ வசீகரமானது, ஆனால் சோனாரிட்டியில் மிகவும் பலவீனமானது (குறிப்பாக செலோஸில் சிறந்தது).
வீணை.
என ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிவீணை என்பது கிட்டத்தட்ட இசைவான மற்றும் அதனுடன் இணைந்த கருவியாகும். பெரும்பாலான மதிப்பெண்களில் ஒரே ஒரு வீணை பகுதி மட்டுமே அடங்கும்; இருப்பினும், சமீப காலமாக, இரண்டு மற்றும் எப்போதாவது மூன்று, வீணை பாகங்கள், அவ்வப்போது ஒன்றாக இணைக்கப்படும் மதிப்பெண்கள் மிகவும் பொதுவானதாகி வருகின்றன.
வீணைகளின் முக்கிய நோக்கம் நாண்கள் மற்றும் அவற்றின் உருவங்களை வாசிப்பதாகும். ஒவ்வொரு கையிலும் நான்கு-குறிப்பு நாண்களுக்கு மேல் அனுமதிக்காததால், வீணைக்கு அவற்றின் நெருக்கமான ஏற்பாடு மற்றும் ஒரு கை மற்றொன்றிலிருந்து சிறிது தூரம் தேவைப்படுகிறது. ஹார்ப் நாண்கள் எப்போதும் உடைந்து இசைக்கப்படுகின்றன (ஆர்பெக்கியாட்டோ); ஆசிரியர் இதை விரும்பவில்லை என்றால், அவர் குறிக்க வேண்டும்: non arpeggiato. அதன் நடு மற்றும் கீழ் ஆக்டேவ்களில் எடுக்கப்பட்ட ஹார்ப் நாண்கள் ஓரளவு வரையப்பட்டதாக ஒலிக்கின்றன, சிறிது சிறிதாக மங்கிவிடும். ஒத்திசைவை மாற்றும்போது, ​​​​நடிகர் பொதுவாக நாண்களின் அதிகப்படியான ஒலியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் நிறுத்துவார்
சரங்கள் கை. நாண்களை விரைவாக மாற்றும்போது, ​​​​இந்த நுட்பம் பொருந்தாது, மேலும் அருகிலுள்ள நாண்களின் ஒலிகள், ஒன்றுடன் ஒன்று கலந்து, தேவையற்ற கோகோபோனியை உருவாக்கலாம். அதே காரணத்திற்காக, அதிகமான அல்லது குறைவான வேகமான மெல்லிசை வடிவங்களின் தெளிவான மற்றும் தனித்துவமான செயல்திறன் வீணையின் மேல் ஆக்டேவ்களில் மட்டுமே சாத்தியமாகும், அவற்றின் ஒலிகள் குறுகிய மற்றும் உலர்த்தும்.

பொதுவாக, இந்த கருவியின் முழு அளவில் இருந்து:
அவர்கள் எப்பொழுதும் பெரிய, சிறிய, முதல் மற்றும் இரண்டாவது எண்மங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றனர், சிறப்பு நிகழ்வுகள் மற்றும் எண்ம இரட்டிப்புகளுக்கு தீவிர கீழ் மற்றும் மேல் பகுதிகளை விட்டுவிடுகிறார்கள்.
வீணையானது அடிப்படையில் ஒரு டயடோனிக் கருவியாகும், ஏனெனில் அதில் உள்ள வண்ணத்தன்மை பெடல்களின் செயல்பாட்டிலிருந்து பெறப்படுகிறது; அதே காரணத்திற்காக, வேகமான பண்பேற்றம் இந்த கருவியின் சிறப்பியல்பு அல்ல, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர் இதை எப்போதும் மனதில் வைத்திருக்க வேண்டும். இரண்டு வீணைகளை மாறி மாறி இசைப்பது இந்த விஷயத்தில் சிரமங்களை நீக்குகிறது.
விளையாட்டின் ஒரு சிறப்பு தொழில்நுட்ப நுட்பம் கிளிசாண்டோ ஆகும். வீணையை அதன் இரட்டை பெடல்கள் மூலம் பல்வேறு வகையான ஏழாவது வளையங்களாகவும், அதே போல் அனைத்து ட்யூனிங்குகளின் பெரிய மற்றும் சிறிய டயடோனிக் அளவுகளாகவும் மாற்றியமைப்பது பற்றிய விவரங்கள் வாசகர் அறிந்திருப்பதாகக் கருதி, ஸ்கேல் போன்ற க்ளிசாண்டோக்களுடன், அறியப்பட்டவற்றின் காரணமாக மட்டுமே கவனிக்கிறேன். ஒவ்வொரு சரத்தின் ஒலிக்கும் காலம், ஒலிகளின் ககோஃபோனஸ் கலவை பெறப்படுகிறது; எனவே, முற்றிலும் இசை விளைவு போன்றவற்றைப் பயன்படுத்த முழு பியானோவின் நிபந்தனையின் கீழ் வீணை அளவின் மேல் எண்மங்கள் மட்டுமே தேவைப்படுகின்றன, மேலும் சரங்களின் ஒலி குறுகிய காலம் மற்றும் மிகவும் வேறுபட்டது; கீழ் மற்றும் நடுத்தர சரங்களின் பங்கேற்புடன் ஃபோர்டேவில் கிளிசாண்டோ செதில்களைப் பயன்படுத்துவது இசை மற்றும் அலங்கார விளைவுகளாக மட்டுமே அனுமதிக்கப்படும்.
ஏழாவது மற்றும் அல்லாத நாண்களில் உள்ள க்ளிசாண்டோ மிகவும் பொதுவானது மற்றும் மேலே உள்ள நிபந்தனைகளை பூர்த்தி செய்ய தேவையில்லை மற்றும் அனைத்து வகையான டைனமிக் நிழல்களையும் அனுமதிக்கிறது.
வீணையில் உள்ள ஹார்மோனிக் ஒலிகளில், எண்ம ஒலிகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஹார்மோனிக்ஸின் விரைவான இயக்கம் கடினம். ஹார்மோனிக் நாண்களில், மூன்று குரல் வளையங்கள் மட்டுமே சாத்தியம், ஒரு நெருக்கமான அமைப்பில், இடது கைக்கு இரண்டு குறிப்புகள் மற்றும் வலதுபுறம் ஒன்று.
வீணையின் மென்மையான கவிதை சத்தம் அனைத்து வகையான திறன் கொண்டது மாறும் நிழல்கள், ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க சக்தி இல்லை, எனவே ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டரிடமிருந்து மிகவும் கவனமாக கையாளுதல் தேவைப்படுகிறது, மேலும் மூன்று அல்லது நான்கு வீணைகளை ஒற்றுமையுடன் மட்டுமே அது முழு இசைக்குழுவின் சில வலிமைக்கு எதிராக போராட முடியும். ஒரு கிளிசாண்டோவுடன், அதன் செயல்பாட்டின் வேகத்தைப் பொறுத்து, சோனாரிட்டியின் குறிப்பிடத்தக்க அதிக சக்தி பெறப்படுகிறது. ஒரு வசீகரமான, மாயாஜாலமான மென்மையான டிம்ப்ரேயின் ஹார்மோனிக் ஒலிகள் மிகவும் பலவீனமான சொனாரிட்டியைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் பியானோவில் மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும். பொதுவாக, பிக்காட்டோவைப் போலவே, வீணையும் ஒரு வெளிப்படையான கருவி அல்ல, ஆனால் அது வண்ணமயமானது.

ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி மற்றும் விசைப்பலகைகளுடன் டிரம்ஸ் மற்றும் ரிங்கிங்.

டிம்பானி.

அனைத்து தாள மற்றும் ரிங்கிங் கருவிகளிலும், டிம்பானி முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.
ஓபரா அல்லது சிம்பொனி இசைக்குழு. ஒரு ஜோடி டிம்பானி, டானிக் மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய அமைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தி, நீண்ட காலமாக பீத்தோவனின் காலம் வரை இசைக்குழுவின் கட்டாய சொத்தாக இருந்து வருகிறது; கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஜலடா மற்றும் ரஷ்ய பள்ளியின் மதிப்பெண்களில், மூன்று மற்றும் நான்கு டிம்பானி ஒலிகளுக்கான கோரிக்கைகள் ஒரே துண்டு அல்லது இசைப் பிரிவில் அடிக்கடி தோன்றின. இப்போதெல்லாம், அவற்றின் அதிக விலை காரணமாக, உடனடி சரிசெய்தலுக்கான நெம்புகோல் கொண்ட டிம்பானி ஒப்பீட்டளவில் அரிதாக இருந்தால், எந்த ஒழுக்கமான இசைக்குழுவிலும் 3 திருகு டிம்பானியைக் காணலாம். ஒரு அனுபவமிக்க கலைஞர், தனது வசம் 3 ஸ்க்ரூ டிம்பானியை வைத்திருப்பதால், நீண்ட இடைநிறுத்தங்களின் போது டிம்பானியில் ஒன்றை எந்த குறிப்புக்கும் இசைக்க முடியும் என்பதை இசைக்குழு நம்பலாம்.

பீத்தோவனின் காலத்திலிருந்து ஒரு ஜோடி டிம்பானியின் புனரமைப்பு பகுதி பின்வருமாறு கருதப்பட்டது:

தற்போது, ​​டிம்பானி அளவின் மேல் வரம்பு பற்றி திட்டவட்டமாக எதுவும் கூறுவது கடினம், ஏனெனில் இது முற்றிலும் சிறிய டிம்பானியின் அளவு மற்றும் தரத்தைப் பொறுத்தது, அதன் அளவுகள் மாறுபடும். ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டர் தன்னை வரம்பிட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்:

டிம்பானி என்பது மிகப் பெரிய இடிமுழக்கமான ஃபோர்டிசிமோவிலிருந்து அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய பியானிசிமோ வரை சக்தியின் சாத்தியமான அனைத்து நிழல்களையும் வழங்கும் ஒரு கருவியாகும், மேலும் ட்ரெமோலோவில் இது மிகவும் படிப்படியான கிரெசெண்டோஸ், டிமினுவெண்டோஸ் மற்றும் மோரெண்டோக்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

டிம்பானியின் ஒலியை முடக்குவதற்கான ஊமை என்பது பொதுவாக தோலில் வைக்கப்பட்ட ஒரு துணித் துண்டாகும் மற்றும் டிம்பானி கொப்பர்டி என்ற கல்வெட்டு மூலம் மதிப்பெண்ணில் குறிக்கப்படுகிறது.

பியானோ மற்றும் செலஸ்டா.

ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளில் பியானோ டிம்ப்ரேயின் பயன்பாடு (நான் பியானோ கச்சேரிகளை விலக்குகிறேன் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன்) கிட்டத்தட்ட ரஷ்ய பள்ளியின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது. இந்த பயன்பாடு இரட்டைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: பியானோவின் டிம்ப்ரே, தூய அல்லது வீணையுடன் சேர்ந்து, கிளிங்காவின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, நாட்டுப்புற கருவியான குசெலை மீண்டும் உருவாக்க உதவுகிறது; அல்லது பியானோ மிகவும் மென்மையான ஒலியுடன் கூடிய மணிகள் அல்லது மணிகளின் வகையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு தனி இசைக்கருவியை விட ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உறுப்பினராக, கச்சேரி கிராண்ட் பியானோவை விட பியானோ விரும்பத்தக்கது.

இப்போதெல்லாம், குறிப்பாக குறிப்பிடப்பட்ட இரண்டாவது பயன்பாட்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்திய செலஸ்டா விசைப்பலகை கருவிக்கு பியானோ வழிவகுக்கத் தொடங்குகிறது. அதில் சரங்களை மாற்றும் உலோகத் தகடுகளின் டிம்பரில் வசீகரமான இந்த கருவி மிகவும் மென்மையான மணிகள் போல் தெரிகிறது, ஆனால் பணக்கார இசைக்குழுக்களில் மட்டுமே கிடைக்கிறது, மேலும் அது இல்லாததால் பியானோவால் மாற்றப்பட வேண்டும், ஆனால் மணிகளால் அல்ல.

மணிகள், மணிகள் மற்றும் சைலோபோன்.

மணிகள் அல்லது மெட்டலோஃபோன்களின் தொகுப்பு எளிய அல்லது விசைப்பலகையாக இருக்கலாம். அநேகமாக பற்றாக்குறை காரணமாக இருக்கலாம் மேம்பாடுகள், பிந்தையது பொதுவாக சோனரிட்டியில் முதலில் இருப்பதை விட வெளிறியது. பயன்பாடு செலஸ்டாவைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் டிம்ப்ரே சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரகாசமானது, அதிக ஒலி மற்றும் கூர்மையானது.

உலோகக் கோப்பைகள் அல்லது தொங்கும் குழாய்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் சிறிய தேவாலய மணிகள் வடிவில் செய்யப்பட்ட பெரிய மணிகளின் தொகுப்புகள் ஒரு துணைப் பொருளாகும். ஓபரா காட்சிகள், ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் அல்ல.

இரண்டு சுத்தியலால் அடிக்கப்படும் ஒலித்த மரத்துண்டுகளின் தொகுப்பு சைலோபோன் எனப்படும். டிம்ப்ரே ஒரு ரிங்கிங் கிளிக் ஆகும், சொனாரிட்டி மிகவும் கூர்மையானது மற்றும் வலுவானது.

பட்டியலிடப்பட்ட சொனாரிட்டிகள் மற்றும் டிம்பர்களுக்கு மேலதிகமாக, கோல் லெக்னோ எனப்படும் வில்லுடன் வளைந்த வாத்தியங்களை வாசிக்கும் நுட்பத்தைப் பற்றி குறிப்பிட வேண்டும். கோல் லெக்னோவின் உலர் சோனாரிட்டி ஒரு பலவீனமான சைலோஃபோனை ஒத்திருக்கிறது, ஓரளவு கிளிக் செய்வதன் கலவையுடன் ஒரு அமைதியான பிஸ்ஸிகேடோ. அதிக கலைஞர்கள் இருந்தால், அது சிறப்பாக ஒலிக்கிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி இல்லாமல் டிரம்ஸ் மற்றும் ரிங்கிங்.

ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி இல்லாமல் தாள மற்றும் ஒலிக்கும் குழு: 1) முக்கோணம், 2) காஸ்டனெட்டுகள், 3) மணிகள், 4) தாம்பூலம், 5) கம்பிகள், 6) செண்டை மேளம், 7) சங்குகள், பெரிய டிரம்மற்றும் 9) டாம்-டாம், மெல்லிசை அல்லது இணக்கத்தில் பங்கேற்க இயலாது, மற்றும் தாள ரீதியாக மட்டுமே பொருந்தும், ஒரு அலங்கார கருவியாக வகைப்படுத்தலாம். குறிப்பிடத்தக்க இசை முக்கியத்துவம் இல்லாததால், இந்த கருவிகள் இந்த புத்தகத்தில் தற்செயலாக மட்டுமே என்னால் கருதப்படும்; பட்டியலிடப்பட்ட அலங்காரக் கருவிகளில் 1, 2 மற்றும் 3 ஆகியவை உயரமான கருவிகளாகவும், 4, 5, 6 மற்றும் 7 நடுத்தர அளவிலான கருவிகளாகவும், 8 மற்றும் 9 குறைந்த கருவிகளாகவும் கருதப்படலாம், அவற்றின் திறனைக் குறிக்கும். ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியின் ஒலிகளைக் கொண்ட கருவிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவின் தொடர்புடைய பகுதிகளுடன் இணைந்து.

ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் சொனாரிட்டி வலிமை மற்றும் டிம்பர்களின் கலவையின் ஒப்பீடு.

ஒவ்வொரு நீண்ட குரல் குழுக்களின் சொனாரிட்டி வலிமையை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிட்டு, தோராயமாக இருந்தாலும், பின்வரும் முடிவுகளுக்கு ஒருவர் வரலாம்:

பித்தளை குழுவின் சொனாரிட்டியின் அடிப்படையில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பிரதிநிதிகளில், எக்காளங்கள், டிராம்போன்கள் மற்றும் டூபாக்கள் மிகப்பெரிய வலிமையைக் கொண்டுள்ளன. (ஃபோர்ட்டில் கொம்புகள் இரண்டு பலவீனமானவை)
கோட்டையில் உள்ள மரக்காற்றுகள் பொதுவாக கொம்புகளை விட பாதி வலிமையானவை.
பியானோவில், அனைத்து மரக்காற்றுகள் மற்றும் பித்தளை கருவிகள் சமமாக கருதப்படலாம்.
வளைந்த கருவிகளுடன் காற்று கருவிகளின் வலிமையை ஒப்பிடுவது கடினம், ஏனெனில் இது பிந்தைய கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தது; இருப்பினும், ஒரு குனிந்த குவார்டெட்டின் சராசரி கலவையின் அடிப்படையில், ஒரு பியானோவில், ஒவ்வொரு குனிந்த பகுதியும் (உதாரணமாக, முதல் வயலின், இரண்டாவது, முதலியன) ஒரு மரக்காற்றுக்கு சமமாக கருதப்பட வேண்டும் என்று நாம் கூறலாம். ஒரு புல்லாங்குழல், ஒரு ஓபோ, கிளாரினெட் அல்லது பாஸூன்; கோட்டையில் - ஒவ்வொரு சரம் பகுதியும் இரண்டு மரக்காற்றுகளுக்கு சமமாக கருதப்பட வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக. இரண்டு புல்லாங்குழல் அல்லது கிளாரினெட் மற்றும் ஓபோ போன்றவை. முதலியன
இரண்டு வகை வசனங்களிலும் ஒலியை எடுத்து உருவாக்கும் முறைகளும் அதன் தன்மையும் ஒன்றுக்கொன்று வேறுபடுவதால் குறுகிய குரல் கருவிகளின் வலிமையை நீண்ட குரல் கருவிகளின் வலிமையுடன் ஒப்பிடுவது இன்னும் கடினமாக உள்ளது. நீண்ட குரல் கொண்ட குழுக்களின் கூட்டுப் படைகள் பறிக்கப்பட்ட குழுவை அவற்றின் சொனாரிட்டியுடன், குறிப்பாக பியானோ, செலஸ்டா மற்றும் கோல் லெக்னோ ஆகியவற்றின் மென்மையான ஒலிகளால் எளிதில் மூழ்கடிக்கின்றன. மணிகள், மணிகள் மற்றும் சைலோஃபோன்களைப் பொறுத்தவரை, பிந்தையவற்றின் வெவ்வேறு ஒலிகள் நீண்ட ஒலி குழுக்களின் ஒருங்கிணைந்த சக்திகளைக் கூட எளிதில் ஊடுருவுகின்றன. டிம்பானி மற்றும் மற்ற அனைத்து அலங்கார கருவிகளின் ஒலித்தல், சத்தம், சலசலப்பு, வெடிப்பு மற்றும் இடிமுழக்கம் ஆகியவற்றைப் பற்றியும் இதைச் சொல்ல வேண்டும்.
ஒரு குழுவின் டிம்பர்களின் செல்வாக்கு மற்றொன்றின் பிரதிநிதிகளால் ஒருவரின் பிரதிநிதிகளை இரட்டிப்பாக்குவதில் பிரதிபலிக்கிறது: வூட்விண்ட் குழுவின் டிம்பர்கள் ஒருபுறம் வில் குழுவின் டிம்பருடன் நெருக்கமாக ஒன்றிணைகின்றன. மறுபுறம் பித்தளைக் குழுவின் டிம்பருடன். வலுப்படுத்துதல் மற்றும்

மற்றவர்கள், அவர்கள் குனிந்த வாத்தியங்களின் சத்தத்தைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் பித்தளை வாத்தியங்களின் சத்தத்தை எண்ணுகிறார்கள். வளைந்த வாத்தியங்களின் டிம்ப்ரே பித்தளை கருவிகளின் டிம்பருடன் ஒன்றிணைக்க இயலாது; அவை ஒன்றிணைக்கப்படும் போது, ​​ஒன்று மற்றும் மற்றொன்று சத்தம் தனித்தனியாக கேட்கப்படுகிறது. மூன்று டிம்பர்களையும் ஒரே சீராக இணைப்பது ஒரு அமுக்கப்பட்ட, மென்மையான மற்றும் ஒத்திசைவான ஒலியை அளிக்கிறது.

அனைத்து அல்லது பல மரக்காற்றுகளின் ஒற்றுமையானது, எடுத்துக்காட்டாக, குனிந்த கருவிகளின் ஒரு பகுதியை அதனுடன் சேர்த்து உறிஞ்சுகிறது.

ஒரு மரக் கருவியின் ஒற்றுமையுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு குனிந்த கருவியின் டிம்ப்ரே, பிந்தையது அதிக ஒத்திசைவையும் மென்மையையும் தருகிறது, அதே நேரத்தில் டிம்பரின் ஆதிக்கம் காற்றுக் கருவிகளுடன் உள்ளது.

மாறாக, மரத்தாலான ஒன்று, எடுத்துக்காட்டாக, அனைத்து அல்லது பல குனிந்த பகுதிகளின் ஒற்றுமைக்கு சேர்க்கப்பட்டது.

வளைந்த ஒற்றுமைக்கு அதிக அடர்த்தியை மட்டுமே அளிக்கிறது, மேலும் குனிந்த ஒற்றுமையிலிருந்து ஒட்டுமொத்த தோற்றம் பெறப்படுகிறது.

ஊமைகளுடன் கூடிய குனிந்த வாத்தியங்களின் டிம்பர் மரக்காற்றின் டிம்பருடன் நன்றாக இணைகிறது, மேலும் இரண்டு டிம்பர்களும் ஓரளவு தனித்தனியாக கேட்கப்படுகின்றன.
பறிக்கப்பட்ட மற்றும் ஒலிக்கும் குழுக்களைப் பொறுத்தவரை, அவை நீண்ட ஒலி கொண்ட குழுக்களுடன் இணைக்கப்படும்போது, ​​​​அவற்றின் டிம்பர்கள் பின்வரும் தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளன: காற்று குழுக்கள், மரம் மற்றும் பித்தளை, மேம்படுத்துதல் மற்றும் அது போலவே, பிசிகாடோ, வீணை, டிம்பானி மற்றும் ஒலிக்கும் கருவிகள், பிந்தையது கூர்மைப்படுத்துவது போல் தெரிகிறது மற்றும் காற்று கருவிகளின் ஒலிகள் அச்சிடப்படுகின்றன. வளைந்த குழுவுடன் பறிக்கப்பட்ட, தாள மற்றும் ஒலிக்கும் கருவிகளின் கலவையானது குறைவான ஒத்திசைவாக இருக்கும், மேலும் இரண்டின் டிம்பர்களும் தனித்தனியாக ஒலிக்கின்றன. ஒரு தாள வாத்தியம் மற்றும் ஒலிக்கும் குழுவுடன் பறிக்கப்பட்ட குழுவின் இணைப்பு எப்போதும் நெருக்கமாகவும், இரு குழுக்களின் சொனாரிட்டியை வலுப்படுத்தும் மற்றும் தெளிவுபடுத்தும் அர்த்தத்தில் வெகுமதியாகவும் இருக்கும்.
குனிந்த இசைக்கருவிகளின் ஹார்மோனிக் ஒலிகளின் டிம்ப்ரே மற்றும் புல்லாங்குழல்களின் (சாதாரண மற்றும் சிறிய) டிம்ப்ரே ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள சில ஒற்றுமைகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவிலான மேல் எண்களில் காற்றுக் கருவிகளுக்கு மாறுகிறது. மேலும், குனிந்த குழுவின் கருவிகளில், வயோலா அதன் டிம்பரில் தொலைதூரத்தில் இருந்தாலும், பாஸூனின் நடுத்தர பதிவேட்டின் டிம்பர் மற்றும் கிளாரினெட்டின் குறைந்த பதிவேடு ஆகியவற்றுடன் ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் டிம்பர்களுக்கு இடையே தொடர்பு புள்ளியை உருவாக்குகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவுகோலின் நடு எண்மங்களில் வளைந்த மற்றும் மரக்காற்று.
வூட்விண்ட் மற்றும் பித்தளை குழுக்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு பஸ்ஸூன்கள் மற்றும் கொம்புகளில் உள்ளது, இது பியானோ மற்றும் மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட்டில் உள்ள டிம்பர்களின் சில ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது, அதே போல் புல்லாங்குழல்களின் குறைந்த பதிவேட்டில், பியானிசிமோவில் டிம்பர் டிம்பரை நினைவூட்டுகிறது. கொம்புகள் மற்றும் ட்ரம்பெட்களின் மூடிய மற்றும் முடக்கப்பட்ட குறிப்புகள் ஓபோஸ் மற்றும் கோர் ஆங்கிலாய்ஸின் டிம்பரை ஒத்திருக்கும் மற்றும் அவற்றுடன் மிகவும் நெருக்கமாக பொருந்துகின்றன.
ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் மதிப்பாய்வை முடிக்க, பின்வரும் பொதுமைப்படுத்தல்களைச் செய்வது அவசியம் என்று நான் கருதுகிறேன்.
குறிப்பிடத்தக்க இசை முக்கியத்துவம் முக்கியமாக நீண்ட குரல் கருவிகளின் மூன்று குழுக்களுக்கு சொந்தமானது, இசையின் மூன்று முதன்மை உருவங்களின் பிரதிநிதிகள் - மெல்லிசை, இணக்கம் மற்றும் தாளம். குறுகிய ஒலிக் கருவிகளின் குழுக்கள், சில சமயங்களில் சுயாதீனமாக செயல்படுகின்றன, இன்னும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் வண்ணமயமாக்கல் மற்றும் அலங்கரிக்கும் பொருளைக் கொண்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி இல்லாத தாள வாத்தியங்களின் குழு ஒரு மெல்லிசை அல்லது இணக்கமான பொருளைக் கொண்டிருக்க முடியாது, ஆனால் ஒரே ஒரு தாளத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளது.
ஆறு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களை இங்கே கருத்தில் கொள்ளும் வரிசை - வளைந்த, மரக்காற்று, பித்தளை, பறிக்கப்பட்ட, தாள மற்றும் திட்டவட்டமான ஒலிகளுடன் ஒலித்தல், மற்றும் காலவரையற்ற சுருதியின் ஒலிகளுடன் தாள மற்றும் முழங்குதல் - ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் கலையில் இந்த குழுக்களின் முக்கியத்துவத்தை தெளிவாகக் குறிக்கிறது, இரண்டாம் நிலை உருவங்களின் பிரதிநிதிகளாக - வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்பாடு. வெளிப்பாட்டின் பிரதிநிதியாக, வில் குழு முதலில் வருகிறது. அதை வரிசையாகப் பின்பற்றும் குழுக்களில், வெளிப்பாடு படிப்படியாக பலவீனமடைகிறது, இறுதியாக உள்ளே கடைசி குழுதாள மற்றும் ரிங்கிங் மட்டுமே வண்ணமயமானவை.
ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனால் உருவாக்கப்பட்ட பொதுவான அபிப்பிராயம் தொடர்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்கள் ஒரே வரிசையில் நிற்கின்றன. வில் குழுவை அதன் பலதரப்பட்ட பண்புகள் காரணமாக நீண்ட காலத்திற்கு சோர்வு இல்லாமல் கேட்க முடியும் (குவார்டெட் இசையால் எடுத்துக்காட்டுகிறது, அத்துடன் வில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக பிரத்யேகமாக இயற்றப்பட்ட கணிசமான காலப்பகுதிகளின் இருப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, ஏராளமான தொகுப்புகள், செரினேட்ஸ், முதலியன). வில் குழுவின் ஒரு பகுதியை மட்டும் அறிமுகம் செய்தாலே போதும், காற்றுக் குழுக்கள் மட்டும் நிகழ்த்தும் இசைப் பகுதியைப் புதுப்பிக்க. பித்தளை டிம்பர்கள், மாறாக, விரைவான திருப்தியை ஏற்படுத்தும்; அவற்றைத் தொடர்ந்து பறிக்கப்பட்ட மற்றும், இறுதியாக, அனைத்து வகையான தாள மற்றும் ஒலிக்கும் கருவிகள், அவற்றின் பயன்பாட்டிற்கு குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளிகள் தேவைப்படுகின்றன.
டிம்பர்களின் அடிக்கடி சேர்க்கைகள் (இரட்டிப்பு, மும்மடங்கு போன்றவை), சிக்கலான டிம்பர்களை உருவாக்குவது, அவை ஒவ்வொன்றையும் ஒரு குறிப்பிட்ட தனிமனிதமயமாக்கலுக்கும், ஒரே மாதிரியான ஒட்டுமொத்த வண்ணமயமான தன்மைக்கும் வழிவகுக்கும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. மாறாக, பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் அடிப்படைகள்

லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன்

"இன்ஸ்ட்ருமென்டேஷன்", "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்களா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை? இதற்கிடையில், இது இசையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம்.
நீங்கள் யூகித்தபடி, "கருவி" என்ற வார்த்தைக்கு கருவிகளுடன் ஏதாவது தொடர்பு உள்ளது - நிச்சயமாக, இசை கருவிகள்.
ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இசையை உருவாக்கும்போது, ​​அது எத்தனை கருவிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், ஆர்கெஸ்ட்ரா உண்மையில் அதை இசைக்கும் விதத்தில் அதை எழுத வேண்டும்: ஏழு, பதினேழு, எழுபது, அல்லது நூற்று ஏழு (நவீன பெரிய இசையில்) ஆர்கெஸ்ட்ரா சரியாக எத்தனை கருவிகள் - நூற்று ஏழு!). ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் என்ன, எந்த நேரத்தில் விளையாட வேண்டும் என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, இசையமைப்பாளர் தனது இசையை ஒழுங்கமைக்கிறார். இசையமைப்பதில் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மிக முக்கியமான பகுதியாகும்.
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் சிறந்த மாஸ்டர். அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற புத்தகத்தை எழுதினார், "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் அடிப்படைகள்", மேலும் பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த புத்தகத்திலிருந்து படித்து ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவைப் பின்பற்றினர். அவரது ஒவ்வொரு படைப்பிலும், ஆர்கெஸ்ட்ரா அனைத்து வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகளின் கலவையுடன் பிரகாசிக்கிறது. மேலும் இசையமைப்பாளர் இசையின் தெளிவுக்காக இதைச் செய்கிறார், மேலும் தனது திறமையைக் காட்டுவதற்காக அல்ல. இது தோன்றும் அளவுக்கு எளிமையானது அல்ல.
உதாரணமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கேப்ரிசியோ எஸ்பாக்னோலின் குறிப்புகளைப் பார்த்தால், ஒரு முழுப் பக்கத்திலும் நான்கு பார்கள் மட்டுமே பொருந்துவதைக் காண்போம். ஒவ்வொரு கருவியும் - பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் முதல் டபுள் பாஸ் வரை - இந்த நான்கு அளவுகளையும் அதன் சொந்த வழியில் இயக்குகிறது, எனவே, ஒவ்வொன்றிற்கும் உங்கள் சொந்த வரியை நீங்கள் எழுத வேண்டும்.
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த இசையை இசையமைத்தபோது, ​​​​அதை தனக்குள்ளேயே கேட்டபோது, ​​​​அவர் ஒரே நேரத்தில் நான்கு இசை வரிகளை உணர்ந்தார் என்று ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம்: முக்கிய மெல்லிசை, மேலும் ஒரு சிறப்பு ஸ்பானிஷ் ரிதம் ஒரு துணையாக, மற்றும் முதல் இசைக்கு இணையாக மற்றொரு மெல்லிசை, மற்றும், இறுதியாக, இன்னும் ஒரு வித்தியாசமான ஸ்பானிஷ் ரிதம் - துணை.
அதனால் அவர் ஒரு சிக்கலை எதிர்கொண்டார்: நூறு பேர் கொண்ட சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இந்த இசையை எப்படி எழுதுவது, அதனால் அவர்கள் ஒன்றாக விளையாட முடியும்? ஒன்றாக இல்லை! அதனால் இந்த நான்கு வரிகளும் இணைக்கப்பட்டு தெளிவாகவும், வலிமையாகவும், உற்சாகமாகவும் ஒலிக்கும்! அதை எப்படி செய்வது? ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த நான்கு வரிகளை கருவிகளுக்கு இடையில் பின்வருமாறு விநியோகித்தார்:
வீடு நடன இசை(இசைக்கலைஞர்கள் "தீம்" என்று கூறுகிறார்கள்) அவர் டிராம்போன்களுக்கு கொடுத்தார்.
இரண்டாவது, இணையான மெல்லிசை - வயலின்களுக்கு.
அவர் முதல் ஸ்பானிஷ் தாளத்தை மரக்காற்றுகளுக்கும் கொம்புகளுக்கும் இடையில் பிரித்தார்.
இரண்டாவது ஸ்பானிஷ் ரிதம் டிரம்பெட் மற்றும் டிம்பானி மற்றும் பிற பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸுக்கு வழங்கப்பட்டது.
பின்னர் அவர் மற்ற தாள வாத்தியங்களில் வேலையைச் சேர்த்தார்: முக்கோணம், காஸ்டனெட்டுகள், டம்பூரின், தாளத்தின் ஸ்பானிஷ் தன்மையை வலியுறுத்த.
இந்த ஒலிகள் அனைத்தும் ஒன்றாகச் சேர்ந்து நன்றாக ஒலிக்கிறது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்ன செய்தார்? தலையில் விளையாடிக் கொண்டிருந்த வெற்று நோட்டுகளை எடுத்து அணிவித்தார். ஆனால் நல்ல ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் என்பது இசையின் ஆடை மட்டுமல்ல. இது ஒவ்வொரு இசைத் துணுக்கிற்கும் சரியான இசை அமைப்பாக இருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆடைகள் பொருத்தமானதாக இருக்க வேண்டும்: க்கு மழை காலநிலை- ஒன்று, மாலைக்கு - மற்றொன்று, விளையாட்டுத் துறைக்கு - மூன்றாவது. குளத்தில் நீந்தச் செல்வதற்கு ஸ்வெட்டரைப் போடுவது போன்ற இசையை மோசமாக ஒழுங்கமைப்பது.
எனவே, நினைவில் கொள்வோம்: நல்ல இசைக்கருவி என்பது கொடுக்கப்பட்ட இசைக்கு சரியாக பொருந்தக்கூடிய ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனைக் குறிக்கிறது, இது தெளிவாகவும், ஒலியாகவும், பயனுள்ளதாகவும் இருக்கும்.

நிச்சயமாக, இதை அடைய எளிதானது அல்ல. ஒரு இசையமைப்பாளர் தான் இசையமைத்த இசையை ஒழுங்கமைக்க என்ன தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.
முதலில், ஒவ்வொரு கருவியையும் தனித்தனியாக எவ்வாறு கையாள்வது என்பதை இசையமைப்பாளர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த கருவி என்ன இசைக்க முடியும் மற்றும் என்ன செய்ய முடியாது; அவரது மிக உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த ஒலிகள் என்ன; அதன் அழகான மற்றும் அழகான குறிப்புகள் இல்லை. பொதுவாக, இந்த கருவியில் இருந்து பிரித்தெடுக்கக்கூடிய அனைத்து ஒலிகளையும் நீங்கள் கற்பனை செய்ய வேண்டும்!
இரண்டாவதாக, இசையமைப்பாளர் எவ்வாறு இணைப்பது என்பதை அறிந்திருக்க வேண்டும் வெவ்வேறு கருவிகள்ஒன்றாக, அவர்களின் ஒலியை எவ்வாறு சமநிலைப்படுத்துவது. டிராம்போன் போன்ற பெரிய மற்றும் உரத்த கருவிகள் புல்லாங்குழல் போன்ற சத்தமில்லாத, மென்மையான ஒலிகளை மூழ்கடிக்காமல் பார்த்துக் கொள்ள வேண்டும். அல்லது டிரம்ஸ் வயலின் ஒலியை மூழ்கடிப்பதைத் தடுக்க. மேலும் அவர் தியேட்டர் அல்லது ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக இசையை எழுதினால், அந்த கருவிகள் பாடகர்களை மூழ்கடித்துவிடாமல் பார்த்துக்கொள்ள வேண்டும். மேலும் பல பிரச்சனைகள்!
ஆனால் மிக முக்கியமான பிரச்சனை தேர்வு பிரச்சனை. நீங்கள் அனைத்து வகையான நூற்று ஏழு கருவிகளின் இசைக்குழுவின் முன் அமர்ந்திருக்கிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், நூற்று ஏழு இசைக்கலைஞர்கள் உங்கள் முடிவுக்காக காத்திருக்கிறார்கள் - என்ன, எப்போது விளையாடுவது!
ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு முடிவை எடுப்பது மற்றும் இந்த எல்லா கருவிகளிலிருந்தும் சரியானதைத் தேர்ந்தெடுப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள், ஆயிரக்கணக்கான மற்றும் மில்லியன் கணக்கான வெவ்வேறு இசைக்கருவிகள் உள்ளன என்பதைக் குறிப்பிடவில்லை!
இசையமைப்பாளரின் பணியை நன்கு புரிந்து கொள்ள, கருவிகளை நாமே பயிற்சி செய்ய முயற்சிப்போம். இது மிகவும் மலிவு.
சில குறுகிய மெல்லிசையுடன் வாருங்கள் - நீங்கள் விரும்பும் எளிமையான, முட்டாள்தனமான ஒன்று. பின்னர் அதை ஒழுங்கமைக்க முயற்சிக்கவும் - அதை எப்படி செய்வது என்பதை நீங்களே தீர்மானிக்க வேண்டும்! முதலில் "o-o-o" ஒலியை முயற்சிக்கவும் - குறைந்த பதிவேட்டில் உள்ள உறுப்பு அல்லது கிளாரினெட் போன்ற மென்மையான மற்றும் ஏற்றம். அவன் நன்றாகக் கற்றுக்கொள்வானா? சரியாகவும் இருக்கலாம் இல்லாமலும் இருக்கலாம். அல்லது உங்களுக்கு சரம் ஒலிகள் தேவையா? ஹம்மிங் அல்லது ஹம்மிங் செய்ய, அமைதியாக முயற்சிக்கவும். உங்களுக்கு உரத்த சர ஒலிகள் தேவைப்பட்டால் என்ன செய்வது? பிறகு: zu-um, zu-um, za-zu-um... அல்லது மரக் கருவிகளின் உயரமான ஒலிகள், குறுகிய மற்றும் கூர்மையான: டிக்-டிக்-டிக், உங்கள் மெல்லிசைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. அவற்றை முயற்சிக்கவும்! அல்லது ta-ta-ta-ta-ta குழாய்களா? அல்லது புல்லாங்குழல்களின் திர்லி-திர்லி-திர்லி-திருளி? அல்லது...
சரி, அவற்றில் பல உள்ளன, வெவ்வேறு ஒலிகள்! கூடுதலாக, சரியான பதில் ஒற்றை ஒலி அல்ல, ஆனால் இரண்டு அல்லது மூன்று ஒலிகளின் கலவையாகும்.
ஆனால் மற்றொரு அனுபவம் குறிப்பாக மாலையில், நீங்கள் படுக்கையில் படுத்துக் கொள்ளும்போது, ​​தூங்குவதற்கு முன் செய்வது நல்லது. உங்கள் உள் காதில் சில இசையைக் கேட்க முயற்சி செய்யுங்கள். இந்த இசை என்ன நிறம் என்று யோசித்துப் பாருங்கள். நீங்கள் என்ன நினைக்கறீர்கள்? என்று பலர் நினைக்கிறார்கள் இசை ஒலிகள்நிறம் வேண்டும்! உதாரணமாக, நீங்கள் "ஓ-ஓ" பாடும்போது, ​​அது எனக்கு நீல நிறமாகத் தெரிகிறது. நீங்கள் "உம்-உம், உம்-உம்" செய்தால், அந்த நிறம் எனக்கு சிவப்பு நிறமாகத் தெரிகிறது. அல்லது நான் மட்டுமா? நீங்கள் "டா-டா-டா" பாடும்போது, ​​நான் பிரகாசமான, ஆரஞ்சு நிறத்தைக் காண்கிறேன். நான் உண்மையில் என் மனதில் நிறத்தை பார்க்க முடியும். மற்றும் உங்களால் முடியுமா? பலர் இசையைக் கேட்கும்போது வெவ்வேறு வண்ணங்களைப் பார்க்கிறார்கள், மேலும் ஒலிகளின் இந்த வண்ணமயமாக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் ஒரு பகுதியாகும்.
ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர் அத்தகைய கடினமான பணியை எவ்வாறு சமாளிக்கிறார் - கருவிகளின் தேர்வு?
இரண்டு வழிகள் உள்ளன. முதலாவது ஒரே குடும்பத்தைச் சேர்ந்த கருவிகளுக்கு இசை எழுதுவது. எடுத்துக்காட்டாக, சரங்களை மட்டுமே கொண்ட ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு - ஒரு சரம் இசைக்குழுவிற்கு. இரண்டாவது வழி கருவிகளை கலக்க வேண்டும் வெவ்வேறு குடும்பங்கள், செலோஸ் மற்றும் ஓபோஸ் போன்றவை. இசையமைப்பாளர் முதல் பாதையை எடுத்தால், அவர் உறவினர்களை மாலைக்கு அழைத்ததைப் போன்றது.
இரண்டாவது படி என்றால், அவர் நண்பர்களை சேகரித்தார்.
ஆனால் இசைக்கருவிகள் தொடர்பாக "குடும்பம்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? இசைக்குழுவைப் பற்றி குழந்தைகளுக்குச் சொல்லும்போது இந்த வார்த்தை எப்போதும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, மரக்காற்று இசைக் கருவிகளின் குடும்பத்தைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள், அது தொடங்குகிறது: "அம்மா ஒரு கிளாரினெட்," "தாத்தா ஒரு பாஸூன்," "சகோதரிகள் ஒரு பிக்கோலோ," " மூத்த சகோதரி- புல்லாங்குழல்", "மாமா - ஆங்கிலக் கொம்பு" மற்றும் பல. பயங்கரமான லிஸ்ப்! இன்னும் இங்கே உண்மை இருக்கிறது. இவை மரக் கருவிகள்உண்மையில் ஒரு குடும்பம் போன்ற ஒன்றை உருவாக்குங்கள். அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக விளையாடப்படுவதால் அவை தொடர்புடையவை: அவற்றில் காற்றை வீசுவதன் மூலம், அவை அனைத்தும் - அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் - மரத்தால் செய்யப்பட்டவை. அதனால்தான் அவை மரக்காற்றுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் மேடையில் அருகில் அமர்ந்துள்ளனர்.
இந்த கருவிகளில் உறவினர்கள் உள்ளனர் - கிளாரினெட்டுகள். பல்வேறு வகையான, பின்னர் - saxophones, alto flute, oboe d'amour, counter-bassoon - ஒரு நீண்ட பட்டியல் உள்ளது ஆனால் செம்பு செய்யப்பட்ட மற்றும் பித்தளை இசைக்கருவிகளின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்ததாக இருக்க வேண்டும் மரத்தாலானவை மற்றும் செம்புகளுடன் நன்றாக செல்லுங்கள்!
இப்போது இந்த நீட்டிக்கப்பட்ட குடும்பத்தை நாம் நன்கு அறிந்திருக்கிறோம், அதை கருவியில் எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைப் பார்ப்போம்.
செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் சிம்போனிக் கதையான "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" இல் ஒரு பூனை விவரிக்கப்பட்ட இடம் உள்ளது - கிளாரினெட்டுக்கான அற்புதமான சிறிய மெல்லிசை. இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான தேர்வு. வேறு எந்த வூட்விண்ட் கருவியும் ஒரு பூனையின் அசைவை வெளிப்படுத்தவில்லை, அதே போல் கிளாரினெட்டையும் தெரிவிக்க முடியாது. அவருக்கு அவ்வளவு வெல்வெட்டி, லாவகமான, பூனை போன்ற ஒலி! வாத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த, புரோகோபீவ் ஓபோவைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஓபோவின் குவாக்கிங் சத்தத்தை விட சிறந்தது எதுவாக இருக்கும்!

ஆனால் வூட்விண்ட் கருவிகளைப் பற்றி போதுமானது. இன்னொரு குடும்பத்தைப் பார்ப்போம் - சரக் குடும்பம்.
நாங்கள் நான்கு வகையான சரம் கொண்ட கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறோம்: வயலின்கள் (நிச்சயமாக, நீங்கள் அவற்றை எளிதாக அடையாளம் கண்டுகொள்வீர்கள்). பின்னர் வயோலாக்கள். அவை வயலின்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, அவை மட்டுமே கொஞ்சம் பெரியவை மற்றும் அவற்றின் ஒலி வயலின்களை விட குறைவாக இருக்கும். பின்னர் செலோஸ் (அவை இன்னும் பெரியவை, அவற்றின் ஒலி இன்னும் குறைவாக இருக்கும்). இறுதியாக, டபுள் பேஸ்கள் மிகப்பெரியது மற்றும் மிகக் குறைவானது.
உங்களை ஆச்சரியப்படுத்துவது இங்கே: ஒரே ஒரு வயலின் வாசித்தாலும், இசையமைப்பாளர் அதற்கு இசையை ஒழுங்கமைக்க வேண்டும். இது வேடிக்கையானதாகத் தோன்றலாம் - ஒரு கருவிக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனா? ஆனால் இது மினியேச்சரில் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன். ஒரு கருவி கூட இசையமைப்பாளரை தேர்வு செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.
முதலில், இசையமைப்பாளர் தனது மனதில் கேட்கும் இசைக்கு ஏற்றதாக இருந்தால், எல்லா கருவிகளிலிருந்தும் அவர் வயலின் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.
பின்னர் அவர் இன்னும் பல தேர்வுகளைச் செய்ய வேண்டும்: வயலின் நான்கு சரங்களில் எது வாசிக்க வேண்டும்; எந்த திசையில் வில் மேலே அல்லது கீழ் நோக்கி நகர வேண்டும்; வில் குதிக்க வேண்டுமா (இசைக்கலைஞர்கள் இதை ஸ்பிக்காடோ என்று அழைக்கிறார்கள்) அல்லது சீராக சறுக்க வேண்டுமா (லெகாடோ), அல்லது நீங்கள் வில்லுடன் விளையாடாமல், உங்கள் விரலால் (பிஸிகாடோ) சரங்களைப் பறிக்க வேண்டுமா?.. மீண்டும், நிறைய சாத்தியங்கள்!
ஒவ்வொரு தேர்வும் மிக முக்கியமானது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வயலின் கலைஞர் டி சரத்தில் இசைத்தால், ஒலி மிகவும் நுணுக்கமாக வெளிவரும், ஆனால் அவர் அதே குறிப்புகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இசைக்கவில்லை, ஆனால் ஜி சரத்தில், ஒலி முற்றிலும் மாறுபட்டதாகவும், அடர்த்தியாகவும், செழுமையாகவும் வெளிவரும்.
இப்போது ஒரு சரம் கருவி இசைக்கவில்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஆனால் நான்கு - ஒரு குவார்டெட். சாத்தியமான தேர்வுகளின் எண்ணிக்கை திகைக்க வைக்கிறது! ஒரு பொதுவான சரம் குவார்டெட் இரண்டு வயலின்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு வயோலா மற்றும் ஒரு செலோ, மற்றும் பீத்தோவன் போன்ற சிறந்த மாஸ்டர்கள் இந்த நான்கு சரங்களுக்கும் அற்புதமான பல்வேறு ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்களை உருவாக்க இசையை ஒழுங்கமைக்க முடியும்.
சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதும் புதிய, சிறப்பு ஒலிகளைத் தேடுகிறார்கள். அவர்கள் வெவ்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு இசையை எழுதுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் குவார்டெட்டில் மற்றொரு செலோவைச் சேர்த்தார் - இது ஒரு குயின்டெட் (ஐந்து கருவிகள்) ஆக மாறியது, மேலும் ஒலிகளின் புதிய செல்வம் பிறந்தது. அவர் ஏன் ஒரு செலோவைச் சேர்த்தார், வயோலா அல்லது மற்றொரு வயலின் சேர்க்கவில்லை? மற்றும் இரட்டை பாஸ் இல்லையா? ஏனென்றால் அவருக்கு தெரியும்: இந்த இசைக்கு தேவையான வண்ணத்தை செலோ அவருக்குத் தரும்.
இப்போது நாம் மரக்காற்று, காற்று மற்றும் சரம் குடும்பங்களைப் பார்த்தோம், ஆர்கெஸ்ட்ரா சமூகத்தில் உள்ள மற்ற இரண்டு குடும்பங்களைப் பற்றி விரைவாகப் பார்ப்போம் - பித்தளை மற்றும் தாள.
ஆர்கெஸ்ட்ராவில் சரங்கள் இருக்கும் அளவுக்கு பித்தளை கருவிகள் இல்லை, ஆனால் இந்த குடும்பத்திற்கு தங்களை எப்படி கேட்க வைப்பது என்று தெரியும்! இங்கே அதன் உறுப்பினர்கள்: எக்காளம், டிராம்போன், டூபா மற்றும், நிச்சயமாக, கொம்பு, நாங்கள் மரத்தாலானவற்றைப் பற்றி பேசும்போது சந்தித்தோம்.
பித்தளை கருவிகள் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் ஒலிகளை உருவாக்க முடியும். மேலும் இந்த ஒலிகள் எப்பொழுதும் சத்தமாகவும் பித்தளையாகவும் இருக்காது. உதாரணமாக, பழையது இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்பித்தளைக்கான கேப்ரியல் இசை எதிரொலியாக ஒலிக்கிறது, பித்தளை அவரது முதல் சிம்பொனியில் உள்ள பிராம்ஸைப் போல ஒரு உறுப்பு போல ஒலிக்கும்.
ஆனால், நிச்சயமாக, பெரும்பாலும் பித்தளை ஒரு அணிவகுப்பில் ஒரு பித்தளை இசைக்குழு போல நன்கு தெரிந்திருக்கும்.
பித்தளையைப் பின்பற்றும் டிரம்ஸின் குடும்பம் மிகவும் பெரியது. எல்லா தாள வாத்தியங்களையும் பட்டியலிட ஒரு வாரம் முழுவதும் ஆகலாம், ஏனென்றால் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இருக்கலாம் தாள வாத்தியம்: வாணலி, மணி, பேஸ்பால் மட்டை - சத்தம் எழுப்பும் எதுவும். இந்தக் குடும்பத்தின் தலைவர் டிம்பானி; அவர்கள் அனைத்து வகையான டிரம்ஸால் சூழப்பட்டுள்ளனர், மணிகள், முக்கோணங்கள், சங்குகள் ... ஆனால் ஒன்றாக அவர்கள் ஒரு குடும்பம், மற்றும் டிரம்ஸ் குறிப்பாக எழுதப்பட்ட இசை உள்ளது. உதாரணமாக, மெக்சிகன் இசையமைப்பாளர் கார்லோஸ் சாவேஸ் தாள வாத்தியங்களுக்காக பிரத்தியேகமாக கிளாசிக்கல் டோக்காட்டா வடிவத்தில் ஒரு பகுதியை இயற்றினார்.

ஆனால் கருவிகளின் குடும்ப இணைப்புகள் நட்பு, "சமூக" இணைப்புகளை விட தாழ்ந்தவை: வெவ்வேறு இசை குடும்பங்களின் உறுப்பினர்கள் இசையை அழகாகவும் பிரகாசமாகவும் ஒலிக்க ஒன்றுபடுகிறார்கள். இது அனைத்தும் எளிமையான கலவையுடன் தொடங்குகிறது: இரண்டு பேர் ஒருவரையொருவர் கவனமாகப் பார்க்கிறார்கள் - அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்தால் அவர்கள் நண்பர்களாக இருக்க முடியுமா? அது மாறிவிடும்! இங்கே புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா உள்ளது, மிக தொலைதூர குடும்பங்களில் இருந்து இரண்டு கருவிகளுக்கு. ஆனால் அவர்கள் ஒன்றாக நன்றாக விளையாடுகிறார்கள்! வயலின் மற்றும் பியானோ, செலோ மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றிற்கான சொனாட்டா. கருவிகளின் ஒவ்வொரு கலவையும் ஒரு புதிய ஒலியை, ஒரு புதிய வண்ணத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் பின்னர் மூன்றில் ஒரு பங்கு, நான்காவது இரண்டு கருவிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - மேலும் எங்களிடம் ஒரு முழு இசைக்குழு உள்ளது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு குடும்பத்திலிருந்தும் குறைந்தது ஒரு பிரதிநிதியாவது அதில் இருக்கிறார். இன்னும் அதிகமான கருவிகள் உள்ளன, ஏழு இசைக்கலைஞர்களுக்குப் பதிலாக பதினேழு, எழுபது மற்றும் இறுதியாக நூற்று ஏழு... ஒலிகளின் அற்புதமான சேர்க்கைகள் என்னவென்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். பெரிய இசைக்குழு, இசைக்கருவி கலையில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு இசையமைப்பாளரின் இசையை அவர் இசைத்தால்.

S. Soloveichik ஆல் மீண்டும் சொல்லப்பட்டது.