Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

புகைப்படம்: ANTON ZEMLYANY உடை: KATYA KLIMOVA

பந்தயத்தை முதலில் தொடங்குவது மிகவும் கடினம். ஆனால் சிரமங்கள் கிறிஸ்டினா கிராஸ்னியன்ஸ்காயாவை ஒருபோதும் தொந்தரவு செய்யவில்லை. ஹெரிடேஜின் நிறுவனரை நாங்கள் சந்தித்தோம், அவர் சமீபத்தில் தனது கேலரியின் பத்தாவது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடினார் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் வடிவமைப்பு இருந்தது என்பதை உலகம் முழுவதும் நீண்ட காலமாக நிரூபித்துள்ளார்.

“சோவியத் யூனியனில் வடிவமைப்பு? நீங்கள் விளையாடுகிறீர்களா? - ஹெரிடேஜ் கேலரியின் உரிமையாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் டிசைன் மியாமி / பாஸல் கிரேக் ராபின்ஸின் நிறுவனர் மற்றும் கியூரேட்டரின் ஆச்சரியமான ஆச்சரியத்தை நினைவு கூர்ந்தார். ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் சோவியத் வடிவமைப்பை பாசலில் காட்ட முடிவு செய்தபோது, ​​​​மற்ற கேள்விகள் எழுந்தன, மோசமானவர்களுக்கு கொதித்தது: "உங்களுக்கு இது ஏன் தேவை?" ஆனால் ஏன் என்று கிறிஸ்டினாவுக்கு எப்போதும் தெரியும். பொதுவாக, வன்பொருளை முதலில் எடுத்துக் கொண்டவர்களில் இவரும் ஒருவர், அதன் பிறகுதான் குளத்தில் தலைகீழாக விரைகிறார், எனவே ஒரு சந்தேகம் கொண்டவரால் கூட இந்த வெற்றிக் கதையை தூய அதிர்ஷ்டத்தால் விளக்க முடியவில்லை. "அவர்கள் எங்களை எப்படி எதிர்கொள்வார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை" என்று கேலரி உரிமையாளர் நினைவு கூர்ந்தார். "ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய தொழிலாளர்களை உணர்ச்சியுடன் முத்தமிடும் ஒன்றரை மீட்டர் சிற்பத்தை ஒரு சிவப்பு பேனரின் கீழ் நாங்கள் கொண்டு வந்தோம்: "அனைத்து நாடுகளின் தொழிலாளர்களே, ஒன்றுபடுங்கள்!" அவர்கள் என்னிடம் கேட்டார்கள்: "இது என்ன, சமகால கலை?" இல்லை, நான் சொல்கிறேன், சமகாலம் அல்ல - ’37.” யூரி வாசிலியேவிச் ஸ்லுச்செவ்ஸ்கியின் உதவியின்றி, முதல் பாசல் திட்டத்தைத் தயாரிக்கும் போது எதுவும் நடந்திருக்காது என்று கிராஸ்னியன்ஸ்காயா உறுதியாக நம்புகிறார்: பேராசிரியர் ஸ்ட்ரோகனோவ் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் முதல் அமைச்சரவை தளபாடங்களை உருவாக்கியவர் அவரது உண்மையுள்ள உதவியாளராகவும் ஆலோசகராகவும் ஆனார். "எங்களிடம் கிட்டத்தட்ட எந்த அவாண்ட்-கார்ட் பொருட்களும் இல்லை என்பதை நாங்கள் உணர்ந்தோம். ஆனால் ஆக்கபூர்வமானது உள்ளது, இது சாராம்சத்தில், தாமதமான அவாண்ட்-கார்ட் ஆகும். 60 களின் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அழகியலுக்கு இடையிலான உரையாடல் பற்றிய யோசனை எழுந்தது - வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரே அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பௌஹாஸுக்கு திரும்பிய காலம். திட்டம் வேலை செய்தது மட்டுமல்லாமல், காது கேளாத சக்தியுடன் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தப்பட்டது - மேலும் கேலரி உரிமையாளர் பாராட்டுடன் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார் விமர்சனங்களை திகார்டியன், வால்பேப்பர் மற்றும் தி டெய்லி டெலிகிராப் ஆகியவை ஒருமனதாக பாரம்பரியத்தின் விதியை கண்காட்சியின் முக்கிய நிகழ்வாக அழைத்தன. "இது இப்படி நடக்கும் என்று அவர்கள் என்னிடம் சொன்னால், நான் அதை ஒருபோதும் நம்பியிருக்க மாட்டேன்" என்று உரையாசிரியர் புன்னகைக்கிறார். "நாங்கள் முன்னோடிகளானோம்: இருட்டில் கண்களை மூடிக்கொண்டு நகர்ந்தோம்."

கிறிஸ்டினா ஒரு முன்னோடி பாத்திரத்தை சாமர்த்தியமாக கையாளுகிறார். இது அனைத்தும் ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்த கலைஞர்களுடன் தொடங்கியது. "நிச்சயமாக, நாங்கள் அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, சிலாக்கியத்தை மன்னியுங்கள். எங்களுக்கு முன் "எங்கள் கலைஞர்கள்", "எலிசியம்", "வாட்டர்கலர்" காட்சியகங்கள் இருந்தன. 1995 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ஒரு முக்கியமான கண்காட்சியை நடத்தியது "அவர்கள் ரஷ்யாவை அவர்களுடன் அழைத்துச் சென்றனர்" - ஓவியங்கள், கிராபிக்ஸ் மற்றும் காப்பக பொருட்கள் பிரெஞ்சு பேராசிரியர் ரெனே குரேராவால் சேகரிக்கப்பட்டது. பெயர்களின் முழு அடுக்கு உயர்ந்தது: ஐசேவ், போஜெடேவ், பாலியாகோவ், டி ஸ்டீல். ஆனால் ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு கண்காட்சியை வைத்திருப்பது ஒரு விஷயம், மேலும் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய ஒரு தனிப்பட்ட கேலரியை வைத்திருப்பது மற்றொரு விஷயம். இன்று, சேகரிப்பாளர்கள் புலம்பெயர்ந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களை வேட்டையாடுகிறார்கள், ஆனால் சிலருக்கு அவர்கள் தெரியும். அவர்கள் சாகல், காண்டின்ஸ்கி, ஜாவ்லென்ஸ்கி, கோஞ்சரோவா மற்றும் லாரியோனோவ் ஆகியோரை அறிந்திருந்தனர். ஆனால் நீங்கள் பக்கத்திற்கு ஒரு அடி எடுத்து வைத்தவுடன், எல்லா வெள்ளை புள்ளிகளும் இருந்தன. எனவே எங்களிடம் பல பணிகள் இருந்தன, அவற்றில் முக்கியமானது கல்வி: இவர்கள் அனைவரும் யார், அவர்களின் வேலை ஏன் சரியான முதலீடு என்பதை விளக்குவது. எனவே நாங்கள் ஆண்ட்ரி மிகைலோவிச் லான்ஸ்கியின் கண்காட்சியைத் திறந்தோம். சிறியது, ஆனால் மிகப் பெரியது: ஆரம்பகால படைப்புகள், மொசைக்ஸ், படத்தொகுப்புகள், பாடல் சுருக்கம். எதிர்வினை வெறுமனே ஆஹா! இது எனக்கு பிடித்த திட்டங்களில் ஒன்றாகும்: முதலாவதாக, இது ஒரு அறிமுகமாகும் இரண்டாவதாக, மிகவும் சுட்டிக்காட்டத்தக்கது - பத்து வருடங்களில் இதுபோன்ற பல ஒத்திசைவு கண்காட்சிகளை நாங்கள் கொண்டு வந்துள்ளோம்.

மூலம், பத்தாவது ஆண்டு நிறைவு: இது விளாடிமிர் முகின் நிகழ்த்திய இரவு உணவு மற்றும் சோவியத் ஆர்ட் டெகோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சியுடன் ஹெரிடேஜில் கொண்டாடப்பட்டது. "கியூரேட்டர் சாஷா செலிவனோவாவும் நானும் ஒரு சிறிய காலப்பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்தோம் - 1932 முதல் 1937 வரை" என்று கேலரி உரிமையாளர் விளக்குகிறார். "நாங்கள் ஒரு அரை-பாணியைக் காட்ட முடிவு செய்தோம்: இனி அவாண்ட்-கார்ட் இல்லை, ஆனால் இன்னும் பேரரசு இல்லை." ஜூன் பேசலுக்கான ஏற்பாடுகளும் முழுவீச்சில் நடைபெற்று வருகின்றன. கிராஸ்னியன்ஸ்காயா 20 மற்றும் 30 களின் பிரச்சாரக் கலையில் அதிர்ஷ்டசாலி: தளபாடங்கள், பீங்கான், தரைவிரிப்புகள், கண்ணாடி. சோவியத் மரச்சாமான்கள் மற்றும் புகழ்பெற்ற கலை நிறுவனங்களின் திட்டங்களின் பிரதிகளை தயாரிக்கும் திட்டங்களும் உள்ளன. "நான் பிராடா அறக்கட்டளையுடன் ஒத்துழைக்க விரும்புகிறேன்," என்று அவர் கனவுடன் கூறுகிறார். இது சத்தமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கிறிஸ்டினாவுக்கு எதுவும் சாத்தியமில்லை. நார்மன் ஃபாஸ்டர் அதன் கண்காட்சிகளைப் போற்றுகிறார், மேலும் சிறந்த மாஸ்கோ அருங்காட்சியகங்கள் தங்கள் சேகரிப்புகளுடன் பாரம்பரியத்தை நம்புகின்றன. அவர் மிலனின் மியூசியோ மாகாவில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்துகிறார், மேலும் எங்கள் கலைஞர்கள் சர்வதேச அரங்கில் நட்சத்திரங்களாக மாற உதவுகிறார். வேலைக்கு வெளியே கூட, இந்த பலவீனமான பெண் அவளை டெலிபோர்ட்டேஷன் என்று சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறாள்: இன்று அவள் லண்டனில் கபகோவின் பின்னோக்கிப் படிக்கிறாள், நாளை அவள் மாஸ்கோவில் கரன்ட்ஸிஸைப் பாராட்டுகிறாள். நான் நரக சாதாரணமானதைக் கேட்க விரும்புகிறேன்: "நீங்கள் சில நேரங்களில் ஓய்வெடுக்கிறீர்களா? உங்கள் தலையை விடுவிக்க வேண்டும்! ” "நிச்சயமாக இது அவசியம்," என்று அவர் கூறுகிறார். "அதற்குத்தான் விமானங்கள்." மறுநாள் நான் "யாருக்கு மணி அடிக்கிறது" என்று மீண்டும் படித்துக் கொண்டிருந்தேன். மற்றும் என்ன யூகிக்க? புத்தகம் தலைப்பில் எங்கள் சமீபத்திய திட்டத்திற்கு இணையாக இருந்தது உள்நாட்டுப் போர்ஸ்பெயினில். ஓ, நான் மீண்டும் வேலையைப் பற்றி பேசுகிறேன் என்று நினைக்கிறேன், இல்லையா?"

கிறிஸ்டினா கிராஸ்னியன்ஸ்கயா பிரபல தொழில்முனைவோர் ஜார்ஜி கிராஸ்னியான்ஸ்கியின் மகள் (ஃபிலரெட் கால்சேவின் முன்னாள் பங்குதாரர், அவர் இப்போது கரகன் இன்வெஸ்ட் நிலக்கரி நிறுவனத்தின் இயக்குநர்கள் குழுவின் தலைவராக உள்ளார்). குடும்பம், தனிப்பட்ட மற்றும் கேலரி என மூன்று சேகரிப்புகளை அவர் ஒரே நேரத்தில் மேற்பார்வையிடுகிறார். "குடும்ப சேகரிப்பு சுமார் 15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. எல்லோரும் கலையை வாங்கத் தொடங்கியபோது நாங்கள் எப்படியோ ஒரு பொதுவான போக்கில் விழுந்தோம், ”என்கிறார் கிறிஸ்டினா கிராஸ்னியன்ஸ்காயா. - ஆனால் நான் இப்போது எனக்காக வாங்கும் சில விஷயங்கள் உள்ளன. இது எளிதான செயல் அல்ல, ஏனென்றால் நீங்கள் ஒரு சேகரிப்பாளராக இருந்து உங்களை ஒரு கேலரிஸ்ட் என்ற முறையில் தொடர்ந்து பிரிக்க வேண்டும்."

க்ராஸ்னியன்ஸ்கிஸ், பல ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்களைப் போலவே, கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மொழியுடன் தொடங்கியது ஓவியங்கள் XIX-XXநூற்றாண்டுகள் - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. பெப்ரவரி 2008 இல் பெட்ரோவ்காவில் கிறிஸ்டினா திறந்து வைத்த ஹெரிடேஜ் கேலரி, ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்த கலைஞர்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றது. ஆனால் சுமார் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பெண் வடிவமைப்பில் ஆர்வம் காட்டினார். "பெற்றோர்கள் வடிவமைப்பில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை, இருப்பினும் அவர்களிடம் ஸ்காண்டிநேவிய நவீன பொருட்கள் உள்ளன. ரஷ்யாவில் மக்கள் இந்த தலைப்பில் மூழ்கத் தொடங்கியுள்ளனர் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ”என்கிறார் கிறிஸ்டினா.

அவளே தனது ஆர்வத்தை மேலும் எடுத்துச் சென்று சோவியத் ஒன்றியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களை ஐரோப்பிய வடிவமைப்பில் சேர்த்தாள். "சோவியத் நவீனத்துவம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரம் மற்றும் வடிவமைப்பின் ஒரு நிகழ்வு" என்ற கண்காட்சியில் ஹெரிடேஜில் நாங்கள் சந்தித்தபோது, ​​​​அவரது தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் இருந்து விஷயங்கள் அங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

கிராஸ்னியன்ஸ்காயாவின் கூற்றுப்படி, அவருக்கு முன், ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்கள் நடைமுறையில் சோவியத் தளபாடங்களை கையாளவில்லை.

அவர்களின் பணி அருங்காட்சியக திட்டங்கள்அந்தப் பெண் அதை "சோவியத் என்பதை சோவியத் அல்லாத வழியில் காட்டுவதாக" பார்க்கிறாள். சோவியத் வடிவமைப்பை ஒரு சர்வதேச சூழலில் ஒருங்கிணைப்பதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார்.

இந்த நோக்கத்திற்காக, க்ராஸ்னியன்ஸ்காயா தனது சேகரிப்பில் இருந்து மதிப்புமிக்க சர்வதேச கண்காட்சியான ஆர்ட் பாசல் மியாமிக்கு பல ஆண்டுகளாக பொருட்களை எடுத்து வருகிறார். பல கண்காட்சிகள் உண்மையான அரிதானவை, மேலும் மேற்கத்திய கண்காணிப்பாளர்கள் இதைப் பாராட்டுகிறார்கள், அவர் கூறுகிறார்: “1930 களின் பிற்பகுதியில் ஸ்மோலென்ஸ்கில் உள்ள ஒரு வகுப்புவாத வீட்டில் இருந்து என்னிடம் 23 பொருள்கள் உள்ளன, இது லெனின்கிராட் சிற்பி கிரெஸ்டோவ்ஸ்கியால் செய்யப்பட்டது, இது ஆக்கபூர்வமான கலையிலிருந்து தாமதமான கலைக்கு மாறுகிறது. டெகோ. நான் சமீபத்தில் ஆர்ட் மியாமி பாசலில் அவற்றைக் காட்சிப்படுத்தினேன் - இது வகுப்புவாத வீடுகளின் கலாச்சார நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு திட்டமாகும். இதற்குப் பிறகு, லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம் ஒரு கூட்டுத் திட்டத்தைச் செய்வதற்கான முன்மொழிவுடன் என்னை அணுகியது. பிரசார வடிவமைப்பு தொடர்பான அனைத்திற்கும் வெளிநாட்டினர் உடனடியாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள்.

அவரது வடிவமைப்பு சேகரிப்பு ஏற்கனவே பல நூறு துண்டுகளாக உள்ளது. "1929 ஆம் ஆண்டிலிருந்து போரிஸ் அயோஃபனின் ஆக்கபூர்வமான பொருட்கள் - தளபாடங்களின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய தொகுப்பு உள்ளது, குறிப்பாக அவரது பிரபலமான நாற்காலி 1937 ஆம் ஆண்டின் வகுப்புவாத இல்லத்திலிருந்து பிரசார வடிவமைப்பின் தனித்துவமான வடிவமைப்பாளர் பொருட்கள், எம்பாங்க்மெண்டில் உள்ள மாளிகையில் இருந்து; ஸ்ராலினிசப் பேரரசு பாணியின் ஆசிரியரின் உருப்படிகள் உள்ளன, நிகோலாய் லான்சேரின் சோவியத் ஆர்ட் டெகோ உள்ளது, இது மே மாதத்தில் இங்கே காட்சிப்படுத்தப்படும் - மற்றும் இப்போது காட்சிக்கு வைக்கப்படும் இறுதி பெரிய பாணி: சோவியத் நவீனத்துவம் என்று அழைக்கப்படுவது, 1955 முதல் 1985 வரை , - கிறிஸ்டினா பட்டியல்கள், மூலம் நடைபயிற்சி கண்காட்சி கூடம். - இந்த காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தில், குருசேவ் கட்டிடங்கள், பலரால் மிகவும் விரும்பப்படாதவை, தோன்றின - மற்றும் அவர்களுடன் புதிய பாணி. முதலாவதாக, இது சிறிய அளவிலான தளபாடங்கள், இது சிறிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் வசதியாக இருக்கும்.

சோவியத் நவீனத்துவ வடிவமைப்பு, சந்தையில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது - க்ராஸ்னியன்ஸ்காயாவின் கூற்றுப்படி, அருங்காட்சியக-தரம் அரிதானவற்றைத் தவிர, 1960 களில் இருந்து தளபாடங்கள் பெரும்பாலும் நிலப்பரப்புகளில் வீசப்பட்டன, எரிக்கப்பட்டன அல்லது டச்சாக்களுக்கு அனுப்பப்பட்டன. ஆனால் அவர் தனது கூட்டாளர்களுடன் அதிர்ஷ்டசாலி: “நாங்கள் இந்த தலைப்பில் பணியாற்றத் தொடங்கியபோது, ​​​​நாங்கள் ஸ்ட்ரோகனோவ் அகாடமியுடன் மிகவும் நெருக்கமாக பணியாற்றினோம், அதன் அடிப்படையில் ஒரு சோதனை பட்டறை ஒருமுறை உருவாக்கப்பட்டது. 1958, 1964 மற்றும் 1967 - புதிய வடிவமைப்பிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மூன்று பெரிய கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட மாதிரிகளை அவர்கள் அங்கு தயாரித்தனர்.

"நாங்கள் முதல் முறையாக ஆர்ட் மியாமி பாசலுக்குச் சென்றபோது, ​​​​இந்த கண்காட்சிகளில் இருந்து பொருட்களைக் கண்டுபிடிக்க ஸ்ட்ரோகனோவ்கா எங்களுக்கு உதவினார், நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு அவற்றை வாங்கக்கூடியவர்களின் டச்சாக்கள் மற்றும் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கு விநியோகிக்கப்பட்டது. எனவே இந்த அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் விஷயங்களை நாங்கள் முடித்தோம் - வெகுஜன உற்பத்தியை விட உயர்தர பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட முன்மாதிரிகள். ஆனால் பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யப்படும் தளபாடங்களையும் நாங்கள் கைவிட மாட்டோம், ஏனென்றால் இன்று அவற்றில் எதுவுமே இல்லை.

க்ராஸ்னியன்ஸ்காயாவின் சோவியத் தளபாடங்கள் சோவியத்தாகத் தெரியவில்லை, பெரும்பாலும் உயர்தர மறுசீரமைப்பு காரணமாக. "அசலில் பயன்படுத்தப்பட்ட அதே துணிகளைப் பிரதிபலிக்கும் குறிக்கோள் எங்களிடம் இல்லை," என்று அவர் கூறுகிறார். - நிச்சயமாக, காலத்தின் ஆவி, சகாப்தத்தின் உணர்வு பாதுகாக்கப்படும் வகையில் நாங்கள் அதைத் தேர்ந்தெடுக்கிறோம் - ஆனால் சில விளையாட்டு தருணங்களுக்கு இந்த விஷயங்கள் புதிய விளக்கத்தைப் பெறுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, 1960களின் பிற்பகுதியிலும் 1970களின் முற்பகுதியிலும் இருந்த இந்த நாற்காலிகள் லோரோ பியானா துணியில் அமைக்கப்பட்டன, இது சோவியத் யூனியனில் கற்பனை செய்வது கடினம். நாற்காலிகள் அவரது சொந்த சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் ஏற்கனவே பல கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளன.

IN புதிய அபார்ட்மெண்ட்க்ராஸ்னியன்ஸ்காயாவுக்கு ஒரு ஜோடி சோவியத் கவச நாற்காலிகள் உள்ளன - அவற்றில் "ஒரு குறிப்பிட்ட புதுப்பாணியான" அவள் பார்க்கிறாள். அவரது கேலரியில் வழங்கப்பட்ட பல நவீன தளபாடங்கள் ஸ்காண்டிநேவிய வடிவமைப்புடன் எளிதில் குழப்பமடையக்கூடும், இது மிகவும் பிரபலமானது. சமீபத்தில்கலை சந்தையில்.

அவர் மரச்சாமான்கள் மற்றும் வீட்டு அலங்காரங்களை சேகரித்து வரும் நான்கு ஆண்டுகளில், 1950கள் மற்றும் 1960 களில் இருந்து ஸ்காண்டிநேவிய வடிவமைப்பு மதிப்பு மூன்று மடங்கு அதிகரித்துள்ளது.

"USSR இல் உருவாக்கப்பட்டது" என்று குறிக்கப்பட்ட விஷயங்களில் முதலீட்டு திறனையும் கிறிஸ்டினா காண்கிறார்: "நிச்சயமாக, சோவியத் வடிவமைப்பில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. சந்தையில் நடைமுறையில் இல்லாத, சேகரிக்கக்கூடிய சூப்பர் விஷயங்கள் எப்போதும் தேவை மற்றும் விலை உயர்ந்தவை. ஆனால் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக இந்த கண்காட்சியில் பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்ட விஷயங்கள் விரைவில் அல்லது பின்னர் பாராட்டப்படும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

இங்கே வழங்கப்பட்ட க்ராஸ்னியன்ஸ்காயாவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் இருந்து மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய பொருள்கள் சோவியத் கலை கண்ணாடி. "பீங்கான் போலல்லாமல், இந்த இடம் இன்னும் பிரபலமாகவில்லை என்று நான் நம்புகிறேன். கலைக் கண்ணாடி "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டுப் பண்ணை பெண்" மற்றும் வெட்டப்பட்ட கண்ணாடியின் ஆசிரியரான வேரா முகினாவால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது என்பதிலிருந்து தொடங்குவோம். 1934 முதல், அவர் லெனின்கிராட் மிரர் தொழிற்சாலையில் சோதனை பட்டறைக்கு தலைமை தாங்கினார். 1940களின் பிற்பகுதியில் இருந்த அவளது முற்றிலும் பிரமிக்க வைக்கும் பிளெக்ஸிகிளாஸ் குவளை என்னிடம் உள்ளது,” என்று அவர் கூறுகிறார்.

ஹெரிடேஜில், கிறிஸ்டினா காட்சிப்படுத்தினார் கண்ணாடி குவளை 1960 களின் பிற்பகுதியில், கோடு இன்சுலேட்டர்கள் மற்றும் மின் இணைப்புகளின் வடிவத்தில் ஒரு அடித்தளத்துடன் ஒரு வட்டத்தில் பொறிக்கப்பட்டது. லெனின்கிராட் மிரர் தொழிற்சாலையின் சோதனைப் பட்டறையில் பணியாற்றிய எஸ்டோனிய கலைஞரான ஹெலன் பால்ட் ஆவார். "இது ஒரு அற்புதமான விஷயம் - நுட்பமான வேலைப்பாடு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு தயாரிப்பு செய்தி," கிறிஸ்டினா கருத்துரைக்கிறார். - சுழற்சி மிகவும் சிறியதாக இருந்தது, இதுபோன்ற விஷயங்கள் ஒரு சில அருங்காட்சியகங்களில் மட்டுமே உள்ளன. தூய கலை! 1970 களின் பிற்பகுதியில் எதிர்பாராத விதமாக பொருத்தமான தலைப்புடன் "உக்ரேனிய எழுச்சி" என்ற டிரிப்டிச்சையும் அதே பிரிவில் அவர் சேர்த்துள்ளார் - எமிலி காலேவின் படைப்புகளை நினைவூட்டும் சோதனை இரட்டை அடுக்கு சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட சக்திவாய்ந்த, வெளிப்படையான குவளைகள். கிராஸ்னியன்ஸ்காயா அவற்றை உக்ரைனில் உள்ள ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் கண்டுபிடித்தார்: “அவை அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை - அவை ஒரு கலைப் பொருளாக நின்றன. உக்ரைனில், கியேவ் மற்றும் பிற இடங்களில் பல கண்ணாடி உற்பத்தி வசதிகள் இருந்தன.

கிறிஸ்டினா தனது தாயைப் போலவே கியேவில் பிறந்தார், அவர்களின் குடும்பக் கலைத் தொகுப்பில் முதல் விஷயம் அங்கிருந்து வந்தது: தாராஸ் ஷெவ்செங்கோவின் வாட்டர்கலர் கீவ் தோற்றத்துடன் - முக்கிய உக்ரேனிய கவிஞரும் ஒரு கலைஞர். ஒன்றரை தசாப்தங்களில், க்ராஸ்னியன்ஸ்காயா சொல்வது போல், ரஷ்ய ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் அருங்காட்சியக அளவிலான தொகுப்பை அவர்கள் சேகரிக்க முடிந்தது. ஒரு நாள் முழு குடும்பமும் ஒன்று கூடுவதை அவள் கனவு காண்கிறாள் முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள். அவரது கேலரியின் இடம் இதற்கு போதுமானதாக இல்லை: கிராஸ்னியன்ஸ்கி குடும்ப சேகரிப்பு நான்கு சேமிப்பு வசதிகளில் உள்ளது - மாஸ்கோவில் மூன்று மற்றும் ஜெனீவாவில் ஒன்று.

கிராஸ்னியன்ஸ்காயா சேகரிப்பின் மதிப்பிடப்பட்ட செலவைக் குறிப்பிடவில்லை, அல்லது அதன் உருவாக்கத்திற்கான செலவுகளை அவர் வெளியிடவில்லை. அவரது கேலரியில் ஐந்து பேர் வேலை செய்கிறார்கள், ஆனால் அவர், பயிற்சியின் மூலம் கலை விமர்சகராக இருப்பதால், பொருட்களை வாங்குவது அல்லது விற்பது பற்றிய அனைத்து முடிவுகளையும் தானே எடுக்கிறார். ஏதேனும் சந்தேகங்கள் இருந்தால் நம்பகத்தன்மை அல்லது விலை நிர்ணயம் குறித்து சக சேகரிப்பாளர்களுடன் கலந்தாலோசிக்காத வரை. சமீபத்தில் அவர் பிரதிநிதிகள் மூலம் மட்டுமே ஏலங்களில் பங்கேற்கிறார், தனிப்பட்ட முறையில் அல்ல - அங்குள்ள உணர்ச்சிகரமான சூழல் ஒரு சூதாட்ட விடுதியைப் போன்றது என்று அவர் கூறுகிறார், அதனால்தான் உங்கள் முன் திட்டமிடப்பட்ட பட்ஜெட்டுக்கு வெளியே நீங்கள் எளிதாக விழலாம்.

பெரிய குடும்ப கண்காட்சி நடக்கவில்லை என்றாலும், க்ராஸ்னியன்ஸ்காயா தனது சொந்த வடிவமைப்பு பொருட்கள் மற்றும் ஹெரிடேஜில் தனது நண்பர்களின் சேகரிப்பில் இருந்து அனைவருக்கும் காட்சிப்படுத்துகிறார். அவள் வருகைக்கு கட்டணம் வசூலிப்பதில்லை.

க்ராஸ்னியன்ஸ்காயா கேலரியின் மற்றொரு அம்சம் சேகரிப்பாளர்களின் இரவு உணவு. "இது பெரும்பாலும் மேற்கு நாடுகளில் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் நாங்கள் ரஷ்யாவில் முதன்மையானவர்கள். தனியார் சேகரிப்பாளர்கள் தங்கள் கையகப்படுத்துதல்களை இனிமையான சூழலில் காட்சிப்படுத்துவதே குறிக்கோள்,” என்று எங்கள் சுற்றுப்பயணம் முடிவடையும் போது அவர் கூறுகிறார். - நாங்கள் தீவிரமாக செய்தோம் இசை நிகழ்ச்சிஇந்த கூட்டங்களுக்கு. யூரி பாஷ்மெட், டெனிஸ் மாட்சுவேவ், லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா, விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் மற்றும் என் நல்ல நண்பர்யூரி ரோசும். வணிக இலக்குகள் எதுவும் இல்லை - கேலரியின் ஒரு சைகை. எந்த கலெக்டரும், அவர் என்ன சொன்னாலும், தன் கையகப்படுத்துதலைக் காட்ட விரும்புவார்.

Gossipnik பற்றிய கல்வித் திட்டம் தொடர்கிறது) இன்று நாம் தொடங்குவோம் அனஸ்தேசியா ரகோசினா, இது அடிக்கடி கிசுகிசு பத்திகளில் காணக்கூடியது, ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் எனக்கு, அவளுடைய செயல்பாடுகள் ஒரு மர்மமாக இருந்தது. இன்று வரை. பின்வருபவை அவளைப் பற்றி பளபளப்பில் எழுதப்பட்டுள்ளன: "ஒரு நகை வணிகத்தின் உரிமையாளர் (ஸ்டீபன் வெப்ஸ்டர்), இப்போது ஒரு திரைப்பட நிறுவனமும்."

நிகோலாய் கோமெரிகி மற்றும் இவான் வைரிபேவ் ஆகியோரின் படங்களில் அனஸ்தேசியா ஒரு தயாரிப்பாளர் என்பது தெரியவந்தது. அவள் படி என் சொந்த வார்த்தைகளில்(சோபாகா ருவுக்கான நேர்காணலில் இருந்து), அவர் “படங்களை மட்டும் குறிவைத்து தயாரிப்பதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை வணிக வெற்றி. டிமிட்ரி டியூஷேவ் மற்றும் வேரா ப்ரெஷ்னேவாவை வைத்து, பாக்ஸ் ஆபிஸ் மற்றும் ரேட்டிங்கிற்காக பெயர்களைச் சேர்த்து, அதிக லாபம் தரும் வணிகம் எனக்கு இருந்தால் என்ன பயன்? அதிக வட்டிமுதலீடுகளில் இருந்து? ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, ஆர்ட்ஹவுஸ் என்பது தொண்டு அல்லது ஆதரவின் பிரதேசம் அல்ல. நான் மிகவும் வணிகம் சார்ந்த நபர், மேலும் திரைப்படம் லாபம் ஈட்டாமல் இருக்க பட்ஜெட்டை உருவாக்க அனுமதிக்கும் திட்டங்களை நான் காண்கிறேன்."

அனஸ்தேசியா இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். முதல் கணவர், கிரில், சோகமாக இறந்தார்: பின்லாந்து வளைகுடாவில் ஸ்னோமொபைல் சவாரி செய்யும் போது அவர் பனிக்கட்டி வழியாக விழுந்தார். கிரில் ரகோசின்

இரண்டாவது கணவர் எட்வர்ட் போயகோவ், கோல்டன் மாஸ்க்கை உருவாக்கியவர் மற்றும் பிராக்டிகா தியேட்டரின் நிறுவனர், அதன் அறங்காவலர் குழுவில் அனஸ்தேசியா இன்னும் உறுப்பினராக உள்ளார்.

எட்வர்டுடனான திருமணம் முறிந்தது, ஆனால் முன்னாள் துணைவர்கள்நண்பர்களாக இருங்கள்

மூலம், அனஸ்தேசியாவிடமிருந்து விவாகரத்துக்குப் பிறகு, எட்வர்ட் க்சேனியா சோப்சாக்கை சிறிது காலம் சந்தித்தார்:

பட்டியலில் அடுத்தது கிறிஸ்டினா கிராஸ்னியன்ஸ்காயா.அவளைப் பற்றி எனக்குத் தெரிந்ததெல்லாம், அவள் க்சேனியா சிலிங்கரோவாவுடன் (கீழே காண்க) நட்பு கொண்டிருந்தாள். கிறிஸ்டினா எதற்காக பிரபலமானவர்? கூகிள் திருப்பி அனுப்புகிறது: “கலை விமர்சகர், ரஷ்ய “கோல்டன்” குடியேற்றத்திலிருந்து கலை சேகரிப்பாளர், சர்வதேச கலைக்கூடமான ஹெரிடேஜின் கலை இயக்குநர், 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை கண்காட்சித் திட்டங்களின் கண்காணிப்பாளர்” மற்றும் “எம்ஜிஐஎம்ஓவில் டிப்ளோமா பெற்ற பொருளாதார நிபுணர், ஒரு சுரங்க உரிமையாளரின் மகள்."

தந்தை - ஜார்ஜி கிராஸ்னியான்ஸ்கி, யூரோசிமென்ட்டின் முன்னாள் இணை உரிமையாளர். கணவர் - மேட்வி யூரின்.

என் கணவருடனான கதை சுவாரஸ்யமானது, அவர்கள் அவரைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள்: “முன்னாள் வங்கியாளர், தொழிலதிபர் 2009-2010 இல் பிரிஸ்பேங்கிற்கு தலைமை தாங்கினார், மறைமுகமாக, அவர் பல வங்கிகளின் உண்மையான உரிமையாளராக ஆனார் டச்சுக் குடிமகன் ஜோரிட் ஃபாசென் மீது குண்டர் தாக்குதலை ஏற்பாடு செய்ததற்காக குற்றவாளி. மேட்வி யூரின்

கிறிஸ்டினாவும் மேட்வியும் இப்போது ஒன்றாக இருக்கிறார்களா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

இப்போது கிறிஸ்டினாவின் நண்பரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள், க்சேனியா சிலிங்கரோவா (பிறப்பு 1982). தளத்தில் அவளைப் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியும், அவளுடைய அப்பா ஒரு பிரபலமான துருவ ஆய்வாளர். இது பெண்ணின் சாதனைகளின் முடிவாகும் (இப்போதைக்கு). க்சேனியா தனது தந்தையின் தந்தையின் சேவைகளைத் தவிர வேறு என்ன பிரபலமானார்?

க்சேனியா "பத்திரிகையாளர்" என்று கையெழுத்திட்டார். நான் இணையத்தில் பின்வருவனவற்றைக் கண்டேன்:

க்சேனியா பெற்றார் உயர் கல்விரஷ்ய வெளியுறவு அமைச்சகத்தின் MGIMO பல்கலைக்கழகத்தில் சர்வதேச இதழியல் பீடத்தில்

2007 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் அழகான கவிதைத் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, அதற்கு அவர் "பிரதிபலிப்பு" என்ற பெயரைக் கொடுத்தார்.

எதிர்காலத்தில், க்சேனியா தனது சொந்த புத்தகத்தை எழுத வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்

அவர் கிரா பிளாஸ்டினினாவின் லுப்லுவின் PR இயக்குனர் (ஆனால் அவர் இன்னும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறாரா அல்லது இல்லை என்று எனக்குத் தெரியவில்லை)

எங்கள் கதாநாயகி எழுதிய ஒரு கட்டுரையின் எடுத்துக்காட்டு (வைரங்கள் பதித்த கடிகாரங்களைப் பற்றி, உங்களுக்கு நினைவிருந்தால், நாங்கள் இதை ஒருமுறை விவாதித்தோம்).

கணவர் (முன்னாள்?) வயலின் கலைஞரான டிமிட்ரி கோகன்

இன்னைக்கு அவ்வளவுதான், நேரில் சந்திப்போம் :)

01/07/13 14:26 அன்று புதுப்பிக்கப்பட்டது:

நான் சில நம்பகமான தகவல்களைச் சேர்ப்பேன்:

கிறிஸ்டினா நீண்ட காலமாக விவாகரத்து பெற்றவர், க்சேனியா எல்லேக்காக எழுதுகிறார் மற்றும் கிராஸ்னியன்ஸ்காயா கேலரியின் "இயக்குனர்-தூதர்", அவர்கள் உண்மையில் பங்காளிகள். மேலும், சிலிகரோவா இப்போது 4 ஆண்டுகளாக கிரா பிளாஸ்டினினாவின் PR அல்லாத இயக்குநராக உள்ளார்.

கலைப் படைப்புகளைச் சேகரிப்பது ஒரு உயரடுக்கு பொழுதுபோக்காகும், இது கலை வரலாற்றுத் துறையில் தீவிரமான கல்வி மட்டுமல்ல, பாவம் செய்ய முடியாத சுவையும் தேவைப்படுகிறது.
கலை விமர்சகர், சர்வதேச கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர், மாஸ்கோ பாரம்பரிய கேலரியின் உரிமையாளர் கிறிஸ்டினா கிராஸ்னியன்ஸ்காயா, சொந்தமாக நல்ல ரசனையை வளர்ப்பது சாத்தியமா மற்றும் கலை சேகரிப்புகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது பற்றி எங்களிடம் கூறினார்.

• கிறிஸ்டினா, உங்களுக்கு என்ன "நல்ல சுவை"?
• நல்ல சுவை என்பது உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் இணக்கமாக இருப்பதற்கான கலை. ரசனையால் வழிநடத்தப்பட்டால், நம் வாழ்வின் ஒரு பகுதியாக மாறும் மற்றும் எது செய்யக்கூடாது என்பதை நாம் தேர்வு செய்யலாம். இது ஒரு நல்ல தொகுப்பை உருவாக்குவது போன்றது. போட்டிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து கண்டுபிடிக்கும் திறன் நமது தனிப்பட்ட வாழ்க்கைச் சூழலின் உருவாக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. நல்ல ரசனை கொண்ட ஒரு நபர் எப்போதும் இருப்பார் மற்றும் இடத்திலும் நேரத்திலும் உணர்கிறார், ஏனெனில் அவர் வெளி மற்றும் உள் உலகத்திற்கு இடையில் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடுகிறார்.
• உங்கள் கருத்துப்படி, நல்ல சுவையை வளர்க்க முடியுமா?
• நிச்சயமாக, நல்ல ரசனை என்பது குழந்தை பருவத்தில் புகுத்தப்பட்ட ஒரு பண்பு. மிகவும் இருந்து ஒரு நபர் என்றால்ஆரம்ப வயது அழகு மற்றும் அழகின் நித்திய நியதிகளுடன் பழகினால், நல்ல சுவையை வளர்ப்பது அவருக்கு மிகவும் எளிதானது. நல்ல ரசனை என்பது உள்ளார்ந்த குணம் அல்ல; தொடர்ந்து உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி புதிய விஷயங்களைக் கண்டறியவும்,நாங்கள் மேம்படுத்துகிறோம்
• உங்கள் சுவை. நல்ல சுவை பெரும்பாலும் பாணி உணர்வுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் இவை ஃபேஷன் மற்றும் கலை போன்ற இரண்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட கருத்துக்கள்.
• தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளை உருவாக்கும் போது மிகவும் முக்கியமானது - சுவை அல்லது ஃபேஷன்? ஃபேஷன் சட்டங்கள் எல்லா வகைகளிலும் உள்ளனமனித செயல்பாடு . ஆனால் ஃபேஷன் எப்போதும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் ஃபேஷன் கலைக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு தேவை இருந்தபோதிலும், இது ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கும் பார்வையில் இருந்து அதை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்றாது. சேகரிப்பதற்கான படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது மிக முக்கியமான அளவுகோல்கள் உள்ளன, முதலில், இது படைப்பின் கலை மதிப்பு. இன்று சமகால கலைகளை சேகரிப்பது மிகவும் நாகரீகமானது, ஆனால் இது சேகரிப்பாளர்கள் என்று அர்த்தமல்ல 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை
• நூற்றாண்டுகள் மோசமான சுவை கொண்டவை... ஒரு தொழில்முறை மற்றும் புதிய சேகரிப்பாளரின் சுவைகள் பெரும்பாலும் ஒத்துப்போவதில்லை.
• இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் நீங்கள் எப்படி நடந்துகொள்கிறீர்கள் - வாடிக்கையாளர்களிடம் சுவையை வளர்க்கிறீர்களா அல்லது இணங்க முயற்சிக்கிறீர்களா? அவர்களின் அபிலாஷைகள்? எவ்வாறாயினும், எனது கருத்தை அவர்களிடமிருந்து மறைக்காமல், எனது வாடிக்கையாளர்களின் விருப்பங்களையும் பார்வையையும் நான் எப்போதும் கேட்க முயற்சிக்கிறேன். ஒரு விதியாக, எல்லோரும் கிளாசிக்ஸுடன் சேகரிக்கத் தொடங்குகிறார்கள், இது தொகுத்துகள் மற்றும் அருங்காட்சியக பட்டியல்களில் பெறப்பட்ட யோசனைகளால் வழிநடத்தப்படுகிறது.ஆனால் பழமைவாதம் சேகரிப்பில் -எப்போதும் நல்ல சுவையின் அடையாளம் அல்ல.
• சுருக்க கலை - இதுதான் முதலில் கலைஞன் கடந்து செல்லும் பரிணாமம், பின்னர் பார்வையாளர்.இந்த கலைக்கு சிறப்பு பயிற்சி, அனுபவம் மற்றும் கல்வி தேவை.
• நீங்கள் அதற்கு வர வேண்டும், படிப்படியாக உங்கள் பார்வையை விரிவுபடுத்துங்கள், அல்லது நீங்கள் ஒருபோதும் வரக்கூடாது. எப்படிஅழகு மற்றும் நாகரீக வகைகளின் நியதிகள் இரண்டையும் உருவாக்கியது. சமகால கலை இதை மிகவும் தீவிரமான மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வழியில் செய்கிறது, அதே நேரத்தில் பல விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறது. நாடகம் இசையுடன், ஓவியம் வரைதல், வீடியோ நிறுவல்கள் ஆகியவற்றுடன் இணைந்தால், இன்று கலைகளின் தொகுப்புக்கான போக்கு உள்ளது. மற்றும் சினிமா.சமூகத்தில் நடக்கும் செயல்முறைகளுக்கு கலை அதன் அணுகுமுறையை நமக்குக் காட்டுகிறது, மேலும் இதைப் பற்றிய நமது அணுகுமுறையை தீர்மானிக்க உதவுகிறது.
• இது எவ்வளவு பிரகாசமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மாறும் என்பது கலைஞரின் திறமை மற்றும் திறமையைப் பொறுத்தது.
• கலையில் கெட்ட ரசனையா...? அதிர்ச்சி. ஒரு கலைஞருக்கு உத்வேகம் அல்லது பள்ளிக்கூடம் இல்லாதபோது, ​​​​அவர் அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தையை நாடுகிறார்.சிலரின் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி படைப்பு சங்கங்கள், நவீன ரஷ்ய கலைமிகவும் அடிக்கடி மூர்க்கத்தனத்துடன் தொடர்புடையதாகிவிட்டது.
• அதிர்ஷ்டவசமாக, அதிர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, ரஷ்யாவில் பல சுவாரஸ்யமானவை உள்ளன
• சமகால கலைஞர்கள் , ரஷ்ய ஓவியப் பள்ளியின் பணக்கார மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு நாள் அவர்களின் பணி பொது மக்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் ஏற்கனவே அவர்களின் படைப்புகள் சேகரிப்பாளரின் பொருட்கள்.எந்த கலைஞரின் படைப்பு உங்களுக்கு பாவம் செய்ய முடியாத ரசனைக்கு உதாரணம்? இது மிகவும் விரிவான கேள்வி. நம்பமுடியாததுவலுவான உணர்வு
  வான் கோ, மார்க் சாகல், கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் போன்ற கலைஞர்களால் இந்த பாணி இருந்தது. தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பொறுத்தவரை, பல ஆண்டுகளாக தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறிய ரஷ்ய கலைஞரான ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் ஆண்ட்ரே லான்ஸ்கியின் எண்ணிக்கையின் வேலை ஒரு முடிவில்லாத பாராட்டுக்குரியது.
  அக்டோபர் புரட்சி
  மேலும் மேற்குலகில் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. அவரது பாடல் வரிகளின் சுருக்கங்கள், "வண்ண-ஒளியின்" ஆற்றல் நிறைந்த அறிவார்ந்த ஓவியம்.இன்று, லான்ஸ்கியின் பணி இறுதியாக அவரது தாயகத்தில் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறது, இது ரஷ்யாவில் பொது ரசனையின் பரிணாமத்திற்கும் சாட்சியமளிக்கிறது ...
  எங்கள் கண்காட்சி திட்டங்களில் பல பங்கேற்பாளர்கள் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள், அத்தகைய கோலோசியின் மாணவர்கள் நவீன ஓவியம், வர்வாரா புப்னோவா ("யூனியன் ஆஃப் யூத்", "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்", "டான்கிஸ் டெயில்" ஆகியவற்றின் உறுப்பினர், மாலேவிச், டாட்லின் மற்றும் ரோட்சென்கோவுடன் இணைந்து காட்சிப்படுத்தினார்), வாசிலி சிட்னிகோவ் ("அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் பிரதிநிதி, தனது சொந்த பள்ளியின் நிறுவனர்" ), ஹென்ரிச் லுட்விக் (அவாண்ட்-கார்டின் பிரதிநிதி சோவியத் கட்டிடக்கலை 20கள்).
  ஒவ்வொன்றும் வழங்கினார்எங்கள் கேலரியில் படைப்புகள் மறுக்க முடியாதவை கலை மதிப்பு, சமகால கலையை உயரடுக்கு சேகரிப்பதற்கு தகுதியுடையதாக ஆக்குகிறது மற்றும் மாறாமல் நமக்கு மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது தொடர்பு இருந்துஅழகானவர்களுடன்.
  ------------------
  கிறிஸ்டினா கிராஸ்னியன்ஸ்காயா (38 வயது): யூரோசிமென்ட் குழுமத்தின் இணை உரிமையாளர் ஜார்ஜி கிராஸ்னியன்ஸ்கியின் மகள் (நிகர மதிப்பு 1.5 பில்லியன் டாலர்கள்).
  பாரம்பரிய தொகுப்பு

மார்ச் 31 அன்று, ஹெரிடேஜ் கேலரியின் எட்டாவது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அதன் பணி முடிவடைகிறது. இன்று இந்த கேலரி ரஷ்யாவில் சேகரிக்கக்கூடிய மேற்கத்திய மற்றும் சோவியத் வடிவமைப்பைக் கையாளும் ஒரே ஒன்றாகும்.

"ஹெரிடேஜ்" உரிமையாளர் கிறிஸ்டினா கிராஸ்னியன்ஸ்காயா "365" இன் தலைமை ஆசிரியர் யானா கரினாவிடம் சோவியத் நவீனத்துவத்தின் நிகழ்வு என்ன, "க்ருஷ்சேவ்" கட்டிடங்களில் என்ன நல்லது, 60 களில் இருந்து தளபாடங்கள் கொண்டு செல்லப்படுமா என்று கூறினார். சேகரிப்பு மதிப்பு.

கண்காட்சியின் வழியாக நடந்தபோது, ​​​​இங்குள்ள பல விஷயங்கள் எனக்கு வேதனையுடன் தெரிந்திருப்பதை உணர்ந்தேன். இந்த கண்காட்சி யாருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: சோவியத் வடிவமைப்பை நன்கு அறிந்தவர்கள், அல்லது அதை எதிர்கொள்ள நேரமில்லாதவர்கள்?

எங்களிடம் ஒரு விரிவான கண்காட்சி உள்ளது. நிச்சயமாக, இது இரண்டு வகையான விருந்தினர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒருபுறம், சோவியத் சூழ்நிலையால் சூழப்பட்ட மக்களுக்கு இது சுவாரஸ்யமானது. மறுபுறம், இது இளைய பார்வையாளர்களுக்கு கல்வியானது, மேலும் எங்கள் கண்காட்சியின் முக்கிய குறிக்கோள்களில் ஒன்று அச்சை உடைப்பதாகும். சோவியத் என்றால் என்ன என்பதைக் காட்டுவது சோவியத் முறையல்ல.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கேலரி சோவியத் வடிவமைப்பில் கவனம் செலுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: பல பிரபலமான விஷயங்கள் உள்ளன, மேற்கில் மட்டுமல்ல, இங்கும் கூட அறியப்படாத பெயர்கள். அமலில் உள்ளது வரலாற்று காரணங்கள்எங்கள் கலை வரலாற்றின் சூழலில் இருந்து ஒரு பக்கத்தை எடுத்துள்ளோம். திறமையான கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள், வடிவமைப்பாளர்கள் என்று ஒரு முழு விண்மீன் உள்ளது, அவர்கள் இன்று நிபுணர்களின் மிகக் குறுகிய வட்டத்திற்கு அறியப்படுகிறார்கள். "சோவியத் வடிவமைப்பு" என்ற கருத்து மிகவும் விரிவானது. அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் வடிவமைப்பிற்கு திரும்பினர், எல்லோரும் ஏதாவது செய்ய முயன்றனர். ஆனால் அவாண்ட்-கார்ட் வடிவமைப்பின் ஒரு பகுதி கூட இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. ஆனால் போரிஸ் ஐயோஃபன் (ஸ்ராலினிச கட்டிடக்கலையின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். - குறிப்பு “365.”) உட்பட பிற்பகுதியில் இருந்த அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான விஷயங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. மீதமுள்ளவற்றை அருங்காட்சியகங்களில் காணலாம்.

"சோவியத் நவீனத்துவம்" என்றால் என்ன?

சோவியத் வடிவமைப்பின் வரலாற்றில் சமீபத்திய பாணியைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் - நவீனத்துவம். அதிகாரப்பூர்வமாக, இது 1955-85 இல் இருந்து வருகிறது. சோவியத் நவீனத்துவம் என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ளும்போது, ​​​​சிறந்த கட்டிடக்கலை பற்றிய குறிப்பு உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, சோவியத் நவீனத்துவத்தின் பிரகாசமான பொருட்களில் ஒன்றான அதே துரதிர்ஷ்டவசமாக இடிக்கப்பட்ட ரோசியா ஹோட்டலுக்கு. ஸ்டாலினின் மறைவுக்குப் பிறகு, இன்னொரு அரசு வந்ததும் இந்தப் பாணி உருவானது. புதிய வழிபாட்டு முறைஆளுமை. அதே நேரத்தில், சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு முற்றிலும் அசாதாரணமான காலம் வந்தது - "கரை" என்று அழைக்கப்படுபவை, "இரும்புத்திரை" சிறிது திறந்து, புதிய மேற்குக் காற்றின் நீரோடை எங்களிடம் வந்தது. திருப்புமுனை VI உலக விழா 1957 இல் இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்கள், குறிப்பாக பிக்காசோ "அமைதியின் புறா" செய்தார்.

கண்காட்சியில் என்ன வழங்கப்படுகிறது?

எங்கள் கண்காட்சி வடிவமைப்பு மட்டுமல்ல, புகைப்படம் எடுத்தல், ஓவியம், வடிவமைப்பாளர் கண்ணாடி, வெண்கலம் மற்றும் பீங்கான் ஆகியவற்றை வழங்குகிறது. இந்த விஷயங்கள், அவர்களின் அழகியலில், மேற்கில் செய்யப்பட்டவற்றுடன் எவ்வாறு ஒத்துப்போகின்றன என்பதைக் காண்பிப்பதே கியூரேட்டர்களின் பணியாக இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், வகுப்புவாத குடியிருப்புகளை மீள்குடியேற்றுவதற்கான அவசரத் தேவை ஏற்பட்டது. மக்கள் தங்கள் சொந்த வீடு, "க்ருஷ்செவ்கா" பெறத் தொடங்குகின்றனர். இதே "க்ருஷ்சேவ்ஸ்" என்பது அந்த காலகட்டத்தை பெரும்பாலான மக்கள் தொடர்புபடுத்தும் எதிர்மறை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இது உண்மையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நடை, இது ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணியை மாற்றியது. ஸ்டாலினின் கீழ் பணிபுரிந்த அந்த வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் சங்கடமாக உணர்ந்தனர், ஏனெனில் இந்த பாணி அலங்காரக் கொள்கைகள் இல்லாதது, இது மிகவும் குறைந்தபட்சமானது, வடிவத்தில் கனமானது மற்றும் பௌஹாஸின் கருத்துக்களில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது: செயல்பாடு, வரிகளின் எளிமை, லாகோனிசம், பாரிய தன்மை.

ஆனால் இளம் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு இது ஒரு பரந்த செயல்பாட்டுத் துறையாக இருந்தது, அங்கு அவர்கள் தங்களுக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்கி, முழுவதுமாக விட்டுவிடலாம் புதிய கட்டிடக்கலை. இந்த 30 ஆண்டுகளில், சோவியத் நவீனத்துவம் போன்ற ஒரு பாணி உருவாக்கப்பட்டது, இது மேற்கில் 50 மற்றும் 60 களின் நாகரீகமான வடிவமைப்பிற்கு இசைவாக இருந்தது. ஸ்டாலினின் பருமனான தளபாடங்கள் புதிய சிறிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கு பொருந்தவில்லை. தோன்றும் புதிய அளவுதளபாடங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளர். அந்த காலத்தின் முதல் வடிவமைப்பாளர், மட்டு அமைச்சரவை தளபாடங்களை அறிமுகப்படுத்திய யு.வி. முதலில் இது பொதுமக்களிடையே கடும் அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் இந்த தளபாடங்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டு தொடங்கப்பட்டது. இந்த பாணி ஒருபுறம், சமூக-பொருளாதார நியாயப்படுத்துதலைக் கொண்டுள்ளது, மறுபுறம், இது மேற்குலகில் இருந்த அழகியல். இது சுருக்கத்தின் காலம், இது உத்தியோகபூர்வ சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு இணையாக வளர்ந்த கலாச்சாரம்.

கண்காட்சி விருந்தினர்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய கருத்துகள் அல்லது பெயர்கள் ஏதேனும் உள்ளதா?

மக்களுக்கு எதையாவது சொல்வதற்காகவே கண்காட்சிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு நபர் இங்கு வந்து எல்லாவற்றையும் அறிந்திருந்தால், அவர் இந்தத் துறையில் நிபுணராகவோ அல்லது சேகரிப்பாளராகவோ இருந்து வாங்குவதற்கு பொருட்களைத் தேடுகிறார். பொதுவாக, சாராம்சத்தில், கண்காட்சிகள் காட்ட உருவாக்கப்படுகின்றன புதிய பொருள். இது எங்களுக்கு ஒரு கடினமான திட்டம் என்று நான் நினைக்கிறேன்: எங்கள் திசையில் மிகவும் வித்தியாசமான விஷயங்களை இணைக்க வேண்டியிருந்தது, அது ஒருவித குழப்பமாக மாறாமல் இருக்க, அதை சரியாக அம்பலப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. நிச்சயமாக, விஷயங்கள் ஒருவருக்கொருவர் உரையாடலில் இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். நாங்கள் முன்வைக்கிறோம் ஆரம்ப வேலைஎரியும் பைபிளுடன் ஆஸ்கார் ராபின் மற்றும் 1970 இன் "உக்ரேனிய எழுச்சி" க்கு அடுத்ததாக. இது ஒரு சோதனையான விஷயம். நாங்கள் கட்டாயப்படுத்த விரும்புகிறோம் ஒரு நல்ல வழியில்இந்த வார்த்தை, பழையதை புதிய வழியில் பாருங்கள். இன்று நவீன மேற்கத்திய உட்புறத்தில் சரியாக பொருந்தக்கூடிய முற்றிலும் அவாண்ட்-கார்ட் விஷயங்களை உருவாக்கிய திறமையான நபர்களின் முழு விண்மீன் இருந்தது, இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் செய்யப்பட்டது என்பது முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்கும். அதனால்தான் இது மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் இது ஒரு மூடிய நிலையில் வாழும் கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டது. இது ஒரு இணையான அழகியல், ஒரு இணையான கலாச்சாரம்.

கண்காட்சியானது தனித்தன்மை வாய்ந்த பொருட்களைக் காண்பிப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நான் புரிந்துகொள்வது சரியா?

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி . இந்த குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் நாங்கள் வேலை செய்யத் தொடங்கியபோது, ​​50 களின் இறுதி வரை, கட்டிடக் கலைஞர்களும் வடிவமைப்பாளர்களே என்பது விதி. அவர்கள் சிறந்த கட்டிடக்கலை செய்தார்கள், அவர்கள் உட்புறங்களையும் செய்தார்கள். போரிஸ் அயோஃபான், எம்பாங்க்மெண்டில் ஹவுஸை வடிவமைக்கும்போது, ​​அதன் உட்புறங்களையும் உருவாக்கினார். ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணியின் முன்னணி வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவரான கரோ ஹலாபியன், தியேட்டர் கட்டிடத்தை மட்டும் கட்டவில்லை. சோவியத் இராணுவம், ஆனால் அவருக்கு எல்லா தளபாடங்களும். இது முழுக்க முழுக்க அவருடைய திட்டம். 50 களில்தான் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கும் வடிவமைப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான பிரிவு தொடங்கியது. மற்றும், நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் பின்னால் அதை கண்டுபிடித்த ஒரு நபர் இருக்கிறார். எங்கள் கண்காட்சியில் அசல் பொருட்கள் மட்டுமே உள்ளன. ஸ்ட்ரோகனோவ் அகாடமிக்கு நன்றி, ஒவ்வொரு பொருளின் ஆசிரியரையும் நாங்கள் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. ஆம், இவை வடிவமைப்புக் குழுக்கள், ஏனென்றால் வடிவமைப்பு தனிமனிதனாக மாறத் தொடங்கியது, ஆனால் எந்தவொரு பொருளுக்கும் பின்னால் மக்கள் உள்ளனர். இருப்பினும், இது தேவையற்றது என்று விளம்பரப்படுத்தப்படவில்லை.

இந்த மரச்சாமான்கள் சேகரிக்கக்கூடிய மதிப்பு உள்ளதா?

இந்த காலகட்டத்தின் தளபாடங்கள் ஏற்கனவே நாகரீகமாக உள்ளன. ஐந்தாண்டுகளில் இப்போது உள்ளதை விட இன்னும் கொஞ்சம் தேவை இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். இது ஒரு சேகரிப்பாளரின் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது என்று நான் கூறமாட்டேன், ஆனால் அது சந்தையில் இருந்து மறைந்துவிடும் என்ற உண்மையின் காரணமாக, இது தேடலின் முக்கிய பொருட்களில் ஒன்றாக இருக்கும். இன்று, வெகுஜன உற்பத்தியில் இருந்ததைக் கூட கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவர்கள் இரக்கமின்றி பிரிந்தனர்: சிலர் அவளை டச்சாவிற்கு அழைத்துச் சென்றனர், மற்றவர்கள் அவளை வெளியே எறிந்தனர். நாங்கள் இங்கே சோவியத் விஷயங்களைக் காட்டுகிறோம், செக், ரோமானிய அல்லது GDR அல்ல.

தளபாடங்கள் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பு. ஆனால் இன்றைய போக்கின் பார்வையில், 50-60 களில் பொதுவான ஆர்வத்தின் பின்னணியில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் இங்கே என்ன செய்யப்பட்டது என்பதைப் பார்க்க ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது.

கண்காட்சி அழைக்கப்படுகிறது " சோவியத் வடிவமைப்பு- இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரம் மற்றும் வடிவமைப்பின் ஒரு நிகழ்வு." இந்த நிகழ்வு என்ன?

பொதுவாக, சோவியத் நவீனத்துவத்தின் கருத்து ஒரு தனித்துவமான வரையறையாகும். நவீனத்துவம் என்பது இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் மேற்கத்திய கலையுடன் தொடர்புடைய ஒரு சொல். சோவியத் நவீனத்துவத்தின் நிகழ்வு சர்வதேச சூழலில் ஒருங்கிணைக்கக்கூடிய ஒரு பாணியாகும். பிரச்சார மேலோட்டங்கள் இல்லாமல், சர்வாதிகாரத் தொடுதல் அல்லது பிரச்சாரம் இல்லாமல் முற்றிலும் சர்வதேச விஷயங்கள் உள்ளன. அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை அலங்கரிக்க இந்த விஷயங்கள் மேற்கத்திய வடிவமைப்பின் பொருட்களுடன் எளிதாக நிற்க முடியும்.

கண்காட்சியில் நீங்கள் எதை அதிகம் விரும்புகிறீர்கள்??

எனக்கு ஷெல் சோபா மிகவும் பிடிக்கும். நான், நிச்சயமாக, எங்கள் இணக்கமற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளை விரும்புகிறேன், அற்புதமான டிப்டிச் விக்டர் பிவோவரோவ். அவரும் இலியா கபகோவும் ஓவியம் வரைவதற்குப் பொருந்தாத வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கினார்கள். இது ஒரு தொழில்நுட்ப வண்ணப்பூச்சு, நைட்ரோ பற்சிப்பி, சோவியத் வாசனையுடன் மிகவும் துர்நாற்றம். அவர்கள் ஹார்ட்போர்டில் படைப்புகளை உருவாக்கினர், அது உடனடியாக பொருள்களாக மாறியது. அவரது "சுருக்க" காலத்தில் அவள் இதைச் செய்தாள், இது சிலருக்குத் தெரியும். இங்கே வழங்கப்பட்ட கபகோவின் படைப்புகளும் இந்த நைட்ரோ-எனாமல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டன. எனக்கு எரிக் புலடோவ் மற்றும் ஒலெக் வாசிலீவ் மிகவும் பிடிக்கும். கண்ணாடியால் ஆனது - கலைஞரான ஹெலினா பால்டின் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் அலங்கார குவளை "மின்மயமாக்கல்". குவளை வடிவமைப்பாளரின் கண்ணாடிக்கு சொந்தமானது, இரண்டு அருங்காட்சியகங்களில் மட்டுமே இது போன்ற விஷயங்கள் உள்ளன. நிகோலாய் சிலிஸின் சிற்பங்களை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், அவரை சோவியத் ஹென்றி மூர் என்று கருதுகிறேன். ஹென்றி மூர் போன்ற ஒரு சிற்பி இருப்பதை சிலிஸ் அறிந்திருக்கவில்லை என்ற போதிலும், அவர்களின் படைப்புகளின் அழகியல் மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. சுவாரஸ்யமாக, அதே நேரத்தில் வெவ்வேறு புள்ளிகள்உலகெங்கிலும் உள்ள முற்றிலும் வேறுபட்ட மக்கள் அதையே செய்தார்கள்.

10-15 வருடங்கள் முன்னால் பார்க்கலாம். 90 மற்றும் 2000 களின் வடிவமைப்பிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சியை நீங்கள் உருவாக்குவது சாத்தியமா?

இல்லை, ஏன் என்று நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன். 1985 க்குப் பிறகு, உள்நாட்டு உற்பத்தி நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டது, இறக்குமதிகள் எல்லாவற்றையும் மாற்றின. இந்த கட்டத்தில், எங்கள் வடிவமைப்பு செயல்பாடு முடிந்தது. 90 கள் மிகவும் சாதகமான காலம் அல்ல. நவீன வரலாறு, பின்னர் சிறிது உற்பத்தி செய்யப்பட்டது.

இப்போது?

துரதிருஷ்டவசமாக இல்லை. அநேகமாக, ஸ்ட்ரோகனோவ் அகாடமியில் நல்லதைச் செய்யும் திறமையான மாணவர்கள் உள்ளனர் பட்டப்படிப்பு தாள்கள். ஆனால் அது மேலும் செல்லாது. பாசலில் தோன்றுவதற்குத் தகுதியான தங்கள் சொந்த ஆளுமையுடன் தகுதியான விஷயங்களை உருவாக்கும் வடிவமைப்பாளர்களின் தொகுப்பை உருவாக்குவதே எனது கனவு.