Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாலே நம் நாட்டின் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய பாலே உலகில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமாக கருதப்படுகிறது, தரநிலை. இந்த மதிப்பாய்வில் ஐந்து சிறந்த ரஷ்ய நடன கலைஞர்களின் வெற்றிக் கதைகள் உள்ளன, அவர்கள் இன்றுவரை பார்க்கப்படுகிறார்கள்.

அன்னா பாவ்லோவா

சிறந்த நடன கலைஞர் அன்னா பாவ்லோவாகலைக்கு அப்பாற்பட்ட குடும்பத்தில் பிறந்தார். பெண் பார்த்த பிறகு 8 வயதில் நடனமாடும் ஆசையை வளர்த்துக் கொண்டாள் பாலே செயல்திறன்"தூங்கும் அழகி". 10 வயதில், அண்ணா பாவ்லோவா இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

ஆர்வமுள்ள பாலேரினா கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் உடனடியாக தயாரிப்புகளில் அவருக்கு பொறுப்பான பாத்திரங்களை வழங்கத் தொடங்கினார். அன்னா பாவ்லோவா பல நடன இயக்குனர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடனமாடினார், ஆனால் அவரது நடிப்பு பாணியில் அடிப்படை தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மிக வெற்றிகரமான மற்றும் பலனளிக்கும் டேன்டெம் மிகைல் ஃபோகினுடன் இருந்தது.

அன்னா பாவ்லோவா நடன இயக்குனரின் தைரியமான யோசனைகளை ஆதரித்தார் மற்றும் சோதனைகளுக்கு உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்", இது பின்னர் ஆனது வணிக அட்டைரஷ்ய பாலே, கிட்டத்தட்ட முன்கூட்டியே இருந்தது. இந்த தயாரிப்பில், ஃபோகின் நடன கலைஞருக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தார், இது "தி ஸ்வான்" இன் மனநிலையை சுயாதீனமாக உணரவும் மேம்படுத்தவும் அனுமதித்தது. முதல் மதிப்புரைகளில் ஒன்றில், விமர்சகர் அவர் பார்த்ததைப் பாராட்டினார்: "மேடையில் ஒரு நடன கலைஞரால் உன்னதமான பறவைகளின் அசைவுகளைப் பின்பற்ற முடிந்தால், இது அடையப்பட்டது:."

கலினா உலனோவா

கலினா உலனோவாவின் தலைவிதி ஆரம்பத்திலிருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. சிறுமியின் தாயார் பாலே ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், எனவே கலினா, அவள் உண்மையிலேயே விரும்பினாலும், பாலே பாரியைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. பல வருட கடுமையான பயிற்சி கலினா உலனோவா மிகவும் பெயரிடப்பட்ட கலைஞராக மாறியது சோவியத் ஒன்றியம்.

1928 இல் நடன தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, உலனோவா ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். பாலே குழுலெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, இளம் நடன கலைஞர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஸ்வான் ஏரியில் ஓடெட்-ஓடில் என்ற முக்கிய பாத்திரத்தை நிகழ்த்தும் பொறுப்பு உலனோவாவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. நடன கலைஞரின் வெற்றிகரமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாக கிசெல் கருதப்படுகிறார். கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சியை கலினா உலனோவா மிகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் தன்னலமற்றதாகவும் செய்தார், பார்வையாளர்களில் ஆண்களால் கூட கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை.

கலினா உலனோவாஅடைந்தது. அவர்கள் அவளைப் பின்பற்றினர், உலகின் முன்னணி பாலே பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் மாணவர்கள் "உலனோவாவைப் போல" படிகளைச் செய்ய வேண்டும் என்று கோரினர். புகழ்பெற்ற பாலேரினா தனது வாழ்நாளில் நினைவுச்சின்னங்கள் எழுப்பப்பட்ட உலகில் ஒரே ஒருவர்.

கலினா உலனோவா தனது 50 வயது வரை மேடையில் நடனமாடினார். அவள் எப்பொழுதும் கண்டிப்பானவள் மற்றும் தன்னைக் கோரிக் கொண்டிருந்தாள். வயதான காலத்தில் கூட, நடன கலைஞர் தினமும் காலையில் வகுப்புகளுடன் தொடங்கி 49 கிலோ எடையுடன் இருந்தார்.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா

உணர்ச்சிவசப்பட்ட குணம், பிரகாசமான நுட்பம் மற்றும் இயக்கங்களின் துல்லியம் ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா"டிராகன்ஃபிளை ஜம்பர்" என்ற புனைப்பெயர். நடன கலைஞர் பொறியியலாளர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அந்த பெண் உண்மையில் நடனமாடுவதைப் பற்றி வெறித்தனமானாள், எனவே அவளுடைய பெற்றோருக்கு அவளை போல்ஷோய் தியேட்டரில் உள்ள பாலே பள்ளிக்கு அனுப்புவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா பாலே கிளாசிக் இரண்டையும் எளிதில் சமாளித்தார் (" அன்ன பறவை ஏரி", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி"), மற்றும் உடன் நவீன தயாரிப்புகள்("ரெட் பாப்பி", "ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்".) கிரேட் காலத்தில் தேசபக்தி போர்லெபஷின்ஸ்காயா முன்பக்கத்தில் அச்சமின்றி நிகழ்த்தினார், வீரர்களின் மன உறுதியை உயர்த்தினார்.

தலைப்பு="(! LANG:Olga Lepeshinskaya -
உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் கொண்ட நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா -
உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் கொண்ட நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru.

நடன கலைஞர் ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் மற்றும் பல விருதுகளைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் தன்னை மிகவும் கோரினார். ஏற்கனவே ஒரு மேம்பட்ட வயதில், ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா தனது நடனத்தை சிறந்ததாக அழைக்க முடியாது என்று கூறினார், ஆனால் அவரது "இயற்கை நுட்பம் மற்றும் உமிழும் மனோபாவம்" அவளை பொருத்தமற்றதாக ஆக்கியது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா- மற்றொரு சிறந்த நடன கலைஞர், அதன் பெயர் ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் தங்க எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. வருங்கால கலைஞருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அத்தை ஷுலமித் மெசரர் தத்தெடுத்தார். பிளிசெட்ஸ்காயாவின் தந்தை சுடப்பட்டார், மற்றும் அவரது தாயும் சிறிய சகோதரரும் கஜகஸ்தானுக்கு தாய்நாட்டிற்கு துரோகிகளின் மனைவிகளுக்கான முகாமுக்கு அனுப்பப்பட்டனர்.

அத்தை பிளிசெட்ஸ்காயா ஒரு நடன கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டர், அதனால் மாயாவும் நடன வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ள ஆரம்பித்தார். பெண் அடைந்தாள் மாபெரும் வெற்றிஇந்த துறையில் மற்றும் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

பிளிசெட்ஸ்காயாவின் உள்ளார்ந்த கலைத்திறன், வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் தனித்துவமான தாவல்கள் அவளை ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராக ஆக்கியது. மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா அனைத்து கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளிலும் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். அவள் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றாள் சோகமான படங்கள். மேலும், நடன கலைஞர் நவீன நடனத்தில் சோதனைகளுக்கு பயப்படவில்லை.

1990 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து நடன கலைஞர் வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, அவர் விரக்தியடையவில்லை, தொடர்ந்து தனி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். நிரம்பி வழியும் ஆற்றல் பிளிசெட்ஸ்காயாவை தனது 70வது பிறந்தநாளில் "ஏவ் மாயா" தயாரிப்பில் அறிமுகம் செய்ய அனுமதித்தது.

லியுட்மிலா செமென்யாகா

அழகான நடன கலைஞர் லியுட்மிலா செமென்யாகாஅவர் 12 வயதாக இருந்தபோது மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார். திறமையான திறமைகள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை, எனவே சிறிது நேரம் கழித்து லியுட்மிலா செமென்யாகா போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவரது வழிகாட்டியாக மாறிய கலினா உலனோவா, நடன கலைஞரின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

செமன்யாகா எந்தப் பகுதியையும் மிகவும் இயல்பாகவும் சிரமமின்றியும் சமாளித்தார், வெளியில் இருந்து பார்த்தால் அவள் எந்த முயற்சியும் செய்யவில்லை என்று தோன்றியது, ஆனால் நடனத்தை வெறுமனே ரசிக்கிறாள். 1976 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸிலிருந்து லியுட்மிலா இவனோவ்னாவுக்கு அன்னா பாவ்லோவா பரிசு வழங்கப்பட்டது.

1990 களின் இறுதியில், லியுட்மிலா செமென்யாகா தனது நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார், ஆனால் ஆசிரியராக தனது செயல்பாடுகளைத் தொடர்ந்தார். 2002 முதல், லியுட்மிலா இவனோவ்னா போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக இருந்து வருகிறார்.

ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் பாலே கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தினார்.

நடனக் கலை என்பது ஒரு தனித்துவமான வெளிப்பாடு வடிவமாகும் உலகளாவிய மொழிஉடல், அனைவருக்கும் புரியும். பாலே முதல் நவீன நடனம், ஹிப்-ஹாப் முதல் சல்சா வரை மற்றும் இருந்து ஓரியண்டல் நடனங்கள்ஃபிளெமெங்கோவுக்கு - நடனமாடு சமீபத்தில்மறுபிறப்பு ஒரு வகையான இன்பம்.

ஆனால் தனிப்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள் என்று வரும்போது, ​​யார் சிறந்த அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளனர்? பெரும்பாலானவை சிறந்த தோரணை, வலிமை மற்றும் சுத்திகரிப்பு? இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்களில் பத்து பேர் கீழே உள்ளனர் - அவர்களின் புகழ், புகழ் மற்றும் செல்வாக்கு ஆகியவற்றால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள் உலக கலைநடனம்.

10. வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி வரலாற்றில் மிகவும் திறமையான பாலே நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர், ஒருவேளை மிகச் சிறந்தவர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இயக்கத்தில் அவரது நம்பமுடியாத திறமையின் தெளிவான காட்சிகள் எதுவும் இல்லை, இது அவர் இந்த பட்டியலில் பத்தாவது இடத்தில் இருப்பதற்கு முக்கிய காரணம்.

நிஜின்ஸ்கி அவருக்கு நன்கு அறியப்பட்டவர் அற்புதமான திறன்அவரது அற்புதமான பாய்ச்சல்களால் புவியீர்ப்பு விசையை மீறுகிறார், அத்துடன் அவர் வகிக்கும் பாத்திரத்தில் முழுமையாக வசிக்கும் திறன். அவர் பாயின்ட் ஷூவில் நடனமாடுவதற்கும் பெயர் பெற்றவர், இது பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்களிடம் காணப்படுவதில்லை. நிஜின்ஸ்கி புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர் அன்னா பாவ்லோவாவுடன் ஜோடியாக முக்கிய பாத்திரங்களில் நடனமாடினார். பின்னர் லண்டனின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்சிங் நிறுவனர் தமரா கர்சவினா அவரது கூட்டாளியானார். அவர்கள் கர்சவினாவுடன் "அந்த காலத்தின் மிகவும் முன்மாதிரியான கலைஞர்கள்" என்று விவரிக்கப்பட்டனர்.

நிஜின்ஸ்கி 1919 இல், ஒப்பீட்டளவில் இருபத்தி ஒன்பது வயதில் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் ஓய்வு பெறுவதற்கு காரணமாக இருந்ததாக நம்பப்படுகிறது நரம்பு முறிவு, மேலும் அவருக்கு ஸ்கிசோஃப்ரினியாவும் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது. நிஜின்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளைக் கழித்தார் மனநல மருத்துவமனைகள்மற்றும் தங்குமிடங்கள். கடைசியாக அவர் பொது இடங்களில் நடனமாடினார் இறுதி நாட்கள்இரண்டாம் உலகப் போர், அவரது சிக்கலான நடன அசைவுகளால் ரஷ்ய வீரர்களின் குழுவைக் கவர்ந்தது. நிஜின்ஸ்கி ஏப்ரல் 8, 1950 இல் லண்டனில் இறந்தார்.

9. மார்த்தா கிரஹாம்


மார்த்தா கிரஹாம் நவீன நடனத்தின் தாயாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் நவீன நடனத்தின் முழு குறியீட்டு நுட்பத்தை உருவாக்கினார், நடன இயக்குனராக தனது வாழ்நாளில் நூற்றைம்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார், மேலும் நவீன நடனத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து அவரது நுட்பம் விலகியது மற்றும் சுருக்கம், வெளியீடு மற்றும் சுருள்கள் போன்ற குறிப்பிட்ட உடல் அசைவுகளைப் பயன்படுத்தியது, உலகில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நடன கலை. கிரஹாம் ஒரு இயக்கம் "மொழியை" உருவாக்கும் வரை சென்றார் வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்மனித உடல்.

அவர் எழுபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நடனம் மற்றும் நடனம் செய்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் வெள்ளை மாளிகையில் முதல் நடனக் கலைஞர் ஆனார்; கலாசார தூதராக வெளிநாடுகளுக்குச் சென்ற முதல் நடனக் கலைஞர் மற்றும் மிக உயர்ந்த சிவிலியன் கௌரவமான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்ற முதல் நடனக் கலைஞர். நவீன நடனத்தின் தாயாக, அவர் தனது நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகரமான நிகழ்ச்சிகளுக்காகவும், அவரது தனித்துவமான நடன அமைப்பிற்காகவும், குறிப்பாக அவரது உள்நாட்டு நடன நுட்பத்திற்காகவும் மக்களின் நினைவில் அழியாமல் இருப்பார்.

8. ஜோசபின் பேக்கர்


ஜோசபின் பேக்கரின் பெயர் முதன்மையாக ஜாஸ் வயதுடன் தொடர்புடையது என்றாலும், அவர் உமிழும் நடனங்கள்இன்னும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது நடன உலகம், அவள் பிறந்து கிட்டத்தட்ட நூற்றி பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முன்பு இருந்தது.

மடோனா, பியான்ஸ், ஜேனட் ஜாக்சன், பிரிட்னி ஸ்பியர்ஸ் மற்றும் ஜெனிபர் லோபஸ் ஆகியோருக்கு பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர், ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த உலகின் முதல் பிரபலங்களில் ஒருவரான ஜோசபின் பேக்கர் இருந்தார். ஜோசபின் 1925 இல் லா ரெவ்யூ நெக்ரேவில் நடனமாட பாரிஸ் சென்றார். கவர்ச்சியான வசீகரம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றின் சரியான கலவையுடன் அவர் பிரெஞ்சு பார்வையாளர்கள் மீது நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அன்று அடுத்த வருடம்அவர் ஃபோலிஸ் பெர்கெரில் நிகழ்த்தினார், இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் உண்மையான தொடக்கமாகும். அவர் வாழைப்பழ பாவாடையில் தோன்றி தனது நடன பாணியால் கூட்டத்தை கவர்ந்தார். பின்னர் அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் பாடலைச் சேர்த்தார், மேலும் பல ஆண்டுகளாக பிரான்சில் பிரபலமாக இருந்தார். ஜோசபின் பேக்கர் 1937 இல் பிரெஞ்சு குடிமகனாக ஆனதன் மூலம் பிரெஞ்சு மக்களின் அபிமானத்திற்கு பதிலளித்தார்.

பிரான்சில், அந்த நேரத்தில் அமெரிக்காவில் இருந்த அதே அளவிலான இன பாரபட்சத்தை அவள் உணரவில்லை. தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஜோசபின் பேக்கர் பிரான்சில் உள்ள தனது தோட்டத்தில் ஒரு "உலக கிராமத்தை" உருவாக்க நினைத்தார், ஆனால் இந்த திட்டங்கள் நிதி சிக்கல்களால் சிதைந்தன. நிதி திரட்ட, அவள் மேடைக்குத் திரும்பினாள். அவரது திரும்புதல் குறுகியதாக இருந்தது, ஆனால் 1970 களில் பிராட்வேயில் இது ஒரு வெற்றியாக இருந்தது, மேலும் 1975 இல் அவர் பாரிஸில் ஒரு பின்னோக்கி நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். நிகழ்ச்சி தொடங்கிய ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு, அந்த ஆண்டு பெருமூளை ரத்தக்கசிவு காரணமாக அவர் இறந்தார்.

7. ஜீன் கெல்லி


ஹாலிவுட்டில் இசை நாடகங்களின் பொற்காலத்தின் போது ஜீன் கெல்லி மிகப்பெரிய நட்சத்திரங்கள் மற்றும் சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். நவீன நடனம், பாலே மற்றும் தட்டு ஆகியவற்றிலிருந்து அவரது அசைவுகளை எடுத்துக்கொண்டு, நடனத்திற்கான பல்வேறு அணுகுமுறைகளின் ஒரு கலப்பினமாக கெல்லி தனது சொந்த பாணியைக் கருதினார்.

கெல்லி தனது ஒவ்வொரு அங்குலத்தையும் பயன்படுத்தி நடனத்தை திரையரங்குகளுக்கு கொண்டு வந்தார் படத்தொகுப்பு, படத்தின் இரு பரிமாண வரம்புகளை உடைக்க ஒவ்வொரு சாத்தியமான மேற்பரப்பு மற்றும் ஒவ்வொரு பரந்த கேமரா கோணம். அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் கேமராக்களை பார்க்கும் விதத்தை அவர் மாற்றினார். கெல்லிக்கு நன்றி, கேமரா ஒரு உயிருள்ள கருவியாக மாறியது, நடனக் கலைஞர் கூட அதை படமாக்கினார்.

கெல்லியின் பாரம்பரியம் மியூசிக் வீடியோ துறையில் ஊடுருவுகிறது. புகைப்படக் கலைஞர் மைக் சாலிஸ்பரி மைக்கேல் ஜாக்சனை "ஆஃப் தி வால்" அட்டைப்படத்திற்காக "வெள்ளை சாக்ஸ் மற்றும் இலகுரக லெதர் ஜீன் கெல்லி லோஃபர்ஸ்" அணிந்து புகைப்படம் எடுத்தார் - இது திரைப்பட நட்சத்திரத்தின் வர்த்தக முத்திரையாக மாறியுள்ளது. இந்த படம்தான் சிறிது நேரம் கழித்து பாடகரின் சொந்த அடையாளம் காணக்கூடிய பிராண்டாக மாறியது.

முதலில் நடனம் மற்றும் நடன அமைப்பிற்கு பெயர் பெற்ற பவுலா அப்துல், ஜெர்ரி தி மவுஸுடன் கெல்லியின் பிரபலமான நடனத்தை "ஆப்போசிட்ஸ் அட்ராக்ட்" க்கான கிட்ச்சி வீடியோவில் குறிப்பிட்டுள்ளார், இது ஒரு தட்டி நடனத்துடன் முடிவடைகிறது. கெல்லியின் பாரம்பரியத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்திய மற்றொரு சிறந்த விற்பனையான கலைஞர் அஷர். கெல்லியைப் போன்ற மற்றொரு நடனக் கலைஞர் ஒருபோதும் இருக்க மாட்டார், மேலும் அவரது செல்வாக்கு அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்களின் தலைமுறைகளில் தொடர்ந்து எதிரொலிக்கிறது.

6. Sylvie Guillem


நாற்பத்தெட்டு வயதில், சில்வி கில்லெம் பாலே மற்றும் ஈர்ப்பு விதிகளை தொடர்ந்து மீறுகிறார். கில்லெம் அவளுடன் பாலேவின் முகத்தை மாற்றினார் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட திறமைகள், அவள் எப்போதும் புத்திசாலித்தனம், ஒருமைப்பாடு மற்றும் உணர்திறன் ஆகியவற்றுடன் பயன்படுத்தினாள். அவளது இயல்பான ஆர்வமும் தைரியமும் அவளை பாரம்பரிய பாலேவின் வழக்கமான எல்லைகளுக்கு அப்பால் மிகவும் தைரியமான பாதைகளுக்கு இட்டுச் சென்றது.

"பாதுகாப்பான" நிகழ்ச்சிகளில் தனது முழு வாழ்க்கையையும் செலவிடுவதற்குப் பதிலாக, அவர் "ரேமண்டா" பாத்திரத்தில் நடிக்கும் அளவுக்கு தைரியமான முடிவுகளை எடுத்தார். பாரிஸ் ஓபரா, அல்லது Forsythe's In The Middle Samwhat Elevated ஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட புதுமையான நடன நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக இருங்கள். ஏறக்குறைய வேறு எந்த நடனக் கலைஞருக்கும் இதுபோன்ற வரம்பு இல்லை, எனவே அவர் உலகெங்கிலும் உள்ள பெரும்பாலான நடனக் கலைஞர்களுக்கான தரமாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை. மரியா காலஸைப் போல ஓபரா உலகம், கில்லெம் நடன கலைஞரின் பிரபலமான படத்தை மாற்ற முடிந்தது.

5. மைக்கேல் ஜாக்சன்


மைக்கேல் ஜாக்சன் சரியாக செய்யக்கூடிய மனிதர் இசை கானொளிபோக்கு மற்றும் அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நவீன பாப் இசையில் நடனத்தை ஒரு முக்கிய அங்கமாக மாற்றியவர். ஜாக்சனின் அசைவுகள் ஏற்கனவே பாப் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் நடனங்களில் நிலையான சொற்களஞ்சியமாகிவிட்டன. ஜஸ்டின் பீபர், அஷர், ஜஸ்டின் டிம்பர்லேக் போன்ற பெரும்பாலான நவீன பாப் ஐகான்கள் மைக்கேல் ஜாக்சனின் பாணி தங்களை பாதித்ததாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். வலுவான செல்வாக்கு.

நடனக் கலைக்கு அவரது பங்களிப்பு அசல் மற்றும் அசாதாரணமானது. ஜாக்சன் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், அவர் முதன்மையாக சுயமாக கற்றுக்கொண்டார், ஒருவரின் கற்பனையை கட்டுப்படுத்தும் முறையான பயிற்சியின் பொதுவான விளைவுகள் இல்லாமல் புதிய நடன அசைவுகளை வடிவமைத்தார். அவரது இயற்கையான கருணை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் அற்புதமான தாளம் "ஜாக்சன் பாணியை" உருவாக்க பங்களித்தது. அவரது ஊழியர்கள் அவரை "பஞ்சு" என்று அழைத்தனர். யோசனைகள் மற்றும் நுட்பங்களை அவர் எங்கு கண்டாலும் அவற்றை உள்வாங்கும் திறனுக்காக இந்த புனைப்பெயர் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

ஜாக்சனின் மிகப்பெரிய உத்வேகங்கள் ஜேம்ஸ் பிரவுன், மார்செல் மார்சியோ, ஜீன் கெல்லி, மேலும் இது பலரை ஆச்சரியப்படுத்தும், பல்வேறு கிளாசிக்கல் பாலே நடனக் கலைஞர்கள். அவரது ரசிகர்கள் பலருக்குத் தெரியாதது என்னவென்றால், அவர் ஆரம்பத்தில் "பரிஷ்னிகோவைப் போல பைரௌட்" மற்றும் "ஃப்ரெட் அஸ்டைரைப் போல டாப் டான்ஸ்" செய்ய முயற்சித்தார், ஆனால் மோசமாக தோல்வியடைந்தார். இருப்பினும், அவரது தனித்துவமான பாணியில் அவரது அர்ப்பணிப்பு அவர் விரும்பிய புகழைக் கொண்டு வந்தது, இன்று அவரது பெயர் மற்ற ராட்சதர்களுடன் நிற்கிறது பிரபலமான இசைஎல்விஸ் மற்றும் பீட்டில்ஸ் போன்றவை, எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பாப் ஐகான்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

4. ஜோவாகின் கோர்டெஸ்


ஜோவாகின் கோர்டெஸ் இந்த பட்டியலில் இளைய நடனக் கலைஞர் ஆவார், ஆனால் அவர் இன்னும் தனது பாரம்பரியத்தை வடிவமைக்கும் பணியில் இருக்கிறார் என்ற போதிலும், வரலாற்றில் ஒரு சில நடனக் கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர், பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் இருவருக்கும் பிரியமான பாலியல் அடையாளங்களாக மாற முடிந்தது. மற்றும் ஆண்கள். எல்லே மேக்பெர்சன் இதை "வாக்கிங் செக்ஸ்" என்று விவரித்தார்; மடோனாவும் ஜெனிஃபர் லோபஸும் அவருக்குப் பகிரங்கமாக தங்கள் அபிமானத்தை வெளிப்படுத்தியுள்ளனர், அதே சமயம் நவோமி காம்ப்பெல் மற்றும் மீரா சோர்வினோ ஆகியோரின் இதயங்களை உடைத்த (வதந்திகள்) பெண்களில் அடங்குவர்.

கோர்டெஸ் அவர்களில் ஒருவர் மட்டுமல்ல என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள்வரலாறு முழுவதும் ஃபிளமெங்கோ, ஆனால் துல்லியமாக பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஃபிளமெங்கோவின் இடத்தைப் பாதுகாத்தவர்கள். அவரது ஆண் அபிமானிகளில் டரான்டினோ, அர்மானி, பெர்டோலூசி, அல் பசினோ, அன்டோனியோ பண்டேராஸ் மற்றும் ஸ்டிங் ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது ரசிகர்கள் பலர் அவரை ஃபிளமென்கோ கடவுள் அல்லது வெறுமனே செக்ஸ் கடவுள் என்று அழைக்கிறார்கள், அவருடைய நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு உங்களுக்குக் கிடைத்தால், ஏன் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். இருப்பினும், நாற்பத்தி நான்கு வயதில், கோர்டெஸ் ஒரு இளங்கலைப் பட்டதாரியாக இருக்கிறார், "நடனம் என் மனைவி, என் ஒரே பெண்" என்று அறிவித்தார்.

3. ஃப்ரெட் அஸ்டயர் மற்றும் ஜிஞ்சர் ரோஜர்ஸ்


அஸ்டயர் மற்றும் ரோஜர்ஸ், நிச்சயமாக, ஒரு தனித்துவமான ஜோடி நடனக் கலைஞர்கள். "அவன் அவளுக்கு அழகைக் கொடுத்தான், அவள் அவனுக்கு செக்ஸ் முறையீடு செய்தாள்" என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவர்கள் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நேரத்தில் நடனத்தை வெகுஜனங்களைக் கவர்ந்தனர். ரோஜர்ஸ் அவளைப் பயன்படுத்தியதே இதற்குக் காரணம் நடிப்பு திறன்நடனத்தில், மற்றும் ஆஸ்டைருடன் நடனமாடுவது அவரது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான தருணங்கள் என்ற தோற்றத்தை உருவாக்கியது.

பெரும் மந்தநிலையின் போது, ​​பல அமெரிக்கர்கள் தங்கள் செல்வாக்கின் அதிகரிப்புக்கு பங்களித்தனர் - மேலும் இந்த இரண்டு நடனக் கலைஞர்களும் மனச்சோர்வடைந்த யதார்த்தத்தை சிறிது நேரம் மறந்து வேடிக்கை பார்க்க மக்களுக்கு வாய்ப்பளித்தனர்.

2. மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ்


மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர், பல விமர்சகர்களால் மிகச்சிறந்தவர் என்று கருதப்படுகிறார். லாட்வியாவில் பிறந்த பாரிஷ்னிகோவ், 1967 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வாகனோவா அகாடமி ஆஃப் ரஷ்யன் பாலேவில் (பின்னர் லெனின்கிராட் என்று அழைக்கப்பட்டார்) பாலே பயின்றார். அப்போதிருந்து, அவர் டஜன் கணக்கான பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்துள்ளார். அவர் விளையாடினார் முக்கிய பங்குபாலே ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம் 1970 களின் பிற்பகுதியிலும் 80 களின் முற்பகுதியிலும், அவர் இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக கலையின் முகமாகவும் இருந்தார். பாரிஷ்னிகோவ் ஒருவேளை நம் காலத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நடனக் கலைஞர்.

1. ருடால்ப் நூரேவ்


பாரிஷ்னிகோவ் விமர்சகர்கள் மற்றும் சக நடனக் கலைஞர்களின் இதயங்களை வென்றார், மேலும் ருடால்ப் நூரேவ் உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான சாதாரண மக்களை கவர்ந்திழுக்க முடிந்தது. ரஷ்யாவில் பிறந்த நடனக் கலைஞர் 20 வயதில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தனிப்பாடலாக ஆனார். 1961 இல், அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவரை தீவிர ஆய்வுக்கு உட்படுத்தியது சோவியத் அதிகாரிகள், அவர் பாரிஸில் அரசியல் தஞ்சம் கோரி, பின்னர் Grand Ballet du Marquis de Cuevas உடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் ( கிராண்ட் பாலே du Marquis de Cuevas).

1970 களில், அவர் திரைப்படத் துறையில் நுழைந்தார். பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் அவர் தொழில்நுட்ப ரீதியாக பாரிஷ்னிகோவைப் போல சிறந்தவர் அல்ல என்று வாதிடுகின்றனர், ஆனால் நூரேவ் இன்னும் தனது அற்புதமான கவர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிகரமான நடிப்பால் கூட்டத்தை வசீகரிக்க முடிந்தது. நூரேவ் மற்றும் ஃபோண்டெய்ன் ஜோடியின் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" இன்றுவரை பாலே வரலாற்றில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான டூயட் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாக உள்ளது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, எச்.ஐ.வி நோய்த்தொற்றால் பாதிக்கப்பட்ட முதல் நபர்களில் நூரேவ்வும் ஒருவர், 1993 இல் எய்ட்ஸ் நோயால் இறந்தார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், அவர் விட்டுச் சென்ற நம்பமுடியாத பாரம்பரியத்தை நாம் இன்னும் காணலாம்.

+
டோனி பர்ன்ஸ்


டோனி பர்ன்ஸ் ஒரு ஸ்காட்டிஷ் தொழில்முறை கலைஞர் பால்ரூம் நடனம், லத்தீன் நடனங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். அவரும் அவரது முன்னாள் நடனக் கூட்டாளியான கெய்னர் ஃபேர்வெதரும் பதினாறு முறை உலக நிபுணத்துவ லத்தீன் நடன சாம்பியனாகி சாதனை படைத்தனர். அன்று இந்த நேரத்தில்அவர் உலக நடன கவுன்சிலின் தலைவர், மேலும் டான்சிங் வித் தி ஸ்டார்ஸின் பன்னிரண்டாவது சீசனிலும் தோன்றினார்.

அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பால்ரூம் நடனக் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவரது பங்குதாரருடன் அவரது சாம்பியன்ஷிப் நடனங்கள் இப்போது கிளாசிக் என்று கருதப்படுகின்றன. ஆனால் பர்ன்ஸுக்கு விஷயங்கள் எப்போதும் நன்றாக இல்லை. டெய்லி சன் பத்திரிகைக்கு அளித்த பேட்டியின் போது, ​​அவர் ஒப்புக்கொண்டார்: "நான் அப்படி நினைக்கவில்லை சின்ன பையன்ஹாமில்டனிலிருந்து எனது வாழ்க்கையில் நான் அனுபவித்தவற்றில் சிலவற்றையாவது அனுபவிக்க முடியும். நான் ஒரு "நடன ராணி" அல்ல என்பதை நிரூபிக்க விரும்பியதால் பள்ளியில் இடைவிடாமல் கிண்டல் செய்யப்பட்டேன், அடிக்கடி சண்டையில் ஈடுபட்டேன்.

டோனி பர்ன்ஸ் தற்போது "நடனத்தின் ராஜா" என்று கருதப்படுவதால், இன்று அவர் அத்தகைய அடைமொழியை எதிர்க்க மாட்டார் என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது.

நடனத்தில் பெண் பாகங்கள் மட்டுமே பற்றிய கட்டுக்கதைகள் நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டன. இன்று ஆண்கள் முன்னணி பாத்திரங்களை சரியாக ஆக்கிரமித்துள்ளனர், அவர்கள் இல்லாமல் நவீன பாலேவை நாம் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

முதல் 5 மிகவும் பிரபலமான பாலே நடனக் கலைஞர்கள்

வாஸ்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண் பாலேவின் நிறுவனர். 1890 இல் நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1907 ஆம் ஆண்டில், கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடிக்கத் தொடங்கினார், உடனடியாக முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். நிஜின்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் தனித்துவமான ஒரு நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தார், குறிப்பாக வாழ்க்கையில் தெளிவற்ற, அவர் தனது ஹீரோவாக முழுமையாக மாறினார். அவரது பறவை போன்ற தாவல்கள் மற்றும் விமானங்கள் ஒப்பிட முடியாதவை. நிஜின்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சோதனைகள் எப்போதும் வெற்றிபெறவில்லை, அவர் தனது நேரத்தை விட முன்னால் இருப்பதாகத் தோன்றியது மற்றும் பொதுமக்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. கலைஞரின் கடைசி நிகழ்ச்சி 1919 இல் இருந்தது. பின்னர், பாலே அவரது வெளிப்பாட்டு பாணியையும் முற்றிலும் புதிய பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களையும் ஏற்றுக்கொண்டது. படைப்பாற்றலின் குறுகிய காலம் (10 ஆண்டுகள்) இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சிலையாக இருந்தார்.

வாசிலீவ் விளாடிமிர் விக்டோரோவிச்

1940 இல் தொழிலாள வர்க்க குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1947 இல், நிறுவனத்திற்காக, நான் ஒரு நண்பருடன் நடனக் கழகத்திற்குச் சென்றேன். 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1949 இல், அவர் நடனப் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது திறமை மற்றும் திறமையால் தனது ஆசிரியர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். கல்லூரிக்குப் பிறகு, 1958 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவில் சேர அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் உடனடியாக முன்னணி பாத்திரங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார். மிகவும் மயக்கும் பகுதி ஸ்பார்டக்கின் பகுதியாகும், அதன் பிறகு வாசிலியேவ் "நடனத்தின் கடவுள்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். அவரது அசைவுகளால் அவர் இசையில் சிறிதளவு உச்சரிப்புகளை வெளிப்படுத்தினார், அதனுடன் ஒரு முழுமையுடன் இணைந்தார். வாசிலீவ் பல விருதுகளைப் பெற்றார் மற்றும் பல போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், முதல் பரிசுகள் மற்றும் தங்கப் பதக்கங்களை வென்றார்.

கோர்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவிச்

1889 ஆம் ஆண்டில் அவர் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நடனமாடத் தொடங்கினார், மேலும் 11 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் குழுவின் முதல்வரானார். நூலாசிரியர் கற்பித்தல் உதவிஅமைப்புகள் நடன அசைவுகள்ஸ்டெபனோவா. ஒரு பாலே பள்ளியில் நடனக் கோட்பாடு ஆசிரியர். கோர்ஸ்கி ஒரு பாலே சீர்திருத்தவாதி. அவர் நாடகத்தின் விதிகளையும் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வையும் பாலேவில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது தயாரிப்பான டான் குயிக்சோட் இன்னும் திரையரங்குகளில் அரங்கேறுகிறது, இருப்பினும் அந்த நேரத்தில் அது விமர்சகர்களிடையே மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தவில்லை. ஒரு நடன இயக்குனராக, கோர்ஸ்கி வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். நிறைய பிரபலமான பாலேக்கள், அவரது விளக்கத்தின் படி கோர்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஒரு புதிய வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்கியது.

எர்மோலேவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச்

16 வயதான கல்லூரி பட்டதாரியாக, எர்மோலேவ் காற்றின் கடவுளாக நடிக்கிறார் - பாலே "டலிஸ்மேன்" இல் அவரது முதல் பாத்திரம். தியேட்டரின் நடன இயக்குனர் உடனடியாக பையனின் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றலையும் வலிமையையும் கண்டு, அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு ஏற்ற படங்களை உருவாக்கினார். பாலேவின் ரசிகரான அவர், அனைத்து பகுதிகளையும் தனக்கு ஏற்றவாறு மாற்றி அமைத்து, இரவில் மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் ஒத்திகை பார்த்தார். எர்மோலாய் பாலேவில் ஆண் பாத்திரத்தின் வழக்கமான படத்தை மாற்றினார் - காற்றில் மூன்று சுற்றுகள், இரட்டை கிளர்ச்சிகள் - இன்னும் நடனக் கலைஞர்களால் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை.

ஃபோகின் மிகைல் மிகைலோவிச்

இத்தாலியன், 1850 இல் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். புளோரன்டைன் டான்ஸ் அகாடமி ஜி. லெப்ரியில் படித்தார். 1870 முதல் அவர் லா ஸ்கலா மேடையில் நிகழ்த்தினார். முகபாவங்கள் மற்றும் பாஸ் டி டியூக்ஸின் மாஸ்டர். பாலே நடன நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையின் ஆசிரியர்.

அவை காற்றோட்டமான, மெல்லிய, ஒளி. இவர்களின் நடனம் தனித்துவமானது. அவர்கள் யார்? சிறந்த பாலேரினாக்கள்நமது நூற்றாண்டின்.

அக்ரிப்பினா வாகனோவா (1879-1951)

ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஆண்டுகளில் ஒன்று 1738. பிரெஞ்சு நடன மாஸ்டர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லாண்டேவின் முன்மொழிவு மற்றும் பீட்டர் I இன் ஒப்புதலுக்கு நன்றி, ரஷ்யாவின் முதல் பாலே நடனப் பள்ளி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது, இது இன்றுவரை உள்ளது மற்றும் ரஷ்ய பாலே அகாடமி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றும் நான். வாகனோவா. அதில் அக்ரிப்பினா வாகனோவா இருந்தார் சோவியத் காலம்கிளாசிக்கல் ஏகாதிபத்திய பாலே மரபுகளை முறைப்படுத்தியது. 1957 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெயர் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளிக்கு வழங்கப்பட்டது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா (1925)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர், தனது அற்புதமான படைப்பு நீண்ட ஆயுளுடன் பாலே வரலாற்றில் இறங்கினார், மாயா மிகைலோவ்னா பிளிசெட்ஸ்காயா நவம்பர் 20, 1925 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார்.

ஜூன் 1934 இல், மாயா மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஆசிரியர்களான ஈ.ஐ. டோலின்ஸ்காயா, ஈ.பி. கெர்ட், எம்.எம். லியோண்டியேவா ஆகியோருடன் தொடர்ந்து படித்தார், ஆனால் அவர் ஏற்கனவே போல்ஷோய் தியேட்டரில் சந்தித்த அக்ரிப்பினா யாகோவ்லேவ்னா வாகனோவாவை தனது சிறந்த ஆசிரியராகக் கருதுகிறார். ஏப்ரல் 1, 1943 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா ரஷ்ய பாலேவின் சின்னம். அவர் ஏப்ரல் 27, 1947 இல் ஸ்வான் ஏரியிலிருந்து ஒடெட்-ஓடில் என்ற முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றை நடித்தார். இந்த சாய்கோவ்ஸ்கி பாலே அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் மையமாக மாறியது.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா (1872-1971)

துருவத்தை சேர்ந்த நடனக் கலைஞர் எஃப்.ஐ.யின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1890 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியின் பாலே பிரிவில் பட்டம் பெற்றார். 1890-1917 இல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடனமாடினார். அவர் அரோரா (தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, 1893), எஸ்மரால்டா (1899), தெரேசா (கேவல்ரியின் ஓய்வு) போன்ற பாத்திரங்களில் பிரபலமானார். அவரது நடனம் அதன் பிரகாசமான கலைத்திறன் மற்றும் மகிழ்ச்சியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 1900 களின் முற்பகுதியில், அவர் எம்.எம். ஃபோகினின் பாலேக்களில் பங்கேற்றார்: "யூனிகா", "சோபினியானா", "ஈரோஸ்", மற்றும் 1911-1912 இல் அவர் டியாகிலெவ் ரஷ்ய பாலே குழுவில் நிகழ்த்தினார்.

அன்னா பாவ்லோவா (1881-1931)

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1899 இல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். பாகத்தில் நடனமாடினார் கிளாசிக்கல் பாலேக்கள்"நட்கிராக்கர்", "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்", "ரேமொண்டா", "லா பயடெர்", "கிசெல்லே". 1906 ஆம் ஆண்டில் பாவ்லோவா குழுவின் முன்னணி நடனக் கலைஞராக மாறுவதற்கு இயற்கையான திறன்கள் மற்றும் செயல்திறன் திறன்களின் நிலையான முன்னேற்றம் உதவியது.
புதுமையான நடன இயக்குனர்கள் ஏ. கோர்ஸ்கி மற்றும், குறிப்பாக, எம். ஃபோகின் ஆகியோருடன் இணைந்து, பாவ்லோவாவின் நடிப்பு பாணியில் புதிய வாய்ப்புகளை அடையாளம் காண்பதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஃபோகினின் பாலேகளான சோபினியானா, ஆர்மிடாஸ் பெவிலியன், எகிப்திய இரவுகள் போன்றவற்றில் பாவ்லோவா முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். 1907 இல், தொண்டு மாலைமரின்ஸ்கி தியேட்டரில், பாவ்லோவா முதன்முதலில் நடன மினியேச்சர் "தி ஸ்வான்" (பின்னர் "தி டையிங் ஸ்வான்") ஃபோகினால் அவருக்காக அரங்கேற்றினார், அது பின்னர் ஆனது. கவிதை சின்னம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாலே.

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா (1979)

ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா ஜூன் 10, 1979 இல் உக்ரைனில் உள்ள லுட்ஸ்கில் பிறந்தார். ஆறு வயதில், அவரது தாயார் அவளை ஒரு நடன கிளப்புக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு ஸ்வெட்லானா படித்தார் நாட்டுப்புற நடனங்கள். பத்து வயதில் அவர் கியேவ் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் நுழைந்தார்.

நான்கு மாதங்கள் படித்த பிறகு, ஜாகரோவா தனது இராணுவ தந்தையின் புதிய பணியின்படி கிழக்கு ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்ததால் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு உக்ரைனுக்குத் திரும்பிய ஜகரோவா மீண்டும் கியேவ் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார், உடனடியாக இரண்டாம் வகுப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். கியேவ் பள்ளியில் அவர் முக்கியமாக வலேரியா சுலேகினாவுடன் படித்தார்.

ஸ்வெட்லானா உலகின் பல நகரங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். ஏப்ரல் 2008 இல், அவர் புகழ்பெற்ற மிலன் தியேட்டர் லா ஸ்கலாவின் நட்சத்திரமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

கலினா உலனோவா (1909-1998)

கலினா செர்ஜிவ்னா உலனோவா ஜனவரி 8, 1910 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார் (பழைய பாணியின் படி, டிசம்பர் 26, 1909), பாலே மாஸ்டர்களின் குடும்பத்தில்.

1928 இல், உலனோவா லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். மிக விரைவில் அவர் லெனின்கிராட் ஸ்டேட் தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார் கல்வி நாடகம்ஓபரா மற்றும் பாலே (இப்போது மரின்ஸ்கி).

லெனின்கிராட் முற்றுகையின் போது உலனோவா தனது அன்பான மரின்ஸ்கி தியேட்டரை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​உலனோவா பெர்ம், அல்மா-அட்டா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் உள்ள திரையரங்குகளில் நடனமாடினார், காயமடைந்தவர்களுக்கு முன்னால் மருத்துவமனைகளில் நிகழ்த்தினார். 1944 இல் கலினா செர்ஜீவ்னா போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் 1934 முதல் அவ்வப்போது நிகழ்த்தினார்.

புரோகோபீவின் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட்டின் உருவமே கலினாவின் உண்மையான சாதனை. அவளை சிறந்த நடனங்கள்சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி நட்கிராக்கரில்" மாஷா, "தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசராய்" மற்றும் கிசெல் அதானாவின் மரியா ஆகியோரும் நடித்துள்ளனர்.

தமரா கர்சவினா (1885-1978)

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் நடனக் கலைஞர் பிளாட்டன் கர்சவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அலெக்ஸி கோமியாகோவின் மருமகள், 1 ஆம் ஆண்டின் முக்கிய தத்துவஞானி மற்றும் எழுத்தாளர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு, தத்துவஞானி லெவ் கர்சவின் சகோதரி.

அவர் 1902 இல் பீடர்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் ஏ. கோர்ஸ்கியுடன் படித்தார், அதில் அவர் 1902 இல் பட்டம் பெற்றார். மாணவியாக இருந்தபோது, ​​கோர்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட டான் குயிக்சோட் பாலேவின் முதல் காட்சியில் மன்மதனின் தனிப் பகுதியை அவர் நிகழ்த்தினார்.

கல்வி நெருக்கடி மற்றும் அதிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடும் காலகட்டத்தில் அவர் தனது பாலே செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார். நெடுவரிசைகள் கல்வி பாலேஅவர்கள் கர்சவினாவின் நடிப்பில் பல குறைபாடுகளைக் கண்டறிந்தனர். நடன கலைஞர் அவளை முழுமையாக்கினார் கலை நிகழ்ச்சிசிறந்த ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய ஆசிரியர்களிடமிருந்து
கர்சவினாவின் குறிப்பிடத்தக்க பரிசு M. Fokin இன் தயாரிப்புகளில் அவரது வேலையில் வெளிப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாலே கலையில் அடிப்படையில் புதிய போக்குகளை நிறுவியவர் கர்சவினா, பின்னர் "அறிவுசார் கலை" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

திறமையான கர்சவினா விரைவில் ஒரு முதன்மை நடன கலைஞரின் நிலையை அடைந்தார். கார்னிவல், ஜிசெல்லே, ஸ்வான் லேக், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்கிராக்கர் மற்றும் பல பாலேக்களில் அவர் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார்.

உலியானா லோபட்கினா (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina அக்டோபர் 23, 1973 இல் Kerch (உக்ரைன்) இல் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக, அவர் நடன கிளப் மற்றும் பிரிவில் படித்தார். கலை ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ். அவரது தாயின் முன்முயற்சியின் பேரில், அவர் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் நுழைந்தார். மற்றும் நான். லெனின்கிராட்டில் வாகனோவா.

1990 இல், ஒரு மாணவராக, லோபட்கினா இரண்டாவதாக பங்கேற்றார் அனைத்து ரஷ்ய போட்டிஅவர்களுக்கு. மற்றும் நான். கோரியோகிராஃபிக் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கான வாகனோவா மற்றும் முதல் பரிசு பெற்றார்.

1995 இல், உலியானா ஒரு முதன்மை நடன கலைஞரானார். அவளுடைய சாதனைப் பதிவில் சிறந்த பாத்திரங்கள்கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன தயாரிப்புகளில்.

எகடெரினா மக்ஸிமோவா (1931-2009)

பிப்ரவரி 1, 1939 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சிறிய கத்யா நடனமாட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், பத்து வயதில் அவர் மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார். ஏழாவது வகுப்பில், அவர் தனது முதல் பாத்திரத்தில் நடனமாடினார் - தி நட்கிராக்கரில் மாஷா. கல்லூரிக்குப் பிறகு, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் சேர்ந்தார், உடனடியாக, கார்ப்ஸ் டி பாலேவைத் தவிர்த்து, தனி பாகங்களை நடனமாடத் தொடங்கினார்.

மாக்சிமோவாவின் பணியில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது தொலைக்காட்சி பாலேக்களில் அவர் பங்கேற்பது, இது அவரது திறமையின் புதிய தரத்தை வெளிப்படுத்தியது - நகைச்சுவை திறமை.

1990 முதல், மக்ஸிமோவா கிரெம்ளின் பாலே தியேட்டரில் ஆசிரியராகவும் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். 1998 முதல் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர்-ஆசிரியர்.

நடால்யா டுடின்ஸ்காயா (1912-2003)

ஆகஸ்ட் 8, 1912 இல் கார்கோவில் பிறந்தார்.
1923-1931 இல் அவர் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் படித்தார் (A.Ya. Vaganova மாணவர்).
1931-1962 இல் - லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞர். முதல்வர் கிரோவ். சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஸ்வான் லேக்” மற்றும் “தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி”, ப்ரோகோபீவின் “சிண்ட்ரெல்லா”, கிளாசுனோவின் “ரேமண்டா”, ஆடம் மற்றும் பிறரின் “கிசெல்லே” ஆகிய பாலேக்களில் அவர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார்.

இந்த புத்திசாலித்தனமான பாலேரினாக்களின் திறமையை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம். ரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர்!

மார்ச் 17 அன்று, சிறந்த ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் ருடால்ப் நூரேவ் 78 வயதை எட்டியிருப்பார். பாலே கிளாசிக் ரோலண்ட் பெட்டிட் நூரிவ்வை ஆபத்தானவர் என்று அழைத்தார், பத்திரிகைகள் அவரை ஒரு வெறித்தனமான டாடர் என்று அழைத்தன, மேலும் ராக் ஸ்டார்களும் ராயல்டிகளும் அவரிடம் தங்கள் காதலை ஒப்புக்கொண்டனர். ELLE - மேற்கில் வெற்றியைப் பெற்ற "பாலே ரஷ்யர்கள்" பற்றி.

சாரா பெர்ன்ஹார்ட் நிஜின்ஸ்கியை உலகின் மிகப் பெரிய நடிகராகக் கருதினார், பத்திரிகைகள் - உலகின் எட்டாவது அதிசயத்தை விட குறைவாக இல்லை. கியேவைச் சேர்ந்தவர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடனக் கலைஞர், நிஜின்ஸ்கி பாரிஸில் அறிமுகமானார், அங்கு அவர் தனது தனித்துவமான நுட்பம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சுவை மூலம் பார்வையாளர்களையும் விமர்சகர்களையும் ஆச்சரியப்படுத்தினார். மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், நடனக் கலைஞராக அவரது வாழ்க்கை பத்து ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது. 1917 இல் அவர் கடைசியாக மேடையில் தோன்றினார், மேலும் 1950 இல் அவர் இறக்கும் வரை அவர் ஸ்கிசோஃப்ரினியாவுடன் போராடினார். மனநல மருத்துவ மனைகள். உலக பாலே மீது நிஜின்ஸ்கியின் செல்வாக்கு மிகைப்படுத்துவது கடினம், மேலும் அவரது நாட்குறிப்புகள் இன்னும் நிபுணர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன.

உலகில் ரஷ்ய பாலேவின் முக்கிய நட்சத்திரங்களில் ஒருவரான நூரேவ் ஒரு உண்மையான பாப் நட்சத்திரம், பிரகாசமான மற்றும் அவதூறானவர். ஒரு கடினமான, சண்டையிடும் தன்மை, ஆணவம், ஒரு புயல் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் போக்கு ஆகியவை முக்கிய விஷயத்தை மறைக்கவில்லை - நூரிவின் நம்பமுடியாத திறமை, பாலே மற்றும் தற்போதைய மரபுகளை ஒன்றாக இணைக்க முடிந்தது, இப்போது அவர்கள் சொல்வது போல், போக்குகள். உஃபாவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகன், தனது இராணுவத் தந்தையின் நம்பிக்கைக்கு ஏற்ப வாழவில்லை, அவர் ருடால்பை "பாலேரினா" என்று இழிவாக அழைத்தார், அவர் மிகவும் பிரபலமான குதிப்பை மேடையில் அல்ல, ஆனால் பாரிஸ் விமான நிலையத்தின் கட்டுப்பாட்டு மண்டலத்தில் செய்தார். . 1961 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் நடனக் கலைஞர் நூரேவ் திடீரென்று தனது பாக்கெட்டில் 30 பிராங்குகளுடன் அரசியல் தஞ்சம் கோரினார். இவ்வாறு நூரிவ் உலக பாலே ஒலிம்பஸுக்கு ஏறத் தொடங்கினார். புகழ், பணம், ஆடம்பரம், ஸ்டுடியோ 54 இல் பார்ட்டிகள், தங்கம், ப்ரோகேட், ஃப்ரெடி மெர்குரி, யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட், எல்டன் ஜான் ஆகியோருடன் விவகாரங்களின் வதந்திகள் - மற்றும் லண்டன் ராயல் பாலேவில் சிறந்த பாத்திரங்கள், இயக்குனர் பாலே குழுபாரிஸ் கிராண்ட் ஓபரா. முற்றிலும் நோய்வாய்ப்பட்ட நூரிவ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நூறு நாட்களை தனது அன்பான பாரிஸில் கழித்தார். அங்கு அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார்.

பாலேவின் மற்றொரு பிரபலமான பிரதிநிதி, பாதுகாப்பாக பாப் நட்சத்திரம் என்று அழைக்கப்படுகிறார், பல வழிகளில் நூரியேவைப் போலவே இருக்கிறார்: சோவியத் மாகாணத்தில் குழந்தைப் பருவம் (ரிகாவை ஒரு மாகாணமாகக் கருதினால் - இன்னும் மாஸ்கோ அல்லது லெனின்கிராட் அல்ல), முழு தவறான புரிதல் அவரது தந்தை மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வெளியே ஒரு உண்மையான கலை எழுச்சி. 1974 ஆம் ஆண்டில் மேற்கில் எஞ்சியிருந்த பாரிஷ்னிகோவ் விரைவாக முதலிடத்தைப் பிடித்தார்: முதலில் அவர் புகழ்பெற்ற நியூயார்க் நகர பாலேவுக்குத் தலைமை தாங்கினார், பின்னர் ஒன்பது ஆண்டுகள், 1980 முதல் 1989 வரை, அவர் குறைவான பிரபலமான அமெரிக்க பாலே தியேட்டரை இயக்கினார். அவர் சுறுசுறுப்பாகவும் வெற்றிகரமாகவும், சீரற்றதாக இருந்தாலும், படங்களில் நடித்தார், ஒரு சமூகவாதியானார், மேலும் ஹாலிவுட் அழகிகளான ஜெசிகா லாங்கே மற்றும் லிசா மின்னெல்லி ஆகியோரை சந்தித்தார். புதிய பொதுமக்கள், பாலேவிலிருந்து வெகு தொலைவில் (மற்றும், ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கியிடமிருந்து, பாரிஷ்னிகோவாவுடன் தொடர்புடையவர். உண்மையான நட்பு), இது நம்பமுடியாத நபர்"செக்ஸ் இன்" என்ற தொலைக்காட்சி தொடரில் ஒரு சிறிய ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தின் மூலம் பிரபலமானார் பெரிய நகரம்" சாரா ஜெசிகா பார்க்கர் அவரது மிகப்பெரிய ரசிகை. மிகைல் பாரிஷ்னிகோவை ஒரு கடினமான பையன் என்று அழைத்தார். யார் வாதிடுவார்கள்.

விளாடிமிர் வாசிலீவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் சின்னம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் அனைத்து ரஷ்ய பாலே. வாசிலீவ் சோவியத் யூனியனில் வாழ்ந்ததால், மேற்கில் அவரது புகழ் அதே பாரிஷ்னிகோவின் மகிமையை விட மிகவும் தாழ்வானது, இருப்பினும் கலை ஆர்வலர்கள் அவரை அறிந்திருக்கிறார்கள், பாராட்டுகிறார்கள். வாசிலீவ் முக்கியமாக ஐரோப்பாவில் பணியாற்றினார், படிப்படியாக தனது தொழிலை நடன இயக்குனராக மாற்றினார். கசான் மற்றும் பாரிஸ், ரோம் மற்றும் பெர்ம், வில்னியஸ் மற்றும் ரியோ - வாசிலீவின் படைப்பு இயக்கங்களின் புவியியல் அவரது காஸ்மோபாலிட்டனிசத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

பொன்னிற ராட்சத, போல்ஷோய் நட்சத்திரம், கோடுனோவ், ஆகஸ்ட் 1979 இல், மாநிலங்களில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தபோது, ​​வீடு திரும்ப வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார். ஒரு பயங்கரமான நாடகம் வெளிப்பட்டது, இதில் கலைஞரும் அவரது மனைவியான நடன கலைஞர் லியுட்மிலா விளாசோவாவும் மட்டுமல்ல, ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி, எஃப்.பி.ஐ மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் சோவியத் யூனியனின் தலைவர்களும் கூட ஈடுபட்டனர். மாநிலங்களில் எஞ்சியிருந்த, கோடுனோவ் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க பாலே தியேட்டரில் சேர்ந்தார், இறுதியில் அவருடன் சண்டையிட்டு வெளியேறினார். சிறந்த நண்பர்மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ். பின்னர் அவரது சொந்த திட்டமான “கோடுனோவ் அண்ட் பிரண்ட்ஸ்”, வெற்றி, நடிகை ஜாக்குலின் பிசெட்டுடனான ஒரு விவகாரம் மற்றும் தொழிலில் இருந்து திடீரென விலகுதல் ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் வேலை இருந்தது. பிஸ்ஸெட் அலெக்சாண்டரை ஒரு திரைப்பட வாழ்க்கையைத் தொடங்க வற்புறுத்தினார், மேலும் அவர் ஓரளவு வெற்றி பெற்றார்: ஹாரிசன் ஃபோர்டுடன் "சாட்சி" மற்றும் குறிப்பாக " கடினமான"அவர்கள் நேற்றைய பாலே நடனக் கலைஞரை ஐந்து நிமிடங்கள் கழித்து உருவாக்கினர் ஹாலிவுட் நட்சத்திரம். இருப்பினும், கோடுனோவ் பக்கவாட்டில் இருப்பது பிடிக்கவில்லை, இருப்பினும் பாலே மீது ஆர்வம் இல்லாதவர்கள் இப்போது "இந்த ரஷ்யன்" பற்றி கற்றுக்கொண்டனர்.

அவர் ஒருபோதும் நடனத்திற்குத் திரும்பவில்லை, 1995 இல் அவர் 45 வயதில் இறந்தார். "அவர் வேரூன்றவில்லை மற்றும் தனிமையால் இறந்தார் என்று நான் நம்புகிறேன்," என்று ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி கூறினார், அவர் "பிழைத்தவராக" அவரது விதியில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.