Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அலோன்சோ அலிசியா(பி. 1921), கியூபா ப்ரிமா பாலேரினா. ஒரு காதல் இயல்புடைய நடனக் கலைஞர், அவர் "கிசெல்லே" இல் குறிப்பாக அற்புதமாக இருந்தார். 1948 ஆம் ஆண்டில் அவர் கியூபாவில் அலிசியா அலோன்சோ பாலேவை நிறுவினார், அது பின்னர் கியூபாவின் தேசிய பாலே என்று அறியப்பட்டது. மேடை வாழ்க்கைஅலோன்சோ தனது அறுபது வயதுக்கு மேல் நடிப்பதை நிறுத்தினார்.

ஆண்ட்ரேயனோவா எலெனா இவனோவ்னா(1819-1857), ரஷ்ய நடன கலைஞர், காதல் பாலேவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. "Giselle" மற்றும் "Paquita" ஆகிய பாலேக்களில் தலைப்புப் பாத்திரங்களின் முதல் நடிகர். பல நடன இயக்குனர்கள் தங்கள் பாலேக்களில் குறிப்பாக ஆண்ட்ரேயனோவாவுக்கு பாத்திரங்களை உருவாக்கினர்.

ஆஷ்டன் ஃபிரடெரிக்(1904-1988), ஆங்கில நடன அமைப்பாளர் மற்றும் 1963-1970 இல் கிரேட் பிரிட்டனின் ராயல் பாலே இயக்குநராக இருந்தார். பல தலைமுறை ஆங்கில பாலே நடனக் கலைஞர்கள் அவர் நடத்திய நிகழ்ச்சிகளில் வளர்ந்தனர். ஆஷ்டனின் பாணி ஆங்கில பாலே பள்ளியின் பண்புகளை தீர்மானித்தது.

பாலன்சின் ஜார்ஜ்(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய-அமெரிக்க நடன இயக்குனர், புதுமைப்பித்தன். நடனத்திற்கு எந்த உதவியும் தேவையில்லை என்பதில் அவர் உறுதியாக இருந்தார் இலக்கிய சதி, இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள், மற்றும் மிக முக்கியமாக - இசை மற்றும் நடனத்தின் தொடர்பு. உலக பாலே மீது பாலன்சினின் செல்வாக்கு மிகையாக மதிப்பிடுவது கடினம். அவரது மரபு 400 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

பாரிஷ்னிகோவ் மிகைல் நிகோலாவிச்(பி. 1948), ரஷ்ய பள்ளியின் நடனக் கலைஞர். சிறந்த கிளாசிக்கல் நுட்பம் மற்றும் பாணியின் தூய்மை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண் நடனத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக பாரிஷ்னிகோவை உருவாக்கியது. லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாரிஷ்னிகோவ் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் பாலே குழுஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது மற்றும் விரைவில் முன்னணி கிளாசிக்கல் பாத்திரங்களை நிகழ்த்தியது. ஜூன் 1974 இல், டொராண்டோவில் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவுடன் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தபோது, ​​​​பரிஷ்னிகோவ் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்ப மறுத்துவிட்டார். 1978 இல், அவர் ஜே. பாலன்சினின் நியூயார்க் நகர பாலே குழுவில் சேர்ந்தார், மேலும் 1980 இல் அவர் ஆனார். கலை இயக்குனர்அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் மற்றும் 1989 வரை இந்த நிலையில் இருந்தது. 1990 ஆம் ஆண்டில், பாரிஷ்னிகோவ் மற்றும் நடன இயக்குனர் மார்க் மோரிஸ் ஆகியோர் ஒயிட் ஓக் நடன திட்டத்தை நிறுவினர், இது காலப்போக்கில் ஒரு நவீன திறமையுடன் ஒரு பெரிய பயணக் குழுவாக வளர்ந்தது. பாரிஷ்னிகோவின் விருதுகளில் சர்வதேச பாலே போட்டிகளில் தங்கப் பதக்கங்களும் அடங்கும்.

பெஜார் மாரிஸ்(பி. 1927), பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர், மார்சேயில் பிறந்தார். அவர் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே" குழுவை நிறுவினார் மற்றும் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க நடன இயக்குனர்களில் ஒருவரானார். 1987 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது குழுவை லாசானே (சுவிட்சர்லாந்து) க்கு மாற்றினார் மற்றும் அதன் பெயரை "லாசேன்னில் பெஜார்ட் பாலே" என்று மாற்றினார்.

பிளாசிஸ் கார்லோ(1797-1878), இத்தாலிய நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டரில் நடனப் பள்ளியை இயக்கினார். கிளாசிக்கல் நடனம் பற்றிய இரண்டு பிரபலமான படைப்புகளின் ஆசிரியர்: "டிரீடைஸ் ஆன் டான்ஸ்" மற்றும் "கோட் டெர்ப்சிச்சோர்". 1860 களில் அவர் மாஸ்கோவில் பணிபுரிந்தார் போல்ஷோய் தியேட்டர்மற்றும் பாலே பள்ளி.

Bournonville ஆகஸ்ட்(1805-1879), டேனிஷ் ஆசிரியர் மற்றும் நடன இயக்குனர், கோபன்ஹேகனில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை நடன இயக்குனராக பணியாற்றினார். 1830 இல் அவர் ராயல் தியேட்டரின் பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். பல தலைமுறை டேனிஷ் கலைஞர்களால் அவை கவனமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

வாசிலீவ் விளாடிமிர் விக்டோரோவிச்(பி. 1940), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் பணியாற்றினார். பிளாஸ்டிக் மாற்றத்தின் ஒரு அரிய பரிசைப் பெற்ற அவர், ஒரு அசாதாரணமானவர் பரந்த எல்லைபடைப்பாற்றல். அவரது நடிப்பு பாணி உன்னதமானது மற்றும் தைரியமானது. பல சர்வதேச விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளை வென்றவர். அவர் சகாப்தத்தின் சிறந்த நடனக் கலைஞர் என்று மீண்டும் மீண்டும் பெயரிடப்பட்டார். அவரது பெயர் ஆண் நடனத் துறையில் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுடன் தொடர்புடையது. E. Maksimova இன் நிரந்தர பங்குதாரர்.

வெஸ்ட்ரிஸ் அகஸ்டே(1760-1842), பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர். அவரது படைப்பு வாழ்க்கை 1789 புரட்சி வரை பாரிஸ் ஓபராவில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. பின்னர் அவர் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் ஒரு ஆசிரியராகவும் பிரபலமானவர்: அவருடைய மாணவர்களில் ஜே. பெரால்ட், ஏ. போர்னோன்வில்லே, மரியா டாக்லியோனி ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது சகாப்தத்தின் சிறந்த நடனக் கலைஞரான வெஸ்ட்ரிஸ், ஒரு கலைநயமிக்க நுட்பத்தையும், ஒரு பெரிய தாவலையும் கொண்டிருந்தார், அவருக்கு "நடனத்தின் கடவுள்" என்ற பட்டம் இருந்தது.

கெல்ட்சர் எகடெரினா வாசிலீவ்னா(1876-1962), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். "RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற முதல் பாலே நடனக் கலைஞர் ஆவார். கிளாசிக்கல் நடனத்தின் ரஷ்ய பள்ளியின் பிரகாசமான பிரதிநிதி. அவரது நடிப்பில், அவர் லேசான தன்மையையும் வேகத்தையும் அகலம் மற்றும் இயக்கங்களின் மென்மையுடன் இணைத்தார்.

கோலிசோவ்ஸ்கி கஸ்யன் யாரோஸ்லாவோவிச்(1892-1970), ரஷ்ய நடன இயக்குனர். ஃபோகின் மற்றும் கோர்ஸ்கியின் புதுமையான சோதனைகளில் பங்கேற்பவர். இசைத்திறன் மற்றும் பணக்கார கற்பனை அவரது கலையின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது. அவர் தனது வேலையில் தேடினார் நவீன ஒலிபாரம்பரிய நடனம்.

கோர்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவிச்(1871-1924), ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், பாலே சீர்திருத்தவாதி. மரபுகளை கடக்க முயன்றது கல்வி பாலே, பாண்டோமைமை நடனத்துடன் மாற்றியது மற்றும் செயல்திறன் வடிவமைப்பில் வரலாற்று துல்லியத்தை அடைந்தது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு அதன் தயாரிப்பில் பாலே "டான் குயிக்சோட்" ஆகும், இது இன்றுவரை உலகெங்கிலும் உள்ள பாலே தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் உள்ளது.

கிரிகோரோவிச் யூரி நிகோலாவிச்(பி. 1927), ரஷ்ய நடன இயக்குனர். பல ஆண்டுகளாக அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார், அங்கு அவர் "ஸ்பார்டகஸ்", "இவான் தி டெரிபிள்" மற்றும் "தி கோல்டன் ஏஜ்" பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், அத்துடன் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திலிருந்து தனது சொந்த பாலே பதிப்புகளையும் நடத்தினார். அவரது மனைவி நடாலியா பெஸ்மெர்ட்னோவா அவற்றில் பலவற்றை நிகழ்த்தினார். ரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு அவர் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

கிரிசி கார்லோட்டா(1819-1899), இத்தாலிய நடன கலைஞர், கிசெல்லின் பாத்திரத்தின் முதல் கலைஞர். அவர் அனைத்து ஐரோப்பிய தலைநகரங்களிலும் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும் நிகழ்ச்சி நடத்தினார். அவரது அசாதாரண அழகால் வேறுபடுத்தப்பட்ட அவர், ஃபேன்னி எல்ஸ்லரின் ஆர்வத்தையும் மரியா டாக்லியோனியின் லேசான தன்மையையும் சம அளவில் கொண்டிருந்தார்.

டானிலோவா அலெக்ஸாண்ட்ரா டியோனிசெவ்னா(1904-1997), ரஷ்ய-அமெரிக்க நடன கலைஞர். 1924 இல் அவர் ஜே. பலன்சினுடன் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார். அவர் இறக்கும் வரை டியாகிலெவின் குழுவில் நடன கலைஞராக இருந்தார், பின்னர் மான்டே கார்லோ குழுவின் ரஷ்ய பாலேவில் நடனமாடினார். மேற்கில் கிளாசிக்கல் பாலேவின் வளர்ச்சிக்காக அவர் நிறைய செய்தார்.

டி வாலோயிஸ் நினெட்(பி. 1898), ஆங்கில நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர். 1931 இல் அவர் விக் வெல்ஸ் பாலே குழுவை நிறுவினார், அது பின்னர் ராயல் பாலே என்று அறியப்பட்டது.

டிடெலோட் சார்லஸ் லூயிஸ்(1767-1837), பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். நீண்ட காலமாக அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் 40 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். ரஷ்யாவில் அவரது நடவடிக்கைகள் ரஷ்ய பாலேவை ஐரோப்பாவின் முதல் இடங்களில் ஒன்றாக உயர்த்த உதவியது.

ஜெஃப்ரி ராபர்ட்(1930-1988), அமெரிக்க நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர். 1956 இல் அவர் ஜோஃப்ரி பாலே குழுவை நிறுவினார்.

டங்கன் இசடோரா(1877-1927), அமெரிக்க நடனக் கலைஞர். நவீன நடனத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். டங்கன் முழக்கத்தை முன்வைத்தார்: "உடல் மற்றும் ஆவியின் சுதந்திரம் படைப்பாற்றல் சிந்தனையை உருவாக்குகிறது." அவர் கிளாசிக்கல் நடனப் பள்ளியை கடுமையாக எதிர்த்தார் மற்றும் குழந்தைகள் நடனத்தின் மூலம் இயற்கையான அசைவுகளின் அழகைக் கற்றுக் கொள்ளும் வெகுஜன பள்ளிகளின் வளர்ச்சியை ஆதரித்தார். மனித உடல். டங்கனின் இலட்சியமானது பண்டைய கிரேக்க ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் ஆகும். அவர் பாரம்பரிய பாலே உடையை லைட் கிரேக்க டூனிக்குடன் மாற்றினார் மற்றும் காலணிகள் இல்லாமல் நடனமாடினார். இங்குதான் "வெறுங்காலுடன் நடனம்" என்ற பெயர் வந்தது. டங்கன் திறமையுடன் முன்னேறினார், நடைபயிற்சி, அரை கால்விரல்களில் ஓடுதல், லேசான தாவல்கள் மற்றும் வெளிப்படையான சைகைகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நடனக் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். 1922 இல் அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார் கவிஞர் எஸ். யேசெனின்மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது சோவியத் குடியுரிமை. இருப்பினும், 1924 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறினார். டங்கனின் கலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நவீன நடன அமைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது.

டியாகிலெவ் செர்ஜி பாவ்லோவிச்(1872-1929), ரஷ்ய நாடக உருவம், பாலே இம்ப்ரேசரியோ, பிரபலமான ரஷ்ய பாலேவின் இயக்குனர். மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு ரஷ்ய கலையை அறிமுகப்படுத்தும் முயற்சியில், டியாகிலெவ் 1907 இல் பாரிஸில் ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் தொடர்ச்சியான கச்சேரிகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அடுத்த பருவத்தில், பல ரஷ்ய ஓபராக்களை உருவாக்கினார். 1909 ஆம் ஆண்டில், அவர் இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் இருந்து நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு குழுவைக் கூட்டினார், மேலும் கோடை விடுமுறையின் போது அவர் அதை பாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் முதல் "ரஷ்ய பருவத்தை" நடத்தினார், அதில் A.P. போன்ற நடனக் கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர். பாவ்லோவா, டி.பி. கர்சவினா, எம்.எம். ஃபோகின், வி.எஃப். நிஜின்ஸ்கி. "தி சீசன்", ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் பார்வையாளர்களை அதன் புதுமையால் திகைக்க வைத்தது, ரஷ்ய பாலேவின் உண்மையான வெற்றியாக மாறியது, நிச்சயமாக, உலக நடனக் கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1911 ஆம் ஆண்டில், டியாகிலெவ் ஒரு நிரந்தர குழுவை உருவாக்கினார், டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே, இது 1929 வரை இருந்தது. அவர் கலையில் புதிய யோசனைகளுக்கான ஒரு வாகனமாக பாலேவைத் தேர்ந்தெடுத்தார் மற்றும் நவீன இசை, ஓவியம் மற்றும் நடனக் கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பைக் கண்டார். தியாகிலெவ் புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கத் தூண்டுபவர் மற்றும் திறமையைக் கண்டுபிடித்தவர்.

எர்மோலேவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச்(1910-1975), நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20-40 களின் ரஷ்ய பாலே பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். எர்மோலேவ் மரியாதைக்குரிய மற்றும் துணிச்சலான ஜென்டில்மேன் நடனக் கலைஞரின் ஒரே மாதிரியை அழித்தார், ஆண் நடனத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய யோசனையை மாற்றி, அதை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்தார். கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் அவரது செயல்திறன் எதிர்பாராதது மற்றும் ஆழமானது, மேலும் அவரது நடன பாணி வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆசிரியராக, பல சிறந்த நடன கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார்.

இவனோவ் லெவ் இவனோவிச்(1834-1901), ரஷ்ய நடன இயக்குனர், நடன இயக்குனர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர். M. Petipa உடன் இணைந்து அவர் "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், "ஸ்வான்" செயல்களின் ஆசிரியர் - இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது. அவரது தயாரிப்பின் மேதை காலத்தின் சோதனையாக உள்ளது: "ஸ்வான் லேக்" க்கு திரும்பும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நடன இயக்குனர்களும் "ஸ்வான் செயல்களை" அப்படியே விட்டுவிடுகிறார்கள்.

இஸ்டோமினா அவ்டோத்யா இலினிச்னா(1799-1848), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவின் முன்னணி நடனக் கலைஞர். அவள் அரிய மேடை வசீகரம், கருணை மற்றும் கலைநயமிக்க நடன நுட்பத்தை கொண்டிருந்தாள். 1830 ஆம் ஆண்டில், கால் நோயின் காரணமாக, அவர் மைம் பாத்திரங்களுக்கு மாறினார், மேலும் 1836 இல் அவர் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் புஷ்கினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வரிகள் உள்ளன:

புத்திசாலித்தனமான, அரை காற்றோட்டமான,
நான் மந்திர வில்லுக்குக் கீழ்ப்படிகிறேன்,
நிம்ஃப்களின் கூட்டத்தால் சூழப்பட்ட,
வொர்த் இஸ்டோமின்; அவள்,
ஒரு கால் தரையைத் தொட்டு,
மற்றொன்று மெதுவாக வட்டமிடுகிறது,
திடீரென்று அவர் குதித்து, திடீரென்று பறக்கிறார்,
ஏயோலஸின் உதடுகளிலிருந்து இறகுகள் போல பறக்கிறது;
ஒன்று முகாம் விதைக்கும், பின்னர் அது வளரும்
மேலும் வேகமான காலால் அவர் காலில் அடித்தார்.

காமர்கோ மேரி(1710-1770), பிரெஞ்சு நடன கலைஞர். பாரிஸ் ஓபராவில் தனது கலைநயமிக்க நடனத்திற்காக அவர் பிரபலமானார். முதல் பெண்கள் கேப்ரியோல் மற்றும் என்ட்ரெசாட் செய்யத் தொடங்கினர், இது முன்னர் பிரத்தியேகமாக ஆண் நடன நுட்பத்தின் ஒரு பகுதியாக கருதப்பட்டது. மேலும் சுதந்திரமாக நடமாட அவள் பாவாடைகளை சுருக்கினாள்.

கர்சவினா தமரா பிளாட்டோனோவ்னா(1885-1978), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் பாலேவின் முன்னணி நடன கலைஞர். அவர் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து டியாகிலெவின் குழுவில் நடித்தார் மற்றும் பெரும்பாலும் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் கூட்டாளியாக இருந்தார். ஃபோகினின் பல பாலேக்களில் முதல் கலைஞர்.

கிர்க்லாண்ட் ஜெல்சி(பி. 1952), அமெரிக்க நடன கலைஞர். மிகவும் திறமையான, இளம் வயதிலேயே அவர் ஜே. பாலன்சினிடமிருந்து முன்னணி பாத்திரங்களைப் பெற்றார். 1975 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவின் அழைப்பின் பேரில், அவர் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தார். அவர் அமெரிக்காவில் ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகையாகக் கருதப்பட்டார்.

கிலியன் ஜிரி(பி. 1947), செக் நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். 1970 முதல் அவர் ஸ்டட்கார்ட் பாலே குழுவில் நடனமாடினார், அங்கு அவர் தனது முதல் தயாரிப்புகளை நிகழ்த்தினார், மேலும் 1978 முதல் அவர் டச்சு நடன அரங்கின் இயக்குநராக இருந்தார், அவருக்கு நன்றி உலக புகழ் பெற்றார். அவரது பாலேக்கள் உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் அரங்கேற்றப்படுகின்றன, அவை வேறுபடுகின்றன சிறப்பு பாணி, முக்கியமாக அடாஜியோ மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட சிற்பக் கட்டுமானங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது வேலையின் தாக்கம் நவீன பாலேமிக பெரிய.

கோல்பகோவா இரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா(பி. 1933), ரஷ்ய நடன கலைஞர். அவர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடனமாடினார். முதல்வர் கிரோவ். பாலேரினா உன்னதமான பாணி, ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் அரோராவின் பாத்திரத்தில் சிறப்பாக நடித்தவர்களில் ஒருவர். 1989 ஆம் ஆண்டில், பாரிஷ்னிகோவின் அழைப்பின் பேரில், அவர் அமெரிக்கன் பால் தியேட்டரில் ஆசிரியரானார்.

கிரான்கோ ஜான்(1927-1973), தென்னாப்பிரிக்காவைச் சேர்ந்த ஆங்கில நடன இயக்குனர். அவரது பல செயல் கதை பாலேக்கள் மிகவும் பிரபலமானது. 1961 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் ஸ்டட்கார்ட் பாலே இயக்கினார்.

க்ஷெசின்ஸ்காயா மாடில்டா பெலிக்சோவ்னா(1872-1971), ரஷ்ய கலைஞர், ஆசிரியர். அவள் ஒரு பிரகாசமான கலை ஆளுமை கொண்டிருந்தாள். அவரது நடனம் தைரியம், மகிழ்ச்சி, ஊர்சுற்றல் மற்றும் அதே நேரத்தில் கிளாசிக்கல் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 1929 இல் அவர் பாரிஸில் தனது ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். ஐ. ஷோவிர் மற்றும் எம். ஃபோன்டைன் உள்ளிட்ட பிரபல வெளிநாட்டு நடனக் கலைஞர்கள் க்ஷெசின்ஸ்காயாவிடம் பாடம் எடுத்தனர்.

Lepeshinskaya ஓல்கா Vasilievna(பி. 1916), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். 1933-1963 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார். அவளிடம் பளபளக்கும் நுட்பம் இருந்தது. அவரது நடிப்பு அதன் குணம், உணர்ச்சி செழுமை மற்றும் இயக்கங்களின் துல்லியம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

லீபா மாரிஸ் எட்வர்டோவிச்(1936-1989), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். லீபாவின் நடனம் அதன் தைரியமான, நம்பிக்கையான நடை, அகலம் மற்றும் அசைவுகளின் வலிமை, தெளிவு மற்றும் சிற்ப வடிவமைப்பு ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நின்றது. பாத்திரத்தின் அனைத்து விவரங்களின் சிந்தனை மற்றும் பிரகாசமான நாடகத்தன்மை அவரை பாலே தியேட்டரின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான "நடன நடிகர்களில்" ஒருவராக ஆக்கியது. லீபாவின் சிறந்த பாத்திரம் ஏ. கச்சதுரியனின் பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" இல் க்ராஸஸ் பாத்திரம், அதற்காக அவர் லெனின் பரிசு பெற்றார்.

மகரோவா நடாலியா ரோமானோவ்னா(பி. 1940), நடனக் கலைஞர். 1959-1970 இல் - ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலைஞர். முதல்வர் கிரோவ். தனித்துவமான பிளாஸ்டிக் திறன்கள், சரியான திறன், வெளிப்புற கருணை மற்றும் உள் ஆர்வம் - இவை அனைத்தும் அவளுடைய நடனத்தின் சிறப்பியல்பு. 1970 முதல், நடன கலைஞர் வெளிநாட்டில் வசித்து வந்தார். மகரோவாவின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் பெருமையை அதிகரித்தது மற்றும் வெளிநாட்டு நடனத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

மக்மில்லன் கென்னத்(1929-1992), ஆங்கில நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். எஃப். ஆஷ்டனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் இங்கிலாந்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நடன இயக்குனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். மேக்மில்லன் பாணி - கலவை கிளாசிக்கல் பள்ளிமிகவும் சுதந்திரமான, நெகிழ்வான மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் ஒன்றுடன், இது ஐரோப்பாவில் உருவாக்கப்பட்டது.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(பி. 1939), ரஷ்ய நடன கலைஞர். அவர் 1958 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு கலினா உலனோவா அவருடன் ஒத்திகை பார்த்தார், விரைவில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார். அவர் சிறந்த மேடை வசீகரம், ஃபிலிகிரீ துல்லியம் மற்றும் நடனத்தின் தூய்மை, கருணை, பிளாஸ்டிசிட்டியின் நேர்த்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார். நகைச்சுவை வண்ணங்கள், நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் அவருக்கு சமமான அணுகல் உள்ளது.

மார்கோவா அலிசியா(பி. 1910), ஆங்கில நடன கலைஞர். ஒரு இளைஞனாக, அவர் தியாகிலெவ் குழுவில் நடனமாடினார். ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான அவர், அவரது விதிவிலக்கான நடனத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்.

மெசரர் ஆசஃப் மிகைலோவிச்(1903-1992), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். பதினாறு வயதில் பாலே பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார். மிக விரைவில் அவர் ஒரு பாரம்பரிய கலைநயமிக்க நடனக் கலைஞரானார் அசாதாரண பாணி. இயக்கங்களின் சிக்கலை தொடர்ந்து அதிகரித்து, ஆற்றல், தடகள வலிமை மற்றும் ஆர்வத்தை அவற்றில் அறிமுகப்படுத்தினார். மேடையில் அவர் பறக்கும் விளையாட்டு வீரராகத் தெரிந்தார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு பிரகாசமான நகைச்சுவை பரிசு மற்றும் ஒரு தனிப்பட்ட கலை நகைச்சுவை இருந்தது. அவர் ஒரு ஆசிரியராக குறிப்பாக பிரபலமானார், 1946 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் முன்னணி நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாலேரினாக்களுக்கு ஒரு வகுப்பைக் கற்பித்தார்.

மெசரர் சுலமிஃப் மிகைலோவ்னா(பி. 1908), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர். ஏ.எம்.மெசரரின் சகோதரி. 1926-1950 இல் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர். வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த தொகுப்பின் நடனக் கலைஞர், அவர் பாடல் வரிகள் முதல் நாடகம் மற்றும் சோகம் வரை பாத்திரங்களைச் செய்தார். 1980 முதல் அவர் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்து பல்வேறு நாடுகளில் கற்பித்தார்.

மொய்சீவ் இகோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்(பி. 1906), ரஷ்ய நடன இயக்குனர். 1937 ஆம் ஆண்டில் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் நாட்டுப்புற நடனக் குழுவை உருவாக்கினார், இது உலக நடன கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வாக மாறியது. அவர் அரங்கேற்றிய நடன தொகுப்புகள் நாட்டுப்புற நடனத்தின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகள். மொய்சீவ் பாரிஸில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர்.

மியாசின் லியோனிட் ஃபெடோரோவிச்(1895-1979), ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் நடன கலைஞர். அவர் மாஸ்கோ இம்பீரியல் பாலே பள்ளியில் படித்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில், அவர் எஸ்.பி. தியாகிலெவின் பாலே குழுவில் சேர்ந்தார் மற்றும் "ரஷியன் சீசன்ஸ்" இல் அறிமுகமானார். நடன இயக்குனராகவும், குணச்சித்திர நடனக் கலைஞராகவும் மாசினின் திறமை வேகமாக வளர்ந்தது, மேலும் நடனக் கலைஞர் விரைவில் உலகளவில் புகழ் பெற்றார். டியாகிலேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மாசின் ரஷ்ய பாலே ஆஃப் மான்டே கார்லோவின் தலைவரானார்.

நிஜின்ஸ்கி வாஸ்லாவ் ஃபோமிச்(1889-1950), சிறந்த ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். 18 வயதில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். 1908 ஆம் ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கி எஸ்.பி. தியாகிலெவ்வை சந்தித்தார், அவர் 1909 ஆம் ஆண்டின் "ரஷியன் பாலே சீசன்" இல் பங்கேற்க அவரை ஒரு முன்னணி நடனக் கலைஞராக அழைத்தார். பாரிசியன் பொதுமக்கள் அவரது கவர்ச்சியான தோற்றம் மற்றும் அற்புதமான நுட்பத்துடன் அற்புதமான நடனக் கலைஞரை உற்சாகமாக வரவேற்றனர். நிஜின்ஸ்கி பின்னர் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்குத் திரும்பினார், ஆனால் விரைவில் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார் (அவர் "கிசெல்லே" நாடகத்தில் மிகவும் வெளிப்படையான உடையில் தோன்றினார், அதில் டோவேஜர் பேரரசி கலந்து கொண்டார்) மற்றும் டியாகிலெவ் குழுவில் நிரந்தர உறுப்பினரானார். விரைவில் அவர் ஒரு நடன இயக்குனராக தனது கையை முயற்சித்தார் மற்றும் இந்த பதவியில் ஃபோகினை மாற்றினார். நிஜின்ஸ்கி ஐரோப்பா முழுவதும் ஒரு சிலையாக இருந்தார். அவரது நடனம் வலிமையையும் லேசான தன்மையையும் ஒருங்கிணைத்தது, மேலும் அவர் தனது மூச்சடைக்கக்கூடிய பாய்ச்சல்களால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். நடனக் கலைஞர் காற்றில் உறைந்து போவது பலருக்குத் தோன்றியது. அவர் மாற்றம் மற்றும் அசாதாரண முக திறன்கள் ஒரு அற்புதமான பரிசு இருந்தது. மேடையில், நிஜின்ஸ்கி சக்திவாய்ந்த காந்தத்தை வெளிப்படுத்தினார், இருப்பினும் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் பயந்தவராகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். மனநோய் அவரது திறமையின் முழு வளர்ச்சியைத் தடுத்தது (1917 முதல் அவர் மருத்துவ மேற்பார்வையில் இருந்தார்).

நிஜின்ஸ்கா ப்ரோனிஸ்லாவா ஃபோமினிச்னா(1891-1972), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் சகோதரி. அவர் தியாகிலெவ் குழுவின் கலைஞராக இருந்தார், மேலும் 1921 முதல் அவர் ஒரு நடன இயக்குனராக இருந்தார். அவரது தயாரிப்புகள், தீம் மற்றும் நடன அமைப்பில் நவீனமானது, தற்போது பாலே கலையின் உன்னதமானதாக கருதப்படுகிறது.

நோவர் ஜீன் ஜார்ஜஸ்(1727-1810), பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர் மற்றும் நடனக் கோட்பாட்டாளர். புகழ்பெற்ற "லெட்டர்ஸ் ஆன் டான்ஸ் அண்ட் பாலேட்டில்" அவர் பாலே பற்றிய தனது கருத்துக்களை ஒரு சதி மற்றும் வளர்ந்த செயலுடன் ஒரு சுயாதீனமான நடிப்பாக கோடிட்டுக் காட்டினார். பாலேவில் தீவிரமான வியத்தகு உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தியதில்லை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைக்கான புதிய சட்டங்களை நிறுவினார். நவீன பாலேவின் "தந்தை" என்று அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் கருதப்படுகிறது.

நூரேவ் ருடால்ஃப் காமெடோவிச்(நூரிவ், 1938-1993), நடனக் கலைஞர். லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவின் முன்னணி தனிப்பாடலாளராக ஆனார். முதல்வர் கிரோவ். 1961 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள தியேட்டருடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டபோது, ​​நூரேவ் அரசியல் தஞ்சம் கோரினார். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் லண்டன் ராயல் பாலேவின் "கிசெல்லே" இல் மார்கோட் ஃபோன்டெய்னுடன் ஒரு டூயட்டில் நடித்தார். Nureyev மற்றும் Fonteyn 1960 களின் மிகவும் பிரபலமான பாலே ஜோடி. 1970 களின் பிற்பகுதியில், நூரேவ் திரும்பினார் நவீன நடனம்மற்றும் படங்களில் நடித்தார். 1983 முதல் 1989 வரை பாரிஸ் ஓபரா பாலே குழுவின் இயக்குநராக இருந்தார்.

பாவ்லோவா அன்னா பாவ்லோவ்னா(மத்வீவ்னா, 1881-1931), இருபதாம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பாலேரினாக்களில் ஒருவர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார், அங்கு அவரது திறமைக்கு விரைவில் அங்கீகாரம் கிடைத்தது. அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக ஆனார், 1906 ஆம் ஆண்டில் அவர் மிக உயர்ந்த பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார் - ப்ரிமா பாலேரினா பதவி. அதே ஆண்டில், பாவ்லோவா தனது வாழ்க்கையை பரோன் வி.இ.யுடன் இணைத்தார். டான்ட்ரே. அவர் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். கடைசி செயல்திறன்ரஷ்யாவில் பாவ்லோவாவின் நடிப்பு 1913 இல் நடந்தது, பின்னர் அவர் இங்கிலாந்தில் குடியேறினார் மற்றும் உலகம் முழுவதும் தனது சொந்த குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். ஒரு சிறந்த நடிகை, பாவ்லோவா ஒரு பாடல் நடன நடன கலைஞர், அவரது இசை மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவரது படம் பொதுவாக பாலே எண்ணில் இறக்கும் ஸ்வான் படத்துடன் தொடர்புடையது, இது பாவ்லோவாவுக்காக அவரது முதல் கூட்டாளர்களில் ஒருவரான மிகைல் ஃபோகின் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. பாவ்லோவாவின் புகழ் புகழ்பெற்றது. நடனத்திற்கான அவரது துறவி சேவை உலகளவில் நடன அமைப்பில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது மற்றும் வெளிநாட்டு பாலே தியேட்டரின் மறுமலர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

பெரோட் ஜூல்ஸ்(1810-1892), பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர் மற்றும் காதல் சகாப்தத்தின் நடன இயக்குனர். அவர் பாரிஸ் ஓபராவில் மரியா டாக்லியோனியின் கூட்டாளியாக இருந்தார். 1830 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் கார்லோட்டா க்ரிசியை சந்தித்தார், அவருக்காக அவர் (ஜீன் கோரல்லியுடன் சேர்ந்து) ஜிசெல்லே என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், இது காதல் பாலேக்களில் மிகவும் பிரபலமானது.

பெட்டிட் ரோலண்ட்(பி. 1924), பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர். பாலே ஆஃப் பாரிஸ், ரோலண்ட் பெட்டிட் பாலே மற்றும் மார்சேயின் தேசிய பாலே உட்பட பல நிறுவனங்களுக்கு தலைமை தாங்கினார். அவரது நடிப்பு - காதல் மற்றும் நகைச்சுவை இரண்டும் - எப்போதும் ஆசிரியரின் பிரகாசமான ஆளுமையின் முத்திரையைத் தாங்கும்.

பெட்டிபா மாரியஸ்(1818-1910), பிரெஞ்சு கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார். சிறந்த நடன இயக்குனர் 2வது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் பாலே குழுவின் தலைவராக இருந்தார், அங்கு அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், இது பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறியது. போல்ஷோய் பாலே", ரஷ்யாவில் இந்த சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. பாலே இசையமைப்பது ஒரு தீவிர இசைக்கலைஞரின் கண்ணியத்தை சிறிதும் குறைக்காது என்பதை நிரூபித்தவர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு பெடிபாவுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, அதில் இருந்து சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", அங்கு அவர் முழுமையின் உச்சங்களை அடைந்தார்.

Plisetskaya மாயா Mikhailovna(பி. 1925), இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர், பாலே வரலாற்றில் தனது அற்புதமான படைப்பு நீண்ட ஆயுளுடன் இறங்கினார். கல்லூரியில் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பே, பிளிசெட்ஸ்காயா போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனி வேடங்களில் நடனமாடினார். மிக விரைவாக பிரபலமடைந்து, அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார் - கிராஃபிக், கருணை, கூர்மை மற்றும் ஒவ்வொரு சைகை மற்றும் போஸின் முழுமை, ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட இயக்கம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த நடன அமைப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நடன கலைஞருக்கு ஒரு சோகமான பாலே நடிகையின் அரிய திறமை, ஒரு அற்புதமான ஜம்ப், வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் தாளத்தின் கூர்மையான உணர்வு உள்ளது. அவரது நடிப்பு பாணி தொழில்நுட்ப திறமை, அவரது கைகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் வலுவான நடிப்பு குணம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேக்களில் பல வேடங்களில் முதல் நடிகர் பிளிசெட்ஸ்காயா ஆவார். 1942 முதல் அவர் M. Fokine இன் மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்" நடனமாடுகிறார், இது அவரது தனித்துவமான கலையின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது.

ஒரு நடன இயக்குனராக, பிளிசெட்ஸ்காயா ஆர்.கே.யின் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். ஷ்செட்ரின் "அன்னா கரேனினா", "தி சீகல்" மற்றும் "தி லேடி வித் தி டாக்" ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். அவர் பல பாலே படங்களில் நடித்தார், அத்துடன் நாடக நடிகையாக திரைப்படங்களில் நடித்தார். அவருக்கு அன்னா பாவ்லோவா பரிசு, பிரெஞ்சு கட்டளைகள் மற்றும் லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் உட்பட பல சர்வதேச பரிசுகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன. அவருக்கு டாக்டர் ஆஃப் தி சோர்போன் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1990 முதல், அவர் வெளிநாடுகளில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்தினார். 1994 முதல், சர்வதேச போட்டி "மாயா" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடத்தப்பட்டது, இது ப்ளிசெட்ஸ்காயாவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ரூபின்ஸ்டீன் ஐடா லவோவ்னா(1885-1960), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். அவர் வெளிநாட்டில் "ரஷ்ய பருவங்களில்" பங்கேற்றார், பின்னர் தனது சொந்த குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். அவள் வெளிப்படையான தோற்றமும் சைகையின் பிளாஸ்டிசிட்டியும் கொண்டிருந்தாள். M. Ravel எழுதிய "Bolero" உட்பட பல பாலேக்கள் அவருக்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டன.

சாலே மேரி(1707-1756), பிரெஞ்சு நடன கலைஞர், பாரிஸ் ஓபராவில் நிகழ்த்தினார். போட்டியாளர் மேரி காமர்கோ. அவரது நடன பாணி, அழகான மற்றும் உணர்வு நிறைந்தது, காமர்கோவின் தொழில்நுட்ப, கலைநயமிக்க செயல்திறனிலிருந்து வேறுபட்டது.

செமனோவா மெரினா டிமோஃபீவ்னா(1908-1998), நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர். ரஷ்ய பாலே தியேட்டரின் வரலாற்றில் செமியோனோவாவின் பங்களிப்பு மிகவும் சிறந்தது: கிளாசிக்கல் பாலேவின் ஆராயப்படாத பகுதிகளில் அவர் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார். அவளுடைய அசைவுகளின் கிட்டத்தட்ட மனிதாபிமானமற்ற ஆற்றல் அவளுக்கு நடனத்திற்கு ஒரு புதிய பரிமாணத்தைக் கொடுத்தது மற்றும் கலைநயமிக்க நுட்பத்தின் வரம்புகளைத் தள்ளியது. அதே நேரத்தில், அவள் ஒவ்வொரு அசைவிலும், ஒவ்வொரு சைகையிலும் பெண்ணாகவே இருந்தாள். அவரது பாத்திரங்கள் கலைப் புத்திசாலித்தனம், நாடகம் மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றால் வியப்படைந்தன.

ஸ்பெசிவ்ட்சேவா ஓல்கா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா(1895-1991), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே ஆகியவற்றில் பணிபுரிந்தார். ஸ்பெசிவ்சேவாவின் நடனம் அதன் கூர்மையான கிராஃபிக் போஸ்கள், சரியான கோடுகள் மற்றும் காற்றோட்டமான லேசான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவரது கதாநாயகிகள், வெகு தொலைவில் நிஜ உலகம், நேர்த்தியான, உடையக்கூடிய அழகு மற்றும் ஆன்மீகத்தால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது பரிசு கிசெல்லின் பாத்திரத்தில் முழுமையாக நிரூபிக்கப்பட்டது. இந்த பகுதி மாறுபாடுகளில் கட்டப்பட்டது மற்றும் அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய பாலேரினாக்களால் இந்த படத்தின் செயல்திறனிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. ஸ்பெசிவ்ட்சேவா கடைசி பாரம்பரிய நடன கலைஞர் ஆவார் காதல் பாணி. 1937 இல், அவர் நோய் காரணமாக மேடையை விட்டு வெளியேறினார்.

டாக்லியோனி மரியா(1804-1884), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய பாலே வம்சத்தின் பிரதிநிதி. அவரது தந்தை பிலிப்போவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் நடனம் பயின்றார், இருப்பினும் அவரது உடல் பண்புகள் அவர் தேர்ந்தெடுத்த தொழிலுக்கு பொருந்தவில்லை: அவரது கைகள் மிகவும் நீளமாகத் தெரிந்தன, மேலும் சிலர் அவள் குனிந்துவிட்டதாகக் கூறினர். மரியா முதன்முதலில் 1827 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் ஓபராவில் நிகழ்த்தினார், ஆனால் 1832 ஆம் ஆண்டில் தனது தந்தையால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே லா சில்ஃபைடில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தபோது வெற்றியைப் பெற்றார், இது பின்னர் டாக்லியோனி மற்றும் அனைத்து காதல் பாலேவின் அடையாளமாக மாறியது. மரியா டாக்லியோனிக்கு முன், அழகான பாலேரினாக்கள் தங்கள் கலைநயமிக்க நடன நுட்பம் மற்றும் பெண்பால் வசீகரத்தால் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தனர். டாக்லியோனி, எந்த வகையிலும் ஒரு அழகு இல்லை, உருவாக்கப்பட்டது புதிய வகைபாலேரினாஸ் - ஆன்மீக மற்றும் மர்மமான. "லா சில்ஃபைட்" இல், அவர் ஒரு அப்பட்டமான உயிரினத்தின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தினார், இது ஒரு இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அடைய முடியாத அழகின் கனவு. பாயும் வெண்ணிற ஆடையில், லேசான பாய்ச்சலில் உயர்ந்து, விரல் நுனியில் உறைந்து, டாக்லியோனி பாயின்ட் ஷூக்களைப் பயன்படுத்திய முதல் பாலேரினா ஆனார் மற்றும் அவற்றை கிளாசிக்கல் பாலேவின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாற்றினார். ஐரோப்பாவின் அனைத்து தலைநகரங்களும் அவளைப் பாராட்டின. முதுமையில், மரியா டாக்லியோனி, தனிமையிலும் வறுமையிலும், நடனம் கற்பித்தார் நல்ல நடத்தைலண்டன் பிரபுக்களின் குழந்தைகள்.

டால்சீஃப் மரியா(பி. 1925), சிறந்த அமெரிக்க நடன கலைஞர். அவர் முக்கியமாக ஜே. பாலன்சின் தலைமையிலான குழுக்களில் நடித்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில் அவர் சிகாகோ நகர பாலே குழுவை நிறுவினார், அதன் இருப்பு முழுவதும் - 1987 வரை அவர் வழிநடத்தினார்.

உலனோவா கலினா செர்ஜீவ்னா(1910-1998), ரஷ்ய நடன கலைஞர். அவரது பணி அனைவருக்கும் ஒரு அரிய நல்லிணக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது வெளிப்படையான வழிமுறைகள். அவர் ஒரு எளிய, அன்றாட இயக்கத்திற்கு கூட ஆன்மீகத்தை வழங்கினார். உலனோவாவின் படைப்பு வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலேயே, விமர்சகர்கள் அவரது நடன நுட்பம், நாடக நடிப்பு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றில் முழுமையான ஒற்றுமையைப் பற்றி எழுதினர். கலினா செர்ஜீவ்னா பாரம்பரிய திறனாய்வின் பாலேக்களில் முக்கிய பாத்திரங்களை நிகழ்த்தினார். அவளை மிக உயர்ந்த சாதனைகள்"பக்சிசராய் நீரூற்று" இல் மேரி மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" இல் ஜூலியட் பாத்திரங்கள் ஆனார்.

ஃபோகின் மிகைல் மிகைலோவிச்(1880-1942), ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் நடன கலைஞர். பாலே மரபுகளை முறியடித்து, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாலே உடை, ஒரே மாதிரியான சைகைகள் மற்றும் பாலே எண்களின் வழக்கமான கட்டுமானம் ஆகியவற்றிலிருந்து ஃபோகின் விலக முயன்றார். அவர் பாலே நுட்பத்தை ஒரு இலக்காக அல்ல, ஆனால் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாகக் கண்டார். 1909 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ரஷ்ய சீசனின் நடன இயக்குனராக ஃபோகினை அழைத்தார். இந்த தொழிற்சங்கத்தின் விளைவாக உலகப் புகழ் பெற்றது, இது அவரது நாட்களின் இறுதி வரை ஃபோகினுடன் இருந்தது. அவர் 70 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றினார் சிறந்த திரையரங்குகள்ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா. Fokine இன் தயாரிப்புகள் உலகின் முன்னணி பாலே நிறுவனங்களால் இன்றுவரை தொடர்கின்றன.

ஃபோன்டைன் மார்கோட்(1919-1991), ஆங்கில ப்ரிமா பாலேரினா, இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவள் ஐந்து வயதில் பாலே படிக்க ஆரம்பித்தாள். அவர் 1934 இல் அறிமுகமானார் மற்றும் விரைவில் கவனத்தை ஈர்த்தார். தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் அரோராவாக ஃபோன்டைனின் நடிப்பு அவரை உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக்கியது. 1962 இல், ஃபோன்டைன் R.H உடன் ஒரு வெற்றிகரமான கூட்டாண்மையைத் தொடங்கினார். நூரேவ். இந்த ஜோடியின் நிகழ்ச்சிகள் பாலே கலையின் உண்மையான வெற்றியாக மாறியது. 1954 முதல், ஃபோன்டைன் ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் தலைவராக இருந்து வருகிறார். ஆர்டர் ஆஃப் தி பிரிட்டிஷ் எம்பயர் விருது வழங்கப்பட்டது.

செச்செட்டி என்ரிகோ(1850-1928), இத்தாலிய நடனக் கலைஞர் மற்றும் சிறந்த ஆசிரியர். அவர் தனது சொந்த கற்பித்தல் முறையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் நடன நுட்பத்தின் அதிகபட்ச வளர்ச்சியை நாடினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில் அண்ணா பாவ்லோவா, தமரா கர்சவினா, மைக்கேல் ஃபோகின், வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது கற்பித்தல் முறை "கிளாசிக்கல் தியேட்டர் நடனத்தின் கோட்பாடு மற்றும் பயிற்சி பற்றிய பாடநூல்" என்ற படைப்பில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

எல்ஸ்லர் ஃபேன்னி(1810-1884), காதல் சகாப்தத்தின் ஆஸ்திரிய நடன கலைஞர். டாக்லியோனியின் போட்டியாளர், அவர் ஒரு வியத்தகு, உணர்ச்சிவசப்பட்ட சுபாவம் மற்றும் ஒரு சிறந்த நடிகை.

இறுதியாக, எங்கள் சிறந்த நடன கலைஞரான மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் வார்த்தைகளை நான் மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறேன்: "பாலே ஒரு சிறந்த மற்றும் அற்புதமான எதிர்காலம் கொண்ட ஒரு கலை என்று நான் நினைக்கிறேன், அது நிச்சயமாக வளரும் எப்படி சரியாக, எந்த வழியில் அவர் செல்வார்? எனக்கு ஒரு விஷயம் தெரியும்: நாம் அனைவரும் - மிகவும் கடினமாக உழைக்க வேண்டும். நம்மை விட்டுவிடாமல், கலையின் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை, தியேட்டர் மீதான அவர்களின் பக்தி ஆகியவை அற்புதங்களைச் செய்ய முடியும், மேலும் எதிர்காலத்தின் பாலேவின் இந்த "அற்புதங்கள்" என்னவாக மாறும்.

"பாலே" என்ற வார்த்தை மந்திரமாக ஒலிக்கிறது. கண்களை மூடிக்கொண்டு, எரியும் விளக்குகள், குளிர்ச்சியான இசை, டூட்டஸின் சலசலப்பு மற்றும் பார்க்வெட்டில் பாயின்ட் ஷூக்களின் லேசான கிளிக் ஆகியவற்றை நீங்கள் உடனடியாக கற்பனை செய்கிறீர்கள். இந்த காட்சி பொருத்தமற்றது, அழகைப் பின்தொடர்வதில் மனிதனின் மிகப்பெரிய சாதனை என்று பாதுகாப்பாக அழைக்கலாம்.

பார்வையாளர்கள் உறைந்து, மேடையை வெறித்துப் பார்க்கிறார்கள். பாலே திவாஸ் அவர்களின் எளிமை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையால் வியக்க வைக்கிறது, வெளிப்படையாக சிக்கலான படிகளை எளிதாகச் செய்கிறது.

இந்த கலை வடிவத்தின் வரலாறு மிகவும் ஆழமானது. பாலே தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, மக்கள் இந்த கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்த்தார்கள். ஆனால் அதை மகிமைப்படுத்திய பிரபலமான பாலேரினாக்கள் இல்லாமல் பாலே என்னவாக இருக்கும்? எங்கள் கதை இந்த மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றியதாக இருக்கும்.

மேரி ராம்பெர்க் (1888-1982).வருங்கால நட்சத்திரம் போலந்தில் ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது உண்மையான பெயர் சிவியா ரம்பம், ஆனால் அது பின்னர் மாற்றப்பட்டது அரசியல் காரணங்கள். சிறுமி சிறுவயதிலிருந்தே நடனம் மீது காதல் கொண்டாள், அவளுடைய ஆர்வத்திற்கு தன்னைக் கொடுத்தாள். மேரி பாரிசியன் ஓபராவில் இருந்து நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து பாடம் எடுக்கிறார், விரைவில் டியாகிலெவ் அவரது திறமையை கவனிக்கிறார். 1912-1913 ஆம் ஆண்டில், பெண் ரஷ்ய பாலேவுடன் நடனமாடினார், முக்கிய தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார். 1914 முதல், மேரி இங்கிலாந்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தொடர்ந்து நடனம் பயின்றார். 1918 இல், மேரி திருமணம் செய்து கொண்டார். அது வேடிக்கைக்காக என்று அவளே எழுதினாள். இருப்பினும், திருமணம் மகிழ்ச்சியாக மாறியது மற்றும் 41 ஆண்டுகள் நீடித்தது. லண்டனில் தனது சொந்த பாலே பள்ளியைத் திறந்தபோது ராம்பெர்க்கிற்கு 22 வயதுதான். வெற்றி மிகவும் பிரமிக்க வைக்கிறது, மரியா முதலில் தனது சொந்த நிறுவனத்தை (1926), பின்னர் கிரேட் பிரிட்டனில் (1930) முதல் நிரந்தர பாலே குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். அவரது நடிப்பு ஒரு உண்மையான பரபரப்பாக மாறியது, ஏனென்றால் ராம்பெர்க் மிகவும் ஈர்க்கிறார் திறமையான இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள். இங்கிலாந்தில் தேசிய பாலேவை உருவாக்குவதில் நடன கலைஞர் தீவிரமாக பங்கேற்றார். மேரி ராம்பெர்க் என்ற பெயர் கலை வரலாற்றில் எப்போதும் நுழைந்தது.

அன்னா பாவ்லோவா (1881-1931).அண்ணா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், அவரது தந்தை ஒரு ரயில்வே ஒப்பந்தக்காரர், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு எளிய சலவை தொழிலாளியாக பணிபுரிந்தார். இருப்பினும், சிறுமி நாடகப் பள்ளியில் நுழைய முடிந்தது. பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் 1899 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நுழைந்தார். அங்கு அவர் கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளில் பாத்திரங்களைப் பெற்றார் - “லா பயடேர்”, “கிசெல்லே”, “தி நட்கிராக்கர்”. பாவ்லோவா சிறந்த இயற்கை திறன்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் தொடர்ந்து தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே தியேட்டரின் முன்னணி நடன கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் 1907 ஆம் ஆண்டில் "தி டையிங் ஸ்வான்" என்ற மினியேச்சரில் பிரகாசித்தபோது அண்ணாவுக்கு உண்மையான புகழ் வந்தது. பாவ்லோவா ஒரு தொண்டு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க வேண்டும், ஆனால் அவரது பங்குதாரர் நோய்வாய்ப்பட்டார். ஒரே இரவில், நடன இயக்குனர் மிகைல் ஃபோகின், நடன கலைஞருக்காக சான்-சேன்ஸின் இசைக்கு ஒரு புதிய மினியேச்சரை அரங்கேற்றினார். 1910 முதல், பாவ்லோவா சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களில் பங்கேற்ற பிறகு நடன கலைஞர் உலகளவில் புகழ் பெற்றார். 1913 இல், அவர் கடைசியாக மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடித்தார். பாவ்லோவா தனது சொந்தக் குழுவைக் கூட்டி லண்டனுக்குச் செல்கிறார். அவரது குற்றச்சாட்டுகளுடன், அண்ணா கிளாசுனோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் கிளாசிக்கல் பாலேக்களுடன் உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். ஹேக்கில் சுற்றுப்பயணத்தில் இறந்ததால், நடனக் கலைஞர் தனது வாழ்நாளில் ஒரு புராணக்கதை ஆனார்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா (1872-1971).அவரது போலந்து பெயர் இருந்தபோதிலும், பாலேரினா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகில் பிறந்தார் மற்றும் எப்போதும் ஒரு ரஷ்ய நடனக் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். சிறுவயதிலிருந்தே அவள் நடனமாடும் விருப்பத்தை அறிவித்தாள், அவளுடைய உறவினர்கள் யாரும் இந்த ஆசையிலிருந்து அவளைத் தடுக்க நினைக்கவில்லை. மாடில்டா இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பாலே குழுவில் சேர்ந்தார். அங்கு அவர் "தி நட்கிராக்கர்", "ம்லாடா" மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகளின் அற்புதமான நடிப்பிற்காக பிரபலமானார். க்ஷெசின்ஸ்காயா தனது கையெழுத்து ரஷ்ய பிளாஸ்டிக் கலையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், அதில் இத்தாலிய பள்ளியின் குறிப்புகள் இணைக்கப்பட்டன. "பட்டாம்பூச்சிகள்", "ஈரோஸ்", "யூனிஸ்" ஆகிய படைப்புகளில் அவரைப் பயன்படுத்திய நடன இயக்குனர் ஃபோகினின் விருப்பமானவர் மாடில்டா. 1899 இல் அதே பெயரில் பாலேவில் எஸ்மரால்டாவின் பாத்திரம் மேடையில் ஒரு புதிய நட்சத்திரத்தை ஏற்றியது. 1904 முதல், க்ஷெசின்ஸ்காயா ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்து வருகிறார். அவர் ரஷ்யாவின் முதல் நடன கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார் மற்றும் "ரஷ்ய பாலேவின் ஜெனரலிசிமோ" என்று கௌரவிக்கப்படுகிறார். க்ஷெசின்ஸ்காயா இரண்டாம் நிக்கோலஸ் பேரரசருக்கு மிகவும் பிடித்தவர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். திறமைக்கு கூடுதலாக, நடன கலைஞருக்கு இரும்பு பாத்திரம் மற்றும் வலுவான நிலை இருந்தது என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகின்றனர். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் இளவரசர் வோல்கோன்ஸ்கியை பணிநீக்கம் செய்த பெருமை அவர்தான். 1920 ஆம் ஆண்டில் நடன கலைஞரின் மீது புரட்சி கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது; க்ஷெசின்ஸ்காயா வெனிஸுக்குச் சென்றார், ஆனால் அவள் விரும்பியதைத் தொடர்ந்தாள். 64 வயதிலும், லண்டனின் கோவென்ட் கார்டனில் நிகழ்ச்சி நடத்திக் கொண்டிருந்தார். மேலும் புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர் பாரிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அக்ரிப்பினா வாகனோவா (1879-1951).அக்ரிப்பினாவின் தந்தை தியேட்டர் உதவியாளர்மரின்ஸ்கி தியேட்டரில். இருப்பினும், அவர் தனது மூன்று மகள்களில் இளையவரை மட்டுமே பாலே பள்ளியில் சேர்க்க முடிந்தது. விரைவில் யாகோவ் வாகனோவ் இறந்தார், குடும்பத்திற்கு வருங்கால நடனக் கலைஞரின் நம்பிக்கை மட்டுமே இருந்தது. பள்ளியில், அக்ரிப்பினா தன்னை குறும்புக்காரராகக் காட்டினார், தொடர்ந்து தனது நடத்தைக்கு மோசமான மதிப்பெண்களைப் பெற்றார். தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, வாகனோவா ஒரு நடன கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். தியேட்டரில் அவருக்கு பல மூன்றாம் தர வேடங்கள் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் அவை அவளை திருப்திப்படுத்தவில்லை. நடன கலைஞரின் தனி பாகங்கள் தவிர்க்கப்பட்டன, மேலும் அவரது தோற்றம் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக இல்லை. பலவீனமான அழகிகளின் பாத்திரங்களில் அவர்கள் அவளைப் பார்க்கவில்லை என்று விமர்சகர்கள் எழுதினர். ஒப்பனையும் உதவவில்லை. நடன கலைஞரே இதைப் பற்றி மிகவும் அவதிப்பட்டார். ஆனால் கடின உழைப்பின் மூலம், வாகனோவா துணை பாத்திரங்களை அடைந்தார், மேலும் செய்தித்தாள்கள் அவ்வப்போது அவரைப் பற்றி எழுதத் தொடங்கின. அக்ரிப்பினா தனது அதிர்ஷ்டத்தில் ஒரு கூர்மையான திருப்பத்தை எடுத்தார். அவள் திருமணம் செய்து குழந்தை பெற்றாள். பாலேவுக்குத் திரும்பிய அவள், தன் மேலதிகாரிகளின் பார்வையில் உயர்ந்துவிட்டாள். வாகனோவா இரண்டாவது பாத்திரங்களை தொடர்ந்து செய்தாலும், இந்த மாறுபாடுகளில் அவர் தேர்ச்சி பெற்றார். முந்தைய தலைமுறை நடனக் கலைஞர்களால் அழிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றிய படங்களை நடன கலைஞர் மீண்டும் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. 1911 இல் மட்டுமே வாகனோவா தனது முதல் தனிப் பகுதியைப் பெற்றார். 36 வயதில், நடன கலைஞர் ஓய்வு பெற அனுப்பப்பட்டார். அவள் ஒருபோதும் பிரபலமடையவில்லை, ஆனால் அவளுடைய தரவைப் பொறுத்தவரை அவள் நிறைய சாதித்தாள். 1921 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட்டில் ஒரு நடனப் பள்ளி திறக்கப்பட்டது, அங்கு வாகனோவா ஆசிரியர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்பட்டார். ஒரு நடன இயக்குனரின் தொழில் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவரது முக்கிய தொழிலாக மாறியது. 1934 ஆம் ஆண்டில், வாகனோவா "கிளாசிக்கல் டான்ஸின் அடிப்படைகள்" என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார். நடன கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியை நடனப் பள்ளிக்காக அர்ப்பணித்தார். இப்போதெல்லாம், இது அவரது நினைவாக டான்ஸ் அகாடமி என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளது. அக்ரிப்பினா வாகனோவா ஒரு சிறந்த நடன கலைஞராக மாறவில்லை, ஆனால் இந்த கலையின் வரலாற்றில் அவரது பெயர் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும்.

Yvette Chauvire (பிறப்பு 1917).இந்த நடன கலைஞர் உண்மையிலேயே அதிநவீன பாரிசியன். 10 வயதில், அவர் கிராண்ட் ஓபராவில் நடனத்தை தீவிரமாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். யவெட்டின் திறமை மற்றும் நடிப்பு இயக்குனர்களால் கவனிக்கப்பட்டது. 1941 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே ஓபரா கார்னியரின் முதன்மையானார். அவரது அறிமுக நிகழ்ச்சிகள் அவருக்கு உண்மையிலேயே உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன. இதற்குப் பிறகு, இத்தாலிய லா ஸ்கலா உட்பட பல்வேறு திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சி நடத்த Chauvire அழைப்புகளைப் பெறத் தொடங்கினார். நடன கலைஞரான ஹென்றி சாகுவெட்டின் உருவகத்தில் நிழலாக நடித்ததற்காக அவர் பிரபலமானார். கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகளில், "கிசெல்லே" பாத்திரம் தனித்து நிற்கிறது, இது சாவிருக்கு முக்கிய ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. யெவெட் தனது பெண் மென்மையை இழக்காமல் மேடையில் உண்மையான நாடகத்தை வெளிப்படுத்தினார். நடன கலைஞர் தனது ஒவ்வொரு கதாநாயகியின் வாழ்க்கையையும் உண்மையில் வாழ்ந்தார், மேடையில் அனைத்து உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், ஷோவிரே ஒவ்வொரு சிறிய விவரத்திற்கும் மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தார், ஒத்திகை மற்றும் மீண்டும் ஒத்திகை செய்தார். 1960 களில், நடன கலைஞர் அவர் ஒருமுறை படித்த பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். மேடையில் Yvette கடைசியாக தோற்றம் 1972 இல் நடந்தது. அதே நேரத்தில், அவரது பெயரில் ஒரு பரிசு நிறுவப்பட்டது. நடன கலைஞர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு மீண்டும் மீண்டும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் பார்வையாளர்களால் விரும்பப்பட்டார். எங்கள் நாட்டிலிருந்து விமானத்திற்குப் பிறகு அவரது கூட்டாளி ருடால்ஃப் நூரேவ் மீண்டும் மீண்டும் இருந்தார். நாட்டிற்கு நடன கலைஞரின் சேவைகளுக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் விருது வழங்கப்பட்டது.

கலினா உலனோவா (1910-1998).இந்த நடன கலைஞரும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். 9 வயதில் அவர் நடனப் பள்ளியில் மாணவியானார், அவர் 1928 இல் பட்டம் பெற்றார். பட்டப்படிப்பு நிகழ்ச்சி முடிந்த உடனேயே, உலனோவா லெனின்கிராட்டில் உள்ள ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார். இளம் நடன கலைஞரின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் இந்த கலையின் ஆர்வலர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஏற்கனவே 19 வயதில், உலனோவா ஸ்வான் ஏரியில் முன்னணி பாத்திரத்தில் நடனமாடினார். 1944 வரை, நடன கலைஞர் கிரோவ் தியேட்டரில் நடனமாடினார். இங்கே அவர் "கிசெல்லே", "தி நட்கிராக்கர்", "தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசராய்" ஆகிய படங்களில் நடித்ததற்காக பிரபலமானார். ஆனால் ரோமியோ ஜூலியட்டில் அவரது பாத்திரம் மிகவும் பிரபலமானது. 1944 முதல் 1960 வரை, போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி நடன கலைஞராக உலனோவா இருந்தார். அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம் கிசெல்லில் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சி என்று நம்பப்படுகிறது. உலனோவா 1956 இல் போல்ஷோய் சுற்றுப்பயணத்தில் லண்டனுக்கு விஜயம் செய்தார். அன்னா பாவ்லோவாவின் நாட்களில் இருந்து இதுபோன்ற வெற்றி நடக்கவில்லை என்று அவர்கள் கூறினர். உலனோவாவின் மேடை செயல்பாடு அதிகாரப்பூர்வமாக 1962 இல் முடிந்தது. ஆனால் தனது வாழ்நாள் முழுவதும், கலினா போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன இயக்குனராக பணியாற்றினார். அவர் தனது பணிக்காக பல விருதுகளைப் பெற்றார் - அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரானார், லெனின் மற்றும் ஸ்டாலின் பரிசுகளைப் பெற்றார், மேலும் இரண்டு முறை ஹீரோவானார். சோசலிச தொழிலாளர்மற்றும் பல விருதுகளை வென்றவர். சிறந்த நடன கலைஞர் மாஸ்கோவில் இறந்தார், அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் நோவோடெவிச்சி கல்லறை. அவரது அபார்ட்மெண்ட் ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாறியது, மேலும் உலனோவாவின் சொந்த ஊரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது.

அலிசியா அலோன்சோ (பிறப்பு 1920).இந்த நடன கலைஞர் கியூபாவின் ஹவானாவில் பிறந்தார். அவர் தனது 10 வயதில் நடனக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில், ரஷ்ய நிபுணர் நிகோலாய் யாவர்ஸ்கியின் தலைமையில் தீவில் ஒரே ஒரு தனியார் பாலே பள்ளி இருந்தது. அலிசியா பின்னர் அமெரிக்காவில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். அவர் 1938 இல் பிராட்வேயில் உள்ள பெரிய மேடையில் இசை நகைச்சுவைகளில் அறிமுகமானார். அலோன்சோ நியூயார்க்கில் உள்ள பாலே தியேட்டரில் வேலை செய்கிறார். அங்கு உலகின் முன்னணி இயக்குனர்களின் நடன அமைப்பில் அறிமுகமாகிறார். அலிசியாவும் அவரது கூட்டாளியான இகோர் யுஷ்கேவிச்சும் கியூபாவில் பாலேவை உருவாக்க முடிவு செய்தனர். 1947 ஆம் ஆண்டில் அவர் அங்கு ஸ்வான் ஏரி மற்றும் அப்பல்லோ முசகெட் ஆகிய இடங்களில் நடனமாடினார். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் கியூபாவில் பாலே அல்லது மேடை மரபுகள் இல்லை. மக்கள் அத்தகைய கலையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. எனவே, நாட்டில் தேசிய பாலேவை உருவாக்கும் பணி மிகவும் கடினமாக இருந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், "பாலே ஆஃப் அலிசியா அலோன்சோ" இன் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. இது தங்கள் சொந்த எண்களை அரங்கேற்றிய ஆர்வலர்களால் ஆளப்பட்டது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நடன கலைஞர் தனது சொந்த பாலே பள்ளியைத் திறந்தார். 1959 புரட்சிக்குப் பிறகு, அதிகாரிகள் தங்கள் கவனத்தை பாலே மீது திருப்பினார்கள். அலிசியாவின் நிறுவனம் கியூபாவின் விரும்பப்படும் தேசிய பாலேவாக உருவானது. நடன கலைஞர் திரையரங்குகளிலும் சதுரங்களிலும் கூட நிறைய நிகழ்த்தினார், சுற்றுப்பயணம் சென்றார், தொலைக்காட்சியில் காட்டப்பட்டார். மிகவும் ஒன்று பிரகாசமான வழிஅலோன்சோ - 1967 இல் அதே பெயரில் பாலேவில் கார்மனின் பாத்திரம். நடன கலைஞர் இந்த பாத்திரத்தில் மிகவும் பொறாமைப்பட்டார், மற்ற கலைஞர்களுடன் இந்த பாலேவை நடத்துவதை கூட அவர் தடை செய்தார். அலோன்சோ உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்து பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். மேலும் 1999 ஆம் ஆண்டில், நடனக் கலையில் அவர் செய்த சிறந்த பங்களிப்பிற்காக யுனெஸ்கோவிடமிருந்து பாப்லோ பிக்காசோ பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா (பிறப்பு 1925).அவர் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நடன கலைஞர் என்ற உண்மையை மறுப்பது கடினம். மேலும் அவரது வாழ்க்கை சாதனை நீண்டதாக மாறியது. மாயா சிறுவயதில் பாலே மீதான தனது அன்பை உள்வாங்கினார், ஏனென்றால் அவளுடைய மாமாவும் அத்தையும் கூட இருந்தனர் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்கள். 9 வயதில், திறமையான பெண் மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் நுழைந்தார், 1943 இல், இளம் பட்டதாரி போல்ஷோய் தியேட்டரில் நுழைந்தார். அங்கு பிரபலமான அக்ரிப்பினா வாகனோவா அவரது ஆசிரியரானார். ஓரிரு ஆண்டுகளில், பிளிசெட்ஸ்காயா கார்ப்ஸ் டி பாலேவிலிருந்து தனிப்பாடலுக்குச் சென்றார். 1945 இல் "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் இலையுதிர் தேவதையின் பாத்திரம் தயாரிப்பில் அவருக்கு ஒரு அடையாளமாக இருந்தது. பின்னர் "ரேமொண்டா", "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "டான் குயிக்சோட்", "கிசெல்லே", "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்" ஆகியவற்றின் உன்னதமான தயாரிப்புகள் இருந்தன. பிளிசெட்ஸ்காயா "தி பக்கிசராய் நீரூற்று" இல் பிரகாசித்தார், அங்கு அவளால் அதை நிரூபிக்க முடிந்தது அரிய பரிசு- உண்மையில் சில கணங்களுக்கு ஒரு தாவலில் உறைந்துவிடும். பாலேரினா கச்சதூரியனின் ஸ்பார்டகஸின் மூன்று தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார், ஏஜினா மற்றும் ஃபிரிஜியா பாத்திரங்களில் நடித்தார். 1959 ஆம் ஆண்டில், பிளிசெட்ஸ்காயா சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரானார். 60 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதல் நடனக் கலைஞர் மாயா என்று நம்பப்பட்டது. நடன கலைஞருக்கு போதுமான பாத்திரங்கள் இருந்தன, ஆனால் ஆக்கபூர்வமான அதிருப்தி குவிந்தது. நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் முக்கிய மைல்கற்களில் ஒன்றான "கார்மென் சூட்" தீர்வு. 1971 ஆம் ஆண்டில், ப்ளிசெட்ஸ்காயாவும் தன்னை ஒரு நாடக நடிகையாக நிலைநிறுத்தி, அன்னா கரேனினாவில் நடித்தார். இந்த நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு பாலே எழுதப்பட்டது, இது 1972 இல் திரையிடப்பட்டது. இங்கே மாயா ஒரு புதிய பாத்திரத்தில் தன்னை முயற்சி செய்கிறாள் - ஒரு நடன இயக்குனர், அது அவளாக மாறுகிறது புதிய தொழில். 1983 முதல், பிளிசெட்ஸ்காயா ரோம் ஓபராவிலும், 1987 முதல் ஸ்பெயினிலும் பணியாற்றினார். அங்கு அவர் குழுக்களை வழிநடத்துகிறார் மற்றும் அவரது பாலேக்களை அரங்கேற்றுகிறார். பிளிசெட்ஸ்காயாவின் கடைசி நிகழ்ச்சி 1990 இல் நடந்தது. சிறந்த நடன கலைஞர் தனது தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் மற்றும் லிதுவேனியாவிலும் பல விருதுகளால் பொழிந்தார். 1994 இல், அவர் ஒரு சர்வதேச போட்டியை ஏற்பாடு செய்தார், அதற்கு தனது பெயரை வழங்கினார். இப்போது "மாயா" இளம் திறமைகளை உடைக்கும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

உலியானா லோபட்கினா (பிறப்பு 1973).உலகப் புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர் கெர்ச்சில் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக, அவர் நடனம் மட்டுமல்ல, ஜிம்னாஸ்டிக்ஸிலும் நிறைய செய்தார். 10 வயதில், தனது தாயின் ஆலோசனையின் பேரில், உலியானா லெனின்கிராட்டில் உள்ள ரஷ்ய பாலேவின் வாகனோவா அகாடமியில் நுழைந்தார். அங்கு நடாலியா டுடின்ஸ்காயா தனது ஆசிரியரானார். 17 வயதில், லோபட்கினா அனைத்து ரஷ்ய வாகனோவா போட்டியில் வென்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், நடன கலைஞர் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். உலியானா தனக்கான தனி பாகங்களை விரைவாக அடைந்தார். அவர் டான் குயிக்சோட், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி பக்கிசராய் ஃபவுண்டன் மற்றும் ஸ்வான் லேக் ஆகியவற்றில் நடனமாடினார். திறமை மிகவும் தெளிவாக இருந்தது, 1995 இல் லோபட்கினா தனது தியேட்டரின் முதன்மையானார். அவள் ஒவ்வொரு புதிய பாத்திரம்பார்வையாளர்களையும் விமர்சகர்களையும் மகிழ்விக்கிறது. அதே நேரத்தில், நடன கலைஞர் கிளாசிக்கல் பாத்திரங்களில் மட்டுமல்ல, நவீன திறனாய்விலும் ஆர்வமாக உள்ளார். எனவே, யூரி கிரிகோரோவிச் இயக்கிய "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" இல் பானுவின் பாகம் உல்யானாவின் விருப்பமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். மர்மமான கதாநாயகிகளின் பாத்திரங்களில் நடன கலைஞர் சிறப்பாக செயல்படுகிறார். அதன் தனித்துவமான அம்சம் அதன் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அசைவுகள், அதன் உள்ளார்ந்த நாடகம் மற்றும் உயரம் தாண்டுதல் ஆகும். பார்வையாளர்கள் நடனக் கலைஞரை நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் மேடையில் முற்றிலும் நேர்மையானவர். லோபட்கினா ஏராளமான உள்நாட்டு மற்றும் பரிசு பெற்றவர் சர்வதேச விருதுகள். அவர் ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்.

அனஸ்தேசியா வோலோச்ச்கோவா (பிறப்பு 1976).பாலேரினா அவளை நினைவில் கொள்கிறாள் எதிர்கால தொழில்அவள் அதை ஏற்கனவே 5 வயதில் அடையாளம் கண்டாள், அதைப் பற்றி அவள் அம்மாவிடம் சொன்னாள். வோலோச்ச்கோவா வாகனோவா அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். நடாலியா டுடின்ஸ்காயாவும் அவரது ஆசிரியரானார். ஏற்கனவே தனது கடைசி ஆண்டு படிப்பில், வோலோச்ச்கோவா மரின்ஸ்கி மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர்களில் அறிமுகமானார். 1994 முதல் 1998 வரை, நடன கலைஞரின் திறனாய்வில் "கிசெல்லே", "ஃபயர்பேர்ட்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "தி நட்கிராக்கர்", "டான் குயிக்சோட்", "லா பயடெரே" மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகளில் முன்னணி பாத்திரங்கள் இருந்தன. வோலோச்ச்கோவா மரின்ஸ்கி குழுவுடன் பாதி உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார். அதே நேரத்தில், நடன கலைஞர் தனியாக நடிக்க பயப்படுவதில்லை, தியேட்டருக்கு இணையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். 1998 ஆம் ஆண்டில், நடன கலைஞருக்கு போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைப்பு வந்தது. அங்கு விளாடிமிர் வாசிலீவின் புதிய தயாரிப்பான ஸ்வான் லேக்கில் ஸ்வான் இளவரசியின் பாத்திரத்தை அவர் அற்புதமாக நடிக்கிறார். நாட்டின் முக்கிய தியேட்டரில், அனஸ்தேசியா "லா பயடேர்", "டான் குயிக்சோட்", "ரேமண்டா", "கிசெல்லே" ஆகியவற்றில் முக்கிய பாத்திரங்களைப் பெறுகிறார். குறிப்பாக அவளுக்காக, நடன இயக்குனர் டீன் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இல் தேவதை கராபோஸ்ஸாக ஒரு புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறார். அதே நேரத்தில், வோலோச்ச்கோவா நவீன திறமைகளை நிகழ்த்த பயப்படவில்லை. தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸில் ஜார்-மெய்டனாக அவரது பாத்திரம் கவனிக்கத்தக்கது. 1998 முதல், வோலோச்ச்கோவா தீவிரமாக உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்து வருகிறார். அவர் ஐரோப்பாவில் மிகவும் திறமையான நடன கலைஞராக கோல்டன் லயன் பரிசைப் பெறுகிறார். 2000 முதல், வோலோச்ச்கோவா போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். அவர் லண்டனில் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்குகிறார், அங்கு அவர் ஆங்கிலேயர்களை வென்றார். வோலோச்ச்கோவா சிறிது காலத்திற்கு போல்ஷோய்க்குத் திரும்பினார். வெற்றியும், பிரபலமும் இருந்தும், வழக்கமான ஆண்டுக்கான ஒப்பந்தத்தை புதுப்பிக்க தியேட்டர் நிர்வாகம் மறுத்தது. 2005 முதல், வோலோச்ச்கோவா தனது சொந்த நடன திட்டங்களில் நடித்து வருகிறார். அவரது பெயர் தொடர்ந்து கேட்கப்படுகிறது, அவர் கிசுகிசு நெடுவரிசைகளின் கதாநாயகி. திறமையான நடன கலைஞர் சமீபத்தில் பாடத் தொடங்கினார், மேலும் வோலோச்ச்கோவா தனது நிர்வாண புகைப்படங்களை வெளியிட்ட பிறகு அவரது புகழ் மேலும் அதிகரித்தது.

அவை காற்றோட்டமான, மெல்லிய, ஒளி. அவர்களின் நடனம் தனித்துவமானது. நம் நூற்றாண்டின் இந்த சிறந்த பாலேரினாக்கள் யார்?

அக்ரிப்பினா வாகனோவா (1879-1951)

ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஆண்டுகளில் ஒன்று 1738. பிரெஞ்சு நடன மாஸ்டர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லாண்டேவின் முன்மொழிவு மற்றும் பீட்டர் I இன் ஒப்புதலுக்கு நன்றி, ரஷ்யாவின் முதல் பாலே நடனப் பள்ளி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது, இது இன்றுவரை உள்ளது மற்றும் ரஷ்ய பாலே அகாடமி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றும் நான். வாகனோவா. சோவியத் காலங்களில் கிளாசிக்கல் ஏகாதிபத்திய பாலே மரபுகளை முறைப்படுத்தியவர் அக்ரிப்பினா வாகனோவா. 1957 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெயர் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளிக்கு வழங்கப்பட்டது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா (1925)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர், தனது அற்புதமான படைப்பு நீண்ட ஆயுளுடன் பாலே வரலாற்றில் இறங்கினார், மாயா மிகைலோவ்னா பிளிசெட்ஸ்காயா நவம்பர் 20, 1925 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார்.

ஜூன் 1934 இல், மாயா மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஆசிரியர்களான ஈ.ஐ. டோலின்ஸ்காயா, ஈ.பி. கெர்ட், எம்.எம். லியோண்டியேவா ஆகியோருடன் தொடர்ந்து படித்தார், ஆனால் அவர் ஏற்கனவே போல்ஷோய் தியேட்டரில் சந்தித்த அக்ரிப்பினா யாகோவ்லேவ்னா வாகனோவாவை தனது சிறந்த ஆசிரியராகக் கருதுகிறார். ஏப்ரல் 1, 1943 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா ரஷ்ய பாலேவின் சின்னம். அவர் ஏப்ரல் 27, 1947 இல் ஸ்வான் ஏரியிலிருந்து ஒடெட்-ஓடில் என்ற முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றை நடித்தார். இந்த சாய்கோவ்ஸ்கி பாலே அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் மையமாக மாறியது.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா (1872-1971)

துருவத்தை சேர்ந்த நடனக் கலைஞர் எஃப்.ஐ.யின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1890 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியின் பாலே பிரிவில் பட்டம் பெற்றார். 1890-1917 இல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடனமாடினார். அவர் அரோரா (தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, 1893), எஸ்மரால்டா (1899), தெரேசா (கேவல்ரியின் ஓய்வு) போன்ற பாத்திரங்களில் பிரபலமானார். அவரது நடனம் அதன் பிரகாசமான கலைத்திறன் மற்றும் மகிழ்ச்சியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 1900 களின் முற்பகுதியில், அவர் எம்.எம். ஃபோகினின் பாலேக்களில் பங்கேற்றார்: "யூனிகா", "சோபினியானா", "ஈரோஸ்", மற்றும் 1911-1912 இல் அவர் டியாகிலெவ் ரஷ்ய பாலே குழுவில் நிகழ்த்தினார்.

அன்னா பாவ்லோவா (1881-1931)

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1899 இல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். "தி நட்கிராக்கர்", "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்", "ரேமொண்டா", "லா பயடெர்", "கிசெல்லே" போன்ற கிளாசிக்கல் பாலேக்களில் அவர் நடனமாடினார். இயல்பான திறன்கள் மற்றும் நடிப்புத் திறன்களின் நிலையான முன்னேற்றம் 1906 இல் குழுவின் முன்னணி நடனக் கலைஞராக பாவ்லோவாவுக்கு உதவியது.
புதுமையான நடன இயக்குனர்கள் ஏ. கோர்ஸ்கி மற்றும், குறிப்பாக, எம். ஃபோகின் ஆகியோருடன் இணைந்து, பாவ்லோவாவின் நடிப்பு பாணியில் புதிய வாய்ப்புகளை அடையாளம் காண்பதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஃபோக்கின் பாலேகளான சோபினியானா, ஆர்மிடாஸ் பெவிலியன், எகிப்திய இரவுகள் போன்றவற்றில் பாவ்லோவா முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். 1907 ஆம் ஆண்டில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்த ஒரு அறக்கட்டளை மாலையில், பாவ்லோவா முதன்முதலில் நடன மினியேச்சரான தி ஸ்வான் (பின்னர் தி டையிங் ஸ்வான்) நடனமாடினார். ), இது பின்னர் ஆனது கவிதை சின்னம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாலே.

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா (1979)

ஸ்வெட்லானா ஜகரோவா ஜூன் 10, 1979 இல் உக்ரைனில் உள்ள லுட்ஸ்கில் பிறந்தார். ஆறு வயதில், அவரது தாயார் அவளை ஒரு நடன கிளப்புக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு ஸ்வெட்லானா படித்தார் நாட்டுப்புற நடனங்கள். பத்து வயதில் அவர் கியேவ் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் நுழைந்தார்.

நான்கு மாதங்கள் படித்த பிறகு, ஜாகரோவா தனது இராணுவ தந்தையின் புதிய பணியின்படி கிழக்கு ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்ததால் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு உக்ரைனுக்குத் திரும்பிய ஜகரோவா மீண்டும் கியேவ் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார், உடனடியாக இரண்டாம் வகுப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். கியேவ் பள்ளியில் அவர் முக்கியமாக வலேரியா சுலேகினாவுடன் படித்தார்.

ஸ்வெட்லானா உலகின் பல நகரங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். ஏப்ரல் 2008 இல், அவர் புகழ்பெற்ற மிலன் தியேட்டர் லா ஸ்கலாவின் நட்சத்திரமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

கலினா உலனோவா (1909-1998)

கலினா செர்ஜிவ்னா உலனோவா ஜனவரி 8, 1910 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார் (பழைய பாணியின் படி, டிசம்பர் 26, 1909), பாலே மாஸ்டர்களின் குடும்பத்தில்.

1928 இல், உலனோவா லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். மிக விரைவில் அவர் லெனின்கிராட் ஸ்டேட் தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார் கல்வி நாடகம்ஓபரா மற்றும் பாலே (இப்போது மரின்ஸ்கி).

லெனின்கிராட் முற்றுகையின் போது உலனோவா தனது அன்பான மரின்ஸ்கி தியேட்டரை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்உலனோவா பெர்ம், அல்மாட்டி, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்கில் உள்ள திரையரங்குகளில் நடனமாடினார், காயமடைந்தவர்களுக்கு முன்னால் மருத்துவமனைகளில் நிகழ்த்தினார். 1944 இல் கலினா செர்ஜீவ்னா போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் 1934 முதல் அவ்வப்போது நிகழ்த்தினார்.

புரோகோபீவின் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட்டின் உருவமே கலினாவின் உண்மையான சாதனை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி நட்கிராக்கர்" படத்தில் இருந்து மாஷா, "பக்சிசராய் நீரூற்று" மற்றும் ஜிசெல்லே அதானாவின் மரியா ஆகியோரின் சிறந்த நடனங்கள்.

தமரா கர்சவினா (1885-1978)

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் நடனக் கலைஞர் பிளாட்டன் கர்சவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அலெக்ஸி கோமியாகோவின் பேத்தி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியின் முக்கிய தத்துவஞானி மற்றும் எழுத்தாளர், தத்துவஞானி லெவ் கர்சவின் சகோதரி.

அவர் 1902 இல் பீடர்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் ஏ. கோர்ஸ்கியுடன் படித்தார், அதில் அவர் 1902 இல் பட்டம் பெற்றார். மாணவியாக இருந்தபோது, ​​கோர்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட டான் குயிக்சோட் பாலேவின் முதல் காட்சியில் மன்மதனின் தனிப் பகுதியை அவர் நிகழ்த்தினார்.

கல்வி நெருக்கடி மற்றும் அதிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடும் காலகட்டத்தில் அவர் தனது பாலே செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார். கல்வி பாலேவின் ரசிகர்கள் கர்சவினாவின் செயல்திறனில் பல குறைபாடுகளைக் கண்டறிந்தனர். நடன கலைஞர் சிறந்த ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய ஆசிரியர்களுடன் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தினார்
கர்சவினாவின் குறிப்பிடத்தக்க பரிசு M. Fokin இன் தயாரிப்புகளில் அவரது வேலையில் வெளிப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாலே கலையில் அடிப்படையில் புதிய போக்குகளை நிறுவியவர் கர்சவினா, பின்னர் "அறிவுசார் கலை" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

திறமையான கர்சவினா விரைவில் ஒரு முதன்மை நடன கலைஞரின் நிலையை அடைந்தார். கார்னிவல், ஜிசெல்லே, ஸ்வான் லேக், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்கிராக்கர் மற்றும் பல பாலேக்களில் அவர் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார்.

உலியானா லோபட்கினா (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina அக்டோபர் 23, 1973 இல் Kerch (உக்ரைன்) இல் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக, அவர் நடன கிளப் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் பிரிவில் படித்தார். அவரது தாயின் முன்முயற்சியின் பேரில், அவர் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் நுழைந்தார். மற்றும் நான். லெனின்கிராட்டில் வாகனோவா.

1990 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மாணவராக, லோபட்கினா பெயரிடப்பட்ட இரண்டாவது அனைத்து ரஷ்ய போட்டியில் பங்கேற்றார். மற்றும் நான். கோரியோகிராஃபிக் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கான வாகனோவா மற்றும் முதல் பரிசு பெற்றார்.

1995 இல், உலியானா ஒரு முதன்மை நடன கலைஞரானார். அவரது சாதனைப் பதிவு கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன தயாரிப்புகளில் சிறந்த பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது.

எகடெரினா மக்ஸிமோவா (1931-2009)

பிப்ரவரி 1, 1939 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சிறிய கத்யா நடனமாட வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், பத்து வயதில் அவர் மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார். ஏழாவது வகுப்பில், அவர் தனது முதல் பாத்திரத்தில் நடனமாடினார் - தி நட்கிராக்கரில் மாஷா. கல்லூரிக்குப் பிறகு, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் சேர்ந்தார், உடனடியாக, கார்ப்ஸ் டி பாலேவைத் தவிர்த்து, தனி பாகங்களை நடனமாடத் தொடங்கினார்.

மாக்சிமோவாவின் பணியில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது தொலைக்காட்சி பாலேக்களில் அவர் பங்கேற்பது, இது அவரது திறமையின் புதிய தரத்தை வெளிப்படுத்தியது - நகைச்சுவை திறமை.

1990 முதல், மக்ஸிமோவா கிரெம்ளின் பாலே தியேட்டரில் ஆசிரியராகவும் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். 1998 முதல் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர்-ஆசிரியர்.

நடால்யா டுடின்ஸ்காயா (1912-2003)

ஆகஸ்ட் 8, 1912 இல் கார்கோவில் பிறந்தார்.
1923-1931 இல் அவர் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் படித்தார் (A.Ya. Vaganova மாணவர்).
1931-1962 இல் - லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞர். முதல்வர் கிரோவ். சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஸ்வான் லேக்” மற்றும் “தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி”, ப்ரோகோபீவின் “சிண்ட்ரெல்லா”, கிளாசுனோவின் “ரேமண்டா”, ஆடம் மற்றும் பிறரின் “கிசெல்லே” ஆகிய பாலேக்களில் அவர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார்.

இந்த புத்திசாலித்தனமான பாலேரினாக்களின் திறமையை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம். ரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர்!

அவரது உலகளாவிய புகழுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. வேலை சுவரொட்டி V. செரோவா A. பாவ்லோவாவின் நிழற்படத்துடன் எப்போதும் "ரஷ்ய பருவங்களின்" சின்னமாக மாறியது 1910பாவ்லோவா தனது சொந்த குழுவுடன் உலகின் பல நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். நடன இயக்குனர் மிகைல் ஃபோகின்குறிப்பாக ஏ. பாவ்லோவாவின் குழுவிற்காக பல பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், அதில் ஒன்று "மவுண்டன் கிங்கின் ஏழு மகள்கள்." மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இல் நடைபெற்றது 1913, மற்றும் இன் ரஷ்யா- வி 1914, அதன் பிறகு அவள் குடியேறினாள் இங்கிலாந்துரஷ்யாவிற்கு திரும்பவில்லை. 1921 -1925அன்னா பாவ்லோவா சுற்றுப்பயணம் செய்தார் அமெரிக்கா, அவரது சுற்றுப்பயணத்தின் அமைப்பாளர் அமெரிக்கர் இம்ப்ரேசரியோரஷ்ய தோற்றம் சாலமன் யுரோக். IN 1921அன்னா பாவ்லோவாவும் நடித்தார் இந்தியாமற்றும் இந்திய மக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது டெல்லி , பம்பாய்மற்றும் கொல்கத்தா .பாவ்லோவாவின் பெயர் பாலேரினாவின் வாழ்நாளில் புகழ்பெற்றது.

கர்சவினா தமரா பிளாட்டோனோவ்னா

நடன கலைஞர் பிப்ரவரி 25 அன்று பிறந்தார் ( மார்ச் 9 ஆம் தேதி) 1885வி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்ஏகாதிபத்திய குழு நடனக் கலைஞர் பிளாட்டன் கர்சவின் மற்றும் அவரது மனைவி அன்னா அயோசிஃபோவ்னா, நீ கோமியாகோவா, பிரபல ஸ்லாவோஃபில் ஏ.எஸ். கோமியாகோவின் உறவினரின் மகள். சகோதரன் - லெவ் கர்சவின், ரஷ்ய தத்துவவாதி. IN 1902இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியிடம் பாலே திறன்களின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர் குழுவில் சேர்ந்தார். மரின்ஸ்கி தியேட்டர் . கர்சவினா விரைவாக ஒரு ப்ரைமா நடன கலைஞரின் அந்தஸ்தை அடைந்தார் மற்றும் கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களை வகித்தார் - "கிசெல்லே", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "தி நட்கிராக்கர்", "ஸ்வான் லேக்", "கார்னிவல்", முதலியன. 1909 முதல். செர்ஜி டியாகிலேவின் அழைப்பின் பேரில், கர்சவினா அவர் ஏற்பாடு செய்த ஐரோப்பாவில் ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணங்களிலும், பின்னர் டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலேவிலும் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினார். டியாகிலெவ் உடன் இணைந்து பணியாற்றிய காலத்தில் நடன கலைஞரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள், "தி ஃபயர்பேர்ட்", "தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா", "பெட்ருஷ்கா" (மிகைல் ஃபோகின் அரங்கேற்றம்), "பெண்கள் ஃபோலிஸ்" போன்ற பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களாக இருந்தன. , அவர் தொடர்ந்து மேடையில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் மற்றும் டயாகிலெவின் ரஷ்ய பாலேவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், படித்தார் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள். கூடுதலாக, 1920 களின் முற்பகுதியில், பாலேரினா ஜெர்மனி மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் தயாரிக்கப்பட்ட பல அமைதியான படங்களில் எபிசோடிக் பாத்திரங்களில் தோன்றினார், 1925 இல் "தி பாத் டு ஸ்ட்ரெங்த் அண்ட் பியூட்டி" திரைப்படம் உட்பட. 1930-1955 இல். ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் துணைத் தலைவராக பணியாற்றிய தமரா கர்சவினா 1978 ஆம் ஆண்டு மே 26 ஆம் தேதி லண்டனில் 93 வயதில் இறந்தார்.

உலனோவா கலினா செர்ஜீவ்னா

ஜனவரி 8, 1910 இல் (புதிய பாணி) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1928 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது தாயார் எம்.எஃப். ரோமானோவாவுடன் முதல் ஆறு ஆண்டுகள் படித்தார், பின்னர் அவர் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு பிரபல ஆசிரியையான ஏ திரையரங்கம்ஓபரா மற்றும் பாலே எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது (1992 முதல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்). P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இல் Odette-Odile என்ற சிக்கலான பாத்திரத்தில் அவர் அறிமுகமானார். 1941 ஆம் ஆண்டில், உலனோவா ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றார் (இந்த தலைப்பு அவருக்கு 1946, 1947 மற்றும் 1950 இல் வழங்கப்பட்டது) 1944 இல், நடன கலைஞர் மாஸ்கோவிற்கு அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். உலனோவா 1960 ஆம் ஆண்டு வரை அதன் மேடையில் நடனமாடினார், கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு பாலே தொகுப்பில் மறக்க முடியாத படங்களை உருவாக்கினார். எனவே, உலனோவா 1951 ஆம் ஆண்டில், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவின் பாலே "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" இல் ஜூலியட்டின் உருவத்தை பிரமிக்க வைக்கிறார். அவளை திறமைஉலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 1956 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் முதன்முதலில் லண்டனுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டபோது, ​​உலனோவா வெற்றி பெற்றார். வெற்றிஜிசெல்லே (ஏ. ஆடம் என்ற பாலேவில்) மற்றும் ஜூலியட் பாத்திரங்களில். ஜூலியட் அவளுக்கு பிடித்த கதாநாயகி.

அவரது வாழ்நாளில் (லெனின்கிராட் மற்றும் ஸ்டாக்ஹோமில்) நினைவுச்சின்னங்கள் எழுப்பப்பட்ட ஒரே நடன கலைஞர் ஆவார், இதில் உலனோவா நடனமாடிய கடைசி பாலே எஃப். சோபின் இசைக்கு "சோபினியானா" ஆகும். மேடையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அவரது மாணவர்களில் ஈ.மக்சிமோவா, வி.வாசிலீவ், எல்.செமென்யாகா மற்றும் பலர் உள்ளனர். ஏ.என். டால்ஸ்டாய் உலனோவாவை "ஒரு சாதாரண தெய்வம்" என்று அழைத்தார். அவர் செப்டம்பர் 22, 1998 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார்.

யூரி டிமோஃபீவிச் ஜ்தானோவ்

யூரி டிமோஃபீவிச் ஜ்தானோவ் (நவம்பர் 29 [பிற தரவுகளின்படி செப்டம்பர் 29] 1925, மாஸ்கோ - 1986, மாஸ்கோ) - RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், கலைஞர். அவர் 1944 இல் GITIS இன் நடன இயக்குனரின் துறையான N.I இன் வகுப்பில் மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1968 இல் ஏ.வி. 1944-1967 காலகட்டத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் முன்னணி தனிப்பாடலாளராக இருந்தார். "ரோமியோ ஜூலியட்", "கிசெல்லே", "பக்சிசராய் நீரூற்று", "வெண்கல குதிரைவீரன்", "தி ரெட் பாப்பி", "சோபினியானா", "ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" ஆகிய பாலேக்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். "ரேமொண்டா", "டான்" குயிக்சோட்", "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்", "கயானே", "ஃபயர்பேர்ட்", "வால்புர்கிஸ் நைட்" போன்றவை பெரிய கச்சேரி நடவடிக்கைக்கு வழிவகுத்தன. 1951-1960 இல் கலினா உலனோவாவின் நிலையான பங்காளியாக இருந்தார், பட்டியலிடப்பட்ட பாலேக்களின் முதல் ஆறு மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் அவருடன் நடித்தார். அவர்கள் ஒன்றாக சோவியத் ஒன்றியத்தின் நகரங்களில் (1952) சுற்றுப்பயணம் செய்தனர், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் பாரிஸ் (1954, 1958), லண்டன் (1956), பெர்லின் (1954), ஹாம்பர்க், முனிச், பிரஸ்ஸல்ஸ் (1958) சோவியத் பாலேவின் முதல் சுற்றுப்பயணங்களில் பங்கேற்றனர். ), நியூயார்க், வாஷிங்டன், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், சான் பிரான்சிஸ்கோ, டொராண்டோ, ஒட்டாவா, மாண்ட்ரீல் (1959), படங்களில் நடித்தார் ("ரோமியோ ஜூலியட்"). 1953 ஆம் ஆண்டில், "மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ரஷ்ய பாலே" திரைப்படம் லென்ஃபில்ம் திரைப்பட ஸ்டுடியோவில் படமாக்கப்பட்டது. படத்தில் போரிஸ் அசாஃபீவின் பாலேக்கள் “தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசராய்” மற்றும் “தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்” மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே “ஸ்வான் லேக்” ஆகியவை அடங்கும். யூரி ஜ்தானோவ் இந்த படத்தில் ஒரு முக்கிய வேடத்தில் நடித்தார். ஸ்வெட்லானா அடிர்கேவா, சோபியா கோலோவ்கினா, ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா, எகடெரினா மாக்சிமோவா, மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா, ரைசா ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, நினா டிமோஃபீவா, அல்லா ஷெலெஸ்ட் மற்றும் பிற ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நடன கலைஞர்களுடன் யு. முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட நாடுகளைச் சேர்ந்த பார்வையாளர்கள் யூரி ஜ்தானோவின் நடனக் கலையை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். அவரது மேடை வாழ்க்கையின் முடிவில், யு ஜ்தானோவ் மாநில கச்சேரி குழுமத்தின் (1971-1976) கலை இயக்குநராக இருந்தார், இதற்காக அவர் P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Francesca da Rimini", "Spring Fantasy" என்ற பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். ஆர். டிரிகோ, கே. அகிமோவின் "கொரியோகிராஃபிக் சூட்", ஜே. பென்டாவின் "இளம் குரல்கள்", எஸ். ராச்மானினோவ் மற்றும் பலரின் தயாரிப்புகளுக்காக, யூ இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள். 1981-1986 இல். Zhdanov GITIS இல் கற்பித்தார், அங்கு அவர் "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி கோரியோகிராஃபர்" மற்றும் "பாலே தியேட்டர் அண்ட் ஆர்ட்டிஸ்ட்" படிப்புகளை கற்பித்தார். கலை கல்வியு ஜ்தானோவ் ஸ்டுடியோவில் பெற்றார் பிரபல கலைஞர்தொடர்புடைய உறுப்பினர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமி ஜி.எம். ஷெகல். 1950 களின் முற்பகுதியில் இருந்து. அவர் அனைத்து யூனியன் மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் முறையாக பங்கேற்றார் சோவியத் கலைஞர்கள், நமது நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பதினைந்துக்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் இருந்தன. 1967 முதல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். யு ஜ்தானோவின் 150 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் - ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் - நம் நாட்டில் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன, சுமார் 600 படைப்புகள் தனியார் சேகரிப்புகளில் வாங்கப்பட்டுள்ளன. யூரி டிமோஃபீவிச் ஜ்தானோவ் ஏப்ரல் 9, 1986 அன்று மாஸ்கோவில் மாரடைப்பால் இறந்தார். ஜ்தானோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு கலைஞராக அவரது புகழ் பெருகிய முறையில் அதிகரித்தது. தொலைக்காட்சி படம் “யூரி ஜ்தானோவ். ஒரு கலைஞர் மற்றும் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் பக்கங்கள்" (1988). சமீபத்திய ஆண்டுகளில், மாஸ்கோ மற்றும் பிற நகரங்களில் மாஸ்டரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டன, பல படைப்புகள் ரஷ்யா, இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, ஜப்பான், பின்லாந்து மற்றும் கிரீஸ் ஆகியவற்றில் தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு விற்கப்பட்டுள்ளன.

பிளிசெட்ஸ்காயா மாயா மிகைலோவ்னா

மாயா மிகைலோவ்னா நவம்பர் 20, 1925 இல் பிறந்தார். அவர் உண்மையிலேயே சிறந்த நடன கலைஞர் ஆவார். அவள் அழகானவள், நேர்த்தியானவள், புத்திசாலி.
அவர் பல நிகழ்ச்சிகளில் நடனமாடினார்:

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் பிளாஸ்டிக் கலைகளில் நடன கலைஉயர் நல்லிணக்கத்தை அடைகிறது .

மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்கள்: ஸ்வான் லேக், அரோராவில் ஒடெட்-ஓடில் தூங்கும் அழகி » ( 1961 ), ரேமொண்டா அதே பெயரில் பாலே Glazunov, செப்பு மலையின் எஜமானி" கல் மலர் » Prokofiev, மெஹ்மேனே-பானு " காதல் புராணம் » மெலிகோவா, கார்மென் ( கார்மென் சூட்ரோடியன் ஷெட்ரின்).

பிளிசெட்ஸ்காயா ஒரு நடன இயக்குனராக செயல்பட்டு பின்வரும் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார்: "அன்னா கரேனினா"ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின் (1972, உடன் N. I. ரைசென்கோமற்றும் V.V ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவனோவ், போல்ஷோய் தியேட்டர்; பிளிசெட்ஸ்காயா - முக்கிய பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர்), "குல்"ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின் (1980, போல்ஷோய் தியேட்டர்; பிளிசெட்ஸ்காயா - முக்கிய பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர்), ஏ.கே. கிளாசுனோவ் எழுதிய “ரேமண்டா” (1984, ஓபரா தியேட்டர்காரகல்லா குளத்தில், ரோம்), "ஒரு நாயுடன் பெண்" ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின் (1985, போல்ஷோய் தியேட்டர்; பிளிசெட்ஸ்காயா - முக்கிய பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர்).

1980 களில், பிளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் ஷ்செட்ரின் வெளிநாட்டில் நிறைய நேரம் செலவிட்டனர், அங்கு அவர் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார். ரோம் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (1983-1984), அத்துடன் மாட்ரிட்டில் ஸ்பானிஷ் தேசிய பாலே (1988-1990). அவர் 65 வயதில் மேடையை விட்டு வெளியேறினார்; நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு அவர் கச்சேரிகளில் பங்கேற்று மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்துகிறார். அவரது 70வது பிறந்தநாளில் அவருக்காக பிரத்யேகமாக எழுதப்பட்ட எண்ணில் அறிமுகமானார். பெஜாரா"அவே மாயா" உடன் 1994ப்ளிசெட்ஸ்காயா ஆண்டுதோறும் சர்வதேச பாலே போட்டியின் தலைவர் "மாயா" ( செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

மக்ஸிமோவா எகடெரினா

ஏழாவது வகுப்பில், அவர் தனது முதல் பாத்திரத்தில் நடனமாடினார் - தி நட்கிராக்கரில் மாஷா. கல்லூரிக்குப் பிறகு, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் சேர்ந்தார், உடனடியாக, கார்ப்ஸ் டி பாலேவைத் தவிர்த்து, தனி பாகங்களை நடனமாடத் தொடங்கினார்.
1958 முதல் 1988 வரை, போல்ஷோய் தியேட்டரில் முன்னணி பாலே நடனக் கலைஞராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் நடனம், சிறந்த தோற்றம், கலைத்திறன் மற்றும் தனிப்பட்ட வசீகரத்தின் சிறந்த கட்டளை மாக்சிமோவா தியேட்டரின் பாரம்பரிய திறமைகளை மாஸ்டர் செய்ய அனுமதித்தது. அதைத் தொடர்ந்து பாலேக்கள் Giselle (பாரம்பரிய பதிப்பு, A. ஆடம் இசை), டான் Quixote மூலம் A.A. கோர்ஸ்கி (இசை எல். மின்கஸ்), தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (பாரம்பரிய பதிப்பு, பின்னர் யு.என். கிரிகோரோவிச், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை) மற்றும் பிறர் 1960-1970களில் அரங்கேற்றப்பட்ட பெரும்பாலான புதிய பாலேக்களில் நிகழ்த்தினர். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகளில், அவர் பெரும்பாலும் முதல் கலைஞராக இருந்தார் (தி நட்கிராக்கர், 1966; ஸ்பார்டகஸ், ஏ.ஐ. கச்சடூரியனின் இசை, 1968, ஃப்ரிஜியாவின் பாத்திரம் போன்றவை). மக்ஸிமோவா தனது கணவர் வி.வி.யின் நிலையான பங்காளியாக இருந்தார். வாசிலியேவா, போல்ஷோய் தியேட்டரிலும் அதற்கு அப்பாலும் அவர் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகளில் நடனமாடினார்: இகாரஸ் (இசை எஸ்.எம். ஸ்லோனிம்ஸ்கி, 1976; அன்யுதா, வி.ஏ. கவ்ரிலின் இசை, 1986; சிண்ட்ரெல்லா, எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் இசை, 1991) . வெளிநாட்டில் அவர் மாரிஸ் பெஜார்ட் (ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா இசைக்கு ஜி. பெர்லியோஸ்), ரோலண்ட் பெட்டிட் (தி ப்ளூ ஏஞ்சல், இசைக்கு எம். கான்ஸ்டன்ட்), ஜான் கிரான்கோ (ஒன்ஜின், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை) ஆகியோரின் பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். K.Ya Maximova உடன் பணிபுரிந்தார். கோலிசோவ்ஸ்கி, 1960 இல் அவருக்காக தனது சிறந்த எண்களில் ஒன்றை அரங்கேற்றினார் - A.N இன் இசைக்கு Mazurka. ஸ்க்ராபின். "இவான் தி டெரிபிள்" என்ற பாலேவுக்கான ஒத்திகையின் போது முதுகுத்தண்டில் ஏற்பட்ட காயத்தால் அவரது வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட முடிவுக்கு வந்தது. ஒரு கடினமான மேல் ஆதரவு இருந்தது, அதில் இருந்து நடன கலைஞர் தோல்வியுற்றார். இதன் விளைவாக, அவளது முதுகெலும்பு "வெளியேற்றது". அவளுடைய இயல்பான அசைவு கேள்விக்குறியாக இருந்தது. ஆனால் அவள், தன் கணவரின் உதவியாலும், அவளது மன உறுதியாலும், நோயைச் சமாளித்தாள். ஒரு வருடம் முழுவதும் அவள் ஒரு சிறப்பு கோர்செட் அணிந்திருந்தாள் மற்றும் வாசிலீவ் அவளுக்காக உருவாக்கிய பயிற்சிகளை செய்தாள். மார்ச் 10, 1976 இல், எகடெரினா மக்ஸிமோவா மீண்டும் போல்ஷோய் மேடையில் தோன்றினார். "ஜிசெல்லே" இல், மாக்சிமோவாவின் வேலையில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, தொலைக்காட்சி பாலேக்களில் அவர் பங்கேற்பது, இது அவரது திறமையின் புதிய தரத்தை வெளிப்படுத்தியது (பி. ஷாவின் பிக்மேலியனுக்குப் பிறகு கலாட்டியா, எஃப். லோவின் இசை, நடன இயக்குனர் டி.ஐ. கோகன் ஏற்பாடு செய்தார். டி.ஏ. பிரையன்ட்சேவ், கோகனின் இசை, அதே நடன இயக்குனர்). மக்ஸிமோவாவின் கலை மற்றும் குறிப்பாக பிரபலமான டூயட் மக்ஸிமோவா - வாசிலீவ், "டூயட்" (1973) மற்றும் பிரெஞ்சு வீடியோ திரைப்படமான "கத்யா மற்றும் வோலோடியா" (1989) ஆகியவற்றில் கைப்பற்றப்பட்டது, 1980 இல், மக்சிமோவா உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் A. IN பெயரிடப்பட்ட மாநில நாடகக் கலை நிறுவனம். லுனாச்சார்ஸ்கி (இப்போது ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ்). 1982 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் இந்த நிறுவனத்தின் நடனத் துறையில் பாரம்பரிய பாரம்பரியம் மற்றும் நடன அமைப்பைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார் (1996 இல் அவருக்குப் பேராசிரியர் என்ற கல்விப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது). 1990 முதல், மக்ஸிமோவா கிரெம்ளின் பாலே தியேட்டரில் ஆசிரியராகவும் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். 1998 முதல் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர்-திரும்பவும் (அவர் 1988 இல் குழுவின் தனிப்பாடலாக இருப்பதை நிறுத்தினார்).

லோபட்கினா உலியானா வியாசெஸ்லாவோவ்னா
ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் (2005).
ரஷ்யாவின் மாநில பரிசு பெற்றவர் (1999).
பரிசு பெற்றவர் சர்வதேச போட்டி வாகனோவா-பிரிக்ஸ் (1991).
பரிசு வென்றவர்: "கோல்டன் ஸ்பாட்லைட்" (1995), "தெய்வீகம்" "சிறந்த நடன கலைஞர்" (1996), "கோல்டன் மாஸ்க்" (1997), பெனாய்ஸ் டி லா டான்ஸ்(1997), "பால்டிகா" (1997, 2001: மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் உலகப் புகழை ஊக்குவிப்பதற்கான கிராண்ட் பிரிக்ஸ்), மாலை தரநிலை (1998), மொனாக்கோ உலக நடன விருதுகள்(2001), "டிரையம்ப்" (2004).
1998 இல் வழங்கப்பட்டது கௌரவப் பட்டம்"மனிதன்-படைப்பாளர்" பதக்கத்தை வழங்குவதன் மூலம் "இறையாண்மை ரஷ்யாவின் இம்பீரியல் நிலையின் அவரது மாட்சிமையின் கலைஞர்".

கெர்ச்சில் (உக்ரைன்) பிறந்தார்.
ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். A. Ya Vaganova (பேராசிரியர் நடாலியா Dudinskaya வகுப்பு).
1991 முதல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் குழுவுடன்.
1995 முதல் - தனிப்பாடல்.

"கிசெல்லே" (மிர்தா, கிசெல்லே);
"கோர்சேர்" (மெடோரா);
"லா பயடெரே" (நிகியா) - வக்தாங் சாபுகியானியினால் திருத்தப்பட்டது;
கிராண்ட் பாஸ்பாலே "Paquita" (soloist) இலிருந்து;
"ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (லிலாக் ஃபேரி) - கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவ் திருத்தியது;
"ஸ்வான் ஏரி" (ஓடெட்-ஓடில்);
"ரேமண்டா" (ரேமொண்டா, க்ளெமென்ஸ்);
"ஸ்வான்", "ஷீஹெராசாட்" (ஜோபைட்) - மிகைல் ஃபோகின் நடனம்;
"பக்கிசராய் நீரூற்று" (ஜரேமா);
"தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" (மெக்மேனே பானு);
"லெனின்கிராட் சிம்பொனி" (பெண்);
பாஸ் டி குவாட்ரே (மரியா டாக்லியோனி) - ஆன்டன் டோலின் நடனம்;

"செரினேட்", "சிம்பொனி இன் சி மேஜர்" (II பகுதி அடாஜியோ), "ஜூவல்ஸ்" ("வைரங்கள்"), "பியானோ கச்சேரி எண். 2" ( பாலே இம்பீரியல்), "தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்", "வால்ட்ஸ்", "ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி" - ஜார்ஜ் பாலன்சின் நடனம்;
"இன் தி நைட்" (பகுதி III) - ஜெரோம் ராபின்ஸின் நடனம்;
"இளைஞன் மற்றும் மரணம்" - ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் நடன அமைப்பு;
"கோயா டைவர்டிமென்டோ" (இறப்பு) ஜோஸ் அன்டோனியோ;
"நட்கிராக்கர்" (துண்டு "ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்") - ஜான் நியூமேயரின் நடன அமைப்பு;
"தேவதையின் முத்தம்" (தேவதை), "பரவசத்தின் கவிதை", "அன்னா கரேனினா" (அன்னா கரேனினா) - அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் நடனம்;
- வில்லியம் ஃபோர்சித்தின் நடன அமைப்பு;
ட்ராய்ஸ் க்னோசினெஸ்- ஹான்ஸ் வான் மானெனின் நடன அமைப்பு;
"டேங்கோ" - நிகோலாய் ஆண்ட்ரோசோவ் நடனம்;
கிராண்ட் பாஸ் டி டியூக்ஸ்- கிறிஸ்டியன் ஸ்பக்கின் நடன அமைப்பு

ஜகரோவா ஸ்வெட்லானா யூரிவ்னா

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில்
1996
இளவரசி புளோரினா("ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கே. செர்கீவ் திருத்தியது)
ட்ரையாட்களின் ராணி(Don Quixote by L. Minkus, நடனம் M. Petipa, A. Gorsky)
சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாஸ் டி டியூக்ஸ்(நடன அமைப்பு ஜே. பாலன்சின்)
"இறக்கும் ஸ்வான்"(இசைக்கு சி. செயிண்ட்-சான்ஸ், நடன அமைப்பு எம். ஃபோகின்)
மரியா("Bakchisarai நீரூற்று" B. அசஃபீவ், நடனம் R. Zakharov)
மாஷா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி நட்கிராக்கர்”, வி. வைனோனனின் நடன அமைப்பு)
1997
குல்னாரா("கோர்சேர்" ஏ. ஆடம், நடனம் எம். பெடிபா, பி. குசேவ் திருத்தியவர்)
ஜிசெல்லே("கிசெல்லே" ஏ. ஆடம், நடனம் ஜே. கோரல்லி, ஜே. பெரோட், எம். பெட்டிபா)
மஸூர்கா மற்றும் ஏழாவது வால்ட்ஸ்("சோபினியானா", எம். ஃபோகின் நடனம்)
1998
இளவரசி அரோரா("தூங்கும் அழகி")
டெர்ப்சிகோர்("அப்பல்லோ" ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, நடனம் ஜே. பலன்சைன்)
தனிப்பாடல் கலைஞர்(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு "செரினேட்", ஜே. பாலன்சின் நடனம்)
Odette-Odile(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்", எம். பெட்டிபா, எல். இவானோவ், கே. செர்கீவ் திருத்திய நடன அமைப்பு)
தனிப்பாடல் கலைஞர்(ஏ. ஸ்க்ரியாபின் இசையில் "பரவசத்தின் கவிதை", ஏ. ரட்மான்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது)
1999
முதல் பாகத்தின் தனிப்பாடல்("சிம்பொனி இன் சி மேஜர்" இசைக்கு ஜே. பிஜெட், நடனம் ஜே. பாலன்சைன்)
இளவரசி அரோரா("தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", எஸ். விகாரேவ் தயாரித்த எம். பெட்டிபாவின் புனரமைப்பு)
மெடோரா("கோர்சேர்")
நிகியா(எல். மின்கஸின் "லா பயடெரே", எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, வி. பொனோமரேவ் மற்றும் வி. சாபுகியானி ஆகியோரால் திருத்தப்பட்டது)
2000
P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு "டயமண்ட்ஸ்" இல் தனிப்பாடல்("நகைகள்", ஜே. பாலன்சின் நடனம்)
மனோன்(“மேனன்” இசைக்கு ஜே. மாசெனெட், நடனம் கே. மெக்மில்லன்)
கித்ரி("டான் குயிக்சோட்")
2001
தனிப்பாடல் கலைஞர்("இப்போது மற்றும் அப்போது" எம். ராவெல் இசையில், ஜே. நியூமேயர் அரங்கேற்றம்)
இளம் பெண்("தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன்" இசைக்கு டி. ஷோஸ்டகோவிச், நடன அமைப்பு கே. போயார்ஸ்கி)
ஜோபீடா("Scheherazade" இசை N. Rimsky-Korsakov, நடனம் M. Fokin)
2002
ஜூலியட்("ரோமியோ ஜூலியட்" எஸ். ப்ரோகோஃபீவ், எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு)
தனிப்பாடல் கலைஞர்(எல். மின்கஸின் "பாகிடா" என்ற பாலேவிலிருந்து கிராண்ட் பாஸ், எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு)
தனிப்பாடல் கலைஞர்("மிடில் டூயட்" இசைக்கு ஒய். கானான், ஏ. ரட்மான்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது)
2003
தனிப்பாடல் கலைஞர்(எட்யூட்ஸ்" கே. செர்னியின் இசை, எச். லேண்டரின் நடன அமைப்பு)
நடன கலைஞரின் வழக்கமான கூட்டாளர்களில் ஒருவர் இகோர் ஜெலென்ஸ்கி.
போல்ஷோய் தியேட்டரில்
பருவத்தில் 2003/2004 ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவிற்கு சென்றார், அங்கு அவர் தனது ஆசிரியர்-ஆசிரியர் ஆனார். லியுட்மிலா செமென்யாகா , செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியின் பிரதிநிதியும் கூட.
ஆகஸ்ட் 26, 2003 அன்று நடைபெற்ற பாரம்பரிய குழு கூட்டத்தில் நடன கலைஞர் தியேட்டர் ஊழியர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாக அவரது அறிமுகமானது அக்டோபர் 5 ஆம் தேதி பாலே "கிசெல்லே" (வி. வாசிலீவ் திருத்தியது) இல் நடந்தது. மாஸ்கோவுக்குச் செல்வதற்கு முன், போல்ஷோய் தியேட்டரில் இந்த நிகழ்ச்சியை மூன்று முறை நடனமாடினார்.
2003
ஜிசெல்லே("கிசெல்லே")
அஸ்பிசியா(சி. புக்னியின் “பாரோவின் மகள்”, எம். பெட்டிபாவுக்குப் பிறகு பி. லாகோட்டே அரங்கேற்றினார்)
Odette-Odile(யு. கிரிகோரோவிச் எழுதிய இரண்டாவது பதிப்பில் பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்", எம். பெட்டிபா, எல். இவானோவ், ஏ. கோர்ஸ்கி ஆகியோரின் நடனத் துண்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன)
2004
இளவரசி அரோரா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, யூ. கிரிகோரோவிச்சால் திருத்தப்பட்டது)
பகுதி II இன் தனிப்பாடல்("சிம்பொனி இன் சி மேஜர்")
நிகியா(“லா பயடெரே”, யு. கிரிகோரோவிச் திருத்தியது)
கித்ரி(எல். மின்கஸின் டான் குயிக்சோட், எம். பெட்டிபா, ஏ. கோர்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு, ஏ. ஃபதீச்சேவ் திருத்தியமைக்கப்பட்டது)
ஹிப்போலிடா(டைட்டானியா) ("கனவு காணுங்கள் கோடை இரவு"எஃப். மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி மற்றும் டி. லிகெட்டி ஆகியோரின் இசைக்கு, ஜே. நியூமேயர் அரங்கேற்றினார்) -
2005
ரேமோண்டா("ரேமொண்டா" A. Glazunov, நடனம் M. Petipa, திருத்தியது Yu. Grigorovich)
கார்மென்("கார்மென் சூட்" ஜே. பிசெட் - ஆர். ஷெட்ரின், ஏ. அலோன்சோவால் அரங்கேற்றப்பட்டது)
2006
சிண்ட்ரெல்லா("சிண்ட்ரெல்லா" எஸ். ப்ரோகோஃபீவ், நடனம் ஒய். போசோகோவ், இயக்குனர் ஒய். போரிசோவ்) - முதல் நடிகர்
2007
தனிப்பாடல் கலைஞர்(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு “செரினேட்”, ஜே. பாலன்சைனின் நடன அமைப்பு) - போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் கலைஞர்
மெடோரா(“கோர்சேர்” ஏ. ஆடம், நடனம் எம். பெட்டிபா, தயாரிப்பு மற்றும் புதிய நடன அமைப்பு ஏ. ரட்மான்ஸ்கி மற்றும் ஒய். புர்லாகா) - முதல் நடிகர்
தனிப்பாடல் கலைஞர்(ஏ. கிளாசுனோவ், ஏ. லியாடோவ், ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், டி. ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் இசைக்கு "வகுப்பு-கச்சேரி", ஏ. மெஸ்ஸரரின் நடன அமைப்பு)
2008
ஏஜினா("ஸ்பார்டகஸ்" ஏ. கச்சதுரியன், நடனம் ஒய். கிரிகோரோவிச்)
மஞ்சள் நிறத்தில் ஜோடி("ரஷ்ய பருவங்கள்" இசைக்கு எல். தேசியத்னிகோவ், ஏ. ரட்மான்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது) - போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் பாலே கலைஞர்களில் ஒருவர்
பாகிடா(எல். மின்கஸின் "பாகிடா" என்ற பாலேவின் பெரிய கிளாசிக்கல் பாஸ், எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, ஒய். பர்லாகாவின் தயாரிப்பு மற்றும் புதிய நடன பதிப்பு)
2009
ஸ்வெட்லானா("Zakhar's Super Game" by E. Palmieri, stage by F. Ventriglia) - உலக அரங்கேற்றம்
2010
இறப்பு("இளமையும் மரணமும்" ஜே. எஸ். பாக் இசையில், ஆர். பெட்டிட் அரங்கேற்றம்) - போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் கலைஞர்
ஜகரோவாவின் பங்கேற்புடன் "பாரோவின் மகள்" இன் முதல் மற்றும் இரண்டு அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகள் பிரெஞ்சு நிறுவனமான பெல் ஏர் மீடியாவால் டிவிடியில் பாலே வெளியிட படமாக்கப்பட்டது.
ஜூன் 15, 2005 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான மேடையில் ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவாவின் முதல் படைப்பு மாலை நடந்தது, இதில் "லா பயடெரே" (சோலோர் - மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளர் இகோர்" என்ற பாலேவின் "நிழல்கள்" ஓவியம் அடங்கும். ஜெலென்ஸ்கி)
"மிடில் டூயட்" ஏ. ரட்மான்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது(கூட்டாளர் - மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடல் ஆண்ட்ரே மெர்குரியேவ்)
"நடுவில் ஒரு சிறிய உயரம்" என்ற பாலேவின் டூயட்டி.வில்ம்ஸின் இசைக்கு, டபிள்யூ. ஃபோர்சித் (பங்காளி - ஆண்ட்ரே மெர்குரியேவ்) அரங்கேற்றினார்.
"டான் குயிக்சோட்" (பசில் - ஆண்ட்ரி உவரோவ்) என்ற பாலேவின் மூன்றாவது செயல் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட பல எண்கள்

விஷ்ணவா டயானா விக்டோரோவ்னா

ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்
ரஷ்யாவின் மாநில பரிசு பெற்றவர்
சர்வதேச பாலே போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் (லாசேன், 1994)
விருது பெற்றவர் பெனாய்ஸ் டி லா டான்ஸ்(1996), “கோல்டன் ஸ்பாட்லைட்” (1996, 2011), “பால்டிகா” (1998), “கோல்டன் மாஸ்க்” (2001), “ஆண்டின் சிறந்த நடனக் கலைஞர் - 2002” ( ஐரோப்பாவின் நடனக் கலைஞர்), "பாலே" இதழின் பரிசு (2003)
தேசிய நாடக விருதான "கோல்டன் மாஸ்க்" (2009) மூன்று பிரிவுகளில் வென்றவர்: "சிறந்த நடிகை", "தற்கால நடனம்/பெண் பாத்திரம்" மற்றும் "விமர்சகர்கள் பரிசு" ("டயானா விஷ்னேவா: பியூட்டி இன் மோஷன்", திட்டம் செர்ஜி டேனிலியான், அமெரிக்கா -ரஷ்யா)

டயானா விஷ்னேவா லெனின்கிராட்டில் பிறந்தார். ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். ஏ.யா வாகனோவா (பேராசிரியர் லியுட்மிலா கோவலேவாவின் வகுப்பு). கடந்த ஆண்டுநான் எனது படிப்பை மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இன்டர்ன்ஷிப்புடன் இணைத்தேன். 1995 ஆம் ஆண்டில், டயானா விஷ்னேவா மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், 1996 முதல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக இருந்தார்.

டயானா விஷ்னேவா ஐரோப்பாவின் முன்னணி நாடக அரங்குகளில் தீவிரமாக நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார். 2001 ஆம் ஆண்டில், அவர் முனிச் ஸ்டாட்ஸ்பாலெட் (கென்னத் மேக்மில்லனின் மனோன்) மற்றும் லா ஸ்கலா (அரோரா - ருடால்ஃப் நூரேவின் பதிப்பில் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி) ஆகியவற்றில் அறிமுகமானார், மேலும் 2002 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஓபரா டி பாரிஸின் (கித்ரி - டான் குயிக்சோட்டில்) மேடையில் நிகழ்த்தினார். ருடால்ஃப் நூரியேவின் பதிப்பு). 2003 ஆம் ஆண்டில், அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் மேடையில் அறிமுகமானார் (ஜூலியட் - ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், கென்னத் மேக்மில்லனின் நடன அமைப்பு).

2002 ஆம் ஆண்டு முதல், டயானா விஷ்னேவா ஸ்டாட்சோப்பரில் (பெர்லின்) விருந்தினர் தனிப்பாடலாக இருந்தார், பாலேக்களான "கிசெல்லே", "லா பயடெர்", "ஸ்வான் லேக்" (பேட்ரிஸ் பார்த்ஸின் பதிப்பு), "ரிங் அரவுண்ட் தி ரிங்" ஆகியவற்றில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். மாரிஸ் பெஜார்ட், “மேனன்” மற்றும் “ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி”. 2005 முதல், நடன கலைஞர் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக நடித்து வருகிறார் (அவர் ஸ்வான் லேக், ஜிசெல்லே, டான் குயிக்சோட், மனோன், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் ஆகிய பாலேக்களில் நடனமாடினார், பாலே இம்பீரியல், "தூங்கும் அழகி", கனவு, "La Bayadère"). அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரில், டயானா விஷ்னேவா பாலேக்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார்: "சில்வியா" மற்றும் Thaïs Pas de deux(ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டனின் நடன அமைப்பு), “ஆன் தி டினீப்பர்” (அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு), “லேடி வித் கேமிலியாஸ்” (ஜான் நியூமியரின் நடன அமைப்பு) மற்றும் “ஒன்ஜின்” (ஜான் கிராங்கோவின் நடன அமைப்பு).

டயானா விஷ்னேவா பிரபலத்துடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறார் நவீன நடன கலைஞர்கள்மற்றும் இயக்குனர்கள். 2005 ஆம் ஆண்டில், பீட்டர் ஜூஸ்காவின் பாலே "ஹேண்ட்ஸ் ஆஃப் தி சீ" இன் பிரீமியர், குறிப்பாக டயானா விஷ்னேவாவுக்காக அரங்கேற்றப்பட்டது, மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது. 2007 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரி மொகுச்சி மற்றும் அலெக்ஸி கொனோனோவ் ஆகியோர் “சிலென்சியோ” நாடகத்தை அரங்கேற்றினர். டயானா விஷ்னேவா." பிப்ரவரி 2008 இல், டயானா விஷ்னேவா, அர்டானி ஆர்டிஸ்ட்ஸ் மேனேஜ்மென்ட் மற்றும் ஆரஞ்சு கவுண்டி பெர்ஃபாமிங் ஆர்ட்ஸ் சென்டருடன் இணைந்து, "பியூட்டி இன் மோஷன்" (அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் "பியர்ரோட் லுனைர்", டுவைட் ரோடினின் "டர்ன்ஸ் ஆஃப் லவ்" நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். F.L.O.W.மோசஸ் பெண்டில்டன்).

மார்ச் 2011 இல், டயானா விஷ்னேவாவின் பங்கேற்புடன் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் (ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜின் நடன அமைப்பு) பாலே “பார்க்” திரையிடப்பட்டது. அதே ஆண்டு அக்டோபரில், நடன கலைஞர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர், டயானா விஷ்னேவா அறக்கட்டளை மற்றும் அர்தானி கலைஞர்கள் நிறுவனத்தின் ஆதரவுடன் மேற்கொள்ளப்பட்ட “டயானா விஷ்னேவா: உரையாடல்கள்” திட்டத்தை வழங்கினார்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் திறமை:
"கிசெல்லே" (மிர்தா, சுல்மா) - ஜீன் கோரல்லி, ஜூல்ஸ் பெரோட், மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு;
"கோர்சேர்" (குல்னாரா, மெடோரா) - மரியஸ் பெட்டிபாவின் கலவை மற்றும் நடனத்தின் அடிப்படையில் பியோட்டர் குசேவ் தயாரித்தது;
கிராண்ட் பாஸ் பாலே பாக்கிடா (மாறுபாடு) - மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு;
"லா பயடேர்" (நிகியா); மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, விளாடிமிர் பொனோமரேவ் மற்றும் வக்தாங் சாபுகியானி ஆகியோரால் திருத்தப்பட்டது;
"தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (அரோரா) மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவ் திருத்தியது;
"தி நட்கிராக்கர்" (மாஷா) - வாசிலி வைனோனனின் நடன அமைப்பு, அதே போல் கிரில் சிமோனோவின் நடன அமைப்பில் மிகைல் ஷெமியாகினின் தயாரிப்பு;
"ஸ்வான் லேக்" (ஓடெட்-ஓடைல்) மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவ் ஆகியோரால் திருத்தப்பட்டது;
"ரேமொண்டா" (ரேமொண்டா); மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் மூலம் திருத்தப்பட்டது;
மைக்கேல் ஃபோக்கின் பாலேக்கள்: ஷெஹராசாட் (ஸோபைட்), தி ஃபயர்பேர்ட் (ஃபயர்பேர்ட்), தி விஷன் ஆஃப் எ ரோஸ், தி ஸ்வான்;
பாஸ் டி குவாட்டர்(Fanny Cerrito) - ஆன்டன் டோலின் நடனம்;
கிராண்ட் பாஸ் கிளாசிக் - விக்டர் க்சோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு;
"தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" (மெக்மெனே-பானு) - யூரி கிரிகோரோவிச் நடனம்;
"கார்மென் சூட்" (கார்மென்) ஆல்பர்டோ அலோன்சோ;
ஜார்ஜ் பாலன்சைனின் பாலேக்கள்: “அப்பல்லோ” (டெர்ப்சிச்சோர்), “சிம்பொனி இன் சி மேஜர்” (III இயக்கம்), சாய்கோவ்ஸ்கி பாஸ் டி டியூக்ஸ், “நகைகள்” (“மாணிக்கங்கள்”), பியானோ கச்சேரி எண். 2 ( பாலே இம்பீரியல்);
"இன் தி நைட்" (நான் டூயட்) - ஜெரோம் ராபின்ஸின் நடனம்;
"இளைஞனும் மரணமும்", "கார்மென்" (கார்மென்) - ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் நடன அமைப்பு;
கென்னத் மேக்மில்லனின் "மனோன்" (மனோன்);
வசந்தம் மற்றும் இலையுதிர், இப்போது மற்றும் பின்னர்,"தி சவுண்ட் ஆஃப் பிளாங்க் பேஜஸ்" - ஜான் நியூமேயரின் நடன அமைப்பு;
அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் பாலேக்கள்: "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை", "சிண்ட்ரெல்லா" (சிண்ட்ரெல்லா), "அன்னா கரேனினா" (அன்னா கரேனினா);
வில்லியம் ஃபோர்சைத்தின் பாலேக்கள்: நடுவில், சற்றே உயர்ந்ததுமற்றும் படி உரை;
"பார்க்" - ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜ் நடனம்;
“டயானா விஷ்னேவா: பியூட்டி இன் மோஷன்” (அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் “பியர்ரோட் லுனைர்”, டுவைட் ரோடனின் “ஒரு பெண்ணின் காதலுக்காக”, மோசஸ் பெண்டில்டனின் “டர்ன்ஸ் ஆஃப் லவ்”);
"டயானா விஷ்னேவா: உரையாடல்கள்" (மார்த்தா கிரஹாமின் "லேபிரிந்த்", ஜான் நியூமேயரின் "உரையாடல்", பால் லைட்ஃபுட் மற்றும் சோல் லியோனின் "மாற்றத்தின் பொருள்").

தெரேஷ்கினா விக்டோரியா வலேரிவ்னா

ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (2008)
IX சர்வதேச பாலே போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் "அரபெஸ்க்-2006" (பெர்ம், 2006). "பாலே" இதழ் பரிசு வென்றவர் - "ரைசிங் ஸ்டார்" பிரிவில் (2006) "ஆன்மாவின் நடனம்"
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மிக உயர்ந்த நாடக விருதை வென்றவர் "கோல்டன் சோஃபிட்" பரிந்துரையில் "சிறந்த நடிகை பாலே செயல்திறன்"ஓண்டின் (2006) பாலேவில் கடல் ராணியின் பாத்திரத்திற்காக
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "கோல்டன் சோஃபிட்" இன் மிக உயர்ந்த நாடக விருதை வென்றவர், பாலே நிகழ்ச்சியில் "பாலே நிகழ்ச்சியில் சிறந்த பெண் பாத்திரம்" பிரிவில் தோராயமான சொனாட்டா- வில்லியம் ஃபோர்சித்தின் நடன அமைப்பு. (2005)
"மிஸ் விர்ச்சுயோசிட்டி" பிரிவில் (2010 மற்றும் 2011) சர்வதேச பாலே விருது "டான்ஸ் ஓபன்" வென்றவர்

கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் பிறந்தார்.
2001 இல் அவர் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். ஏ.யா வாகனோவா (மரினா வாசிலியேவாவின் வகுப்பு).
2001 முதல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் குழுவுடன்.

தொகுப்பில்:
"கிசெல்லே" (கிசெல்லே, மிர்டா, சுல்மா);
"கோர்சேர்" (மெடோரா);
"லா பயடெரே" (நிகியா, கம்சாட்டி);
"ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (அரோரா, தங்கத்தின் தேவதை, வைரங்களின் தேவதை);
"ஸ்வான் லேக்" (ஓடெட்-ஓடைல்) மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவ் ஆகியோரால் திருத்தப்பட்டது;
"ரேமொண்டா" (ரேமொண்டா); மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் மூலம் திருத்தப்பட்டது;
"டான் குயிக்சோட்" (கித்ரி) - அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு;
"Scheherazade" (Zobeide) - மிகைல் ஃபோகின் நடனம்;
"ஸ்பார்டகஸ்" (ஃப்ரிஜியா) - லியோனிட் யாகோப்சன் நடனம்;
"ரோமியோ ஜூலியட்" (ஜூலியட்) - லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு;
"தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" (மெக்மெனே பானு) - யூரி கிரிகோரோவிச் நடனம்;
கிராண்ட் பாஸ் கிளாசிக்- விக்டர் குசோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு;
ஜார்ஜ் பாலன்சைனின் பாலேக்கள்: “அப்பல்லோ” (பாலிஹிம்னியா, டெர்ப்சிச்சோர், காலியோப்), “செரினேட்”, “சிம்பொனி இன் சி மேஜர்” (ஐ இயக்கம்), “எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்” (டைட்டானியா), “தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்”, “தி ஃபோர் குணாதிசயங்கள்", சாய்கோவ்ஸ்கி பாஸ் டி டியூக்ஸ், “நகைகள்” (“மாணிக்கங்கள்”, “வைரங்கள்”), “பியானோ கச்சேரி எண். 2” ( பாலே இம்பீரியல்), டரான்டெல்லா;
"இன் தி நைட்" - ஜெரோம் ராபின்ஸின் நடன அமைப்பு;
"இளைஞரும் மரணமும்" (மரணம்) - ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் நடன அமைப்பு;
கென்னத் மேக்மில்லனின் "மனோன்" (கோரியோகிராபி);
"Etudes" (soloist) - ஹரால்ட் லேண்டரின் நடனம்;
"ஓண்டின்" (கடல் ராணி);
அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் பாலேக்கள்: “அன்னா கரேனினா” (அன்னா கரேனினா), “சிண்ட்ரெல்லா” (குடிஷ்கா, பெண்கள் நடனம்), "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" (ஜார் மெய்டன்);
"மெதுவாக, நெருப்புடன்" ( Dolce, con fuoco) - ஸ்வெட்லானா அனுஃப்ரீவாவின் நடன அமைப்பு;
"தி நட்கிராக்கர்" (மாஷா, நட்கிராக்கரின் சகோதரிகள்) - மைக்கேல் ஷெமியாகினின் தயாரிப்பு, கிரில் சிமோனோவின் நடன அமைப்பு;
வில்லியம் ஃபோர்சைத்தின் பாலேக்கள்: தோராயமான சொனாட்டா, நடுவில், ஓரளவு உயர்த்தப்பட்டது;
"ரிங்" - அலெக்ஸி மிரோஷ்னிச்சென்கோவின் நடன அமைப்பு;
"ஏரியா குறுக்கிடப்பட்டது" (தனிப்பாடல்) - பீட்டர் குவாண்ட்ஸின் நடன அமைப்பு;
"பொலேரோ தொழிற்சாலை" (ஆன்மா) - யூரி ஸ்மெகலோவ் நடனம்;
"பார்க்" (தனிப்பாடல்) - ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜின் நடன அமைப்பு.

கடல் ராணியின் பாத்திரங்களின் முதல் நடிகர் (ஓண்டின், பியர் லாகோட்டே, 2006), ஜார் மெய்டன் (தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ், அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி, 2009) மற்றும் ஃபிரிஜியா (ஸ்பார்டகஸ், லியோனிடோப்சன், 2009 நடனமாடினார். )

ரஷ்ய பாலேவின் உயரும் நட்சத்திரங்களின் விண்மீன் கூட்டம்

கிறிஸ்டினா ஷப்ரான்

அன்னா டிகோமிரோவா

செர்ஜி பொலுனின்

Artem Ovcharenko

கிறிஸ்டினா ஆண்ட்ரீவா மற்றும் ஒலெக் இவென்கோ

பெலாரஸின் போல்ஷோய் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நிருபர் நவினி . மூலம் பாலே நடனக் கலைஞர்கள் டைட்ஸின் கீழ் என்ன அணிவார்கள் என்பதையும் அவர்களில் பலர் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்கள் என்று ஏன் நம்புகிறார்கள் என்பதையும் நான் நேரடியாகக் கற்றுக்கொண்டேன்.பாலேரினாக்களின் கர்ப்பம் மற்றும் வாரத்தில் ஒரு நாள் விடுமுறை பற்றி எங்கள் 10 உண்மைகளில் படிக்கவும்.

பெலாரஷ்ய பாலே பற்றிய எந்த வதந்திகள் உண்மை மற்றும் எது தூய புனைகதை என்பதைக் கண்டுபிடிக்க, நிருபர் விடுங்கள் நவினி. மூலம்நாடக கலைஞர் உதவினார் ஜெனடி குலின்கோவிச்நடன கலைஞர் உதவியாளர்களுடன்.

1. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் உடையக்கூடிய மற்றும் பஞ்சுபோன்றவர்களா?

கேட்டல்: ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஒரு பாலே நடனக் கலைஞர் சுமார் 2 டன் எடையைத் தூக்கிச் சுமந்து செல்கிறார்.

இது உண்மையா: உடல் செயல்பாடு மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது. மேடையில் - இது உற்பத்தியைப் பொறுத்தது, நிச்சயமாக - ஒரு பாலே நடனக் கலைஞர், ஒரு மனிதன் நடன கலைஞரை பல முறை தூக்குகிறார். நவீன தயாரிப்புகளில் நீங்கள் செய்யும் அனைத்துமே லிஃப்ட் அண்ட் செட், லிஃப்ட் அண்ட் செட், லிஃப்ட், சர்க்கிள், செட். நீங்கள் லிஃப்ட் எண்ணிக்கையை எண்ணினால், ஆம், இரண்டு டன்கள் உண்மையான எண்.

கூடுதலாக, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் நிறைய ஒத்திகை மற்றும் பயிற்சி. இதுவும் ஒரு சுமைதான். வாரத்திற்கு ஒரு முறை விடுமுறை நாட்களைத் தவிர, ஒவ்வொரு நாளும் நாங்கள் ஒத்திகை செய்கிறோம். மேலும் நிகழ்ச்சிகள்.

2. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்படுகிறார்கள்

கேட்டல்: அதிக பணிச்சுமை மற்றும் நிலையான உணவுமுறை காரணமாக, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி நோய்வாய்ப்படுகிறார்கள்.

இது உண்மையா:பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே ஒத்திகை அரங்குகள் ஒரு மருத்துவமனையைப் போலவே பாக்டீரிசைடு விளக்குகளுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. குளிர்காலத்தில், காய்ச்சல் தொடங்கும் போது மற்றும் பிற வைரஸ்கள் தோன்றும் போது, ​​​​ஒரு தனி பணியாளர் அறையை கிருமி நீக்கம் செய்ய அரை மணி நேரம் இந்த விளக்குகளை இயக்குகிறார். நோய்கள் பரவாமல் இருக்க இது மிகவும் முக்கியமானது: நாம் அனைவரும் நெருங்கிய தொடர்பில் வேலை செய்கிறோம், பல மணிநேரம் பயிற்சி மற்றும் ஒத்திகை. யாராவது ஒரு நோயைக் கொண்டுவந்தால், அது நடுநிலையானது.

3. பாலேவில் தொழில் சார்ந்த நோய்கள்

கேட்டல்: ஒரு நடனக் கலைஞரின் உடலில் பாதங்கள் மிகவும் வலிமிகுந்த இடம்.

இது உண்மையா:இது ஓரளவு உண்மை. நடனக் கலைஞர்களின் தொழில் நோய்கள் மூட்டுகளின் நோய்கள். பாலே நடனக் கலைஞர்களின் பெருவிரல்களில் எலும்புகள் நீண்டு, அவர்களின் மூட்டுகள் வீக்கமடைந்து இயற்கையாகவே காயமடைகின்றன. பெண்களுக்கும் இந்த நோய் உள்ளது, ஆனால் இது பாதத்தை சிதைக்கும் சங்கடமான, இறுக்கமான காலணிகளால் ஏற்படுகிறது. பாலே மாஸ்டர்களுக்கு, கால்விரல்கள் மற்றும் முன்கால்களில் நிலையான அழுத்தம் உள்ளது: பாலேவில் பல இயக்கங்கள் கால்விரல்களில் செய்யப்படுகின்றன.

உடல்நலப் பிரச்சினைகளின் இரண்டாவது பொதுவான வகுப்பு, நிலையான குதிப்பிலிருந்து உள் உறுப்புகளின் வீழ்ச்சியாகும். எல்லாம் தனிப்பட்டது, ஆனால் பெரும்பாலும் சிறுநீரகங்கள், இதயம் மற்றும் பிற உள் உறுப்புக்கள், இது பின்னர் சிறுநீர்ப்பையில் அழுத்தத்தை ஏற்படுத்தியது.

4. இளம் ஓய்வூதியம் பெறுவோர்

கேட்டல்: பாலேரினாக்கள் மிக விரைவாக ஓய்வு பெறுவார்கள் என்று சிலர் நினைக்கிறார்கள்.

இது உண்மையா.சட்டப்படி, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் 23 வருட பணி அனுபவத்திற்குப் பிறகு ஓய்வு பெறுகின்றனர். மகப்பேறு விடுப்பு நேரம் சேவையின் நீளத்தில் கணக்கிடப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இளம் ஓய்வூதியதாரர்களாக மாறுகிறார்கள். இருப்பினும், அவர்களில் பலர் உண்மையில் ஓய்வு பெறுவதில்லை: அவர்களின் உடல்நிலையைப் பொறுத்து, ஓய்வுபெற்ற நடனக் கலைஞர்கள் ஆசிரியர்களாக, ஆசிரியர்கள், மேடை மேலாளர்கள், மேடைப் பணியாளர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் போன்றவர்களாக பணியாற்றுகிறார்கள்.

உரையாசிரியருக்கு நவினி. மூலம்ஜெனடி குலின்கோவிச் ஓய்வு பெற இன்னும் இரண்டு ஆண்டுகள் உள்ளன. எதிர்காலத்தில், நடனக் கலைஞரும் கற்பித்தலில் ஈடுபட திட்டமிட்டுள்ளார்.

5. அசாதாரண செயல்பாடு

கேட்டல்: சாதாரண குடிமக்களைப் போலவே பாலே நாடகக் கலைஞர்களுக்கும் வாரத்தில் இரண்டு நாட்கள் விடுமுறை உண்டு

இது உண்மையா.பாலே நடனக் கலைஞர்கள் வாரத்தில் 6 நாட்கள் வேலை செய்கிறார்கள். ஒரே ஒரு நாள் விடுமுறை - திங்கள். கோடையில், பார்வையாளர்கள் டச்சாஸ் மற்றும் கடலுக்கு இடம்பெயர்வதால், போல்ஷோய் தியேட்டரின் விடுமுறை சனிக்கிழமைக்கு மாற்றப்படுகிறது. குழுவின் பெண் பகுதி இதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியாக உள்ளது: இறுதியாக தங்கள் குடும்பத்துடன் நேரத்தை செலவிட ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. ஆண்கள் முணுமுணுக்கிறார்கள்: திங்கட்கிழமை விடுமுறை நாள் என்றால், நீங்கள் குறைந்தபட்சம் ஓய்வெடுக்கலாம் மற்றும் வீட்டு வேலைகளைச் செய்யக்கூடாது.

பாலே மாஸ்டர்களின் வேலை நாள் புரிதலில் அசாதாரணமானது சாதாரண நபர்: 10:00 முதல் 15:00 வரை, பின்னர் மூன்று மணி நேர இடைவெளி, இடைவேளைக்குப் பிறகு, மாலை நிகழ்ச்சிகள் காரணமாக 18:00 மணிக்கு வேலை மீண்டும் தொடங்குகிறது. பாலே தொழிலாளர்களுக்கான அதிகாரப்பூர்வ வேலை நாள் 21:00 மணிக்கு முடிவடைகிறது.

ஒரு நீண்ட இடைவெளி அவசியம், அதனால் காலை பயிற்சி மற்றும் ஒத்திகைக்குப் பிறகு உடல் ஓய்வு மற்றும் மாலை வேலைக்கு முன் மீட்க நேரம் கிடைக்கும்.

இளம் நடனக் கலைஞர்களுக்கு இது வசதியானது: இடைவேளையின் போது அவர்கள் படிக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஜெனடி குலின்கோவிச், இந்த வழியில் உயர் நடனக் கல்வியைப் பெற்றார். ஆனால் இப்போது அவர் இந்த அட்டவணையில் சில நன்மைகளைக் காண்கிறார்.

"அத்தகைய அட்டவணையுடன் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை ஏற்பாடு செய்வது மிகவும் கடினம். என்னைப் பாருங்கள்: 38 வயது, குடும்பம் இல்லை, குழந்தைகள் இல்லை. என் வாழ்நாள் முழுவதும் தியேட்டரில்தான் இருக்கிறது.- ஜெனடி கூறுகிறார்.

6. பாலே மற்றும் குழந்தைகள் பொருந்தாதவர்களா?

கேட்டல்தோற்றத்திற்கான தேவைகள் காரணமாக, பாலேரினாக்கள் தாய்மையை கைவிட வேண்டும்.

இது உண்மையா: மற்ற தொழில்களின் பிரதிநிதிகளை விட பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் வாழ்க்கையின் உச்சத்தில் ஒரு குடும்பம் மற்றும் குழந்தைகளைக் கொண்டிருப்பது மிகவும் கடினம்: பணி அட்டவணை மற்றும் பிரசவத்திற்குப் பின் வடிவத்தை மீட்டெடுப்பதற்கு நேரமும் முயற்சியும் தேவை. எனவே பெண்கள் இரண்டு உத்திகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்: கல்லூரி/பல்கலைக்கழகத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக குடும்பம் மற்றும் குழந்தைகளைத் தொடங்குங்கள் அல்லது அவர்கள் ஓய்வு பெறும் வரை அதை ஒத்திவைக்கவும்.

சாதகமற்ற சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இரண்டு குழந்தைகளைக் கொண்ட பாலேரினாக்கள் உள்ளனர், சிலருக்கு மூன்று குழந்தைகள் கூட உள்ளனர்.

"நாங்கள், மருத்துவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களைப் போலவே, வேலையையும் கர்ப்பத்தையும் இணைக்கிறோம். நாங்கள் திட்டமிட்டு, மகப்பேறு விடுப்பில் சென்று, குணமடைந்து பணியைத் தொடர்கிறோம். இது ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் தனிப்பட்ட விஷயம், ஆனால் கர்ப்ப காலத்தில், நீங்கள் நடனமாடுவதை எவ்வளவு சீக்கிரம் விட்டுவிடுகிறீர்களோ, அது உங்களுக்கும் உங்கள் பிறக்காத குழந்தைக்கும் நல்லது. இது ஆபத்துகளுடன் தொடர்புடையது: இங்கே நீங்கள் குனிய வேண்டும், குதிக்க வேண்டும், நீங்கள் விழுந்து காயமடையலாம்.- கூறினார் இணையதளம்போல்ஷோயின் பாலேரினாக்கள்.

"நாங்கள் சிறந்த தாய்மார்கள், மனைவிகள், மேலும் சமையலறையைச் சுற்றி எப்படி நடனமாடுவது மற்றும் கால்விரல் செய்வது என்பது எங்களுக்குத் தெரியும்"- குடும்ப வாழ்க்கையின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக பாலேரினாஸ் கேலி செய்கிறார்.

7. அவர் பாலேவில் நடனமாடுகிறார் என்றால், அவர் ஓரின சேர்க்கையாளர் என்று அர்த்தம்.

கேட்டல்: பாலே நடனக் கலைஞர்களிடையே பல ஓரினச்சேர்க்கையாளர்கள் உள்ளனர்.

இது உண்மையா: இது ஒரு பொதுவான ஸ்டீரியோடைப் என்கிறார் பாலே நடனக் கலைஞர் ஜெனடி குலின்கோவிச். நாங்கள் இனி அதற்கு எதிர்வினையாற்ற மாட்டோம். நடனமாடும் எல்லா ஆண்களையும் பற்றி அவர்கள் சொல்வது இதுதான். இது பார்வையாளரின் தவறான புரிதலில் இருந்து பிறந்தது: இவ்வளவு அழகு மற்றும் நிர்வாணத்தால் சூழப்பட்ட ஆண்கள் எப்படி அலட்சியமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்க முடியும். பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் திரைக்குப் பின்னால் இருப்பதைக் காண்கிறார்கள், ஆண்கள் அதிர்ச்சியடைகிறார்கள்: இங்கே எல்லோரும் உடைகளை மாற்றிக்கொள்கிறார்கள், அவர்களின் உடலின் அந்தரங்க பாகங்கள் கைக்கெட்டும் தூரத்தில் உள்ளன ... ஆனால் நாம் ஏற்கனவே இதற்குப் பழக்கமாகிவிட்டோம், அது சாதாரணமானது போல நடந்துகொள்கிறோம். எனவே பாலேவில் இருக்கும் ஆண்கள் ஓரின சேர்க்கையாளர்கள் என்று பார்வையாளர் நினைக்கிறார்.

8. ஒரு நடனக் கலைஞர் தனது டைட்ஸின் கீழ் என்ன அணிவார்?

கேட்டல்: நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளாடைகளை அணிவதில்லை.

புகைப்படம் pixabay.com

இது உண்மையா: பாலேரினாக்களின் உள்ளாடைகளை விட ஆண் கலைஞர்களின் உள்ளாடைகளைப் பற்றி அதிகம் பேசப்படுகிறது: பனி-வெள்ளை டைட்ஸின் கீழ் பார்வையாளர், அவரது ஆச்சரியத்திற்கு, உள்ளாடைகளின் எதிர்பார்க்கப்படும் வெளிப்புறங்களைக் காணவில்லை.

நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த ரகசியங்கள் இருப்பதாக ஜெனடி குலின்கோவிச் கூறினார். நடன ஆடை உற்பத்தியாளர்கள் கலைஞர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்து, ஆடை - கட்டுகளின் கீழ் கண்ணுக்கு தெரியாத சிறப்பு உள்ளாடைகளின் தடையற்ற மாதிரிகளை உருவாக்குகிறார்கள். போல்ஷோய் அருகே அமைந்துள்ள ஒரு கடையில் நடனக் கலைஞர்களுக்கான சிறப்பு ஆடைகள் விற்கப்படுகின்றன.

9. புள்ளி காலணிகளில் இறைச்சி

கேட்டல்: பாலேரினாக்கள் தங்கள் கால்களில் ஏற்படும் காயத்தைக் குறைக்க தங்கள் பாயின்ட் ஷூக்களில் இறைச்சியைப் போடுகிறார்கள்.

இது உண்மையா: இறைச்சி சேர்க்கப்படவில்லை. உங்கள் கால்களைப் பாதுகாக்க இன்னும் நவீன வழிகள் உள்ளன. பாலே நிறுவனங்கள் கால்விரல்களை மட்டுமே மறைக்கும் சிறப்பு அரை காலணிகளை உற்பத்தி செய்கின்றன. அவை சிலிகான். சிலர் எதையும் சேர்க்க மாட்டார்கள் - இது அவர்களுக்கு ஏற்கனவே வசதியானது. பாயிண்ட் ஷூக்களுக்கான சிலிகான் செருகல்கள் பெலாரஸில் உற்பத்தி செய்யப்படவில்லை, அவை அமெரிக்கா, சீனா மற்றும் ரஷ்யாவில் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

புகைப்படம் pixabay.com

ஒரு வருட காலப்பகுதியில், ஒரு நடன கலைஞர் சுமையைப் பொறுத்து 5-10 ஜோடி பாயின்ட் ஷூக்களை அணிவார். சில கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த காலங்களைக் கொண்டுள்ளனர் - எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட கால்களின் முப்பரிமாண பிரதிகள், அதில் இருந்து பாயின்ட் ஷூக்கள் ஆர்டர் செய்யப்படுகின்றன.

10. நடனம் நல்ல ஊதியம் தரும்.

கேட்டல்: கலைஞர்கள் நிறைய சம்பாதிக்கிறார்கள்.

இது உண்மையா: எல்லாம் உறவினர். பாலே நடனக் கலைஞர்களின் வருமானம் குழுவில் அவர்களின் நிலையைப் பொறுத்தது: முன்னணி மேடை மாஸ்டர், தனிப்பாடல் அல்லது கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர். தயாரிப்புகளில் பணிபுரிந்த காட்சிகளின் எண்ணிக்கையும் பாதிக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்கும், புள்ளிகள் வழங்கப்படுகின்றன, அவை ஒரு சிறப்பு தியேட்டர் ஊழியரால் வைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு நடனத்திற்கான புள்ளிகளின் அளவு வேறுபட்டது, அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் நிலையானது, இது செயல்திறனின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் கால அளவைப் பொறுத்தது. பெறப்பட்ட புள்ளிகளின் அளவு போனஸை பாதிக்கிறது. எனவே, கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞரின் சம்பளம் சுமார் 120 ரூபிள் ஆகும், மேலும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழங்கப்படும் போனஸ் பல மடங்கு அதிகமாக இருக்கும்.

புகைப்படம் செர்ஜி பாலாய்