2015 ஆம் ஆண்டில், "கலை மற்றும் சக்தி" என்ற தலைப்பில் சர்வதேச அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடு சரடோவில் நடைபெற்றது; கடந்த ஆண்டு அறிக்கைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.
ஏ லா ரெய்கின் கட்டுரைகளின் பின்னணியில்: கலைஞர்கள் சர்வாதிகாரத்தால் எப்படி பாதிக்கப்பட்டார்கள், இப்போது அவர்கள் "தணிக்கை" மற்றும் "நெக்ரோஃபிலிக் ஸ்டேட்" ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறார்கள், ஒரு கம்யூனிஸ்ட் கலைஞரின் அறிக்கை (ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியிலிருந்து) எதிர்பாராத விதமாக ஒலித்தது. இனிமையான. சுருக்கமாகவும் துல்லியமாகவும், சிணுங்குவது போல.
நான் அதை இங்கே முழுமையாக, விளக்கப்படங்களுடன் வழங்குகிறேன்.

ஜிவோடோவ் ஜெனடி வாசிலீவிச்
பேராசிரியர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்
ரஷ்ய மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகம்

கலைஞர் மற்றும் அதிகாரம்: வரலாற்று பின்னோக்கி

கலை வரலாறு இல்லை, ஆனால் வாடிக்கையாளரின் வரலாறு உள்ளது என்று நான் வாதிடுகிறேன்.
பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த சிற்பிகளை நாம் அனைவரும் போற்றுகிறோம், மேலும் அவர்கள்தான் கிரேக்க அதிசயத்தைப் பெற்றெடுத்தார்கள் என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. ஆனால் அந்த நேரத்தில் சிலை முழு நகரத்தால் விவாதிக்கப்பட்டது என்பதை நாம் எப்படியாவது மறந்து விடுகிறோம், மேலும் ஃபிடியாஸின் பெயர் பெரிக்கிள்ஸ் என்ற பெயருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கிரேக்க நகர அரசுகள் பழுதடைந்தவுடன், தி கிரேக்க கலை, மற்றும் எந்த புதிய ஃபிடியாக்களும், அவர்களின் புகழ்பெற்ற மூதாதையர்களை விட ஆயிரம் மடங்கு அதிக திறமை பெற்றிருந்தாலும், அது போன்ற எதையும் உருவாக்க முடியாது. கலைக்கும் அதிகாரத்திற்கும், கலைக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான தொடர்பு நாம் சில நேரங்களில் நினைப்பதை விட மிகவும் வலுவானது.

அதிகாரத்தின் நிர்வாக மற்றும் சிறைத்தண்டனை வெளிப்பாடுகளை நாங்கள் கருத்தில் கொள்ள மாட்டோம்: சிறைகள், காவல்துறை, நீதிமன்றங்கள் போன்றவை. எங்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு மாநிலத்தில் முக்கிய விஷயம் அதன் சித்தாந்தம், அதன் உயர்ந்த அர்த்தங்கள், மற்றும் நான் மிக முக்கியமான விஷயத்தில் வாழ விரும்புகிறேன்: சித்தாந்தத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான உறவு.

இடைக்காலத்தில், அரசு சித்தாந்தத்தின் மிக முக்கியமான விரிவுரையாளர் தேவாலயம். சர்ச் மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க உந்துதலாக இருந்தது, இதை மறுக்க முடியாது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற அதிகாரிகள்பல சிறந்த கலைஞர்களுக்கு வாடிக்கையாளர்களாக இருந்தனர். புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட் மற்றும் பல போப்புகளைச் சேர்ந்த மெடிசி குடும்பத்தை நினைவு கூர்ந்தால் போதும். அதற்கு அடுத்ததாக லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் ஆகியோரின் பெயர்கள் உள்ளன.

மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் நெப்போலியன் பேரரசு. சிறந்த கலை, சிறந்த பெயர்கள். பின்னர் அது அனைத்தும் சரிந்து, முதலாளித்துவம் ஆட்சிக்கு வந்து எல்லாவற்றையும் சிறுமைப்படுத்தியது. பரிமாற்றம் வான் கோ, செசான், மோனெட் ஆகியவற்றை நசுக்கியது, அவர்களிடமிருந்து கட்டுக்கதைகளை உருவாக்கியது, அவர்கள் மீது லேபிள்கள் மற்றும் விலைக் குறிகளைத் தொங்கவிட்டது.

ரஷ்யாவில், வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில், ஒரு முதலாளித்துவம் இருந்ததில்லை. பல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்ய கலை ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் பீட்டர் I இன் சகாப்தத்தில் இருந்து, மேற்கின் ஆதிக்கம் மதச்சார்பற்ற கலையில் தொடங்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஹெர்மிடேஜ் என்றால் என்ன? இவை டச்சு, பிரஞ்சு, இத்தாலியன் மற்றும் கேத்தரின் II ஆல் சேகரிக்கப்பட்ட பிற படைப்புகள். ஐரோப்பிய கலைஞர்கள். 1812 முதல் இராணுவத் தலைவர்களின் உருவப்படங்களின் புகழ்பெற்ற கேலரி கூட அரசால் நியமிக்கப்பட்டது! - ஆங்கிலக் கலைஞர் டவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ட்ரெட்டியாகோவ் ரஷ்யாவில் தோன்றினார். ரஷ்ய கலையின் பூக்கும் இந்த நபருக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம் - ஒரு தனியார் வாடிக்கையாளர். ஜார் மற்றும் கிராண்ட் டியூக்ஸின் ஆளுமையில் அரசு அதன் உணர்வுக்கு வந்தது, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி திறக்கப்பட்ட சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்டது. செமிராட்ஸ்கிக்கு கூடுதலாக, அரசு சூரிகோவ் மற்றும் அவரது அரசு-ஏகாதிபத்திய யோசனையை ஊக்குவிக்கத் தொடங்கியது. “எர்மாக்கின் சைபீரியாவின் வெற்றி”, “சுவோரோவின் ஆல்ப்ஸ் கிராசிங்” - சூரிகோவின் இந்த ஓவியங்கள் பேரரசரால் வாங்கப்பட்டன. ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய அறங்காவலர் கிராண்ட் டியூக் ஆவார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது புதிய சகாப்தம். மேற்கத்திய தாராளவாதிகள் மற்றும் ஜெனரல்களின் உயரடுக்கு பிப்ரவரி 1917 இல் முடியாட்சியைத் தூக்கியெறிந்தது, மேலும் முதல் உலகப் போரைத் தொடர்ந்தது, என்டென்டிலிருந்து தங்கள் ஆதரவாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக, ஆறு மாதங்களில் அரசை தகர்த்தெறிந்தது. பழைய அடித்தளங்கள் அழிக்கப்பட்டன, ஆனால் அக்டோபர் 1917 க்குப் பிறகு, சோவியத் அரசாங்கம் உடனடியாக புதியவற்றை வடிவமைக்கத் தொடங்கியது. அரசு இன்னும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, அது வெளிவரத் தொடங்குகிறது, ஆனால் அது ஏற்கனவே அதன் பணிகளை தெளிவாக வகுத்துள்ளது: நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத்திற்கான திட்டம், ஒரு கலாச்சார புரட்சி. நிர்வாக செல்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் சித்தாந்தம் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக மக்கள் ஆற்றலில் முன்னோடியில்லாத உயர்வு ஏற்பட்டது, அதன் உச்சத்தில் - மிகப்பெரிய பெயர்கள்மற்றும் மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகள். இது பள்ளிகளின் சகாப்தம் அல்ல, ஆனால் வெளிப்பாடுகளின் சகாப்தம். அந்த சகாப்தத்தின் சின்னமாக, சரடோவ் மாகாணத்தைச் சேர்ந்த ரஷ்ய விவசாயியான டிமிட்ரி பிலிப்போவிச் சாப்ளின் என்ற சிற்பியைக் கருதலாம்.

ஆனால் படிப்படியாக புரட்சிகர உறுப்பு ஸ்டாலின் சகாப்தத்தின் "கிரேட் ஸ்டைலின்" கிரானைட் கரையில் நுழைந்தது. கலைஞர்களுக்கும் அரசாங்கத்திற்கும் இடையே ஒரு சக்திவாய்ந்த, நன்கு செயல்படும் செங்குத்து உறவு உருவாக்கப்பட்டது. புரட்சியின் அனைத்து கலைஞர்களும் இந்த அமைப்பில் பொருந்தவில்லை, ஆனால் அவர்களில் பலர் "தங்களின் தலைமுடியை சீப்பு" மற்றும் யதார்த்தவாதிகள் ஆனார்கள். கல்விப் பள்ளிகள் பெரும் பங்கு வகிக்கத் தொடங்கின. அவர்கள் மிகச்சிறப்பாகக் கற்பித்தார்கள், பெரியவரின் தொடக்கத்தில் தேசபக்தி போர்சோவியத் யூனியன் சிறந்த கலைஞர்களை உருவாக்கியது. சமீபத்தில், வெற்றி தினத்திற்காக ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கும் போது, ​​​​நான் ஆல்பங்களைத் தேடி, பியோட்டர் கிரிவோனோகோவின் ஓவியத்தைப் பார்த்தேன்: ரீச்ஸ்டாக் கைப்பற்றப்பட்டதை முன்னிட்டு பட்டாசுகள். ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! ஆனால் இன்று சிலர் கிரேகோவ் ஸ்டுடியோவைச் சேர்ந்த இந்த கலைஞரை நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர் முழுப் போரையும் செயலில் உள்ள இராணுவத்தில் சந்தித்தார்.

ஆர்கடி பிளாஸ்டோவின் பெயர் மறக்கப்படவில்லை என்பது நல்லது. ஸ்டாலின் தெஹ்ரான் மாநாட்டிற்குத் தன்னுடன் "The Fascist Flew" என்ற ஓவியத்தை எடுத்துச் சென்றார். பிளாஸ்டோவ் ஒரு கல்வியாளர், அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், அதே நேரத்தில் மக்களில் ஆழமாக வேரூன்றி, கிராமத்தை அதன் வேலைகளிலும் விடுமுறை நாட்களிலும் மகிமைப்படுத்தினார்.

ஜெராசிமோவ் அலெக்சாண்டர் மற்றும் செர்ஜி, போரிஸ் இயோகன்சன், அலெக்சாண்டர் லக்டோனோவ் ஆகியோர் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த பெயர்கள். சித்தாந்தம் தெளிவாக இருந்தது, அரசு அதன் விருப்பத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது.


இயோகன்சன் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச்,ZAGES இன் கட்டுமானம்

Laktionov அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் - கேடட்கள் ஒரு சுவர் செய்தித்தாளை வெளியிடுகின்றனர்

எல்லா வகையான கலைகளிலும் இதுவே இருந்தது - சோவியத் சினிமாவின் சிறந்த பெயர்களின் முக்கோணத்தை பெயரிடுவோம்: செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன், கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், இவான் பைரிவ். சோவியத் கலைகனவுப் படங்களை உருவாக்கியது: டீனேகாவின் “எதிர்கால விமானிகள்” மற்றும் “ குபன் கோசாக்ஸ்"பைரிவா - விசித்திரக் கதை நிஜமாகிவிடும் ...

ஆனால் ஸ்டாலினின் மரணத்துடன், குறிப்பாக 20 வது கட்சி காங்கிரஸில் குருசேவ் தனது "ஆளுமை வழிபாட்டை வெளிப்படுத்தியதன்" உரைக்குப் பிறகு, ஒரு அதிர்ச்சி வந்தது, ஆலயங்கள் இடிந்து விழுந்தன. "கரை" தொடங்கியது. ஒரு "கடுமையான பாணி" தோன்றியது - துரதிர்ஷ்டவசமான புவியியலாளர்கள் மலைகளில் இறப்பதை நிகோனோவ் சித்தரித்தார், பாப்கோவ் கிராமத்தைப் பற்றி, அதன் துன்பங்களைப் பற்றி நிறைய பேசத் தொடங்கினார்.

கூடுதலாக, ஸ்டாலின் காலத்தில், படைப்பிரிவு முறை கலையில் தோன்றியது. மாநாடுகள் அணிகளாக வரையப்பட்டன, அனைவருக்கும் போனஸ் கிடைத்தது. பின்னர், "கரை" மற்றும் பின்னர், ப்ரெஷ்நேவின் காலங்களில், சிறந்த சகாப்தம் அரசு உத்தரவு, அதாவது பெரிய பணம். கலைஞர்கள் நல்ல கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினர், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு நன்றாக கற்பிக்கப்பட்டது. ஆனால் பெரிய பணம் குலத்தனத்திற்கு வழிவகுத்தது: அதிக திறமை உள்ளவர்கள் எப்போதும் ஆர்டர்களைப் பெறுவதில்லை.

மேற்கூறியவை சோவியத் அரசு மற்ற கலைஞர்களை ஆதரிக்கவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் வாழ்க்கை எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்: கமிஷன்கள் உருவாக்கப்பட்டன - கடற்படை, விளையாட்டு, இராணுவம் போன்றவை. கலைஞர்கள் அனைத்து புள்ளிகளுக்கும் அனுப்பப்பட்டனர் சோவியத் ஒன்றியம்ஒரு வகையான தரையிறக்கம்: பெரிய கட்டுமான தளங்களில், எல்லை இடுகைகளில், மீன்பிடி ஆர்ட்டல்களில், கிராமப்புறங்களில். மேலும் அந்த இடத்திலேயே படங்களை வரைந்தனர். மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தின் அதே வயதுடைய எனது நண்பர் ஜெனடி எஃபிமோச்ச்கின் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இப்படித்தான் பணியாற்றினார். அங்காராவுக்கு மேலே ஒரு குன்றின் மீது எங்காவது ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் எழுதுவது சிரமமாக இருக்கிறது, எனவே அவர் சிறிய ஓவியங்களை வரைந்தார். இந்த வாட்டர்கலர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கடந்த இருபது வருடங்களாக ஓவியம் வரைந்து வருகிறார், சோவியத் அட்லாண்டிஸின் உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்... மேலும் இது அற்புதமான கலை. வரை Efimochkin தனது ஓவியங்களை வரைவார் கடைசி மூச்சு, அவர் போரில் இருப்பதால் - நடந்துகொண்டிருக்கும் படங்களின் போர். ஒரு காலத்தில் நாம் இந்தப் போரின் தீர்க்கமான போரில் தோற்று, நமது தாய்நாட்டை - சோவியத் யூனியனை இழந்தோம்.

ஆனால் பலர் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை என்றாலும், போர் முடிவடையவில்லை. சோவியத் காலங்களில் கலைஞர்கள் இதைப் பற்றி யோசித்தார்களா? வெளிநாட்டு தூதர்கள் மத்தியில் வாடிக்கையாளரைத் தேடி, தூதரகங்களைச் சுற்றி ஓடும்போது, ​​அதைப் பற்றி யோசித்தீர்களா? "புல்டோசர் கண்காட்சிகளுக்கு" நண்பர்கள் அழைக்கப்பட்டபோது, ​​அவர்கள் என்ன நினைத்தார்கள்? நாங்கள் மேற்கு நோக்கிப் பார்த்தோம் - அங்கிருந்து, போலந்து மற்றும் ஹங்கேரி வழியாக கசிந்த பத்திரிகைகள், "நவீன கலை" என்று அழைக்கப்படுபவை வார்ஹோல், பொல்லாக், பியூஸ் மற்றும் பிற நபர்களில் நழுவியது. Montmartre ஏழைக் கலைஞர்களின் புகலிடமாக இருப்பதை மறந்து அவர்கள் Montmartre பற்றி கனவு கண்டார்கள். சோவியத் யூனியனில், கலைஞர்கள் அதை கனவு கண்டனர், உணவு, பட்டறைகள், ஆர்டர்கள் மற்றும் பல.

இது ஏன் நடந்தது? அர்த்தங்களின் போராட்டம், படங்களின் போராட்டம் என்பதுதான் உண்மை. அர்த்தங்களின் போராட்டத்தில், மேற்கு நாடுகளை விட நாங்கள் மிகவும் பலமாக இருந்தோம்; எங்கள் அரசாங்கம் முதலில் அர்த்தங்களைப் பற்றி சிந்தித்தது. மற்றும் அந்த நேரத்தில் எங்கள் படங்களை உருவாக்கியது ... ஹாலிவுட். அதே நேரத்தில், சோவியத் செசுரா சிறந்த அமெரிக்க, பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய திரைப்படங்களை வெளியிட்டது. அந்த நபருக்கு ஒரு உணர்வு இருந்தது: "அவர்கள் நமக்கு எல்லாவற்றையும் காட்ட மாட்டார்கள், ஒருவேளை அவர்கள் சிறந்ததைக் கூட காட்ட மாட்டார்கள். ஆனால் அங்கே, மேற்கில், என்ன கலை, என்ன சினிமா! நாம் அங்கு சென்று குறைந்தபட்சம் பார்க்க வேண்டும். ஒரு கண்ணால்!"

ஹாலிவுட் அமெரிக்க நாகரிகத்தின் படங்களை உருவாக்கி தொடர்ந்து உருவாக்கி உலகம் முழுவதும் அறிமுகப்படுத்துகிறது. மேலும் அவை அமெரிக்க இராணுவம் மற்றும் அமெரிக்கத் தடைகள் இரண்டையும் விட வலிமையானதாக மாறிவிடும். இப்போது எங்கள் தொலைக்காட்சியில், மிகவும் தேசபக்தி நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, அமெரிக்க படங்கள் தொடர்ந்து காட்டப்படுகின்றன. கேள்வி எழுகிறது: இன்று நம் மாநிலத்திற்கு ஒரு சித்தாந்தம் இருக்கிறதா?

எங்கள் கலையின் எதிர்காலம் இந்த கேள்விக்கான பதிலைப் பொறுத்தது, ஏனென்றால், நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், கலையின் வரலாறு இல்லை, ஆனால் வாடிக்கையாளரின் வரலாறு உள்ளது.

ஒரு எளிய மற்றும் தெளிவான யோசனை. சேர்க்க எதுவும் இல்லை. மேலும் பலர் விரும்பாத அளவுக்கு, சித்தாந்தம் இல்லாமல் எங்கும் இல்லை. எல்லாம் அவளிடம் இருந்து தொடங்குகிறது, எல்லாம் அவள் இல்லாமல் முடிகிறது.
இதற்கிடையில், மாநில அளவில் அதன் ஸ்தாபனம், நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசியலமைப்பால் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது ...

தலைப்பு: "கலையின் செல்வாக்கு சக்தி. கலை மற்றும் சக்தி."

மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு ஆர்வமான முறை தொடர்ந்து கவனிக்கப்படுகிறது. கலை, மனிதனின் சுதந்திரமான, படைப்பாற்றல் சக்திகளின் வெளிப்பாடாக, அவனது கற்பனை மற்றும் ஆவியின் விமானம், சக்தி, மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதத்தை வலுப்படுத்த பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, அதிகாரிகள் தங்கள் அதிகாரத்தை பலப்படுத்தினர், மேலும் நகரங்களும் மாநிலங்களும் தங்கள் கௌரவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டன. கலை மதத்தின் கருத்துக்களை புலப்படும் உருவங்களில் உள்ளடக்கியது, மகிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அழியாத ஹீரோக்கள். சிற்பிகள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் வெவ்வேறு நேரங்களில்ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் தலைவர்களின் சிறந்த கம்பீரமான படங்களை உருவாக்கியது. அவர்களுக்கு அசாதாரண குணங்கள், சிறப்பு வீரம் மற்றும் ஞானம் வழங்கப்பட்டது, இது சாதாரண மக்களின் இதயங்களில் மரியாதை மற்றும் போற்றுதலைத் தூண்டியது. இந்த படங்கள் பழங்காலத்திற்கு செல்லும் மரபுகளை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன - சிலைகள், தெய்வங்களின் வழிபாடு, இது அவர்களை அணுகும் அனைவருக்கும் மட்டுமல்ல, தூரத்திலிருந்து பார்ப்பவர்களுக்கும் பிரமிப்பை ஏற்படுத்தியது. போர்வீரர்கள் மற்றும் தளபதிகளின் வீரம் நினைவுச்சின்ன கலைப் படைப்புகளால் அழியாதது. குதிரையேற்ற சிலைகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை உருவாக்கி அதில் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

கலையின் செல்வாக்கு சக்தி. கலை மற்றும் சக்தி. பாடம் எண் 1 கலை 9 ஆம் வகுப்பு நுண்கலை ஆசிரியர் சோம்கோ ஈ.வி.

கலை, மனிதனின் சுதந்திரமான, படைப்பாற்றல் சக்திகளின் வெளிப்பாடாக, அவனது கற்பனை மற்றும் ஆவியின் விமானம், சக்தி, மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதத்தை வலுப்படுத்த பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

"வெண்கல குதிரைவீரன்" குதிரையேற்ற சிலைபெட்ரா 1768-1770 இல் சிற்பி ஈ.பால்கோனால் செய்யப்பட்டது.

கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, அதிகாரிகள் தங்கள் அதிகாரத்தை பலப்படுத்தினர், மேலும் நகரங்களும் மாநிலங்களும் தங்கள் கௌரவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டன. கலை மதத்தின் கருத்துக்களை புலப்படும் உருவங்களில் உள்ளடக்கியது, மகிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அழியாத ஹீரோக்கள். "செயின்ட் பெர்னார்ட் கணவாயில் நெப்போலியன்"

போர்வீரர்கள் மற்றும் தளபதிகளின் வீரம் நினைவுச்சின்ன கலைப் படைப்புகளால் அழியாதது. குதிரையேற்ற சிலைகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் கட்டப்பட்டுள்ளன. கான்ஸ்டன்டைனின் வெற்றி வளைவு, ரோம், இத்தாலி.

நெப்போலியன் I இன் ஆணைப்படி, தனது இராணுவத்தின் மகிமையை அழியாததாக மாற்ற விரும்பிய, பாரிஸில் வெற்றிகரமான நுழைவாயில் கட்டப்பட்டது. பேரரசருடன் இணைந்து போரிட்ட தளபதிகளின் பெயர்கள் வளைவின் சுவர்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. பிரான்ஸ், பாரிஸ், ஆர்க் டி ட்ரையம்பே

1814 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில், நெப்போலியன் மீதான வெற்றிக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவிலிருந்து திரும்பிய ரஷ்ய விடுதலைப் படையின் புனிதமான வரவேற்புக்காக, ட்வெர்ஸ்காயா அவுட்போஸ்டில் மரத்தால் செய்யப்பட்ட வெற்றி வாயில் கட்டப்பட்டது. 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, வளைவு மாஸ்கோவின் மையத்தில் இருந்தது, 1936 இல் அது இடிக்கப்பட்டது. 60 களில் மட்டுமே. XX நூற்றாண்டு நெப்போலியனின் இராணுவம் நகருக்குள் நுழைந்த இடத்தில், போக்லோனயா கோராவுக்கு அருகிலுள்ள வெற்றி சதுக்கத்தில் வெற்றிகரமான வளைவு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

வெற்றிகரமான அலெக்சாண்டர் ஆர்ச். இது "ராயல் கேட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. 1888 ஆம் ஆண்டில் பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் யெகாடெரினோடருக்கு வந்ததை முன்னிட்டு கட்டப்பட்டது. 1928 இல், உள்ளூர் அதிகாரிகளின் முடிவால் சோவியத் சக்தி 1900 முதல் டிராம்கள் வளைவின் கீழ் மிகவும் வெற்றிகரமாக இயங்கினாலும், சாரிஸ்ட் கால கட்டமைப்பு டிராம் போக்குவரத்திற்கு இடையூறாக உள்ளது என்ற சாக்குப்போக்கின் கீழ் வளைவு இடிக்கப்பட்டது. வரைபடங்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை; அவை புகைப்படங்களிலிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டன. முன்னதாக, வளைவு எகடெரினின்ஸ்காயா (இப்போது மீரா) மற்றும் கோட்லியாரெவ்ஸ்காயா (செடினா) தெருக்களின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது. கிராஸ்னயா மற்றும் பாபுஷ்கினா தெருக்களின் சந்திப்பில் 2009 இல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

மாஸ்கோ ஜார்ஸ் தங்களை ரோமானிய மரபுகளின் வாரிசுகளாகக் கருதினர், இது வார்த்தைகளில் பிரதிபலித்தது: "மாஸ்கோ மூன்றாவது ரோம், நான்காவது ரோம் இருக்காது."

M.I. கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட பாடகர் தேவாலயம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கம்பீரமான நினைவுச்சின்னமாகும், இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. தேவாலயம் காலங்களின் தொடர்பையும் மரபுகளின் தொடர்ச்சியையும் பராமரிக்க உதவுகிறது.

உயிர்த்தெழுதல் நோவோ-ஜெருசலேம் மடாலயம் - நினைவுச்சின்னம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டில், நம் நாட்டில் ஸ்ராலினிசத்தின் சகாப்தத்தில், ஆடம்பரமான, அற்புதமான கட்டிடக்கலை அரசின் வலிமையையும் சக்தியையும் வலியுறுத்தியது, அதை மிகக் குறைவான நிலைக்குக் குறைத்தது. மனித ஆளுமை, ஒவ்வொரு நபரின் தனிப்பட்ட தனித்துவத்தை புறக்கணித்தது

30-50 களின் மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர்களின் நம்பத்தகாத திட்டங்கள்.

பாடம் 1. "கலை மற்றும் சக்தி"

I. வாழ்த்துக்கள். ஆசிரியரின் அறிமுக வார்த்தை.

இன்று பாடத்தில் "கலை" மற்றும் "சக்தி" போன்ற இரண்டு கருத்துகளின் உறவையும், ஒருவேளை எதிர்ப்பையும் நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். முதலில் நீங்கள் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்: (ஸ்லைடு 1)

கலை என்றால் என்ன?

சக்தி என்றால் என்ன? (மாணவர்களின் பதில்கள்).

கலை - ஒரு படத்தில் உணர்வுகளின் அர்த்தமுள்ள வெளிப்பாட்டின் செயல்முறை மற்றும் விளைவு. கலை என்பது ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகமனிதகுலத்தின் கலாச்சாரம்.
சக்தி - இது ஒருவரை திணிப்பதற்கான வாய்ப்பு மற்றும் திறன்விருப்பம் , மற்றவர்களின் செயல்பாடுகள் மற்றும் நடத்தையை பாதிக்கும், அவர்களின் எதிர்ப்பையும் மீறி.

மனித சமுதாயத்தின் தோற்றத்துடன் சக்தி தோன்றியது மற்றும் எப்போதும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் அதன் வளர்ச்சியுடன் இருக்கும்.

கலை எப்போது தோன்றியது? (மாணவர் பதில்கள்)

கலையின் பிறப்பு மற்றும் முதல் படிகள் கலை வளர்ச்சிசமூகத்தின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டபோது மனிதகுலம் பழமையான வகுப்புவாத அமைப்புக்கு செல்கிறது.

மேலே உள்ள எல்லாவற்றிலிருந்தும் நாம் என்ன முடிவை எடுக்க முடியும்?

முடிவுரை: கலை மற்றும் சக்தி ஒரே நேரத்தில் எழுந்தன மற்றும் வளர்ந்தன மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் உருவாக்கத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

II. புதிய பொருள் கற்றல்.

வெகுஜன நனவை பாதிக்க பெரும்பாலும் அரசாங்கம் சமூகத்தின் கலாச்சார சூழலைப் பயன்படுத்துகிறது. கலையின் உதவியுடன், மதச்சார்பற்ற அல்லது மத சக்தி பலப்படுத்தப்பட்டது.

கலை மதத்தின் கருத்துக்களை புலப்படும் உருவங்களில் உள்ளடக்கியது, ஆட்சியாளர்களை மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் ஹீரோக்களின் நினைவகத்தை நிலைநிறுத்தியது.

கலை மீதான சக்தியின் செல்வாக்கின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று, பழமையான மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட கல் அல்லது மர சிலைகளின் தோற்றத்தை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம். அது ஒரு நபரின் உருவமா அல்லது மிருகமா என்பது முக்கியமல்ல. பெரும்பாலும், இத்தகைய நினைவுச்சின்ன சிலைகள் ஒரு நபரின் பிரமிப்பைத் தூண்டியது, இயற்கையின் சக்திகள் மற்றும் கடவுள்களின் முன் அவரது முக்கியத்துவத்தைக் காட்டுகிறது. அதே காலகட்டத்தில், முற்றிலும் சிறப்பு இடம்பண்டைய சமுதாயத்தில், ஷாமன்கள் மற்றும் பாதிரியார்கள் மகத்தான அதிகாரத்தை வைத்திருந்தனர். (ஸ்லைடு 2)

பண்டைய எகிப்தின் கலை ஆதிகால பழங்குடியினரின் கலையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

பண்டைய எகிப்தின் கலையில், கடவுள்களின் உருவங்களுடன், பார்வோனின் உருவங்களைக் காண்கிறோம். சூரியக் கடவுளின் மகன் ரா. அவரது பூமிக்குரிய அவதாரம். அவர் தெய்வங்களுக்கு நிகரானவர் மற்றும் மக்கள் மீது ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார். மீண்டும் கலை அதிகாரத்தின் உதவிக்கு வருகிறது. பிரமிடுகள், அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள் போன்ற நினைவுச்சின்ன நினைவுச்சின்னங்களின் உதவியுடன் அவர்களின் மகத்துவத்தைப் பற்றி பேசுவது, இறுதி சடங்கு முகமூடிகளில் அவர்களின் முக அம்சங்களைப் பாதுகாத்தல், சுவரோவியங்களில் பாரோக்களின் பெயர்களை அழியாதது. (ஸ்லைடு 3,4)

ஆனால் கேள்வி என்னவென்றால்: இந்த நேரத்தில் கலை ஆளுமைப்படுத்தப்பட்டதா?

இந்த காலகட்டத்தில் நாம் காணும் படங்கள் நியதி, அவை பொதுவானவை மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டவை. பண்டைய ரோம் மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் கலைகளில் இதை நாம் தெளிவாகக் காணலாம். ஹெர்குலஸின் தோற்றத்தின் விளக்கத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: "ஹெர்குலஸ் எல்லோரையும் விட தலை மற்றும் தோள்கள் உயரமாக இருந்தார், மேலும் அவரது வலிமை ஒரு மனிதனின் வலிமையை விட அதிகமாக இருந்தது. கண்கள் அசாதாரணமான, தெய்வீக ஒளியால் பிரகாசித்தன. அவர் தனது வில் மற்றும் ஈட்டியை மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், அவர் ஒருபோதும் தவறவிடவில்லை, இது புராணங்களில் அழியாத ஒரு ஹீரோவின் சிறந்த உருவம் அல்லவா? (ஸ்லைடு 5)

பண்டைய ரோம், பல வழிகளில் கிரேக்கத்தின் வாரிசாக இருப்பதால், அதன் ஹீரோக்கள், பேரரசர்கள் மற்றும் கடவுள்களின் உருவங்களை இலட்சியப்படுத்தியது. ஆனால் மேலும் மேலும் கலையின் கவனத்தை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு, உருவப்படங்கள் பெருகிய முறையில் தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் சித்தரிக்கப்படும் நபரின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. பெரும்பாலும் இது தனிப்பட்ட நபரின் மீதான ஆர்வம் அதிகரித்ததன் காரணமாக, சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் வட்டத்தின் விரிவாக்கத்துடன்.

குடியரசின் போது, ​​பொது இடங்களில் அரசியல் அதிகாரிகள் அல்லது ராணுவ தளபதிகளின் உயிர் உருவ சிலைகளை அமைப்பது வழக்கமாகிவிட்டது. பொதுவாக வெற்றிகள், வெற்றிகள் மற்றும் அரசியல் சாதனைகளை நினைவுகூரும் வகையில், செனட்டின் முடிவால் இத்தகைய கௌரவம் வழங்கப்பட்டது. இத்தகைய உருவப்படங்கள் வழக்கமாக தகுதிகளைப் பற்றி சொல்லும் அர்ப்பணிப்பு கல்வெட்டுடன் இருக்கும். ஒரு நபர் குற்றம் செய்தால், அவரது உருவங்கள் அழிக்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் ஆளுநர்களின் சிலைகள் வெறுமனே "தலைகள்" மாற்றப்பட்டன. பேரரசின் வருகையுடன், பேரரசர் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் உருவப்படம் பிரச்சாரத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக மாறியது. (ஸ்லைடு 6)

எங்களுக்கு முன்னால் ஒரு தளபதியின் வடிவத்தில் பேரரசர் ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸின் உருவப்படம் உள்ளது. ராணுவத்தினரிடம் உரை நிகழ்த்துகிறார். பேரரசரின் ஷெல் அவரது வெற்றிகளை நினைவூட்டுகிறது. கீழே ஒரு டால்பின் மீது மன்மதன் உருவம் உள்ளது (பேரரசரின் தெய்வீக தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது).

நிச்சயமாக, பேரரசரின் முகம் மற்றும் உருவம் இரண்டும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் அக்கால உருவத்தின் நியதிகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன.

அதிகாரத்தை நிலைநிறுத்துவதற்கான வழிகளில் ஒன்று அற்புதமான அரண்மனைகளைக் கட்டுவது. வடிவமைப்பின் ஆடம்பரமானது பெரும்பாலும் ஈர்க்கப்பட்டது சாதாரண மனிதனுக்குஒரு பிரபுவின் முன் முக்கியமற்ற உணர்வு. மீண்டும் ஒருமுறை, வர்க்க வேறுபாடுகளை வலியுறுத்தி, உயர்ந்த சாதியைச் சேர்ந்தவர் எனக் குறிப்பிடுவது.

அதே நேரத்தில், வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் அமைக்கத் தொடங்கின. பெரும்பாலும் அவை போர்க் காட்சிகள் மற்றும் உருவக ஓவியங்களின் சிற்பப் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. வெற்றி வளைவுகளின் சுவர்களில் ஹீரோக்களின் பெயர்கள் பொறிக்கப்பட்டிருப்பதை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம். (ஸ்லைடு 7)

15 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோமானியப் பேரரசின் வாரிசாகக் கருதப்பட்டு "இரண்டாம் ரோம்" என்று அழைக்கப்பட்ட பைசான்டியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறியது. மாஸ்கோ மன்னர்கள் தங்களை பைசண்டைன் மரபுகளின் வாரிசுகளாகக் கருதினர். இது வார்த்தைகளில் பிரதிபலிக்கிறது: "மாஸ்கோ மூன்றாவது ரோம், ஆனால் நான்காவது ரோம் இருக்காது."

இந்த உயர் நிலைக்கு ஒத்ததாக, மாஸ்கோவின் கிராண்ட் பிரின்ஸ் இவான் III இன் உத்தரவின்படி, மாஸ்கோவில் உள்ள அனுமானம் கதீட்ரல் 1475-1479 இல் இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர், மிகவும் திறமையான கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் பொறியியலாளர் அரிஸ்டாட்டில் ஃபியோரவந்தியால் கட்டப்பட்டது. (ஸ்லைடு 8)

மாஸ்கோவில் முதல் கல் தேவாலயத்தின் கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்தன - அனுமானம் கதீட்ரல் - இறையாண்மை பாடும் டீக்கன்களின் பாடகர் குழுவை நிறுவுவதற்கு காரணமாக அமைந்தது. கோவிலின் அளவு மற்றும் சிறப்பிற்கு முன்பை விட அதிக இசை ஆற்றல் தேவைப்பட்டது. இவை அனைத்தும் இறையாண்மையின் அதிகாரத்தை வலியுறுத்தியது.

ஆனால் மீண்டும் வருவோம் பெரிய வெற்றிகள், பண்டைய ரோமில் இருந்ததைப் போலவே, வென்ற வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் வெற்றிகரமான வளைவுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

1. வெற்றி வளைவுபாரிஸில் - சார்லஸ் டி கோல் சதுக்கத்தில் ஒரு நினைவுச்சின்னம், 1806-1836 இல் கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன் சால்கிரினால் கட்டப்பட்டது.நெப்போலியன் I இன் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்டது, அவர் தனது இராணுவத்தின் மகிமையை அழியாமல் இருக்க விரும்பினார். பேரரசருடன் இணைந்து போரிட்ட தளபதிகளின் பெயர்கள் வளைவின் சுவர்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன (ஸ்லைடு 9)

2. மாஸ்கோவில் ட்ரையம்பால் கேட் (வளைவு).ஆரம்பத்தில், வெற்றிக்குப் பிறகு பாரிஸிலிருந்து திரும்பிய ரஷ்ய துருப்புக்களின் சம்பிரதாயக் கூட்டத்திற்காக 1814 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட மர வளைவின் தளத்தில் ட்வெர்ஸ்காயா ஜஸ்தவா சதுக்கத்தில் வளைவு நிறுவப்பட்டது. பிரெஞ்சு துருப்புக்கள். வாயில்கள் ரஷ்ய மாவீரர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன - வெற்றி, மகிமை மற்றும் தைரியத்தின் உருவக படங்கள். வளைவின் சுவர்கள் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள டாடரோவா கிராமத்திலிருந்து வெள்ளைக் கல்லால் வரிசையாக அமைக்கப்பட்டன, நெடுவரிசைகள் மற்றும் சிற்பங்கள் வார்ப்பிரும்புகளால் வார்க்கப்பட்டன.(ஸ்லைடு 10, 11)

இசையில் அதிகாரம் கொண்டாடப்படுவதை நாம் குறிப்பாக இசையில் தெளிவாக அவதானிக்கலாம். உதாரணமாக, தேசிய கீதத்தில் ரஷ்ய பேரரசு 1833 (1917) "கடவுள் ஜார்ஸைக் காப்பாற்று!" இசை இளவரசர் அலெக்ஸி ஃபெடோரோவிச் எல்வோவ், வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் "ரஷ்ய பிரார்த்தனை". புஷ்கினின் ஜுகோவ்ஸ்கி இலக்கிய "ஆசிரியர்" க்கு

- இந்த வகையான பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு யார் ஒரு உதாரணம் கொடுக்க முடியும் நவீன வரலாறு? (கடவுள் ராணியைக் காப்பாற்று).

நவீன பயன்பாட்டிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு இதே போன்ற பாடல்கள்பிரிட்டிஷ் கீதமாக செயல்படலாம்.

III. சுதந்திரமான வேலை

- கலை மீது அதிகாரத்தின் தாக்கம் என்ன?

- அவர்களின் உறவு எவ்வளவு ஆழமானது?

பின்வரும் கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பதன் மூலம் இந்த விஷயத்தில் உங்கள் கருத்தை நீங்கள் உருவாக்கலாம்: (ஸ்லைடு 12)

1. மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கலை எதற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது? (அதிகாரத்தை வலுப்படுத்த - மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற)

2. ஆட்சியாளர்களின் அதிகாரத்தையும் அதிகாரத்தையும் வலுப்படுத்த கலை எவ்வாறு உதவியது? (கலை மதத்தின் கருத்துக்களை புலப்படும் படங்களில் உள்ளடக்கியது; போற்றப்பட்ட மற்றும் அழியாத ஹீரோக்கள்; அவர்களுக்கு அசாதாரண குணங்களையும், சிறப்பான வீரத்தையும், ஞானத்தையும் கொடுத்தது)

3. இந்த நினைவுச்சின்னப் படங்களில் என்ன மரபுகள் தெளிவாகத் தெரிகின்றன? (பழங்காலத்திற்குச் செல்லும் மரபுகள் - சிலைகளை வணங்குதல், பிரமிப்பைத் தூண்டும் தெய்வங்கள்)

4. மிகத் தெளிவாக வலுப்படுத்தப்பட்ட சக்தி எது? (குதிரையேற்ற சிலைகள், வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் கோவில்கள்)

5. குடுசோவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் மாஸ்கோவில் எந்த வளைவு மற்றும் என்ன நிகழ்வுகளின் நினைவாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது? ( 1814 இல் நெப்போலியன் மீதான வெற்றியின் பின்னர் ஐரோப்பாவிலிருந்து திரும்பிய ரஷ்ய விடுதலை இராணுவத்தின் சந்திப்பின் நினைவாக வெற்றி வாயில்கள்; அது 1936 இல் இடிக்கப்பட்டது; 1960 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியனின் இராணுவம் நகருக்குள் நுழைந்த இடத்தில், போக்லோனாயா மலைக்கு அருகிலுள்ள வெற்றி சதுக்கத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.)

6. பாரிஸில் எந்த வளைவு நிறுவப்பட்டுள்ளது? (நெப்போலியன் தனது இராணுவத்திற்கு மரியாதை செலுத்தும் ஆணையால்; பேரரசருடன் இணைந்து போரிட்ட தளபதிகளின் பெயர்கள் வளைவின் சுவர்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன.)

7. எந்த நேரத்தில் மாஸ்கோ ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறியது? (ரோமானியப் பேரரசின் வாரிசாகக் கருதப்பட்டு இரண்டாம் ரோம் என்று அழைக்கப்பட்ட பைசான்டியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு 15 ஆம் நூற்றாண்டில்)

8. மாஸ்கோ மாநிலத்தின் கலாச்சார உருவம் எவ்வாறு அதிகரித்தது? (மாஸ்கோ ஜார்ஸின் முற்றம் பல கலாச்சார படித்தவர்களின் வசிப்பிடமாக மாறுகிறது ஆர்த்தடாக்ஸ் மக்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், ஐகான் ஓவியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள்)

9. மாஸ்கோ ஏன் "மூன்றாவது ரோம்" என்று அழைக்கப்பட்டது? (மாஸ்கோ மன்னர்கள் தங்களை ரோமானிய மரபுகளின் வாரிசுகளாகக் கருதினர்)

10. எந்த கட்டிடக் கலைஞர் மாஸ்கோ கிரெம்ளினை மீண்டும் கட்டத் தொடங்கினார்? (இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஃபியோரோவந்தி)

11. மாஸ்கோவில் முதல் கல் தேவாலயத்தின் கட்டுமானம் நிறைவடைந்ததைக் குறித்தது - அனுமானம் கதீட்ரல்? (இறையாண்மை பாடும் குமாஸ்தாக்களின் பாடகர் குழுவின் உருவாக்கம், ஏனெனில் கோவிலின் அளவு மற்றும் மகிமைக்கு இசையின் ஒலியில் அதிக சக்தி தேவை.)

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் விளாஸ்கின்

கலையின் அரசியல் நோக்கங்கள்

கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் சுய வெளிப்பாடு, அத்துடன் அரசியல்வாதிகளின் செயல்பாடுகள் உள்ளன பெரிய செல்வாக்குசமூகத்தின் மீது. கலைக்கும் அரசியலுக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பைப் பற்றி நிறைய சொல்லப்பட்டு எழுதப்பட்டுள்ளது; பண்டைய காலங்களில் சிற்பிகளும் கலைஞர்களும் ஆட்சியாளர்களின் வீர உருவங்களை உருவாக்கி அவர்களின் சுரண்டல்கள் மற்றும் வெற்றிகளைப் பிரதிபலிக்கும் போது இந்த இணைப்பு பலப்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் கலைபுகழ்வது மட்டுமின்றி, சில நபர்கள் அல்லது சித்தாந்தங்களை கண்டிக்கவும், இழிவுபடுத்தவும் தொடங்கியது. கலை மற்றும் அதை உருவாக்குபவர்களின் அரசியல் நோக்கங்கள் என்ன?

அரசியல்வாதிகள் வரலாற்றை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் நிலைத்திருப்பார்கள், கலைஞர்களும் எழுத்தாளர்களும் அதில் நிலைத்திருக்க பாடுபடுவது போல... ஆசிரியர்கள் உலகத்தை சந்ததியினருக்காக பிரதிபலிப்பது மட்டுமல்லாமல், நவீனத்துவத்தை உருவாக்குவதற்கும் பங்களிக்கிறார்கள், மதிப்பீடு செய்து தங்கள் பார்வையை வழங்குகிறார்கள். அதே நேரத்தில், இரண்டு செயல்முறைகளும் அரசியல் சார்புடையதாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது அதிகாரத்தைப் பெற விரும்புவோருக்கு நன்மை பயக்கும்.

வெகுஜன கலாச்சாரம், தகவல் பரிமாற்றத் துறையில் முன்னேற்றம், உலகளாவிய தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளின் தோற்றம், அத்துடன் நனவின் கிளிப் மாதிரியின் ஆதிக்கம் - இவை அனைத்தும் கலை மற்றும் அரசியல் இரண்டையும் கணிசமாக பாதித்தன. உண்மையாக, நவீன மனிதனுக்குவெவ்வேறு கருத்துக்களுக்கான பிரச்சாரம் மற்றும் முன்மொழிவுகளிலிருந்து மறைக்க கடினமாக உள்ளது, மேலும் கலை சில சித்தாந்தங்களை பிரபலமான மற்றும் நாகரீகமான வடிவத்தில் வைக்கலாம்.

சமகால கலையே அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை முன்னுதாரணத்தின் ஒரு பகுதியாகும்; இது சில படைப்புகளில் காலத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, எனவே மேற்பூச்சு சிக்கல்களில் இருந்து விலகி இல்லை.

தற்கால கலை ஃபேஷனை வடிவமைக்க முயல்கிறது; ஃபேஷன் நுகர்வோர் சமூகத்தின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதிக்கிறது. ஆசிரியர், இதையொட்டி, கலை முத்திரையில் ஈடுபடலாம், சிலரை பேய்த்தனம் செய்யலாம் மற்றும் மற்றவர்களை உயர்த்தலாம், மேலும் பார்வையாளர்களில் ஒரு பகுதியினர் அரசியலில் ஆர்வம் காட்டாமல் அவரது கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். சமகால கலை பெரும்பாலும் ஒரு எதிர்ப்பு, ஆசிரியரின் கிளர்ச்சி, நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு பதில், ஒரே மாதிரியானவை, பொது ஒழுக்கத்தின் சோதனை, அரசியல் எதிர்ப்பு ஆகியவை அதன் சிறப்பியல்பு. புள்ளிவிவரங்கள் சமகால கலைவரலாற்றின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அவர்கள் பாடகர்கள் மற்றும் புரட்சிகளின் கலைஞர்கள், சிலர் அத்தகைய பாதையின் சோகத்தை பின்னர் புரிந்துகொண்டாலும் கூட. இருப்பினும், இன்று ரஷ்யாவில் சமகால கலை ஓரளவு அரசியல் கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சமகால கலை மற்றும் சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவின் தலையீடு

அவரது காலத்திற்கு ஒரு ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் முற்போக்கான எழுத்தாளராக இருந்த மாயகோவ்ஸ்கி, "பொது ரசனைக்கு முகத்தில் அறைதல்" பற்றி பேசினார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அறைதல்கள் தொடர்ச்சியான அடிகளாக, ஒரு வகையான ஆத்திரமூட்டல் போட்டியாக மாறியது.

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் காலம், பின்னர் 90 கள், பல அவதூறான ஆசிரியர்கள் சமூகத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் ஒரு வகையான "அனைத்து நிலப்பரப்பு பாஸ்" பெற்றனர் என்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அனுமதிக்கான போட்டி டஜன் கணக்கான கண்காட்சிகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் விளைந்தது, அங்கு தார்மீகப் பட்டி குறைக்கப்பட்டது மற்றும் பாரம்பரிய, பழமைவாத அடித்தளங்கள் மற்றும் மதிப்புகள் தாக்கப்பட்டன.

விளாடிமிர் சல்னிகோவ் பேசும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு மிகவும் சிறப்பியல்பு: “90 களின் கலை ஏப்ரல் 18, 1991 அன்று பிறந்தது, அனடோலி ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கியின் சிவப்பு சதுக்கத்தில் “இவை” அவர்களின் மூன்று எழுத்துக்களின் வார்த்தையை அவர்களின் உடலுடன் வைத்தது. ”

புதிய அணுகுமுறைகளை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் பரப்புதல் ஆகியவற்றின் அடையாளங்களில் ஒன்று நிர்வாணமான ஓலெக் குலிக், ஒரு நாயை சித்தரிக்கிறது. உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற இந்த செயலின் பின்னணியும் சுட்டிக்காட்டுகிறது - கலைஞர் பசியால் "நாயாக மாறினார்". விமர்சகர்கள் அவர்கள் வெற்றிகரமாக முன்வைத்ததை அவர் எளிமையாக வழங்கினார் மேற்கத்திய சமூகம், ஆனால் அது ரஷ்யாவிற்கு காட்டுத்தனமாக உள்ளது.

குடிமக்களில் பெரும்பாலோர் இன்னும் பழமைவாதக் கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்தாலும், கலை வரலாற்றின் நுணுக்கங்களைப் படிப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தபோதிலும், இறக்கும் சோவியத் யூனியனில் முறைசாரா ஒரு பெரிய மற்றும் துடிப்பான சமூகம் உருவாக்கப்பட்டது. முறைசாரா சூழலில் இருந்து டஜன் கணக்கான கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் தார்மீக எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல அனுமதி மற்றும் ஊக்கத்தின் போது, ​​படைப்பாற்றல் சோதனைகளுக்கு வரம்பற்ற வாய்ப்பைப் பெற்றனர்.

ஒரு வகையான கார்டே பிளான்ச் மற்றும் பரிசுகளின் ஆதரவைப் பெற்ற புதிய கலை, பழைய தலைமுறையின் நனவை மறுவடிவமைக்க முடியவில்லை, ஆனால் இளைஞர்களை பாதிக்கவில்லை, குறிப்பாக இல்லாத நிலையில். அரசு திட்டங்கள்இந்த பகுதியில், இது மிகவும் தீவிரமாக இருக்கலாம்.

பிரகாசமான, ஆனால் செயற்கையான மற்றும் பெரும்பாலும் தீங்கு விளைவிக்கும் தயாரிப்புகளைப் போலவே, பெரெஸ்ட்ரோயிகாவை அடுத்து, மேற்கத்திய கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள், முன்னர் பரவலாக இல்லை, ஆனால் மேம்பட்ட மற்றும் முற்போக்கானவை என்று அழைக்கத் தொடங்கின, மேலும் நம் நாட்டிற்குள் ஊற்றப்பட்டன. இங்கே சுருக்கம், யதார்த்தத்தை மாற்ற முயற்சிப்பது, மற்றும் இருத்தலியல் அனுபவங்கள், மற்றும் மனச்சோர்வு, மற்றும் நியதிகளை மறுப்பது மற்றும் ஆன்மாவை ஆராய்வதற்கு பதிலாக உடலுடன் பரிசோதனைகள் உள்ளன. சூயிங் கம் அல்லது ஆல்கஹால் பயிரிடப்பட்டதைப் போலவே அத்தகைய தயாரிப்பு பயிரிடப்பட்டது.

இருப்பினும், சமூகத்தில் அழிவுகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாத படைப்புகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் டஜன் கணக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் தனிப்பட்ட முன்னோடிகளை மேற்கத்திய சார்பு அரசியல் நலன்களுக்கு சேவை செய்வதாக கருதலாம். உதாரணமாக, தொழில்முறை அரசியல் மூலோபாயவாதியான மராட் கெல்மனின் உருவம், அவர் நவீன கலையின் நடத்துனராக ஆனார். அவர் தீவிரமாக பங்கேற்றார் அரசியல் வாழ்க்கை 90 கள் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் நாடு, ஆனால் தொடர்ச்சியான ஊழல்களுக்குப் பிறகு, அவரது கண்காட்சிகள் தாக்குதல் மற்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அஸ்திவாரங்களை மிதித்ததாக அழைக்கப்பட்டபோது, ​​அவர் ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் சமகால கலைச் சந்தையைக் குறைப்பதாக அறிவித்தார், பின்னர் மாண்டினீக்ரோவுக்குச் சென்றார். விளாடிமிர் புடினின் கொள்கைகளை தீவிரமாக விமர்சித்தார்.

அலெக்சாண்டர் பிரேனர் தன்னை ஒரு அரசியல் ஆர்வலர் என்றும் அழைத்துக் கொண்டார். சில இடங்களில் நிர்வாணமாகத் தோன்றி, இதைப் பல்வேறு துணை உரைகளுடன் விளக்கி புகழ் பெற்றார். ரெட் சதுக்கத்தில் உள்ள மரணதண்டனை மைதானத்தில் குத்துச்சண்டை கையுறைகளை அணிந்து, அப்போதைய ஜனாதிபதி போரிஸ் யெல்ட்சினுக்கு சண்டைக்கு சவால் விடுத்தது அவரது மறக்கமுடியாத செயல்களில் ஒன்றாகும். உண்மை, இந்த விஷயத்தில், ப்ரெனர் இன்னும் ஷார்ட்ஸ் அணிந்திருந்தார்.

புதிய மற்றும் தெளிவற்ற படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கும் செயல்முறைகளில், கலை மேலாளர்கள் மற்றும் கேலரி உரிமையாளர்கள் முன்னுக்கு வருகிறார்கள், அவர்கள் ஆசிரியரின் வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்புக்கு பங்களிக்க முடியும். அவை அவரது செயல்பாடுகளுக்கு கோரிக்கைகளை அனுப்புகின்றன, தேவைப்பட்டால், படைப்புகளின் வரிசை அல்லது தேர்வில் ஒரு அரசியல் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகின்றன.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் ஒரு சமூகம் உருவானது, அது கிளாசிக்கல் அர்த்தத்தில் கலையில் அதிகம் ஈடுபடவில்லை, ஆனால் ஆத்திரமூட்டும் இயற்கையின் சோதனைகளில் ஈடுபட்டிருந்தது. இது நுண்கலை, சினிமா மற்றும் நாடகத்துறைக்கு பொருந்தும். அதிகாரத்தை நிராகரித்த மற்றும் கிளாசிக்கல் நியதிகளை இகழ்ந்த மனச்சோர்வு கலை சாதாரணமாக உயர்த்தப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமடைந்த ஒரு வழிபாட்டு எழுத்தாளரான விளாடிமிர் சொரோகின் எழுதிய "நார்மா" வையும் இங்கே நாம் நினைவில் கொள்கிறோம். மலம் கழிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டதால் அவரது உரைநடை "கழிவு" என்று அழைக்கப்பட்டது.

சமகால கலையின் நிலைப்பாட்டின் அம்சங்கள்

நிச்சயமாக, எல்லா ஆசிரியர்களும் கேலரிஸ்டுகளும் பின்பற்றுவதில்லை அரசியல் இலக்குகள்மற்றும் ஆத்திரமூட்டல்கள் மூலம் அவர்களின் பிரபலத்தை அதிகரிக்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல கேலரி உரிமையாளர் செர்ஜி போபோவ் கண்காட்சிகளில் ஐகான்களை வெட்டுவது மற்றும் பிற கேலிகளைப் பற்றி பேசினார்: “நான் “மதத்தில் ஜாக்கிரதை” கண்காட்சிக்கு மிகவும் எதிர்மறையாக பதிலளித்தேன் - இது ஒரு ஆத்திரமூட்டலாக இருந்தது. தூய வடிவம். பழமைவாத மக்களிடமிருந்து சமகால கலைக்கு இது மிகவும் மோசமான எதிர்வினைக்கு வழிவகுத்தது; இதுபோன்ற முட்டாள்தனமான செயல்களின் பலனை நாங்கள் இன்னும் அறுவடை செய்கிறோம். அவர்கள் தயாராக இருக்கும் நாடுகளில் மட்டுமே கலையை ஆத்திரமூட்டலாக முன்வைக்க முடியும். ஆனால் ஷரியா சட்டம் பொருந்தும் நாடுகளில் பன்றிகளை அறுப்பதற்கும் நிர்வாண பெண்களின் படங்களைக் காட்டுவதற்கும் கலைஞர்களுக்கு உரிமை இல்லை - இதற்காக அவர்களின் தலைகள் வெட்டப்படும். ஆனால் ரஷ்யாவில் நீங்கள் மதத் தலைப்புகளில் ஆத்திரமூட்டல்களை நடத்த முடியாது மற்றும் நாட்டின் சூழலைப் புறக்கணிக்க முடியாது.

எனவே, சமகால கலைக்கு ஆத்திரமூட்டல் ஒரு முன்நிபந்தனை அல்ல. இதில் உள்ளது அதிக அளவில்ஒரு தேர்வு, மற்றும் ஒரு உணர்வு மற்றும் உந்துதல் தேர்வு. இந்த தேர்வை செய்தவர்கள் பெரும்பாலும் கலையில் மட்டுமல்ல, அரசியல் செயல்முறைகளிலும் பங்கேற்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள், இது அரசியல் மூலோபாயவாதிகளின் கைகளில் ஒரு கருவியாகும்.

சோவியத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில் செயல்வாதம் ஒரு முக்கிய அம்சமாக மாறியுள்ளது. முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரான அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கி இந்த நிகழ்வை பின்வருமாறு விவரித்தார்: “கலைக்கு உணர்திறன் இல்லாத ஒரு சமூகத்தில், கலைஞர் சிலவற்றைக் கவனிப்பதற்குப் பதிலாக நுண்ணோக்கி மூலம் தலையில் அடிக்க வேண்டும். நன்மை பயக்கும் பாக்டீரியா. ரஷ்யாவில் உள்ள சமூகம் கலைக்கு உணர்திறன் இல்லை, எனவே எங்கள் கலைஞர்கள், 90 களில் இருந்து, சமூகத்தில் நேரடி ஈடுபாட்டைப் பயிற்சி செய்து வருகின்றனர் - இவை செயல்கள், தலையீடுகள்.

செயல்வாதம், வழக்கத்திற்கு வெளியே ஒரு வழி கலை இடங்கள், அரசியலுக்கும் நெருக்கமானது, மேலும் பல செயல்கள் அரசியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த வகையான செயல்பாடு ஊடகங்களையும் ஈர்க்கிறது, இது பிரகாசமான மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் செயல்களை தீவிரமாக ஒளிபரப்புகிறது. இணையத்தின் வளர்ச்சியுடன், கிளிப் மற்றும் வைரஸ் நிகழ்வுகள் பரந்த பார்வையாளர்களை அடையும் ஒரு பிரபலமான தயாரிப்பாக மாறி வருகின்றன. விரும்பிய சித்தாந்தத்தை மேம்படுத்த நவீன கலையைப் பயன்படுத்துவதன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை இதுவாகும்.

பத்திரிகையாளர்கள் நடவடிக்கைவாதத்தை கொண்டு வந்தனர், இது பெரும்பாலும் போக்கிரித்தனம் குறித்த ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் குற்றவியல் கோட் கட்டுரையின் கீழ் வருகிறது. புதிய நிலைபுகழ். வோய்னா குழுவின் போலீஸ் காரைக் கவிழ்க்கும் செயல் பொதுவாக ஒரு கலைச் செயல் என்று அழைக்கப்படுவது விசித்திரமானது. ஆனால் இந்த குழு 2011 இல் மதிப்புமிக்க கண்டின்ஸ்கி மாநில பரிசைப் பெற்றது, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள FSB கட்டிடத்தின் முன் ஒரு டிராபிரிட்ஜில் ஒரு ஆண்குறியை வரைந்த நடவடிக்கைக்காக கலாச்சார அமைச்சகத்தால் நிறுவப்பட்டது.

கருத்தியல் ரீதியாக அழிவுகரமான செய்தியை செயல்படுத்தும் தற்போதைய "தொல்லை உருவாக்குபவர்கள்" - கலைஞர் பாவ்லென்ஸ்கி, புஸ்ஸி ரியாட், ப்ளூ ரைடர், முன்பு கலைக் குழு வோய்னா - இவை அனைத்தும் 90 களின் பாணியின் செல்வாக்கின் கீழ் துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டன, அனுமதியின் ஊக்கம். சுதந்திரத்திற்கு ஒத்ததாக ஆக்கப்பட்டது. அத்தகைய எடுத்துக்காட்டுகளை தகவல் போரின் ஆயுதங்களில் ஒன்று என்று அழைக்கலாம். 80 களின் பிற்பகுதியைப் போலவே, ராக் அண்ட் ரோல் கம்யூனிசத்திற்கும் சோவியத்திசத்திற்கும் எதிரான ஆயுதமாக மாறியது. உண்மை, ராக் கீதங்களைப் போலல்லாமல், பெரிய ஃபாலஸ்களை வரைவது அல்லது முள்வேலியில் போர்த்துவது போன்ற செயல்கள் அதிக ரசிகர்களைப் பெறுவதில்லை.

ப்ரெனரின் அரசியல் மேலோட்டங்கள் அல்லது கோடரியால் ஐகான்களை வெட்டிய டெர்-ஓகன்யனின் ஆத்திரமூட்டல்கள், அருங்காட்சியகத்தில் "வார்" என்ற கலைக் குழுவின் களியாட்டத்தால் மாற்றப்பட்டன, கோவிலில் நடனமாடுகின்றன, ஆனால் சாராம்சம் அப்படியே இருந்தது - ஆசிரியர் புகழ் பெறுகிறார் (அவதூறாக இருந்தாலும்) மற்றும் மேற்கோள்கள், மற்றும் சாத்தியமான வாடிக்கையாளர் அல்லது புரவலர் - வெகுஜனங்களுக்கு அணுகக்கூடிய ஒரு அரசியல் உருவகம், இது எதிர்காலத்தில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படலாம்.

கலைஞரான நிகாஸ் சஃப்ரோனோவின் கூற்றுப்படி, இன்று உலகில் நூறு பேர் அனைத்து கலைகளின் அரசியலையும் தீர்மானிக்கிறார்கள், உங்களுக்கு எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியுமா இல்லையா என்பது முக்கியமல்ல. உங்களிடம் கவர்ச்சி இருந்தால், உங்களைப் பற்றி மக்கள் பேசினால், இது ஏற்கனவே கலையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம்.

ஆத்திரமூட்டுபவர்கள் மற்றும் பழமைவாதத்தின் மோதல்

உண்மையில், பல வல்லுநர்கள் கூறியது போல், A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி சமகால கலை பற்றிய அவரது புகழ்பெற்ற விரிவுரையில், தூண்டுதலின் குறிக்கோள் பெரும்பாலும் கலைத் திறனை மாற்றுகிறது, இது வகையின் ஃபிளாக்ஷிப்களில் காணப்படுகிறது.

பழமைவாத உணர்வுகளை வலுப்படுத்துவதன் மூலம், வலுப்படுத்துதல் சிவில் தேசபக்திமற்றும் பொதுவாக மாநிலம், கலைஞர்-ஆத்திரமூட்டும் நபர்களின் இலவச நடவடிக்கைகள் மேலும் மேலும் விமர்சனங்களைப் பெறத் தொடங்கின.

புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பின்நவீனத்துவ ஃபேஷன் நாடகம், இலக்கியம் மற்றும் உள்ளே வலுவாகிவிட்டது நுண்கலைகள், நன்றாக, மாநிலத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பழமைவாத போக்கானது கலைச் சூழலில் ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்களின் மோதலுக்கு வழிவகுத்தது. பத்து, இருபது மற்றும் முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தை பெரும்பாலும் திரும்பத் திரும்பச் சொன்ன, கூடுதல் விளக்கம் தேவைப்படும் ஒன்றைக் காட்ட சிலர் முயன்றனர். ஆனால் ஒட்டுமொத்த நாட்டிற்கும் பொருளாதாரத்தில் அதிர்ச்சி சிகிச்சை பயன்படுத்தப்படும் அதே நேரத்தில் பிரபலமடைந்த கலையில் அதிர்ச்சி சிகிச்சையின் கொள்கைகள் பெரும்பான்மையான குடிமக்களை ஈர்க்கவில்லை. அதிர்ச்சியூட்டும், திமிர்பிடித்த, தெளிவற்ற, எதிர்க்கும், சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் மனச்சோர்வு - இவை அனைத்தும் அந்நியமாகவே இருந்தன. இதை உணர்ந்து, அத்தகைய கலையின் ஊக்குவிப்பாளர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளின் உயரியத்தை வலியுறுத்தத் தொடங்கினர், அது உயரடுக்கு, படித்த மற்றும் மிகவும் வளர்ந்தவர்களுக்கு மட்டுமே. இந்த பிரிவு மோதலின் காரணிகளில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த பண்பு ஏற்கனவே ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தன்னை வெளிப்படுத்தியுள்ளது, ஆனால் எல்லோரும் முடிவுகளை எடுப்பதில்லை. மக்கள் கால்நடைகள், சாம்பல் நிறை, குயில் ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் பல என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். "தெளிவில்லாதவர்" என்று முத்திரை குத்தப்பட்ட ஆர்த்தடாக்ஸ் சமூகம் சிறப்பு அடைமொழிகளைப் பெறுகிறது. இந்த அணுகுமுறையின் மூலம், ஒரு சிறிய குழு தன்னைத்தானே வேலியிட்டுக் கொள்கிறது மற்றும் பரந்த அடுக்குகளுக்கு பிரபலத்தை பரப்புவதற்கான வாய்ப்பையும் துண்டித்து, அதன் தயாரிப்பு "கலை வெகுஜனங்களுக்கானது அல்ல" என்று அழைக்கிறது. உதாரணமாக, மேடையில் இருக்கும் போகோமோலோவின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" நாடகத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் கல்வி நாடகம்அதிகாரத்தின் நிலைமை நவீனத்துவத்தின் குறிப்புடன் காட்டப்படுகிறது, மேலும் பெரிய திரைகளில் "மக்கள் முட்டாள்கள் செங்குட்டுவர்கள்" என்ற வரவுகள் தொடர்ந்து விளையாடுகின்றன.

சமூகத்தின் ஒரு பகுதிக்கான மரபுகள் மற்றும் அடித்தளங்களைப் பின்பற்றுவது வெட்கக்கேடான மற்றும் பின்தங்கிய ஒன்றாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இது ரஷ்ய தாராளவாத சித்தாந்தத்தின் முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும். "திருடும் பாதிரியாரின்" உருவம் படங்களில் ("லெவியதன்"), மற்றும் பாடல்களில் (வாஸ்யா ஒப்லோமோவ் "மல்டி-மூவ்") மற்றும் மேடையில் ("போரிஸ் கோடுனோவ்") தோன்றும். இவை அனைத்தும் ஒரே போக்கில் செயல்படுவது போல் தெரிகிறது பயனுள்ள வழிமுறைகள்இதற்கு எதிராக வெகுஜன ஈர்க்கும் ஒரு மாற்று கலை தயாரிப்பு உருவாக்கம் தெரிகிறது. இந்த பகுதியில் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் "தீவு" திரைப்படம், "அன்ஹோலி செயின்ட்ஸ்" புத்தகம் போன்றவை.

ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் பழமைவாதத்திற்கு இடையேயான மிகவும் எதிரொலிக்கும் மோதல்கள் ஓபரா டான்ஹவுசரின் சமீபத்திய சூழ்நிலை மற்றும் 2006 இல் "தடைசெய்யப்பட்ட கலை" கண்காட்சியைச் சுற்றியுள்ள ஊழல்கள். இங்கு நாம் ஏற்கனவே அரசியல் கருத்துக்கள், தாராளமயம் மற்றும் பாதுகாப்பிற்கு எதிரான மேற்கத்தியவாதத்தின் மோதல் பற்றி பேசலாம், மத வழிபாட்டு பொருட்கள் மற்றும் பொருள்கள் மீது வேண்டுமென்றே அழிவுகரமான தாக்கம் ஏற்படும் போது.

சர்ச் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸி பொதுவாக கலை ஆத்திரமூட்டலின் இலக்குகளில் ஒன்றாக மாறி வருகின்றன, இது தேசிய தொல்பொருளை பாதிக்கும் ஒரு வழியாகும். இவை நீல எனிமாக்களின் புகழ்பெற்ற கதீட்ரல்கள், மற்றும் ஐகான்களை வெட்டுதல் மற்றும் பல.

உண்மை, சமகால கலை அரசியலை இன்னும் நேரடியான வழியில் பாதிக்கலாம். அதே நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்" தற்போதைய அரசாங்கத்தின் கேலிச்சித்திரமாகும், இது ஜனாதிபதி மற்றும் தேசபக்தர் ஆகிய இருவரின் படங்களையும் கொண்டுள்ளது. "சுதந்திரமான" Theatre.doc இல் தயாரிப்புகளும் உள்ளன, அங்கு "பெர்லுஸ்புடின்", "போலோட்னயா கேஸ்", "ஏடிஓ" நாடகங்கள் தோன்றின, இப்போது அவர்கள் கிரிமியாவில் பயங்கரவாத செயல்களைத் தயாரித்ததற்காக உக்ரேனிய இயக்குனர் சென்ட்சோவ் பற்றி ஒரு நாடகத்தைத் தயாரிக்கிறார்கள். . இங்கே மேடையில் சத்தியம் செய்வதற்கான உரிமை பாதுகாக்கப்படுகிறது, இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை சாதனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், இந்த தியேட்டர் வளாகத்தில் சிக்கல்களைத் தொடங்கியபோது, ​​பிரபல ரஷ்ய கலாச்சார பிரமுகர்கள் மற்றும் மேற்கத்தியர்கள் இருவரும் தீவிரமாக எழுந்து நின்றனர். சேர்த்தல் வெளிநாட்டு நட்சத்திரங்கள்அரசியல் நிகழ்ச்சி நிரலுக்குள் கலாச்சாரம் ஒரு பிரபலமான நுட்பமாகும். அவர்கள் Tannhäuser மற்றும் அதே Sentsov இருவருக்காகவும் நின்றார்கள். இந்த குழுவைப் பற்றி உண்மையில் எதுவும் தெரியாது என்றாலும், தனது முதுகில் "ரஸ்ஸி ரியாட்" என்ற கல்வெட்டுடன் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றிற்குச் சென்ற மடோனாவை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. இயக்குநர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் பணியாற்றத் தயாராக இருக்கும் அரசியல் இலக்குகள் மற்றும் பொதுக் கோடுகளின் ஒற்றுமையை இத்தகைய எடுத்துக்காட்டுகள் நிரூபிக்கின்றன.

அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட சமகால கலைகள் பிராந்தியங்களுக்குள் ஊடுருவுவதைக் கவனிப்பதும் சுவாரஸ்யமானது. தாராளவாதிகள் பாரம்பரியமாக மாகாணங்களில் குறைந்த புகழைப் பெற்றுள்ளனர், மேலும் வருகை தரும் அரசியல்வாதிகளின் உதடுகளிலிருந்து உணர கடினமாக இருக்கும் விஷயங்களை கலை மூலம் தெரிவிக்க முடியும். யூரல் பிராந்தியத்தில் நவீன மற்றும் தெளிவற்ற கலையின் பாரிய அறிமுகத்துடன் பெர்ம் அனுபவம் சிறந்ததாக நிரூபிக்கப்படவில்லை. இந்த செயல்பாட்டில் அரசியலின் பங்கேற்பின் மன்னிப்பு வாசிலி ஸ்லோனோவின் கண்காட்சி ஆகும், அவர் சோச்சி ஒலிம்பிக்கின் சின்னங்களை அருவருப்பான மற்றும் பயமுறுத்தும் வடிவத்தில் சித்தரித்தார். ஆனாலும் நாடக நிகழ்ச்சிகள்மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, அவர்களின் உதவியுடன் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துவது எளிது. அதனால்தான் Theatre.doc மகிழ்ச்சியுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது, அதனால்தான் அவர்கள் ப்ஸ்கோவில் "தி பாத் அட்டெண்டண்ட்" என்ற அவதூறான நாடகத்தை அரங்கேற்ற முயன்றனர், அதனால்தான் "தி ஆர்த்தடாக்ஸ் ஹெட்ஜ்ஹாக்" டாம்ஸ்கில் தோன்றும்.

ஆர்ப்பாட்டக்காரர்கள் மற்றும் எதிர்ப்புப் பங்கேற்பாளர்களின் நெடுவரிசைகளில் பல கலாச்சார பிரமுகர்கள் இணைந்தனர். இது புதிதல்ல, ஏனென்றால் கலையில் எப்போதும் பல கிளர்ச்சியாளர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் தற்போதைய ரஷ்ய சூழ்நிலையில் எந்த காதல் புரட்சியும் இல்லை, மாறாக இது ஒரு சலிப்பான கருத்து வேறுபாடு விளையாட்டு, இதில் Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, ஓரளவு Grebenshchikov மற்றும் மற்றவர்கள் பெரும்பாலும் ஓய்வு பெறும் வயதில் திறமையானவர்களுடன் சேர்ந்துள்ளனர். பழைய புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள், இன்னும் சமையலறை அரசியலையும் சமிஸ்டாத்தையும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள், அவர்களைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், ஆனால் இளைஞர்கள் அத்தகைய "தலைவர்கள்" பொது கருத்து“எப்படியோ நான் ஈர்க்கப்படவில்லை. இளம் எதிர்க்கட்சி பிரமுகர்களில், டோலோகோனிகோவா மற்றும் அலியோகினா ஆகியோரைத் தவிர, எதிர்ப்பால் கூட தெளிவற்றதாகக் கருதப்படுகிறது, இசைக்கலைஞர்களான வாஸ்யா ஒப்லோமோவ் மற்றும் நொய்ஸ் எம்சி ஆகியோரை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம், இருப்பினும், அவர்கள் அவ்வளவு தீவிரமானவர்கள் அல்ல.

சமகால கலையில் பாதுகாவலர்கள்

நவீன மேற்கத்திய சார்பு, பின்நவீனத்துவ கலைகளில் வாழும் தாராளவாத சக்திகளுடன், தங்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு சித்தாந்தத்தை ஒளிபரப்புவதற்கான வாய்ப்பும், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கங்கள் மேலும் மேலும் தோன்றத் தொடங்கின. அவாண்ட்-கார்ட் பாணி, பாப் கலையைப் பயன்படுத்தி, ஏற்கனவே தேசபக்தி மதிப்புகளைப் பாதுகாக்கிறது.

நாகரீகமான கலை இயக்கங்கள், பாதுகாவலர்களுக்கு, பாரம்பரிய விழுமியங்களை மதிக்கும் ஒரு சுதந்திர ரஷ்யா தேவைப்படுபவர்களுக்கு, சுய வெளிப்பாடு மற்றும் தேவையான ஆய்வறிக்கைகளை தெரிவிக்கும் வழிமுறையாக இருக்க வேண்டும்.

கலையில் அரசியல் பாதுகாப்பிற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் அரங்குகள் மற்றும் கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, நம் நகரங்களின் தெருக்களிலும் காணப்படுகின்றன. கிரெம்ளினின் கொள்கைகளை ஆதரிக்கும் கலைஞர்களின் பல கண்காட்சிகள் மற்றும் கருப்பொருள் நிகழ்ச்சிகள் கீழ் நடத்தப்படுகின்றன. திறந்த வெளி, நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்களை ஈர்க்கிறது.

தனித்தனியாக, தெரு கலாச்சாரத்தை நாம் கவனிக்க முடியும் - தெரு கலை, அதன் பிரபலமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று கிராஃபிட்டி. மாஸ்கோ மற்றும் பல நகரங்களில், மேலும் மேலும் தேசபக்தி கிராஃபிட்டிகள் தோன்றத் தொடங்கின, மேலும் நூற்றுக்கணக்கான சதுர மீட்டர் பரப்பளவை உள்ளடக்கிய பெரிய அளவிலானவை.

தேசபக்தி கருப்பொருள்கள் மற்றும் நாட்டின் தலைவர்களின் படங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெறும் கலைஞர்களும் உள்ளனர். இவ்வாறு, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த பகுதியில் ஒரு கண்டுபிடிப்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர் அலெக்ஸி செர்ஜியென்கோ, விளாடிமிர் புடினின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானார். பின்னர் அவர் ஆண்டி வார்ஹோல் பாணியில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் சின்னமாக மட்டுமே ரஷ்ய சின்னங்கள், அத்துடன் "தேசபக்தி" ஆடைகளின் தொகுப்பு, இதில் ஆபரணம் கூடு கட்டும் பொம்மைகள் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிற கிளாசிக்கல் கூறுகளால் ஆனது.

இசை மற்றும் இலக்கியத்தில், டான்பாஸின் கருப்பொருளைச் சுற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட தேசபக்தி அடுக்கு உருவாகியுள்ளது. இவர்கள் முன்பு ஒரு எதிர்ப்பாளராகக் கருதப்பட்டு NBP உடன் ஒத்துழைத்த ஜாகர் ப்ரிலெபின் மற்றும் செர்ஜி ஷர்குனோவ், மற்றும் மிகவும் பிரபலமான குழு"25/17" இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள் மற்றும் பல பிரபல எழுத்தாளர்கள். இந்த நபர்கள் மற்றும் குழுக்கள், ஒவ்வொன்றும் ஆயிரக்கணக்கான அல்லது பல்லாயிரக்கணக்கான ரசிகர்களைக் கொண்டவை, படைப்பாற்றல் நபர்களின் தாராளவாதப் பிரிவுக்கு ஒரு தீவிரமான எதிர் எடையை உருவாக்குகின்றன.

ஒட்டுமொத்த சங்கங்களும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. எனவே, ஆர்ட் வித்தவுட் பார்டர்ஸ் அறக்கட்டளையானது "அட் தி பாட்டம்" என்ற கண்காட்சியுடன் மிகப்பெரிய அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, இது நவீனத்தில் ஒழுக்கக்கேடான மற்றும் சில நேரங்களில் புண்படுத்தும் காட்சிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை சேகரித்தது. ரஷ்ய தியேட்டர். அதே நேரத்தில், பல அவதூறான தயாரிப்புகளுக்கு பட்ஜெட் நிதி பெறப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த நிகழ்வு நாடக சமூகத்தில் ஒரு பகுதியினரிடையே கோபத்தை ஏற்படுத்தியது.

இருப்பினும், நிதியும் அறியப்படுகிறது கலை கண்காட்சிகள், இதில் இளம் ஆசிரியர்கள் பாப் கலை பாணியில் தற்போதைய அரசியல் தலைப்புகளில் படைப்புகளை நிரூபிக்கிறார்கள்.

தேசபக்தி உணர்வுடன் நாடக நிகழ்ச்சிகளும் நடந்தன. "இளம் காவலர்" கதையை நவீன உக்ரைனுக்கு மாற்ற விளாடிமிர் தியேட்டரின் முயற்சியை ஒருவர் நினைவு கூரலாம் - இந்த செயல்திறன் விமர்சகர்களிடமிருந்து பல கோபமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது.

"SUP" திட்டமும் உள்ளது, இது உக்ரேனிய மோதலின் தலைப்பில் வாசிப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, புரட்சிகள் பற்றிய கனவுகள் பற்றிய ஒரு சிறிய அரசியல் செயல்திறனுக்காகவும் குறிப்பிடப்பட்டது. வரலாற்று அனுபவம்இந்தப் புரட்சிகளையே மறுப்பவர்.

பருவத்தின் தொடக்கத்தில் (அரசியல் மற்றும் படைப்பாற்றல் இரண்டும்), பாதுகாப்பு இணைப்பை வலுப்படுத்துதல், பலப்படுத்துதல் மற்றும் அதிக கலை பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றை நாம் எதிர்பார்க்க வேண்டும். குறைந்த பட்சம், பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வாய்ப்பு கலைத் தயாரிப்பின் தரம், அதன் அசல் தன்மை மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது, மேலும் இது உண்மையில், புத்திஜீவிகளுக்கு, பொதுக் கருத்தின் தலைவர்களாக இருக்கக்கூடியவர்களுக்கு ஒரு போராட்டம். மேடைகளிலும் அரங்குகளிலும் கருத்துக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் பிரதிபலிப்பு தெரு நிகழ்ச்சிகளை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

சமகால கலைத் துறையில் தற்போதைய நிலைமை பற்றி

2015-2016 பருவத்தில், கலை சமூகத்தின் தாராளவாத பகுதி "திருகுகளை இறுக்குவது" மற்றும் அரசாங்க அழுத்தத்தை அதிகரிப்பது பற்றி தொடர்ந்து பேசினார். விருதுடன் ஊழல்” தங்க முகமூடி”, அதை அவர்கள் மறுவடிவமைக்க முடிவு செய்தனர். "நம்முடையது" இருந்து தற்போதுள்ள நிபுணர் கவுன்சில் மாற்றப்பட்டது, இது பல விமர்சகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களை சீற்றம் கொண்டது. கிரில் செரெப்ரெனிகோவ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் போகோமோலோவ் ஆகியோர் வரவிருக்கும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டனர். ஆனால் வல்லுநர்கள் வெவ்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளுடன் வேறுபட்டனர், ஒரே முகாமைச் சேர்ந்தவர்கள் அல்ல. ஆனால், இந்த மாற்றத்தில் அரசியலைப் பார்த்த தாராளவாதிகள் கூட கோபமடைந்தனர். "இலவச படைப்பாளிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் விமர்சனத்திற்கு சகிப்புத்தன்மையற்றவர்கள் என்று மாறிவிடும், மேலும் பாரம்பரிய மற்றும் கல்வியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள உள்நாட்டு நாடகங்களில் தங்கள் சொந்த நியதிகளையும் கொள்கைகளையும் அறிமுகப்படுத்துவதற்காக மிகவும் மதிப்புமிக்க நாடக விருது பறிக்கப்பட்டது. முக்கிய மேடை ஊழல்களின் ஆசிரியர்கள் ஒரு காலத்தில் இந்த விருதை வென்றனர். "கோல்டன் மாஸ்க்" ஒருவித பாதுகாப்பின் பாத்திரத்தை வகித்தது: "சரி, நீங்கள் அவரைத் திட்ட முடியாது, அவர் "முகமூடியின்" பரிசு பெற்றவர்.

சமகால கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த கருத்துக்களை ஆணையிடும் அதே வேளையில், அரசியலில் கவனம் செலுத்தும் அதே வேளையில், தங்களை சிறப்பானவர்களாகவும், சிறந்தவர்களாகவும் காட்ட முயல்கின்றனர். அரசியல் நோக்கங்கள் மட்டுமே தீவிரப்படுத்த முடியும் அடுத்த வருடம், இது பாராளுமன்றத் தேர்தலுடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் அதன்படி, அரசியல் செயல்பாடுகளில் அதிகரிப்பு. இணையத்திற்கு நன்றி, பல ஆசிரியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கான அணுகலைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் பிரகாசமான மற்றும் அசல் படைப்புகள் தேவையான சித்தாந்தங்களைப் பரப்புவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கும். அரசியல் செயல்பாட்டின் புதிய அலையின் வெளிப்பாடுகளை கூட நிராகரிக்க முடியாது.

இயற்கையாகவே, அத்தகைய அலையை தடைகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளுடன் அடக்குவது கடினம் மற்றும் பகுத்தறிவற்றது. ஆனால் சமச்சீர் பதில்களின் நடைமுறை மிகவும் சாத்தியமானதாகத் தெரிகிறது - இது ஏற்கனவே வெளியுறவுக் கொள்கையில் வெற்றிகரமாக சோதிக்கப்பட்ட ஒன்று. அதாவது, கலை உலகில் இது படைப்பாற்றலுக்கான படைப்பாற்றல், படைப்பாற்றலுக்கான படைப்பாற்றல், பார்வையாளர்களுக்கான போராக இருக்கும், இருப்பினும் பெரும்பான்மையான மக்கள் இன்னும் பழமைவாதத்தில் சாய்ந்துள்ளனர் மற்றும் பாரம்பரிய மதிப்புகள், சுருக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிகளைத் தேடுவதில்லை, கலைஞர்களின் "முகத்தில் அறைந்து" தனது ரசனையை வெளிப்படுத்தத் தயாராக இல்லை. இயற்கையாகவே, இந்த அறிக்கை முற்றிலும் வேறுபட்ட நம்பகமான வழிமுறைகள் உள்ளதை எதிர்கொள்ள, வெளிப்படையான ஆத்திரமூட்டல்கள் மற்றும் சட்ட மீறல்களுக்கு பொருந்தாது.

சோதனை

கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் கலை வரலாறு

1. கலை மற்றும் சக்தி. மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில், மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத சக்தியை வலுப்படுத்த கலை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதில் ஒரு ஆர்வமான முறை தொடர்ந்து காணப்படுகிறது. கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, சக்தி அதை வலுப்படுத்தியது ...

1. கலை மற்றும் சக்தி.

மனித கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில், மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதம் ஆகிய இரண்டிலும் அதிகாரத்தை வலுப்படுத்த கலை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதில் ஒரு ஆர்வமான முறை தொடர்ந்து காணப்படுகிறது.

கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, அதிகாரிகள் தங்கள் அதிகாரத்தை பலப்படுத்தினர், மேலும் நகரங்களும் மாநிலங்களும் தங்கள் கௌரவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டன.

கலை:

1. கண்ணுக்குத் தெரியும் படிமங்களில் மதத்தின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது;
2. மகிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அழியாத ஹீரோக்கள், ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் தலைவர்கள்.

சிற்பிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் தலைவர்களின் சிறந்த, கம்பீரமான உருவங்களை உருவாக்கினர். அவர்களுக்கு அசாதாரண குணங்கள், சிறப்பு வீரம் மற்றும் ஞானம் வழங்கப்பட்டது, இது சாதாரண மக்களின் இதயங்களில் மரியாதை மற்றும் போற்றுதலைத் தூண்டியது. இந்த படங்கள் பழங்காலத்திற்கு செல்லும் மரபுகளை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன - சிலைகள், தெய்வங்களின் வழிபாடு, இது அவர்களை அணுகும் அனைவருக்கும் மட்டுமல்ல, தூரத்திலிருந்து பார்ப்பவர்களுக்கும் பிரமிப்பை ஏற்படுத்தியது.

போர்வீரர்கள் மற்றும் தளபதிகளின் வீரம் நினைவுச்சின்ன கலைப் படைப்புகளால் அழியாதது.

எடுத்துக்காட்டுகள்:

1. குதிரையேற்ற சிலைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் வெற்றி வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

நெப்போலியன் I இன் ஆணைப்படி, தனது இராணுவத்தின் மகிமையை அழியாததாக மாற்ற விரும்பிய, பாரிஸில் வெற்றிகரமான நுழைவாயில் கட்டப்பட்டது. பேரரசருடன் இணைந்து போரிட்ட தளபதிகளின் பெயர்கள் வளைவின் சுவர்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன.

2. 1814 இல் ரஷ்யாவில், நெப்போலியன் மீதான வெற்றிக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவிலிருந்து திரும்பிய ரஷ்ய விடுதலைப் படையின் புனிதமான வரவேற்புக்காக, ட்வெர்ஸ்காயா அவுட்போஸ்டில் மரத்தால் ஆன வெற்றி வாயில் கட்டப்பட்டது. 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, வளைவு மாஸ்கோவின் மையத்தில் இருந்தது, 1936 இல் அது இடிக்கப்பட்டது. 60 களில் மட்டுமே. XX நூற்றாண்டு நெப்போலியனின் இராணுவம் நகருக்குள் நுழைந்த இடத்தில், போக்லோனயா கோராவுக்கு அருகிலுள்ள வெற்றி சதுக்கத்தில் வெற்றிகரமான வளைவு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

XV நூற்றாண்டு ரோமானியப் பேரரசின் வாரிசாகக் கருதப்பட்டு இரண்டாம் ரோம் என்று அழைக்கப்பட்ட பைசான்டியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு,ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறுகிறதுமாஸ்கோ . பொருளாதார மற்றும் இராணுவ வளர்ச்சியின் காலகட்டத்தில்மாஸ்கோ மாநிலம்தேவை பொருத்தமானதுகலாச்சார படம். மாஸ்கோ ஜார்ஸின் முற்றம் பல கலாச்சார படித்த ஆர்த்தடாக்ஸ் மக்களுக்கு வசிப்பிடமாகிறது. அவர்களில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் பில்டர்கள், ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர்.

மாஸ்கோ ஜார்ஸ் தங்களை ரோமானிய மரபுகளின் வாரிசுகளாகக் கருதினர், இது வார்த்தைகளில் பிரதிபலித்தது: "மாஸ்கோ மூன்றாவது ரோம், நான்காவது ரோம் இருக்காது." இந்த உயர்ந்த நிலையை அடைய,இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞரால் வடிவமைக்கப்பட்டதுஃபியோரவந்தி மாஸ்கோ கிரெம்ளினை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.கட்டுமானத்தை முடித்தல்மாஸ்கோவில் உள்ள முதல் கல் தேவாலயம், அசம்ப்ஷன் கதீட்ரல், இறையாண்மை பாடும் டீக்கன்களின் பாடகர் குழுவை நிறுவுவதற்கு காரணமாக அமைந்தது. கோவிலின் அளவு மற்றும் சிறப்பிற்கு முன்பை விட அதிக இசை ஆற்றல் தேவைப்பட்டது. இவை அனைத்தும் இறையாண்மையின் அதிகாரத்தை வலியுறுத்தியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்.மூலம் பெரிய திட்டம்அவரது புனித தேசபக்தர் நிகான் பாலஸ்தீனத்துடன் தொடர்புடைய புனித இடங்களை உருவாக்குகிறார் பூமிக்குரிய வாழ்க்கைமற்றும் இயேசு கிறிஸ்துவின் சாதனை,புதிய ஜெருசலேம் மாஸ்கோவிற்கு அருகில் கட்டப்பட்டதுமடாலயம் அவரது பிரதான கதீட்ரல்திட்டத்திலும் அளவிலும் ஹோலி செபுல்கர் தேவாலயத்தைப் போன்றதுஜெருசலேமில் . இது தேசபக்தர் நிகோனின் சிந்தனையாகும் - ரஷ்ய திருச்சபையின் பண்டைய மரபுகளின் வளர்ச்சியின் உச்சம், ரஸின் ஞானஸ்நானம் (10 ஆம் நூற்றாண்டு) காலத்திற்கு முந்தையது.

XVIII நூற்றாண்டு திறக்கப்பட்டது புதிய அத்தியாயம்ரஷ்ய வரலாறு.பீட்டர் ஐ புஷ்கினின் சரியான வெளிப்பாட்டின் படி, "ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு ஜன்னல் வெட்டப்பட்டது"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிறுவப்பட்டது.

அனைத்து வகையான கலைகளிலும் புதிய யோசனைகள் பிரதிபலிக்கின்றன. மதச்சார்பற்ற ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் தோன்றியது, இசை ஐரோப்பிய பாணிக்கு மாறியது. இறையாண்மையின் பாடும் எழுத்தர்களின் பாடகர் குழு இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றப்பட்டு கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலாக மாறியுள்ளது (பீட்டர் I தானே இந்த பாடகர் குழுவில் அடிக்கடி பாடினார்). கலைகள் இறைவனைப் போற்றுகின்றன மற்றும் அனைத்து ரஷ்யாவின் இளம் ராஜாவுக்கு சிற்றுண்டி அளிக்கின்றன.

இப்போது எம்.ஐ. கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட பாடகர் சேப்பல் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கம்பீரமான நினைவுச்சின்னமாகும், இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. தேவாலயம் காலங்களின் தொடர்பையும் மரபுகளின் தொடர்ச்சியையும் பராமரிக்க உதவுகிறது.

3.XX நூற்றாண்டில், நம் நாட்டில் ஸ்ராலினிசத்தின் சகாப்தத்தில், ஆடம்பரமான, அற்புதமான கட்டிடக்கலை அரசின் வலிமையையும் சக்தியையும் வலியுறுத்தியது, ஒவ்வொரு நபரின் தனிப்பட்ட தனித்துவத்தையும் புறக்கணித்து, மனித ஆளுமையை ஒரு முக்கியமற்ற நிலைக்குக் குறைத்தது. மாநில வற்புறுத்தலின் ஆன்மா இல்லாத பொறிமுறையானது இசையில் உள்ள கோரமான கூறுகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது (டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ. ஷ்னிட்கே, முதலியன).

மக்களின் ஜனநாயக உணர்வுகள் வரலாற்றின் திருப்புமுனைகளில் கலையில் குறிப்பாக தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. ரஷ்யாவில் (1917) அக்டோபர் புரட்சியின் போது புரட்சிகர பாடல்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளும் இதில் அடங்கும்;

சுவரொட்டிகள், ஓவியங்கள், இசை அமைப்புக்கள்பெரும் தேசபக்தி போரின் போது (19411945). போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் உழைப்பு உற்சாகத்தைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு வெகுஜனப் பாடல் இது;

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஆசிரியரின் பாடல். (ஒரு வகை நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதை), பாடல் வரிகளை மட்டும் வெளிப்படுத்துகிறது இளைய தலைமுறை, ஆனால் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தின் மீதான கட்டுப்பாடுகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, குறிப்பாக ராக் இசையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

2. கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்கு பெயரிடவும்

ஈபிள் கோபுரம்,

கதீட்ரல் புனித பசில்,

கிரெம்ளின் கசான்,

புனித அசென்ஷன் கதீட்ரல் Naberezhnye Chelny