அல்போன்ஸ் முச்சா பாணியில் உருவப்படம். அல்போன்ஸ் முச்சா: ஒரு சுருக்கமான சுயசரிதை மற்றும் படைப்புகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஃபின்-டி-சீக்கிள். ஐரோப்பாவில், Art Nouveau அல்லது Art Nouveau ஆட்சி செய்கிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கிடையேயான உயர்மட்ட மோதல்களின் துணையுடன், கல்வி நெறிமுறைகள் சிதைந்து வருகின்றன. நேரான கோடுகள் மலர் சுருட்டைகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன, மற்றும் விக்டோரியன் ஆடம்பர - இயற்கையுடன் இணக்கத்தை அடைய ஆசை. அல்போன்ஸ் முச்சா, அவரது காலத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, புதிய கலையின் அலையில் அடித்துச் செல்லப்பட்டார். "விமன் ஆஃப் தி ஃப்ளை" ("லெஸ் ஃபெம்ம்ஸ் முச்சாஸ்") ஆர்ட் நோவியோவின் உருவமாக மாறியது.

புகைப்படம்: அல்போன்ஸ் முச்சாவின் "லாரல்" ஓவியத்தின் துண்டு, 1901

La Femme Fatale இன் படம்

அதிரடியாக மாற்றப்பட்டது சமூக பங்குபெண்கள் மற்றும் எளிமைக்கான அடையாளவாதிகளின் ஆசை, தூய்மைவாதம், தோற்றம் அளிக்கிறது விரோதம்ஒரு பாலியல் கவர்ச்சியான பெண்ணுக்கு. ஒரு புதிய பெண் உருவம் இப்படித்தான் உருவாக்கப்படுகிறது - லா ஃபெம்மே ஃபேடேல் (" விவகாரமான பெண்"). ப்ரோசெர்பினா, சைக், ஓபிலியா, சாலோட்டின் லேடி ஆகியோரின் கவிதைப் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட குறியீட்டாளர்கள், மர்மமான, இடைக்கால பெண்களை வரைகிறார்கள். ஆனால், அதே நேரத்தில், அவர்களின் பதட்டம், பெரும்பாலும் வெறி, வேலைநிறுத்தம். சில நேரங்களில் அவை அசிங்கமாகவும் அருவருப்பாகவும் இருக்கும்.

குறியீட்டாளர்களின் பொதுவான கருத்துக்களைப் பகிர்ந்துகொண்டு, முச்சா ஒரு அழகான, அற்புதமான, அழகான பெண்ணின் உருவத்தை உருவாக்க முடிந்தது. மக்கள் உலகத்துக்கும் தெய்வ உலகத்துக்கும் இடையே அவள் உறைந்து போனது போல் தோன்றியது. அவள் ஒரு தேவதை, இயற்கையின் தெய்வம், விதியின் உருவகம். மேலும், அல்போன்ஸ் முச்சா தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பாகக் கருதினார் என்பதற்கு மாறாக, "ஸ்லாவிக் காவியம்" என்ற பொதுப் பெயரில் வரலாற்று பாடங்களில் 20 நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள், துல்லியமாக "பெண்கள்" தான் அவரது வாழ்க்கையில் முக்கியமானதாக மாறியது. மேலும், மேற்கோள்களில் மற்றும் அவை இல்லாமல். வெறும் பெண்கள்.

நாளின் தொடர் நேரம்: பகல் அவசரம், காலை விழிப்பு, மாலைப் பிரதிபலிப்பு, இரவு ஓய்வு

அல்போன்ஸ் முச்சா: ஆரம்ப ஆண்டுகள்

அல்ஃபோன்ஸ் மரியா முச்சா 1860 ஆம் ஆண்டில் ப்ர்னோவுக்கு அருகிலுள்ள செக் நகரமான இவான்சிஸில் பிறந்தார். இங்கே அவர் தனது முதல் காதலை சந்தித்தார், ஆனால் விரைவில் அந்த பெண், அவரது சகோதர சகோதரிகளைப் போலவே, காசநோயால் இறந்தார். அல்போன்ஸ் தனது வருங்கால மகளுக்கு யாரோஸ்லாவா என்று பெயரிடுவார், அவளுடைய உருவம் இன்னும் உள்ளது நீண்ட காலமாகஅவரது படைப்பில் தோன்றும்.

யாரோஸ்லாவின் மகளின் உருவப்படம், 1930

தொடர் பருவங்கள்: வசந்தம், கோடை, இலையுதிர் காலம், குளிர்காலம்

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் வாழ்க்கையில் தியேட்டர்: கிஸ்மோண்டா, சாரா பெர்ன்ஹார்ட்

தியேட்டருடன் முச்சாவின் முதல் அறிமுகம் அவருக்கு 19 வயதாக இருந்தபோது வியன்னாவில் நடந்தது. ஒரு சிறுவனாக அவர் பாடியதால், தியேட்டரின் மாயையான தன்மையை முகா மிகவும் இயல்பாக உணர்ந்தார். தேவாலய பாடகர் குழுப்ர்னோ நகரம். 1887 இல், பெற்றது நிதி உதவிஒரு பழக்கமான பரோபகாரரிடமிருந்து, முச்சா பாரிஸ் - மையத்திற்கு செல்கிறார் கலாச்சார வாழ்க்கைஐரோப்பா. நிச்சயமாக, முதலில் இளம் கலைஞருக்கு மிகவும் கடினமான நேரம் உள்ளது. மாதக்கணக்கில் பருப்பு, பீன்ஸ் மட்டுமே சாப்பிட்டு, அலங்கரிப்பவராக நிலவொளி வீசுகிறார். ஆனால் போஹேமியன் வட்டங்களில் சுழற்சி, பால் கௌகுயின் மற்றும் ஆகஸ்ட் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் உடனான அறிமுகம் அவரை ஒரு கலைஞராக வடிவமைப்பதில் தீர்க்கமான பங்கு வகிக்கிறது. அவர்களிடமிருந்து, முச்சா குறியீட்டு மற்றும் செயற்கை கலை பற்றி கற்றுக்கொள்கிறார்.

ஆனால் ஒரு தொலைபேசி அழைப்பு அல்போன்ஸ் முச்சாவின் வாழ்க்கையை முழுமையாகவும் மாற்றமுடியாமல் மாற்றியது. இது டிசம்பர் 26, 1894 அன்று நடந்தது, கலைஞர் தனது நண்பருக்கு பதிலாக லெமர்சியர் தியேட்டரில் பகுதிநேர வேலை செய்தார். பதிப்பகத்தின் இயக்குனரான ப்ரூன்ஹாஃப், சாரா பெர்னார்ட் என்பவரால் அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது புதிய நாடகமான கிஸ்மோண்டாவுக்கான சுவரொட்டியை அவசரமாக உருவாக்கும்படி கேட்டுக் கொண்டார். அனைத்து ஊழியர் கலைஞர்களும் கிறிஸ்துமஸ் விடுமுறையில் இருந்தனர், இயக்குனர் விரக்தியுடன் முகவைப் பார்த்தார். தெய்வீக சாராவை மறுக்க இயலாது.

முச்சா வரைந்த போஸ்டர், போஸ்டர் வடிவமைப்பில் கலக்கியது. அதன் அளவு (சுமார் 2 மீ x 0.7 மீ) மற்றும் புதிய எழுத்தாளரின் நடை இரண்டும் என்னைத் தாக்கியது. சுவரொட்டியின் ஒவ்வொரு நகலுக்கும் கலெக்டர்கள் சண்டையிட்டனர், வேலிகளை கூட வெட்டினர். முச்சா ஒரே இரவில் பிரபலமானார். திருப்தியடைந்த சாரா பெர்ன்ஹார்ட், முச்சாவிற்கு சுவரொட்டிகள், உடைகள், அலங்காரங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை வடிவமைக்க 5 ஆண்டு ஒப்பந்தத்தை வழங்கினார். கூடுதலாக, முச்சா வணிக மற்றும் அலங்கார சுவரொட்டிகளை தயாரிப்பதற்காக சாம்பெனாய்ஸ் பதிப்பகத்துடன் ஒரு பிரத்யேக ஒப்பந்தத்தில் நுழைகிறது.

நிச்சயமாக, புத்திசாலித்தனமான நடிகைக்கும் இளம் கலைஞருக்கும் இடையிலான உறவை பத்திரிகைகளோ அல்லது பொதுமக்களோ புறக்கணிக்கவில்லை. மேலும், பிந்தையவரின் பெயர் தனக்குத்தானே பேசியது. அந்த நேரத்தில், தனது எஜமானிகளை விட்டு வெளியேறிய டுமாஸ் ஜூனியரின் நாடகத்தின் ஹீரோ "மான்சியர் அல்போன்ஸ்" மிகவும் பிரபலமானவர். சாரா பெர்ன்ஹார்டுடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்ட பிறகு அல்போன்ஸ் முச்சாவின் நல்வாழ்வு மேம்பட்டது என்பது மறுக்க முடியாத உண்மை. ஆனால் அவர்கள் அறிமுகமான நேரத்தில், முச்சாவுக்கு 34 வயது, சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு 50 வயது. முச்சா எழுதினார், நிச்சயமாக, பெர்னார்ட் தவிர்க்கமுடியாதவர், ஆனால் "மேடையில், செயற்கை விளக்குகள் மற்றும் கவனமாக மேக்கப்பின் கீழ்." மாறாக, கலைஞரைப் பற்றிய சாரா பெர்னார்ட்டின் அணுகுமுறையை அவரது மூத்த சகோதரியின் ஆதரவோடு ஒப்பிடலாம். ஆனால் அவரது வாழ்க்கையில் அவரது பங்கு மிகைப்படுத்துவது கடினம்.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் மாதிரிகள்

அவரது புதிய பட்டறையில், அல்போன்ஸ் முச்சா மாடல்களுடன் நிறைய வேலை செய்கிறார். அவர் அவர்களை ஆடம்பரமான ஆடைகள் மற்றும் நகைகளில் வரைந்து புகைப்படம் எடுக்கிறார். "அழகான கைகள்", "அழகான இடுப்பு", "அழகான முதுகு" போன்ற புகைப்படங்களுக்கு கருத்துகளைச் சேர்க்கிறது. பின்னர், தனிப்பட்ட பகுதிகளிலிருந்து, அவர் ஒரு சிறந்த படத்தை ஒன்றாக இணைக்கிறார். முச்சா தனது கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட உருவத்துடன் முரண்பட்டால், மாடல்களின் முகங்களை ஒரு கைக்குட்டையால் மூடினார்.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் மாதிரிகள்

மருஷ்கா

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் உண்மையான காதல் மரியா கிட்டிலோவா. தேசிய அடிப்படையில் செக், ஒரு இளம் பெண் (முச்சாவை விட 20 வயதுக்கு மேல் இளையவர்) ப்ராக் நேஷனல் தியேட்டரில் கலைஞரைப் பார்த்த பிறகு அவரைக் காதலித்தார். விரைவில் அவளே அவர்களின் சந்திப்பையும் அறிமுகத்தையும் ஏற்பாடு செய்கிறாள், எஜமானருக்கு நீண்ட நேரம் போஸ் கொடுக்கிறாள். முகவுக்கு ஒரு புதிய அருங்காட்சியகம் உள்ளது, அவர் அவளை மருஷ்கா என்று அழைக்கிறார். கிதிலோவாவுக்கு முன் இருந்த அனைத்து பெண்களும், முகா "அந்நியர்கள்" என்று வரையறுக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது வரை, அவரது இதயத்தில் அவரது தாயகத்தின் மீது உண்மையான அன்பு மட்டுமே இருந்தது, மேலும் அவர் ஒரு "செக் இதயம், ஒரு செக் பெண்" கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.

"ஒருவருக்காக வாழ்வது எவ்வளவு அற்புதமானது மற்றும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, உங்களுக்கு முன் எனக்கு ஒரே ஒரு கோவில் மட்டுமே இருந்தது - எங்கள் தாயகம், இப்போது நான் உங்களுக்காகவும் ஒரு பலிபீடத்தை அமைத்துள்ளேன், அன்பே, உங்கள் இருவருக்காகவும் நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன் ...", முச்சா எழுதினார். .

கலைஞரின் மனைவி மருஷ்காவின் உருவப்படம், 1905

குறைந்த மற்றும் குறைவான முச்சா தேவதைகளை உருவாக்குகிறார், ஒரு உண்மையான பெண்ணை ஓவியம் வரைகிறார், அதே போல் யாரோஸ்லாவின் மகள் மற்றும் ஜிரியின் மகனின் உருவப்படங்களும். செக் குடியரசிற்கு தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பியதும், கலைஞர் தனது முழு வாழ்க்கையின் திட்டத்தை செயல்படுத்துகிறார் - "ஸ்லாவிக் காவியம்". ஏறக்குறைய 15 ஆண்டுகளில் முச்சா உருவாக்கிய ஓவியங்கள் மிகவும் பிரமாண்டமானவை மற்றும் நினைவுச்சின்னமானவை, செக் குடியரசின் மொராவ்ஸ்கி க்ரம்லோவ் நகரில் உள்ள ஒரு கோட்டை மட்டுமே அவற்றை வைக்க முடியும். அவை அனைத்தும், கலைஞரால் ப்ராக் குடியிருப்பாளர்களுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன.

விதி

அங்கு மற்றொரு பெண்மணியும் இருந்தார் சிறப்பு இடம்முச்சாவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில். அது விதி. அமானுஷ்யம், ஆன்மீகம் மற்றும் உளவியலால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், ஒரு அதிர்ஷ்ட இடைவெளியில் விதியின் விரலை உறுதியாக நம்பினார். அவரது கருத்துப்படி, விதியே ஒரு நபரை வாழ்க்கையில் வழிநடத்துகிறது, அவருடைய செயல்களை தீர்மானிக்கிறது. இந்த பெண்ணும் முச்சாவின் ஓவியங்களில் பொதிந்துள்ளார்.

"விதி" ஓவியம், 1920

அவாண்ட்-கார்ட் யோசனைகளின் வருகை மற்றும் செயல்பாட்டுவாதத்தின் செழிப்புடன், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு கலைஞராகவும் அலங்கரிப்பாளராகவும் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கிறார். நாஜிக்கள், செக் நிலங்களை ஆக்கிரமித்து, ரீச்சின் எதிரிகளின் பட்டியலில் அவரது பெயரைச் சேர்த்தனர். அவர் கைது செய்யப்பட்டு, ஸ்லாவோபிலிசம் மற்றும் ஃப்ரீமேசன்களுடன் தொடர்பு இருப்பதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டு விசாரிக்கப்பட்டார். இதன் விளைவாக, 79 வயதான கலைஞர் நோய்வாய்ப்பட்டு நிமோனியாவால் இறந்தார்.

செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் போல்ஷிவிக் ஆட்சியின் போது, முச்சாவின் பணி முதலாளித்துவ மற்றும் நலிந்ததாக கருதப்படுகிறது. 1960 களில் மட்டுமே, கலைஞரின் குழந்தைகளின் முயற்சியால், அவரது படைப்புகள் சர்வதேச அளவில் மீண்டும் பங்கேற்பைத் தொடங்குகின்றன. கண்காட்சி நடவடிக்கைகள். 1998 ஆம் ஆண்டில், முச்சா அருங்காட்சியகம் ப்ராக் நகரில் திறக்கப்பட்டது மற்றும் அவருக்கு பெயரிடப்பட்ட கலாச்சார அறக்கட்டளை உருவாக்கப்பட்டது.

அல்போன்ஸ் முச்சா ஜூலை 24, 1860 இல் இவான்சிஸில் (மொராவியா) பிறந்தார்.
1885 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் முச்சா மூன்றாம் ஆண்டில் உடனடியாக முனிச் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார், இரண்டு வருட படிப்புக்குப் பிறகு பாரிஸில் தனது கல்வியை முடிக்கச் சென்றார். கலை பள்ளிஜூலியன். பிரெஞ்சு தலைநகரில், பணம் சம்பாதிப்பதற்காக அவர் ஃபேஷன் பத்திரிகைகள் மற்றும் பிற பத்திரிகைகளை விளக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அவர் தனது திறமையைக் கற்றுக்கொள்வதையும் மேம்படுத்துவதையும் நிறுத்தவில்லை.
அல்போன்ஸ் முச்சா 1894 இல் சாரா பெர்னார்ட் மற்றும் மறுமலர்ச்சி தியேட்டருக்கான சுவரொட்டியை லித்தோகிராஃப் செய்வதன் மூலம் தனது முதல் வெற்றியைப் பெற்றார். அவர் ஆறு வருட ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். அதே காலகட்டத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைக்கிறார் மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறார்.

தியேட்டர் "மறுமலர்ச்சி" நிகழ்ச்சிகளுக்காக அவரது சுவரொட்டிகளுடன் முன்னோக்கி நகர்ந்தார், பாரிசியன் தியேட்டர்எஸ். பெர்னார்ட் ("கிஸ்மோண்டா", 1894; ஏ. டுமாஸ்-சன் எழுதிய "லேடி வித் கேமிலியாஸ்", 1896; ஏ. டி முசெட்டின் "லோரென்சாசியோ", 1896; "மெடியா" யூரிபிடிஸ் அடிப்படையில், 1898). இந்த தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பாளராக ஓரளவு செயல்பட்டார்: அவரது ஓவியங்களின்படி ஆடைகள் மட்டுமல்ல, மேடை நகைகளும் உருவாக்கப்பட்டன. அப்போதிருந்து, அவர் பிரெஞ்சு விளம்பரத்தின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரானார்; அவரது இசையமைப்புகள் பத்திரிகைகளில் அல்லது சுவரொட்டிகள் வடிவில் வெளியிடப்பட்டன - அதே உருவம் அல்லது தலையில் ஒரு சோர்வுற்ற பெண்மணி, ஆடம்பர மற்றும் பேரின்பத்தின் அலங்காரமான வண்ணமயமான உலகில் மூழ்கியிருந்தார். அதே "ஃப்ளை ஸ்டைலில்" வண்ணமயமான கிராஃபிக் தொடர்கள் உருவாக்கப்பட்டன ("பருவங்கள்", 1896; "மலர்கள்", 1897; "மாதங்கள்", 1899; "நட்சத்திரங்கள்", 1902; அனைத்து படைப்புகளும் - வாட்டர்கலர், மை, பேனா), இது வரை இன்னும் கலை சுவரொட்டிகள் வடிவில் மீண்டும்.

ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அவரது கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, பத்திரிகைகளில் விமர்சனங்கள் வெளிவந்தன. கலைஞர் ஒரு புதிய பெரிய பட்டறையின் உரிமையாளராகிறார், அவர் மிக உயர்ந்த சமுதாயத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார் - ஒரு வார்த்தையில், தகுதியான புகழ் அவருக்கு வருகிறது. அல்போன்ஸ் முச்சா "ஆர்ட் நோவியோ" பாணியை உருவாக்கினார், இது அவரது சகாப்தத்தின் சுருக்கமாக மாறியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் வணிக கமிஷன்களின் தீய வட்டத்தில் விழுந்தார். இருப்பினும், இன்று துல்லியமாக "பாரிஸ்" காலத்தில் அவர் உருவாக்கிய இந்த படைப்புகள் தான் உலக கலையின் கருவூலத்திற்கு அவரது மிக மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

கிராஃபிக் மற்றும் பெயிண்டிங் வேலைகள், வரைபடங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் நகைகளுக்கு கூடுதலாக, அல்போன்ஸ் முச்சா கட்டடக்கலை திட்டங்களை உருவாக்குகிறார். அவற்றில் ஒன்று 1900 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் போஸ்னியா மற்றும் ஹெர்சகோவினாவின் பெவிலியனின் வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரத்திற்கான திட்டமாகும்.

1906 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் முச்சா தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையின் கனவை நிறைவேற்ற தேவையான பணத்தை சம்பாதிக்க அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார்: அவரது தாயகம் மற்றும் அனைத்து ஸ்லாவிக் மக்களின் மகிமைக்காக ஓவியங்களை உருவாக்குதல். அதே ஆண்டில், அவர் தனது மாணவி மரியா கிதிலோவாவை மணந்தார், அவரை அவர் மிகவும் நேசித்தார் மற்றும் அவரை விட 22 வயது இளையவர்.

1910 இல் அவர் ப்ராக் திரும்பினார் மற்றும் "ஸ்லாவிக் காவியத்தில்" தனது அனைத்து முயற்சிகளையும் குவித்தார். இந்த நினைவுச்சின்னம் அவர் செக் மக்களுக்கும் ப்ராக் நகரத்திற்கும் நன்கொடையாக வழங்கினார், ஆனால் விமர்சனத்தில் வெற்றிபெறவில்லை. 1918 இல் குடியரசின் பிரகடனத்திற்குப் பிறகு, முதல் செக்கோஸ்லோவாக் தயாரிப்பில் அல்போன்ஸ் முச்சா ஒப்படைக்கப்பட்டார். அஞ்சல் தலைகளின், ரூபாய் நோட்டுகள் மற்றும் மாநில சின்னம்.
அல்போன்ஸ் முச்சா ஜூலை 14, 1939 அன்று இறந்தார் - செக் குடியரசு மற்றும் மொராவியாவை நாஜி துருப்புக்கள் ஆக்கிரமித்த 4 மாதங்களுக்குப் பிறகு மற்றும் அவரது எழுபத்தொன்பதாவது பிறந்தநாளுக்கு 10 நாட்களுக்கு முன்பு.

அல்போன்ஸ் முச்சா. "பூமிக்கு" கலையாக மாற்றுதல்

டாட்டியானா ஃபெடோடோவா

"திறமையின் முழுமையான பற்றாக்குறை" - ப்ராக் அகாடமியில் நுழைய முதன்முதலில் முயற்சித்தபோது, பேராசிரியர் பலன்களிடமிருந்து அல்போன்ஸ் மரியா முச்சாவால் அத்தகைய நம்பிக்கையற்ற பதில் கிடைத்தது. நுண்கலைகள். உலகெங்கிலும் உள்ள முகாவின் கண்காட்சிகள் எவ்வளவு பெரிய வெற்றியைப் பெறும் என்பதை அந்த நேரத்தில் அந்த இளைஞனும் மரியாதைக்குரிய பேராசிரியரும் கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை.
இதை நாமே சமீபத்தில் பார்க்க முடிந்தது: டிசம்பர் 6 முதல் பிப்ரவரி 23 வரை மாஸ்கோவில், தனியார் சேகரிப்புகளின் அருங்காட்சியகத்தில் (புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் ஒரு கிளை), அல்போன்ஸ் முச்சாவின் கண்காட்சி "மலர்கள் மற்றும் கனவுகள் ஆர்ட் நோவியோ" நடைபெற்றது. .

அவரது கிராஃபிக் வேலை அன்றாட வாழ்க்கையில் கலையை கொண்டு வந்த இயக்கத்திற்கு ஆரம்பகால பங்களிப்பாகும்.
ரெனாட்டா உல்மர்

செக் கலைஞரின் படைப்பின் ரசிகர்கள், குளிர் மாஸ்கோ குளிர்காலம் இருந்தபோதிலும், நீண்ட வரிசையில் வரிசையாக நிற்கிறார்கள். முற்றிலும் உறைந்து, நான், மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து, பிரபல கலைஞரின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு சிறிய மண்டபத்தில் முடிந்தது.

இந்த "வேலைகள்" பெரும்பாலும் சுவரொட்டிகள் மற்றும் டிஷ்யூ பேப்பர், பீர் அல்லது சைக்கிள்களுக்கான விளம்பர சுவரொட்டிகள் என்று மாறியது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு படைப்பும் ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு. அவற்றில் ஏதேனும் ஒரு பெண்ணின் மைய உருவம்: பகட்டான உருவம் அழகான பெண்அல்லது ஒரு பயமுறுத்தும் பெண், எங்காவது கனவு மற்றும் மதம் கூட, எங்கோ கவலையற்ற மற்றும் தன்னம்பிக்கை. ஆனால் ஒவ்வொரு வேலையும் கருணை, நுணுக்கம் மற்றும் கருணை. முச்சா தனது படைப்புகளில் அவரது காலத்தின் அழகியல் சுவைகளை வெளிப்படுத்தினார்; அவை 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைத் தேடல்களைக் காட்டுகின்றன. இந்த நேரத்தில்தான் அவர் பிறந்தார் புதிய பாணி- "நவீன", அல்லது "ஆர்ட் நோவியோ" (பிரெஞ்சு ஆர்ட் நோவியோவிலிருந்து - "புதிய கலை").

ஆனால் முச்சா புதிய பாணியின் பிரதிநிதி மட்டுமல்ல; அவரது வேலையைப் பற்றி அவர்கள் சொன்னார்கள்: "தி ஸ்டைல் ஆஃப் தி ஃப்ளை." கலைஞரை வெளிப்படையாக நகலெடுக்க முயற்சித்தவர்களிடையே கூட, அவரது படைப்புகள் பலரிடையே எளிதில் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. அவரது பாணி கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கம்; ஒவ்வொரு விவரமும் மற்ற விவரங்களுடன் இணக்கமாக உள்ளது. மற்றும் தாளின் முழு விமானமும் அற்புதமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. படத்தை முழுவதுமாக அல்லது அதன் விவரங்களில் ஏதேனும் ஒன்றை நீங்கள் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ஒரு திட்டத்திற்கு ஒருமைப்பாடு மற்றும் சமர்ப்பிப்பு உணர்வு வெளியேறாது.

ஆனால் முழு கண்காட்சியிலும் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம், என் கருத்துப்படி, ஒரு சிறிய அறை, அதில் முச்சா தனது ஓவியங்களை வரைந்த அந்த மாதிரிகளின் புகைப்படங்கள் மட்டுமே தொங்கவிடப்பட்டன. அவர்களைச் சுற்றிச் சென்று, ஒவ்வொரு புகைப்படத்தையும் உற்றுப் பார்த்தால், இந்த அல்லது அந்த பெண்ணை சித்தரிக்கும் - மற்றும் மாற்றும் - அந்த விளம்பர சுவரொட்டிகளை ஒருவர் எளிதாக அடையாளம் காண முடியும். ஆமாம், உண்மையில், அது மாற்றப்பட்டது, அது சில சிறப்பு நுணுக்கம், ஒரு சிறப்பு "பறக்க ஆவி" பெறுகிறது. ஒரு புகைப்படத்தில் ஒரு சாதாரண பெண் ஒரு சுவரொட்டியில் ஒரு உண்மையான அழகு, அவளது சொந்த குணாதிசயம், அவளுடைய சொந்த ஆர்வம், அவளுடைய அசல் தன்மை ஆகியவற்றுடன். முடி சுருள் சுருட்டைகளாக மாறும், கண்ணுக்குத் தெரியாமல் ஒரு பொதுவான ஆபரணமாக மாறும், ஆடையின் மடிப்புகள் முழு கலவையின் இயக்கத்தையும் வலியுறுத்துகின்றன. மலர்கள் கூட வளரத் தொடங்குகின்றன, ஒரு அசாதாரண கோட்டில் முறுக்குகின்றன, மேலும் சிகரெட்டிலிருந்து வரும் புகை மாதிரியின் தலைமுடியை ஒரு வெளிப்படையான முக்காடு போல சுற்றிக்கொள்கிறது.

எளிமையான விஷயங்களிலிருந்து உண்மையான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் முகாவின் திறமைக்கு நன்றி, சுவரொட்டி கலை இரண்டாம் நிலை என்று கருதப்படுவதை நிறுத்தியது. "கிஸ்மோண்டா" நாடகத்திற்காக சாரா பெர்ன்ஹார்ட் நியமித்த போஸ்டருக்கு அவர் உண்மையில் பிரபலமானார். ஒரே இரவில் (!) ஏதோ ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது, அது பாரிஸ் தெருக்களில் உண்மையான பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. இது அல்போன்ஸ் முச்சாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை, திருப்புமுனை. அதன்பிறகு, சலுகைகள் கொட்டப்பட்டன, உடனடியாக நடிகையுடன் ஆறு ஆண்டுகளுக்கு ஒரு ஒப்பந்தம் கையெழுத்தானது, மேலும் கலைஞரின் புகழ் பாரிஸுக்கு அப்பால் பரவியது ...

இது எப்படி தொடங்கியது என்பது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா? ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைவதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சியுடன். உண்மையான கலைக் கல்வியைப் படிக்கவும், உருவாக்கவும் மற்றும் பெறவும் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத ஆசை அவரை முனிச் கலை அகாடமிக்கும், பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு - ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கும், இறுதியாக, கொலரோசி அகாடமிக்கும் அழைத்துச் செல்கிறது. பிப்ரவரி 1897 இல், பாரிஸில், "லா போர்டினியர்" என்ற தனியார் கேலரியின் சிறிய வளாகத்தில், அவரது முதல் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது - 448 வரைபடங்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் ஓவியங்கள். இது ஒரு நம்பமுடியாத வெற்றியாக இருந்தது, விரைவில் வியன்னா, ப்ராக் மற்றும் லண்டன் மக்களும் இதைப் பார்க்க முடிந்தது. முச்சாவின் படைப்புகள் பெருமளவில் தயாரிக்கத் தொடங்கின: அவை ஓவியங்களாக உருவாக்கப்பட்டன, அஞ்சல் அட்டைகள், காலெண்டர்கள் வழங்கப்பட்டன. கலைஞரின் படைப்புகள் முதலாளித்துவ நிலையங்கள் மற்றும் பெண்கள் பூடோயர்களிலும், விளம்பர பலகைகளிலும், எளிய வீடுகளிலும் காணப்படுகின்றன. பாரிஸில் உள்ள நாகரீகர்கள் கலைஞரின் ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்ட நகைகளை அணிந்தனர். ஜார்ஜஸ் ஃபூகெட் - அந்தக் கால பாரிசியன் நகைக்கடைக்காரர் - முச்சாவின் சுவரொட்டிகளில் பெண்கள் அலங்கரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் ஒரு முழு தொகுப்பையும் உருவாக்கினார். நகைகள்அவரது ஓவியங்களின்படி. ஆனால் பெரிய மற்றும் தீவிரமான படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, கலைஞர் இனிப்புகள் மற்றும் சோப்புகள், டிஷ்யூ பேப்பர் மற்றும் மதுபானங்களுக்கான விளம்பரங்களை வடிவமைத்தல் போன்ற ஆர்டர்களை நிறைவேற்ற வேண்டியிருந்தது.

இருப்பினும், இந்த புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்திற்குப் பின்னால், முச்சா வேறு எதையாவது கனவு கண்டார். அவர் இருக்க விரும்பினார் வரலாற்று ஓவியர், மற்றும் ஒரு திறமையான அலங்கரிப்பாளர் என்ற பட்டம் அவருக்கு ஊக்கமளிக்கவில்லை. ஸ்லாவிக் மக்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்குவதே அவரது பெரிய கனவு (மற்றும் அதை அவர் தனது விதியாகக் கூட கருதினார்) அவர்களால் மிகவும் நேசிக்கப்பட்டார். மேலும் தனது கருத்துக்களில் இருந்து விலகாமல் பழகிய முச்சா, 1910க்குப் பிறகு இந்தப் பணிக்காகத் தன் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். தினம் தினம் படித்தார் ஸ்லாவிக் புராணம், அவரது மக்களின் வரலாறு. 1928 வாக்கில், அவர் தனது "ஸ்லாவிக் காவியத்தை" உருவாக்கினார், அதில் இருபது நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள் இருந்தன, இது செக் மக்களின் வரலாற்றை சித்தரித்தது. இருப்பினும், "மற்ற" ஃப்ளைக்கு பழக்கமான பொதுமக்கள், அவருடைய இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. மேலும், அந்த நேரத்தில் கலை ரசனைகள் மாறிவிட்டன. ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், சிலரால் செய்யக்கூடியதை முக்காவால் செய்ய முடிந்தது: அவர் அன்றாட, அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டு வந்தார், சுவரொட்டியின் "இரண்டாம் நிலை" கலையைப் புதிதாகப் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். அல்போன்ஸ் மரியா முச்சா உண்மையான ஓவியங்களையும் அழகான படங்களையும் உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், நம்மைச் சுற்றியுள்ள எளிய விஷயங்களையும் கலைப் படைப்புகளாக உருவாக்கினார்.

நான் அருங்காட்சியகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறேன். நுழைவாயிலிலிருந்து பேருந்து நிறுத்தம் வரை "பிரபல செக் கலைஞரின் படைப்புகளை" காண விரும்பும் மக்கள் வரிசையில் நிற்கிறார்கள். அவர்களும் பல ஆச்சர்யங்களுக்கு உள்ளாகிறார்கள் போலிருக்கிறது!

அல்ஃபோன்ஸ் முச்சா ஒரு செக் கலைஞர், அதன் பெயர் மேற்கில் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது, ஆனால் நம் நாட்டில் நடைமுறையில் தெரியவில்லை. இதற்கிடையில், திறமையான மாஸ்டர் கலை வரலாற்றில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டு, தனது சொந்த தனித்துவமான பாணியை அறிமுகப்படுத்தினார், இது இன்னும் "ஃப்ளை ஸ்டைல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரபல கலைஞரின் தலைவிதியின் மர்மம் மற்றும் சோகம் என்ன? இது எங்கள் கட்டுரை.

சுயசரிதை

அல்ஃபோன்ஸ் முச்சா 1860 இல் இவான்சிஸ் (மொராவியா) நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு நீதிமன்ற அதிகாரி, மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு பணக்கார மில்லரின் மகள். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சிறுவன் தனது படைப்பு விருப்பங்களைக் காட்டினான், பாடுவதன் மூலம் எடுத்துச் செல்லப்பட்டான். ஏற்கனவே உள்ளே பள்ளி வயதுவரையத் தொடங்கினார், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முடிவு செய்தார். அவர் தனது தேர்வில் தோல்வியடைந்ததால், அவர் வேலை தேட வேண்டியிருந்தது. தந்தை தனது மகனை நீதிமன்றத்தில் எழுத்தராக ஏற்பாடு செய்கிறார், மேலும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா தியேட்டரில் பகுதிநேர வேலை செய்கிறார். அவர் தன்னை ஒரு நடிகராகவும், பின்னர் ஒரு சுவரொட்டி அலங்கரிப்பாளராகவும் முயற்சிக்கிறார். இது ஆக்கப்பூர்வமான அலைந்து திரிந்து சுய கண்டுபிடிப்புகளின் காலம். சில காலம் அவர் தியேட்டருக்கு மேடை வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார், பின்னர் கவுன்ட் கவுன்-பெலாசியின் கோட்டையின் சுவர்களை வரைவதற்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார். கவுண்ட், கலைஞரின் திறமையைப் பாராட்டி, முனிச்சில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் அவரது கல்விக்காக பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொள்கிறார்.

வாக்குமூலம்

பயிற்சிக்குப் பிறகு, அல்போன்ஸ் முச்சா பாரிஸ் சென்றார். இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் அவரது புரவலர் இறந்துவிடுகிறார், மேலும் கலைஞர் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் இருக்கிறார். நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்ய, உங்களுக்கு விலையுயர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள் மற்றும் காகிதம் தேவை. தங்களுக்கு உணவளிக்க, வருங்கால பிரபலங்கள் போஸ்டர்கள், சுவரொட்டிகள், அழைப்பிதழ்கள் மற்றும் நாட்காட்டிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். ஆனால் விதி மேதையை ஆதரிக்கிறது. அத்தகைய ஒரு போஸ்டர் அல்போன்ஸின் வாழ்க்கையை அடியோடு மாற்றுகிறது. பிரபல நடிகை, முச்சா ஒரு ஆர்டரை எழுதிய விளக்கக்காட்சிக்காக, அவரை மறுமலர்ச்சி தியேட்டரின் முக்கிய அலங்கரிப்பாளராக பரிந்துரைக்கிறார். கலைஞர் உடனடியாக பிரபலமானார். சுவரொட்டிகளுக்கான ஆர்டர்கள் மற்றும் பல்வேறு தயாரிப்புகளுக்கான விளம்பர சுவரொட்டிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து முடிவே இல்லை. அதே நேரத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா அசல் ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்குகிறார், பாரிஸில் தனி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்.

அன்பு

வாழ்க்கையில் புதிய தருணங்கள் பாரிஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இங்கே, தேசிய தியேட்டரில், முச்சா ஒரு இளம் செக் பெண்ணான மரியா கிட்டிலோவாவை சந்திக்கிறார். 20 வயது குறைந்த ஒரு பெண் ஒரு கலைஞரை காதலித்து அவருடன் ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்கிறாள். அல்போன்ஸுக்கு மரியா மாறுகிறார் புதிய அருங்காட்சியகம், வாழ்க்கையில் இரண்டாவது காதல், தாயகத்திற்குப் பிறகு, அவரே குறிப்பிட்டார். 1906 இல் மாஸ்டர் மரியாவை மணந்தார். பின்னர் அவர்களுக்கு இரண்டு மகள்கள் மற்றும் ஒரு மகன் உள்ளனர். அதே நேரத்தில், அமெரிக்கன் சொசைட்டி ஆஃப் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் அழைப்பின் பேரில் முச்சா அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1910 வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார். இங்கே அவர் உருவப்படங்களுக்கு பல கமிஷன்களைப் பெறுகிறார், மேலும் நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளையும் செய்கிறார். ஆனால் தாயகத்தின் கனவுகள் கலைஞரை விட்டு வெளியேறவில்லை, விரைவில் அவர் செக் குடியரசுக்குத் திரும்புகிறார்.

தாய்நாட்டிற்கு இறுதி அஞ்சலி

ப்ராக் திரும்பிய பிறகு, அல்ஃபோன்ஸ் முச்சா, அதன் ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன, அவரது மிகவும் லட்சியமான வேலைக்கு செல்கிறது. ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை வரைவதற்கு அவர் திட்டமிட்டுள்ளார். 1928 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியர் "ஸ்லாவிக் காவியத்தை" முடித்து தனது சொந்த பிராகாவிற்கு வழங்கினார். சுதந்திர செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் உத்தியோகபூர்வ ரூபாய் நோட்டுகள் மற்றும் முத்திரைகளை உருவாக்குவதில் முச்சாவின் பணி அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அல்போன்ஸ் தனது கலைத் திறமையைக் கற்றுக்கொள்வதையும் மேம்படுத்துவதையும் நிறுத்தவில்லை.

மறந்து போன மேதை

30 களுக்குப் பிறகு, ஈவின் வேலையில் ஆர்வம் குறையத் தொடங்கியது, 2 வது உலகப் போரின் தொடக்கத்தில், இது III ரீச்சின் எதிரிகளின் பட்டியலில் முழுமையாக சேர்க்கப்பட்டது. பாசிச எதிர்ப்பு மற்றும் தேசியவாத உணர்வுகளை ஊக்குவித்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில் அவர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். 1939 இல் தொடர்ச்சியான கைதுகள் மற்றும் விசாரணைகளுக்குப் பிறகு, அல்போன்ஸ் நிமோனியாவால் இறந்தார், 1939 இல் தனது நினைவுக் குறிப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. முச்சா செக் குடியரசில் விஸ்கிராட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஒரு குடும்பம்

முச்சா நீண்ட மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், திறமையான சந்ததியினரை விட்டுவிட்டார். மரியா, ஒரு மாணவி மற்றும் மாஸ்டரின் மனைவி, தனது கணவரை 20 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டார். கலைஞரின் மகன் ஜிரி ஆனார் பிரபல பத்திரிகையாளர், மற்றும் எஜமானரின் மகள்கள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள் பரம்பரை படைப்பு திறன்கள். எனவே, இன்னும் உயிருடன் இருக்கும் முகாவின் பேத்தி யர்மிளா, தனது தாத்தாவின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் அலங்காரப் பொருட்களை உருவாக்கும் திட்டத்தை உருவாக்கினார்.

உருவாக்கம்

அல்போன்ஸ் முச்சா, அவரது ஓவியங்கள் வீட்டில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் பிரபலமாகி, சாதிக்க முடிந்தது மகத்தான வெற்றி. ப்ர்னோவிலும், பின்னர் முனிச் மற்றும் பாரிஸிலும் கல்வி கற்ற ஆசிரியர், பேஷன் பத்திரிகைகளில் விளக்கப்படங்களுடன் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். " போன்ற பல பிரபலமான பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களுடன் ஒத்துழைத்தல் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை”, “ஃபிகாரோ” மற்றும் “பாரிசியன் வாழ்க்கை”, கலைஞர் தனது சொந்த, தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியின் வரலாறு போன்ற தீவிரமான படைப்புகளும் இருந்தன. 1893 ஆம் ஆண்டில், கிஸ்மோண்டா நாடகத்திற்கான பிளே பில்லுக்கு மறுமலர்ச்சி தியேட்டரிலிருந்து வழக்கமான ஆர்டரைப் பெற்றபோது முச்சாவின் தலைவிதி ஒரு திருப்பத்தை எடுத்தது. சாரா பெர்னார்ட் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். பெரிய நடிகைவேலையில் ஈர்க்கப்பட்டார். சுவரொட்டியை எழுதியவரை தனிப்பட்ட முறையில் தெரிந்துகொள்ள விரும்பினாள். மறுமலர்ச்சி தியேட்டரின் தலைமை அலங்கரிப்பாளராக அல்போன்ஸ் ஆக வேண்டும் என்றும் அவர் வலியுறுத்தினார். எனவே முச்சா திடீரென்று மிக அதிகமானவர்களில் ஒருவரானார் பிரபலமான கலைஞர்கள்பாரிஸ். அவர் சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகள் எழுதத் தொடங்கினார். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் நாகரீகமான உணவகங்கள் மற்றும் பெண்களின் பூடோயர்களை அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் முச்சா அல்போன்ஸ் "பருவங்கள்", "நட்சத்திரங்கள்", "மாதங்கள்" என்ற புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களை வரைந்தார். இன்று, மாஸ்டர் படைப்புகள் அருங்காட்சியகங்களின் சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. பல்வேறு நாடுகள்உலகம், மற்றும் ப்ராக்கில் ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுபிரபல நாட்டுக்காரர்.

மிகவும் பிரபலமான தொடர் ஓவியங்கள்

முச்சா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பல நூறு ஓவியங்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகளை வரைந்தார். மிகவும் மத்தியில் பிரபலமான படைப்புகள்புகழ்பெற்ற தொடர் "பருவங்கள்", "பூக்கள்", "மாதங்கள்", " ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ரத்தினங்கள்", அதே போல் உலகப் புகழ்பெற்ற "ஸ்லாவிக் காவியம்". மிகவும் எழுத்தாளர் எழுதிய வரலாற்றைக் கவனியுங்கள்.

"ஸ்லாவிக் காவியம்"

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், கலைஞர் முகா அல்போன்ஸ் ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளார். அவரது கனவின் பொருட்டு, மாஸ்டர் அமெரிக்காவில் வேலைக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் கடுமையாக உழைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், விளம்பர சுவரொட்டிகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளை உருவாக்குகிறார். சுற்றி பயணம் செய்யும் போது எதிர்கால ஓவியங்களுக்கான யோசனைகளை முச்சா சேகரித்தார் ஸ்லாவிக் நாடுகள், ரஷ்யா உட்பட. "காவியம்" வேலை 20 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். இதன் விளைவாக, அல்போன்ஸ் 6 முதல் 8 மீட்டர் அளவுள்ள 20 கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். அமைதி, ஞானம் மற்றும் ஆன்மீகம் நிறைந்த இந்த ஓவியங்கள் அவரது சிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. கேன்வாஸ்கள் ஒரே நேரத்தில் பல மக்களின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சிலுவைப்போர்களுடனான போரில் தப்பிப்பிழைத்த லிதுவேனியா மற்றும் போலந்தின் விடுதலையைப் பற்றி "குருன்வால்ட் போர்" வேலை சொல்கிறது. கொண்டு வருவோம் குறுகிய அல்போன்ஸ்ஃப்ளை உண்மையான சதி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது வரலாற்று நிகழ்வுகள்இது 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் நிகழ்ந்தது. கடினமான காலங்களில் ஸ்லாவிக் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய துக்கம் மற்றும் அனுபவத்தால் வேலை நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இரத்தக்களரி போர்கள். ஸ்லாவிக் காவியத் தொடரின் ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும், கலைஞர் தனது மக்களின் பிரகாசமான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கிறார். இந்தத் தொடரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "அபோதியோசிஸ்" என்ற ஓவியம் ஸ்லாவிக் வரலாறு". கேன்வாஸ் ஒரே நேரத்தில் வளர்ச்சியின் நான்கு சகாப்தங்களை சித்தரிக்கிறது ஸ்லாவிக் கலாச்சாரம்மற்றும் வரலாறு: பண்டைய உலகம், நடுத்தர வயது, அடக்குமுறையின் காலம் மற்றும் பிரகாசமான எதிர்காலம். சிறந்த கலைஞரின் அனைத்து திறமைகளையும் திறமையையும் படம் உணர்ந்தது. முச்சாவின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய குறிக்கோள், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்வதற்கும், நெருக்கமாக இருப்பதற்கும் உதவுவதாகும். அல்போன்ஸ் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலையை முடித்த பிறகு, தனது அன்பான நகரமான ப்ராக் நகருக்கு முழு ஓவியங்களையும் வழங்கினார். வேலை 1928 இல் நிறைவடைந்தது, ஆனால் அதன் பின்னர் ப்ராக் நகரில் இவ்வளவு பெரிய அளவிலான ஓவியங்களை சேமித்து வைக்க இடமில்லை, ஸ்லாவிக் காவியம் முதன்முதலில் ஃபேர்ஸ் அரண்மனையில் காட்டப்பட்டது, மேலும் போருக்குப் பிறகு மொராவியன் அரண்மனைகளில் ஒன்றில் வைக்கப்பட்டது. . போருக்குப் பிறகு, படைப்புகள் 1963 இல் மட்டுமே பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இன்றுவரை, நகரின் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்கள் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் இந்த பரிசைப் பாராட்டலாம், அதன் பெயர் அல்போன்ஸ் முச்சா.

"பருவங்கள்"

AT XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, கலைஞர் நாகரீகமான பாரிசியன் பத்திரிகையான கோகோரிகோவுக்கான விளக்கப்படங்களில் தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறார். முதன்முறையாக, "12 மாதங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் கோவாச் மற்றும் பென்சிலால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களின் சுழற்சி அதன் பக்கங்களில் தோன்றும். படைப்புகள், அவற்றின் அசல் பாணி மற்றும் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, உடனடியாக வாசகர்களைக் காதலித்தன. அந்த வரைபடங்கள் செழுமையான முடி மற்றும் அழகான உருவங்கள் கொண்ட அழகான பெண்களின் படங்கள். எல்லா பெண்களும் கவர்ச்சியாகவும் கவர்ச்சியாகவும் காணப்பட்டனர். ஒரு மர்மமான மற்றும் அழகான பெண், பூக்களின் கடலில் மூழ்கி, எப்போதும் வேலையின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். படங்கள் ஓரியண்டல் பாணியில் செய்யப்பட்ட அழகானவற்றால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 1986 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியர் "பருவங்கள்" என்ற அலங்காரக் குழுவை வரைந்தார், தெய்வீக அழகுகளின் உருவங்களைப் பாதுகாத்தார். இப்போது வேலை கோவாச் மற்றும் மை கொண்டு செய்யப்படுகிறது, ஆனால் பாணி அப்படியே உள்ளது. ஓவியங்கள் வரையறுக்கப்பட்ட தொடர்களில் வெளியிடப்பட்டன, ஆனால் மிக விரைவாக விற்றுத் தீர்ந்தன. பேனல்கள் பட்டு அல்லது தடிமனான காகிதத்தில் அச்சிடப்பட்டு, வாழ்க்கை அறைகள், boudoirs மற்றும் பல்வேறு உணவகங்களில் தொங்கவிடப்பட்டன. அனைத்து வரைபடங்களும் மனநிலை மற்றும் வேறுபட்டவை வண்ணங்கள், இது அல்போன்ஸ் முச்சாவால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, வசந்தம் வெளிர் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. கோடை - பிரகாசமான பச்சை நிழல்கள் உதவியுடன், இலையுதிர் - பணக்கார ஆரஞ்சு, மற்றும் குளிர்காலத்தில் - வெளிப்படையான குளிர். அதே நேரத்தில், அனைத்து ஓவியங்களும் வசீகரம், மென்மை மற்றும் அமைதியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

விளம்பர சுவரொட்டிகள்

கலைஞர் தனது முதல் விளம்பர சுவரொட்டியை 1882 இல் உருவாக்கினார். இது மிகவும் இலாபகரமான வணிகம் என்பதை அவர் விரைவில் உணர்ந்தார். உண்மை, அப்போதைய அறியப்படாத கலைஞர் இவ்வளவு ஆர்டர்களைப் பெறவில்லை. அவர் பல்வேறு நாடக தயாரிப்புகளுக்கு சுவரொட்டிகளை வரைந்தார். பிரபலத்தின் வருகைக்குப் பிறகு (சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு நன்றி), அவர் பாரிசியன் விளம்பரத்தின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரானார். சுவரொட்டிகள் அசல் "ஃப்ளை ஸ்டைல்" (பின்னர் பெயரிடப்பட்டது) பிரதிபலித்தது. ஓவியங்கள் வண்ணங்களிலும் விவரங்களிலும் நிறைந்திருந்தன. அவரது பாடல்கள், பொதுவாக சோர்வுற்ற ஆடம்பரமான பெண்களை சித்தரித்து, பேஷன் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடத் தொடங்கின. "விமன் ஆஃப் தி ஃப்ளை" (அவர்கள் பாரிஸில் அழைக்கப்படுவார்கள்) ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் சுவரொட்டிகள், காலெண்டர்கள், விளையாட்டு அட்டைகள், விளம்பர லேபிள்களில் பரவுகின்றன. தீப்பெட்டிகள், சைக்கிள்கள் மற்றும் ஷாம்பெயின் ஆகியவற்றிற்கான லேபிள்களை கலைஞர் உருவாக்குகிறார். நல்ல ஆர்டர்களுக்கு முடிவே இல்லை, இப்போது அல்போன்ஸ் முச்சா யார் என்று பாரிஸ் அனைவருக்கும் தெரியும். சுவரொட்டி ("தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" ஓவியத்தின் விளக்கம் ஏற்கனவே மேலே வழங்கப்பட்டுள்ளது) நன்கு அறியப்பட்ட பதிப்பகங்களில் ஒன்றான "சாம்பெனாய்ஸ்" இயக்குநரின் சுவைக்கு ஏற்றது, மேலும் கலைஞர் அவருடன் ஒரு இலாபகரமான ஒப்பந்தத்தை முடிக்கிறார். பின்னர், அமெரிக்காவில் பணிபுரியும் போது, மாஸ்டர் தனது கனவு "ஸ்லாவிக் காவியத்திற்காக" பணம் சம்பாதித்து, தொடர்ச்சியான விளம்பர சுவரொட்டிகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார். இப்போது வரை, மாஸ்டரின் இந்த படைப்புகள் நாகரீகமான கலை சுவரொட்டிகளின் வடிவத்தில் உலகம் முழுவதும் நகலெடுக்கப்படுகின்றன.

ப்ராக் நகரில் அல்போன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகம்

மட்டுமே அதிகாரப்பூர்வ அருங்காட்சியகம்கலைஞர். இது 1998 இல் பிரபலமான மாஸ்டரின் சந்ததியினரால் திறக்கப்பட்டது. அரங்குகளில் வழங்கப்படும் விளக்கங்கள் ஒரு திறமையான ஓவியரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி கூறுகின்றன. அல்போன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகத்திற்கு வருகை தரும் பார்வையாளர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான கலை சுவரொட்டிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள். படைப்புகள் பெண் உருவங்களின் நேர்த்தியையும் அழகையும் பிரதிபலிக்கின்றன, கலைஞரால் மிகவும் விரும்பப்படுகின்றன. ஒரு மேதையின் வாழ்க்கையை மாற்றிய கிஸ்மண்டின் நாடக தயாரிப்புக்கான பிரபலமான போஸ்டரையும் இங்கே காணலாம். இந்தப் படத்தில் இருந்துதான் பிரத்தியேகமான "முகாவின் ஸ்டைல்" தொடங்குகிறது, இது அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து அவரது வேலையை வேறுபடுத்துகிறது. மேலும், விருந்தினர்கள் செக் மாநிலத்தின் "புத்துயிர்" உணர்வை அல்ஃபோன்ஸ் வடிவமைத்த முத்திரைகள் மற்றும் ரூபாய் நோட்டுகள் வடிவில் அனுபவிக்க முடியும். அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஸ்லாவிக் காவியத்தின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பார்வையாளர்கள் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரங்களையும் அறிந்து கொள்வார்கள். அருங்காட்சியகம் சிறந்த கலைஞரின் மாதிரிகள் மற்றும் நண்பர்களின் புகைப்படங்களையும், அவரது எதிர்கால படைப்புகளுக்கான ஓவியங்களையும் வழங்குகிறது.

முடிவுரை

அல்போன்ஸ் முச்சா புதிய ஒன்றை உருவாக்கி, பலருக்கு முன்மாதிரியாக மாறினார் பிரபலமான கலைஞர்கள் XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். "ஃப்ளை ஸ்டைல்", வெளிப்படையான, ஆன்மீகம் மற்றும் அனுபவமற்ற பார்வையாளருக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, சமகால கைவினைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களிடையே இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது. இது ஆசிரியரின் ஆன்மாவையும், தாய்நாட்டின் மீதான அவரது துளையிடும் அன்பையும், அற்புதமான அழகு உணர்வையும் உணர்கிறது. ஆசிரியரின் ஓவியங்களின் தைரியமான சிற்றின்பம் இந்த தனித்துவமான மற்றும் மர்மமான "ஃப்ளை ஸ்டைலை" கண்டுபிடிக்கும் எவரையும் மகிழ்விக்கிறது, ஈர்க்கிறது மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. இவை அனைத்தும் அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகளை உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல்லாக ஆக்குகிறது.

அல்போன்ஸ் மரியா முச்சா (1860-1939) - ஒரு சிறந்த செக் கலைஞர், நாடக மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகளின் மாஸ்டர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், நகை வடிவமைப்பாளர். ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். நம் நாட்டில், கலைஞர் அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பெயர் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இது "தங்கத்தின்" முடிவில் ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியது - "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ... அவரது பாணி (ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிறிய அலங்கார வடிவங்களில்) அழைக்கப்பட்டது (மற்றும் இன்னும் அழைக்கப்படுகிறது) - "ஃப்ளைஸ் ஸ்டைல்". அல்லது - "நவீன", "ஆர்ட் நோவியோ", "பிரிவினை". பெயர் பிரான்சிலிருந்து வந்தது. ஆம், ஐரோப்பாவில் உள்ள கலைஞரே சில சமயங்களில் ஒரு பிரெஞ்சுக்காரராக கருதப்படுகிறார். ஆனால் அது இல்லை. இடதுபுறத்தில் கலைஞரின் சுய உருவப்படம் உள்ளது.

மாக்சிம் திருவித்சா - கிளாடின்

வசந்த

குளிர்காலம்

அல்போன்ஸ் மரியா முச்சா செக் நகரமான இவான்சிஸில், ப்ர்னோவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு குட்டி நீதிமன்ற அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். கலைஞரின் தந்தை பணிபுரிந்த நீதிமன்ற வளாகம் இன்னும் நிற்கிறது, இப்போது முச்சா ஜூனியரின் அருங்காட்சியகம் அதில் திறக்கப்பட்டுள்ளது. தேவாலயமும் உயிருடன் உள்ளது, அதன் பெஞ்ச்களில் ஒன்றில் முச்சாவால் செதுக்கப்பட்ட "ஏஎம்" என்ற முதலெழுத்துகள் குழந்தை பருவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. - வெளிப்படையாக, அல்போன்ஸ் முட்டாளாக்க தயங்கவில்லை. இரண்டு கட்டிடங்களும் பிரதான சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ளன மற்றும் ஒருவரையொருவர் கொஞ்சம் சோகமாகப் பார்க்கின்றன. முச்சா தனது சொந்த நகரத்திற்கு அர்ப்பணித்த படைப்புகளிலும் சோகம் உணரப்படுகிறது. ஒருவேளை காரணம், எங்காவது அவரது முதல் இளமை காதல் பிறந்தது, அதன் நினைவாக முச்சா தனது மகளுக்கு யாரோஸ்லாவா என்று பெயரிடுவார்.

யாரோஸ்லாவ், 1925

சிறுவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நன்றாக வரைந்தான் மற்றும் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முயன்றான், ஆனால் பயனில்லை. உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு, வியன்னா ரிங் தியேட்டரில் உதவி அலங்கரிப்பாளராக வேலை கிடைத்து ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் தலைநகருக்குச் செல்லும் வரை எழுத்தராகப் பணியாற்றினார். வியன்னாவில், மாலை நேரங்களில், அவர் வரைதல் படிப்புகளில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் அதற்கான முதல் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார் நாட்டு பாடல்கள். தியேட்டர் எரிந்த பிறகு, அல்போன்ஸ் நகர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது செக் நகரம்மிகுலோவ், அங்கு அவர் உள்ளூர் பிரபுக்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார்.

அங்கு அவர் கவுன்ட் குயென் வான் பெலாசியை சந்தித்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். கவுண்டின் கோட்டையை அலங்கரிப்பதில் முச்சா ஈடுபட்டிருந்தார், மேலும் பிரபு தனது வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டார். இதன் விளைவாக, குயென்-பெலாசி இளம் கலைஞரின் புரவலரானார். மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் அல்போன்ஸுக்கு இரண்டு வருட படிப்புக்கு பணம் கொடுத்தார்.

செக் உடையில் பெண்

1888 இல், முச்சா பாரிஸுக்குச் சென்று தனது கல்வியைத் தொடர்ந்தார். அந்த நேரத்தில் பலர் பிரான்சின் தலைநகரை விரும்பினர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது புதிய கலையின் மையமாக இருந்தது: ஈபிள் ஏற்கனவே ஒரு முந்நூறு மீட்டர் கோபுரத்தை கட்டியிருந்தார், உலக கண்காட்சிகள் சத்தமாக இருந்தன, கலைஞர்கள் நியதிகளை உடைத்து சுதந்திரத்தை ஊக்குவித்தனர். . இருப்பினும், கணக்கின் நிதி விவகாரங்கள் மோசமடைந்தன, மேலும் முச்சா வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் போனார். ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு நடிகையான சாரா பெர்ன்ஹார்ட் (1844-1923) அவரது வாழ்க்கையில் தோன்றும் வரை, நீண்ட காலமாக அவர் சிறிய உத்தரவுகளால் குறுக்கிடப்பட்டார். ஒருவேளை ஃப்ளை அவள் இல்லாமல் வெற்றி பெற்றிருக்கலாம், ஆனால் யாருக்குத் தெரியும் ...

மிலாடா செர்னியின் உருவப்படம்

1893 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்மஸுக்கு முன்பு, சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு சொந்தமான மறுமலர்ச்சி தியேட்டரில் "கிஸ்மோண்டா" நாடகத்திற்கான சுவரொட்டியை உருவாக்க முச்சாவுக்கு உத்தரவு கிடைத்தது. நாடகத்தில் ப்ரிமா விளையாடுவதை கலைஞர் சித்தரித்தார் முன்னணி பாத்திரம், ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான வடிவ சுவரொட்டியில் - நீண்ட மற்றும் குறுகிய. இது அவரது அரச தோரணையை வலியுறுத்தியது, நடிகை முகாவின் தளர்வான கூந்தல் மலர் மாலையால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, அவரது மெல்லிய கையில் ஒரு பனை கிளையை வைத்து, அவரது தோற்றத்தை தோற்றுவித்தது. பொது மனநிலைமென்மை மற்றும் பேரின்பம்.

முகவுக்கு முன் இப்படி யாரும் செய்ததில்லை. கிஸ்மோண்டாவிற்கு முன், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் சுவிஸ் அலங்காரியான கிராசெட்டால் செய்யப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சுவரொட்டியை மட்டுமே வைத்திருந்தார் - "ஜீன் டி'ஆர்க்". ஆனால் கிஸ்மண்ட் போஸ்டர் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. அதைப் பெற, சேகரிப்பாளர்கள் சுவரொட்டிகளை லஞ்சம் கொடுத்தனர் அல்லது இரவில் கிஸ்மோண்டாவை வேலிகளை வெட்டினர்.

மலர்கள், 1897

பழம், 1897

நடிகை ஆசிரியரைச் சந்திக்க விரும்பி அவருடன் ஒத்துழைப்பு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. பெர்னார்ட் அல்போன்ஸ் ஆறு ஆண்டுகள் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - பெர்னார்ட்டை சித்தரிக்கும் இந்த சுவரொட்டிகள் அனைத்தும் "கிஸ்மோண்டா" அளவுக்கு பிரபலமாக இருந்தன. ஓவியங்கள் வரைந்தார் நாடக உடைகள்மற்றும் இயற்கைக்காட்சி, மேடையை வடிவமைத்து இயக்குவதிலும் கூட பங்கேற்றார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தியேட்டர் மையமாக இருந்தது உலகியல் வாழ்க்கை, அவர்கள் சலூன்களில் அவரைப் பற்றி பேசினர் மற்றும் வாதிட்டனர், தியேட்டரில் பெண்கள் புதிய கழிப்பறைகள் மற்றும் நகைகளை காட்டினர், மற்றும் ஆண்கள் பெண்களுக்கு காட்டினார்கள் - பொதுவாக, தியேட்டர் உத்வேகம் மற்றும் வதந்திகளுக்கு உணவாக இருந்தது. மற்றும், நிச்சயமாக, சாரா பெர்னார்ட், குறிப்பாக அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, எப்போதும் பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. நிறைய காரணங்கள் இருந்தன. பெர்னார்ட் கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை ஊக்கப்படுத்தினார், நீல இரத்தம் கொண்ட ஆண்கள் அவளை காதலித்தனர்.

ஆஸ்கார் வைல்ட் அவளை "பாடுகின்ற நட்சத்திரங்களின் குரல் கொண்ட ஒரு அழகான உயிரினம்" என்று கவிதையாக அழைத்தார். விக்டர் ஹ்யூகோ பெர்னார்டுக்கு ஒரு வைரத்தை வழங்கினார், இது அவரது பங்கேற்புடன் ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது அவரால் அடக்க முடியாத கண்ணீரைக் குறிக்கிறது. நடிகை பார்வையாளர்களுடன் சேர்ந்து விளையாட விரும்பினார். எனவே, தனது ஒரே மகனின் தந்தை யார் என்று அவளுக்குத் தெரியாது என்று கூறப்படுகிறது, மேலும் மரியாதைக்குரிய பெண்களின் கோபத்திற்கு, அவர் அவரை "ஒரு அற்புதமான தவறான புரிதலின் பழம்" என்று அழைத்தார்.

ஹெரால்டிக் வீரம்

நடிகைக்கும் அல்போன்ஸுக்கும் இடையிலான ஆறு வருட ஒத்துழைப்பின் போது, அன்பான நட்பு உறவுகள் எழுந்தன, இது அவர்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் காதல்? முஹு சாரா பெர்னார்ட்டை பல ஆண்களின் விண்மீன்களைப் போலவே மயக்கியாரா? “மேடம் சாரா பெர்ன்ஹார்ட், அது போலவே, துக்கத்தால் சோர்ந்துபோன பெருமையை சித்தரிக்க உருவாக்கப்பட்டது. அவளுடைய அனைத்து இயக்கங்களும் உன்னதமும் நல்லிணக்கமும் நிறைந்தவை" என்று விமர்சகர்கள் எழுதினர். நிச்சயமாக, செக் கலைஞருடனான நடிகையின் உறவை நிருபர்கள் அமைதியாக கடந்து செல்லவில்லை, குறிப்பாக அவரது பெயர் அதன் சொந்த வழியில் பேசியதால்: அதே பெயர் நகைச்சுவை கதாபாத்திரமான டுமாஸ் மகன் “மான்சியர் அல்போன்ஸ்” க்கு வழங்கப்பட்டது. அவரது எஜமானிகளை விட்டு வாழ்கிறார்.

வசந்த இரவு

உண்மையில், பெர்னார்டுடனான ஒப்பந்தத்தின் முடிவில், முகாவில் ஆர்டர்கள் கொட்டப்பட்டன, அவர் ஒரு விசாலமான பட்டறையைப் பெற்றார், உயர் சமூகத்தில் வரவேற்பு விருந்தினராக ஆனார், அங்கு அவர் அடிக்கடி எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஸ்லாவோஃபைல் கொசோவோரோட்காவில் தோன்றினார். தனிக் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யும் வாய்ப்பும் கிடைத்தது. சிலர் அவர் தனது பெயரை மாற்றவும் அல்லது அவரது காட்பாதர் பெயருடன் கையெழுத்திடவும் பரிந்துரைத்தனர் - மரியா.

கவிதை, 1898

இசை, 1898

இருப்பினும், டுமாஸ் இந்த பெயரை வைத்த பொருளில் முச்சா அல்போன்ஸ் அல்ல. பெர்னார்டுடனான அவரது கடிதப் பரிமாற்றத்தில், உயர் சமூகத்தில் கிசுகிசுக்கள் இருந்ததற்கான குறிப்பு கூட இல்லை. மாறாக, அது ஆதரவாக இருந்தது, சில வழிகளில், ஒருவேளை, ஒரு மூத்த சகோதரியின் ஆதரவைப் போன்றது.

அன்புள்ள ஈ, பெர்னார்ட் 1897 இல் கலைஞருக்கு எழுதினார், உங்களை சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தச் சொல்லுங்கள். அன்பே நண்பரே, என் ஆலோசனையைக் கேளுங்கள்: உங்கள் வேலையை வெளிப்படுத்துங்கள். நான் உங்களுக்காக ஒரு நல்ல வார்த்தையில் வைக்கிறேன் ... வரியின் நுணுக்கம், கலவையின் அசல் தன்மை, உங்கள் ஓவியங்களின் அற்புதமான வண்ணம் ஆகியவை பொதுமக்களை மயக்கும், கண்காட்சிக்குப் பிறகு நான் உங்களுக்கு மகிமையைக் காட்டுகிறேன். நான் உங்கள் இரு கைகளையும் என்னுடைய கைகளில் பற்றிக்கொள்கிறேன், என் அன்பே. சாரா பெர்னார்ட்.

பாயும் முடி மற்றும் டூலிப்ஸ் கொண்ட பெண், 1920

அவர்கள் சந்தித்த ஆண்டில், சாராவுக்கு ஐம்பது வயது, முக்காவுக்கு முப்பத்து நான்கு. முச்சா எழுதினார், நிச்சயமாக, பெர்னார்ட் அழகாக இருக்கிறார், ஆனால் "மேடையில், செயற்கை விளக்குகள் மற்றும் கவனமாக ஒப்பனையுடன்." முச்சா பெர்னார்ட் தனது அறுபதுகளில் இருந்தபோதும் ஒரு நடிகையாகவே பாராட்டினார். அந்த ஆண்டுகளில், முச்சா அமெரிக்காவில் வசித்து வந்தார், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் இந்த நாட்டிற்கு சுற்றுப்பயணத்தில் வந்தார். அவர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்தனர், மேலும் இந்த சந்திப்புகளைப் பற்றி முச்சா நிச்சயமாக தனது வருங்கால மனைவி மேரி சிட்டிலோவாவுக்கு (மேரி சிட்டிலோவா) எழுதினார், அவருக்கும் பெர்னார்ட்டுக்கும் இடையே எப்போதும் நட்பு உறவுகள் மட்டுமே இருந்தன என்று உறுதியளித்தார்.

எரியும் மெழுகுவர்த்தியுடன் பெண், 1933

மரியா கிதிலோவா நீண்ட காலமாக முகாவின் மாதிரியாக இருந்தார். கலைஞரின் பல ஓவியங்களில் அவரது அம்சங்கள் எளிதில் யூகிக்கப்படுகின்றன. செய்தித்தாள் கிசுகிசுக்களை விட முகாவை நம்புவதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன - ஃப்ளை தனது மணமகளை ஏமாற்ற மிகவும் உன்னதமானவர். இருப்பினும், கலைஞரின் மகன் ஜிரி முகா தனது புத்தகத்தில் அவருக்கு வழங்கியது போல, முச்சா அவ்வளவு கற்புடைய சந்நியாசி அல்ல. தனது தாயை சந்திப்பதற்கு முன்பு, அல்போன்ஸுக்கு பெண்களை தெரியாது என்று ஜிரி கூறினார். ஆனால் அது இல்லை. உதாரணமாக, முச்சா பிரெஞ்சு பெண் பெர்தா டி லாலண்டேவுடன் ஏழு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.

சலோமி

கலைஞர் கிட்டிலோவாவை 1903 இல் மட்டுமே சந்தித்தார் - மரியா கிட்டிலோவா அவர்களின் சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தார். அவள் செக், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றாள் கலை பள்ளிப்ராக் மற்றும் இருபத்தி ஒரு வயதில் பாரிஸ் சென்றார். தங்குமிடம் மற்றும் பலகைக்காக, அவர் ஒரு பிரெஞ்சு குடும்பத்தில் வசித்து வந்தார், வீட்டு வேலைகளில் உதவினார் மற்றும் குழந்தைகளை கவனித்து வந்தார். முதன்முறையாக, மரியா ப்ராக் நேஷனல் தியேட்டரில் ஃப்ளையைப் பார்த்தாள், ஒரு பெண்ணைப் போல காதலித்தாள், அவள் ஒரு மகளாக எஜமானருக்குப் பொருந்தினாள் - அவள் அவனை விட இருபத்தி இரண்டு வயது இளையவள். சிறுமி தனது மாமா, ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியரிடம், தன்னை ஒரு நாட்டுப்பற்றாளராகவும் ஆர்வமுள்ள கலைஞராகவும் முகவுக்கு பரிந்துரைக்கும்படி கேட்டார். பரிந்துரையுடன், அல்போன்ஸுக்கு வசதியாக இருக்கும் நாள் மற்றும் மணிநேரத்தில் அவளைப் பெறுவதற்கான கோரிக்கையுடன் அவள் கடிதத்தை இணைத்தாள். மேலும் முச்சா மரியாவை தனது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்தார் ...

நாள் அவசரம், 1899

காலை விழிப்பு, 1899

கார்னேஷன், 1898
லில்லி, 1898

விரைவில் அவர் அவளை மருஷ்கா என்று அழைத்து மென்மையான கடிதங்களை எழுதத் தொடங்கினார்: என் தேவதை, உங்கள் கடிதத்திற்கு நான் உங்களுக்கு எவ்வளவு நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன் ... என் ஆத்மாவில் வசந்தம் வந்துவிட்டது, பூக்கள் மலர்ந்தன ... நான் தயாராக இருக்கிறேன் என்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். கண்ணீரில் வெடித்து, பாடுங்கள், உலகை தழுவுங்கள்.

முகா தனது கடிதங்களில், தனது பதினாறு வயதில் ஒரே ஒருமுறை தான் காதலித்ததாக மருஷ்காவிடம் ஒப்புக்கொண்டார். அந்தப் பெண்ணுக்கு பதினைந்து வயது, வெளிப்படையாக, அது அவளுடைய பெயர் யாரோஸ்லாவா. அவள் இறந்தாள் - பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் காசநோய் பல உயிர்களைக் கொன்றது. முச்சாவின் நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் தன்மைக்காக அவள் இறந்தது ஒரு சோகம். அப்போதிருந்து, முச்சா, அவரே எழுதுவது போல், தனது தீவிர அன்பை தாய்நாட்டிற்கும் நம் மக்களுக்கும் திருப்பினார். நான் அவர்களை என் காதலியாக நேசிக்கிறேன் ... அல்போன்ஸ் கிதிலோவாவுக்கு முன் தன்னுடன் இருந்த அனைவரையும் "வெளிநாட்டு பெண்கள்" என்று அழைத்தார், அவர்கள் அவருக்கு வேதனையை மட்டுமே கொண்டு வந்தனர். அவர் "செக் இதயத்தைப் பற்றி, செக் பெண்ணைப் பற்றி நாடுகடத்தப்பட்ட அனைத்து ஆண்டுகளிலும்" கனவு கண்டார்.

சிவப்பு ஆடை, 1902

அவர் மரியா முகாவைச் சந்தித்த நேரத்தில், "மலர்கள்", "பருவங்கள்", "கலை", "நாள் நேரம்", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்", "சந்திரன் மற்றும் நட்சத்திரங்கள்" மற்றும் பிற சுவாரஸ்யமான லித்தோகிராஃப்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டன, அவை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. வடிவத்தில் அஞ்சல் அட்டைகள், சீட்டு விளையாடி உடனடியாக சிதறி - அவர்கள் அனைவரும் பெண்களை சித்தரித்தனர். முச்சா தனது ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்த மாடல்களுடன் நிறைய வேலை செய்தார், அவற்றை ஆடம்பரமான திரைச்சீலைகள் அல்லது நிர்வாணமாக வரைந்து புகைப்படம் எடுத்தார். அவர் கருத்துகளுடன் மாதிரிகளின் புகைப்படங்களை வழங்கினார் - "அழகான கைகள்", "அழகான இடுப்பு", "அழகான சுயவிவரம்" ... பின்னர் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "பாகங்களில்" இருந்து சரியான படத்தை ஒன்றாக இணைத்தார். பெரும்பாலும், வரையும்போது, முச்சா மாதிரிகளின் முகங்களை ஒரு கைக்குட்டையால் மூடினார், அதனால் அவர்களின் குறைபாடு அவர் கண்டுபிடித்த சிறந்த படத்தை அழிக்காது.

யாரோஸ்லாவா மற்றும் ஜிரி - கலைஞரின் குழந்தைகள்

ஆனால் 1906 இல் மருஷ்காவை மணந்த பிறகு, கலைஞர் பார்வையாளருக்கு நன்கு தெரிந்த தேவதைகளை குறைவாகவும் குறைவாகவும் வரைந்தார் - வெளிப்படையாக, உண்மையான பெண்ஒரு மிரட்சி மற்றும் நினைவகத்தை மாற்றியது. முச்சா மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ப்ராக் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர் "ஸ்லாவிக் காவியத்தை" உருவாக்கத் தொடங்கினார், செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலின் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலின் ஓவியத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது மனைவி, மகள் யாரோஸ்லாவா, ஜிரியின் மகன் ஆகியோரின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார். முச்சா 1939 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார். நோய்க்கான காரணம் ஜேர்மனியர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட செக் தலைநகரில் கைது மற்றும் விசாரணைகள்: ஓவியரின் ஸ்லாவோபிலிசம் மிகவும் நன்கு அறியப்பட்டதால், அவர் ரீச்சின் எதிரிகளின் பெயர் பட்டியல்களில் கூட சேர்க்கப்பட்டார்.

மடோனா வித் லில்லி, 1905

மருஷ்கா தனது கணவருடன் கடைசி மூச்சு வரை இருந்தார். அவர் தனது கணவரை இருபது ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்தார், அவரைப் பற்றிய நினைவுகளை எழுத முயன்றார். முச்சா மற்றும் கிதிலோவா இடையே இருந்த காதல் செக் மொழியில் "லாஸ்கா ஜாகோ டிராம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அதாவது, மிகவும் வலுவான உணர்வு, நேரடி மொழிபெயர்ப்பு: "காதல் ஒரு கற்றை போன்றது."

முகாவின் கடிதத்திலிருந்து: ஒருவருக்காக வாழ்வது எவ்வளவு அற்புதமானது மற்றும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, உங்களுக்கு முன் எனக்கு ஒரே ஒரு ஆலயம் மட்டுமே இருந்தது - எங்கள் தாயகம், இப்போது நான் உங்களுக்காக ஒரு பலிபீடத்தை அமைத்துள்ளேன், அன்பே, உங்கள் இருவருக்காகவும் நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன் ...

இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த மனிதர்கள் இப்படிப்பட்ட வார்த்தைகளைச் சொல்லக்கூடியவர்களா? ..

உலகம் முழுவதும்

அமேதிஸ்ட், 1900

ரூபின், 1900

யாரோஸ்லாவாவின் உருவப்படம் (கலைஞரின் மகள்), 1930

தீர்க்கதரிசி, 1896

வசந்த ஆவி

ட்ரீம் சப்பர் - நைட்ஸ் ட்ரீம், 1898

ஐவி, 1901

விதி, 1920

Zdenka Cerny, 1913

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்

மேடம் முச்சாவின் உருவப்படம்

அவரது மனைவி மருஷ்காவின் உருவப்படம், 1908

தங்க முலாம் பூசப்பட்ட வளையல்

பருவங்கள், 1898

பைசண்டைன் தலைவர். ப்ளாண்ட், 1897

காலை விடியல்

பைசண்டைன் தலைவர். அழகி, 1897

ஸ்லாவ்கள் தங்கள் சொந்த நிலத்தில். 1912

ஸ்லாவிக் வழிபாட்டு முறைக்கு அறிமுகம். துண்டு. 1912

அவர் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கியவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "விமன் ஆஃப் தி ஃப்ளை" (பருவங்களின் படங்கள், நாளின் நேரம், பூக்கள் போன்றவை பெண் படங்கள்) அவர்களின் வெளிப்படையான சிற்றின்பம் மற்றும் வசீகரிக்கும் கருணைக்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது.

அல்போன்ஸ் முச்சா சிறுவயதிலிருந்தே வரைய விரும்பினார், ஆனால் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைவதற்கான அவரது முயற்சி தோல்வியடைந்தது. எனவே, அவர் ஒரு அலங்காரம், சுவரொட்டி மற்றும் அழைப்பிதழ் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பணக்கார வீடுகளில் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் வரைவதற்கு அவர் மறுக்கவில்லை.

ஒருமுறை அல்போன்ஸ் முச்சா கவுன்ட் கவுன்-பெலாசியின் குடும்பக் கோட்டையை அலங்கரிப்பதில் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவர் கலைஞரின் பணியால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தனது படிப்புக்கு பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டார். அங்கு அவர் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், அது பின்னர் அவரது அழைப்பு அட்டையாக மாறியது.

முனிச்சில் படித்த பிறகு, அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கொலரோசி அகாடமியில் படித்தார் மற்றும் சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், உணவக மெனுக்கள், நாட்காட்டிகள் மற்றும் வணிக அட்டைகளை உருவாக்கி வாழ்க்கையை நடத்தினார்.

நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்டுடன் கலைஞரின் சந்திப்பு அதிர்ஷ்டமானது. மல்டிகலர் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட சுவரொட்டியைப் பார்த்த நடிகை, அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் ஆசிரியரைப் பார்க்க விரும்பினார். அவரது பரிந்துரையின் பேரில், முகா தியேட்டரின் தலைமை அலங்கரிப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார், அதன் பின்னர் அவரது நடிப்பிற்காக சுவரொட்டிகள், உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை வடிவமைத்தார்.

ரஷ்யாவில், பிரபல செக் கலைஞரான அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பெயர் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இது "தங்கத்தின்" முடிவின் ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது - "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பம். அவரது பாணி (ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிறிய அலங்கார வடிவங்களில்) "ஃப்ளைஸ் ஸ்டைல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. அல்லது - "நவீன", "ஆர்ட் நோவியோ", "பிரிவினை". பெயர் பிரான்சிலிருந்து வந்தது. ஆம், ஐரோப்பாவில் உள்ள கலைஞரே சில சமயங்களில் ஒரு பிரெஞ்சுக்காரராக கருதப்படுகிறார். ஆனால் அது இல்லை.

அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு சிறந்த செக் கலைஞர், தியேட்டர் மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகளில் மாஸ்டர். ஒன்று பிரகாசமான கலைஞர்கள்நவீன பாணி.

ஆடம்பரமான மற்றும் சிற்றின்பமான "விமன் ஆஃப் தி ஃப்ளை" சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகள், விளையாட்டு அட்டைகள் ஆகியவற்றில் ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் நகலெடுக்கப்பட்டு விற்கப்பட்டன. மதச்சார்பற்ற அழகியல் அலுவலகங்கள், சிறந்த உணவகங்களின் அரங்குகள், பெண்களுக்கான பூடோயர்கள் பட்டு பேனல்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் மாஸ்டரின் அச்சிட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அதே பாணியில், வண்ணமயமான கிராஃபிக் தொடர் "பருவங்கள்", "பூக்கள்", "மரங்கள்", "மாதங்கள்", "நட்சத்திரங்கள்", "கலைகள்", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன, அவை இன்னும் கலை சுவரொட்டிகளின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன.

1898-1899 இல், அல்போன்ஸ் முச்சா பாரிசியன் பத்திரிகையான கோகோரிகோவின் அட்டைகள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் பணியாற்றினார். அதன் பக்கங்களில் பென்சில் மற்றும் கௌவாஷில் செய்யப்பட்ட “12 மாதங்கள்” என்ற சுழற்சியும் அச்சிடப்பட்டது - பெண் உருவங்கள், சில நேரங்களில் நிர்வாணமாக, அதே போல் அழகான பெண்களின் தலைகள். அவரது லித்தோகிராஃப்களில் உள்ள பெண்கள் கவர்ச்சிகரமானவர்கள், இப்போது ஒருவர் சொல்வது போல், கவர்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் ஆனார், அவர் கலை சமூகத்தின் வட்டாரங்களில் கவனமாகக் கேட்கப்பட்டார். சில நேரங்களில் பிரான்சில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி கூட முச்சா பாணி என்று அழைக்கப்பட்டது. எனவே, கலைஞரின் "அலங்கார ஆவணம்" புத்தகத்தின் 1901 இல் வெளியீடு தர்க்கரீதியானதாகத் தெரிகிறது.

இது கலைஞர்களுக்கான காட்சி வழிகாட்டியாகும், இதன் பக்கங்களில் பலவிதமான அலங்கார வடிவங்கள், எழுத்துருக்கள், தளபாடங்கள் வரைபடங்கள், பல்வேறு பாத்திரங்கள், கட்லரி, நகைகள், கடிகாரங்கள், சீப்புகள், ப்ரூச்கள் ஆகியவை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

அசல்களின் நுட்பம் லித்தோகிராபி, கோவாச், பென்சில் மற்றும் கரி வரைதல் ஆகும். கலைஞரின் பல படைப்புகள் பின்னர் உலோகத்திலும் மரத்திலும் செய்யப்பட்டன, அதாவது தங்க ப்ரூச்கள் மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் உருவப்படங்களைக் கொண்ட நெக்லஸ் போன்றவை நடிகைக்காகவே உருவாக்கப்பட்டன.

யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் அவரது ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் நிதி வெற்றி இருந்தபோதிலும், அமெரிக்க வாழ்க்கை முச்சாவின் மீது அதிக கவனம் செலுத்தியது, அவர் செக் குடியரசுக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். 1910 இல் அவர் ப்ராக் திரும்பினார் மற்றும் ஸ்லாவிக் காவியத்தில் தனது அனைத்து முயற்சிகளையும் குவித்தார். இந்த நினைவுச் சுழற்சி அவரால் செக் மக்களுக்கும் ப்ராக் நகருக்கும் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, ஆனால் கலை விமர்சகர்களிடம் வெற்றிபெறவில்லை.

முகாவின் அனைத்து படைப்புகளும் அவற்றின் தனித்துவமான பாணியால் வேறுபடுகின்றன. பூக்கள் மற்றும் இலைகள், சின்னங்கள் மற்றும் அரபஸ்குகளின் அலங்கார அமைப்பில் சுதந்திரமாக ஆனால் பிரிக்க முடியாத வகையில் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு அழகான மற்றும் பெண் போன்ற அழகான பெண்ணின் உருவம் அவருடையது. முத்திரை.

கலவையின் மையம், ஒரு விதியாக, ஒரு இளம் ஆரோக்கியமான பெண்தளர்வான ஆடைகளில் ஸ்லாவிக் தோற்றம், ஆடம்பரமான முடியுடன், பூக்களின் கடலில் மூழ்கியது - சில நேரங்களில் சோர்வாக வசீகரிக்கும், சில நேரங்களில் மர்மமான, சில நேரங்களில் அழகான, சில சமயங்களில் அணுக முடியாத அபாயகரமான, ஆனால் எப்போதும் அழகாகவும் அழகாகவும் இருக்கும்.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் சிக்கலான சட்டகம் மலர் ஆபரணங்கள், தங்கள் பைசண்டைன் அல்லது கிழக்கு வம்சாவளியை மறைக்காதவர்கள். அவரது சமகால எஜமானர்களின் குழப்பமான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல் - கிளிம்ட், வ்ரூபெல், பாக்ஸ்ட் - அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் அமைதியையும் பேரின்பத்தையும் சுவாசிக்கின்றன. முச்சாவின் படைப்பில் ஆர்ட் நோவியோ பெண்கள் மற்றும் பூக்களின் பாணி.

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் சிற்றின்ப இலட்சியத்தின் சொந்த புதிய வடிவங்களை உருவாக்கினாலும், முச்சாவின் படைப்பின் வெளிப்படையான சிற்றின்பம் இன்னும் பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கிறது. அனைத்து விமர்சகர்களும் முகாவின் ஓவியங்களில் உள்ள "பாடுதல்" வரிகள் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் உடலைப் போன்ற நேர்த்தியான வண்ணம், சூடாக இருப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

முச்சாவின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் நிறைய அலங்காரங்கள் மணமகனுக்காக செய்யப்பட்டன, பின்னர் கலைஞரின் மனைவி மரியா கிதிலோவா, கலைஞரும் அவரது நண்பர்களும் மருஷ்கா என்று அழைத்தனர். கிதிலோவா முகாவின் நாட்டவர். அவர்கள் 1903 இல் திருமணம் செய்துகொண்டு வாழ்நாள் முழுவதும் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர்.

மரியா கலைஞரை விட 22 வயது இளையவர் மற்றும் அதே அளவு அவரை விட அதிகமாக வாழ்ந்தார். கலைஞருக்கான அவளது உணர்வுகளில் பொருள் கணக்கீடு எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் அவர்களின் திருமணத்தின் போது, அல்போன்ஸ் முச்சாவின் கடன்கள் அவரது அதிர்ஷ்டத்தை விட அதிகமாக இருந்தன.

மரியா கிதிலோவா முகாவின் நிரந்தர மாடலானார், மேலும் அவரது அம்சங்கள் பல ஓவியங்களில் எளிதில் யூகிக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் திருமணத்தில், இரண்டு மகள்கள் பிறந்தனர், அவர்கள் வளர்ந்ததும், கலைஞரின் பல ஓவியங்களில் பாத்திரங்களாக மாறினர். அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்களில் சிவப்பு ஹேர்டு ஸ்லாவிக் அழகானவர்கள் கலைஞரின் மனைவி மற்றும் அவரது மகள்களின் படங்களால் துல்லியமாக கட்டளையிடப்படுகிறார்கள் - அவர்கள் அனைவருக்கும் இந்த வகையான தோற்றம் இருந்தது.

பல சித்திர கூறுகள்தற்கால வடிவமைப்பாளர்கள், இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் மற்றும் விளம்பர மாஸ்டர்களின் படைப்புகளில் அவரது படைப்புகள் காணப்படுகின்றன. கலை பல்துறையின் இலட்சியத்திற்கு முச்சா பணிந்தார். அவர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் கிராபிக்ஸ் கலைஞர் மட்டுமல்ல. சிலரால் செய்யக்கூடியதை எப்படி செய்வது என்று முச்சாவுக்குத் தெரியும்: அவர் அன்றாட, அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டு வந்தார், சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் இரண்டாம் நிலைக் கலையைப் புதிதாகப் பார்க்க வைத்தார்.

கலைஞர் உண்மையான ஓவியங்களை மட்டுமல்ல, நம்மைச் சுற்றியுள்ள எளிய விஷயங்களையும் கலைப் படைப்புகளாக உருவாக்கினார். கலைத் தேடலின் பொதுவான உருவகமாக இருப்பது திரும்ப XIX-XXபல நூற்றாண்டுகளாக, "ஃப்ளை ஸ்டைல்" முழு தலைமுறை கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியுள்ளது. கலைஞரின் பெயர் தெரியாத நிலையில், இன்று அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் மூலம் ஆர்ட் நோவியோ பாணியை வழங்குகிறோம்.

அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் இருவரிடமும் தொடர்ந்து பிரபலமாக இருக்கும் அவரது படைப்புகளைப் போலவே அவரது பெயரை நாங்கள் நினைவில் வைத்திருக்கவில்லை.

முச்சா ஆர்ட் நோவியோ பாணியை தெளிவான, தனித்துவமான மற்றும் வெளிப்படையான வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தினார், அனுபவமற்ற பார்வையாளரால் கூட எளிதில் நினைவில் வைக்கப்படும். பாணியின் வெளிப்பாட்டின் தூய்மை அல்போன்ஸ் முச்சாவின் வேலையை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக ஆக்குகிறது.

கலைஞர் ஜூலை 14, 1939 அன்று இறந்தார் - செக் குடியரசு மற்றும் மொராவியாவை நாஜி துருப்புக்கள் ஆக்கிரமித்த சரியாக 4 மாதங்களுக்குப் பிறகு மற்றும் அவரது எழுபத்தொன்பதாவது பிறந்தநாளுக்கு 10 நாட்களுக்கு முன்பு.

இன்று ப்ராக் நகரில் கலைஞரின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது. அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களின் படங்கள் கொண்ட பல நினைவுப் பொருட்களையும் நீங்கள் காணலாம்.

"ஸ்லாவிக் காவியம்"