ஹெல்லாஸின் அரசியல் வரலாற்றில் புதிய சகாப்தம் பிரகாசமானதாகவோ அல்லது ஆக்கப்பூர்வமானதாகவோ இல்லை. V நூற்றாண்டு என்றால். கி.மு இ. 4 ஆம் நூற்றாண்டில், கிரேக்க நகர-மாநிலங்களின் உச்சக்கட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது. அவர்களின் படிப்படியான சிதைவு கிரேக்க ஜனநாயக அரசு பற்றிய யோசனையின் வீழ்ச்சியுடன் நிகழ்ந்தது.

386 ஆம் ஆண்டில், முந்தைய நூற்றாண்டில் ஏதென்ஸின் தலைமையில் கிரேக்கர்களால் முற்றிலுமாக தோற்கடிக்கப்பட்ட பெர்சியா, கிரேக்க நகர அரசுகளை பலவீனப்படுத்திய உள்நாட்டுப் போரைப் பயன்படுத்தி அவர்கள் மீது அமைதியைத் திணித்தது, அதன்படி அனைத்து நகரங்களும் ஆசியா மைனர் கடற்கரை பாரசீக மன்னரின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் வந்தது. பாரசீக சக்தி கிரேக்க உலகில் முக்கிய நடுவராக மாறியது; அது கிரேக்கர்களின் தேசிய ஐக்கியத்தை அனுமதிக்கவில்லை.

உள்நாட்டுப் போர்கள் கிரேக்க அரசுகள் தாங்களாகவே ஒன்றுபட முடியாது என்பதைக் காட்டியது.

இதற்கிடையில், ஒருங்கிணைத்தல் கிரேக்க மக்களுக்கு ஒரு பொருளாதாரத் தேவையாக இருந்தது. 338 இல் செரோனியாவில் கிரேக்கர்களை தோற்கடித்த இரண்டாம் பிலிப் மன்னர் அந்த நேரத்தில் பலப்படுத்தப்பட்ட அண்டை நாடான பால்கன் சக்தி, மாசிடோனியா, இந்த வரலாற்று பணியை முடிக்க முடிந்தது. இந்த போர் ஹெல்லாஸின் தலைவிதியை தீர்மானித்தது: அது தன்னை ஐக்கியமாகக் கண்டது, ஆனால் வெளிநாட்டு ஆட்சியின் கீழ். இரண்டாம் பிலிப்பின் மகன், பெரிய தளபதி அலெக்சாண்டர் தி கிரேட், கிரேக்கர்களை அவர்களின் மூதாதையர் எதிரிகளான பெர்சியர்களுக்கு எதிராக வெற்றிகரமான பிரச்சாரத்தில் வழிநடத்தினார்.

இது கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் கடைசி பாரம்பரிய காலம். 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பண்டைய உலகம் இனி ஹெலனிக் என்று அழைக்கப்படாத ஒரு சகாப்தத்தில் நுழையும், ஆனால் ஹெலனிஸ்டிக்.

தாமதமான கிளாசிக் கலையில், புதிய போக்குகளை நாம் தெளிவாக அங்கீகரிக்கிறோம். பெரும் செழிப்பின் சகாப்தத்தில், நகர-மாநிலத்தின் வீரம் மிக்க மற்றும் அழகான குடிமகனில் சிறந்த மனித உருவம் பொதிந்தது. காவல்துறையின் சரிவு இந்த யோசனையை உலுக்கியது. மனிதனின் அனைத்தையும் வெல்லும் சக்தியின் மீதான பெருமித நம்பிக்கை முற்றிலும் மறைந்துவிடாது, ஆனால் சில நேரங்களில் அது மறைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கவலை அல்லது வாழ்க்கையை அமைதியாக அனுபவிக்கும் போக்கை ஏற்படுத்தும் எண்ணங்கள் எழுகின்றன. மனிதனின் தனிப்பட்ட உலகில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது; இறுதியில் இது முந்தைய காலத்தின் சக்திவாய்ந்த பொதுமைப்படுத்தல்களில் இருந்து விலகுவதைக் குறிக்கிறது.

உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மகத்துவம், அக்ரோபோலிஸின் சிற்பங்களில் பொதிந்துள்ளது, படிப்படியாக சிறியதாகிறது, ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் அழகு பற்றிய பொதுவான கருத்து செறிவூட்டப்படுகிறது. கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் அமைதியான மற்றும் கம்பீரமான பிரபுக்கள், ஃபிடியாஸ் அவர்களை சித்தரித்தபடி, சிக்கலான அனுபவங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் தூண்டுதல்களை கலையில் அடையாளம் காண வழிவகுக்கிறார்கள்.

கிரேக்கம் 5 ஆம் நூற்றாண்டு ஆரோக்கியமான, தைரியமான ஆரம்பம், வலுவான விருப்பம் மற்றும் முக்கிய ஆற்றலின் அடிப்படையாக மதிப்புமிக்க வலிமை - எனவே ஒரு விளையாட்டு வீரரின் சிலை, போட்டிகளில் வெற்றி பெற்றது, அவருக்கு மனித சக்தி மற்றும் அழகின் உறுதிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தியது. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் குழந்தைப் பருவத்தின் வசீகரம், முதுமையின் ஞானம், பெண்மையின் நித்திய வசீகரம் ஆகியவற்றால் முதல் முறையாக ஈர்க்கப்பட்டது.

5 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரேக்கக் கலையால் அடையப்பட்ட சிறந்த தேர்ச்சி 4 ஆம் நூற்றாண்டில் இன்னும் உயிருடன் உள்ளது, எனவே பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட கலை நினைவுச்சின்னங்கள் உச்ச முழுமையின் அதே முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. ஹெகல் குறிப்பிடுவது போல், அதன் அழிவிலும் கூட ஏதென்ஸின் ஆவி அழகாக இருக்கிறது.

மூன்று பெரிய கிரேக்க சோகவாதிகள் - எஸ்கிலஸ் (526-456), சோஃபோக்கிள்ஸ் (5 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 கள் - 406) மற்றும் யூரிபிடிஸ் (446 - சுமார் 385) ஆகியோர் தங்கள் காலத்தின் ஆன்மீக அபிலாஷைகளையும் முக்கிய ஆர்வங்களையும் வெளிப்படுத்தினர்.

எஸ்கிலஸின் சோகங்கள் கருத்துக்களை மகிமைப்படுத்துகின்றன: மனித சாதனை, தேசபக்தி கடமை. சோஃபோக்கிள்ஸ் மனிதனை மகிமைப்படுத்துகிறார், மேலும் அவரே மனிதர்களை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று சித்தரிக்கிறார் என்று கூறுகிறார். Vvripides அவர்களின் அனைத்து பலவீனங்கள் மற்றும் தீமைகள் ஏற்கனவே 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் பல வழிகளில் அவர்களை காட்ட முயற்சி;

இந்த நூற்றாண்டில், கிரேக்கத்தில் திரையரங்குகளின் கட்டுமானம் ஒரு சிறப்பு அளவில் நடந்தது. அவை ஏராளமான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - பதினைந்து முதல் இருபதாயிரம் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்கள். அவர்களின் கட்டிடக்கலையில், எடுத்துக்காட்டாக, ஏதென்ஸில் உள்ள மார்பிள் தியேட்டர் ஆஃப் டியோனிசஸ் போன்ற திரையரங்குகள் செயல்பாட்டுக் கொள்கையுடன் முழுமையாக இணங்குகின்றன: பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள், மலைகள் வழியாக அரை வட்டத்தில் அமைந்துள்ளன, பாடகர் பகுதியை வடிவமைத்தன. பார்வையாளர்கள், அதாவது, ஹெல்லாஸின் முழு மக்களும், தியேட்டரில் தங்கள் வரலாறு மற்றும் புராணங்களின் ஹீரோக்களின் உயிரோட்டமான பிரதிநிதித்துவத்தைப் பெற்றனர், மேலும் இது தியேட்டரால் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது, நுண்கலைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. தியேட்டர் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விரிவான படத்தைக் காட்டியது - சிறிய காட்சிகளின் வடிவத்தில் உள்ள இயற்கைக்காட்சிகள் யதார்த்தத்தின் மாயையை உருவாக்கியது, முன்னோக்கு குறைப்பில் பொருள்களின் சித்தரிப்புக்கு நன்றி. மேடையில், யூரிபிடீஸின் சோகங்களின் ஹீரோக்கள் வாழ்ந்து, இறந்தனர், மகிழ்ச்சியடைந்தனர் மற்றும் துன்பப்பட்டனர், தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் ஒரு ஆன்மீக சமூகத்தை தூண்டினர். கிரேக்க நாடகம் ஒரு உண்மையான வெகுஜன கலையாகும், இது மற்ற கலைகளுக்கு சில தேவைகளை உருவாக்கியது.

இவ்வாறு, ஹெல்லாஸின் கலை முழுவதும், சிறந்த கிரேக்க யதார்த்தவாதம் நிறுவப்பட்டது, தொடர்ந்து செழுமைப்படுத்தப்பட்டது, அழகு யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டது.

4 ஆம் நூற்றாண்டு அதன் கட்டுமானத்தில் புதிய போக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது. கிரேக்க தாமதமான கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை ஆடம்பரம், ஆடம்பரம் மற்றும் லேசான தன்மை மற்றும் அலங்கார கருணை ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. கிரேக்க நகரங்கள் பாரசீக ஆட்சிக்கு உட்பட்டிருந்த ஆசியா மைனரிலிருந்து வரும் கிழக்குத் தாக்கங்களுடன் முற்றிலும் கிரேக்க கலை பாரம்பரியம் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. முக்கிய கட்டடக்கலை ஆர்டர்களுடன் - டோரிக் மற்றும் அயோனிக், மூன்றாவது - கொரிந்தியன், பின்னர் எழுந்தது, பெருகிய முறையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கொரிந்திய நெடுவரிசை மிகவும் அற்புதமானது மற்றும் அலங்காரமானது. அதில் உள்ள யதார்த்தமான போக்கு, மூலதனத்தின் அசல் சுருக்க வடிவியல் திட்டத்தை முறியடிக்கிறது, இயற்கையின் பூக்கும் அங்கியில் கொரிந்திய வரிசையில் அணிந்து - இரண்டு வரிசை அகாந்தஸ் இலைகள்.

கொள்கைகளின் தனிமை நீக்கப்பட்டது. பண்டைய உலகத்தைப் பொறுத்தவரை, சக்திவாய்ந்த, பலவீனமான அடிமை-சொந்தமான சர்வாதிகாரங்களின் சகாப்தம் விடிந்தது. பெரிக்கிள்ஸ் காலத்தில் இருந்ததை விட கட்டிடக்கலைக்கு பல்வேறு பணிகள் கொடுக்கப்பட்டன.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கிரேக்க கட்டிடக்கலையின் மிக பிரமாண்டமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று, பாரசீக மாகாணமான கேரியஸ் மவுசோலஸின் ஆட்சியாளரின் ஹாலிகார்னாசஸ் (ஆசியா மைனரில்) நகரில் நம்மை அடையாத கல்லறை ஆகும், அதில் இருந்து "மசோலியம்" என்ற வார்த்தை வந்தது. .

ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறை மூன்று ஆர்டர்களையும் இணைத்தது. இது இரண்டு அடுக்குகளைக் கொண்டிருந்தது. முதலாவது ஒரு சவ அறை, இரண்டாவது ஒரு சவக்கிடங்கு கோவில். அடுக்குகளுக்கு மேலே நான்கு குதிரைகள் கொண்ட தேர் (குவாட்ரிகா) கொண்ட உயரமான பிரமிடு இருந்தது. கிரேக்க கட்டிடக்கலையின் நேரியல் இணக்கம் இந்த பெரிய அளவிலான நினைவுச்சின்னத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (இது வெளிப்படையாக நாற்பது முதல் ஐம்பது மீட்டர் உயரத்தை எட்டியது), அதன் புனிதமானது பண்டைய கிழக்கு ஆட்சியாளர்களின் இறுதி சடங்குகளை நினைவூட்டுகிறது. இந்த கல்லறை கட்டிடக் கலைஞர்களான சத்யர் மற்றும் பிதியாஸ் ஆகியோரால் கட்டப்பட்டது, மேலும் அதன் சிற்ப அலங்காரம் ஸ்கோபாஸ் உட்பட பல எஜமானர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது, அவர்களில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

Scopas, Praxiteles மற்றும் Lysippos ஆகியோர் தாமதமான கிளாசிக்ஸின் சிறந்த கிரேக்க சிற்பிகள். பண்டைய கலையின் முழு வளர்ச்சியிலும் அவர்கள் கொண்டிருந்த செல்வாக்கின் அடிப்படையில், இந்த மூன்று மேதைகளின் வேலை பார்த்தீனனின் சிற்பங்களுடன் ஒப்பிடலாம். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பிரகாசமான தனிப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தினர், அவர்களின் அழகின் இலட்சியம், பரிபூரணத்தைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதல், தனிப்பட்ட முறையில், அவர்களால் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டது, நித்திய - உலகளாவிய, சிகரங்களை அடைகிறது. மேலும், மீண்டும், ஒவ்வொருவரின் வேலையிலும், இந்த தனிப்பட்ட விஷயம் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, அந்த உணர்வுகளை உள்ளடக்கியது, அவரது சமகாலத்தவர்களின் அந்த ஆசைகள், இது அவருடைய சொந்தத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.

ஸ்கோபாஸின் கலை உணர்ச்சி மற்றும் தூண்டுதல், பதட்டம், சில விரோத சக்திகளுடன் போராட்டம், ஆழ்ந்த சந்தேகங்கள் மற்றும் துக்ககரமான அனுபவங்களை சுவாசிக்கிறது. இவை அனைத்தும் அவரது இயல்பின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது காலத்தின் சில மனநிலைகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. மனோபாவத்தால், ஸ்கோபாஸ் யூரிபிடீஸுக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார், ஹெல்லாஸின் சோகமான விதிகளைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வையில் அவர்கள் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள்.

பளிங்கு நிறைந்த பரோஸ் தீவைச் சேர்ந்த ஸ்கோபாஸ் (c. 420-c. 355 BC) அட்டிகாவிலும், பெலோபொன்னீஸ் நகரங்களிலும், ஆசியா மைனரிலும் பணிபுரிந்தார். அவரது படைப்பாற்றல், படைப்புகளின் எண்ணிக்கையிலும் விஷயத்திலும் மிகவும் விரிவானது, கிட்டத்தட்ட ஒரு தடயமும் இல்லாமல் அழிந்தது.

அவரால் அல்லது அவரது நேரடி மேற்பார்வையின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட டெஜியாவில் உள்ள அதீனா கோவிலின் சிற்ப அலங்காரத்தில் சில துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன (சிற்பியாக மட்டுமல்ல, கட்டிடக் கலைஞராகவும் பிரபலமான ஸ்கோபாஸ், இந்த கோயிலைக் கட்டியவரும் ஆவார். ) ஆனால் ஒரு காயமடைந்த போர்வீரனின் (ஏதென்ஸ், தேசிய அருங்காட்சியகம்) சிதைந்த தலையையாவது அவனது மேதையின் பெரும் சக்தியை உணர போதுமானது. வளைந்த புருவங்கள், கண்கள் மேல்நோக்கி, சற்றே திறந்த வாய், எல்லாமே - துன்பம் மற்றும் துக்கம் - 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்கத்தின் சோகத்தை மட்டுமல்ல, முரண்பாடுகளால் கிழிந்து, அந்நியர்களால் மிதிக்கப்படுவதையும் வெளிப்படுத்துகிறது. படையெடுப்பாளர்கள், ஆனால் அவரது தொடர்ச்சியான போராட்டத்தில் முழு மனித இனத்தின் ஆதிகால சோகம், அங்கு வெற்றி இன்னும் மரணத்தைத் தொடர்ந்து வருகிறது. எனவே, ஒரு காலத்தில் ஹெலனின் நனவை ஒளிரச் செய்த இருத்தலின் பிரகாசமான மகிழ்ச்சியில் எதுவும் இல்லை என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது.

அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்கள் (லண்டன், பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்) நடத்திய போரை சித்தரிக்கும் மவுசோலஸின் கல்லறையின் துண்டுகள். இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஸ்கோபாஸ் அல்லது அவரது பட்டறையின் வேலை. பெரிய சிற்பியின் மேதை இந்த இடிபாடுகளில் சுவாசிக்கிறார்.

அவற்றை பார்த்தீனான் ஃப்ரைஸின் துண்டுகளுடன் ஒப்பிடலாம். இங்கேயும் இங்கேயும் - இயக்க சுதந்திரம். ஆனால் அங்கு விடுதலையானது கம்பீரமான ஒழுங்குமுறையில் விளைகிறது, இங்கே - ஒரு உண்மையான புயலில்: உருவங்களின் கோணங்கள், சைகைகளின் வெளிப்பாடு, பரவலாக பாயும் ஆடைகள் பண்டைய கலையில் முன்னோடியில்லாத வகையில் ஒரு காட்டு இயக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. அங்கு கலவை பகுதிகளின் படிப்படியான ஒருங்கிணைப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இங்கே கூர்மையான முரண்பாடுகளில். இன்னும் ஃபிடியாஸின் மேதையும் ஸ்கோபாஸின் மேதையும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, கிட்டத்தட்ட முக்கிய விஷயத்துடன் தொடர்புடையவர்கள். இரண்டு ஃப்ரைஸின் கலவைகளும் சமமாக இணக்கமானவை, இணக்கமானவை மற்றும் அவற்றின் படங்கள் சமமாக குறிப்பிட்டவை. மிக அழகான நல்லிணக்கம் முரண்பாடுகளிலிருந்து பிறக்கிறது என்று ஹெராக்ளிட்டஸ் கூறியது காரணமின்றி இல்லை. Scopas ஒரு கலவையை உருவாக்குகிறது, அதன் ஒற்றுமையும் தெளிவும் ஃபிடியாஸைப் போலவே பாவம் செய்ய முடியாதவை. மேலும், ஒரு உருவம் கூட அதில் கரைவதில்லை அல்லது அதன் சுயாதீனமான பிளாஸ்டிக் பொருளை இழக்காது.

ஸ்கோபாஸ் அல்லது அவரது மாணவர்களிடம் எஞ்சியிருப்பது இதுதான். அவரது பணி தொடர்பான மற்ற விஷயங்கள் பிற்கால ரோமானிய பிரதிகள். இருப்பினும், அவர்களில் ஒருவர் அவருடைய மேதையின் மிக தெளிவான யோசனையை நமக்குத் தருகிறார்.

பரியன் கல் ஒரு பச்சேன்ட். ஆனால் சிற்பி கல்லுக்கு ஒரு ஆன்மாவைக் கொடுத்தார். மேலும், அவள் போதையில், அவள் குதித்து நடனமாட ஆரம்பித்தாள். இந்த மேநாட்டை உருவாக்கி, ஆவேசத்துடன், கொல்லப்பட்ட ஆட்டைக் கொண்டு, ஸ்கோபாஸ் என்ற சிலையை வைத்து ஒரு அதிசயத்தை நிகழ்த்தினாய்.

ஒரு அறியப்படாத கிரேக்கக் கவிஞர் மேனாட் அல்லது பச்சேவின் சிலையை இப்படித்தான் மகிமைப்படுத்தினார், அதை நாம் ஒரு சிறிய பிரதியிலிருந்து மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும் (டிரெஸ்டன் அருங்காட்சியகம்).

முதலில், யதார்த்தமான கலையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியமான ஒரு சிறப்பியல்பு கண்டுபிடிப்பை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: 5 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பங்களைப் போலல்லாமல், இந்த சிலை முற்றிலும் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நீங்கள் அதைச் சுற்றி நடக்க வேண்டும். கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் அனைத்து அம்சங்களும்.

தலையைத் தூக்கி எறிந்து, முழு உடலையும் வளைத்து, இளம் பெண் ஒரு புயலான, உண்மையான பாக்சிக் நடனத்தில் விரைகிறாள் - மதுவின் கடவுளின் மகிமைக்கு. பளிங்கு நகல் ஒரு துண்டு என்றாலும், கோபத்தின் தன்னலமற்ற பரிதாபத்தை இவ்வளவு சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தும் கலையின் வேறு எந்த நினைவுச்சின்னமும் இல்லை. இது ஒரு வலிமிகுந்த மேன்மை அல்ல, ஆனால் ஒரு பரிதாபகரமான மற்றும் வெற்றிகரமான ஒன்றாகும், இருப்பினும் மனித உணர்வுகளின் மீதான சக்தி அதில் இழக்கப்படுகிறது.

ஆகவே, கிளாசிக்ஸின் கடந்த நூற்றாண்டில், சக்திவாய்ந்த ஹெலனிக் ஆவியானது, உணர்ச்சிகள் மற்றும் வேதனையான அதிருப்தியால் உருவாக்கப்பட்ட வெறித்தனத்திலும் கூட அதன் அனைத்து ஆதி மகத்துவத்தையும் பாதுகாக்க முடிந்தது.

பிராக்சிட்டெல்ஸ் (ஒரு பூர்வீக ஏதெனியன், கிமு 370-340 இல் பணிபுரிந்தார்) அவரது வேலையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கொள்கையை வெளிப்படுத்தினார். இந்தச் சிற்பியைப் பற்றி அவருடைய சகோதரர்களைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் அதிகமாகத் தெரியும்.

ஸ்கோபாஸைப் போலவே, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் வெண்கலத்தை வெறுத்து, அதை உருவாக்கினார் மிகப்பெரிய படைப்புகள். அவர் பணக்காரர் மற்றும் பெரும் புகழைக் கொண்டிருந்தார் என்பதை நாம் அறிவோம், இது ஒரு காலத்தில் ஃபிடியாஸின் மகிமையைக் கூட மறைத்தது. அவர் பிரபல வேசியான ஃபிரைனை நேசித்தார், அவதூறு குற்றம் சாட்டப்பட்டு, ஏதெனியன் நீதிபதிகளால் விடுவிக்கப்பட்டார், அவர் தனது அழகைப் பாராட்டினார், அதை அவர்கள் தேசிய வழிபாட்டிற்கு தகுதியானவர்கள் என்று அங்கீகரித்தனர். காதல் அஃப்ரோடைட் (வீனஸ்) தெய்வத்தின் சிலைகளுக்கு ஃபிரைன் அவருக்கு ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார். ரோமானிய அறிஞர் பிளினி இந்த சிலைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் வழிபாட்டு முறை பற்றி எழுதுகிறார், ப்ராக்சிட்டல்ஸ் சகாப்தத்தின் வளிமண்டலத்தை தெளிவாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார்:

“... எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக ப்ராக்சிடைல்ஸின் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, பொதுவாக பிரபஞ்சத்தில் இருக்கும், அவருடைய படைப்பின் வீனஸ். அவளைப் பார்க்க, பலர் கினிடஸுக்கு நீந்தினர். ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் ஒரே நேரத்தில் வீனஸின் இரண்டு சிலைகளை உருவாக்கி விற்றார், ஆனால் ஒன்று ஆடைகளால் மூடப்பட்டிருந்தது - இது தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமையைக் கொண்ட கோஸ் மக்களால் விரும்பப்பட்டது. இரண்டு சிலைகளுக்கும் ஒரே விலையை ப்ராக்சிட்டீஸ் வசூலித்தார். ஆனால் கோஸில் வசிப்பவர்கள் இந்த சிலையை தீவிரமான மற்றும் அடக்கமானதாக அங்கீகரித்தனர்; சினிடியன்கள் அவர்கள் நிராகரித்ததை வாங்கினர். மேலும் அவளுடைய புகழ் அளவிட முடியாத அளவுக்கு உயர்ந்தது. கிங் நிகோமெடிஸ் பின்னர் அதை சினிடியன்களிடமிருந்து வாங்க விரும்பினார், சினிடியன் அரசுக்கு அவர்கள் செலுத்த வேண்டிய அனைத்து பெரிய கடன்களையும் மன்னிப்பதாக உறுதியளித்தார். ஆனால் சினிடியன்கள் சிலையை பிரிப்பதை விட எல்லாவற்றையும் நகர்த்த விரும்பினர். மற்றும் வீண் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த சிலை மூலம் சினிடஸின் மகிமையை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் உருவாக்கினார். இந்த சிலை அமைந்துள்ள கட்டிடம் அனைத்தும் திறந்த நிலையில் இருப்பதால், அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து பார்க்க முடியும். மேலும், அம்மனின் அனுகூலமான பங்கேற்புடன் சிலை கட்டப்பட்டதாக அவர்கள் நம்புகிறார்கள். இருபுறமும் அது தூண்டும் மகிழ்ச்சி குறையாது..."

ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் பெண் அழகின் ஈர்க்கப்பட்ட பாடகர், எனவே 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்கர்களால் போற்றப்பட்டார். ஒளி மற்றும் நிழலின் சூடான விளையாட்டில், முன் எப்போதும் இல்லாத வகையில், பெண் உடலின் அழகு அவரது கீறல் கீழ் மின்னியது.

ஒரு பெண் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்படாத காலம் நீண்ட காலமாகிவிட்டது, ஆனால் இந்த முறை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் பளிங்கில் ஒரு பெண்ணை மட்டுமல்ல, ஒரு தெய்வத்தையும் வெளிப்படுத்தினார், இது முதலில் ஆச்சரியமான தணிக்கையை ஏற்படுத்தியது.

அப்ரோடைட்டின் இந்த உருவத்தின் அசாதாரண தன்மை அறியப்படாத கவிஞரின் வசனங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது:

சைப்ரிடாவை (சைப்ரிடா என்பது அப்ரோடைட்டின் புனைப்பெயர், அதன் வழிபாட்டு முறை குறிப்பாக சைப்ரஸ் தீவில் பரவலாக இருந்தது.) நிடோஸில், சைப்ரிடா வெட்கத்துடன் கூறினார்:
ஐயோ, ப்ராக்சிட்டீஸ் என்னை நிர்வாணமாக எங்கே பார்த்தார்?

"முன்னோர்களின் நிர்வாண சிலைகள் உணர்ச்சியின் இடையூறுகளை அமைதிப்படுத்துகின்றன, அமைதிப்படுத்துகின்றன, மேலும் அவர்களை உற்சாகப்படுத்த வேண்டாம் - அசுத்தமானவர்கள் கூட அவர்களிடமிருந்து சுத்திகரிக்கப்படுவார்கள் என்று எல்லோரும் நீண்ட காலமாக ஒப்புக்கொண்டுள்ளனர்" என்று பெலின்ஸ்கி எழுதினார்.

ஆம், கண்டிப்பாக. ஆனால் ப்ராக்சிட்டீஸ் கலை, வெளிப்படையாக, இன்னும் சில விதிவிலக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது.

பளிங்குக்கு புத்துயிர் கொடுத்தவர் யார்? சைப்ரிடாவை தங்கள் கண்களால் பார்த்தது யார்?
ஆசையையும் ஆசையையும் குளிர்ந்த கல்லில் போட்டது யார்?
இது ஒரு படைப்பா அல்லது ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் கைகளின் தெய்வமா?
ஒலிம்பஸை அனாதையாக விட்டுவிட்டு அவள் சினிடஸுக்கு ஓய்வு பெற்றாளா?

இவையும் அறியப்படாத கிரேக்கக் கவிஞரின் கவிதைகள்.

பேரார்வம் ஆசை! Praxiteles இன் வேலையைப் பற்றி நமக்குத் தெரிந்த அனைத்தும் அதைக் குறிக்கிறது பெரிய கலைஞர்காதல் காமத்தை அவர் தனது கலையின் உந்து சக்திகளில் ஒன்றாகக் கண்டார்.

சினிடஸ் அப்ரோடைட் நகல் மற்றும் கடன் வாங்குதல்களிலிருந்து மட்டுமே நமக்குத் தெரியும். இரண்டு ரோமானிய பளிங்கு நகல்களில் (ரோமில் மற்றும் மியூனிக் கிளிப்டோதெக்கில்) அது முழுவதுமாக நம்மிடம் வந்துள்ளது, எனவே அதன் பொதுவான தோற்றத்தை நாங்கள் அறிவோம். ஆனால் இந்த ஒற்றை-துண்டு பிரதிகள் சிறந்தவை அல்ல. இன்னும் சிலர், இடிபாடுகளில் இருந்தபோதிலும், இந்த சிறந்த வேலையைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை வழங்குகிறார்கள்: பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் உள்ள அப்ரோடைட்டின் தலைவர், அத்தகைய இனிமையான மற்றும் ஆன்மீக அம்சங்களுடன்; அவளது உடற்பகுதிகள், லூவ்ரே மற்றும் நேபிள்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அதில் அசலின் மயக்கும் பெண்மையை நாங்கள் யூகிக்கிறோம், மேலும் ஒரு ரோமானிய நகலையும் கூட, அசலில் இருந்து எடுக்கவில்லை, மாறாக ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் மேதையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஹெலனிஸ்டிக் சிலையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, “வீனஸ் குவோஷ்சின்ஸ்கியின்” (அதை சேகரிப்பாளரைப் பெற்ற ரஷ்யரின் பெயரிடப்பட்டது), அதில், பளிங்கு தெய்வத்தின் அழகான உடலின் அரவணைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது (இந்த துண்டு மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தின் பழங்காலத் துறையின் பெருமை. கலை).

தெய்வங்களின் மிகவும் வசீகரிக்கும் இந்த உருவத்தில் சமகாலத்தவர்கள் என்ன மகிழ்ச்சியடைந்தார்கள், அவள் ஆடைகளைக் களைந்துவிட்டு, தண்ணீரில் மூழ்கத் தயாரா? இழந்த அசல் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் உடைந்த பிரதிகளில் கூட நம்மை மகிழ்விப்பது எது?

சிறந்த மாடலிங் மூலம், அவர் தனது முன்னோடிகளை மிஞ்சினார், பளிங்கு ஒளியின் ஒளிரும் சிறப்பம்சங்களுடன் உயிர்ப்பித்து, மென்மையான கல்லுக்கு ஒரு நுட்பமான வெல்வெட் தரத்தை அளித்தார், அவருக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த திறமையுடன், ப்ராக்சிடைல்ஸ் தேவியின் உடலின் மென்மையான வரையறைகளிலும் சிறந்த விகிதாச்சாரத்திலும் கைப்பற்றினார். , அவளது தோரணையின் தொடும் இயல்பான தன்மையில், அவளுடைய பார்வையில், "ஈரமான மற்றும் பளபளப்பான", பண்டையவர்களின் சாட்சியத்தின்படி, கிரேக்க புராணங்களில் அப்ரோடைட் வெளிப்படுத்திய அந்த சிறந்த கொள்கைகள், மனித இனத்தின் நனவிலும் கனவுகளிலும் நித்திய கொள்கைகள்:

அழகு மற்றும் காதல்.

அழகு - பாசம், பெண்பால், வானவில் மற்றும் மகிழ்ச்சி. அன்பும் பாசமானது, உறுதியளிக்கிறது மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் சில சமயங்களில் அந்த தத்துவப் போக்கின் பண்டைய கலையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விரிவுரையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இன்பத்தை (அது எதுவாக இருந்தாலும்) மிக உயர்ந்த நன்மையாகவும் அனைத்து மனித அபிலாஷைகளின் இயல்பான குறிக்கோளாகவும் பார்த்தது, அதாவது ஹெடோனிசம். இன்னும் அவரது கலை ஏற்கனவே 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மலர்ந்த தத்துவத்தை முன்னறிவிக்கிறது. "எபிகுரஸின் தோப்புகளில்," எபிகுரஸ் தனது மாணவர்களைக் கூட்டிச் சென்ற ஏதெனியன் தோட்டத்தை புஷ்கின் அழைத்தது போல...

கே. மார்க்ஸ் குறிப்பிடுவது போல, இந்த புகழ்பெற்ற தத்துவஞானியின் நெறிமுறைகள் ஹெடோனிசத்தை விட உயர்ந்த ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது. துன்பம் இல்லாதது, அமைதியான மனநிலை, மரண பயம் மற்றும் தெய்வ பயத்திலிருந்து மக்களை விடுவித்தல் - இவை எபிகுரஸின் கூற்றுப்படி, வாழ்க்கையின் உண்மையான இன்பத்திற்கான முக்கிய நிபந்தனைகள்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் மிகவும் அமைதியால், ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் உருவாக்கிய உருவங்களின் அழகு, அவர் செதுக்கிய தெய்வங்களின் மென்மையான மனிதநேயம், எந்த வகையிலும் அமைதியான மற்றும் இரக்கமுள்ள ஒரு சகாப்தத்தில் இந்த பயத்திலிருந்து விடுதலையின் நன்மையை உறுதிப்படுத்தியது.

குடிமை நோக்கங்களில் அவர் ஆர்வம் காட்டாதது போலவே, ஒரு விளையாட்டு வீரரின் உருவம் வெளிப்படையாக ப்ராக்சிட்டெல்ஸுக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. பாலிக்லீடோஸைப் போல தசைகள் இல்லாத, மிகவும் மெலிந்த மற்றும் அழகான, மகிழ்ச்சியுடன், ஆனால் சற்று தந்திரமாக, குறிப்பாக யாருக்கும் பயப்படாமல், யாரையும் பயமுறுத்தாத, அமைதியான மகிழ்ச்சியான மற்றும் நிரம்பிய ஒரு உடல் ரீதியாக அழகான இளைஞனின் இலட்சியத்தை அவர் பளிங்குக் கல்லில் உருவாக்க முயன்றார். அவரது முழு இருப்பின் இணக்கத்தின் உணர்வு.

இந்த படம், வெளிப்படையாக, அவரது சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, எனவே அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது. ஒரு பொழுதுபோக்கு நிகழ்வில் இதை மறைமுகமாக உறுதிப்படுத்துவதைக் காண்கிறோம்.

பிரபல கலைஞருக்கும் ஃபிரைன் போன்ற ஒப்பற்ற அழகுக்கும் இடையிலான காதல் உறவு அவரது சமகாலத்தவர்களை பெரிதும் கவர்ந்தது. ஏதெனியர்களின் உற்சாகமான மனம் அவர்களைப் பற்றிய யூகங்களில் அதிநவீனமானது. உதாரணமாக, ஃபிரைன் தனது சிறந்த சிற்பத்தை அன்பின் அடையாளமாகத் தருமாறு பிராக்சிடெலஸிடம் கேட்டதாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது. அவர் ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் தேர்வை அவளிடம் விட்டுவிட்டார், அவருடைய படைப்புகளில் எது சரியானது என்று அவர் கருதினார் என்பதை தந்திரமாக மறைத்தார். பின்னர் ஃபிரைன் அவரை விஞ்ச முடிவு செய்தார். ஒரு நாள், அவளால் அனுப்பப்பட்ட ஒரு அடிமை, கலைஞரின் பட்டறை எரிந்துவிட்டது என்ற பயங்கரமான செய்தியுடன் ப்ராக்ஸிடெலஸுக்கு ஓடினார் ... "சுடர் ஈரோஸையும் சத்யரையும் அழித்திருந்தால், எல்லாம் தொலைந்து போனது!" - பிராக்சிட்டீஸ் வருத்தத்தில் கூச்சலிட்டார். எனவே ஃபிரைன் ஆசிரியரின் சொந்த மதிப்பீட்டைக் கண்டுபிடித்தார்.

பண்டைய உலகில் மகத்தான புகழைப் பெற்ற இந்த சிற்பங்களை மறுஉருவாக்கம் மூலம் நாம் அறிவோம். "The Resting Satyr" இன் குறைந்தது நூற்று ஐம்பது பளிங்கு பிரதிகள் எங்களிடம் வந்துள்ளன (அவற்றில் ஐந்து ஹெர்மிடேஜில் உள்ளன). எண்ணற்ற பழங்கால சிலைகள், பளிங்கு, களிமண் அல்லது வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்ட சிலைகள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் அனைத்து வகையான கலைப் பொருட்களும் உள்ளன, ஒரு வழி அல்லது இன்னொருவர் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் மேதையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

இரண்டு மகன்களும் ஒரு பேரனும் சிற்பக்கலையில் பிராக்சிட்டல்ஸின் வேலையைத் தொடர்ந்தனர், அவர் ஒரு சிற்பியின் மகனாக இருந்தார். ஆனால் இந்த இரத்த தொடர்ச்சி, நிச்சயமாக, அவரது படைப்புகளுக்குச் செல்லும் பொதுவான கலை தொடர்ச்சியுடன் ஒப்பிடும்போது மிகக் குறைவு.

இது சம்பந்தமாக, Praxiteles இன் உதாரணம் குறிப்பாக விளக்கமாக உள்ளது, ஆனால் விதிவிலக்காக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

உண்மையிலேயே பெரிய அசலின் பரிபூரணம் தனித்துவமானதாக இருந்தாலும், ஒரு புதிய "அழகின் மாறுபாட்டை" வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலைப் படைப்பு அதன் அழிவின் போதும் அழியாது. ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் சிலை அல்லது அதீனா பார்த்தீனோஸின் சரியான நகல் எங்களிடம் இல்லை, ஆனால் இந்த படங்களின் மகத்துவம், அதன் உச்சக்கட்டத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கிரேக்க கலைகளின் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது, மினியேச்சர் நகைகள் மற்றும் நாணயங்களில் கூட தெளிவாகத் தெரியும். அந்த நேரத்தில். ஃபிடியாஸ் இல்லாமல் அவர்கள் இந்த பாணியில் இருந்திருக்க மாட்டார்கள். மரத்தில் சோம்பேறியாக சாய்ந்திருக்கும் கவனக்குறைவான இளைஞர்களின் சிலைகள் இல்லாதது போல, ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ரோமானிய காலங்களிலும் அதிக எண்ணிக்கையில் பிரபுக்களின் வில்லாக்கள் மற்றும் பூங்காக்களை அலங்கரித்த அவர்களின் பாடல் அழகுடன் வசீகரிக்கும் நிர்வாண பளிங்கு தெய்வங்கள் இல்லை. ப்ராக்சிட்லீன் ஸ்டைல் ​​இல்லை, ப்ராக்சிட்லீன் இனிமையான ஆனந்தம் இல்லை, பண்டைய கலையில் இவ்வளவு காலம் தக்கவைக்கப்பட்டது - உண்மையான "ரெஸ்டிங் சத்யர்" மற்றும் உண்மையான "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்" இல்லாவிடில், இப்போது கடவுளுக்கு எங்கே, எப்படி என்று தெரியும். மீண்டும் கூறுவோம்: அவர்களின் இழப்பு ஈடுசெய்ய முடியாதது, ஆனால் அவர்களின் ஆவி பின்பற்றுபவர்களின் மிகவும் சாதாரண படைப்புகளில் கூட வாழ்கிறது, எனவே நமக்காகவும் வாழ்கிறது. ஆனால் இந்த படைப்புகள் பாதுகாக்கப்படாவிட்டால், இந்த ஆவி எப்படியாவது மனித நினைவகத்தில் மின்னியது, முதல் வாய்ப்பில் மீண்டும் பிரகாசிக்கும்.

பண்டைய கலையில், - அது உண்மையான "ரெஸ்டிங் சத்யர்" மற்றும் உண்மையான "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் க்னிடோஸ்" இல்லாவிட்டால், இப்போது கடவுளுக்கு எங்கே, எப்படி என்று தெரியும். மீண்டும் கூறுவோம்: அவர்களின் இழப்பு ஈடுசெய்ய முடியாதது, ஆனால் அவர்களின் ஆவி பின்பற்றுபவர்களின் மிகவும் சாதாரண படைப்புகளில் கூட வாழ்கிறது, எனவே நமக்காகவும் வாழ்கிறது. ஆனால் இந்த படைப்புகள் பாதுகாக்கப்படாவிட்டால், இந்த ஆவி எப்படியாவது மனித நினைவகத்தில் மின்னியது, முதல் வாய்ப்பில் மீண்டும் பிரகாசிக்கும்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகை உணர்ந்துகொள்வதன் மூலம், ஒரு நபர் ஆன்மீக ரீதியில் வளம் பெறுகிறார். தலைமுறைகளுக்கிடையேயான வாழ்க்கைத் தொடர்பு முற்றிலும் உடைக்கப்படுவதில்லை. அழகுக்கான பண்டைய இலட்சியம் இடைக்கால சித்தாந்தத்தால் உறுதியாக நிராகரிக்கப்பட்டது, மேலும் அதை உள்ளடக்கிய படைப்புகள் இரக்கமின்றி அழிக்கப்பட்டன. ஆனால் மனிதநேய யுகத்தில் இந்த இலட்சியத்தின் வெற்றிகரமான மறுமலர்ச்சி, அது ஒருபோதும் முழுமையாக அழிக்கப்படவில்லை என்பதை நிரூபிக்கிறது.

ஒவ்வொரு உண்மையான சிறந்த கலைஞரின் கலைக்கான பங்களிப்பைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். ஒரு மேதைக்கு, அவரது ஆன்மாவில் பிறந்த அழகின் புதிய உருவம், மனிதகுலத்தை என்றென்றும் வளப்படுத்துகிறது. பழங்காலத்திலிருந்தே, முதன்முறையாக ஒரு பாலியோலிதிக் குகையில் அந்த வலிமையான மற்றும் கம்பீரமான விலங்கு உருவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அதில் இருந்து அனைத்து நுண்கலைகளும் வந்தன, மேலும் நமது தொலைதூர மூதாதையர் தனது முழு ஆன்மாவையும் அவரது கனவுகள் அனைத்தையும் உயர் படைப்பு உத்வேகத்தால் ஒளிரச் செய்தார். .

கலையில் புத்திசாலித்தனமான உயர்வுகள் ஒன்றுக்கொன்று பூர்த்தி செய்து, இனி அழியாத புதிய ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இந்த புதிய விஷயம் சில நேரங்களில் முழு சகாப்தத்திலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. ஃபிடியாஸுக்கும் அப்படித்தான் இருந்தது, ப்ராக்ஸிடெலஸுக்கும் அப்படித்தான்.

இருப்பினும், ப்ராக்சிடைல்ஸ் உருவாக்கிய அனைத்தும் அழிந்துவிட்டதா?

பண்டைய எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஒலிம்பியாவில் உள்ள கோவிலில் "ஹெர்ம்ஸ் வித் டியோனிசஸ்" என்ற பிராக்சிடெலஸின் சிலை இருந்தது. 1877 இல் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ​​இந்த இரண்டு கடவுள்களின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய சேதமடைந்த பளிங்கு சிற்பம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. முதலில், இது ப்ராக்சிடைல்ஸின் அசல் என்பதில் யாருக்கும் எந்த சந்தேகமும் இல்லை, இப்போது கூட அதன் ஆசிரியர் பல நிபுணர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், பளிங்கு செயலாக்க நுட்பத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்ததன் மூலம், ஒலிம்பியாவில் காணப்படும் சிற்பம் ஒரு சிறந்த ஹெலனிஸ்டிக் நகல் என்று சில விஞ்ஞானிகளை நம்பவைத்துள்ளது, இது ரோமானியர்களால் எடுக்கப்பட்ட அசலுக்கு பதிலாக உள்ளது.

ஒரே ஒரு கிரேக்க எழுத்தாளரால் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்ட இந்த சிலை, பிராக்சிட்டெல்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, அதன் தகுதிகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளன: அற்புதமாக நேர்த்தியான மாடலிங், மென்மையான கோடுகள், ஒளி மற்றும் நிழலின் அற்புதமான, முற்றிலும் ப்ராக்சிட்லீன் நாடகம், மிகத் தெளிவான, சரியான சீரான கலவை மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஹெர்ம்ஸின் வசீகரம், அவரது கனவான, சற்று கவனக்குறைவான பார்வையுடன். மற்றும் சிறிய டியோனிசஸின் குழந்தைத்தனமான வசீகரம். இருப்பினும், இந்த வசீகரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட இனிப்பு தெரியும், மேலும் முழு சிலையிலும், அதன் மென்மையான வளைவில், அழகாகவும், கருணையுடனும், வியக்கத்தக்க வகையில் மெல்லிய கடவுளின் உருவத்தில் கூட, அதைத் தாண்டிய எல்லையை சிறிது கடக்கிறோம். அழகு மற்றும் கருணை தொடங்குகிறது. ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் அனைத்து கலைகளும் இந்த வரிக்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளன, ஆனால் அதன் ஆன்மீக படைப்புகளில் அதை மீறுவதில்லை.

பிராக்சிட்டெல்ஸின் சிலைகளின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தில் வண்ணம் பெரும் பங்கு வகித்ததாகத் தெரிகிறது. அவற்றில் சில (உருகிய மெழுகு வர்ணங்களைத் தேய்த்து, பளிங்கின் வெண்மையை மென்மையாக உயிரூட்டியது) அக்கால பிரபல ஓவியரான நிசியாஸ் அவர்களால் வரையப்பட்டவை என்பதை நாம் அறிவோம். ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் அதிநவீன கலை வண்ணத்திற்கு இன்னும் அதிக வெளிப்பாட்டையும் உணர்ச்சியையும் பெற்றது. இரண்டு பெரிய கலைகளின் இணக்கமான கலவை அவரது படைப்புகளில் உணரப்பட்டிருக்கலாம்.

எங்கள் வடக்கு கருங்கடல் பகுதியில், டினீப்பர் மற்றும் பக் (ஓல்பியாவில்) வாய்களுக்கு அருகில், பெரிய பிராக்ஸைட்லீஸின் கையொப்பத்துடன் ஒரு சிலையின் பீடம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பதை இறுதியாகச் சேர்ப்போம். ஐயோ, அந்தச் சிலை தரையில் இல்லை (கடந்த ஆண்டின் இறுதியில், உலகப் பத்திரிகைகளில் ஒரு பரபரப்பான செய்தி பரவியது. தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு பெயர் பெற்ற பேராசிரியர் ஐரிஸ் லவ் (அமெரிக்கா), அசல் தலையை கண்டுபிடித்ததாகக் கூறுகிறார். அஃப்ரோடைட்" என்ற பிராக்சிட்டேஸ் தரையில் இல்லை, ஆனால் லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர் ரூமில், யாராலும் அடையாளம் காணப்படாத இந்த துண்டு நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இருந்தது.

மோசமாக சேதமடைந்த பளிங்கு தலை இப்போது 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க கலையின் நினைவுச்சின்னமாக அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கி.மு இ. இருப்பினும், அமெரிக்க தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளரின் வாதங்கள் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் படைப்புரிமைக்கு ஆதரவாக பல ஆங்கில விஞ்ஞானிகளால் மறுக்கப்படுகின்றன.).

லிசிப்போஸ் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், ஏற்கனவே அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் காலத்தில் பணியாற்றினார். அவரது பணி தாமதமான கிளாசிக் கலையை நிறைவு செய்வது போல் தெரிகிறது.

வெண்கலம் இந்த சிற்பியின் விருப்பமான பொருளாக இருந்தது. அவருடைய அசல்கள் எங்களுக்குத் தெரியாது, எனவே எஞ்சியிருக்கும் பளிங்கு நகல்களிலிருந்து மட்டுமே அவரை மதிப்பிட முடியும், இது அவருடைய முழுப் படைப்புகளையும் பிரதிபலிக்கவில்லை.

பண்டைய ஹெல்லாஸின் கலை நினைவுச்சின்னங்களின் எண்ணிக்கை நம்மை எட்டவில்லை. லிசிப்போஸின் மகத்தான கலை பாரம்பரியத்தின் விதி இதற்கு பயங்கரமான சான்றாகும்.

லிசிப்போஸ் அவரது காலத்தின் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார். முடிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு ஆர்டருக்கும் வெகுமதியிலிருந்து ஒரு நாணயத்தை அவர் ஒதுக்கியதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர்களில் ஒன்றரை ஆயிரம் பேர் இருந்தனர். இதற்கிடையில், அவரது படைப்புகளில் இருபது உருவங்கள் வரையிலான சிற்பக் குழுக்கள் இருந்தன, மேலும் அவரது சில சிற்பங்களின் உயரம் இருபது மீட்டரைத் தாண்டியது. மக்கள், கூறுகள் மற்றும் நேரம் இவை அனைத்தையும் இரக்கமின்றி கையாண்டன. ஆனால் லிசிப்போஸின் கலையின் உணர்வை எந்த சக்தியாலும் அழிக்க முடியவில்லை, அவர் விட்டுச் சென்ற தடயத்தை அழிக்க முடியவில்லை.

பிளினியின் கூற்றுப்படி, லிசிப்போஸ் தனது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், மக்களை அவர்கள் போலவே சித்தரித்தார், அவர், லிசிப்போஸ், அவர்கள் தோன்றும்படி சித்தரிக்க முயன்றார். இதன் மூலம், அவர் கிரேக்க கலையில் நீண்ட காலமாக வெற்றி பெற்ற யதார்த்தவாதக் கொள்கையை உறுதிப்படுத்தினார், ஆனால் அவர் தனது சமகாலத்தவர், பழங்காலத்தின் சிறந்த தத்துவஞானி அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் கொள்கைகளுக்கு இணங்க முழுமையாக முடிக்க விரும்பினார்.

இதைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசினோம். யதார்த்தமான கலை இயற்கையை அழகாக மாற்றினாலும், அது காணக்கூடிய யதார்த்தத்தில் அதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இதன் பொருள் இயற்கையானது அது போல் இல்லை, ஆனால் அது நம் கண்ணுக்குத் தோன்றுவது போல், எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியத்தில் - தூரத்தைப் பொறுத்து சித்தரிக்கப்படும் அளவின் மாற்றத்துடன். இருப்பினும், முன்னோக்கு விதிகள் அந்தக் கால ஓவியர்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. சிற்பக் கலையில் இதுவரை பயன்படுத்தப்படாத மகத்தான யதார்த்தமான சாத்தியக்கூறுகளை அவர் கண்டுபிடித்ததில் லிசிப்போஸின் கண்டுபிடிப்பு இருந்தது. உண்மையில், அவரது உருவங்கள் "நிகழ்ச்சிக்காக" உருவாக்கப்பட்டதாக நம்மால் உணரப்படவில்லை, ஆனால் அவை நமக்காக இல்லை, ஆனால் அவை தானாகவே உள்ளன, ஏனெனில் கலைஞரின் கண் மிகவும் மாறுபட்ட இயக்கங்களின் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் அவர்களைப் பிடித்தது. மற்றொரு உணர்ச்சி தூண்டுதல். இயற்கையாகவே, வார்க்கும்போது எந்த வடிவத்தையும் எளிதில் எடுக்கக்கூடிய வெண்கலம், அத்தகைய சிற்ப சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

பீடம் லிசிப்போஸின் உருவங்களை சுற்றுச்சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தாது, அவர்கள் உண்மையிலேயே அதில் வாழ்கிறார்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த ஆழத்தில் இருந்து வெளியேறுவது போல, எந்தப் பக்கத்திலிருந்தும் அவற்றின் வெளிப்பாடு சமமாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. எனவே அவை முற்றிலும் முப்பரிமாணமாக, முற்றிலும் விடுதலை பெற்றவை. மைரான் அல்லது பாலிக்லீடோஸ் சிற்பங்களில் உள்ளதைப் போல, அதன் பிளாஸ்டிக் தொகுப்பில் அல்ல, ஆனால் சில விரைவான அம்சங்களில், ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் கலைஞருக்குத் தோன்றிய (தோன்றியது) மனித உருவம் ஒரு புதிய வழியில் லிசிப்போஸால் கட்டப்பட்டது. முந்தைய காலத்தில் இதுவரை இருந்திருக்கவில்லை மற்றும் ஏற்கனவே எதிர்காலத்தில் நடக்காது.

ஸ்னாப்ஷாட்டா? இம்ப்ரெஷனிசமா? இந்த ஒப்பீடுகள் நினைவுக்கு வருகின்றன, ஆனால் அவை நிச்சயமாக கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் கடைசி சிற்பியின் படைப்புகளுக்கு பொருந்தாது, ஏனென்றால் அதன் அனைத்து காட்சி தன்னிச்சையான தன்மை இருந்தபோதிலும், அது ஆழமாக சிந்திக்கப்பட்டு, உறுதியாக அடித்தளமாக உள்ளது, இதனால் உடனடியாக இயக்கங்கள் லிசிப்போஸில் அவற்றின் சீரற்ற தன்மையைக் குறிக்கவில்லை.

புள்ளிவிவரங்களின் அற்புதமான நெகிழ்வுத்தன்மை, சிக்கலான தன்மை மற்றும் சில நேரங்களில் இயக்கங்களின் மாறுபாடு - இவை அனைத்தும் இணக்கமாக வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த மாஸ்டரில் சிறிதளவு கூட இயற்கையின் குழப்பத்தை ஒத்த எதுவும் இல்லை. முதலில் காட்சி உணர்வை வெளிப்படுத்தி, அவர் இந்த தோற்றத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசைக்கு அடிபணியச் செய்கிறார், இது அவரது கலையின் ஆவிக்கு ஏற்ப ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் நிறுவப்பட்டது. அவர்தான், லிசிப்போஸ், மனித உருவத்தின் பழைய, பாலிக்லீடன் நியதியை அழித்து, தனது சொந்த, புதிய, மிகவும் இலகுவான, தனது ஆற்றல்மிக்க கலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக உருவாக்குகிறார், இது அனைத்து உள் அசைவற்ற தன்மையையும், அனைத்து கனத்தையும் நிராகரிக்கிறது. இந்தப் புதிய நியதியில், தலையானது 1¦7 அல்ல, மொத்த உயரத்தில் 1¦8 மட்டுமே.

நம்மிடம் வந்துள்ள அவரது படைப்புகளின் பளிங்கு மறுபடியும் லிசிப்போஸின் யதார்த்தமான சாதனைகள் பற்றிய தெளிவான படத்தை அளிக்கிறது.

புகழ்பெற்ற "Apoxiomen" (ரோம், வத்திக்கான்). இது ஒரு இளம் விளையாட்டு வீரர், ஆனால் முந்தைய நூற்றாண்டின் சிற்பத்தைப் போல இல்லை, அங்கு அவரது உருவம் வெற்றியின் பெருமை உணர்வை வெளிப்படுத்தியது. போட்டிக்குப் பிறகு தடகள வீரரை லிசிப்போஸ் எங்களுக்குக் காட்டினார், அவரது உடலை எண்ணெய் மற்றும் தூசியிலிருந்து உலோக ஸ்கிராப்பரால் கவனமாக சுத்தம் செய்தார். கையின் கூர்மையான மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் வெளிப்படுத்த முடியாத இயக்கம் முழு உருவம் முழுவதும் எதிரொலிக்கிறது, இது விதிவிலக்கான உயிர்ச்சக்தியை அளிக்கிறது. அவர் வெளிப்புறமாக அமைதியாக இருக்கிறார், ஆனால் அவர் மிகுந்த உற்சாகத்தை அனுபவித்ததாக நாங்கள் உணர்கிறோம், மேலும் தீவிர மன அழுத்தத்தின் சோர்வு அவரது அம்சங்களில் தெரியும். இந்த படம், எப்போதும் மாறிவரும் யதார்த்தத்திலிருந்து பறிக்கப்பட்டது போல், ஆழமான மனிதனாக, அதன் முழுமையான எளிமையில் மிகவும் உன்னதமானது.

"ஒரு சிங்கத்துடன் ஹெர்குலஸ்" (லெனின்கிராட், ஹெர்மிடேஜ்). கலைஞரால் வெளியில் இருந்து பார்ப்பது போல் மீண்டும் ஒரு உயிருக்கும் சாவுக்குமான போராட்டத்தின் உணர்ச்சிகரமான பரிதாபம் இது. முழு சிற்பமும் ஒரு வன்முறை, தீவிரமான இயக்கத்தால் குற்றம் சாட்டப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மனிதனும் மிருகமும் ஒன்றோடொன்று ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் சக்திவாய்ந்த உருவங்களை தவிர்க்கமுடியாமல் ஒன்றிணைக்கிறது.

லிசிப்போஸின் சிற்பங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை பின்வரும் கதையிலிருந்து நாம் தீர்மானிக்க முடியும். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் தனது "ஃபீஸ்டிங் ஹெர்குலஸ்" சிலையை மிகவும் நேசித்தார் (அதன் மறுநிகழ்வுகளில் ஒன்று ஹெர்மிடேஜிலும் உள்ளது) அவர் தனது பிரச்சாரங்களில் அதில் பங்கேற்கவில்லை, மேலும் அவரது கடைசி நேரம் வந்தபோது, ​​​​அதை அவர் முன் வைக்க உத்தரவிட்டார். அவரை.

லிசிப்போஸ் மட்டுமே சிற்பி, பிரபல வெற்றியாளர் தனது அம்சங்களைப் பிடிக்க தகுதியுடையவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

அலெக்சாண்டரின் தோற்றம் மற்றும் அவரது முழு தோற்றமும் தைரியம் நிறைந்தது
லிசிப்போஸ் அதை தாமிரத்திலிருந்து ஊற்றினார். இந்த செம்பு வாழ்கிறது போல.
ஜீயஸைப் பார்த்து, சிலை அவரிடம் சொல்வது போல் தெரிகிறது:
"நான் நிலத்தை எனக்காக எடுத்துக்கொள்கிறேன், ஒலிம்பஸ் உங்களுக்கு சொந்தமானது."

கிரேக்கக் கவிஞன் தன் மகிழ்ச்சியை இப்படித்தான் வெளிப்படுத்தினான்.

"அப்பல்லோவின் சிலை பழங்காலத்திலிருந்தே நமக்குப் பாதுகாக்கப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளிலும் கலையின் மிக உயர்ந்த இலட்சியமாகும்." வின்கெல்மேன் இதை எழுதினார்.

பல தலைமுறை "பழங்கால" அறிஞர்களின் புகழ்பெற்ற மூதாதையரை மிகவும் மகிழ்வித்த சிலையின் ஆசிரியர் யார்? சிற்பிகள் எவருமே இன்றுவரை மிக பிரகாசமாக ஜொலிக்கவில்லை. இது எப்படி சாத்தியம், இங்கே என்ன தவறான புரிதல்?

வின்கெல்மேன் பேசும் அப்பல்லோ புகழ்பெற்ற "அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" ஆகும்: லியோச்சர்ஸ் (கி.மு. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில்) வெண்கல மூலத்தின் பளிங்கு ரோமன் நகல், அது நீண்ட காலமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கேலரியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது (ரோம் , வாடிகன்) . இந்த சிலை ஒரு காலத்தில் பெரும் புகழையும் ஏற்படுத்தியது.

தன் வாழ்நாள் முழுவதையும் பழங்கால ஆய்வுக்காக அர்ப்பணித்த வின்கெல்மேனின் சிறப்புகள் மகத்தானவை. உடனடியாக இல்லாவிட்டாலும், இந்த தகுதிகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் (1763 இல்) ரோம் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களின் தலைமை கண்காணிப்பாளர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். ஆனால் கிரேக்கக் கலையின் மிகப் பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி ஆழமான மற்றும் நுட்பமான அறிவாளிக்கு கூட என்ன தெரியும்? ஆனால் கிரேக்க கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி ஆழமான மற்றும் நுட்பமான அறிவாளிக்கு கூட என்ன தெரியும்?

இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை விமர்சகரின் புகழ்பெற்ற புத்தகமான பி.பி.முராடோவ், “இத்தாலியின் படங்கள்” இல் வின்கெல்மேனைப் பற்றி நன்கு கூறப்பட்டுள்ளது: “வின்கெல்மேன் மற்றும் கோதேவின் நாட்களில் வளர்ந்த கிளாசிக்கல் சிலைகளின் மகிமை பலப்படுத்தப்பட்டது. இலக்கியத்தில்... வின்கெல்மேனின் முழு வாழ்க்கையும் ஒரு சாதனையாக இருந்தது, மேலும் பண்டைய கலை மீதான அவரது அணுகுமுறை ஆழ்ந்த தியாகம் கொண்டது. அவரது விதியில் அதிசயத்தின் ஒரு கூறு உள்ளது - பழங்காலத்தின் மீதான இந்த உமிழும் காதல், இது பிராண்டன்பர்க்கின் மணலில் வளர்ந்த ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளரின் மகனை மிகவும் விசித்திரமாகப் பற்றிக் கொண்டது, மேலும் ரோமுக்கு எல்லா இடர்பாடுகளிலும் அவரை அழைத்துச் சென்றது ... வின்கெல்மேனும் இல்லை அல்லது கோதே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் அல்ல. அவர்களில் ஒருவருக்கு, பழங்காலம் புதிய உலகங்களைக் கண்டுபிடித்தவரின் உமிழும் உற்சாகத்தைத் தூண்டியது. இன்னொருவருக்கு அது அவரை விடுவித்த ஒரு உயிருள்ள சக்தி சொந்த படைப்பாற்றல். பழங்காலத்திற்கான அவர்களின் அணுகுமுறை மறுமலர்ச்சியின் மக்களை வேறுபடுத்திய ஆன்மீக திருப்பத்தை மீண்டும் செய்கிறது, மேலும் அவர்களின் ஆன்மீக வகை பெட்ராக் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. மீண்டும் பிறக்கும் திறன், பண்டைய உலகின் சிறப்பியல்பு, வரலாற்றில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. இது நீண்ட காலத்திற்கும் காலவரையின்றியும் இருக்க முடியும் என்பதற்கு இது ஒரு சான்றாகும். மறுமலர்ச்சி என்பது ஒருவரின் தற்செயலான உள்ளடக்கம் அல்ல வரலாற்று சகாப்தம்மாறாக, இது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நிலையான உள்ளுணர்வுகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் அக்கால ரோமானிய சேகரிப்புகளில், “ஏகாதிபத்திய ரோமின் சேவையில் கலை மட்டுமே வழங்கப்பட்டது - புகழ்பெற்ற கிரேக்க சிலைகளின் நகல்கள், ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் கடைசி தளிர்கள் ... வின்கெல்மேனின் நுண்ணறிவு என்னவென்றால், அவர் சில சமயங்களில் கிரேக்கத்தை யூகிக்க முடிந்தது. ஆனால் கலை வரலாறு பற்றிய அறிவு வின்கெல்மேன் காலத்திலிருந்து வெகுதூரம் வந்துவிட்டது. நாம் இனி கிரேக்கத்தை யூகிக்க வேண்டியதில்லை, அதை ஏதென்ஸில், ஒலிம்பியாவில், பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் பார்க்கலாம்."

கலை வரலாற்றின் அறிவு, குறிப்பாக ஹெல்லாஸின் கலை, இந்த வரிகள் எழுதப்பட்ட காலத்திலிருந்து இன்னும் மேலே சென்றுள்ளது.

பண்டைய நாகரிகத்தின் தூய மூலத்தின் உயிர்ச்சக்தி இப்போது குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

பெல்வெடெரே "அப்பல்லோ" கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் பிரதிபலிப்பை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம். ஆனால் அது ஒரு பிரதிபலிப்பு மட்டுமே. வின்கெல்மேனுக்குத் தெரியாத பார்த்தீனானின் ஃப்ரைஸை நாங்கள் அறிவோம், எனவே, அதன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செயல்திறனுக்காக, லியோக்கரெஸின் சிலை உள்நாட்டில் குளிர்ச்சியாகவும், ஓரளவு நாடகமாகவும் தெரிகிறது. லியோச்சார்ஸ் லிசிப்போஸின் சமகாலத்தவராக இருந்தபோதிலும், அவரது கலை, அதன் உள்ளடக்கத்தின் உண்மையான முக்கியத்துவத்தை இழந்து, கல்வியறிவைத் தகர்க்கிறது மற்றும் கிளாசிக் தொடர்பான சரிவைக் குறிக்கிறது.

இத்தகைய சிலைகளின் புகழ் சில சமயங்களில் அனைத்து ஹெலனிக் கலை பற்றிய தவறான எண்ணத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த எண்ணம் இன்று வரை அழிக்கப்படவில்லை. சில கலைஞர்கள் ஹெல்லாஸின் கலைப் பாரம்பரியத்தின் முக்கியத்துவத்தைக் குறைத்து, அவர்களின் அழகியல் தேடல்களை முற்றிலும் மாறுபட்ட கலாச்சார உலகங்களுக்குத் திருப்ப முனைகிறார்கள், அவர்களின் கருத்துப்படி, நமது சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. (பிரெஞ்சு எழுத்தாளரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான ஆண்ட்ரே மல்ராக்ஸைப் போன்ற நவீன மேற்கத்திய அழகியல் ரசனைகளின் அதிகாரபூர்வ விரிவுரையாளர், பண்டைய ஹெல்லாஸின் சிற்ப நினைவுச்சின்னங்களின் பாதி பிரதிபலிப்புகளை தனது படைப்பான “உலக சிற்பத்தின் கற்பனை அருங்காட்சியகம்” இல் சேர்த்துள்ளார் என்று சொன்னால் போதுமானது. அமெரிக்கா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஓசியானியாவின் பழமையான நாகரீகங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை!) ஆனால் பார்த்தீனானின் கம்பீரமான அழகு மீண்டும் மனிதகுலத்தின் நனவில் வெற்றிபெறும், அதில் மனிதநேயத்தின் நித்திய இலட்சியத்தை நிறுவும் என்று நான் பிடிவாதமாக நம்ப விரும்புகிறேன்.

வின்கெல்மேனுக்குப் பிறகு இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிரேக்க சிற்பத்தைப் பற்றி அறிந்ததை விட கிரேக்க ஓவியத்தைப் பற்றி நாம் அறிந்திருக்கவில்லை. இந்த ஓவியத்தின் பிரதிபலிப்பு நம்மை அடையும், ஒரு பிரதிபலிப்பு, ஆனால் ஒரு பிரகாசம் அல்ல.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அல்லது 3 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விமானத் தாக்குதல் தங்குமிடத்திற்காக ஒரு குழி தோண்டும்போது, ​​​​நம் காலத்தில் (1944 இல்) கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கசான்லாக்கில் (பல்கேரியா) ஒரு திரேசிய புதைகுழியின் ஓவியம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. கி.மு இ.

இறந்தவரின் படங்கள், அவரது அன்புக்குரியவர்கள், வீரர்கள், குதிரைகள் மற்றும் தேர்கள் ஆகியவை சுற்று குவிமாடத்தில் இணக்கமாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. மெல்லிய, ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் அழகான உருவங்கள். இன்னும் இது, வெளிப்படையாக ஆவியில், மாகாண ஓவியம். இடஞ்சார்ந்த சூழலின் பற்றாக்குறை மற்றும் கலவையின் உள் ஒற்றுமை 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க எஜமானர்களின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளின் இலக்கிய சான்றுகளுடன் பொருந்தாது: அபெல்லெஸ், அதன் கலை சித்திர திறனின் உச்சமாக கருதப்பட்டது, நிசியாஸ், பௌசியஸ், யூப்ரனார்ஸ், புரோட்டோஜென்ஸ், Philoxenus, ஆன்டிஃபிலஸ்.

நமக்கு இவையெல்லாம் வெறும் பெயர்கள்...

அபெல்லெஸ் அலெக்சாண்டரின் விருப்பமான ஓவியராக இருந்தார், மேலும் லிசிப்போஸைப் போலவே அவரது நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தார். அலெக்சாண்டர் தனது படைப்பின் உருவப்படத்தைப் பற்றி அதில் இரண்டு அலெக்சாண்டர்கள் இருப்பதாகக் கூறினார்: பிலிப்பின் வெல்ல முடியாத மகன் மற்றும் அப்பல்லெஸால் உருவாக்கப்பட்ட "ஒப்பற்றவர்".

Apelles இன் இழந்த வேலையை எவ்வாறு உயிர்த்தெழுப்புவது, அதை நாம் எவ்வாறு அனுபவிக்க முடியும்? கிரேக்கக் கவிஞரின் வசனங்களில், வெளிப்படையாக ப்ராக்சிடெலினுடன் நெருக்கமாக இருக்கும் அப்பல்லெஸின் ஆவி உயிருடன் இருக்கிறதா?

தாய் கடலில் பிறந்த சைப்ரிஸை அப்பல்லெஸ் பார்த்தார்.
நிர்வாணத்தின் பிரகாசத்தில் அவள் அலைக்கு மேலே நின்றாள்.
எனவே அவள் படத்தில் இருக்கிறாள்: அவளுடைய சுருட்டைகளுடன், ஈரப்பதத்துடன் கனமாக,
அவள் மென்மையான கையால் கடல் நுரையை அகற்ற விரைகிறாள்.

அனைத்து வசீகரிக்கும் மகிமையில் காதல் தெய்வம். "ஈரப்பதத்துடன் கூடிய கனமான" சுருட்டைகளில் இருந்து நுரையை அகற்றி அவள் கையின் அசைவு எவ்வளவு அழகாக இருந்திருக்கும்!

அப்பெல்லெஸின் ஓவியத்தின் வசீகரமான வெளிப்பாடு இந்தக் கவிதைகளில் பளிச்சிடுகிறது.

ஹோமரிக் வெளிப்பாடு!

ப்ளினியில் நாம் அப்பல்லெஸைப் பற்றி வாசிக்கிறோம்: “அவர் டயானாவை தியாகம் செய்யும் கன்னிப்பெண்களின் குழுவால் சூழப்பட்டார்; மேலும், படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நீங்கள் ஹோமரின் கவிதைகளை விவரிக்கும் கவிதைகளைப் படிப்பது போல் தெரிகிறது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க ஓவியத்தின் இழப்பு. கி.மு இ. இன்னும் வியத்தகு, ஏனென்றால், பல சான்றுகளின்படி, ஓவியம் புதிய குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை எட்டிய நூற்றாண்டு இதுவாகும்.

இழந்த பொக்கிஷங்களுக்கு மீண்டும் ஒருமுறை வருந்துவோம். கிரேக்க சிலைகளின் துண்டுகளை நாம் எவ்வளவு பாராட்டினாலும் பரவாயில்லை, ஹெல்லாஸின் சிறந்த கலை பற்றிய எங்கள் யோசனை, யாருடைய மார்பில் எல்லாம் எழுந்தது ஐரோப்பிய கலை, முழுமையடையாது, எடுத்துக்காட்டாக, சமீபத்திய 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைகளின் வளர்ச்சி குறித்த நமது தொலைதூர சந்ததியினரின் யோசனை அவரது ஓவியத்திலிருந்து எதுவும் பாதுகாக்கப்படாவிட்டால் தெளிவாக முழுமையடையாது.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கிரேக்க ஓவியத்திற்கு விண்வெளி மற்றும் காற்றின் பரிமாற்றம் இனி தீர்க்க முடியாத பிரச்சனையாக இல்லை என்று எல்லாம் தெரிவிக்கிறது. நேரியல் முன்னோக்கின் ஆரம்பம் ஏற்கனவே அதில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. இலக்கிய ஆதாரங்களின்படி, வண்ணம் அதில் முழுமையாக ஒலித்தது, மேலும் கலைஞர்கள் டோன்களை படிப்படியாக தீவிரப்படுத்த அல்லது மென்மையாக்க கற்றுக்கொண்டனர், இதனால் ஒரு உண்மையான ஓவியத்திலிருந்து வரையப்பட்ட வரைபடத்தை பிரிக்கும் கோடு வெளிப்படையாகக் கடந்தது.

அத்தகைய ஒரு சொல் உள்ளது - “வேலர்”, இது ஓவியத்தில் தொனியின் நிழல்கள் அல்லது ஒரே வண்ணத் தொனியில் ஒளி மற்றும் நிழலின் தரங்களைக் குறிக்கிறது. இந்த சொல் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் உண்மையில் மதிப்பு என்று பொருள். வண்ண மதிப்பு! அல்லது - பூக்கும். அத்தகைய மதிப்புகளை உருவாக்கி அவற்றை ஒரு ஓவியத்தில் இணைக்கும் பரிசு ஒரு வண்ணமயமானவரின் பரிசு. இதற்கான நேரடி ஆதாரம் எங்களிடம் இல்லை என்றாலும், கோடு மற்றும் தூய வண்ணம் (தொனியை விட) அவர்களின் இசையமைப்பில் தொடர்ந்து முக்கிய பங்கு வகித்தாலும் கூட, பிற்கால கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கிரேக்க ஓவியர்களால் இது ஏற்கனவே ஓரளவு தேர்ச்சி பெற்றதாக நாம் கருதலாம்.

பண்டைய எழுத்தாளர்களின் சாட்சியத்தின்படி, இந்த ஓவியர்கள் உருவங்களை ஒரே மாதிரியான, இணக்கமாக ஒன்றிணைக்கும் அமைப்பில் எவ்வாறு குழுவாகச் செய்வது, உணர்ச்சித் தூண்டுதல்களை சைகைகளில் வெளிப்படுத்துவது, சில சமயங்களில் கூர்மையான மற்றும் புயல், சில நேரங்களில் மென்மையாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும், பார்வையில் - பளிச்சென்று, சீற்றம், வெற்றிகரமான அல்லது மந்தமான , ஒரு வார்த்தையில், அவர்கள் தங்கள் கலைக்கு ஒதுக்கப்பட்ட அனைத்து பணிகளையும் அனுமதித்தனர் என்பது பெரும்பாலும் அவர்களின் காலத்தின் சிற்பிகளைப் போலவே புத்திசாலித்தனமானது.

இறுதியாக, அவர்கள் வரலாற்று மற்றும் போர் ஓவியம், உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் இறந்தவர்கள் போன்ற பல்வேறு வகைகளில் வெற்றி பெற்றதை நாம் அறிவோம்.

பாம்பீயில், எரிமலை வெடிப்பால் அழிக்கப்பட்டது, சுவர் ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, மொசைக்ஸ் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவற்றில் நமக்கு குறிப்பாக விலைமதிப்பற்ற ஒன்று உள்ளது. இது ஒரு பெரிய இசையமைப்பாகும் "இஸ்ஸேயில் டேரியஸுடன் அலெக்சாண்டர் போர்" (நேபிள்ஸ், தேசிய அருங்காட்சியகம்), அதாவது பாரசீக மன்னர் டேரியஸ் III உடன் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட், இந்த போரில் கடுமையான தோல்வியை சந்தித்தார், இது விரைவில் சரிந்தது. அச்செமனிட் பேரரசு.

தவிர்க்க முடியாததை நிறுத்துவதற்கான கடைசி முயற்சியைப் போல, டேரியஸின் சக்திவாய்ந்த உருவம் கையை முன்னோக்கி வீசியது. அவன் கண்களில் கோபமும் சோகமான தீவிரமும் இருக்கிறது. ஒரு கருமேகம் போல அவன் தன் முழுப் படையுடனும் எதிரியின் மீது தொங்கவிடுவேன் என்று மிரட்டியதாக உணர்கிறோம். ஆனால் அது வேறுவிதமாக நடந்தது.

அவருக்கும் அலெக்சாண்டருக்கும் இடையில் காயமடைந்த பாரசீக போர்வீரன் குதிரையுடன் விழுந்தான். இது கலவையின் மையம். ஒரு சூறாவளி போல, டேரியஸை நோக்கி விரைந்த அலெக்சாண்டரை எதுவும் தடுக்க முடியாது.

டேரியஸால் உருவகப்படுத்தப்பட்ட காட்டுமிராண்டித்தனமான சக்திக்கு நேர் எதிரானவர் அலெக்சாண்டர். அலெக்சாண்டர் - வெற்றி. அதனால்தான் அவர் அமைதியாக இருக்கிறார். இளம், தைரியமான அம்சங்கள். உதடுகள் சற்று துக்கமாகப் பிரிந்து லேசான புன்னகையுடன். அவர் தனது வெற்றியில் இரக்கமற்றவர்.

பாரசீக வீரர்களின் ஈட்டிகள் இன்னும் ஒரு கறுப்புப் பலகை போல எழுகின்றன. ஆனால் போரின் முடிவு ஏற்கனவே முடிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. உடைந்த மரத்தின் சோகமான எலும்புக்கூடு டேரியஸுக்கு இந்த முடிவை முன்னறிவிப்பதாகத் தெரிகிறது. அரச ரதத்தின் ஆத்திரமடைந்த தேரோட்டியின் சாட்டை விசில். இரட்சிப்பு விமானத்தில் மட்டுமே உள்ளது.

முழு கலவையும் போரின் பரிதாபத்தையும் வெற்றியின் பரிதாபத்தையும் சுவாசிக்கிறது. தைரியமான கோணங்கள் போர்வீரர்கள் மற்றும் விரைந்து செல்லும் குதிரைகளின் உருவங்களின் முப்பரிமாணத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவர்களின் வன்முறை இயக்கங்கள், ஒளியின் சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் நிழல்களின் முரண்பாடுகள் இரு உலகங்களுக்கிடையில் ஒரு வல்லமைமிக்க நெறிமுறைப் போர் நம் முன் வெளிப்படும் இடத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

வியக்க வைக்கும் சக்தியின் போர் படம்.

ஓவியமா? ஆனால் இது உண்மையான ஓவியம் அல்ல, ஆனால் வண்ணக் கற்களின் அழகிய கலவையாகும்.

இருப்பினும், உண்மை என்னவென்றால், புகழ்பெற்ற மொசைக் (அநேகமாக எங்கிருந்தோ பாம்பீக்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஹெலனிஸ்டிக் படைப்பு) 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அதாவது ஏற்கனவே விடியற்காலையில் வாழ்ந்த கிரேக்க ஓவியர் ஃபிலோக்ஸெனஸின் ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தம். அதே நேரத்தில், இது மிகவும் மனசாட்சியுடன் இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, ஏனெனில் அது எப்படியாவது அசலின் கலவை சக்தியை நமக்கு உணர்த்துகிறது.

நிச்சயமாக, இது அசல் அல்ல, நிச்சயமாக, இங்கே மற்றொரு கலையின் சிதைக்கும் ப்ரிஸம், ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தாலும். ஆனால் ஒரு பணக்கார வீட்டின் தரையை அலங்கரித்த பாம்பியன் பேரழிவால் முடங்கிய இந்த மொசைக், பண்டைய ஹெல்லாஸின் சிறந்த கலைஞர்களின் சித்திர வெளிப்பாடுகளின் அற்புதமான மர்மத்தின் திரைச்சீலை ஓரளவு உயர்த்துகிறது.

அவர்களின் கலையின் ஆவி நம் சகாப்தத்தின் இடைக்காலத்தின் முடிவில் மீண்டும் பிறக்க விதிக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் பண்டைய ஓவியத்தின் ஒரு உதாரணத்தைக் காணவில்லை, ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த சிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்க முடிந்தது (இன்னும் அதிநவீனமானது, அதன் அனைத்து திறன்களையும் முழுமையாக அறிந்திருந்தது), இது கிரேக்கரின் பூர்வீக மகள். ஏனென்றால், ஏற்கனவே கூறியது போல், கலையில் உண்மையான வெளிப்பாடு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடாது.

கிரேக்கத்தின் இந்த சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தை முடிக்கிறேன் கிளாசிக்கல் கலை, எங்கள் ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ள மேலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னத்தை நான் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். இது 4 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த உலகப் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய குவளை. கி.மு e., பண்டைய நகரமான குமாவுக்கு (காம்பானியாவில்) அருகில் காணப்படுகிறது, இது கலவையின் முழுமை மற்றும் அலங்காரத்தின் செழுமைக்காக "குவீன் ஆஃப் குவீன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் கிரேக்கத்தில் உருவாக்கப்படவில்லை என்றாலும், கிரேக்க சிற்பத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை பிரதிபலிக்கிறது. கோமில் இருந்து வரும் கருப்பு மெருகூட்டப்பட்ட குவளையில் உள்ள முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதன் உண்மையான பாவம் செய்ய முடியாத விகிதாச்சாரங்கள், மெல்லிய விளிம்பு, வடிவங்களின் பொதுவான இணக்கம் மற்றும் வியக்கத்தக்க அழகான பல உருவ நிவாரணங்கள் (பிரகாசமான வண்ணத்தின் தடயங்களை பாதுகாத்தல்), கருவுறுதல் தெய்வம் டிமீட்டரின் வழிபாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரபலமான எலியூசினியன் மர்மங்கள், இருண்ட காட்சிகள் ரோஜா தரிசனங்களால் மாற்றப்பட்டன, மரணம் மற்றும் வாழ்க்கை, நித்திய வாடித்தல் மற்றும் இயற்கையின் விழிப்புணர்வைக் குறிக்கும். இந்த நிவாரணங்கள் 5 மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகப் பெரிய கிரேக்க எஜமானர்களின் நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் எதிரொலிகளாகும். இவ்வாறு, நிற்கும் அனைத்து உருவங்களும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் பள்ளியின் சிலைகளையும், அமர்ந்திருப்பது - ஃபிடியாஸ் பள்ளியையும் ஒத்திருக்கிறது.

முதல் விழுங்கலின் வருகையை சித்தரிக்கும் மற்றொரு பிரபலமான ஹெர்மிடேஜ் குவளையை நினைவு கூர்வோம்.

இன்னும் கடக்கப்படாத ஒரு தொல்பொருள் உள்ளது, கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கலையின் முன்னோடி மட்டுமே, ஒரு மணம் வீசும் வசந்தம், இன்னும் பயமுறுத்தும், எளிமையான எண்ணம் கொண்ட உலகின் பார்வையால் குறிக்கப்படுகிறது. இங்கே முழுமையானது, அதிநவீனமானது, ஏற்கனவே ஓரளவு பாசாங்குத்தனமானது, ஆனால் இன்னும் அழகான கைவினைத்திறன். கிளாசிக்கல்கள் குறைந்து வருகின்றன, ஆனால் பாரம்பரிய சிறப்பு இன்னும் ஆடம்பரமாக சிதைந்துவிடவில்லை. இரண்டு குவளைகளும் சமமாக அழகாக இருக்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில்.

விடியற்காலையில் இருந்து சூரியன் மறையும் வரை சூரியனின் பாதையைப் போல பயணித்த தூரம் மிகப்பெரியது. ஒரு காலை வாழ்த்து இருந்தது, இங்கே - ஒரு மாலை, பிரியாவிடை.

விரிவுரை அமைப்பு:

நான். உயர் கிளாசிக்கல் காலத்தின் கலை.

II. பிற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் காலத்தின் கலை.

III. ஹெலனிஸ்டிக் கலை.

3.1 அலெக்ஸாண்டிரியா பள்ளி.

3.2 பெர்கம் பள்ளி.

3.3 ரோட்ஸ் பள்ளி.

IV. நூல் பட்டியல்.

வி. முக்கிய கலைப்பொருட்களின் பட்டியல்.

உயர் கிளாசிக்கல் காலத்தின் கலை (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி).

வாழ்க்கையின் மற்ற பகுதிகளைப் போலவே, 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்திலும். கி.மு. தொன்மையான மற்றும் முந்தைய காலங்களுக்கு முந்தைய பாரம்பரிய அம்சங்களின் கலவை உள்ளது, மேலும் சமூக-பொருளாதார மற்றும் அரசியல் துறைகளில் புதிய நிகழ்வுகளால் உருவாக்கப்பட்ட முற்றிலும் வேறுபட்டவை.. புதியது பிறந்தது என்பது பழையது இறப்பதைக் குறிக்கவில்லை. நகரங்களில் புதிய கோயில்களை நிர்மாணிப்பது மிகவும் அரிதாகவே பழையவற்றை அழிப்பதைப் போலவே, கலாச்சாரத்தின் பிற துறைகளிலும் பழையது பின்வாங்கியது, ஆனால் பொதுவாக முற்றிலும் மறைந்துவிடாது. இந்த நூற்றாண்டில் கலாச்சார பரிணாம வளர்ச்சியின் போக்கில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மிக முக்கியமான புதிய காரணி, பாலிஸின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் வளர்ச்சி, குறிப்பாக ஜனநாயகம். பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் ஏதென்ஸில் பிறந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நடு நோக்கி

V நூற்றாண்டு கி.மு இ. ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் பாணியின் கூர்மை படிப்படியாக வழக்கற்றுப் போனது. கிரேக்க கலை அதன் உச்சக்கட்டத்திற்குள் நுழைந்துள்ளது. எல்லா இடங்களிலும், பாரசீக அழிவுக்குப் பிறகு, நகரங்கள் மீண்டும் கட்டப்பட்டன, கோயில்கள், பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் சரணாலயங்கள் அமைக்கப்பட்டன. கிமு 449 முதல் ஏதென்ஸில். இ. பெரிகல்ஸால் ஆளப்பட்டது, ஹெல்லாஸின் அனைத்து சிறந்த மனதையும் தன்னைச் சுற்றி ஒருங்கிணைத்த ஒரு உயர் படித்த மனிதர்: அவரது நண்பர்கள் தத்துவஞானி அனாக்சகோரஸ், கலைஞர் பாலிக்லீடோஸ் மற்றும் சிற்பி ஃபிடியாஸ்.

பண்டைய உலகின் நகரங்கள் பொதுவாக உயரமான குன்றின் அருகே தோன்றின, எதிரிகள் நகருக்குள் புகுந்தால் ஒளிந்து கொள்ள எங்கோ இருக்கும் என்று அதன் மீது ஒரு கோட்டை அமைக்கப்பட்டது. அத்தகைய கோட்டை அக்ரோபோலிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. அதே வழியில், ஏதென்ஸிலிருந்து கிட்டத்தட்ட 150 மீட்டர் உயரமுள்ள ஒரு பாறையில், நீண்ட காலமாக இயற்கையான தற்காப்பு அமைப்பாக செயல்பட்டது, ஒரு மேல் நகரம் படிப்படியாக ஒரு கோட்டை (அக்ரோபோலிஸ்) வடிவத்தில் பல்வேறு தற்காப்பு மற்றும் மத கட்டமைப்புகளுடன் உருவானது.

ஏதென்ஸ் அக்ரோபோலிஸ்கிமு 2 ஆயிரத்தில் கட்டப்பட்டது. இ. கிரேக்க-பாரசீகப் போர்களின் போது அது முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது, பின்னர் சிற்பியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஃபிடியாஸ்அதன் மறுசீரமைப்பு மற்றும் புனரமைப்பு தொடங்கியது (படம் 156).

இருப்பினும் ஏதென்ஸ் அக்ரோபோலிஸின் புதிய வளாகம் சமச்சீரற்றது இது ஒரு கலை யோசனை, ஒரு கட்டிடக்கலை மற்றும் கலைக் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.சமச்சீரற்ற தன்மை மலையின் ஒழுங்கற்ற வரையறைகள், அதன் தனித்தனி பகுதிகளின் வெவ்வேறு உயரங்கள் மற்றும் அதன் சில பகுதிகளில் முன்பு கட்டப்பட்ட கோயில் கட்டிடங்கள் ஆகியவற்றால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. அக்ரோபோலிஸின் பில்டர்கள் வேண்டுமென்றே ஒரு சமச்சீரற்ற தீர்வை ஏற்றுக்கொண்டனர், குழுமத்தின் தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்கு இடையே மிகவும் இணக்கமான கடிதத்தை உருவாக்க அதைப் பயன்படுத்தினர்.

ஃபிடியாஸ் மற்றும் அவருடன் ஒத்துழைத்த கட்டிடக் கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கலைக் கருத்தின் அடிப்படையானது முழு வளாகத்திற்குள் தனிப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் இணக்கமான சமநிலையின் கொள்கை மற்றும் குழுமத்தின் கலை குணங்கள் மற்றும் அதன் செயல்பாட்டில் உள்ள கட்டிடங்கள் ஆகியவற்றின் நிலையான வெளிப்பாடு ஆகும். படிப்படியாக சுற்றி நடந்து வெளியேயும் உள்ளேயும் இருந்து அவற்றைப் பார்க்கிறது.

அக்ரோபோலிஸின் சுவர்கள் செங்குத்தானவை மற்றும் செங்குத்தானவை. மலையின் அடிவாரத்தில் இருந்து ஒரே நுழைவாயில் வரை பரந்த ஜிக்ஜாக் சாலை செல்கிறது. இது கட்டிடக் கலைஞர் Mnesicles என்பவரால் கட்டப்பட்ட Propylaea- டோரிக் பாணி நெடுவரிசைகள் மற்றும் ஒரு பரந்த படிக்கட்டு கொண்ட நினைவுச்சின்ன வாயில்.

Propylaea உண்மையில் ஒரு பொது கட்டிடம்.கட்டமைப்பின் மேற்கு ஆறு-நெடுவரிசை டோரிக் போர்டிகோவின் நெடுவரிசைகளின் உயரம் 8.57 மீ; மத்திய பத்தியின் பக்கங்களில் அவற்றின் பின்னால் அமைந்துள்ள அயனி நெடுவரிசைகள் சற்று அதிகமாக உள்ளன, அவற்றின் பரிமாணங்கள் 10.25 மீ, மேற்கு மற்றும் அருகிலுள்ள கிழக்கு போர்டிகோக்களுக்கு கூடுதலாக, அக்ரோபோலிஸ் கடந்து செல்பவை. ப்ராபிலேயாவின் கலவை அவற்றிற்கு அருகிலுள்ள பக்கவாட்டு இறக்கைகளை உள்ளடக்கியது. இடது, வடக்கு- பினாகோதெக் - ஓவியங்களின் தொகுப்பிற்காகப் பணியாற்றினார் வலது, தெற்கு, கையெழுத்துப் பிரதிகளுக்கான சேமிப்பு அறை (நூலகம்) இருந்தது. ஒட்டுமொத்தமாக, ஒரு சமச்சீரற்ற கலவை உருவானது, நைக் ஆப்டெரோஸ் (வெற்றியின் இறக்கையற்ற தெய்வம் நைக்) க்கு ஒரு சிறிய கோவிலால் சமப்படுத்தப்பட்டது, இது கட்டிடக் கலைஞர் காலிக்ரேட்ஸால் கட்டப்பட்டது (படம் 157). நைக் ஆப்டெரோஸின் கோவிலின் அச்சு ப்ராபிலேயாவின் அச்சுக்கு இணையாக இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது: கோவிலின் முக்கிய முகப்பு ஓரளவு ப்ரோபிலேயாவின் அணுகுமுறையை நோக்கி திரும்பியது, இது கலை குணங்களை அதிகப்படுத்தும் நலன்களுக்காக செய்யப்பட்டது. இந்த அமைப்பு பார்வையாளருக்கு. நைக் கோயில் அதன் உச்சக்கட்டத்தில் பண்டைய கிரேக்க கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த ஒன்றாகும்.

அக்ரோபோலிஸில் உள்ள முக்கிய மற்றும் மிகப்பெரிய கட்டிடம் பார்த்தீனான் ஆகும், இது அதீனா தெய்வத்தின் கோயில் ஆகும், இது கட்டிடக் கலைஞர்களான இக்டினஸ் மற்றும் காலிக்ரேட்ஸ் ஆகியோரால் கட்டப்பட்டது. இது சதுரத்தின் மையத்தில் இல்லை, ஆனால் ஓரளவு பக்கமாக உள்ளது, எனவே நீங்கள் உடனடியாக முன் மற்றும் பக்க முகப்புகளை எடுக்கலாம் (படம் 158).

அதன் இறுதி முகப்பில் எட்டு நெடுவரிசைகளும், பக்க முகப்புகளில் பதினேழும் இருந்தது. கோவில் மிக நீளமாகவோ, குறுகியதாகவோ கருதப்பட்டது. இது மிகவும் இணக்கமாக இருந்தது நன்றி டோரிக் மற்றும் அயோனிக் ஆகிய இரண்டு ஆர்டர்களின் பண்புகளை அதில் இணைத்தல்.பார்த்தீனானின் வெளிப்புற நெடுவரிசைகள் டோரிக் வரிசையில் இருந்தன. கோவிலின் சரியான சுவர்கள் - செல்லா - தொடர்ச்சியான அயனி உறைதல் மூலம் முடிசூட்டப்பட்டது. பார்த்தீனானின் வெளிப்புறம் கடுமையான போர்களின் காட்சிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தால், அதன் பாணியில் ஒரு கண்டிப்பான பாணி இன்னும் எதிரொலித்தது, பின்னர் உள் ஃப்ரைஸ் ஒரு அமைதியான நிகழ்வை சித்தரித்தது - கிரேட் பனாதெனியா (பண்டிகை) திருவிழாவில் ஏதெனியர்களின் புனிதமான ஊர்வலம். அதீனா தெய்வத்தின் மரியாதை). பனாதேனியாவில் அவர்கள் ஒரு கப்பலில் அதீனாவுக்கு ஒரு புதிய அங்கியைக் கொண்டு வந்தனர் - பெப்லோஸ். இந்த பரிசு அவள் உயிர்த்தெழுதலின் அடையாளமாக இருந்தது. ஆல்-ஏதென்ஸ் ஊர்வலம் இங்கு அளவிடப்பட்ட, பண்டிகை தாளத்தில் வழங்கப்பட்டது: உன்னதமான பெரியவர்கள் தங்கள் கைகளில் கிளைகளுடன், மற்றும் புதிய டூனிக்ஸ் மற்றும் பெப்லோஸில் உள்ள பெண்கள், மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், பாதிரியார்கள் மற்றும் குதிரைகளை வளர்ப்பவர்கள், கிளர்ச்சியடைந்த குதிரைகள்.

ஏதென்ஸ் நகரின் இரண்டு முக்கிய தெய்வங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் மற்றொரு கோயில் - ஏதெனா பாலியாஸ் மற்றும் போஸிடான், பின்னர் கிமு 410 இல் கட்டி முடிக்கப்பட்டது. இ. பிரமாண்டமான பார்த்தீனானின் பின்னணியில், மூன்று வெவ்வேறு போர்டிகோக்கள் மற்றும் கார்யாடிட்களின் சிலைகள் (உச்சவரம்பை சுமக்கும் பெண்கள்) கொண்ட அழகான Erechtheion ஒரு மந்திர பொம்மை போல் தெரிகிறது. பெரியது மற்றும் சிறியது, தொன்மையானது மற்றும் நவீனமானது, பிரமாண்டமான மற்றும் நெருக்கமானவை ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸில் இணக்கமாக ஒன்றிணைந்தன. இன்றும் இது இயற்கை, அழகு மற்றும் உன்னத சுவை ஆகியவற்றின் தரமாக உள்ளது.

பண்டைய கிரேக்க கலையில், கோவில் கட்டுமானத்தில், கட்டிடக்கலைக்கும் சிற்பக்கலைக்கும் இடையே பிரிக்க முடியாத தொடர்பு இருந்தது. இந்த ஒற்றுமை பார்த்தீனானில் மிகத் தெளிவாகத் தெரியும்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-40 களில் பெரிக்கிள்ஸின் நண்பரான சிறந்த ஃபிடியாஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பல கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பார்த்தீனானின் ஃப்ரைஸில் கிரேக்க பிளாஸ்டிக் கலை முழுமையையும் அடைந்தது. கி.மு இ. பார்த்தீனானைக் கட்டும் பணியில் முதன்மையானது மெட்டோப்கள் தயாராக இருந்தது, சிற்ப வேலை அவர்களுடன் தொடங்கியது, இதில் பல்வேறு தலைமுறைகளின் பல எஜமானர்கள் மற்றும் கிரேக்கத்தின் பல்வேறு இடங்களிலிருந்தும் பங்கேற்றனர். கோவிலின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும், மெட்டோப்கள் ஒரு சிறப்பு கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன: கிழக்கில் - ஜிகாண்டோமாச்சி, மேற்கில் - அமேசானோமாச்சி (படம் 159), வடக்கில் - கிரேக்கர்கள் மற்றும் ட்ரோஜான்களின் போர், தெற்கில் - சென்டாரோமாச்சி (படம் 160, 161, 162).

சமீபத்திய மெட்டோப்களுடன், வேலை தொடங்கியது பன்னிரண்டு ஒலிம்பியன் கடவுள்களையும் பனாதெனிக் ஊர்வலத்தையும் சித்தரிக்கும் ஃப்ரைஸ்.ஃப்ரைஸ் சுமார் 160 மீ நீளமானது மற்றும் ப்ரோனாஸ், ஓபிஸ்டோட் மற்றும் செல்லாவின் சுவர்களில் 12 மீ உயரத்தில் நுழைவாயிலுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டு அந்த இடத்திலேயே செயல்படுத்தப்பட்டது. மெட்டோப்கள் மிக உயர்ந்த நிவாரணத்துடன் கொடுக்கப்பட்டால் - சில இடங்களில் புள்ளிவிவரங்கள் பின்னணியைத் தொடும் சில புள்ளிகள் மட்டுமே - பின்னர் ஃப்ரைஸ் மிகக் குறைந்த நிவாரணத்தில் (5.5 செமீ மட்டுமே) செயல்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் நிர்வாண உடல் மற்றும் ஆடைகளின் அழகிய மாடலிங் நிறைந்தது. .

ஃப்ரைஸ் கலவை,சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு சிறந்த எஜமானருக்கு சொந்தமானது, அவர் இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான உருவங்களை சித்தரிக்கும் போது, ​​மீண்டும் மீண்டும் வருவதைத் தவிர்க்க முடிந்தது மற்றும் ஒரு தேசிய விடுமுறையின் உயிரோட்டமான படத்தை உருவாக்கினார், அங்கு அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் ஒரு பொதுவான மனநிலையுடன், ஒரே இயக்கத்தில் இணைந்துள்ளனர், ஆனால் ஒவ்வொருவரும், அதே நேரத்தில், பொதுவான தொனிக்கு அடிபணிந்து, அவரது தனித்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இந்த தனித்துவம் சைகைகளில், இயக்கத்தின் தன்மையில், உடையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கடவுள்கள் மற்றும் மனிதர்கள் ஆகிய இருவரின் முக அம்சங்கள் மற்றும் உடல் அமைப்பு ஒரு பொதுவான உருவத்தை பிரதிபலிக்கிறது - கிரேக்க அழகின் இலட்சியம்.

விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களின் உருவங்கள், குதிரை வீரர்கள் மற்றும் கால்கள், ஆடை மற்றும் நிர்வாணமாக, ஊர்வலத்தின் பொதுவான ஓட்டத்தை ஒரு உருவத்தின் மூலம் பிரிப்பது, முழு ஃப்ரைஸுக்கும் ஒரு சிறப்பு நம்பிக்கையையும் உயிர்ச்சக்தியையும் அளிக்கிறது. தாமிரத்தால் செய்யப்பட்ட வண்ணம் மற்றும் பாகங்கள் பளிங்கு சுவரின் பின்னணிக்கு எதிராக நிவாரணம் தெளிவாக நிற்கிறது என்பதற்கு பங்களித்தது. பல சிற்பிகள் ஃப்ரைஸில் பணிபுரிந்த போதிலும், விகிதாச்சாரத்தில், முகத்தின் வகை, சிகை அலங்காரங்கள், மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் இயக்கத்தின் தன்மை மற்றும் ஆடைகளின் மடிப்புகளின் விளக்கம், கலைஞர்கள் ஆசிரியரின் விருப்பத்தை கண்டிப்பாக பின்பற்றினர் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் கீழ்ப்படிந்தனர். அவர்களின் கலை பாணி பொது பாணி.

மெட்டோப்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஃப்ரைஸ் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் மேலும் ஒரு படியைக் குறிக்கிறது; போஸ்களில் விறைப்பு அல்லது விறைப்புத்தன்மையின் தடயங்கள் இல்லை, முழுமையான இயக்க சுதந்திரம், ஆடைகளின் லேசான தன்மை, இது உடலின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், இயக்கத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கும் பங்களிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, படபடக்கும் ஆடைகள், இடத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துதல் - அனைத்தும் இது கிளாசிக்கல் கலையின் பூக்கும் தெளிவான உதாரணம் ஃப்ரைஸை ஆக்குகிறது.

ஃப்ரைஸின் அதே நேரத்தில், பார்த்தீனானின் பெடிமென்ட்களிலும் வேலை நடந்து கொண்டிருந்தது.. கிழக்கில் ஒன்று சித்தரிக்கப்பட்டது ஜீயஸின் தலையில் இருந்து அதீனா பிறந்த காட்சிஒலிம்பியன் கடவுள்களின் முன்னிலையில், மேற்கில் - அட்டிகாவில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில் அதீனா மற்றும் போஸிடான் இடையே ஒரு தகராறு. பல-உருவ அமைப்பில் இருந்து பெரிதும் சேதமடைந்த சில புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு வட்ட சிற்பம், அனைத்து பக்கங்களிலும் கவனமாக செயலாக்கப்படுகின்றன.

பார்த்தீனானின் பெடிமென்ட்கள் இந்த வகையான பல-உருவக் குழுவின் கலவை தீர்வின் உச்சம்.: சதித்திட்டத்தின் ஆழம் சரியான கலை வழிமுறைகள், படங்களின் தெளிவான குணாதிசயம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த கட்டிடக்கலை முழுமையுடன் அதே நேரத்தில் அற்புதமான இணக்கம் ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு பெடிமென்ட்களின் மையமும் இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஜீயஸ் மற்றும் அதீனா, போஸிடான் மற்றும் அதீனா, அவர்களுக்கு இடையே கிழக்கில் வைக்கப்பட்டது - நைக்கின் ஒரு சிறிய உருவம் மற்றும் மேற்கில் - ஒரு ஆலிவ் மரம், தெய்வத்தால் மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. அட்டிகா.

முக்கிய மைய உருவங்களுக்குப் பின்னால் உள்ள கிழக்குப் பெடிமென்ட்டில் மேலும் இரண்டு தெய்வங்கள் சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருந்தன - ஹேரா மற்றும் போஸிடான். பிரதான கடவுள்களுக்குப் பின்னால் உள்ள பின்னணியில் இளைய கடவுள்களின் உருவங்கள், ஹெபஸ்டஸ், ஐரிஸ், இன்னும் மூலைகளில் நிற்கும் கடவுள்களின் உருவங்கள் மற்றும் உட்கார்ந்து சாய்ந்திருக்கும் கடவுள்கள் உள்ளன: வலதுபுறத்தில் மூன்று தெய்வங்கள் உள்ளன: ஹெஸ்டியா, டியோன் மற்றும் அப்ரோடைட்(படம் 163), இடதுபுறத்தில் இரண்டு பெண் தெய்வங்களின் குழு, அநேகமாக டிமீட்டர் மற்றும் பெர்செபோன் மற்றும் சாய்ந்திருக்கும் இளம் கடவுள், வெளிப்படையாக டியோனிசஸ்(படம் 164).

மனித ஆளுமையின் இலட்சியமானது ஃபிடியாஸால் பெரிய வழிபாட்டு முறையில் பொதிந்துள்ளதுஅதீனா பார்த்தீனோஸ் சிலைகள்மற்றும் ஜீயஸ் ஒலிம்பியன். 12 மீ உயரமுள்ள தேவியின் உருவம் தந்தம் மற்றும் தங்கத்தால் ஆனது மற்றும் பார்த்தீனான் கோவிலுக்குள் உள்ளது. புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் என்று இது சாட்சியமளிக்கிறது ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் பாணியின் விறைப்பு மற்றும் தீவிரத்தன்மையைக் கடக்க முடிந்தது, பாதுகாத்தல்அவரது தீவிரம் மற்றும் கண்ணியம்.சர்வ வல்லமையுள்ள கடவுளான ஜீயஸின் மென்மையான, ஆழமான மனிதாபிமான பார்வை ஒலிம்பியாவில் உள்ள அவரது சரணாலயத்திற்கு வந்த அனைவரையும் ஆன்மாவை அடக்கும் கவலைகளைப் பற்றி சிறிது நேரம் மறக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, மேலும் நம்பிக்கையைத் தூண்டியது.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஃபிடியாஸைத் தவிர. கி.மு இ. சிறந்த கிரேக்க சிற்பி மைரோனால் உருவாக்கப்பட்டது, முதலில் போயோடியாவில் உள்ள எலிஃபெவ்ரேவைச் சேர்ந்தவர், அதன் முழு செயல்பாடும் ஏதென்ஸில் நடந்தது. ரோமானிய பிரதிகளிலிருந்து மட்டுமே நமக்குத் தெரிந்த மைரான், வெண்கலத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் வட்ட சிற்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர். சிற்பிக்கு பிளாஸ்டிக் உடற்கூறியல் பற்றிய ஒரு சிறந்த கட்டளை உள்ளது மற்றும் ஒலிம்பியாவின் சிற்பங்களில் இன்னும் இருந்த சில தடைகளை கடந்து, இயக்க சுதந்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது..

அவரது அற்புதமான சிற்பம் "டிஸ்கோபோலஸ்" பிரபலமானது(படம் 165) அதில், மைரான் ஒரு தைரியமான கலை மையக்கருத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - இரண்டு வலுவான இயக்கங்களுக்கு இடையில் குறுகிய நிறுத்தம், வட்டு எறிவதற்கு முன் கையின் கடைசி அலை உருவாகும் தருணம். உடலின் முழு எடையும் வலது காலில் விழுகிறது, கால்விரல்கள் கூட பதட்டமாக இருக்கும், இடது கால் சுதந்திரமாக மற்றும் அரிதாகவே தரையைத் தொடும். இடது கை, முழங்காலைத் தொட்டு, உருவத்தை சமநிலையில் வைத்திருப்பது போல் தெரிகிறது. நன்கு பயிற்சி பெற்ற விளையாட்டு வீரர் கற்றறிந்த இயக்கத்தை அழகாகவும் சுதந்திரமாகவும் செய்கிறார். உடல் முழுவதும் இத்தகைய வலுவான பதற்றத்துடன், இளைஞனின் முகம் பார்வையாளரை அதன் சரியான அமைதியுடன் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. முகபாவனைகளின் பரிமாற்றம் உடல் பதற்றத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

"டிஸ்கோ எறிபவரின்" கலவை அமைப்புஇது ஒரு நிவாரண வடிவில் இருப்பது போல் ஓரளவு தட்டையாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், சிலையின் ஒவ்வொரு பக்கமும் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது; விளையாட்டு வீரரின் இயக்கம் எல்லாக் கண்ணோட்டங்களிலிருந்தும் தெளிவாக உள்ளது, இருப்பினும் கலைஞர் ஒரு முக்கிய கண்ணோட்டத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

ஒரு காலத்தில் ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸில் நின்ற மைரான் குழுவும் பிரபலமானது, அதீனா தான் கண்டுபிடித்த புல்லாங்குழலை தூக்கி எறிவதை சித்தரிக்கிறது, மற்றும் வலுவான மார்சியாஸ்(படம் 166). மிருகத்தனமான முகம் மற்றும் கூர்மையான, கரடுமுரடான அசைவுகளைக் கொண்ட ஒரு காட்டு, கட்டுப்பாடற்ற வனப் பேய் மிகவும் இளமையான ஆனால் அமைதியான அதீனாவுடன் முரண்படுகிறது. மார்சியாவின் உருவம் தெய்வத்தின் மீதான பயத்தையும் புல்லாங்குழலைப் பிடிக்க ஒரு வலுவான, பேராசை கொண்ட விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. அதீனா ஒரு கை சைகையால் வலிமையானவரை நிறுத்துகிறார். இந்த குழுவில் உள்ள மிரோன் பிரகாசமான மற்றும் கூர்மையான குணாதிசயங்களின் மாஸ்டராக நம் முன் தோன்றுகிறார்.

கிரேக்க சிற்பத்தின் மூன்றாவது சிறந்த கிளாசிக் பாலிக்லீடோஸ் ஆகும்ஏதென்ஸில் சில காலம் பணியாற்றிய ஆர்கோஸிடமிருந்து. மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானிப்பதற்கும் பிளாஸ்டிக் முறையில் தெரிவிப்பதற்கும் அவர் நியதிகளை உருவாக்கினார். பாலிக்லீடோஸின் நியதியின்படி, பாதத்தின் நீளம் உடலின் நீளத்தின் 1/6 ஆகவும், தலையின் உயரம் - 1/8 ஆகவும் இருக்க வேண்டும். இந்த மற்றும் பிற உறவுகள் கண்டிப்பாக படத்தில் கவனிக்கப்படுகின்றன "டோரிபோரா"(படம் 167), சிற்பக்கலையில் ஆண் அழகின் அப்போதைய இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியவர் "காயமடைந்த அமேசான்"(படம் 168).

மற்றும் பார்த்தீனான் ஃப்ரைஸில் உள்ள ஃபிடியாஸ் மற்றும் டிஸ்கோபோலஸில் மைரான் மற்றும் டோரிஃபோரோஸில் உள்ள பாலிக்லீடோஸ் சிறந்த மனிதர்களை அவர்கள் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை சித்தரிக்கின்றனர்.

உயர் கிளாசிக் காலத்தில், ஓவியம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வளர்ந்தது. கிரேக்க கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியுடன், ஓவியம் புதிய வெளிப்பாட்டின் வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. இரண்டு சாதனைகள் ஓவியத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தன: நேரியல் முன்னோக்கின் விதிகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் சியாரோஸ்குரோவுடன் ஓவியம் நுட்பங்களை செறிவூட்டுதல்.

இந்த காலகட்டத்தில், அகதார்கஸ், ஜீயூஸ்லிஸ், பர்ராசியஸ், டிமான்ஃப் போன்ற எஜமானர்கள் பணிபுரிந்தனர் (படம் 168).

5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. கி.மு இ. பண்டைய கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில் இது ஒரு முக்கிய கட்டமாக இருந்தது. உயர் கிளாசிக் மரபுகள் புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் மறுவேலை செய்யப்பட்டன. இந்த சகாப்தத்தில், உருவங்களின் உயர்ந்த மனிதநேயம், தேசபக்தி மற்றும் குடியுரிமை ஆகியவற்றைக் காணலாம். ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் குழுமம் உயர் கிளாசிக்கல் காலத்தின் சாதனைகளின் தொகுப்பு ஆகும். வெற்றிகரமான ஹீரோவின் உருவம், போலிஸின் பாதுகாவலர், நுண்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கலைஞர்கள் மனித உருவத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக வந்தனர், ஒரு நபரின் இயக்கம் மற்றும் முகங்கள் அவற்றின் சொந்த தனித்துவம் மற்றும் முகபாவனைகளைக் கொண்டிருக்கும் இடங்களில் வேலைகள் அதிகளவில் செய்யப்படுகின்றன.

கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிற்பகுதியின் கலை (கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டு).

சமூக வாழ்க்கையின் மாறிவரும் நிலைமைகள் பண்டைய யதார்த்தவாதத்தின் தன்மையில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய கலை வடிவங்களின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியுடன். கி.மு இ., குறிப்பாக கட்டிடக்கலை, மற்றும் தீர்மானிக்க வேண்டியிருந்ததுமுற்றிலும் புதிய சவால்கள்.கலை முதன்முறையாக தனிநபரின் அழகியல் தேவைகள் மற்றும் நலன்களுக்கு சேவை செய்யத் தொடங்கியது, ஒட்டுமொத்தமாக பொலிஸுக்கு அல்ல; தோன்றினார்மற்றும் முடியாட்சிக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தும் படைப்புகள். 4 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். கி.மு இ. தொடர்ந்து தீவிரமடைந்தது 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தேசியம் மற்றும் வீரத்தின் இலட்சியங்களிலிருந்து கிரேக்க கலையின் பல பிரதிநிதிகள் விலகிச் செல்வதற்கான செயல்முறை. கி.மு இ.

அதே நேரத்தில், சகாப்தத்தின் வியத்தகு முரண்பாடுகள், ஹீரோவுக்கு விரோதமான சக்திகளுடன் ஒரு தீவிர சோகமான போராட்டத்தில் ஹீரோவைக் காட்டும் கலைப் படங்களில் பிரதிபலித்தது, ஆழ்ந்த மற்றும் சோகமான அனுபவங்களால் மூழ்கியது, ஆழ்ந்த சந்தேகங்களால் கிழிந்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க கட்டிடக்கலை. கி.மு இ. பல முக்கிய சாதனைகளை படைத்தது, அதன் வளர்ச்சி மிகவும் சீரற்றதாகவும் முரண்பாடாகவும் இருந்தாலும். ஆம், உள்ளே 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது கட்டிடக்கலையில் கட்டுமானத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட சரிவு இருந்ததுநடவடிக்கைகள்,அனைத்து கிரேக்க நகர-மாநிலங்கள் மற்றும் குறிப்பாக கிரேக்கத்தில் சரியாக அமைந்துள்ள பொருளாதார மற்றும் சமூக நெருக்கடியை பிரதிபலிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த சரிவு உலகளாவியது அல்ல. இது பெலோபொன்னேசியப் போர்களில் தோற்கடிக்கப்பட்ட ஏதென்ஸில் தன்னை மிகவும் கடுமையாக பாதித்தது. பெலோபொன்னீஸில், கோயில்களின் கட்டுமானம் நிறுத்தப்படவில்லை. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் இருந்து, கட்டுமானம் மீண்டும் தீவிரமடைந்தது. கிரேக்க ஆசியா மைனரிலும், ஓரளவு தீபகற்பத்திலும் ஏராளமான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் அமைக்கப்பட்டன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் நினைவுச்சின்னங்கள் கி.மு இ. பொதுவாக ஒழுங்கு முறையின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றியது.ஆயினும்கூட, அவை உயர் கிளாசிக் படைப்புகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. கோயில்களின் கட்டுமானம் தொடர்ந்தது, ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டோடு ஒப்பிடும்போது வளர்ச்சி குறிப்பாக பரவலாக இருந்தது. கி.மு. பெற்றது திரையரங்குகளின் கட்டுமானம் (படம் 170),பாலஸ்ட்ரம், பொதுக் கூட்டங்களுக்கான உட்புற இடங்கள்(bouleuterium), முதலியன

ஆசியா மைனர் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள்கிமு 353 இல் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தை பாதித்தது. இ. கட்டிடக் கலைஞர்களான பைதியாஸ் மற்றும் சத்யர் ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறை - பாரசீக மாகாணமான காரியாவின் ஆட்சியாளரான மவுசோலஸின் கல்லறை (படம் 171).

கல்லறை விகிதாச்சாரத்தின் கம்பீரமான இணக்கத்தால் மிகவும் ஆச்சரியப்படவில்லை, ஆனால்அளவின் மகத்துவம் மற்றும் அலங்காரத்தின் அற்புதமான செழுமை.பண்டைய காலங்களில் இது உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்றாக இருந்தது. கல்லறையின் உயரம் அநேகமாக 40 - 50 மீட்டரை எட்டியது, இது ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பாகும், இது கிரேக்க ஒழுங்கு கட்டிடக்கலையின் உள்ளூர் ஆசியா மைனர் மரபுகளை கிளாசிக்கல் கிழக்கிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கல்லறை மோசமாக சேதமடைந்தது, அதன் சரியான புனரமைப்பு தற்போது சாத்தியமற்றது; அதன் சில பொதுவான அம்சங்கள் மட்டுமே விஞ்ஞானிகளிடையே கருத்து வேறுபாட்டை ஏற்படுத்துவதில்லை. திட்டத்தில் அது ஒரு சதுரத்தை நெருங்கும் செவ்வகமாக இருந்தது. அடுத்தடுத்தவற்றுடன் தொடர்புடைய முதல் அடுக்கு ஒரு தளமாக செயல்பட்டது. கல்லறை பெரிய சதுரங்களால் ஆன ஒரு பெரிய கல் பட்டகம். நான்கு மூலைகளிலும், முதல் அடுக்கு குதிரையேற்ற சிலைகளால் சூழப்பட்டிருந்தது. இந்த பெரிய கல் தொகுதியின் தடிமன் ஒரு உயரமான அறை இருந்தது, அதில் ராஜா மற்றும் அவரது மனைவியின் கல்லறைகள் இருந்தன. இரண்டாவது அடுக்கு அயனி வரிசையின் உயரமான கொலோனேடால் சூழப்பட்ட ஒரு அறையைக் கொண்டிருந்தது. நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில் வைக்கப்பட்டது பளிங்கு சிலைகள்லிவிவ் மூன்றாவது மற்றும் கடைசி அடுக்கு ஒரு படிக்கட்டு பிரமிடு, அதன் மேல் ஆட்சியாளர் மற்றும் அவரது மனைவி ஒரு தேரில் நிற்கும் பெரிய உருவங்கள் வைக்கப்பட்டன. மாவியோலா கல்லறை மூன்று வரிசை ஃப்ரைஸால் சூழப்பட்டது, ஆனால் கட்டிடக்கலை குழுமத்தில் அவற்றின் சரியான இடம் நிறுவப்படவில்லை. அனைத்து சிற்ப வேலைகளும் ஸ்கோபாஸ் உட்பட கிரேக்க எஜமானர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

அடக்குமுறை சக்தியின் கலவையும் தரைத்தளத்தின் மகத்தான அளவுகோலத்தின் அற்புதமான தனித்துவமும் மன்னரின் சக்தியையும் அவரது அரசின் மகத்துவத்தையும் வலியுறுத்துவதாக கருதப்பட்டது.

பிற்கால கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் மற்றும் கலையின் பொதுவான தன்மை முக்கியமாகும்தீர்மானிக்கப்பட்டது படைப்பு செயல்பாடுயதார்த்த கலைஞர்கள்.இந்த போக்கின் முன்னணி மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்ஸிடெல்ஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ்.

டெஜியாவில் உள்ள அதீனா அலியா கோவிலில் இருந்து காயமடைந்த போர்வீரரின் தலைவர்ஃபிடியாஸின் கருத்தின் ஆழமான சீர்திருத்தவாதியாக ஸ்கோபாஸைக் காட்டுகிறது. அவரது உளி கீழ், முந்தைய அழகான வடிவம் சிதைந்துள்ளது: துன்பம் ஒரு நபரை அசிங்கப்படுத்துகிறது, அவரது முகத்தை சிதைக்கிறது. முன்னதாக, கிரேக்க அழகியல் துன்பத்தை முற்றிலுமாக விலக்கியது.

எனவே பண்டைய கிரேக்க கலையின் அடிப்படை தார்மீகக் கொள்கை மீறப்பட்டது. அழகு வலிக்கு வழிவகுக்கிறது, வலி ​​ஒரு நபரின் தோற்றத்தை மாற்றுகிறது, மேலும் அவரது மார்பிலிருந்து ஒரு கூக்குரல் வெளியேறுகிறது. முகத்தின் விகிதாச்சாரங்கள் சிதைந்துவிட்டன: தலை கிட்டத்தட்ட கனசதுரமாகவும் தட்டையாகவும் மாறும். துக்கத்தின் உருவம் இதுவரை அத்தகைய வெளிப்பாட்டை அடையவில்லை.

புகழ்பெற்ற "பச்சே"(படம். 172) - டியோனிசஸ் வழிபாட்டின் ஒரு ஊழியரின் சிறிய உருவம் - புதிய பிளாஸ்டிக் தீர்வுகளின் மாஸ்டர் என ஸ்கோபாஸைக் குறிக்கிறது. அரை நிர்வாணமாக, ஒரு காட்டு நடனத்தில், உருவம் இனி நிற்காது, திரும்பாது, ஆனால் வேகமான, வன்முறை இயக்கத்தில் ஒரு அச்சில் சுழலும். பச்சாண்டே உணர்ச்சியால் பிடிக்கப்பட்டாள் - அவள் கடவுளின் உருவகத்தைக் காணும் விலங்கைத் துண்டுகளாகக் கிழிக்கிறாள். பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒரு இரத்தக்களரி சடங்கு செய்யப்படுகிறது, இது கிரேக்க சிற்பத்தில் இதுவரை சித்தரிக்கப்படவில்லை.

மாறாக, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ், பாடல் வரிகள் தெய்வீகப் படங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்.அவரது படைப்புகளின் பல ரோமானிய பிரதிகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன: "தி சாட்டர் பாய்ரிங் ஒயின்", "தி ரெஸ்டிங் சாட்டர்", "அப்பல்லோ சாரோக்டன்" (அல்லது "அப்பல்லோ கில்லிங் தி லிசார்ட்"), "ஈரோஸ்" போன்றவை. மிகவும் பிரபலமானது அவரது சிற்பம். நிர்வாண அப்ரோடைட், ஸ்பிட் தீவால் நியமிக்கப்பட்டது, ஆனால் பெயர் பெற்ற நிடோஸ் தீவில் வசிப்பவர்களால் வாங்கப்பட்டது "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் க்னிடோஸ்"(படம் 173). ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் முதன்முறையாக அப்ரோடைட்டை அம்பலப்படுத்தினார்: ஆடை இல்லாமல் தன் அழகை வெளிப்படுத்த அவள் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டாள். அவள் தன் கைகளால் தன்னை மூடிக்கொண்டு தண்ணீரில் இருந்து வெளியே வந்ததாகத் தோன்றியது.

பெரிய மாஸ்டரின் படைப்புகளில் ஒன்று இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறதுஅசல். இது "ஹெர்ம்ஸ் வித் தி சைல்ட் டியோனிசஸ்"(படம் 174). இந்த குழு ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஹேரா கோவிலில் தொடங்கப்பட்டது, அங்கு அது அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. திராட்சைக் கொத்தை வைத்திருந்த ஹெர்ம்ஸின் கால்கள் மற்றும் கைகள் மட்டுமே இழந்தன. ஹெர்ம்ஸ், நிம்ஃப்களால் வளர்க்கப்படும் ஒரு குழந்தையை சுமந்துகொண்டு, வழியில் ஓய்வெடுக்கிறார். கடவுளின் உருவம் வலுவாக சாய்ந்துள்ளது, ஆனால் இது சிற்பத்தை அசிங்கப்படுத்தாது. மாறாக, அது பேரின்ப சூழ்நிலையால் சூழப்பட்டுள்ளது. முக அம்சங்கள் மிகவும் கூர்மையாக வரையறுக்கப்படவில்லை, அவை மதிய சூரியனின் செல்வாக்கின் கீழ் உருகுகின்றன. கண் இமைகள் இனி வலியுறுத்தப்படவில்லை, மேலும் பார்வை இல்லாதது போல் சோர்வாக மாறும். பெரும்பாலும் ப்ராக்சிட்டீஸ்அவரது புள்ளிவிவரங்களுக்கான கூடுதல் ஆதரவைத் தேடுகிறது:டிரங்குகள், பைலன்கள் அல்லது பிற ஆதரவுகள், அவற்றின் சொந்த டெக்டோனிக்ஸ் வலிமையை நம்பவில்லை.

கிரேக்க கிளாசிக்ஸ் மற்றும் ஹெலனிசத்தின் தொடக்கத்தில், கடைசி பெரிய சிற்பி வேலை செய்தார் - லிசிப்போஸ், அலெக்சாண்டரின் நீதிமன்ற சிற்பி.ஒரு கலைஞராக, அவர் மிகவும் பல்துறை திறன் கொண்டவர் - அவர் சிற்பக் குழுக்களை உருவாக்கினார் (எடுத்துக்காட்டாக, “தி லேபர்ஸ் ஆஃப் ஹெர்குலஸ்”), தனிப்பட்ட சிலைகள் மற்றும் உருவப்படங்கள், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது அலெக்சாண்டரின் உருவப்படம். லிசிப்போஸ் வெவ்வேறு வகைகளில் தன்னை முயற்சித்தார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் விளையாட்டு வீரர்களை சித்தரிப்பதில் வெற்றி பெற்றார்.

அவரது முக்கிய வேலை - “அபோக்சியோமென்” (படம் 175) - ஒரு இளைஞன் ஒரு போட்டிக்குப் பிறகு தனது உடலில் இருந்து மணலை சுத்தம் செய்வதை சித்தரிக்கிறது (கிரேக்க விளையாட்டு வீரர்கள் தங்கள் உடலை எண்ணெயால் தேய்த்தார்கள், அதில் மணல் போட்டிகளின் போது ஒட்டிக்கொண்டது); இது தாமதமான கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளிலிருந்தும், குறிப்பாக, பாலிகிளெட்டஸின் படைப்புகளிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. விளையாட்டு வீரரின் போஸ் இலவசம் மற்றும் ஓரளவு தளர்வானது, விகிதாச்சாரங்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை - ஆர்கிவின் “சதுர” நியதியைப் போல தலை முழு உருவத்தில் ஆறில் ஒரு பங்கு அல்ல, ஆனால் ஏழில் ஒரு பங்கு. புள்ளிவிவரங்கள்லிசிப்பா மிகவும் மெல்லிய, இயற்கையான, சுறுசுறுப்பான மற்றும் சுதந்திரமானவர்.இருப்பினும், அவற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்று மறைந்துவிடும், தடகள வீரன் இனி ஒரு ஹீரோவாக கருதப்படுவதில்லை, உருவம் மேலும் சீரழிந்து போகிறது, அதே சமயம் உயர் கிளாசிக்ஸில் அது உயர்ந்தது: மக்கள் வீரமயமாக்கப்பட்டனர், ஹீரோக்கள் தெய்வமாக்கப்பட்டனர், மற்றும் கடவுள்கள் மட்டத்தில் வைக்கப்பட்டனர். மிக உயர்ந்த ஆன்மீக மற்றும் இயற்கை சக்தி.

கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலையின் அனைத்து சாதனைகளும் பண்டைய சமுதாயத்தின் தவிர்க்க முடியாத வளர்ச்சியால் உருவாக்கப்பட்ட கிளாசிக்ஸுக்கு அந்நியமான புதிய சமூக இலக்குகளின் சேவையில் வைக்கப்பட்டன. கொள்கைகள் காலாவதியான தனிமைப்படுத்தலில் இருந்து வளர்ச்சியானது பலவீனமாக இருந்தாலும் சக்திவாய்ந்ததாக மாறியதுஅடிமைகளை வைத்திருக்கும் முடியாட்சிகள், சமூகத்தின் உயர்மட்டத்திற்கு வாய்ப்பளிக்கின்றனஅடிமைத்தனத்தின் அடித்தளத்தை வலுப்படுத்துங்கள்.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க கலை. கி.மு. ஓவியத்தின் பிரகாசமான செழுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.இந்த காலகட்டத்தின் எஜமானர்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டனர் முந்தைய கலைஞர்களின் அனுபவம்மேலும், மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளை சித்தரிப்பதற்கான யதார்த்தமான நுட்பங்களில் சரளமாக இருந்ததால், அவர்கள் புதிய சாதனைகளுடன் ஓவியத்தை வளப்படுத்தினர்.

நிலப்பரப்பு இப்போது கலவையில் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது மற்றும் புள்ளிவிவரங்களுக்கான பின்னணியாக மட்டுமல்லாமல், முழு சதித் திட்டத்தின் முக்கிய அம்சமாகவும் செயல்படத் தொடங்குகிறது.ஒளி மூலத்தின் படம் வரம்பற்ற சித்திர சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தியது. சித்திர உருவப்படம் அற்புதமான வளர்ச்சியை அடைந்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிக்யோனில். கி.மு இ. ஓவியத்தின் உண்மையான அகாடமி தோன்றுகிறது, இது அதன் சொந்த கற்பித்தல் விதிகளை உருவாக்கியுள்ளது, ஒரு திடமான, நன்கு நிறுவப்பட்ட ஓவியக் கோட்பாடு.பள்ளி தேரர் ஆவார் பாம்பிலஸ், கிரெஸ்டோகிராஃபியில் ஓவியம் வரைவதற்கு அடிப்படையை அமைத்தவர், அதாவது கணக்கீடு மூலம் புள்ளிவிவரங்களை உருவாக்குதல், இதில் பாலிக்லீடோஸின் பாரம்பரியம் தொடர்ந்தது. முன்னோக்கு, கணிதம் மற்றும் ஒளியியல் ஆகியவை ஓவியப் பாடத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, வரைவதற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

பாம்பிலஸின் மாணவர் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றியவர் பிரபல ஓவியர் பாசியஸ்,என்காஸ்டிக் நுட்பத்தில் பணிபுரிந்தார், இது சியாரோஸ்குரோவின் நாடகத்தை சிறந்த பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வரவும், டோன்களின் நுட்பமான தரங்களை வெளிப்படுத்தவும் அவரை அனுமதித்தது. பௌசியஸ் மாயையான பூங்கொத்துகள் மற்றும் மலர் மாலைகளை சித்தரிக்கும் அவரது நிலையான வாழ்க்கைக்காக பிரபலமானார்.

70 களில் தீப்ஸில் வேறுபட்ட திசையில் ஒரு பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. 4 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு இ.கலைஞர் அரிஸ்டைட் தி எல்டர் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவர், அதன் ஓவியங்கள் அவற்றின் வியத்தகு வடிவமைப்பு மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பாத்திரங்கள்மற்றும் சிக்கலான பரிதாபகரமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன். தீபன்-அட்டிக் பள்ளி சிசியோன் பள்ளியிலிருந்து அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம், சதித்திட்டத்தின் தலைப்பு மற்றும் அதன் அரசியல் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது.

சிறந்த அட்டிக் கலைஞர் - நிசியாஸ்,அவரது ஓவியத் திறமையால் பிரபலமானார். உயர் குடிமைக் கொள்கைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஈசல் ஓவியங்களை அவர் வரைந்தார். அவர் கதைக்களத்தை காதல் புராணங்களிலிருந்து எடுத்தார், இது ஹீரோக்களின் கருணை மற்றும் நேர்த்தியான அழகு, சூழ்நிலையின் உணர்வு ஆகியவற்றைக் காட்ட ஒரு காரணத்தை அளிக்கிறது. ரோமன் மற்றும் பாம்பியன் ஓவியங்களில் மறுபடியும் மறுபடியும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது நிசியாஸ் ஓவியங்கள் "பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா"(படம் 176). அந்த சாதனையை ஏற்கனவே செய்து முடித்த தருணம், அசுரன் கொல்லப்படுவதும், வீரன், ஒரு துணிச்சலான மனிதனைப் போல, அழகான நாயகிக்கு கைகொடுக்கும் தருணத்தையும் இது காட்டுகிறது. நிலப்பரப்பு, பொதுவாக வர்ணம் பூசப்பட்டிருந்தாலும், இந்த ஓவியங்களில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

புகழ்பெற்ற அப்பல்லெஸ்,கிமு 340 முதல் சிக்யோனில் படித்தார். இ. மாசிடோனிய மன்னர்களின் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் அலெக்சாண்டரின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். அபெல்லெஸ், மின்னலுடன் அலெக்சாண்டரின் உருவப்படத்தில், முதன்முறையாக முகம் மற்றும் உடலில் ஒளி மற்றும் கண்ணை கூசும் மூலத்தைக் காட்டினார், இது யதார்த்தமான ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு பெரிய சாதனையாகும்.

அப்ரோடைட் கடலில் இருந்து வெளிப்படுவதை சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியத்திற்காக அப்பல்லெஸ் குறிப்பாக பிரபலமானார். தேவியின் பாதங்கள் இன்னும் தண்ணீரால் மறைக்கப்பட்டு அதன் வழியாக லேசாகத் தெரிந்தன. தேவி கைகளை உயர்த்தி, தலைமுடியை விரித்தாள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, அப்பல்லெஸ் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் அனைத்தும் மறைந்துவிட்டன. மட்டுமே ஃபிலோக்ஸெனஸின் ஓவியம் "அலெக்சாண்டர் மற்றும் டேரியஸ் போர்"(படம் 177, 178) 3 ஆம் நூற்றாண்டின் மொசைக் மறுபடியும் நமக்குத் தெரியும். கி.மு இ. பாம்பீயில் ஒரு பெரிய (5 mx2.7 மீ) மொசைக் ஒரு தரை அலங்காரமாக இருந்தது. இது ஒரு சிக்கலான myofigure போர். அலெக்சாண்டரின் தைரியத்தையும் வீரத்தையும் மகிமைப்படுத்துவதே ஓவியத்தின் கருத்து. ஃபிலோக்ஸெனஸ் பாத்திரங்கள் மற்றும் பல்வேறு உணர்ச்சிகளின் பாத்தோஸ்களை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தினார். தேரின் முன் விழுந்த வீரன் அல்லது முன்புறத்தில் குதிரை போன்ற தடித்த கோணங்கள், சியாரோஸ்குரோவின் பணக்கார விளையாட்டு, முப்பரிமாண உருவங்களின் தோற்றத்தை மேம்படுத்தும் பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள், அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் திறமையான எஜமானரின் கையை வெளிப்படுத்துகின்றன. முக்கியமாக, 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியத்தின் தன்மையை கற்பனை செய்ய முடியும். கி.மு இ.

கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிற்பகுதியில், குவளை ஓவியம் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஈசல் ஓவியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தது. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். கி.மு இ. பல சிறந்த அட்டிக் மற்றும் தெற்கு இத்தாலிய சிவப்பு-உருவ குவளைகளை உள்ளடக்கியது. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். கி.மு இ. சிவப்பு-உருவ நுட்பம் மறைந்து, முற்றிலும் அலங்கார இயற்கையின் அடக்கமான ஓவியங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. மல்டிகலர் தட்டு மற்றும் சியாரோஸ்குரோ நுட்பங்கள் ஓவியத்தில் குவளை ஓவியம் மாஸ்டர்களுக்கு அணுக முடியாததாக மாறியது, ஏனெனில் கடுமையான துப்பாக்கிச் சூட்டைத் தாங்கக்கூடிய குறைந்த எண்ணிக்கையிலான வண்ணப்பூச்சுகள்.

மனிதகுல வரலாற்றில் முதன்முறையாக, கிளாசிக்கல் கலை மனிதனின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் மதிப்பை உண்மையாக வெளிப்படுத்துவதை அதன் இலக்காக அமைத்தது.தனிப்பட்ட மற்றும் மனித கூட்டு.கிளாசிக்கல் கலையானது வர்க்க சமுதாய வரலாற்றில் முதல் முறையாக ஜனநாயகத்தின் இலட்சியங்களை மிகச் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியது.

கிளாசிக்ஸின் கலை கலாச்சாரம் நித்தியமான, நிலையான மதிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, இது முழுமையான சிகரங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. கலை வளர்ச்சிமனிதநேயம். கிளாசிக்கல் கலைப் படைப்புகளில், முதன்முறையாக, இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் இலட்சியம் அதன் சரியான கலை வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது, உடல் ரீதியாகவும் ஒழுக்க ரீதியாகவும் அழகான நபரின் அழகு மற்றும் வீரம் உண்மையாகவே வெளிப்பட்டது.

லேட் கிளாசிக்கல் ஆர்ட் (பெலோபொன்னேசியன் போர்களின் முடிவில் இருந்து மாசிடோனியப் பேரரசின் எழுச்சி வரை)

கிமு நான்காம் நூற்றாண்டு பண்டைய கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாக இருந்தது. உயர் கிளாசிக் மரபுகள் புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் மறுவேலை செய்யப்பட்டன.

அடிமைத்தனத்தின் வளர்ச்சி, 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ஒரு சில பெரிய அடிமை உரிமையாளர்களின் கைகளில் இன்னும் அதிக செல்வம் குவிந்துள்ளது. கி.மு. இலவச உழைப்பின் வளர்ச்சியில் தலையிட்டது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், குறிப்பாக பொருளாதார ரீதியாக வளர்ந்த நகரங்களில், இலவச உழைப்பின் பங்கில் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்த சிறு இலவச உற்பத்தியாளர்களின் படிப்படியான அழிவு செயல்முறை மேலும் மேலும் தெளிவாகியது.

அடிமைக் கொள்கைகளின் வளர்ந்து வரும் நெருக்கடியின் முதல் அறிகுறியாக இருந்த பெலோபொன்னேசியன் போர்கள், இந்த நெருக்கடியின் வளர்ச்சியை மிகவும் மோசமாக்கியது மற்றும் துரிதப்படுத்தியது. பல கிரேக்க நகர-மாநிலங்களில், சுதந்திர குடிமக்கள் மற்றும் அடிமைகளின் ஏழை பகுதிக்கு இடையே எழுச்சிகள் நிகழ்ந்தன. அதே நேரத்தில், பரிவர்த்தனையின் வளர்ச்சியானது புதிய சந்தைகளை வெற்றிகொள்ளும் மற்றும் சுரண்டப்படும் வெகுஜனங்களின் எழுச்சிகளை வெற்றிகரமாக நசுக்குவதை உறுதிசெய்யும் திறன் கொண்ட ஒரு சக்தியை உருவாக்குவது அவசியமானது.

ஹெலனிஸின் கலாச்சார மற்றும் இன ஒற்றுமை பற்றிய விழிப்புணர்வும் ஒருவருக்கொருவர் கொள்கைகளின் ஒற்றுமையின்மை மற்றும் கடுமையான போராட்டத்துடன் தீர்க்கமான மோதலுக்கு வந்தது. பொதுவாக, போர்களாலும், உள்நாட்டுச் சண்டைகளாலும் வலுவிழந்த கொள்கை, அடிமைச் சமூகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு முட்டுக்கட்டையாக மாறுகிறது.

அடிமை சமுதாயத்தின் அடித்தளத்தை அச்சுறுத்தும் நெருக்கடியிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க அடிமை உரிமையாளர்களிடையே கடுமையான போராட்டம் இருந்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அடிமைகள்-சொந்தமான ஜனநாயகத்தை எதிர்க்கும் ஒரு போக்கு வெளிப்பட்டது - பெரிய அடிமை உரிமையாளர்கள், வணிகர்கள், கந்துவட்டிக்காரர்கள், இராணுவ வழிகளில் கொள்கைகளை அடக்கி ஒன்றிணைக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு வெளிப்புற சக்தியின் மீது தங்கள் நம்பிக்கைகள் அனைத்தையும் பொருத்தினர். ஏழைகளின் இயக்கம் மற்றும் கிழக்கிற்கு பரந்த இராணுவ மற்றும் வணிக விரிவாக்கத்தை ஏற்பாடு செய்தல். அத்தகைய சக்தியானது பொருளாதார ரீதியாக வளர்ச்சியடையாத மாசிடோனிய முடியாட்சி ஆகும், இது ஒரு சக்திவாய்ந்த இராணுவத்தைக் கொண்டிருந்தது, முக்கியமாக விவசாயம். கிரேக்க நகர-மாநிலங்கள் மாசிடோனியப் பேரரசுக்கு அடிபணிவதும், கிழக்கில் வெற்றிகளின் தொடக்கமும் கிரேக்க வரலாற்றின் பாரம்பரிய காலத்தின் முடிவைக் குறித்தது.

பொலிஸின் சரிவு ஒரு சுதந்திர குடிமகன் என்ற இலட்சியத்தை இழக்கச் செய்தது. அதே நேரத்தில், சமூக யதார்த்தத்தின் சோகமான மோதல்கள் முன்பை விட சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் பற்றிய மிகவும் சிக்கலான பார்வையின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அக்கால முற்போக்கான மக்களின் நனவை வளப்படுத்தியது. பொருள்முதல்வாதத்திற்கும் இலட்சியவாதத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் தீவிரம், மாயவாதம் மற்றும் அறிவின் விஞ்ஞான முறைகள், அரசியல் உணர்வுகளின் வன்முறை மோதல்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் உலகில் ஆர்வம் ஆகியவை 4 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு ஆகும். முரண்பாடுகள். கி.மு.

சமூக வாழ்க்கையின் மாறிவரும் நிலைமைகள் பண்டைய யதார்த்தவாதத்தின் தன்மையில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய கலை வடிவங்களின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியுடன். கிமு, குறிப்பாக கட்டிடக்கலை, முற்றிலும் புதிய சிக்கல்களை தீர்க்க வேண்டியிருந்தது. கலை முதன்முறையாக தனிநபரின் அழகியல் தேவைகள் மற்றும் நலன்களுக்கு சேவை செய்யத் தொடங்கியது, ஒட்டுமொத்தமாக பொலிஸுக்கு அல்ல; முடியாட்சிக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தும் படைப்புகளும் தோன்றின. 4 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். கி.மு. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் தேசியம் மற்றும் வீரத்தின் இலட்சியங்களிலிருந்து கிரேக்க கலையின் பல பிரதிநிதிகள் விலகிச் செல்லும் செயல்முறை தொடர்ந்து தீவிரமடைந்தது. கி.மு.

அதே நேரத்தில், சகாப்தத்தின் வியத்தகு முரண்பாடுகள், ஹீரோவுக்கு விரோதமான சக்திகளுடன் ஒரு தீவிர சோகமான போராட்டத்தில் ஹீரோவைக் காட்டும் கலைப் படங்களில் பிரதிபலித்தது, ஆழ்ந்த மற்றும் சோகமான அனுபவங்களால் மூழ்கியது, ஆழ்ந்த சந்தேகங்களால் கிழிந்தது. யூரிபிடீஸின் சோகங்கள் மற்றும் ஸ்கோபாஸின் சிற்பங்களின் ஹீரோக்கள் இவர்கள்.

4 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைந்த கலையின் வளர்ச்சி கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கி.மு. புராணக் கருத்துகளின் அப்பாவி-அருமையான அமைப்பின் நெருக்கடி, தொலைதூர முன்னோடிகளை ஏற்கனவே 5 ஆம் நூற்றாண்டில் காணலாம். கி.மு. ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. நாட்டுப்புற கலைக் கற்பனையானது, பழங்கால புராணக் கதைகள் மற்றும் மக்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் நெருக்கமாக இருந்த நம்பிக்கைகளில் இருந்து அதன் உன்னதமான நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களுக்கான பொருளை இன்னும் ஈர்த்தது (எஸ்கிலஸ், சோஃபோகிள்ஸ், ஃபிடியாஸ், முதலியன). 4 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர் கடந்த கால புராண படங்கள் மற்றும் கருத்துக்களுக்கு பொருந்தாத மனித இருப்பின் அம்சங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் உள் முரண்பாடான அனுபவங்கள், ஆர்வத்தின் தூண்டுதல்கள் மற்றும் மனித ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நுட்பம் மற்றும் ஊடுருவல் ஆகிய இரண்டையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆர்வம் மற்றும் ஒரு நபரின் மன ஒப்பனையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மிகவும் பொதுவான சொற்களில் இருந்தாலும் எழுந்தன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி எஜமானர்களின் கலையில். கி.மு. - Scopas, Praxiteles, Lysippos - மனித அனுபவங்களை தெரிவிப்பதில் சிக்கல் முன்வைக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, தனிநபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவதில் முதல் வெற்றிகள் அடையப்பட்டன. இந்த போக்குகள் அனைத்து வகையான கலைகளையும், குறிப்பாக இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தை பாதித்தன. இவை; எடுத்துக்காட்டாக, தியோஃப்ராஸ்டஸின் "கதாப்பாத்திரங்கள்", ஒரு நபரின் மன ஒப்பனையின் பொதுவான அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்ய அர்ப்பணிக்கப்பட்ட - ஒரு வாடகை போர்வீரன், ஒரு தற்பெருமை, ஒரு ஒட்டுண்ணி, முதலியன. இவை அனைத்தும் கலையின் பணிகளில் இருந்து விலகுவதை மட்டும் சுட்டிக்காட்டவில்லை. ஒரு முழுமையான இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் பொதுவான பொதுவான படம், ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்காத பல சிக்கல்களுக்கு மாற்றப்பட்டது. கி.மு.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில், இரண்டு நிலைகள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன, அவை சமூக வளர்ச்சியின் போக்கால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இரண்டு பங்குகளில், கலை இன்னும் உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடன் மிகவும் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். கி.மு. கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் உள்ளது, அதற்காக சமூக வளர்ச்சியின் புதிய நிலைமைகள் புதிய பணிகளை முன்வைக்கின்றன. இந்த நேரத்தில், கலையில் யதார்த்தமான மற்றும் யதார்த்த எதிர்ப்பு வரிகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் குறிப்பாக தீவிரமடைந்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்க கட்டிடக்கலை. கி.மு. அதன் வளர்ச்சி மிகவும் சீரற்றதாகவும், முரண்பாடாகவும் இருந்தபோதிலும், பல முக்கிய சாதனைகளைப் பெற்றது. எனவே, 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில். கட்டிடக்கலையில் கட்டுமான நடவடிக்கைகளில் நன்கு அறியப்பட்ட சரிவு இருந்தது, இது பொருளாதார மற்றும் சமூக நெருக்கடியை பிரதிபலிக்கிறது, இது அனைத்து கிரேக்க நகர-மாநிலங்களையும் குறிப்பாக கிரேக்கத்தில் சரியாக அமைந்திருந்தது. இருப்பினும், இந்த சரிவு உலகளாவியது அல்ல. இது பெலோபொன்னேசியப் போர்களில் தோற்கடிக்கப்பட்ட ஏதென்ஸில் தன்னை மிகவும் கடுமையாக பாதித்தது. பெலோபொன்னீஸில், கோயில்களின் கட்டுமானம் நிறுத்தப்படவில்லை. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் இருந்து, கட்டுமானம் மீண்டும் தீவிரமடைந்தது. கிரேக்க ஆசியா மைனரிலும், ஓரளவு தீபகற்பத்திலும் ஏராளமான கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் அமைக்கப்பட்டன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் நினைவுச்சின்னங்கள் கி.மு. பொதுவாக ஒழுங்கு முறையின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றியது. ஆயினும்கூட, அவை உயர் கிளாசிக் படைப்புகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. கோயில்களின் கட்டுமானம் தொடர்ந்தது, ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டோடு ஒப்பிடும்போது வளர்ச்சி குறிப்பாக பரவலாக இருந்தது. திரையரங்குகள், பாலஸ்தர்கள், உடற்பயிற்சி கூடங்கள், பொதுக் கூட்டங்களுக்கான உட்புற இடங்கள் (பொலியூடீரியா) போன்றவற்றை நிர்மாணித்தது.

அதே நேரத்தில், ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமையை உயர்த்துவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலைகளில் கட்டமைப்புகள் தோன்றின, மேலும், ஒரு புராண ஹீரோ அல்ல, ஆனால் ஒரு சர்வாதிகார மன்னரின் ஆளுமை - 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு முற்றிலும் நம்பமுடியாத ஒரு நிகழ்வு. கி.மு. எடுத்துக்காட்டாக, கரி மவுசோலஸ் (ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறை) அல்லது ஒலிம்பியாவில் உள்ள பிலிப்பியன் ஆட்சியாளரின் கல்லறை, இது கிரேக்க நகர-மாநிலங்களின் மீது மாசிடோனிய மன்னர் பிலிப்பின் வெற்றியை மகிமைப்படுத்தியது.

பிந்தைய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் காட்டிய முதல் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று கிமு 394 இல் தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. டெஜியாவில் உள்ள அதீனா அலியாவின் கோயில் (பெலோபொன்னீஸ்). கட்டிடம் மற்றும் அதை அலங்கரிக்கும் சிற்பங்கள் இரண்டும் ஸ்கோபாஸால் உருவாக்கப்பட்டது. சில அம்சங்களில், இந்த கோவில் பஸ்சாவில் உள்ள கோவிலின் பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியது. எனவே, டெஜியன் கோவிலில் மூன்று ஆர்டர்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன - டோரிக், அயோனிக் மற்றும் கொரிந்தியன். குறிப்பாக, கொரிந்தியன் வரிசையானது சுவர்களில் இருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் அரை-நெடுவரிசைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் நாவோஸை அலங்கரிக்கிறது. இந்த அரை-நெடுவரிசைகள் அறையின் அனைத்து சுவர்களிலும் இயங்கும் ஒரு பொதுவான, சிக்கலான விவரக்குறிப்பு அடித்தளத்தால் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுவருடன் இணைக்கப்பட்டன. பொதுவாக, கோவில் சிற்ப அலங்காரங்கள், சிறப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தின் பல்வேறு செழுமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

நடு நோக்கி. 4 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு. எபிடாரஸில் உள்ள அஸ்க்லெபியஸின் சரணாலயத்தின் குழுவிற்கு சொந்தமானது, அதன் மையம் குணப்படுத்தும் கடவுளான அஸ்க்லெபியஸின் கோயில், ஆனால் குழுமத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடம் பாலிகிளெட்டஸ் தி யங்கரால் கட்டப்பட்ட தியேட்டர் ஆகும், இது பழங்காலத்தின் மிக அழகான தியேட்டர்களில் ஒன்றாகும். . அதில், அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான திரையரங்குகளைப் போலவே, பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் (தியேட்டரன்) மலையோரத்தில் அமைந்திருந்தன. குறைந்தது 10 ஆயிரம் பேர் அமரக்கூடிய கல் பெஞ்சுகள் மொத்தம் 52 வரிசைகள் இருந்தன. இந்த வரிசைகள் இசைக்குழுவை வடிவமைத்தன - பாடகர் குழு நிகழ்த்திய மேடை. செறிவான வரிசைகளில், தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அரை வட்டத்தை விட அதிகமாக மூடப்பட்டிருந்தது. பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளுக்கு எதிரே, ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு ஸ்கேன் மூலம் மூடப்பட்டிருந்தது, அல்லது கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - ஒரு கூடாரம். ஆரம்பத்தில், 6 ஆம் மற்றும் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில். கி.மு., ஸ்கேன் ஒரு கூடாரமாக இருந்தது, அதில் நடிகர்கள் தோன்றத் தயாராகினர், ஆனால் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். கி.மு. ஸ்கீன் ஒரு சிக்கலான இரண்டு அடுக்கு அமைப்பாக மாறியது, நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, நடிகர்கள் நிகழ்த்திய கட்டிடக்கலை பின்னணியை உருவாக்கியது. பல வெளியேற்றங்கள் ஸ்கீனின் உட்புறத்திலிருந்து ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இட்டுச் சென்றன. எபிடாரஸில் உள்ள ஸ்கெனாவில் அயோனிக் வரிசையால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு ப்ரோசீனியம் இருந்தது - இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மட்டத்திற்கு மேலே உயர்ந்த ஒரு கல் மேடை மற்றும் முக்கிய நடிகர்களால் தனிப்பட்ட நாடக அத்தியாயங்களை நடத்தும் நோக்கம் கொண்டது. எபிடாரஸில் உள்ள திரையரங்கம் மென்மையான மலைப்பாதையின் நிழற்படத்தில் விதிவிலக்கான கலை நயத்துடன் பொறிக்கப்பட்டிருந்தது. ஸ்கேனா, அதன் கட்டிடக்கலையில் புனிதமான மற்றும் அழகானது, சூரியனால் ஒளிரும், நீல வானம் மற்றும் மலைகளின் தொலைதூர வரையறைகளுக்கு எதிராக அழகாக நின்றது, அதே நேரத்தில் நாடகத்தின் நடிகர்கள் மற்றும் கோரஸை சுற்றியுள்ள இயற்கை சூழலில் இருந்து வேறுபடுத்தியது.

தனியார் நபர்களால் அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏதென்ஸில் உள்ள லைசிக்ரேட்ஸின் கோரெஜிக் நினைவுச்சின்னம் (கிமு 334). ஏதெனியன் லைசிக்ரேட்ஸ் இந்த நினைவுச்சின்னத்தில் அவரது செலவில் தயாரிக்கப்பட்ட பாடகர் பெற்ற வெற்றியை அழியாததாக மாற்ற முடிவு செய்தார். உயரமான, சதுர வடிவ பீடத்தில், நீள்சதுர மற்றும் மாசற்ற சதுரங்களால் ஆனது, கொரிந்திய வரிசையின் அழகான அரை-நெடுவரிசைகளுடன் ஒரு மெல்லிய சிலிண்டர் எழுகிறது. குறுகலான மற்றும் லேசாக விவரப்பட்ட கட்டிடக்கலைக்கு மேலே உள்ள உட்பகுதியில், இயற்கையான இயக்கம் நிறைந்த சுதந்திரமாக சிதறிய நிவாரண குழுக்களுடன் ஃப்ரைஸின் தொடர்ச்சியான ரிப்பன் உள்ளது. மெதுவாக சாய்வான கூம்பு வடிவ கூரையானது மெல்லிய அக்ரோடீரியாவால் முடிசூட்டப்பட்டது, அந்த வெண்கல முக்காலிக்கு ஒரு நிலைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது, இது அவரது பாடகர் வென்ற வெற்றிக்காக லிசிக்ரேட்ஸுக்கு வழங்கப்பட்டது. நேர்த்தியான எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றின் கலவையானது, அளவு மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் நெருக்கமான தன்மை இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் தனித்தன்மையை உருவாக்குகிறது, அதன் நுட்பமான சுவை மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகிறது. இன்னும், இந்த வகையான கட்டமைப்புகளின் தோற்றம் கலையின் பொது ஜனநாயக அடிப்படையின் பொலிஸின் கட்டிடக்கலையின் இழப்புடன் தொடர்புடையது.

ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஹெலனிஸ்டிக் கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளின் தோற்றத்தை லிசிக்ரேட்ஸின் நினைவுச்சின்னம் எதிர்பார்த்திருந்தால், சற்றே முன்னதாக உருவாக்கப்பட்ட "பிலிப்பியன்" இல், 4 வது பாதியின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் பிற அம்சங்கள் நூற்றாண்டு வெளிப்பாடு காணப்படுகிறது. கி.மு. பிலிப்பியன் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் கட்டப்பட்டது. கி.மு. 338 இல் மாசிடோனிய மன்னர் பிலிப் ஹெல்லாஸில் மாசிடோனிய மேலாதிக்கத்தை எதிர்த்துப் போராட முயன்ற ஏதென்ஸ் மற்றும் போயோட்டியாவின் துருப்புக்கள் மீது வென்ற வெற்றியின் நினைவாக ஒலிம்பியாவில். பிலிப்பியனின் சுற்று நாவோஸ் ஒரு அயனிப் பெருங்குடலால் சூழப்பட்டது, மேலும் உள்ளே கொரிந்திய நெடுவரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. நாவோஸின் உள்ளே மாசிடோனிய வம்சத்தின் மன்னர்களின் சிலைகள் இருந்தன, அவை கிரிசோஎலிஃபான்டைன் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டன, அதுவரை கடவுள்களை சித்தரிக்கும் போது மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. புனித இடத்தின் அதிகாரத்துடன் மாசிடோனியா அரசர் மற்றும் அவரது வம்சத்தின் நபரின் அரச அதிகாரத்தை புனிதப்படுத்த, கிரேக்கத்தில் மாசிடோனியாவின் முதன்மை பற்றிய கருத்தை பிலிப்பியன் பிரச்சாரம் செய்ய வேண்டும்.

ஆசியா மைனர் கிரீஸின் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சி பாதைகள் கிரீஸின் சரியான கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியிலிருந்து சற்றே வித்தியாசமாக இருந்தன. அவர் பசுமையான மற்றும் பிரமாண்டமான கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். ஆசியா மைனர் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸில் இருந்து புறப்படும் போக்குகள் தங்களை குறிப்பாக வலுவாக உணர்ந்தன. எனவே, 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடு மற்றும் இறுதியில் கட்டப்பட்டது. கி.மு. பிரமாண்டமான அயோனிக் டிப்டெராக்கள் (எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸின் இரண்டாவது கோயில், சர்திஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோயில் போன்றவை) அவற்றின் அலங்காரத்தின் சிறப்பு மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகின்றன, இது உண்மையான கிளாசிக்ஸின் உணர்விலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. பண்டைய எழுத்தாளர்களின் விளக்கங்களிலிருந்து அறியப்பட்ட இந்த கோயில்கள், மிகக் குறைந்த எச்சங்களில் நம் காலம் வரை பிழைத்துள்ளன.

கிமு 353 இல் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் ஆசியா மைனர் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தன. கட்டிடக் கலைஞர்களான பைதியாஸ் மற்றும் சத்யர் ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறை - பாரசீக மாகாணமான காரியாவின் ஆட்சியாளரான மவுசோலஸின் கல்லறை.

கல்லறை விகிதாச்சாரத்தின் கம்பீரமான இணக்கத்தால் மிகவும் வியப்படைந்தது, ஆனால் அதன் அளவின் பிரம்மாண்டம் மற்றும் அதன் அலங்காரத்தின் அற்புதமான செழுமையால். பண்டைய காலங்களில் இது உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்றாக இருந்தது. கல்லறையின் உயரம் அநேகமாக 40 - 50 மீட்டரை எட்டியது, இது ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பாக இருந்தது, இது உள்ளூர் ஆசியா மைனர் கிரேக்க ஒழுங்கு கட்டிடக்கலை மற்றும் பாரம்பரிய கிழக்கிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கல்லறை மோசமாக சேதமடைந்தது, அதன் சரியான புனரமைப்பு தற்போது சாத்தியமற்றது; அதன் சில பொதுவான அம்சங்கள் மட்டுமே விஞ்ஞானிகளிடையே கருத்து வேறுபாட்டை ஏற்படுத்துவதில்லை. திட்டத்தில் அது ஒரு சதுரத்தை நெருங்கும் செவ்வகமாக இருந்தது. அடுத்தடுத்தவற்றுடன் தொடர்புடைய முதல் அடுக்கு ஒரு தளமாக செயல்பட்டது. கல்லறை பெரிய சதுரங்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய கல் ப்ரிஸமாக இருந்தது. நான்கு மூலைகளிலும், முதல் அடுக்கு குதிரையேற்ற சிலைகளால் சூழப்பட்டிருந்தது. இந்த பெரிய கல் தொகுதியின் தடிமன் ஒரு உயரமான அறை இருந்தது, அதில் ராஜா மற்றும் அவரது மனைவியின் கல்லறைகள் இருந்தன. இரண்டாவது அடுக்கு அயனி வரிசையின் உயரமான கொலோனேடால் சூழப்பட்ட ஒரு அறையைக் கொண்டிருந்தது. நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில் சிங்கங்களின் பளிங்கு சிலைகள் வைக்கப்பட்டன. மூன்றாவது மற்றும் கடைசி அடுக்கு ஒரு படிக்கட்டு பிரமிடு, அதன் மேல் ஆட்சியாளர் மற்றும் அவரது மனைவி ஒரு தேரில் நிற்கும் பெரிய உருவங்கள் வைக்கப்பட்டன. மவுசோலஸின் கல்லறை மூன்று வரிசை ஃப்ரைஸால் சூழப்பட்டது, ஆனால் அவற்றின் சரியான இடம் கட்டிடக்கலை குழுமம்நிறுவப்படாத. அனைத்து சிற்ப வேலைகளும் ஸ்கோபாஸ் உட்பட கிரேக்க எஜமானர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

அடக்குமுறை சக்தியின் கலவையும் தரைத்தளத்தின் மகத்தான அளவுகோலத்தின் அற்புதமான தனித்துவமும் மன்னரின் சக்தியையும் அவரது அரசின் மகத்துவத்தையும் வலியுறுத்துவதாக கருதப்பட்டது.

எனவே, பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை மற்றும் கலையின் அனைத்து சாதனைகளும், பண்டைய சமுதாயத்தின் தவிர்க்க முடியாத வளர்ச்சியால் உருவாக்கப்பட்ட கிளாசிக்ஸுக்கு அந்நியமான புதிய சமூக இலக்குகளின் சேவையில் வைக்கப்பட்டன. வளர்ச்சியானது நகர-மாநிலங்களின் காலாவதியான தனிமைப்படுத்தலில் இருந்து சக்திவாய்ந்த, பலவீனமான அடிமைகளை வைத்திருக்கும் முடியாட்சிகளுக்கு முன்னேறியது, இது சமூகத்தின் உயர்மட்டத்திற்கு அடிமைத்தனத்தின் அடித்தளத்தை வலுப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது.

சிற்ப வேலைப்பாடுகள் 4 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை என்றாலும். கிமு, பொதுவாக பண்டைய கிரேக்கத்தைப் போலவே, முக்கியமாக ரோமானிய நகல்களில் நமக்கு வந்துள்ளது, இருப்பினும் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை விட இந்த காலத்தின் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையை நாம் பெற முடியும். 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் பெறப்பட்ட யதார்த்தமான மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான போக்குகளின் பிணைப்பு மற்றும் போராட்டம். கி.மு. 5 ஆம் நூற்றாண்டை விட மிகவும் கடுமையானது. 5 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் வளர்ச்சியில் இரண்டு திசைகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒருபுறம், உயர் கிளாசிக் மரபுகளை முறையாகப் பின்பற்றிய சில சிற்பிகள், வாழ்க்கையிலிருந்து சுருக்கப்பட்ட கலையை உருவாக்கினர், அதன் கடுமையான முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்களிலிருந்து உணர்ச்சியற்ற குளிர் மற்றும் சுருக்கமான அழகான உருவங்களின் உலகில் வழிவகுத்தனர். இந்த கலை, அதன் வளர்ச்சியின் போக்குகளின்படி, உயர் கிளாசிக் கலையின் யதார்த்தமான மற்றும் ஜனநாயக உணர்விற்கு விரோதமாக இருந்தது. இருப்பினும், இது இந்த திசையில் இல்லை, கெபிசோடோடஸ், திமோதி, ப்ரியாக்ஸிஸ், லியோக்கரெஸ் போன்ற முக்கிய பிரதிநிதிகள் இந்த காலத்தின் பொதுவாக சிற்பம் மற்றும் கலையின் தன்மையை தீர்மானித்தனர்.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் மற்றும் கலையின் பொதுவான தன்மை முக்கியமாக யதார்த்த கலைஞர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இந்த போக்கின் முன்னணி மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்ஸிடெல்ஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ். யதார்த்தமான திசையானது சிற்பத்தில் மட்டுமல்ல, ஓவியத்திலும் (Apelles) பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் என்பது அவரது சகாப்தத்தின் யதார்த்தமான கலையின் சாதனைகளின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தலாகும். 4 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. கி.மு. அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் அறிக்கைகளில், தாமதமான கிளாசிக்ஸின் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் ஒரு நிலையான மற்றும் விரிவான நியாயத்தைப் பெற்றன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் இரண்டு திசைகளின் எதிர்ப்பு. கி.மு. உடனடியாக வெளிவரவில்லை. முதன்முதலில் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், உயர் கிளாசிக்ஸில் இருந்து தாமதமான கிளாசிக்ஸுக்கு மாறிய காலத்தில், இந்த திசைகள் சில சமயங்களில் ஒரே எஜமானரின் வேலையில் முரண்பட்டவை. எனவே, கெபிசோடோடஸின் கலை ஆன்மாவின் பாடல் மனநிலையில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது (இது கெபிசோடோடஸின் மகன், கிரேட் ப்ராக்சிடைல்ஸின் படைப்பில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது) மற்றும் அதே நேரத்தில் வேண்டுமென்றே அழகு, வெளிப்புற தோற்றம் மற்றும் நேர்த்தியின் அம்சங்கள். கெபிசோடோடஸின் சிலை “ஈரின் வித் புளூட்டோஸ்”, அமைதியின் தெய்வத்தை அவரது கைகளில் செல்வத்தின் கடவுளுடன் சித்தரிக்கிறது, புதிய அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - சதித்திட்டத்தின் வகை விளக்கம், மென்மையான பாடல் வரிகள் - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படத்தை இலட்சியப்படுத்துவதற்கான போக்கு மற்றும் அதன் வெளிப்புற, ஓரளவு உணர்வுபூர்வமான விளக்கம்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து வேறுபட்ட யதார்த்தவாதத்தின் புதிய புரிதலால் தாக்கப்பட்ட முதல் சிற்பிகளில் ஒருவர். கி.மு., அலோபேகாவைச் சேர்ந்த டிமெட்ரியஸ் இருந்தார், அதன் செயல்பாடுகளின் ஆரம்பம் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தது. எல்லா கணக்குகளிலும், அவர் யதார்த்தமான கிரேக்க கலையின் மிகவும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர். சித்தரிக்கப்படும் நபரின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை உண்மையாக வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளை வளர்ப்பதில் அவர் தனது முழு கவனத்தையும் செலுத்தினார்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படத்தில் மாஸ்டர்கள். அவரது படைப்புகளில், ஒரு வீர உருவத்தை உருவாக்கும் போது குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தோன்றாத ஒரு நபரின் வெளிப்புற தோற்றத்தின் விவரங்களை அவர்கள் தவிர்த்துவிட்டனர் - கிரேக்க கலை வரலாற்றில் டெமெட்ரியஸ் ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட வெளிப்புற அம்சங்களின் கலை மதிப்பை நிறுவுவதற்கான பாதையை எடுத்த முதல் நபர் ஆவார். நபரின் தோற்றம்.

கிமு 375 இல் தூக்கிலிடப்பட்ட தத்துவஞானி ஆன்டிஸ்தீனஸின் எஞ்சியிருக்கும் அவரது உருவப்படத்தின் எஞ்சியிருக்கும் நகலில் இருந்து டெமெட்ரியஸின் கலையின் தகுதிகள் மற்றும் எல்லைகள் ஓரளவிற்கு தீர்மானிக்கப்படலாம். , - ஒன்று சமீபத்திய படைப்புகள்மாஸ்டர், அதில் அவரது யதார்த்தமான அபிலாஷைகள் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. ஆண்டிஸ்தீனஸின் முகம் அவரது குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட தோற்றத்தின் அம்சங்களைத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது: ஆழமான மடிப்புகளால் மூடப்பட்ட நெற்றி, பல் இல்லாத வாய், கிழிந்த முடி, கலைந்த தாடி, பார்வை, கொஞ்சம் முகம் சுளித்தல். ஆனால் இந்த உருவப்படம் எந்த சிக்கலான உளவியல் பண்புகளையும் கொண்டிருக்கவில்லை. முக்கிய சாதனைகள்பணிகளின் வளர்ச்சியில், மனிதனின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் பண்புகள் அடுத்தடுத்த எஜமானர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன - ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ்.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர். கி.மு. ஸ்கோபாஸ் இருந்தது. அவரது சகாப்தத்தின் சோகமான முரண்பாடுகள் ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில் ஆழமான கலை வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. பெலோபொன்னேசியன் மற்றும் அட்டிக் பள்ளிகளின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஸ்கோபாஸ் நினைவுச்சின்ன வீர படங்களை உருவாக்க தன்னை அர்ப்பணித்தார். இந்த வழியில், அவர் உயர் கிளாசிக் மரபுகளைத் தொடர்வதாகத் தோன்றியது. ஸ்கோபாஸின் படைப்பாற்றல் அதன் மகத்தான உள்ளடக்கம் மற்றும் வியக்க வைக்கிறது உயிர்ச்சக்தி. ஸ்கோபாஸின் ஹீரோக்கள், உயர் கிளாசிக் ஹீரோக்களைப் போலவே, வலுவான மற்றும் துணிச்சலான மக்களின் மிக அழகான குணங்களின் உருவகமாகத் தொடர்கின்றனர். இருப்பினும், அனைத்து ஆன்மீக சக்திகளின் புயல் வியத்தகு பதற்றம் மூலம் உயர் கிளாசிக்ஸின் படங்களிலிருந்து அவை வேறுபடுகின்றன. ஒரு வீரச் செயலுக்கு இனி பொலிஸின் தகுதியுள்ள ஒவ்வொரு குடிமகனுக்கும் இயல்பான ஒரு செயலின் தன்மை இல்லை. ஸ்கோபாஸின் ஹீரோக்கள் அசாதாரண பதற்றத்தில் உள்ளனர். ஆர்வத்தின் வெடிப்பு உயர் கிளாசிக்ஸின் இணக்கமான தெளிவு பண்புகளை சீர்குலைக்கிறது, ஆனால் இது ஸ்கோபாஸின் படங்களுக்கு மகத்தான வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது, தனிப்பட்ட, உணர்ச்சி அனுபவத்தின் நிழலை வழங்குகிறது.

அதே நேரத்தில், ஸ்கோபாஸ் கிளாசிக்கல் கலையில் துன்பத்தின் மையக்கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், ஒரு உள் சோக முறிவு, போலிஸின் உச்சக்கட்டத்தின் போது உருவாக்கப்பட்ட நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் துயர நெருக்கடியை மறைமுகமாக பிரதிபலிக்கிறது.

அவரது கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு செயல்பாட்டின் போது, ​​ஸ்கோபாஸ் ஒரு சிற்பியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் செயல்பட்டார். அவரது படைப்புகள் மிகக் குறைவாகவே நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. பண்டைய காலங்களில் அதன் அழகுக்காக பிரபலமான டெஜியாவில் உள்ள அதீனா கோவிலில் இருந்து, அற்பமான துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, ஆனால் அவர்களிடமிருந்து கூட கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் தைரியத்தையும் ஆழத்தையும் தீர்மானிக்க முடியும். கட்டிடத்தைத் தவிர, ஸ்கோபாஸ் அதன் சிற்ப வடிவமைப்பையும் முடித்தார். மேற்கத்திய பெடிமென்ட் கைகா பள்ளத்தாக்கில் அகில்லெஸ் மற்றும் டெலிஃபஸுக்கு இடையே நடந்த போரின் காட்சிகளை சித்தரித்தது, மேலும் கிழக்கு பெடிமென்ட் கலிடோனியன் பன்றிக்காக மெலேஜர் மற்றும் அட்லாண்டாவை வேட்டையாடுவதை சித்தரித்தது.

மேற்கத்திய பெடிமென்ட்டில் இருந்து காயமடைந்த ஒரு போர்வீரனின் தலை, தொகுதிகளின் பொதுவான விளக்கத்தின் அடிப்படையில், பாலிகிளெட்டஸுக்கு அருகில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் தூக்கி எறியப்பட்ட பின் தலையின் விரைவான பரிதாபகரமான திருப்பம், சியாரோஸ்குரோவின் கூர்மையான மற்றும் அமைதியற்ற விளையாட்டு, வலிமிகுந்த வளைந்த புருவங்கள், பாதி திறந்த வாய் அவளுக்கு அத்தகைய உணர்ச்சிமிக்க வெளிப்பாட்டையும் நாடக அனுபவத்தையும் தருகின்றன, இது உயர் கிளாசிக்ஸுக்குத் தெரியாது. சிறப்பியல்பு அம்சம்இந்த தலையானது மன அழுத்தத்தின் வலிமையை வலியுறுத்துவதற்காக முகத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பை மீறுவதாகும். புருவங்களின் வளைவுகளின் செங்குத்துகள் மற்றும் கண் இமைகளின் மேல் வளைவு ஆகியவை ஒன்றிணைவதில்லை, இது நாடகம் நிறைந்த ஒரு முரண்பாட்டை உருவாக்குகிறது. இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பண்டைய கிரேக்கரால் கைப்பற்றப்பட்டது, அதன் கண் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் மிக நுட்பமான நுணுக்கங்களுக்கு உணர்திறன் கொண்டது, குறிப்பாக அவை சொற்பொருள் பொருளைக் கொண்டிருக்கும் போது.

கிரேக்க கிளாசிக் மாஸ்டர்களில் முதன்மையானவர் ஸ்கோபாஸ் பளிங்குக்கு வலுவான முன்னுரிமை அளித்தார் என்பது சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக உயர் கிளாசிக் எஜமானர்களின் விருப்பமான பொருளான வெண்கலத்தைப் பயன்படுத்துவதை கிட்டத்தட்ட கைவிட்டார், குறிப்பாக மைரான் மற்றும் பாலிகிளெட்டஸ். உண்மையில், பளிங்கு, ஒளி மற்றும் நிழலின் சூடான நாடகத்தை அளிக்கிறது, இது நுட்பமான அல்லது கூர்மையான அமைப்பு வேறுபாடுகளை அடைய அனுமதிக்கிறது, ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளுக்கு வெண்கலத்தை விட அதன் தெளிவான வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான நிழல் விளிம்புகளுடன் நெருக்கமாக இருந்தது.

ஒரு சிறிய, சேதமடைந்த பழங்கால பிரதியில் நம்மிடம் வந்திருக்கும் பளிங்கு "மேனாட்", உணர்ச்சியின் வன்முறை தூண்டுதலால் ஆட்கொள்ளப்பட்ட ஒரு மனிதனின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தின் உருவகம் அல்ல, ஆனால் அவரது உணர்வுகளை தன்னம்பிக்கையுடன் மாஸ்டர் செய்யும் திறன் கொண்டது, ஆனால் ஒரு அசாதாரண பரவச உணர்ச்சியின் வெளிப்பாடு "மேனாட்டின்" சிறப்பியல்பு. ஸ்கோபாஸின் மேனாட், 5 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பங்களைப் போலல்லாமல், எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பார்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

போதையில் மேனாட்டின் நடனம் வேகமானது. அவள் தலை பின்னால் எறியப்பட்டது, அவள் நெற்றியில் இருந்து பின்னால் எறியப்பட்ட அவளுடைய தலைமுடி ஒரு கனமான அலையில் அவள் தோள்களில் விழுகிறது. பக்கவாட்டில் வெட்டப்பட்ட ஒரு குறுகிய சிட்டானின் கூர்மையாக வளைந்த மடிப்புகளின் இயக்கம் உடலின் வன்முறை தூண்டுதலை வலியுறுத்துகிறது.

அறியப்படாத கிரேக்கக் கவிஞரின் குவாட்ரெய்ன் நமக்கு வந்துள்ளது, "மேனாட்" என்பதன் பொதுவான உருவ அமைப்பை நன்கு வெளிப்படுத்துகிறது:

பரியன் கல் ஒரு பச்சேன்ட். ஆனால் சிற்பி கல்லுக்கு ஒரு ஆன்மாவைக் கொடுத்தார். மேலும், அவள் போதையில், அவள் குதித்து நடனமாட ஆரம்பித்தாள். இந்த மேநாட்டை உருவாக்கி, ஆவேசத்துடன், கொல்லப்பட்ட ஆட்டைக் கொண்டு, நீங்கள் சிலை சிற்ப வேலைப்பாடுகளுடன் ஒரு அதிசயத்தை நிகழ்த்தினீர்கள், ஸ்கோபாஸ்.

ஸ்கோபாஸ் வட்டத்தின் படைப்புகளில் கலிடோனியன் பன்றிக்கான புராண வேட்டையின் ஹீரோவான மெலேஜரின் சிலையும் அடங்கும். விகிதாச்சார அமைப்பின் படி, சிலை பாலிக்லீடோஸின் நியதியின் ஒரு வகையான மறுவேலை ஆகும். இருப்பினும், ஸ்கோபாஸ் மெலீஜரின் தலையின் வேகத்தை கூர்மையாக வலியுறுத்தினார், இதன் மூலம் படத்தின் பரிதாபகரமான தன்மையை மேம்படுத்தினார். ஸ்கோபாஸ் உடல் விகிதாச்சாரத்திற்கு அதிக இணக்கத்தை அளித்தது. முகம் மற்றும் உடலின் வடிவங்களின் விளக்கம், பொதுவாக அழகானது, ஆனால் பாலிக்லீடோஸை விட பதட்டமாக வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் உணர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. ஸ்கோபாஸ் மெலீஜரில் கவலை மற்றும் கவலையின் நிலையை வெளிப்படுத்தினார். ஸ்கோபாஸைப் பொறுத்தவரை, ஹீரோவின் உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டின் ஆர்வம் முக்கியமாக மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் மீறலுடன் தொடர்புடையதாக மாறும்.

ஸ்கோபாஸ் உளி ஒரு அழகான கல்லறைக்கு சொந்தமானது - 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்ட சிறந்த ஒன்றாகும். கி.மு. இது இலிசா ஆற்றில் காணப்படும் "ஒரு இளைஞனின் கல்லறை" ஆகும். இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட உரையாடலின் சிறப்பு நாடகத்தில் இந்த வகையான பெரும்பாலான நிவாரணங்களிலிருந்து இது வேறுபடுகிறது. உலகை விட்டுப் பிரிந்த இளைஞனும், தாடி வைத்த முதியவரும் சோகமாக, சிந்தனையுடன் அவரிடம் விடைபெற்று, உதடுகளில் கையை உயர்த்தி, தூக்கத்தில் மூழ்கி உட்கார்ந்திருக்கும் சிறுவனின் குனிந்த உருவம், மரணத்தை உருவகப்படுத்தியது - இவை அனைத்தும் மட்டுமல்ல. கிரேக்க கல்லறைகளுக்கு வழக்கமான தெளிவான மற்றும் அமைதியான பிரதிபலிப்புடன் ஊக்கமளிக்கிறது, ஆனால் அவை ஒரு சிறப்பு முக்கிய ஆழம் மற்றும் உணர்வின் வலிமையால் வேறுபடுகின்றன.

ஸ்கோபாஸின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சமீபத்திய படைப்புகளில் ஒன்று, ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறைக்காக உருவாக்கப்பட்ட அமேசான்களுடன் கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் அவரது நிவாரணங்கள் ஆகும்.

மற்ற கிரேக்க சிற்பிகளான திமோதி, ப்ரியாக்ஸிஸ் மற்றும் அப்போதைய இளம் லியோச்சர்ஸ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து இந்த பிரமாண்டமான வேலையில் பங்கேற்க பெரிய மாஸ்டர் அழைக்கப்பட்டார். ஸ்கோபாஸின் கலை பாணி அவரது தோழர்கள் பயன்படுத்திய கலை வழிமுறைகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது, மேலும் இது கல்லறையின் எஞ்சியிருக்கும் துண்டுகளில் அவர் உருவாக்கிய நிவாரணங்களை முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

ஃபிடியாஸின் கிரேட் பனாதெனியாவின் ஃப்ரைஸுடன் ஒப்பிடுவது, ஸ்கோபாஸின் ஹாலிகார்னாசியன் ஃப்ரைஸின் சிறப்பியல்பு என்ன என்பதை குறிப்பாக தெளிவாகக் காண்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. பனாதெனிக் ஃப்ரைஸில் உள்ள உருவங்களின் இயக்கம், அதன் அனைத்து முக்கிய பன்முகத்தன்மையுடன், படிப்படியாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் உருவாகிறது. ஊர்வல இயக்கத்தின் சீரான வளர்ச்சி, உச்சம் மற்றும் நிறைவு ஆகியவை முழுமையான மற்றும் இணக்கமான முழுமையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. Halicarnassian "Amazonomachy" இல், சீரான மற்றும் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் இயக்கம், அழுத்தமான மாறுபட்ட எதிர்ப்புகள், திடீர் இடைநிறுத்தங்கள், இயக்கத்தின் கூர்மையான வெடிப்புகள் ஆகியவற்றின் தாளத்தால் மாற்றப்படுகிறது. ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகள், படபடக்கும் ஆடைகளின் மடிப்புகள் கலவையின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தை வலியுறுத்துகின்றன. "Amazonomachy" உயர் கிளாசிக்ஸின் விழுமிய பாத்தோஸ் இல்லாதது, ஆனால் உணர்ச்சிகளின் மோதல் மற்றும் போராட்டத்தின் கடுமையான தன்மை ஆகியவை விதிவிலக்கான சக்தியுடன் காட்டப்படுகின்றன. வலுவான, தசைநார் போர்வீரர்கள் மற்றும் மெல்லிய, ஒளி அமேசான்களின் விரைவான அசைவுகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

ஃப்ரைஸின் கலவையானது அதன் முழுப் புதிய குழுக்களின் முழுப் பகுதியிலும் இலவச வேலைவாய்ப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இரக்கமற்ற போரின் அதே கருப்பொருளை வெவ்வேறு பதிப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது. குறிப்பாக ஒரு கிரேக்க போர்வீரன், தனது கேடயத்தை முன்னோக்கி வைத்து, ஒரு மெல்லிய, அரை நிர்வாணமான அமேசானைத் தாக்கும் நிவாரணம், பின்னால் சாய்ந்து, கோடரியால் கைகளை உயர்த்தியது, மேலும் அதே நிவாரணத்தின் அடுத்த குழுவில் இதை மேலும் மேம்படுத்துகிறது. மையக்கருத்து கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: அமேசான் வீழ்ச்சியடைந்தது; தன் முழங்கையை தரையில் சாய்த்து, காயம்பட்ட பெண்ணை இரக்கமின்றி முடிக்கும் கிரேக்கனின் அடியைத் தடுக்க, வலுவிழந்த கையால் முயல்கிறாள்.

நிவாரணம் அற்புதமானது, இது ஒரு போர்வீரன் கூர்மையாக பின்னால் சாய்ந்து, ஒரு அமேசானின் தாக்குதலை எதிர்க்க முயற்சிப்பதை சித்தரிக்கிறது, அவர் தனது கேடயத்தை ஒரு கையால் பிடித்து மற்றொரு கையால் மரண அடியை எதிர்கொண்டார். இந்த குழுவின் இடதுபுறத்தில் ஒரு அமேசான் சூடான குதிரையில் சவாரி செய்கிறது. அவள் திரும்பி உட்கார்ந்து, வெளிப்படையாக, அவளைப் பின்தொடரும் எதிரி மீது ஒரு ஈட்டியை வீசுகிறாள். குதிரை ஏறக்குறைய பின்னால் சாய்ந்த போர்வீரன் மீது ஓடுகிறது. குதிரைப் பெண் மற்றும் போர்வீரரின் எதிரெதிர் இயக்கங்களின் கூர்மையான மோதல் மற்றும் அமேசானின் அசாதாரண தரையிறக்கம் அவற்றின் முரண்பாடுகளுடன் இசையமைப்பின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது.

எங்களிடம் வந்துள்ள ஸ்கோபாஸ் ஃப்ரைஸின் மூன்றாவது ஸ்லாப்பின் துண்டின் மீது தேரோட்டியின் உருவம் விதிவிலக்கான வலிமை மற்றும் பதற்றம் நிறைந்தது.

ஸ்கோபாஸின் கலை அவரது சமகாலத்தவர் மற்றும் இரண்டிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பின்னர் கலைகிரீஸ். எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்கோபாஸின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், பைதியாஸ் (ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறையை கட்டியவர்களில் ஒருவர்) மவுசோலஸ் மற்றும் அவரது மனைவி ஆர்ட்டெமிசியாவின் நினைவுச்சின்ன சிற்பக் குழுவை உருவாக்கினார், இது கல்லறையின் உச்சியில் ஒரு நாற்கரத்தில் நின்றது. சுமார் 3 மீ உயரமுள்ள மவுசோலஸின் சிலை, மவுசோலஸின் கிரேக்கர் அல்லாத தோற்றத்தின் உருவத்துடன், விகிதாச்சாரங்கள், ஆடைகளின் மடிப்புகள் போன்றவற்றின் வடிவமைப்பில் உண்மையான கிரேக்க தெளிவு மற்றும் இணக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது பரந்த, கடுமையான, சற்று சோகமான முகம், நீளமான கூந்தல், நீண்ட பாயும் மீசை மற்றொரு மக்களின் பிரதிநிதியின் தனித்துவமான இன தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் இந்த காலத்தின் சிற்பிகளின் ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஸ்கோபாஸின் கலை வட்டம் எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸின் புதிய கோவிலின் நெடுவரிசைகளின் தளங்களில் அழகான நிவாரணங்களை உள்ளடக்கியது. சிறகுகள் கொண்ட மேதையின் மென்மையான மற்றும் சிந்தனைமிக்க உருவம் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானது.

ஸ்கோபாஸின் இளைய சமகாலத்தவர்களில், அட்டிக் மாஸ்டர் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் செல்வாக்கு மட்டுமே ஸ்கோபாஸைப் போலவே நீடித்ததாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது.

ஸ்கோபாஸின் புயல் மற்றும் சோகமான கலைக்கு மாறாக, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் தனது படைப்பில் தெளிவான மற்றும் தூய்மையான நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியான சிந்தனையின் ஆவி நிறைந்த படங்களுக்கு மாறுகிறார். ஸ்கோபாஸின் ஹீரோக்கள் எப்பொழுதும் புயல் மற்றும் விரைவான நடவடிக்கைகளில் வழங்கப்படுகிறார்கள், ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் படங்கள் பொதுவாக தெளிவான மற்றும் அமைதியான சிந்தனையின் மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கப்படுகின்றன. இன்னும் Scopas மற்றும் Praxiteles ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. வெவ்வேறு வழிகளில் இருந்தாலும், ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிடெல்ஸ் இருவரும் மனித ஆன்மாவின் நிலை, மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் கலையை உருவாக்குகிறார்கள். ஸ்கோபாஸைப் போலவே, பிரக்சிட்டெல்ஸும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் செழுமையையும் அழகையும் வெளிப்படுத்த வழிகளைத் தேடுகிறார், ஒரு அழகான நபரின் பொதுவான உருவத்திற்கு அப்பால் செல்லாமல், தனித்துவமான தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் அற்றவர். ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் சிலைகள் மிகவும் அழகாகவும் இணக்கமாகவும் வளர்ந்த ஒரு மனிதனை சித்தரிக்கின்றன. இது சம்பந்தமாக, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் ஸ்கோபாஸை விட உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர். மேலும், உயர் கிளாசிக்ஸின் பல படைப்புகளை விட, ப்ராக்சிடைல்ஸின் சிறந்த படைப்புகள் இன்னும் பெரிய கருணை, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நிழல்களை வெளிப்படுத்துவதில் அதிக நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஆயினும்கூட, ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் படைப்புகளை "மொய்ராஸ்" போன்ற உயர் கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பிரக்சிட்டெல்ஸின் கலையின் சாதனைகள் அந்த வீர வாழ்க்கை உறுதிப்பாட்டின் உணர்வை இழக்க அதிக விலை கொடுத்து வாங்கப்பட்டது என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. ஆதிகாலத்தின் படைப்புகளில் அடையப்பட்ட இயல்பான எளிமை.

ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் ஆரம்பகால படைப்புகள் இன்னும் உயர் கிளாசிக்கல் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. எனவே, "தி சாட்டர் பாய்ரிங் ஒயின்" இல் ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் பாலிக்லீடன் நியதியைப் பயன்படுத்துகிறார். சாதாரணமான ரோமானிய பிரதிகளில் சத்யர் நம்மிடம் வந்திருந்தாலும், பாலிக்லீடோஸின் நியதியின் கம்பீரமான தீவிரத்தை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் மென்மையாக்கினார் என்பது இந்த நகல்களில் இருந்து இன்னும் தெளிவாகிறது. சடையரின் இயக்கம் அழகானது, அவரது உருவம் மெல்லியது.

ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் முதிர்ந்த பாணியின் ஒரு படைப்பு (சுமார் 350 கி.மு.) அவரது "ரெஸ்ட்டிங் சத்யர்" ஆகும். ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் நையாண்டி ஒரு நேர்த்தியான, சிந்தனைமிக்க இளைஞன். ஒரு சத்யரின் தோற்றத்தில் அவரது "புராண" தோற்றத்தை நினைவூட்டும் ஒரே விவரம் அவரது கூர்மையான, "சத்தியமான" காதுகள் மட்டுமே. இருப்பினும், அவை அவரது அடர்த்தியான முடியின் மென்மையான சுருட்டைகளில் இழக்கப்படுவதால், அவை கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதவை. அழகான இளைஞன், ஓய்வெடுத்து, சாதாரணமாக மரத்தடியில் சாய்ந்தான். நுட்பமான மாடலிங், அதே போல் உடலின் மேற்பரப்பில் மெதுவாக சறுக்கும் நிழல்கள், சுவாச உணர்வை, வாழ்க்கையின் சிலிர்ப்பை உருவாக்குகின்றன. தோள்பட்டை மீது வீசப்பட்ட லின்க்ஸ் தோல் அதன் கனமான மடிப்புகள் மற்றும் கடினமான அமைப்புடன் உடலின் அசாதாரண உயிர் மற்றும் வெப்பத்தை வலியுறுத்துகிறது. அவரது ஆழமான கண்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை கவனமாகப் பார்க்கின்றன, அவரது உதடுகளில் ஒரு மென்மையான, சற்றே தந்திரமான புன்னகை உள்ளது, அவருடைய வலது கையில் அவர் வாசித்த புல்லாங்குழல் உள்ளது.

ப்ராக்ஸிடெலஸின் தேர்ச்சி அவரது "ஹெர்ம்ஸ் ரெஸ்ட்டிங் வித் தி சைல்ட் டியோனிசஸ்" மற்றும் "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்" ஆகியவற்றில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஹெர்ம்ஸ் தனது பயணத்தின் போது நிறுத்தப்படுவதை சித்தரிக்கிறார். மரத்தடியில் சாவகாசமாக சாய்ந்து கொள்கிறார். அவரது வலது கையின் பாதுகாக்கப்படாத கையில், ஹெர்ம்ஸ் ஒரு திராட்சைக் கொத்தை வைத்திருந்தார், அதை குழந்தை டியோனிசஸ் அடைகிறது (அவரது விகிதாச்சாரங்கள், கிளாசிக்கல் கலையில் குழந்தைகளின் படங்களில் வழக்கம் போல், குழந்தைத்தனமானவை அல்ல). இந்த சிலையின் கலை பரிபூரணமானது படத்தின் உயிர்ச்சக்தியில் உள்ளது, அதன் யதார்த்தத்தில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, சிற்பி ஹெர்ம்ஸின் அழகான முகத்திற்கு கொடுக்க முடிந்த ஆழமான மற்றும் நுட்பமான ஆன்மீகத்தின் வெளிப்பாடில் உள்ளது.

ஒளி மற்றும் நிழலின் மென்மையான மினுமினுப்பான நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கும், சிறந்த கடினமான நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும், வடிவத்தின் இயக்கத்தில் உள்ள அனைத்து நிழல்களையும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் பளிங்கு திறன் முதன்முதலில் ப்ராக்சிட்டெல்ஸால் அத்தகைய திறமையுடன் உருவாக்கப்பட்டது. பொருளின் கலை சாத்தியக்கூறுகளை அற்புதமாகப் பயன்படுத்தி, ஒரு நபரின் உருவத்தின் அழகின் மிக முக்கியமான, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் பணிக்கு அவற்றைக் கீழ்ப்படுத்துகிறது, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் ஹெர்ம்ஸின் வலுவான மற்றும் அழகான உருவத்தின் இயக்கத்தின் அனைத்து உன்னதங்களையும் தெரிவிக்கிறது, மீள். தசைகளின் நெகிழ்வுத்தன்மை, உடலின் வெப்பம் மற்றும் நெகிழ்ச்சியான மென்மை, அவரது சுருள் முடியில் நிழல்களின் அழகிய விளையாட்டு, அவரது சிந்தனைத் தோற்றத்தின் ஆழம்.

சினிடஸின் அப்ரோடைட்டில், ப்ராக்சிடெலஸ் ஒரு அழகான நிர்வாணப் பெண்ணை சித்தரித்தார், அவர் தனது ஆடைகளை கழற்றிவிட்டு தண்ணீருக்குள் நுழையத் தயாராக இருந்தார். நிராகரிக்கப்பட்ட ஆடைகளின் உடையக்கூடிய, கனமான மடிப்புகள், ஒளி மற்றும் நிழலின் கூர்மையான நாடகத்துடன், உடலின் மெல்லிய வடிவங்கள், அதன் அமைதியான மற்றும் மென்மையான இயக்கத்தை வலியுறுத்துகின்றன. சிலை மத நோக்கங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதில் தெய்வீகமான எதுவும் இல்லை - அது ஒரு அழகான பூமிக்குரிய பெண். நிர்வாண பெண் உடல், அரிதாக இருந்தாலும், ஏற்கனவே உயர் கிளாசிக் சிற்பிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது (லுடோவிசி சிம்மாசனத்தில் இருந்து "பெண் புளூட்டிஸ்ட்", குளியல் அருங்காட்சியகத்தின் "காயமடைந்த நியோபிஸ்" போன்றவை), ஆனால் முதல் முறையாக ஒரு நிர்வாண தெய்வம் சித்தரிக்கப்பட்டது, முதன்முறையாக அதன் நோக்கத்திற்காக வழிபாட்டுக்குரிய ஒரு சிலையில், படம் எந்தவிதமான தனித்தன்மையும் கம்பீரமும் இல்லாமல் அணிந்திருந்தது. பழைய புராணக் கருத்துக்கள் இறுதியாக அவற்றின் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டதாலும், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரேக்கர்களாலும் மட்டுமே அத்தகைய சிலையின் தோற்றம் சாத்தியமானது. கி.மு. ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் மதிப்பும் முக்கிய வெளிப்பாட்டுத்தன்மையும் வழிபாட்டு முறையின் தேவைகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு இணங்குவதை விட முக்கியமானதாகத் தோன்றத் தொடங்கியது. ரோமானிய விஞ்ஞானி பிளினி இந்த சிலையை உருவாக்கிய வரலாற்றை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்:

“...எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக ப்ராக்சிடைல்ஸின் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, பொதுவாக பிரபஞ்சத்தில் இருக்கும், அவருடைய படைப்பின் வீனஸ். அவளைப் பார்க்க, பலர் கினிடஸுக்கு நீந்தினர். ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் ஒரே நேரத்தில் வீனஸின் இரண்டு சிலைகளை உருவாக்கி விற்றார், ஆனால் ஒன்று ஆடைகளால் மூடப்பட்டிருந்தது - இது தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமையைக் கொண்ட கோஸ் மக்களால் விரும்பப்பட்டது. இரண்டு சிலைகளுக்கும் ஒரே விலையை ப்ராக்சிட்டீஸ் வசூலித்தார். ஆனால் கோஸில் வசிப்பவர்கள் இந்த சிலையை தீவிரமான மற்றும் அடக்கமானதாக அங்கீகரித்தனர்; சினிடியன்கள் அவர்கள் நிராகரித்ததை வாங்கினர். மேலும் அவளுடைய புகழ் அளவிட முடியாத அளவுக்கு உயர்ந்தது. கிங் நிகோமெடிஸ் பின்னர் அதை சினிடியன்களிடமிருந்து வாங்க விரும்பினார், சினிடியன் அரசுக்கு அவர்கள் செலுத்த வேண்டிய அனைத்து பெரிய கடன்களையும் மன்னிப்பதாக உறுதியளித்தார். ஆனால் சினிடியன்கள் சிலையை பிரிப்பதை விட எல்லாவற்றையும் நகர்த்த விரும்பினர். மற்றும் வீண் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த சிலை மூலம் சினிடஸின் மகிமையை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் உருவாக்கினார். இந்த சிலை அமைந்துள்ள கட்டிடம் அனைத்தும் திறந்த நிலையில் இருப்பதால், அனைத்து பக்கங்களிலும் இருந்து பார்க்க முடியும். மேலும், இந்த சிலை தெய்வத்தின் சாதகமான பங்கேற்புடன் கட்டப்பட்டது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். மேலும் ஒரு பக்கம் அது தூண்டும் மகிழ்ச்சி குறையாது...”

க்னிடோஸின் அப்ரோடைட், குறிப்பாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், பல மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் சாயல்களுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், அவை எதுவும் அசல் உடன் ஒப்பிட முடியாது. பின்னர் பின்பற்றுபவர்கள் அப்ரோடைட்டில் ஒரு அழகான பெண் உடலின் சிற்றின்ப உருவத்தை மட்டுமே பார்த்தார்கள். உண்மையில், இந்த படத்தின் உண்மையான உள்ளடக்கம் மிகவும் முக்கியமானது. "சினிடஸின் அப்ரோடைட்" என்பது மனிதனின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகின் பரிபூரணத்திற்கான போற்றுதலை உள்ளடக்கியது.

"சினிடியன் அப்ரோடைட்" பல பிரதிகள் மற்றும் பதிப்புகளில் எங்களிடம் வந்துள்ளது, சில ப்ராக்சிட்டல்ஸின் காலத்திற்கு முந்தையவை. அவற்றில் சிறந்தவை வத்திக்கான் மற்றும் முனிச் அருங்காட்சியகங்களின் பிரதிகள் அல்ல, அங்கு அப்ரோடைட்டின் உருவம் முற்றிலும் பாதுகாக்கப்படுகிறது (இவை மிக உயர்ந்த கண்ணியம் இல்லாத பிரதிகள்), ஆனால் நியோபோலிடன் "டார்சோ ஆஃப் அப்ரோடைட்" போன்ற சிலைகள், அற்புதமான உயிர்கள் நிறைந்தவை. வசீகரம், அல்லது "காஃப்மேனின் அப்ரோடைட்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் அற்புதமான தலைவர், அங்கு ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் சிறப்பியல்பு சிந்தனைமிக்க பார்வை மற்றும் முகபாவத்தின் மென்மையான மென்மை ஆகியவை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் பழங்கால சேகரிப்பில் உள்ள மிக அழகான நினைவுச்சின்னமான குவோஷ்சின்ஸ்கியின் அப்ரோடைட்டின் உடற்பகுதியும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸுக்கு செல்கிறது.

புராணக் கருப்பொருள்கள் குறித்த அவரது சில படைப்புகள் பாரம்பரிய உருவங்களை சாதாரண அன்றாட வாழ்க்கையின் கோளத்திற்கு மாற்றியமைக்கும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் கலையின் முக்கியத்துவம் உள்ளது. "அப்பல்லோ சாரோக்டன்" சிலை அடிப்படையில் நியாயமானது கிரேக்க பையன்சுறுசுறுப்பு பயிற்சி: அவர் ஓடும் பல்லியை அம்பினால் துளைக்க முயற்சிக்கிறார். இந்த மெல்லிய இளம் உடலின் கருணையில் தெய்வீகமானது எதுவும் இல்லை, மேலும் புராணமே அத்தகைய எதிர்பாராத வகை-பாடல் மறுபரிசீலனைக்கு உட்பட்டுள்ளது, முந்தைய பாரம்பரியத்தில் எதுவும் இல்லை. கிரேக்க படம்அப்பல்லோ.

"Artemis from Gabii" அதே கருணையால் வேறுபடுகிறது. இளம் கிரேக்கப் பெண், இயற்கையான, சுதந்திரமான சைகையுடன் தோளில் உள்ள ஆடைகளை நேராக்குகிறார், அப்பல்லோவின் சகோதரியான கண்டிப்பான மற்றும் பெருமைமிக்க தெய்வம் போல் இல்லை.

ப்ராக்சிடைல்ஸின் படைப்புகள் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன, குறிப்பாக, அவை சிறிய டெரகோட்டா பிளாஸ்டிக்கில் முடிவில்லாத மாறுபாடுகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. அதன் முழு அமைப்பிலும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆடையில் மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு பெண்ணின் அற்புதமான டேனஜர் உருவம், மேலும் பல (உதாரணமாக, "அஃப்ரோடைட் இன் எ ஷெல்") "ஆர்டெமிஸ் ஆஃப் கேபி" க்கு அருகில் உள்ளன. பெயரால் நமக்குத் தெரியாத அடக்கமான எஜமானர்களின் இந்தப் படைப்புகளில், ப்ராக்சிட்டல்ஸின் கலையின் சிறந்த மரபுகள் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன; வாழ்க்கையின் நுட்பமான கவிதை, அவரது திறமையின் சிறப்பியல்பு, எண்ணற்ற குளிர்ச்சியான அல்லது சர்க்கரை உணர்ச்சிகரமான கருத்துக்களைக் காட்டிலும் விகிதாசாரத்தில் அதிக அளவில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. பிரபலமான எஜமானர்கள்ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ரோமானிய சிற்பம்.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள சில சிலைகளும் அதிக மதிப்புடையவை. கி.மு. தெரியாத எஜமானர்களால் செய்யப்பட்டது. அவை ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிடைல்ஸின் யதார்த்தமான கண்டுபிடிப்புகளை தனித்துவமாக ஒன்றிணைத்து வேறுபடுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட எபிபியின் வெண்கல சிலை. மராத்தான் அருகே கடலில் ("மராத்தான் இளைஞன்"). பிராக்சிட்டிலியன் கலையின் அனைத்து சித்திர மற்றும் உரை நுட்பங்களுடன் வெண்கல நுட்பத்தின் செறிவூட்டலுக்கு இந்த சிலை ஒரு எடுத்துக்காட்டு. Praxiteles இன் செல்வாக்கு விகிதாச்சாரத்தின் கருணை மற்றும் சிறுவனின் முழு தோற்றத்தின் மென்மை மற்றும் சிந்தனை ஆகியவற்றில் இங்கே பிரதிபலித்தது. "யூபோலியஸின் தலை" ப்ராக்ஸிட்டெல்ஸின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தது, அதன் விவரங்களுக்கு மட்டுமல்ல, குறிப்பாக, மிகச்சிறப்பாக வழங்கப்பட்ட அலை அலையான முடி, ஆனால் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - அதன் ஆன்மீக சுவைக்காகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலை எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளுக்கு ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் படைப்புகளில் அவர்கள் மிகவும் தெளிவான மற்றும் முழுமையான தீர்வைக் கண்டறிந்தனர். அவர்களின் பணி, அதன் அனைத்து புதுமையான தன்மைக்கும், உயர் கிளாசிக் கலையின் கொள்கைகளுடன் இன்னும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. IN கலை கலாச்சாரம்நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் குறிப்பாக அதன் கடைசி மூன்றாவது, உயர் கிளாசிக் மரபுகளுடனான தொடர்பு குறைவாக நேரடியானது மற்றும் ஓரளவு இழக்கப்படுகிறது.

இந்த ஆண்டுகளில்தான் மாசிடோனியா, பல முன்னணி கொள்கைகளின் பெரிய அடிமை உரிமையாளர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது, கிரேக்க விவகாரங்களில் மேலாதிக்கத்தை அடைந்தது.

பழைய ஜனநாயகத்தின் ஆதரவாளர்கள், பொலிஸின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் பாதுகாவலர்கள், அவர்களின் வீர எதிர்ப்பு இருந்தபோதிலும், ஒரு தீர்க்கமான தோல்வியை சந்தித்தனர். இந்த தோல்வி வரலாற்று ரீதியாக தவிர்க்க முடியாதது, ஏனெனில் போலிஸ் மற்றும் அதன் அரசியல் அமைப்பு ஒரு அடிமை சமுதாயத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகளை வழங்கவில்லை. அடிமைகளின் வெற்றிகரமான புரட்சிக்கும் அடிமை முறையின் அடித்தளத்தை அகற்றுவதற்கும் வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் எதுவும் இல்லை. மேலும், பொலிஸின் பழைய சுதந்திரங்களின் மிகவும் நிலையான பாதுகாவலர்கள் மற்றும் மாசிடோனிய விரிவாக்கத்தின் எதிரிகள், பிரபல ஏதெனிய சொற்பொழிவாளர் டெமோஸ்தீனஸ் போன்றவர்கள் கூட, அடிமை முறையைத் தூக்கி எறிவது பற்றி சிந்திக்கவில்லை மற்றும் பரந்த பிரிவுகளின் நலன்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தினர். பழைய அடிமை ஜனநாயகத்தின் கொள்கைகளுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்ட மக்கள்தொகையின் இலவச பகுதி. எனவே அவர்களின் காரணத்தின் வரலாற்று அழிவு. கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகள் கிரேக்கத்தில் மாசிடோனிய மேலாதிக்கத்தை நிறுவுவதற்கு வழிவகுத்த சகாப்தம் மட்டுமல்ல, கிழக்கிற்கு அலெக்சாண்டரின் வெற்றிகரமான பிரச்சாரங்களின் சகாப்தம் (கிமு 334 - 325), இது பண்டைய சமூகத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயத்தைத் திறந்தது - ஹெலனிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இயற்கையாகவே, இந்த காலத்தின் இடைநிலை இயல்பு, பழையவற்றின் தீவிர முறிவின் நேரம் மற்றும் புதியது பிறந்தது, கலையில் பிரதிபலிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை.

அந்த ஆண்டுகளின் கலை கலாச்சாரத்தில், வாழ்க்கையிலிருந்து சுருக்கப்பட்ட தவறான-கிளாசிக்கல் கலைக்கும், யதார்த்தமான, மேம்பட்ட கலைக்கும் இடையே ஒரு போராட்டம் இருந்தது, இது கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளின் செயலாக்கத்தின் அடிப்படையில், கலை பிரதிபலிப்புக்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தது. ஏற்கனவே ஐந்தாம் நூற்றாண்டில் இருந்த யதார்த்தம் வேறுபட்டது.

இந்த ஆண்டுகளில்தான் தாமதமான கிளாசிக் கலையில் இலட்சியப்படுத்தும் திசையானது அதன் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான தன்மையை குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தியது. உண்மையில், வாழ்க்கையிலிருந்து முழுமையான தனிமை 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கொடுக்கப்பட்டது. கி.மு. இலட்சியப்படுத்தும் திசையின் படைப்புகள் குளிர் சுருக்கம் மற்றும் செயற்கைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. "ஐரீன் வித் புளூட்டோஸ்" சிலையின் ஆசிரியரான கெபிசோடோடஸ் போன்ற நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் எஜமானர்களின் படைப்புகளில், கிளாசிக்கல் மரபுகள் படிப்படியாக அவற்றின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை எவ்வாறு இழந்தன என்பதைக் காணலாம். இலட்சியப்படுத்தும் திசையின் ஒரு சிற்பியின் திறமை சில சமயங்களில் முறையான நுட்பங்களின் திறமையான தேர்ச்சியுடன் கொதித்தது, இது வெளிப்புறமாக அழகாக இருக்கும், ஆனால் அடிப்படையில் உண்மையான வாழ்க்கை போன்ற தூண்டுதல் இல்லாத படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், குறிப்பாக 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இந்த அடிப்படையில் வெளியேறும் பழமைவாத போக்கு குறிப்பாக பரந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் புதிய முடியாட்சியை அலங்கரிக்கவும் மகிமைப்படுத்தவும் மற்றும் பெரிய அடிமை உரிமையாளர்களின் ஜனநாயக விரோத அழகியல் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்ட குளிர்ந்த புனிதமான உத்தியோகபூர்வ கலையை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றனர். ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறைக்காக திமோதி, ப்ரியாக்சிஸ் மற்றும் லியோக்கரேஸ் ஆகியோரால் நூற்றாண்டின் மத்தியில் செய்யப்பட்ட தனித்தனியாக அலங்கார நிவாரணங்களில் இந்தப் போக்குகள் மிகவும் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தன.

அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் நீதிமன்ற கலைஞரானார், பிறப்பால் ஏதெனியரான லியோச்சார்ஸின் படைப்புகளில் தவறான கிளாசிக்கல் திசையின் கலை மிகவும் தொடர்ந்து வெளிப்பட்டது. பிலிப்பியனுக்காக மாசிடோனிய வம்சத்தின் அரசர்களின் பல கிரிஸோலெபன்டைன் சிலைகளை உருவாக்கியவர். குளிர் மற்றும் பசுமையான, கிளாசிக், அதாவது வெளிப்புறமாக கிளாசிக்கல் வடிவங்களைப் பின்பற்றுவது, லியோச்சரின் படைப்புகளின் பாணி அலெக்சாண்டரின் வளர்ந்து வரும் முடியாட்சியின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது. மாசிடோனிய முடியாட்சியின் புகழுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லியோக்கரெஸின் படைப்புகளின் பாணியின் யோசனை, அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அவரது வீர உருவப்படத்தின் ரோமானிய நகலால் நமக்கு வழங்கப்படுகிறது. அலெக்சாண்டரின் நிர்வாண உருவம் ஒரு சுருக்கமான சிறந்த தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

அவரது சிற்பக் குழுவான "ஜீயஸின் கழுகால் கடத்தப்பட்ட கேனிமீட்" வெளிப்புறமாக அலங்காரமாக இருந்தது, இதில் கேனிமீடின் உருவத்தின் சர்க்கரை இலட்சியமயமாக்கல் வகை மற்றும் அன்றாட உருவங்களை சித்தரிக்கும் ஆர்வத்துடன் விசித்திரமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளது (ஒரு நாய் கழுகு மீது குரைக்கும், ஒரு புல்லாங்குழல் கைவிடப்பட்டது. )

லியோச்சரின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது அப்பல்லோவின் சிலை - புகழ்பெற்ற "அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" ( "அப்பல்லோ பெல்வெடெரே" என்பது லியோச்சர்ஸ் எழுதிய வெண்கல மூலத்தின் எஞ்சியிருக்கும் ரோமானிய பளிங்கு நகலின் பெயர், இது ஒரு காலத்தில் வாடிகன் பெல்வெடெரில் (திறந்த லோகியா) அமைந்துள்ளது.).

பல நூற்றாண்டுகளாக, அப்பல்லோ பெல்வெடெரே கிரேக்க பாரம்பரிய கலையின் சிறந்த குணங்களை உள்ளடக்கியதாகக் காணப்பட்டது. இருப்பினும், அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாக அறியப்பட்டன. உண்மையான கிளாசிக் படைப்புகள், குறிப்பாக பார்த்தீனானின் சிற்பங்கள், அப்பல்லோ பெல்வெடெரின் அழகியல் மதிப்பின் முழு சார்பியல் தன்மையையும் தெளிவுபடுத்தியது. நிச்சயமாக, இந்த வேலையில், லியோச்சார்ட் தன்னை ஒரு கலைஞராக தனது கைவினை நுட்பத்தின் திறமையான கட்டளையுடன் காட்டினார், மேலும் உடற்கூறியல் நுட்பமான அறிவாளியாக இருந்தார். இருப்பினும், அப்பல்லோவின் படம் உள்நாட்டில் குறிப்பிடத்தக்கதை விட வெளிப்புறமாக கண்கவர். சிகை அலங்காரத்தின் சிறப்பு, தலையின் திமிர்த்தனமான திருப்பம் மற்றும் சைகையின் நன்கு அறியப்பட்ட நாடகத்தன்மை ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் உண்மையான மரபுகளுக்கு ஆழமாக அந்நியமானவை.

"ஆர்டெமிஸ் ஆஃப் வெர்சாய்ஸ்" இன் புகழ்பெற்ற சிலை, குளிர் நிறைந்த, சற்றே திமிர்பிடித்த ஆடம்பரம், லியோச்சர்ஸ் வட்டத்திற்கு அருகில் உள்ளது.

இந்த நேரத்தில் மிகப்பெரிய யதார்த்த கலைஞர் லிசிப்போஸ் ஆவார். இயற்கையாகவே, லிசிப்போஸின் யதார்த்தவாதம் உயர் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் கொள்கைகளிலிருந்தும் அவரது உடனடி முன்னோடிகளான ஸ்கோபாஸ் மற்றும் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் கலையிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. எவ்வாறாயினும், லிசிப்போஸ் ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக ஸ்கோபாஸ் கலையின் மரபுகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். மறைந்த கிளாசிக்ஸின் கடைசி சிறந்த மாஸ்டர் லிசிப்போஸின் கலையிலும், அவரது முன்னோடிகளின் பணியிலும், மனித அனுபவங்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பணி மற்றும் ஒரு நபரின் உருவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தனிப்பயனாக்கம் ஆகியவை தீர்க்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், இந்த கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் லிசிப்போஸ் புதிய நிழல்களை அறிமுகப்படுத்தினார், மிக முக்கியமாக, ஒரு சரியான, அழகான நபரின் உருவத்தை உருவாக்குவதை கலையின் முக்கிய பணியாகக் கருதுவதை நிறுத்தினார். லிசிப்போஸ், ஒரு கலைஞராக, சமூக வாழ்க்கையின் புதிய நிலைமைகள் இந்த இலட்சியத்தை எந்த தீவிரமான அடிப்படையையும் இழந்துவிட்டதாக உணர்ந்தார்.

நிச்சயமாக, கிளாசிக்கல் கலையின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, லிசிப்போஸ் அவரது சகாப்தத்தின் ஒரு மனிதனின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு பொதுவான பொதுவான படத்தை உருவாக்க முயன்றார். ஆனால் இந்த அம்சங்கள், இந்த நபரைப் பற்றிய கலைஞரின் அணுகுமுறை ஏற்கனவே கணிசமாக வேறுபட்டது.

முதலாவதாக, லிசிப்போஸ் ஒரு நபரின் உருவத்தில் உள்ள சிறப்பியல்புகளை சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படையைக் காண்கிறார், அந்த அம்சங்களில் ஒரு நபரை பொலிஸின் இலவச குடிமக்களின் குழுவின் உறுப்பினராக, இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமையாக வகைப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவரது வயதின் பண்புகளில் , தொழில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு உளவியல் தன்மைக்கு சொந்தமானது . எனவே, லிசிப்போஸ் ஒரு தனிப்பட்ட ஆளுமையின் உருவத்தை அதன் அனைத்து தனித்துவமான அசல் தன்மையிலும் மாற்றவில்லை என்றாலும், அவரது பொதுவாக பொதுவான படங்கள் உயர் கிளாசிக் படங்களை விட அதிக பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. லிசிப்போஸின் வேலையில் ஒரு முக்கியமான புதிய அம்சம், ஒரு நபரின் உருவத்தில் சிறந்ததாக இருப்பதைக் காட்டிலும் சிறப்பியல்பு ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் ஆர்வமாகும்.

இரண்டாவதாக, லிசிப்போஸ் ஓரளவிற்கு தனது படைப்புகளில் தனிப்பட்ட உணர்வின் தருணத்தை வலியுறுத்துகிறார், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுக்கு தனது உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். பிளினியின் கூற்றுப்படி, லிசிப்போஸ் கூறுகையில், பழங்காலத்தவர்கள் மக்களை அவர்கள் உண்மையில் இருந்தபடியே சித்தரித்தார்கள் என்றால், அவர், லிசிப்போஸ், அவர்கள் தோன்றியபடி மக்களை சித்தரித்தார்.

கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் பாரம்பரிய வகை கட்டமைப்பின் விரிவாக்கத்தால் லிசிப்போஸ் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவர் பல பெரிய நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்கினார், பெரிய சதுரங்களை அலங்கரித்து, நகரக் குழுவில் அவற்றின் சுயாதீனமான இடத்தை ஆக்கிரமிக்க வேண்டும். 3 ஆம் - 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைக்கு பொதுவான பிரமாண்டமான சிலைகளின் தோற்றத்திற்கு முந்தைய ஜீயஸின் பிரமாண்டமான, 20 மீ உயரமுள்ள, வெண்கல சிலை மிகவும் பிரபலமானது. கி.மு. இவ்வளவு பெரிய வெண்கலச் சிலை உருவானது, அக்கால கலையின் அமானுஷ்ய ஆடம்பரத்திற்கும் அதன் உருவங்களின் சக்திக்கும் ஆசை மட்டுமல்ல, பொறியியல் மற்றும் கணித அறிவின் வளர்ச்சிக்கும் காரணமாக இருந்தது. ஜீயஸின் சிலையைப் பற்றிய பிளின்னியின் கருத்து சிறப்பியல்பு: "அதில் ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவர்கள் சொல்வது போல், அதை அதன் கையால் இயக்க முடியும், ஆனால் எந்த புயலும் அதை அசைக்க முடியாது: இது அதன் சமநிலையின் கணக்கீடு." லிசிப்போஸ், பெரிய சிலைகளை நிர்மாணிப்பதோடு, சிறிய, அறை அளவிலான சிலைகளை உருவாக்குவதற்கும் திரும்பியது, அவை ஒரு தனிநபரின் சொத்து மற்றும் பொது டொமைன் அல்ல. இது தனிப்பட்ட முறையில் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்டிற்கு சொந்தமான ஹெர்குலஸ் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு மேஜை மேல் உருவம். சுற்று சிற்பத்தில் நவீன வரலாற்று கருப்பொருள்களில் பெரிய பல உருவ அமைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு லிசிப்போஸின் அணுகுமுறை புதியது, இது நிச்சயமாக சிற்பத்தின் கலை சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது. உதாரணத்திற்கு, பிரபலமான குழு"கிரானிகஸ் போரில் அலெக்சாண்டர்" இருபத்தைந்து சண்டை ஏற்றப்பட்ட உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது.

அவரது படைப்புகளின் ஏராளமான ரோமானிய பிரதிகள் லிசிப்போஸின் கலையின் தன்மையைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை நமக்குத் தருகின்றன.

மனிதனின் உருவத்தைப் பற்றிய லிசிப்போஸின் புரிதல் குறிப்பாக பழங்காலத்தில் பிரபலமான அவரது வெண்கலச் சிலை "அபோக்சியோமென்" இல் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது. ஒரு விளையாட்டுப் போட்டியின் போது தனது உடலில் ஒட்டியிருந்த அரங்க மணலை அகற்றுவதற்காக ஒரு இளைஞன் ஸ்கிராப்பரைப் பயன்படுத்துவதை லிசிப்போஸ் சித்தரித்தார். இந்தச் சிலையில் கலைஞர் தான் அனுபவித்த போராட்டத்தின் மன அழுத்தத்திற்குப் பிறகு அந்த இளைஞனை வாட்டி வதைத்த சோர்வின் நிலையை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார். ஒரு விளையாட்டு வீரரின் உருவத்தின் அத்தகைய விளக்கம், கலைஞர் கிரேக்க கிளாசிக் கலையின் மரபுகளை தீர்க்கமாக உடைக்கிறார் என்று கூறுகிறது, இது ஹீரோவை தனது அனைத்து சக்திகளின் மிகுந்த பதற்றத்திலும் காட்ட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில், அல்லது தைரியமான மற்றும் வலிமையான, ஒரு சாதனையைச் செய்யத் தயாராக உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, பாலிக்லீடோஸின் "டோரிபோரோஸ்" இல். லிசிப்போஸில், அவரது அபோக்சியோமினெஸ் எந்த வீர குணமும் இல்லாதது. ஆனால் படத்தின் அத்தகைய விளக்கம் லிசிப்போஸுக்கு பார்வையாளருக்கு வாழ்க்கையைப் பற்றிய நேரடி தோற்றத்தைத் தூண்டுவதற்கும், அப்போக்ஸியோமினெஸின் உருவத்திற்கு மிகுந்த வற்புறுத்தலுக்கும், ஒரு ஹீரோவை அல்ல, ஆனால் ஒரு இளம் விளையாட்டு வீரரை மட்டுமே காட்ட வாய்ப்பளிக்கிறது.

இருப்பினும், லிசிப்போஸ் ஒரு பொதுவான படத்தை உருவாக்க மறுக்கிறார் என்று முடிவு செய்வது தவறானது. லிசிப்போஸ் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பணியை அமைத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் உயர் கிளாசிக்ஸின் எஜமானர்கள் செய்ததைப் போல அவரது பாத்திரத்தின் நிலையான மற்றும் நிலையான பண்புகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் அனுபவத்தை தெரிவிப்பதன் மூலம். Apoxyomenes இல், Lysippos உள் ​​அமைதி மற்றும் நிலையான சமநிலையைக் காட்ட விரும்புவதில்லை, மாறாக மனநிலையின் நிழல்களில் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான மாற்றத்தைக் காட்ட விரும்புகிறது. ஏற்கனவே சதி மையக்கருத்து, அந்த இளைஞன் அரங்கில் அனுபவித்த போராட்டத்தை நினைவூட்டுவது போல், இந்த மெல்லிய இளம் உடல் தாங்கும் அனைத்து உடல் மற்றும் ஆன்மீக சக்திகளின் உணர்ச்சிமிக்க பதற்றத்தை பார்வையாளருக்கு கற்பனை செய்ய வாய்ப்பளிக்கிறது.

எனவே கலவையின் மாறும் கூர்மை மற்றும் சிக்கலானது. இளைஞனின் முழு உருவமும் நிலையற்ற மற்றும் மாறக்கூடிய இயக்கத்தால் ஊடுருவியதாகத் தெரிகிறது. இந்த இயக்கம் விண்வெளியில் சுதந்திரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இளைஞன் இடது காலில் சாய்ந்தான்; அவரது வலது கால் பின்னால் மற்றும் பக்கமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது; மெல்லிய மற்றும் வலுவான கால்களால் எளிதில் சுமக்கப்படும் உடல், சற்று முன்னோக்கி சாய்ந்து அதே நேரத்தில் ஒரு கூர்மையான திருப்பத்தை அளிக்கிறது. ஒரு வலுவான கழுத்தில் அமைக்கப்பட்ட அவரது வெளிப்படையான தலையால் குறிப்பாக சிக்கலான திருப்பம் வழங்கப்படுகிறது. Apoxyomenes இன் தலை வலது பக்கம் திரும்பியது, அதே நேரத்தில் இடது தோள்பட்டை நோக்கி சற்று சாய்ந்திருக்கும். நிழல் மற்றும் ஆழமான கண்கள் சோர்வுடன் தூரத்தை பார்க்கின்றன. தலைமுடி ஓய்வின்றி சிதறிய இழைகளில் ஒன்றாக ஒட்டிக்கொண்டது.

உருவத்தின் சிக்கலான கோணங்களும் திருப்பங்களும் பார்வையாளரை மேலும் மேலும் புதிய பார்வைகளைத் தேட ஈர்க்கின்றன, இதில் உருவத்தின் இயக்கத்தில் மேலும் மேலும் வெளிப்படையான நிழல்கள் வெளிப்படுகின்றன. இந்த அம்சம் சிற்பத்தின் மொழியின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றிய லிசிபோவின் புரிதலின் ஆழமான அசல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. Apoxyomena இல், ஒவ்வொரு பார்வையும் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இன்றியமையாதது மற்றும் இந்த உணர்வில் அடிப்படையில் புதிதாக ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சிலையைச் சுற்றி நடக்கும்போது முன்னால் இருந்து பார்க்கும் போது உருவத்தின் விரைவான ஆற்றலின் தோற்றம் படிப்படியாக சோர்வு உணர்வால் மாற்றப்படுகிறது. காலப்போக்கில் மாறி மாறி வரும் பதிவுகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம் மட்டுமே பார்வையாளருக்கு Apoxyomenes உருவத்தின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான தன்மை பற்றிய முழுமையான யோசனை கிடைக்கும். இந்த தீர்வு சிற்ப வேலை, லிசிப்போஸால் உருவாக்கப்பட்டது, சிற்பத்தின் கலை மொழியை வளப்படுத்தியது.

இருப்பினும், இங்கேயும், முன்னேற்றம் அதிக விலையில் வாங்கப்பட்டது - உயர் கிளாசிக்ஸின் தெளிவான ஒருமைப்பாடு மற்றும் எளிமையை கைவிடுவதற்கான விலை.

Apoxyomenos க்கு அருகில் லிசிப்போஸ் அல்லது அவரது மாணவர்களில் ஒருவரால் உருவாக்கப்பட்ட "Hermes Resting" உள்ளது. ஹெர்ம்ஸ் ஒரு கணம் ஒரு குன்றின் விளிம்பில் அமர்ந்திருப்பது போல் தோன்றியது. கலைஞர் இங்கே அமைதி, லேசான சோர்வு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஹெர்ம்ஸின் விரைவான விமானத்தைத் தொடரத் தயாராக இருந்தார். ஹெர்ம்ஸின் உருவம் ஆழமான தார்மீக உள்ளடக்கம் இல்லாதது; அதில் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளின் தெளிவான வீரம் அல்லது ஸ்கோபாஸின் உணர்ச்சி தூண்டுதல் அல்லது ப்ராக்சிட்டிலியன் படங்களின் நேர்த்தியான பாடல் வரிகள் இல்லை. ஆனால் மறுபுறம், கடவுள்களின் வேகமான மற்றும் திறமையான தூதுவரான ஹெர்ம்ஸின் சிறப்பியல்பு வெளிப்புற அம்சங்கள் ஒரு முக்கிய மற்றும் வெளிப்படையான வழியில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, லிசிப்போஸ் தனது சிலைகளில் ஒரு மாநிலத்திலிருந்து இன்னொரு நிலைக்கு மாறும் தருணத்தை குறிப்பாக நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார்: செயலிலிருந்து ஓய்வுக்கு, ஓய்விலிருந்து செயலுக்கு; சோர்வடைந்த ஹெர்குலஸ், தனது கிளப்பில் ("ஹெர்குலஸ் ஃபார்னீஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவர்) சாய்ந்து ஓய்வெடுக்கிறார். லிசிப்போஸ் மனித உடல் வலிமையின் பதற்றத்தையும் வெளிப்படையாகக் காட்டுகிறார்: "ஹெர்குலஸ் சைரீன் ஹிந்தை முந்திச் செல்கிறார்" என்பதில், ஹெர்குலிஸின் அதிக எடை கொண்ட உடலின் முரட்டு வலிமையானது, டோவின் உருவத்தின் மெல்லிய தன்மை மற்றும் கருணைக்கு விதிவிலக்கான விறுவிறுப்புடன் முரண்படுகிறது. லிசிப்போஸின் பிற படைப்புகளைப் போலவே, ரோமானிய பிரதியில் நமக்கு வந்த இந்த அமைப்பு, தொடர் 12 இன் பகுதியாகும். சிற்பக் குழுக்கள்ஹெர்குலிஸின் உழைப்பை சித்தரிக்கிறது. அதே தொடரில் நெமியன் சிங்கத்துடன் ஹெர்குலஸின் சண்டையை சித்தரிக்கும் ஒரு குழுவும் அடங்கும், இது ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ள ரோமானிய பிரதியில் எங்களுக்கு வந்தது.

கிரேக்க உருவப்படத்தின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு லிசிப்போஸின் பணி மிகவும் முக்கியமானது. சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் வெளிப்புற அம்சங்களை குறிப்பாக வெளிப்படுத்துவதில் அலோபேகாவின் டெமெட்ரியஸை விட லிசிப்போஸ் எதுவும் செல்லவில்லை என்றாலும், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பொதுவான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் இலக்கை அவர் ஏற்கனவே தெளிவாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் அமைத்துக் கொண்டார். வரலாற்று இயல்புடைய ஏழு ஞானிகளின் உருவப்படத் தொடரிலும், அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களிலும் லிசிப்போஸ் இந்தக் கொள்கையை சமமாகப் பின்பற்றினார்.

எனவே, லிசிப்போஸுக்கு முனிவர் பயாஸின் படம், முதலில், ஒரு சிந்தனையாளரின் படம். கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, ஒரு கலைஞர் தனது படைப்பில் சிந்தனையின் செயல்முறையை, ஆழ்ந்த, செறிவான சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறார். பயாஸின் சற்றே குனிந்த தலை, புருவம் சுருங்கும் புருவங்கள், சற்றே இருண்ட பார்வை, இறுக்கமாக இறுகப் பிடித்த வலிமையான வாயில், ஒளி மற்றும் நிழலின் அமைதியற்ற விளையாட்டுடன் கூடிய முடியின் இழைகள் - இவை அனைத்தும் பொதுவான கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. யூரிபிடீஸின் உருவப்படம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி லிசிப்போஸின் வட்டத்துடன் தொடர்புடையது, சோகமான கவலை, துக்கம் போன்ற உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது; நினைத்தேன். உயர் கிளாசிக்ஸின் மாஸ்டர் யூரிப்பிடைஸைக் காட்டுவது போல, பார்வையாளர் ஒரு புத்திசாலி மற்றும் கண்ணியமான கணவர் மட்டுமல்ல, ஒரு சோகவாதி. மேலும், லிசிப்போஸின் யூரிப்பிடீஸின் குணாதிசயம் சிறந்த நாடகக் கவிஞரின் படைப்பின் பொதுவான கிளர்ச்சியான தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

லிசிப்போஸின் உருவப்படத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் வலிமை அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அவரது உருவப்படங்களில் மிகத் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது. பழங்காலத்தில் அறியப்பட்ட சிலையின் சில யோசனைகள், அலெக்சாண்டரை நிர்வாண வீர-விளையாட்டு வீரரின் பாரம்பரிய தோற்றத்தில் சித்தரிக்கிறது, இது லூவ்ரேயில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு சிறிய வெண்கல சிலை மூலம் வழங்கப்படுகிறது. அலெக்சாண்டரின் மார்பிள் ஹெட், லிசிப்போஸ் மூலத்திலிருந்து ஹெலனிஸ்டிக் மாஸ்டர் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது விதிவிலக்கான ஆர்வம். இந்த தலையானது லிசிப்போஸ் மற்றும் ஸ்கோபாஸ் கலையின் ஆக்கபூர்வமான நெருக்கத்தை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. அதே நேரத்தில், ஸ்கோபாஸுடன் ஒப்பிடுகையில், அலெக்சாண்டரின் இந்த உருவப்படம் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை மிகவும் சிக்கலான வெளிப்பாட்டிற்கு ஒரு முக்கியமான படி எடுக்கிறது. உண்மை, அலெக்சாண்டரின் தோற்றத்தின் வெளிப்புற சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அனைத்து கவனத்துடன் இனப்பெருக்கம் செய்ய லிசிப்போஸ் முயற்சி செய்யவில்லை. இந்த அர்த்தத்தில், அலெக்சாண்டரின் தலை, பயாஸைப் போலவே, ஒரு சிறந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அலெக்சாண்டரின் சிக்கலான முரண்பாடான தன்மை விதிவிலக்கான சக்தியுடன் இங்கு தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள, ஆற்றல்மிக்க தலையின் திருப்பம் மற்றும் கூர்மையாக பின்னால் வீசப்பட்ட முடிகள் பரிதாபகரமான தூண்டுதலின் பொதுவான உணர்வை உருவாக்குகின்றன. மறுபுறம், நெற்றியில் உள்ள துக்க மடிப்புகள், துன்பமான தோற்றம் மற்றும் வளைந்த வாய் ஆகியவை அலெக்சாண்டரின் உருவத்திற்கு சோகமான குழப்பத்தின் அம்சங்களைக் கொடுக்கின்றன. இந்த உருவப்படத்தில், கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, உணர்ச்சிகளின் பதற்றமும் அவற்றின் உள் போராட்டமும் அத்தகைய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில். கி.மு. உருவப்படத்தில், பொதுவான உளவியல் வெளிப்பாட்டின் கொள்கைகள் மட்டுமல்ல, லிசிப்போஸின் சிறப்பியல்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த திசையுடன், மற்றொன்று இருந்தது - வெளிப்புற உருவப்பட ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த முயன்றது, அதாவது ஒரு நபரின் உடல் தோற்றத்தின் அசல் தன்மை.

ஒலிம்பியாவைச் சேர்ந்த ஒரு முஷ்டி போராளியின் வெண்கலத் தலை, லிசிப்போஸின் சகோதரரான லிசிஸ்ட்ராடஸால் செய்யப்பட்டிருக்கலாம், மிருகத்தனமான உடல் வலிமை, ஒரு நடுத்தர வயது தொழில்முறை போராளியின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் பழமையான தன்மை மற்றும் அவரது பாத்திரத்தின் இருண்ட இருள் ஆகியவற்றை துல்லியமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் தெரிவிக்கிறது. . ஒரு தட்டையான மூக்கு, சிறிய, அகலமான மற்றும் ஆழமான கண்கள், பரந்த கன்னத்து எலும்புகள் - இந்த முகத்தில் உள்ள அனைத்தும் ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் தனித்துவமான அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன. எவ்வாறாயினும், முரட்டுத்தனமான உடல் வலிமை மற்றும் மந்தமான விடாமுயற்சி ஆகியவற்றைக் கொண்ட பொதுவான வகை நபருடன் ஒத்துப்போகும் மாதிரியின் தனிப்பட்ட தோற்றத்தில் மாஸ்டர் துல்லியமாக அந்த அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு ஃபிஸ்ட் ஃபைட்டரின் தலை ஒரு உருவப்படம் மற்றும் இன்னும் பெரிய அளவிற்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட மனித தன்மை. படத்தில் கலைஞரின் இந்த தீவிர ஆர்வம், பண்புரீதியாக அசிங்கமான அழகுடன், கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடுகையில் முற்றிலும் புதியது. உருவப்படத்தின் ஆசிரியர் மனித குணத்தின் அசிங்கமான பக்கங்களை மதிப்பிடுவதிலும் கண்டனம் செய்வதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவை உள்ளன - கலைஞர் அவற்றை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் வெளிப்படையாகவும் சித்தரிக்கிறார்; எந்த தேர்வு மற்றும் மதிப்பீடு ஒரு பொருட்டல்ல - இது இந்த வேலையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படும் கொள்கை.

எனவே, இந்த கலைப் பகுதியிலும், யதார்த்தத்தின் மிகவும் உறுதியான சித்தரிப்பை நோக்கி முன்னேறுவது, கலையின் உயர் கல்வி மதிப்பைப் பற்றிய புரிதலின் இழப்புடன் சேர்ந்தது. ஒலிம்பியாவைச் சேர்ந்த ஒரு முஷ்டி போராளியின் தலைவர், அதன் தன்மையில், ஏற்கனவே தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கலைக்கு அப்பால் சென்று கிரேக்க கலையின் வளர்ச்சியில் அடுத்த கட்டத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் என்று ஒருவர் கருதக்கூடாது. கி.மு. அசிங்கமான வகைகள், வாழ்க்கையின் அசிங்கமான நிகழ்வுகள் கேலி செய்யப்படவில்லை. 5 ஆம் நூற்றாண்டைப் போல. கிமு, மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டில். கேலிச்சித்திரம் அல்லது கோரமான இயல்புடைய களிமண் சிலைகள் பரவலாக இருந்தன. சில சந்தர்ப்பங்களில், இந்த உருவங்கள் காமிக் மீண்டும் மீண்டும் இருந்தன நாடக முகமூடிகள். 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கோரமான சிலைகளுக்கு இடையில். கி.மு. (குறிப்பாக பெரும்பாலும் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது) மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் சிலைகள். கி.மு. ஒரு முக்கியமான வேறுபாடு இருந்தது. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவங்கள். அவற்றின் அனைத்து யதார்த்தத்திற்கும், அவை ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான வடிவங்களால் வேறுபடுகின்றன. 4 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் மிகவும் நேரடியான வாழ்க்கையைப் போன்ற, கிட்டத்தட்ட வகைத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தனர். அவற்றில் சில வெளிப்படையான வகைகளின் கூர்மையான மற்றும் கோபமான படங்கள்; ஒரு பணம் கடன் கொடுப்பவர், ஒரு தீய அசிங்கமான வயதான பெண், முதலியன. லெனின்கிராட் ஹெர்மிடேஜ் அத்தகைய களிமண் சிலைகளின் பணக்கார சேகரிப்பைக் கொண்டுள்ளது.

பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸில், 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டின் யதார்த்தமான ஓவிய மரபுகள் வளர்ந்தன. கி.மு. அதன் பங்கு கலை வாழ்க்கை 4 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு. மிகவும் பெரியதாக இருந்தது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஓவியர்களில் மிகப்பெரியவர். கி.மு. நிசியாஸ் இருந்தார், அவரை ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் குறிப்பாக மிகவும் மதிக்கிறார். பிராக்சிட்டெல்ஸ், அவரது காலத்தின் பெரும்பாலான எஜமானர்களைப் போலவே, அவரது பளிங்கு சிலைகளை வண்ணமயமாக்க ஓவியர்களை நியமித்தார். இந்த சாயம் மிகவும் இலகுவாகவும் கவனமாகவும் இருந்தது. உருகிய மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள் பளிங்கு மீது தேய்க்கப்பட்டன, மெதுவாக புத்துயிர் அளித்து கல்லின் குளிர்ந்த வெண்மையை வெப்பமாக்கியது.

எதுவும் இல்லை அசல் படைப்புகள்நிக்கியா எங்கள் நேரத்தை அடையவில்லை. அவரது பணி பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட யோசனை பாம்பீயில் உள்ள சில சுவர் ஓவியங்களால் வழங்கப்படுகிறது, இது நிக்னெம் உருவாக்கிய அடுக்குகள் மற்றும் தொகுப்பு தீர்வுகளை மிகவும் அபூரணமாக மீண்டும் செய்கிறது. ஒரு பாம்பியன் ஃப்ரெஸ்கோவில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது பிரபலமான படம்நிகியா "பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா". 5 ஆம் நூற்றாண்டோடு ஒப்பிடுகையில், புள்ளிவிவரங்கள் இயற்கையில் இன்னும் சிலையாக இருந்தாலும். கி.மு. உருவங்களின் கோணங்கள் மற்றும் அசைவுகளை வெளிப்படுத்தும் சுதந்திரத்தால் ஓவியம் வேறுபடுகிறது. நிலப்பரப்பு மிகவும் பொதுவான சொற்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, புள்ளிவிவரங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ள இடத்தின் மிகவும் பொதுவான தோற்றத்தை உருவாக்க போதுமானது. ஒரு நபர் வாழும் மற்றும் செயல்படும் சூழலின் விரிவான சித்தரிப்பு பணி இன்னும் முன்வைக்கப்படவில்லை - ஹெலனிசத்தின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே பண்டைய ஓவியம் இந்த சிக்கலை தீர்க்க நெருங்கியது. தாமதமான கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் இந்த அம்சம் முற்றிலும் இயற்கையானது மற்றும் கிரேக்க கலை உணர்வு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு நபரின் உருவத்தை வெளிப்படுத்த பாடுபட்டது என்பதன் மூலம் விளக்கப்பட்டது. ஆனால் ஓவியத்தின் மொழியின் பண்புகள், மனித உடலை நேர்த்தியாக மாதிரியாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது, 4 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களால் வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு, மற்றும் குறிப்பாக நிசியாஸ். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, மென்மையான ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங், வலுவான மற்றும் அதே நேரத்தில் வடிவத்தை செதுக்கும் நுட்பமான வண்ண ஒப்பீடுகள், நிசியாஸ் மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற கலைஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. கி.மு.

ஓவியக் கலையில் மிகப் பெரிய பரிபூரணம், பழங்காலங்களின் மதிப்புரைகளின்படி, லிசிப்போஸுடன் சேர்ந்து, அபெல்லெஸால் அடையப்பட்டது. பிரபல கலைஞர்நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது. பிறப்பால் ஒரு அயோனியன், அபெல்லெஸ் தாமதமான கிளாசிக்கல் ஓவியங்களில் மிக முக்கியமான மாஸ்டர் ஆவார். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அவரது உருவப்படம் குறிப்பாக பிரபலமானது; அப்பல்லெஸ் பல உருவக அமைப்புகளையும் உருவாக்கினார், இது எஞ்சியிருக்கும் விளக்கங்களின்படி, பார்வையாளர்களின் மனதிற்கும் கற்பனைக்கும் சிறந்த உணவை வழங்கியது. இந்த இயற்கையின் சில பாடல்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை மறுமலர்ச்சியின் போது அவற்றை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகளைத் தூண்டின. உதாரணமாக, அப்பெல்லெஸின் "அலெகோரி ஆஃப் ஸ்லாண்டர்" பற்றிய விளக்கம், அதே தலைப்பில் போடிசெல்லி உருவாக்கிய ஓவியத்திற்கான கேன்வாஸாக செயல்பட்டது. இந்த விளக்கம் அபெல்லஸின் மக்களைச் சித்தரிப்பதும், அவர்களின் அசைவுகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் விளக்கமும் சிறந்த முக்கிய வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுத்தப்பட்டிருந்தால், ஒட்டுமொத்த அமைப்பு இயற்கையில் ஓரளவு வழக்கமானதாக இருந்தது என்ற எண்ணத்தை உருவாக்குகிறது. சில சுருக்கமான யோசனைகள் மற்றும் யோசனைகளை உள்ளடக்கிய புள்ளிவிவரங்கள் பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கடந்து சென்றது.

கோஸ் தீவில் உள்ள அஸ்க்லெபியஸ் கோவிலை அலங்கரித்த அப்பல்லெஸின் "Aphrodite Anadyomene", குறிப்பாக கலைஞரின் யதார்த்தமான திறமையை முழுமையாக உள்ளடக்கியதாக தெரிகிறது. பண்டைய காலங்களில் இந்த ஓவியம் ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் "அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்" ஐ விட குறைவான புகழ் பெற்றது. அப்பல்லெஸ் ஒரு நிர்வாண அப்ரோடைட் தண்ணீரிலிருந்து வெளிப்படுவதையும், அவளுடைய தலைமுடியிலிருந்து கடல் ஈரத்தை அழுத்துவதையும் சித்தரித்தார். இந்த வேலையில் சமகாலத்தவர்கள் ஈரமான உடல் மற்றும் தெளிவான நீரின் தலைசிறந்த உருவத்தால் மட்டுமல்ல, அப்ரோடைட்டின் பிரகாசமான, "ஆனந்தம் மற்றும் அன்புடன் பிரகாசிக்கும்" தோற்றத்தாலும் ஆச்சரியப்பட்டனர். வெளிப்படையாக, ஒரு நபரின் மன நிலையை மாற்றுவது அப்பல்லெஸின் நிபந்தனையற்ற தகுதியாகும், இது 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் யதார்த்தமான கலையின் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்குக்கு நெருக்கமாக அவரது வேலையைக் கொண்டுவருகிறது. கி.மு.

4 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு. நினைவுச்சின்ன ஓவியமும் பரவலாக இருந்தது. பழைய விளக்கங்களின் அடிப்படையில், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிற்பகுதியில் சிற்பத்தின் அதே வளர்ச்சிப் பாதையில் சென்றது என்று நம்பத்தகுந்த அனுமானத்தை உருவாக்க முடியும், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எஞ்சியிருக்கும் அசல்கள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாததால் அதை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பை இழக்கிறோம். விரிவான மதிப்பீடு. 4 அல்லது 3 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கசான்லாக்கில் (பல்கேரியா) சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் போன்ற நினைவுச்சின்னங்கள். கி.மு. , தாமதமான கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் கருணை மற்றும் நுணுக்கம் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையை கொடுங்கள், ஏனெனில் இந்த ஓவியங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு கிரேக்க மாஸ்டரால் செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த ஓவியத்தில், இடஞ்சார்ந்த சூழல் இல்லை; வெளிப்படையாக, இந்த ஓவியம் சில மாகாண பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு மாஸ்டர் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. ஆயினும்கூட, கசான்லாக்கில் இந்த ஓவியம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது பண்டைய கிரேக்க ஓவியத்தின் ஆய்வில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிற்பகுதியில், பயன்பாட்டு கலைகள் தொடர்ந்து செழித்து வளர்ந்தன. இருப்பினும், 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் கலை கைவினைகளின் உண்மையான கிரேக்க மையங்களுடன். கிமு, குறிப்பாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தில், ஆசியா மைனர், மாக்னா கிரேசியா (அபுலியா, காம்பானியா) மற்றும் வடக்கு கருங்கடல் பகுதியின் மையங்கள் உருவாகத் தொடங்கின. குவளைகளின் வடிவங்கள் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகி வருகின்றன; 5 ஆம் நூற்றாண்டை விட அடிக்கடி. கி.மு., களிமண்ணில் விலையுயர்ந்த வெள்ளி குவளைகளின் நுட்பத்தைப் பின்பற்றி, அவற்றின் சிக்கலான மற்றும் நேர்த்தியான துரத்தல் மற்றும் விவரக்குறிப்புகள் உள்ளன. ஒரு குவளையின் மேற்பரப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ள குவிந்த நிவாரணப் படங்களை வண்ணமயமாக்குவது மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த வகையான குவளைகளின் தோற்றம் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பணக்கார வீடுகளின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஆடம்பர மற்றும் ஆடம்பரத்தின் விளைவாகும். கி.மு. 4 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒப்பீட்டளவில் பொருளாதார செழிப்பு. தெற்கு இத்தாலியின் கிரேக்க நகரங்கள் இந்த நகரங்களில் இந்த பாணியின் குவளைகளின் பரந்த விநியோகத்தை தீர்மானித்தன.

பெரும்பாலும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் செராமிக் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு. மற்றும் உருவம் கொண்ட குவளைகள். மேலும், 5 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தால். கி.மு. எஜமானர்கள் பொதுவாக ஒரு நபர் அல்லது விலங்கின் தலையை சித்தரிப்பதில் தங்களை மட்டுப்படுத்தினர், குறைவாக அடிக்கடி ஒரு தனி உருவம், பின்னர் 4 ஆம் நூற்றாண்டில். அவை பெரும்பாலும் பல நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்த மற்றும் பிரகாசமான வண்ண உருவங்களைக் கொண்ட முழு குழுக்களையும் சித்தரிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஆசியா மைனர் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த "இரண்டு ஈரோட்டுகளுடன் கூடிய அப்ரோடைட்" சிற்ப லெகிதோஸ் ஆகும்.

உலோகத்தில் கலை வேலை பரவலாகிவிட்டது. நிவாரணப் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட பாத்திரங்கள் மற்றும் உணவுகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "ஓர்சினி கோப்பை" ஆகும். ஆன்சியோவில், ஓரெஸ்டஸ் நீதிமன்றத்தை சித்தரிக்கும் நிவாரணத்துடன். சமீபத்தில் பல்கேரியாவில் குறிப்பிடத்தக்க தங்க பொருட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், பொதுவாக, பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் குறிப்பாக குவளை ஓவியம் 4 ஆம் நூற்றாண்டை எட்டவில்லை. கி.மு. 5 ஆம் நூற்றாண்டின் குவளை ஓவியத்தின் மிகவும் பொதுவான பாத்திரத்தின் வடிவத்துடன் கலவையின் அந்த நுட்பமான தொடர்பின் உயர் கலை முழுமை.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை. கி.மு. கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் நீண்ட மற்றும் புகழ்பெற்ற பாதையை நிறைவு செய்தது.

மனிதகுல வரலாற்றில் முதன்முறையாக, கிளாசிக்கல் கலையானது, மனிதனின் மற்றும் மனிதக் குழுவின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் மதிப்பை உண்மையாக வெளிப்படுத்துவதை இலக்காகக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் கலையானது வர்க்க சமுதாய வரலாற்றில் முதல் முறையாக ஜனநாயகத்தின் இலட்சியங்களை மிகச் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியது.

கிளாசிக்ஸின் கலை கலாச்சாரம் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் முழுமையான சிகரங்களில் ஒன்றாக நமக்கு நித்தியமான, நிலையான மதிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் கலைப் படைப்புகளில், முதன்முறையாக, இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் இலட்சியம் அதன் சரியான கலை வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது, உடல் ரீதியாகவும் ஒழுக்க ரீதியாகவும் அழகான நபரின் அழகு மற்றும் வீரம் உண்மையாகவே வெளிப்பட்டது.

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் கலை: கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு பெட்ராகோவா அன்னா எவ்ஜெனீவ்னா

தலைப்பு 12 உயர் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பம்

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலையின் காலகட்டம் (ஹோமெரிக், தொன்மையான, கிளாசிக்கல், ஹெலனிஸ்டிக்), ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை வரலாற்றில் அதன் இடம். கிளாசிக்ஸை ஆரம்ப, உயர் மற்றும் தாமதமாகப் பிரித்தல். ஆரம்ப மற்றும் உயர் கிளாசிக் ஒரே பாணியின் இரண்டு நிலைகள். உயர் கிளாசிக்ஸ் (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்றாம் காலாண்டு) - இந்த வார்த்தையின் விளக்கம், அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நிலைமை பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம் (ஏதென்ஸில் பெரிக்கிள்ஸ் அதிகாரத்திற்கு எழுச்சி, போர்கள் முடிவடைந்த பின்னர் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் செழிப்பு, ஏதென்ஸ் கிரேக்கத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மையம்).

உயர் கிளாசிக் சிற்பம் என்பது இடஞ்சார்ந்த (விண்வெளியை மேலும் கைப்பற்றுதல், இயக்கத்தின் பரிமாற்றம், சிக்கலான கோணங்கள் மற்றும் போஸ்கள்) மற்றும் கருத்தியல் (வழக்கமான, உயர்-தனிநபர், சிவில் இலட்சியங்களில் ஆர்வம், தனியார், தனிப்பட்டதுக்கு மாறாக பொது) தீர்வுகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும். . உயர் உன்னதமான சிற்பத்தின் முக்கிய பிரச்சனை: பிரபலமான எஜமானர்களின் சிற்பங்களின் அசல் பற்றாக்குறை மற்றும் பிற்கால ரோமானிய பிரதிகள், சமகாலத்தவர்களின் உரைநடை விளக்கங்கள் மற்றும் குவளைகளில் உள்ள படங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து மட்டுமே அவற்றை கற்பனை செய்யும் திறன். ஆரம்பகால மற்றும் உயர் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதியாக மிரோனின் பணி: பொருட்கள், கருப்பொருள்கள், பிளாஸ்டிக் ஆர்வங்கள் (இரண்டு டைனமிக் இயக்கங்களுக்கிடையில் நிலையான ஒரு சுருக்கமான தருணத்தை கைப்பற்றுவதன் மூலம் இயக்கத்தை மாற்றுதல், "உறைந்த தருணத்தின் மாஸ்டர்"), மிரோனின் முக்கிய படைப்புகள் ("ரன்னர் லாட்", "டிஸ்கோ த்ரோவர்", "அதீனா மற்றும் மார்ஸ்யாஸ்", "தி ஹீஃபர்" மற்றும் பிற விலங்கு சிற்பங்கள்), பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் உரைநடை விளக்கங்களில் மைரானின் சிற்பம், மைரோனின் சிற்பங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எபிகிராம்கள். மைரோன் பள்ளியின் முதுகலை படைப்பாற்றல் (லிக்கி, ஸ்டிப்னாக், ஸ்ட்ராங்கிலியன்). பாலிக்லீடோஸ் மற்றும் அவரது வட்டத்தின் எஜமானர்களின் பணி: பொருட்கள், கருப்பொருள்கள், பிளாஸ்டிக் ஆர்வங்கள் (ஓய்வு நிலையில் இயக்கம் பரிமாற்றம், சாத்தியமான இயக்கம், "மொபைல் சமநிலையின் மாஸ்டர்", வடிவத்தில் ஆர்வம்), ஒரு தத்துவார்த்த படைப்பை உருவாக்குதல் - ஒரு "கேனான்" (பிற ஆசிரியர்களின் நூல்களில் மறுபரிசீலனை செய்வதில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது), பாலிக்லீடோஸின் முக்கிய படைப்புகள் ("டோரிபோரோஸ்", "டயடுமென்", "வுண்டட் அமேசான்" - போட்டிக்கான சிலை, சிலை ஹேரா). உரைநடை விளக்கங்கள் மற்றும் எபிகிராம்களில் பாலிக்லீடோஸின் சிலைகள்.

ஃபிடியாஸின் படைப்பாற்றல்: பொருட்கள், பிளாஸ்டிக் ஆர்வங்கள், முக்கிய படைப்புகள் (ஒலிம்பியாவில் ஜீயஸ் மற்றும் பார்த்தீனானில் உள்ள அதீனாவின் கிரிசோஎலிஃபான்டைன் சிலைகள், அக்ரோபோலிஸில் உள்ள அதீனாவின் வெண்கல சிலை, அதீனா லெம்னியா, "காயமடைந்த அமேசான்"). ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் கட்டடக்கலை மற்றும் சிற்பக் குழுமத்தை உருவாக்குவதில் ஃபிடியாஸின் பங்கு. உரைநடை விளக்கங்கள் மற்றும் எபிகிராம்களில் ஃபிடியாஸின் சிலைகள். கிரெசிலாயின் வேலை மற்றும் உயர் கிளாசிக் சகாப்தத்தில் சிற்ப உருவப்படத்தின் சிக்கல் (பெரிக்கிள்ஸின் உருவப்படம், "காயமடைந்த அமேசான்").

தலைப்பில் இலக்கியம்:

ரிவ்கின் பி.ஐ. பண்டைய கலை. எம், 1972. பக். 128–136

கோல்பின்ஸ்கி யு.டி. ஏஜியன் உலகம் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை. எம்., 1970. பக். 55–59

சோகோலோவ் ஜி.ஐ. பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை. எம், 1980. எஸ். 108-119, 137-41

அகிமோவா எல்.ஐ. பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை. செந்தரம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2007. பக். 98–102, 220-238

கோல்பின்ஸ்கி யு.டி. பண்டைய கிரேக்கத்தின் பெரிய பாரம்பரியம் மற்றும் நவீன காலத்திற்கு அதன் முக்கியத்துவம். எம், 1988. பக். 98–102

சுபோவா ஏ.பி., கொன்கோவா ஜி.ஐ., டேவிடோவா எல்.ஐ. பண்டைய எஜமானர்கள். சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்கள். எல்., 1986.

புத்தகத்தில் இருந்து பண்டைய ரஷ்யா'சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினரின் கண்கள் மூலம் (IX-XII நூற்றாண்டுகள்); விரிவுரை பாடநெறி நூலாசிரியர் டானிலெவ்ஸ்கி இகோர் நிகோலாவிச்

தலைப்பு 3 பண்டைய ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தின் தோற்றம்.

கலை நினைவுச்சின்னங்களில் உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் போர்சோவா எலெனா பெட்ரோவ்னா

ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் பண்டைய கிரீஸ் ப்ரோபிலேயாவின் கலாச்சாரம். பண்டைய கிரீஸ் (கிமு 437-432) ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் ப்ராபிலேயா, கட்டிடக் கலைஞர் மெனிசிகல்ஸ் (கிமு 437-432), பண்டைய கிரீஸ் 454 இல் ஏதெனியர்கள் மீது எதிர்பாராத செல்வம் விழுந்தபோது, ​​​​அது ஏதென்ஸ் டெலியன் கருவூலத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது.

சீசருக்கு வாக்களியுங்கள் என்ற புத்தகத்திலிருந்து ஜோன்ஸ் பீட்டர் மூலம்

பண்டைய கிரீஸில் குடியுரிமை இன்று நாம் ஒவ்வொரு நபரும் எந்தத் தோற்றமும் இல்லாமல், பிரிக்க முடியாத உரிமைகளைக் கொண்டிருப்பதாக நிபந்தனையின்றி அங்கீகரிக்கிறோம். துரதிர்ஷ்டவசமான விஷயம் என்னவென்றால், மனித உரிமைகள் பற்றிய ஒரு நல்ல கருத்து உலகளாவியதாக இருக்க வேண்டும், அதாவது. மனிதனின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் பொருந்தும்

உலக வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து. தொகுதி 4. ஹெலனிஸ்டிக் காலம் நூலாசிரியர் படக் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்

பண்டைய கிரேக்கத்தின் இராஜதந்திரம் கிரீஸில் உள்ள சர்வதேச உறவுகள் மற்றும் சர்வதேச சட்டத்தின் பழமையான வடிவம் ப்ரோக்சீனியா, அதாவது விருந்தோம்பல் ஆகும். தனிநபர்கள், குலங்கள், பழங்குடியினர் மற்றும் முழு மாநிலங்களுக்கிடையில் பினாமி இருந்தது. இந்த நகரத்தின் ப்ராக்ஸன் பயன்படுத்தப்பட்டது

பழங்கால புத்தகத்திலிருந்து A முதல் Z வரை. அகராதி-குறிப்பு புத்தகம் நூலாசிரியர் கிரேடினா நடேஷ்டா லியோனிடோவ்னா

பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்தவர் மற்றும் அவிசென்னா (இப்னு சினா - அவிசென்னா, 980-1037 இலிருந்து lat. வடிவம்) பழங்கால இஸ்லாமிய வரவேற்பின் செல்வாக்குமிக்க பிரதிநிதி. அவர் பாரசீக ஆட்சியாளர்களின் கீழ் நீதிமன்ற மருத்துவராகவும் அமைச்சராகவும் இருந்தார். அவர் அறிவியல் மற்றும் அனைத்து துறைகளிலும் 400 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார்

மத வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து: விரிவுரை குறிப்புகள் நூலாசிரியர் அனிகின் டேனில் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்

2.5 பண்டைய கிரேக்கத்தின் மதம் பண்டைய கிரேக்க மதம் அதன் சிக்கலான தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது, இது தழுவிய பதிப்புகளின் பரிச்சயத்தின் அடிப்படையில் சராசரி வாசகரிடம் இருக்கும் கருத்துக்கள். கிரேக்க புராணங்கள். அதன் உருவாக்கத்தில், மத ஒரு சிக்கலான

நூலாசிரியர் பெட்ராகோவா அன்னா எவ்ஜெனீவ்னா

தலைப்பு 6 பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டிடக்கலையில் உள்ள ஒழுங்கு முறையின் அமைப்பு, பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலையின் (ஹோமெரிக், தொன்மையான, கிளாசிக்கல், ஹெலனிஸ்டிக்), பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை வரலாற்றில் அதன் இடம் பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம் (VII-கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலை புத்தகத்திலிருந்து: ஒரு கல்வி கையேடு நூலாசிரியர் பெட்ராகோவா அன்னா எவ்ஜெனீவ்னா

தலைப்பு 7 பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலையின் காலகட்டம் (ஹோமெரிக், தொன்மையான, கிளாசிக்கல், ஹெலனிஸ்டிக்), ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் பண்டைய கலை வரலாற்றில் அதன் இடம் கிரீஸ்

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலை புத்தகத்திலிருந்து: ஒரு கல்வி கையேடு நூலாசிரியர் பெட்ராகோவா அன்னா எவ்ஜெனீவ்னா

தலைப்பு 8 தொன்மையான மற்றும் கிளாசிக்கல் காலங்களின் பண்டைய கிரேக்க வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் (விரிவுரை பார்வையாளர்கள் மற்றும் ஹெர்மிடேஜ்) பண்டைய கிரேக்க வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் வடிவியல் முதல் சிவப்பு-உருவம் வரையிலான பிற்கால கிளாசிக் குவளைகள்: வளர்ச்சியின் நிலைகள், அலங்கார அம்சங்கள், உற்பத்தி நுட்பங்கள் (பாட்டர் மற்றும்

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலை புத்தகத்திலிருந்து: ஒரு கல்வி கையேடு நூலாசிரியர் பெட்ராகோவா அன்னா எவ்ஜெனீவ்னா

தலைப்பு 10 பண்டைய கிரேக்கத்தின் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை (ஹோமெரிக், தொன்மையான, கிளாசிக்கல், ஹெலனிஸ்டிக்), ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை வரலாற்றில் அதன் இடம். கிளாசிக்ஸை ஆரம்பகாலங்களாகப் பிரித்தல்,

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலை புத்தகத்திலிருந்து: ஒரு கல்வி கையேடு நூலாசிரியர் பெட்ராகோவா அன்னா எவ்ஜெனீவ்னா

தலைப்பு 14 பண்டைய கிரேக்க நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஈசல் ஓவியம் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை (ஹோமெரிக், தொன்மையான, கிளாசிக்கல், ஹெலனிஸ்டிக்), பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை வரலாற்றில் அதன் இடம் பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம் போக்குகள்

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலை புத்தகத்திலிருந்து: ஒரு கல்வி கையேடு நூலாசிரியர் பெட்ராகோவா அன்னா எவ்ஜெனீவ்னா

தலைப்பு 15 உயர் (ஏதென்ஸுக்கு வெளியே) மற்றும் தாமதமான (ஏதென்ஸுக்கு வெளியே மற்றும் ஏதென்ஸில்) பண்டைய கிரேக்கத்தில் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை பண்டைய கிரீஸின் கலையின் காலகட்டம் (ஹோமெரிக், தொன்மையான, கிளாசிக்கல், ஹெலனிஸ்டிக்), ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் வரலாற்றில் அதன் இடம் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை.

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலை புத்தகத்திலிருந்து: ஒரு கல்வி கையேடு நூலாசிரியர் பெட்ராகோவா அன்னா எவ்ஜெனீவ்னா

தலைப்பு 16 பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலையின் பிற்பகுதியில் உள்ள பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பம் (ஹோமெரிக், தொன்மையான, கிளாசிக்கல், ஹெலனிஸ்டிக்), பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை வரலாற்றில் ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் அதன் இடம். கிளாசிக்ஸை ஆரம்ப, உயர் மற்றும் எனப் பிரித்தல்

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலை புத்தகத்திலிருந்து: ஒரு கல்வி கையேடு நூலாசிரியர் பெட்ராகோவா அன்னா எவ்ஜெனீவ்னா

தலைப்பு 18 ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் பண்டைய கிரீஸின் கட்டிடக்கலை மற்றும் நுண்கலைகள் (பால்கன், பெலோபொன்னீஸ் ஆஃப் ஆசியா மைனர் மற்றும் மேற்கு ஆசியா, எகிப்து) பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலையின் காலகட்டம் (ஹோமெரிக், தொன்மையான, கிளாசிக்கல், ஹெலனிஸ்டிக்), ஒவ்வொன்றின் சுருக்கமான விளக்கம் காலம் மற்றும் அதன்

பண்டைய கிழக்கின் கலை புத்தகத்திலிருந்து: ஒரு பாடநூல் நூலாசிரியர் பெட்ராகோவா அன்னா எவ்ஜெனீவ்னா

தலைப்பு 5 பழைய இராச்சியத்தின் சிற்பம், நிவாரணங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் (கி.மு. XXVIII-XXIII நூற்றாண்டுகள்), 3-6 வம்சங்கள் காலவரிசைக் கட்டமைப்பு, அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நிலைமை பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம் - எகிப்தின் முதல் நீண்ட கால மற்றும் நிலையான ஒருங்கிணைப்பு அதன் தலைநகர் மெம்பிஸில்,

உலக மதங்களின் பொது வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கரமசோவ் வோல்டெமர் டானிலோவிச்

பண்டைய கிரீஸின் மதம் பொதுவான அவுட்லைன். மிகவும் பழமையான வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் தெய்வங்கள் எஞ்சியிருக்கும் ஆதாரங்களுக்கு நன்றி, பண்டைய கிரேக்க மதம் விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. தொல்பொருள் தளங்கள் பல மற்றும் நன்கு ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன - சில கோயில்கள், கடவுள்களின் சிலைகள், சடங்கு பாத்திரங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

சொற்பொழிவு

பண்டைய கிரேக்கத்தின் பாரம்பரிய காலத்தின் கலை.

ஹெலனிஸ்டிக் கிரீஸ்.

நடுவில் ஏதென்ஸின் எழுச்சிவி நூற்றாண்டு கி.மு 15 ஆண்டுகள் (கிமு 444-429) நகரத்தை வழிநடத்திய பெரிக்கிள்ஸின் செயல்பாடுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அறிவார்ந்த உயரடுக்கு அவரைச் சுற்றி குழுவாக இருந்தது: கலை மற்றும் அறிவியல் மக்கள் (கவிஞர் சோபோக்கிள்ஸ், கட்டிடக் கலைஞர் ஹிப்போடமஸ், "வரலாற்றின் தந்தை" ஹெரோடோடஸ்), புகழ்பெற்ற தத்துவவாதிகள். ஏதெனியன் அக்ரோபோலிஸின் சரிவுகளில், டியோனிசஸ் தியேட்டரில், எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவைகள் ஆகியவை வழங்கப்பட்டன.

கிளாசிக்கல் காலத்தில், கிரேக்கர்கள் புராண மற்றும் வீரப் பாடங்களில் ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தனர். நேரம் படைப்புகளைப் பாதுகாக்கவில்லை, ஆனால் எஜமானர்களின் பெயர்கள் தப்பிப்பிழைத்தன - பாலிக்னோடஸ், அப்பல்லோடோரஸ்.

சிவப்பு-உருவ குவளை ஓவியத்தில், உருவங்கள் சிக்கலான கோணங்களில் இருந்து சித்தரிக்கப்படுகின்றன (மாஸ்டர்கள் யூப்ரோசியஸ், டூரிஸ், பிரிக்). இறுதியில்வி வி. கி.மு. குவளை ஓவியம் குறைந்து, அதன் தனித்துவத்தை இழந்து கைவினைப்பொருளாக மாறுகிறது.

இந்த காலகட்டத்தில், ஒழுங்கு முறை மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. கிரேக்க கோவில்களில் பின்வரும் முக்கிய வகைகள் வெளிப்படுகின்றன:

1. ஆண்டாவில் உள்ள கோவில்

2. prostyle

3. ஆம்பிப்ரோஸ்டைல்

4. சுற்றளவு

5. dipter

6. சூடோபெரிப்டர்

7. தோலோஸ் (ரோட்டுண்டா)

ஆரம்பகால கிளாசிக் (முதல் பாதி விநூற்றாண்டு).

சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை கலையின் நிரப்பு வடிவங்களாக வளர்ந்து வருகின்றன. தொன்மையான சங்கிலி சிற்பத்திலிருந்து கிளாசிக்கல் வரை படிப்படியாக மாற்றம் உள்ளது, இது "ஒலிம்பிக் அமைதி," கட்டுப்பாடு, தனித்துவம் (டெல்பிக் தேர் சிற்பம், கிமு 476) ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. நினைவுச்சின்ன ஓவியமும் இருந்தது, அது இன்றுவரை உயிர்வாழவில்லை. கோவில்களும் வர்ணம் பூசப்பட்டு வண்ணம் பூசப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான கோயில் ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோயில் (கிமு 470-456).

உயர் கிளாசிக்.

சிற்பிகள் மைரான், பாலிக்லீடோஸ் மற்றும் ஃபிடியாஸ் ஆகியோர் ஏதென்ஸில் பணிபுரிந்தனர். அவர்களின் வெண்கலச் சிலைகள் ரோமானிய பளிங்கு நகல்களில் நமக்கு வந்துள்ளன. I - II நூற்றாண்டுகள் கி.மு.

மைரான் "டிஸ்கோபோலஸ்" சிற்பம் 460-450 இல் செய்யப்பட்டது. கி.மு. ஆசிரியர் ஒரு டிஸ்கஸை வீசுவதற்கு முன் அதிகபட்ச பதற்றத்தின் தருணத்தில் ஒரு விளையாட்டு வீரரை சித்தரிக்கிறார், வெளிப்புற நிலைத்தன்மையுடன் உள் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். "அதீனா மற்றும் மார்சியாஸ்" சிற்பம் ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸுக்கு மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்டது. வன உயிரினம் - மார்சியாஸ் - ஒரு கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது, அதீனா கோபத்துடன் அவனைப் பார்க்கிறாள். புள்ளிவிவரங்கள் செயலால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, மார்சியாஸின் அபூரணம் அவரது முகத்தின் வெளிப்பாட்டில் பிரதிபலிக்கிறது, அந்த உருவம் சரியானதாகவே உள்ளது.

ஆர்கோஸைச் சேர்ந்த பாலிகிளெடஸ் ஒரு கோட்பாட்டு ஆய்வுக் கட்டுரையை எழுதினார் “கேனான்” (விதி), அங்கு அவர் மனித உயரத்தின் அடிப்படையில் உடல் பாகங்களின் அளவை அளவீட்டு அலகு என துல்லியமாக கணக்கிட்டார் (தலை 1/7 உயரம், முகம் மற்றும் கை - 1/10, கால் - 1/6). "டோரிஃபோரோஸ்" (ஸ்பியர்மேன், கிமு 450-440), "ஆரம்ப அமேசான்" ஆகியவற்றின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, சக்திவாய்ந்த, அமைதியான கம்பீரமான படங்களில் பாலிக்லீடோஸ் தனது இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

480-479 இல் கி.மு. பெர்சியர்கள் ஏதென்ஸ் மற்றும் அக்ரோபோலிஸில் உள்ள முக்கிய சரணாலயங்களைக் கைப்பற்றி கொள்ளையடித்தனர். இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில், ஃபிடியாஸ் நகரின் மறுமலர்ச்சியின் அடையாளமாக அதீனா போர்வீரரின் (அதீனா-பாம்பாடோஸ்) 7 மீட்டர் சிலையை தனது கைகளில் ஈட்டி மற்றும் கேடயத்துடன் உருவாக்கினார் (சிலை இறந்தது. XIII வி.). சுமார் 448 கி.மு. ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலுக்காக ஃபிடியாஸ் ஜீயஸின் 13 மீட்டர் சிலையை உருவாக்கினார் (இறந்தவர்வி V). 449 முதல் கி.மு ஏதென்ஸ் அக்ரோபோலிஸின் புனரமைப்பு கிரேக்க ஜனநாயகத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் தொடங்கியது. ஃபிடியாஸ் அக்ரோபோலிஸுக்கு பதினாறு ஆண்டுகள் கொடுத்தார். அவர் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார் மற்றும் பிரதான கோயிலில் சிற்ப வேலைகளை மேற்கொண்டார். நான்கு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை, ஏதென்ஸிலிருந்து அக்ரோபோலிஸ் (பனத்தேனிக் திருவிழாக்கள்) வரையிலான புனித சாலையில் அதீனா தெய்வத்திற்கு பரிசுகளுடன் கூடிய விருந்து நீண்டது. ஊர்வலம் மலையின் பிரதான நுழைவாயில் வழியாக சென்றது - ப்ரோபிலேயா (கட்டிடக்கலைஞர் மெசிகல்ஸ், கிமு 437-432), இரண்டு டோரிக் போர்டிகோக்களுக்கு இடையில் ஒரு அயோனிக் கொலோனேட் - அக்ரோபோலிஸ் சதுக்கத்திற்குச் சென்றது. ப்ரோபிலேயாவின் வலதுபுறத்தில், பாறையின் விளிம்பில், அயனி வரிசையின் அதீனா நைக் (கட்டிடக் கலைஞர் கல்ஸ்கிக்ராட், கிமு 449-421) கோவிலுக்குள் நைக் ஆப்டெரோஸின் (இறக்கையற்ற) மரச் சிற்பத்துடன் நின்றது. ஊர்வலம் அக்ரோபோலிஸின் பிரதான கோவிலுக்குச் சென்றது - பார்த்தீனான் (70´ 31 மீ, உயரம் 8 மீ) இது டோரிக் வரிசை (நெடுவரிசைகள்) மற்றும் அயனி (ஃப்ரைஸ்) ஆகியவற்றின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. இங்கே பகுதிகளின் விகிதாசாரம், கணக்கீடுகளின் துல்லியம். கோயிலின் உள்ளே 447-438 இல் ஃபிடியாஸால் செய்யப்பட்ட 13 மீ உயரமுள்ள அதீனா பார்த்தீனோஸ் (அதீனா தி கன்னி) சிலை இருந்தது. கி.மு. அக்ரோபோலிஸின் கடைசி கட்டிடம் Erechtheion (அதீனா, போஸிடான் மற்றும் புராண மன்னர் Erechtheus ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). மூன்று போர்டிகோக்களில் ஒன்றில், நெடுவரிசைகளுக்குப் பதிலாக, உச்சவரம்பு காரியாடிட்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

உயர் கிளாசிக்ஸின் முடிவு ஃபிடியாஸ் (கிமு 431) மற்றும் பெரிக்கிள்ஸ் ஆகியோரின் மரணங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது. பெரிக்கிள்ஸ் கூறினார்: "எளிமையுடன் இணைந்த அழகையும், சிதைவு இல்லாத ஞானத்தையும் நாங்கள் விரும்புகிறோம்."

தாமதமான கிளாசிக்.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் (கிமு 410-350) கட்டிடக்கலையில், ஆரம்ப மற்றும் உயர் கட்டிடக்கலைக்கு மாறாக, விகிதாச்சார உணர்வு (மீசோட்டுகள்) இல்லை, பிரமாண்டமான, வெளிப்புறமாக அற்புதமான ஒரு ஆசை உள்ளது.

ஹாலிகார்னாசஸில் உள்ள கிங் சமாதியின் பிரமாண்டமான கல்லறை (கட்டிடக் கலைஞர்கள் பினேயஸ் மற்றும் சத்யர், கிமு 353), இதிலிருந்து பின்னர் "மசோலியம்" என்ற பெயர் வந்தது, குதிரைகள் கொண்ட தேருடன் முடிந்தது மற்றும் கிரேக்கர்களின் போரை சித்தரிக்கும் 150 மீட்டர் ஃப்ரைஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. அமேசான்கள். இந்த கல்லறையானது ஓரியண்டல் அலங்காரத்தின் ஆடம்பரத்தையும் தனித்துவத்தையும் கிரேக்க அயோனிக் ஒழுங்கின் கருணையுடன் இணைத்தது.

இந்த காலகட்டத்தில், கொரிந்திய ஒழுங்கு தோன்றியது.

சிற்பம் ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறது மன அமைதிஒரு நபரின், அவரது சிக்கலான, குறைவான நேரடியான பண்புகள் பிளாஸ்டிக்கில் பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு விளையாட்டு வீரரின் ஆண்பால் அழகு சற்றே பெண்பால், அழகான அழகுடன் மாற்றப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், சிற்பிகள் பிராக்சிட்டல்ஸ், லிசிப்போஸ் மற்றும் ஸ்கோபாஸ் ஆகியோர் வேலை செய்தனர்.

கிரேக்க கலையில் ("அஃப்ரோடைட் ஆஃப் சினிடஸ்") ஒரு நிர்வாண பெண் உருவத்தின் முதல் சித்தரிப்பு ப்ராக்ஸிடெலஸுக்கு சொந்தமானது. இந்த படம் சோகம், சிந்தனை மற்றும் சிந்தனையை பிரதிபலிக்கிறது. "ஹெர்ம்ஸ் வித் டியோனிசஸ்" சிற்பம் ஒரு மாஸ்டரின் கையால் உருவாக்கப்பட்டது. ஹெர்ம்ஸ் வர்த்தகம் மற்றும் பயணிகளின் புரவலர், தூதர், கடவுள்களின் கூரியர்.

ஸ்கோபாஸின் சிற்பம் "மேனாட்" அல்லது "டான்சிங் பச்சாண்டே" அனைத்துக் கண்ணோட்டங்களிலிருந்தும் பார்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பச்சாண்டே மதுவின் கடவுளான டியோனிசஸின் துணை (ரோமர்களில் - பச்சஸ்).

லிசிப்போஸ் வெண்கலத்தில் வேலை செய்தார், பண்டைய எழுத்துக்களின் படி, 1,500 சிலைகளை விட்டுச் சென்றார். அவர் விளையாட்டு வீரர்களைக் காட்டினார் மிகப்பெரிய பதற்றத்தின் தருணத்தில் அல்ல, ஆனால், ஒரு விதியாக, ஓய்வெடுக்கும் தருணத்தில், போட்டிகளுக்குப் பிறகு ("அபோக்சியமீன்ஸ் மணலை சுத்தம் செய்கிறார்", "ஹெர்குலஸ் ஓய்வில்"). லிசிப்போஸ் மனித உடலின் தனது சொந்த நியதியை உருவாக்கினார் (இதில் தலை உயரத்தில் 1/9 உள்ளது). அவர் A. Macedonian இன் நீதிமன்ற சிற்பியாக இருந்தார், அவர் மாபெரும் பல உருவ அமைப்புகளையும் உருவப்படங்களையும் செய்தார்.

ஹெலனிஸ்டிக் கிரீஸ்.

இந்த காலம் பிலிப் மற்றும் பின்னர் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் கிழக்கு நாடுகளின் கலாச்சாரங்கள் பரஸ்பரம் செறிவூட்டப்பட்டவை. ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில், கணிதம், மருத்துவம், இயற்கை தத்துவம் மற்றும் வானியல் ஆகியவை வளர்ந்தன. அவர்களின் வளர்ச்சி ஆர்க்கிமிடிஸ், யூக்ளிட் மற்றும் வானியலாளர் ஹிப்பார்கஸ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.

நகரங்கள் சுறுசுறுப்பாக கட்டப்பட்டு வருகின்றன, பெரும்பாலும் இராணுவ குடியிருப்புகளாகும். "ஹிப்போடாமியன் அமைப்பு" பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது முதல் அறியப்படுகிறதுவி வி. கி.மு. அதன் படி, தெருக்கள் சரியான கோணங்களில் அமைக்கப்பட்டன, நகரம் குடியிருப்பு பகுதிகளின் சதுரங்களாக பிரிக்கப்பட்டது. முக்கிய சதுக்கம் அகோரா, ஒரு நிர்வாக மற்றும் வணிக மையமாக இருந்தது.

கட்டிடக்கலை மிகப்பெரிய அளவில் இருந்தது. ஒரு டிப்டெரா தோன்றுகிறது - இரண்டு வரிசை நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட ஒரு வகை கோயில்.

மாபெரும் சக்தியின் சிக்கலான வளர்ச்சி பல கலைப் பள்ளிகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது (ரோட்ஸ் தீவில், அலெக்ஸாண்ட்ரியா, பெர்கமன் மற்றும் கிரேக்கத்தின் பிரதேசத்தில்).

ரோடியனுக்கு கலை பள்ளிசிற்பங்களைச் சேர்ந்தவை: "நைக் ஆஃப் சமோதகியா" (கட்டுப்படுத்த முடியாத ஆசை, புனிதமான படம்), "மிலோவின் அப்ரோடைட்" (சிற்பி அஜசாண்டர், கிமு 120), "லாகூன் தனது மகன்களுடன்" (முதுநிலை அஜெசாண்டர், அதெனோடோரஸ், பாலிடோரஸ், கிமு 40-25. கி.மு., நாடக போஸ்கள், நிறைய விவரங்கள்).

அலெக்ஸாண்டிரியன் பள்ளி சிற்பத்தில் அன்றாட இயக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறது ("ஒரு முதியவர் தனது காலில் இருந்து ஒரு பிளவை அகற்றுகிறார்"). அலங்கார சிற்பமும் வளர்ந்தது, பூங்காக்கள் மற்றும் வில்லாக்களை அலங்கரிக்கிறது ("பாய் வித் எ வாத்து").

கிமு 180 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஜீயஸின் பலிபீடத்திற்கு பெர்கமன் பள்ளி சுவாரஸ்யமானது. முதுநிலை டியோசினாட், ஓரெஸ்டெஸ், மெனெக்ரேட்ஸ். பலிபீடத்தின் அடிவாரத்தில் 130மீ நீளமும் 2.3மீ உயரமும் கொண்ட ஒரு ரிலீஃப் ஃப்ரைஸ், ராட்சதர்களுடன் கடவுள்களின் போரை சித்தரிக்கிறது. மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிகள் மற்றும் வலியுறுத்தப்பட்ட இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. “Gall Killing Himself and His Wife” என்ற சிற்பமும் இதே பள்ளியைச் சேர்ந்தது.

எனவே, கிரேக்க கலை அதன் உச்சக்கட்டத்தின் கிளாசிக்கல் காலத்துடன், இணக்கமான கட்டடக்கலை விகிதாச்சாரத்தின் (கட்டிடவியல்) வளர்ச்சியுடன், ஒரு படத்தைத் தேடுவதோடு தொடர்புடையது. சிறந்த நபர், எளிமை மற்றும் சமநிலையுடன், சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் பொதிந்துள்ளவற்றின் தெளிவான ஒருமைப்பாட்டுடன்.