Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pamamaraan ng airbrush ay medyo kumplikado at nagsasangkot ng paggamit karagdagang mga materyales. Sa seksyong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kinakailangan para sa paggawa ng mga guhit gamit ang isang airbrush.

Katulad ng iba pamamaraan ng pagpipinta, pinapayagan ka ng airbrushing na makakuha ng mga larawan sa ibabaw ng base. Gayunpaman, ang kakaiba nito ay iyon

Walong sikreto sa pagguhit

Walong lihim na magbibigay-daan sa iyo
matutong gumuhit nang mahusay

1. Tamang pagtatayo ng mga bagay sa kalawakan

Ang kasanayang ito ay batayan para sa sinuman propesyonal na artista. Ito ay lilikha ng isang pakiramdam ng volumetric na espasyo sa iyong pagpipinta, na napakahalaga. Ito lamang ay lubos na mapapabuti ang iyong mga kuwadro na gawa.

2. Wastong paggamit ng mga stroke

Sa tulong ng mga stroke, ang isang background ay nilikha para sa hinaharap na dami ng mga form at bagay - ito ay pangunahing batayan. Kapag natutunan mo kung paano ilapat ang mga ito nang tama, ang lahat ng iyong iguguhit ay magiging mas puspos at malinaw.

3. Tone stretching gamit ang lapis

Isa pang sikreto ng mga masters. Kapag natutunan mo kung paano gumawa ng tonal stretching gamit ang isang lapis mula sa simple hanggang sa kumplikado, at mag-dial sa tono gamit ang mga lapis na may iba't ibang lambot, magugulat ka kung gaano ka magiging makatotohanan ang iyong mga guhit.

4. Ang sining ng pagguhit ng mga three-dimensional na figure

Isa pang kasanayan na naghihiwalay sa mga taong mahusay sa pagguhit mula sa mga bago sa pagguhit. Ito ang kakayahang magbigay ng lakas ng tunog sa mga bagay na naiiba sa hugis, gumagana nang may liwanag at reflex, sariling anino at penumbra. Ang mga kasanayang ito ay magpapahusay sa iyong trabaho.

5. Ang kakayahang magtrabaho gamit ang iyong sariling anino sa mga figure upang magdagdag ng lakas ng tunog

Mahalaga rin itong magawa kung gusto mong mahusay na ilarawan ang mga three-dimensional na bagay at lumikha ng mga makatotohanang painting.

6. Mabisang pagbuo ng mga bumabagsak na anino

Ang uri at hugis ng bumabagsak na mga anino ay nakasalalay hindi lamang sa figure na inihagis nito, kundi pati na rin sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang kasanayang ito, magagawa mong gumuhit ng mga bumabagsak na anino ng iba't ibang mga geometric na hugis, ngunit ilapat din ang kaalamang ito sa mga bagay na may iba't ibang anyo.

7. Ang kakayahang makilala ang mga bagay sa pamamagitan ng tono

Salamat sa ito, hindi mo lamang maipapakita ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay at mga form, ngunit ipahiwatig din sentro ng komposisyon, na napakahalaga para sa pagbuo ng isang komposisyon.

8. Kasanayan sa komposisyon

Ngunit ito ang pinakamahalagang kaalaman na "muling bubuhayin" ang iyong pagpipinta at pupunuin ito ng kahulugan, ay magpapaisip sa manonood tungkol sa kung ano ang kalagayan mo sa oras ng paglikha ng pagpipinta, kung ano ang eksaktong nais mong sabihin sa manonood. Ang pag-alam sa komposisyon ay magbibigay-daan sa iyo na "sabihin" sa iyong pagpipinta kung ano ang hindi mo masasabi sa mga salita...

... at marami pang ibang kakayahan at sikreto na taglay ng pinakamahusay na mga artista sa mundo.

Paano mabilis na makabisado ang mga pangunahing kasanayan ng mga propesyonal na artista?

Syempre pwede kang mag-enroll sa isang art school. Gayunpaman, posible ito kung mayroon kang maraming libreng oras. Sa kasamaang palad, hindi lahat ay maaaring gumugol ng ilang oras sa isang araw papunta at pauwi sa paaralan.

Bilang karagdagan, maaari mong simulan ang pag-aaral sa iyong sarili - mula sa mga libro. Ngunit ito ay isang napakabagal at mahirap na landas, at kung walang propesyonal na tagapagturo ay mag-aaral ka nang napakatagal, na gumagawa ng maraming mga pagkakamali.

Ang pinakamadaling paraan ay ang mag-aral gamit ang isang video course sa bahay. Sa loob lamang ng 46 na araw, matututo kang gumuhit ng magagandang drawing sa bahay mismo!

PAANO MATUTO MAGDRAW

Isang detalyadong gabay upang matulungan kang maging isang artista

Lumipat sa buong pag-record at mag-order

Pag-aaral na magpinta ng mga larawan sa langis

Kulayan ang isang Portrait gamit ang Iyong Sariling mga Kamay

habang tumatanggap ng malakas na tulong ng enerhiya,
pakiramdam ang saya ng proseso at pagmamalaki sa resulta!

At tutulungan kita dito - portrait artist na si Tatyana Artykova

• Saan magsisimulang magtrabaho sa pagpipinta ng langis?
• Anong uri ng mga pintura, brush, atbp. gamitin?
• Paano bumuo ng isang komposisyon?
• Paano maglipat ng isang imahe nang tama?
• Paano maghalo ng mga kulay?
• Mga yugto ng paglikha at pagkumpleto ng isang larawan;

Kumuha ng mga sagot sa kursong video: "Pagpinta ng Portrait sa Langis" Mga yugto ng paggawa ng "buhay" na larawan

Ano (o sino) ang magpapadali sa proseso ng pagkatuto?

Kung walang kaalaman sa visual literacy, magiging mahirap na makayanan ang mga nakatalagang gawain. Kakailanganin mo ang isang "tagasalin" na tutulong na mapadali ang proseso, gawin itong kawili-wili, mahusay at mabilis hangga't maaari.

Gumaganap ako bilang isang "tagasalin" - Tatyana Artykova, portrait artist, guro.

Gumagawa ako ng portrait work sa loob ng 20 taon. At, kasabay nito, sa mga live na Master Class ay ibinabahagi ko ang aking kaalaman sa mga nagnanais na makabisado ang sining ng portraiture nang mahusay at mabilis hangga't maaari At ngayon ang aking karanasan ay nasa format ng video.

Pagpinta ng Portrait sa Langis
Mga Yugto ng Paglikha ng "Buhay" na Portrait

Isang manwal para sa "mga nagsisimula" at "advanced"

Para kanino ang kursong ito?

• para sa mga nagnanais na lumikha ng kanilang sariling mga larawan sa malapit na hinaharap;
• kung kanino ang malikhaing apoy ay nasusunog at may pagnanais na paningasin ito "mas malamig";
• na nangangailangan ng malinaw na mga rekomendasyon upang gawing mas mabilis, epektibo, at kawili-wili ang proseso ng pag-aaral hangga't maaari!

Kulayan din ang iyong portrait, gamit ang mga simpleng rekomendasyon!

• Ang "textbook" ay isang kahanga-hangang larawan. Pag-aaral ng mga sikreto pagpipinta ng portrait gamit ang halimbawa ng isang pagpipinta sikat na master portrait;
• Ang "object" ng pag-aaral ay isang magandang babae - ang diyosa na si Hebe, isang simbolo ng walang hanggang kabataan; na nagbibigay-inspirasyon sa iyo na lumikha ng isang magandang larawan;
• Ang sunud-sunod na pagpapatupad ay ginagawa ang kurso bilang naiintindihan hangga't maaari, naa-access kahit na sa ganap na mga nagsisimula;
• Hakbang-hakbang, ang larawan ay nakakakuha ng lakas, na nagdudulot ng kagalakan sa proseso ng paglikha;
• Ang problema sa paglikha ng pinakatumpak na pagguhit ng taong inilalarawan ay madaling malutas;
• Ang isang simpleng pamamaraan ng pagpili ay ipinapakita mga tamang kulay at shades;
• Ang mga pangunahing lihim na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang "buhay" na larawan ay ipinahayag;
• Sa karagdagang seksyon ng kurso makikita mo kung paano kinukumpleto ng mga mag-aaral ang gawain. Ito ay mahalaga para sa paghahambing na pagsusuri.

Maraming mga magulang na ang mga anak ay pumapasok sa paaralan ay nagtatanong ng tanong na "Paano gumuhit ng isang ilustrasyon para sa isang fairy tale?" Sa isang aralin sa sining sa isang sekondaryang paaralan o sa isang aralin sa komposisyon sa isang paaralan ng sining, ang mga tao ay madalas na hinihiling na gumuhit ng mga fragment ng mga fairy tale. Ang pinakamahirap na bagay ay makabuo ng isang balangkas. Ang pagpapatupad ng graphic ay hindi isang problema. Ang pangunahing bagay ay upang maging mahusay sa ito at idisenyo ang lahat ng mga guhit para sa isang trabaho sa parehong estilo.

Mga tampok ng ilustrasyon

Ang pinakamahirap na bagay sa paglalarawan ay ang pagpili ng mga piraso mula sa akda na ipapakita sa aklat. Karaniwang iginuguhit ng mga artista ang mga pangunahing bahagi ng mga nobela: ang simula ng kuwento, ang kasukdulan at ang konklusyon. Ngunit, siyempre, maaari mong ilarawan ang isang di malilimutang at paboritong sandali.

Paano gumuhit ng isang ilustrasyon para sa isang fairy tale bilang detalyado at malinaw hangga't maaari? Bago lumikha ng isang sketch, kailangan mong basahin ang gawain nang hindi bababa sa dalawang beses. Sa unang pagkakataon na nakilala ng isang tao ang balangkas, at sa pangalawang pagkakataon ay naaalala niya ang mga detalye na hindi napapansin sa unang pagbasa.

Ano ang kailangan mong bigyang pansin kapag naglalarawan ng isang gawa:

• Hitsura ng mga bayani. Bago ilarawan ang mga antagonistic na bayani, kailangan mong tandaan mga natatanging katangian ang kanilang mga hitsura. Ang isang nunal sa pisngi o isang peklat sa noo ay dapat iguguhit, kung hindi man bida mawawala ang sariling katangian.
• Kasuotan ng mga karakter. Ito ay kakaiba, ngunit kakaunti ang mga tao na naaalala ang paglalarawan ng mga damit, kahit na ang mga pangunahing. mga karakter. Samakatuwid, bago umupo sa drawing table, kailangan mong muling basahin ang mga sipi na naglalarawan sa damit.
• Ang mga interior o exterior ay umaakma sa anumang paglalarawan, kaya ang mga paglalarawan ng mga kasangkapan o kakahuyan ay mayroon pinakamahalaga. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin kahit na sa mga maliliit na bagay tulad ng mga bumps sa ilalim ng mga paa ng mga pangunahing karakter o ang pagod na karpet na nagpapalamuti sa gitna ng silid.
• Ang mga menor de edad na character ay nangangailangan ng mas kaunting detalye, ngunit huwag kalimutan na ang mga kaibigan ng pangunahing mga character ay dapat na makilala.

Graphic na paglalarawan

Paano gumuhit ng isang ilustrasyon para sa isang fairy tale sa isang graphic na istilo? Mayroong ilang mga diskarte dito:

• gamit ang lapis;
• gamit ang mascara;
• sa pamamagitan ng paggamit malambot na materyal(uling, pastel, atbp.)

Magpasya kung anong istilo ang gagawin sa paglalarawan. Kung plano mong maingat na gumuhit ang pinakamaliit na detalye, pagkatapos ay kumuha ng lapis. Kung ang pagguhit ay mukhang isang sketch, isang malambot na materyal ang gagawin.

Ang mga graphic na gawa ay mahirap gawin kasing epektibo ng mga may kulay. Upang makamit ang isang magandang resulta, kailangan mong gumuhit ng isang paglalarawan ng isang fairy tale sa mga yugto.

1. Ang unang hakbang ay gumawa ng sketch ng fragment ng fairy tale na gusto mo.
2. Ang pangalawang hakbang ay layout. Ito ay kinakailangan upang sa hinaharap ang lahat ng mga bahagi ng pagguhit ay magkasya sa limitadong espasyo ng canvas.
3. Ang susunod na yugto ay gumagawa ng mga detalye. Ito ay isang responsableng misyon at kung ang mga bata ay gumuhit ng mga ilustrasyon, ang mga magulang ay dapat na pangasiwaan ang prosesong ito.
4. Ang huling bahagi ay paglalapat ng liwanag at anino sa mga pigura at bagay. Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan na ang foreground na may pangunahing mga character ay dapat na mas madilim kaysa sa background.

Ilustrasyon gamit ang mga pintura

Paano gumuhit ng isang ilustrasyon para sa isang fairy tale gamit ang mga pintura? Hindi mahirap kung gagawin mo ang buong proseso nang hakbang-hakbang. Halimbawa, kailangan nating gumuhit ng isang ilustrasyon para sa fairy tale na "The Snow Queen".

Upang gawin ito, hatiin natin ang gawain sa mga bahagi:

• Una sa lahat, nakita natin ang punto na kailangang ilarawan. Kunin natin ang balangkas bilang isang halimbawa: Ang Snow Queen ay nakaupo sa trono, at si Kai ay gumaganap sa kanyang paanan.
• Magpasya sa hitsura ng mga character: magkakaroon ba sila ng mahaba o maikling buhok, magkakaroon ba sila ng matangos na ilong, anong kulay ang kanilang mga mata? Maipapayo na muling basahin ang paglalarawan ng mga bayani sa fairy tale.
• Gumuhit tayo ng sketch. Piliin ang mga pose kung saan uupo ang Snow Queen at Kai.
• Ngayon ang masayang bahagi: isipin ang mga damit na suot ng mga pangunahing tauhan.
• Ang huling yugto ng sketch ay ang pagguhit ng interior. Tumingin sa fairy tale, maging inspirasyon ng kapaligiran ng malamig na palasyo, maghanap ng mga pahiwatig.
• Matapos magawa ang sketch, ilipat ito sa huling kopya. Tandaan na magkakaroon ng pintura sa ibabaw ng lapis. Mahalaga ito kung ang ilustrasyon ay gagawin sa watercolor, kaya i-sketch ang huling sketch gamit ang mga watercolor na lapis.
• Ang huling yugto ay pangkulay.

Pinagsamang pamamaraan

Kung nais mong magpinta gamit ang ilang mga materyales, kakailanganin mong pagsamahin ang ilang mga diskarte. Paano gumuhit ng isang ilustrasyon para sa fairy tale na "The Ugly Duckling"?

Una kailangan mong gawin ang lahat sa pamamagitan ng pagkakatulad sa plano para sa paglikha ng isang paglalarawan para sa " Sa Snow Queen" Kapag handa na ang pagguhit na may mga pintura, iguhit ang mga detalye at mga anino gamit ang tinta. Espesyal na atensyon ibigay ito sa harapan. Kung ang fairy tale ay inilarawan ng mga bata, kung gayon ito ay mas mahusay na iwanan ang mga mukha ng mga character na hindi nakaguhit.

Maswerte ang mga tanga, ibig sabihin lahat ay may pagkakataong mapabilang sa isang fairy tale. Ngayon ay malalaman natin paano gumuhit ng fairy tale tungkol sa mangingisda at goldpis! Isang araw, ilang ulit na naghagis ng patpat at lubid ang isang baguhang mangingisda sa isang lokal na latian na tinatawag na Purgatoryo, at hinugot ang isang gintong halimaw na Loch Ness, na nagsimulang magsalita dahil sa takot. Hindi alam kung paano ililigtas ang kanyang balat, inanyayahan ng isda ang tagasalo na tuparin ang anumang nais niya. Dahil ang mangingisda ay isang kinatawan ng ordinaryong rural elite na may isang maliit na bahay at isang matandang asawa, siya ang panginoon ng bahay, at samakatuwid ay nagpunta siya upang itanong sa kanyang asawa ang lahat.

Napagkamalan ng matandang babae na ang matanda ay isang lalaking may edad na at sinabi: Hayaan ang mga isda na gumawa ng labangan para sa kanila, kung hindi, ang matandang Bekha ay ganap na nawalan ng lakas ng kabayo. Nang biglang lumitaw ang labangan malapit sa bahay, napagtanto ng babae na siya ay nasa matris at magagawa ang anumang naisin ng kanyang puso. Nagpatuloy ito hanggang sa naisin niyang maging reyna ng dagat, kung saan ipinakita sa kanya ng isda ang isang napakalaswang kilos kasama ang buntot nito at umalis sa hindi malamang direksyon, naiwan ang matandang babae na may sirang labangan. Magaling para sa fairy tale, at kung sino man ang nakinig ay makikita ang wakas. Mayroong iba't ibang uri ng mga hiling na natupad:

• Pagsubok na bersyon ng gintong isda, na nagbibigay lamang ng tatlong kahilingan;
• Isang gintong pating na nagbibigay ng tatlong namamatay na kahilingan;
• Ang gintong octopus, bagaman hindi isang isda, ay handang tuparin ang ilan sa iyong mga pangangailangan;
• Ang isang gintong singsing sa kasal ay tumutupad sa mga kapritso ng eksklusibong babaeng bahagi ng populasyon, ngunit inaalis ang kalayaan sa pagsasalita, kalooban at pera mula sa mga lalaki;
• Ang pagkakaroon ng mga ginintuang kamay, maaari kang gumawa ng mga kagustuhan gamit ang iyong sariling mga kamay mula sa anumang magagamit na materyal;
• Ang mga gintong ngipin ay tumutulong sa mga dentista na matupad ang kanilang mga kagustuhan;

Ang lahat ng iba pang mga bagay sa mundong ito ay hindi natutupad ang mga pagnanasa. Maliban sa maraming pera. Ngunit ito ay hindi isang pagnanais, ngunit sa halip isang pagbili. Kaya maniwala ka sa mga fairy tale at kunin ang iyong mga lapis at subukang gumuhit ng isang fairy tale. Magiging masaya ito.

Paano gumuhit ng isang fairy tale na may lapis nang sunud-sunod

Unang hakbang. Gumuhit tayo ng dalawang bilog sa isang piraso ng papel, na nagpapahiwatig ng ulo ng isang mangingisda at isang isda. Ipapakita rin natin ang horizon line.
Ikalawang hakbang. Mag-sketch tayo ng isda at lolo.
Ikatlong hakbang. Iguhit natin ang mga elemento ng mukha.
Ikaapat na hakbang. Dagdagan natin ng korona ang isda at pangingisda kay lolo. Huwag kalimutan ang tungkol sa background.
Ikalimang hakbang. Tanggalin natin dagdag na linya, itama natin ang mga contour na may mas matapang na linya. At narito kung paano ito gagana.
Subukang gumuhit ng higit pa sa mga fairy-tale na character na ito.

Paano gumuhit ng mga fairy-tale na hayop para sa mga bata na higit sa 5 taong gulang na hakbang-hakbang na may mga larawan

Master class para sa mga bata mula 5 taong gulang "Fairy tale walk around the world"

May-akda: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Guro, Municipal Budgetary institusyong pang-edukasyon karagdagang edukasyon mga bata "Mga bata paaralan ng sining pinangalanang A. A. Bolshakov", ang lungsod ng Velikiye Luki, rehiyon ng Pskov.
Paglalarawan: Ang master class ay inilaan para sa mga bata mula 5 taong gulang at kanilang mga magulang, tagapagturo, at karagdagang mga guro sa edukasyon.
Layunin: panloob na dekorasyon, pakikilahok sa malikhaing eksibisyon, kasalukuyan.
Target: paglikha ng isang fairy-tale na imahe ng isang hayop batay sa Russian kwentong bayan.
Mga gawain:
-ipagpatuloy ang pagpapakilala sa mga bata proyektong panlipunan"Fairytale Map of Russia", na pinagsasama ang lahat ng impormasyon tungkol sa mga museo, estates at tirahan ng lahat ng mga bayani ng Russian fairy tale at epics.
- turuan kung paano gumuhit ng mga kamangha-manghang hayop sa pambansang kasuotan (sundress, kamiseta);
-upang bumuo ng spatial na imahinasyon, malikhaing pag-iisip, at aesthetic na panlasa ng mga mag-aaral;
- upang linangin ang interes sa mga kwentong bayan ng Russia at mga tauhan ng alamat.

Valentina Tolkunova Ang mga engkanto ay naglalakbay sa buong mundo. Makinig ka
Ang mga fairy tale ay naglalakbay sa buong mundo
Gabi harnessed sa isang karwahe.

Ang mga engkanto ay naninirahan sa mga clearing,
Gumagala sila sa mga ulap sa madaling araw.

At mamahalin ng prinsipe si Snow White.
At ang kasakiman ng Kashchei ay sisira...

Pero Good wins pa rin!

Ang pagkakaroon ng liwanag sa mundo ng mga himala,
Ang mga engkanto ay lumilipad sa kagubatan,

Nakaupo sila sa windowsill,
Tumitingin sila sa mga ilog na parang sa mga bintana.

At ililigtas ng diwata si Cinderella,
Si Gorynych the Snake ay hindi na magiging...

Hayaang maglaro si Evil ng mga tusong trick,
Pero Good wins pa rin!

Ang mga engkanto ay kasama ko sa lahat ng dako,
Hindi ko sila makakalimutan.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsara ng aking mga pilikmata -
Sa isang iglap ay mangangarap si Sivka-Burka.

At ang buwan ay magliliwanag,
Sa mata ni Vasilisa the Beautiful...

Hayaang maglaro si Evil ng mga tusong trick,
Pero Good wins pa rin!
(Musika ni Evgeny Ptichkin
Mga salita ni Mikhail Plyatskovsky
Kantang ginanap ni Valentina Tolkunova)

Kumusta, mahal na mga kaibigan! Sinimulan ko ang pag-uusap ngayon sa mga magagandang salita ng kantang "Fairy tales walk around the world." At sa katunayan, ang mga bayani ng engkanto ay talagang hindi lamang lumalakad, ngunit nabubuhay din, sa malawak at walang katapusang kalawakan ng lupain ng Russia! Kung pupunta ka sa isang bookstore at magtanong: "Mayroon ka bang ibinebentang Fairytale Map ng Russia?" pinakamahusay na senaryo ng kaso Ngingiti lang sila sa amin bilang ganti. Ngunit ito ay walang kabuluhan!
Marahil ay walang isang tao na hindi nakakaalam tungkol sa "Golden Ring ng Russia" - ito ay isang pamilya ng mga ruta ng turista na dumadaan sa mga sinaunang lungsod ng Russia, kung saan ang mga natatanging monumento ng kasaysayan at kultura ng Russia ay napanatili, mga sentro. katutubong sining. Ngunit kakaunti ang nakakaalam tungkol sa "Fairytale Ring of Russia," na pinagsasama ang lahat ng "mahiwagang" lugar sa bansa.

Ang proyektong panlipunan na "Fairytale Map of Russia", na inilunsad noong Nobyembre 2010, ay idinisenyo upang pagsamahin ang lahat ng magagamit na impormasyon tungkol sa mga museo, estates at mga tirahan ng lahat ng mga bayani ng Russian fairy tale at epics. Ang fairytale map ng Russia ay nagpapakita ng mga tirahan ng katutubong Russian fairy tale character. Kabilang sa mga lungsod kung saan, ayon sa makasaysayang impormasyon, lumitaw mga tauhan sa fairy tale, Rostov (The Frog Princess, Alyosha Popovich), Moscow at Veliky Ustyug rehiyon ng Vologda(Father Frost), Kostroma (Snegurochka), rehiyon ng Tver (Koschei the Immortal). ang lungsod ng Kirov (Ivan Tsarevich at Kikimora Vyatskaya), ang rehiyon ng Vladimir (Ilya Muromets) at marami pang ibang karakter ng mga sinaunang alamat at kuwento.

Ang mga fairy tale ay dumating sa amin mula pa noong una. Binubuo ng mga kuwentong bayan, magagandang kwento ipinasa sa pamamagitan ng salita ng bibig, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Pagkatapos ay dumating ang oras na nagsimulang kolektahin at isulat ang mga fairy tale. Ang ilan mga fairy tale nakarating sa amin na hindi nagbabago, at ang ilan ay dumaan pampanitikan paggamot, kaya nagiging mas malinaw at mas madaling ma-access ng mga modernong tao.
Ayon sa alamat, ang mga kuwento tungkol sa mga hayop ay ang unang lumitaw sa mga sinaunang panahon kapag ang pangangaso ay isa sa mga pangunahing crafts. Sinabi ng mga ina sa kanilang mga anak ang mga kuwento tungkol sa makapangyarihang mga kinatawan ng mundo ng hayop, at ang mga bata, dahil sa kanilang nabuong imahinasyon, ay naiugnay na ang mga katangian ng tao sa mga karakter. Ang mga kuwento tungkol sa mga hayop ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at sa bawat muling pagsasalaysay ay nakakuha ang mga karakter ng mga bagong tampok. Ang bawat tao na lumaki sa Russia ay maaaring maglista ng mga pangunahing hayop na mga character sa Russian fairy tale: fox at lobo, liyebre at oso, aso at tandang, kambing at toro.

Paano naiiba ang mga tauhan sa engkanto sa mga ordinaryong hayop?
Sa mga fairy tale, binibigyan ang mga hayop katangian ng tao at mga tampok. Ang mga hayop ay nakatira sa kagubatan. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling imahe, na sa pampanitikang kritisismo ay tinatawag na isang alegorya. Halimbawa, ang lobo na nakikilala natin sa mga fairy tale ng Russia ay palaging gutom at galit. Ito ay halos palaging masamang tao. Dahil sa kanyang galit o kasakiman, madalas siyang nagkakaroon ng gulo.

Ang isang fox ay isang lansihin; kung ang hayop na ito ay naroroon sa isang fairy tale, kung gayon ang isa sa iba pang mga bayani ay tiyak na malinlang. Ang tuso, panlilinlang at tuso ng fox ay palaging nagpapalakas sa kanya kaysa sa kanyang walang hanggang mga kasama, ang lobo at ang oso.
Ang mga philologist at lokal na istoryador ng all-Russian na kultural at makasaysayang proyekto na "Fairytale Map of Russia" ay pinangalanan ang rehiyon ng Novgorod bilang ang lugar ng kapanganakan ng fairy-tale heroine na si Lisa Patrikeevna - doon na ang appanage prince na si Patrikei Narimantovich, na kilala sa kanyang tuso, tuso at panlilinlang, pinasiyahan.

Ang oso ay ang may-ari ng kagubatan, ang hari. Siya ay karaniwang inilalarawan sa mga engkanto bilang isang makatarungan at matalinong pinuno.
Ang lugar ng kapanganakan ng clubfoot bear mula sa Russian fairy tale ay ang rehiyon ng Yaroslavl, ang nayon ng Kukuboy. Nasa rehiyon ng Yaroslavl na matatagpuan ang pinakatanyag na "sulok ng oso" - napaka siksik at makapal na kagubatan Poshekhonya, mga kilalang paksa na karamihan sa mga oso ay nakatira dito. At ang hayop mismo ay pinalamutian ang opisyal na coat of arms ng lupain ng Yaroslavl mula noong ika-17 siglo.

Ang liyebre ay isang imahe ng duwag. Siya ay karaniwang walang hanggang biktima ng fox at lobo na nagbabalak kumain sa kanya.
Isang mapagmataas at matapang na tandang, isang matigas na kambing na may toro, lahat ng mga karakter na ito ay mahal na mahal ng mga Ruso. At sa likod ng bawat bayani ay namamalagi ang kanyang sariling karakter, na pinagkalooban ng kanyang sariling mga katangian ng tao. Nakatira sila sa mga bahay, nakikipag-usap, nagtatalo, nag-uusap, nag-aaway, nagmamahalan, nakikipagkaibigan, at nagkakaaway. Sila ay kumikilos tulad ng mga totoong tao, naglalakad sa kanilang mga hulihan na binti, nagsusuot ng damit ng tao. Mayroon mga pangngalang pantangi: Goat-Dereza, Runaway Hare, Mikhailo Potapych o Toptygin, Lisa Patrikeevna at marami pang iba.

Ngayon ay matututunan nating gumuhit ng mga hayop ng mga kwentong katutubong Ruso, at una sa lahat kailangan nating matutunan ang kasuutan ng katutubong Ruso.
Mga tradisyunal na lalaki at damit pambabae may pagkakatulad; ang mga suit ng lalaki at babae ay naiiba lamang sa mga detalye, ilang elemento ng hiwa, at sukat. Ang pangunahing damit ng mga babae at lalaki ay isang kamiseta. Ang kamiseta ng mga lalaki ay hanggang tuhod o bahagyang mas mahaba, at isinuot sa ibabaw ng pantalon, ang kamiseta ng mga babae ay halos hanggang paa.
Ang mga lalaking Ruso lamang ang nagsuot ng pantalon noong unang panahon, ang mga lalaki ay hindi nagsusuot ng pantalon hanggang sa sila ay 15 taong gulang, at madalas hanggang sa kanilang kasal.
Sa taglamig at tag-araw, ang mga lalaki at babae ay nagsusuot ng single-breasted caftans - sila ay itinuturing na panlabas na damit.
Isang kailangang-kailangan na detalye para sa panlalaki at kasuotang pambabae May mga sinturon, tinawag din silang mga sinturon;

Ang pambansang kasuutan ng mga babaeng Ruso ay isang sundress, na isinusuot sa isang kamiseta.
Upang gumuhit ng mga damit, ang aming mga bayani ay kailangang gumamit ng "mga katulong" - mga geometric na hugis na, sa kanilang hugis, ay uulitin ang mga silhouette ng isang sundress at isang kamiseta.
Ang isang tatsulok na hugis ay angkop para sa isang sundress. Ngunit sa isang kamiseta ay medyo mas kumplikado, ito ay may sinturon. Gumuhit ng isang parihaba, maglagay ng isang tatsulok dito, at gumuhit ng makapal na mga linya ng manggas sa itaas na bahagi ng parihaba.

Ang pagguhit ng gayong kamangha-manghang mga hayop ay napaka-simple, ang pangunahing bagay ay ang tamang paglalagay ng mga geometric na "katulong" na numero.
Kapag gumagawa ng isang guhit, mahalaga na maganda at wastong iposisyon ang imahe sa isang sheet ng papel, sa gitna, upang hindi ito masyadong malaki at napakaliit. Nagsisimula kaming magtrabaho kasama ang mga auxiliary na linya sa anyo ng isang frame kasama ang buong format ng sheet, upang makakuha kami ng isang malaking rektanggulo.
Pagkatapos ay minarkahan namin ang mga linya ng paglago ng karakter ng mga gitling at gumuhit ng isang bilog ng ulo-magguguhit kami ng isang fox. Mula sa ulo hanggang sa ilalim na linya ay gumuhit kami ng mga linya, na bumubuo ng isang tatsulok na hugis ng sundress.
Magdagdag ng tatsulok na tainga, nguso, buntot at mga paa.
Kung gusto mo, halimbawa, upang gumuhit ng isang kuneho, pagkatapos ay sa halip na tatsulok na mga tainga ay gumuhit kami ng mga pinahabang oval, at iwanan ang pag-ikot ng muzzle.

Ngayon ay gumuhit tayo ng isang kuneho na batang lalaki, una nating itayo ang kanyang "balangkas". Natagpuan namin ang gitna ng sheet, gumuhit ng mga linya na tumutukoy sa taas ng bayani. Gumuhit kami ng bilog ng ulo sa ibaba lamang ng tuktok na linya, dahil ang liyebre ay may mahabang tainga. Pagkatapos ay ang linya ng mga balikat at braso, at binibihisan namin ang kuneho sa isang suit.

Kaya, para sa trabaho kailangan namin materyales at kasangkapan:
- sheet ng A3 na papel
-simpleng lapis, pambura
-mga krayola ng waks
-mga lapis ng kulay
-plasticine
-gouache, mga brush
- banga ng tubig
- tela para sa mga brush

Pag-unlad ng master class:

Nagsisimula kaming magtrabaho kasama ang mga linya ng frame ng trabaho (sa bawat panig ng sheet). Pagkatapos ay isang light sketch ng silhouette ng isang oso. At gumuhit kami ng isang bilog ng ulo, at idagdag ang mukha ng oso dito (isang malawak at makitid na hugis-itlog).

Kasunod ay bilog na tenga, ilong at mata. At gumuhit kami itaas na bahagi Ang mga kamiseta hanggang sa baywang ay hugis-parihaba na may bilugan na mga gilid.

Para sa ilalim ng shirt, gumuhit ng dalawang arko sa mga gilid at ikonekta ang mga ito sa isang kulot na linya. Tapos yung leg-leg lines.

Naglalagay kami ng mga sapatos sa oso sa kakaibang nadama na bota. Gumuhit kami ng mga kamay, isang tungkod. Pagkatapos ay pinapagaan namin ang pagguhit gamit ang isang pambura at bahagyang punasan ito.

Binabalangkas namin ang mga contour ng oso na may mga krayola: kayumanggi para sa ulo, bast na sapatos at kamay, pula para sa kamiseta, itim para sa pantalon at pambalot sa paa.

Gamit ang gilid ng chalk, gumuhit kami ng background (kuskusin namin ang chalk patagilid sa sheet), asul para sa langit at berde para sa field.

Gumamit ng brown na lapis upang palamutihan ang ulo, paa at tungkod.

Pinapahusay namin ang kulay ng ulo kasama ang mga gilid na may kayumangging tisa. Dilaw Pinalamutian namin ang sinturon, bast na sapatos at gumuhit ng isang patch sa manggas. Pagkatapos ay binabalangkas namin ang ulo, paws at tungkod na may itim na tisa, gumuhit ng mata at ilong, at isang pattern sa mga binti at bast na sapatos.

Pinintura namin ang shirt na may pulang lapis, pagkatapos ay may pulang tisa na inilalapat namin ang isang mas malakas na kulay sa mga lugar - fold. Magdagdag ng mga lilang lilim sa kalangitan (gumuhit gamit ang gilid ng tisa). Gamit ang berdeng chalk gumuhit kami ng mga linya ng mga burol at abot-tanaw.

Sa abot-tanaw gumuhit kami ng asul na ulap ng kagubatan (krayola).

Ganito ang naging larawan, ang Yaroslavl bear mula sa nayon ng Kukuboy.

Para sa mas matatandang mga bata, maaari mong gawing kumplikado ang gawain sa pamamagitan ng pagkumpleto ng isang larawan ni Mikhailo Potapych sa plasticine at gouache. Ang isang pagguhit ng lapis ay itinayo sa eksaktong parehong paraan, pagkatapos ay nagsisimula kaming magtrabaho sa plasticine.

Sinasaklaw namin ang buong pigura ng oso na may plasticine: pula, kayumanggi at puti.

Gumagawa kami ng mga sapatos na bast na may dilaw na plasticine. Tungkod, mata, ilong - itim.

I-roll namin ang manipis na mga sausage mula sa berdeng plasticine, ilagay ang mga ito sa leeg ng kamiseta, manggas, at sinturon, at bahagyang patagin.

Gamit ang itim na manipis na sausage, inilalatag namin ang mga contour ng buong pigura at mga detalye ng damit ng oso.

Para sa mukha ng oso, pumipili kami ng mas magaan na kulay ng kayumangging plasticine, at ginagamit ito upang lumikha ng mga tainga at pisngi ng oso. Gumagawa kami ng isang mag-aaral mula sa isang berdeng pipi na bola, at naglalagay ng dalawang maliliit na puting bola dito. Kulay dark brown gumawa ng matambok na kilay sa itaas ng mata.

Naglalagay kami ng manipis na brown na sausage sa isang tungkod. Pinalamutian namin ang shirt na may maliliit na orange na bola.

Susunod, gumana sa mga pintura, iguhit ang background. Gumagamit kami ng asul, berde at orange na gouache.

Kapag natuyo ang mga pintura, pintura ang mga puting ulap. Mga Layunin: Patuloy na ipakilala sa mga bata ang pasalita katutubong sining, pagsama-samahin ang kaalaman ng mga bata tungkol sa mga kwentong katutubong Ruso.
Mga gawain:

• pagsamahin ang kaalaman tungkol sa genre ng fairy-tale, mga tampok ng imahe, layunin nito;
• bumuo ng imahinasyon, pantasya, malikhaing kalayaan, ang kakayahang isalin ang iyong ideya sa isang guhit;
• matutong maghatid ng mga larawan sa mga guhit mga bayani sa engkanto kasama ang kanilang mga tampok na katangian;
• matutong pumili ng materyal para sa isang imahe, bumuo ng isang komposisyon mula sa mga indibidwal na mga guhit para sa isang episode mula sa isang fairy tale.

Mga materyales: puting papel, gouache, watercolor, mga brush, mga krayola ng waks, mga ilustrasyon para sa mga kwentong katutubong Ruso.
Mga larong didactic: "Alamin sa pamamagitan ng profile", "Itugma ang mga bayani mula sa mga fairy tale".
1. Yugto ng organisasyon.
Tagapagturo: Sa simula ng aralin, nais kong basahin sa iyo ang isang tula ni V.A. Salamin
Maraming iba't ibang mga fairy tale sa mundo
Malungkot at nakakatawa
Ngunit hindi tayo mabubuhay sa mundo kung wala sila.
Anumang bagay ay maaaring mangyari sa isang fairy tale
Nauna na ang ating mga fairy tale
Isang fairy tale ang kakatok sa pinto -
Sasabihin ng panauhin: "Pumasok ka."
Ngayon ikaw at ako ay pupunta sa hindi pangkaraniwang paglalakbay, sa lupain ng mga fairy tale. Noong unang panahon, ang mga tao ay hindi pa marunong magbasa o magsulat, ngunit sila ay nagsasabi na ng mga fairy tale. At kung paano nila gustong makinig sa kanila, at hindi lamang maliliit na bata, kundi pati na rin ang mga matatanda. Magtitipon sila sa gabi para sa mga pagtitipon: ang mga troso ay kumakaluskos sa kalan, ang kubo ay masikip, ang lahat ay abala, ang iba ay umiikot ng sinulid, ang iba ay nagniniting, ang iba ay nagbuburda, at ang iba ay nakikinig lamang sa isang fairy tale. Ang fairy tale ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, dahil ito ay sinabi mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig. Ikinuwento ng iyong mga lola sa iyong mga nanay at tatay, sinabi sa iyo ng iyong mga ina, at ikinuwento mo ito sa iyong mga anak. Ito ay kung paano dumating sa atin ang isang fairy tale mula pa noong unang panahon. Anong mga fairy tales ang alam mo? Mga sagot: "Kolobok", "Teremok", "Three Bears", "Geese-Swans", atbp. Anong uri ng mga fairy tales ito? (Russian folk) Bakit sila tinawag na ganyan? Mga sagot: (Nilikha at isinulat ng mga tao).
Isinagawa mga larong didactic"Alamin sa pamamagitan ng profile", "Itugma ang mga bayani sa mga fairy tale".
- Magaling!
- Guys, mayroon ba kayong mga paboritong fairy tale? Mga sagot. Ito ang mga bayani ng mga engkanto na ito na aming iguguhit kasama mo. Ang mga piling tauhan ng engkanto (ilustrasyon) ay inilalagay sa isang flannelgraph.
2. Praktikal na bahagi.
Tingnan mong mabuti ang mga bayani ng mga fairy tale at makikita mo kung gaano sila kaiba. Ang sining ng portraiture ay napakaluma. Kapag nagpinta ng isang portrait, sinisikap ng mga artista na ihatid ang karakter at panloob na mundo bayani. Ang mga bayani sa engkanto ay maaaring maging tuso at mapanlinlang, mabuti at masama. Ngunit lahat tayo ay mga artista sa ating sariling paraan. Gumuhit tayo ng mga guhit para sa ating mga paboritong fairy tale. Dapat nating subukang ihatid sa larawan ang karakter ng bayani, ang kanyang katangian ng karakter, mood. Huwag kalimutan ang tungkol sa iyong hairstyle, alahas, at sumbrero. Lahat ng maliliit na bagay ay mahalaga. Pinag-uusapan din nila ang karakter ng bida. Kailangan mong magtrabaho nang maingat at maingat.
Ano sa tingin mo ang ending ng fairy tale? Mga Sagot (Laging masaya, ang kabutihan ay nananaig sa kasamaan). Tama! Well, ngayon ay magtrabaho na tayo.
3. Malayang gawain.
Gumuhit ang mga bata.
4. Pagbubuod.
Pagkatapos ng aralin, ibinitin ng guro ang lahat ng mga guhit sa isang nakikitang lugar - tinitingnan sila ng mga bata at sinabi kung anong karakter ng engkanto ang kanilang iginuhit, talakayin ang mga karakter ng mga karakter, kung ano sila.