Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa modernong mundo, ito ay nagiging mas at mas malawak Isang Bagong Hitsura sa kung ano dapat ang isang matagumpay na museo. Sa ilalim ng ilang mga pangyayari, hindi lamang ito maaaring maging isang sikat at binisita na lugar, ngunit nagbibigay din ng lakas sa pag-unlad ng teritoryo. Irina Ivanovna LASKINA, nangungunang espesyalista sa North-West Center para sa Strategic Research

Magagandang museo ng mundo tulad ng Louvre o Museo ng Briton, tradisyonal na mga lugar ng atraksyon para sa publiko. Ang mga museo sa antas na ito ay ang mga pangunahing atraksyon ng kanilang mga lungsod, dahil naglalaman ang mga ito ng tunay na magagandang koleksyon. Gayunpaman, nitong mga nakaraang dekada, nararanasan ng mundo ang karaniwang tinatawag ng press na museo boom. Kasabay nito, ang mga batang museo ay madalas na nakikipagkumpitensya sa mga mahusay sa mga tuntunin ng pagdalo at ang epekto ng mga ito sa kapaligiran. Ito ba ay salamat lamang sa mga obra maestra na nakaimbak sa kanila?

Ang mga salik na nagpapaimpluwensya sa mga museo1 ay kinabibilangan ng hitsura ng arkitektura ng gusali, mga nabuong anyo ng aktibidad ng museo, karagdagang serbisyo, atbp. Nangangahulugan ba ito na sapat na para sa isang partikular na teritoryo na kopyahin lamang ang disenyo ng arkitektura at mga pamamaraan ng pagpapatakbo ng isa sa pinakasikat museo sa mundo upang milyon-milyong mga bisita ang dumagsa, at ang teritoryo mismo ay kasama sa mga ranggo ng mga pinakasikat na destinasyon ng turista? Syempre hindi. Upang maakit ang modernong sopistikadong publiko, kinakailangan na magmungkahi ng isang ideya para sa isang museo na magiging tunay na kakaiba kapwa sa nilalaman at sa materyal na sagisag at gagawin ang museo na isang halimbawa ng mataas na propesyonalismo at pagkamalikhain. Ang pagiging natatangi ng mga museo sa modernong mundo ay nagiging isa sa mga pagtukoy sa mga kadahilanan para sa tagumpay.

Isang bagong hitsura sa mga museo

Ayon sa Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage M. B. Piotrovsky, ang mga naniniwala na ang isang tao ay hindi maaaring manirahan sa isang museo ay mali: sa isang modernong museo ito ay posible. Sa pagpapatuloy ng paksa, subukan nating maunawaan kung ano ang isang modernong museo bilang isang kultural at panlipunang kababalaghan at isa sa mga salik sa pag-unlad ng isang teritoryo, isang lungsod at isang buong rehiyon.

Sa mahabang panahon ng kasaysayan, ang mga museo sa Russia ay pangunahing tinitingnan bilang mga institusyong naglalayong mag-ipon, mapanatili at pag-aralan ang pamana ng kultura, at ang pakikipagtulungan sa mga madla ay isa sa mga mahalaga, ngunit pantay na mahalagang uri ng mga aktibidad. Samantala, ang isang pagsusuri sa karanasan ng mga modernong dayuhang museo ay nagpapahiwatig na ang mga museo sa Europa, USA at iba pang mga bansa ay nagbibigay ng malaking pansin sa pakikipagtulungan sa madla, lalo na ang kanilang pag-aaral, mga function sa marketing, at iba pang mga isyu na may kaugnayan sa pagpapasikat ng kanilang mga aktibidad at patuloy na mga inisyatiba. Para sa mga modernong institusyon ng museo ng Russia, ang isyu ng pag-akit ng mga bisita ay napakahalaga din. Sa maraming paraan, ito ay karanasan sa dayuhang museo at modernong tendensya Ang mga pag-unlad sa pandaigdigang mundo ng mga museo ay nagtulak sa mga kasamahan sa Russia na maging kapansin-pansing mas aktibo sa direksyong ito.

Ang isang makabagong diskarte sa pag-unawa sa papel ng mga museo at ang kanilang mga aktibidad ay kumakalat sa mga banyagang bansa mula noong 1990s. Kaya, ang mga museo ay ginagawa na ngayon bilang mga sentrong pangkultura at pang-edukasyon na nagsisilbing mga plataporma para sa diyalogo malawak na saklaw mga espesyalista: mga tagapangasiwa ng museo, mga taga-disenyo, mga artista, mga arkitekto, mga photographer, mga siyentipiko, atbp.

Pangalawa mahalaga sa konsepto natatanging katangian Ang mga modernong museo mula sa mga tradisyonal ay namamalagi sa isang pagbabago sa mga priyoridad: ngayon ang diin ay sa aspeto ng entertainment at nakikipagtulungan sa mass na bisita (nang walang reference sa kanyang antas ng edukasyon at katayuan sa lipunan). Ang museo ay kasalukuyang nakakakuha ng higit at higit pang mga tampok ng isang atraksyon. Ito ay ipinahayag kapwa sa hitsura ng mga gusali na idinisenyo upang matugunan ang mga pangangailangan ng mga bagong museo, at sa mga tampok ng modernong eksibisyon, gayundin sa magkakaibang anyo ng aktibidad ng museo, pati na rin ang dami at kalidad ng mga kaugnay na serbisyo. Ang mga bagong gusali ng museo (kung hindi sila mga monumento ng makasaysayang at kultural na pamana) mismo ay nagiging mga bagay ng eksibisyon mula sa mga lalagyan para sa mga bagay na eksibisyon. At ang mga karagdagang serbisyo, tulad ng isang may temang cafe, bulwagan ng sinehan, silid ng mga bata, ay nagbibigay-daan sa mga museo na maging alternatibo sa iba pang mga lugar ng paglilibang. Ayon sa direktor ng Pushkin Museum. A. S. Pushkin I. A. Antonova, ngayon ay mahalaga na huwag subukang punan ang mga museo ng mga obra maestra, ngunit upang maghanap at bumuo ng mga bagong uri at anyo ng aktibidad sa kultura. Tila, ang pangungusap na ito ay sumasalamin sa patakaran ng karamihan sa mga modernong museo sa Russia at sa mundo.

Museo at bakuran

Mula sa pananaw ng pag-aaral ng kahalagahan ng mga modernong museo, mahalagang maging pamilyar sa mga opsyon para sa kanilang impluwensya sa pag-unlad ng teritoryo. Kaugnay nito, nais kong i-highlight ang apat na pagpipilian para sa naturang impluwensya at ang kaukulang pagkakatawang-tao ng mga modernong institusyon ng museo.

Ang unang pagpipilian para sa impluwensya ng museo sa teritoryo ay nakasalalay sa mismong katotohanan na ang hitsura ng gusali ng museo ay naiiba sa pangkalahatang hitsura ng arkitektura ng teritoryong ito, na hindi maaaring maimpluwensyahan ang pag-unlad ng una at pangalawa. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang museo bilang isang dayuhang elemento sa isang kapaligiran na may nabuong istilo ng arkitektura. Ang mga halimbawa dito ay ang Center for Contemporary Art. J. Pompidou sa Paris (France), Ozeaneum Aquarium Museum sa Stralsund (Germany).

Ang pangalawang pagpipilian para sa impluwensya ng hitsura ng isang gusali ng museo sa kapaligiran ng lunsod ay ang iconicity nito. Nagsisimulang iugnay ang museo sa lungsod at naging simbolo nito. Dito gumagana ang museo business card mga teritoryo. Kabilang sa mga halimbawa ang State Hermitage sa St. Petersburg at ang S. Guggenheim Museum of Modern Art sa Bilbao (Spain).

Ang ikatlong opsyon para sa impluwensya ng isang institusyong museo sa pag-unlad ng teritoryo ay ang paglalagay ng mga eksibisyon at iba pang mga serbisyo ng museo sa mga bagay ng makasaysayang at kultural na pamana. Ang ganitong mga bagay ay maaaring mga palasyo at estate, kastilyo at kremlin. Kadalasan ang mga ganitong istruktura ay nangangailangan ng bahagyang o kumpletong pagpapanumbalik o muling pagtatayo alinsunod sa mga pangangailangan ng museo ang ilan sa mga ito ay nasa mga guho. Ang desisyon na maglagay ng museo sa mga bagay na ito ay nagiging isang insentibo para sa kanilang pagpapanumbalik. Malinaw na ang museo sa bagay na ito ay nagsisilbing kasangkapan para muling likhain ang makasaysayang hitsura at kultural at makasaysayang pamana ng lugar. Ang mga halimbawa ng naturang mga museo ay ang Trakai Castle (Lithuania), Magritte Museum sa Brussels (Belgium).

Ang ikaapat na opsyon ay ang hanapin ang museo sa hindi nagamit na mga gusaling pang-industriya, bodega, at dating pasilidad ng militar (mga loft). Sa kabila ng isang tiyak na paraan para sa mga naturang proyekto sa mga nakaraang taon, ang kanilang paghahanda at kasunod na pagpapatupad ay nangangailangan ng komprehensibong pag-aaral, dahil sa kasong ito lamang ang mga bagay para sa isang layunin ay maaaring magsagawa ng buong hanay ng mga pag-andar ng mga institusyon para sa ibang layunin. Ang isang mahalagang katangian ng naturang mga museo ay ang kanilang kakayahang huminga bagong buhay sa mga bagay ng kapaligiran sa lunsod na lipas na sa ilang kadahilanan, at upang isama din ang mga ito sa nakapalibot na espasyo sa isang na-update na kalidad. Ang museo sa kontekstong ito ay gumaganap bilang isang instrumento para sa pagpapanatili ng pang-industriya at militar na pamana, kahit na ang bagay mismo ay nakakakuha ng ganap na mga bagong function. Mga Halimbawa: Can Framis Museum sa Barcelona (Spain), na sumasakop sa dalawang na-restore na factory building, Museum Pag-aalsa sa Warsaw(Poland), na matatagpuan sa isang dating tram depot.

Ang mga museo ng lahat ng uri ay nakakaimpluwensya sa pang-unawa ng isang teritoryo ng mga residente nito, gayundin ng mga mamamayan ng kanilang sariling bansa at ibang mga bansa. Ang mga museo na inayos na isinasaalang-alang ang mga modernong uso sa mundo ay hinihiling ng mga bisita, na nakikita sa kanila hindi lamang isang karapat-dapat, kundi pati na rin ang isang intelektwal na sisingilin na alternatibo sa mga tradisyonal na lugar upang gumugol ng libreng oras. ganyan kultural na mga site makaakit ng mga daloy ng mga turista sa rehiyon at magkaroon ng positibong epekto sa mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng ekonomiya sa kabuuan. Kasabay ng pag-unlad ng teritoryo at pag-unlad ng iba pang mga elemento ng kapaligiran sa lunsod, tulad ng imprastraktura ng transportasyon at turismo, negosyo, hotel at retail at entertainment real estate, binabago nila ang imahe ng lungsod, nakakaakit ng pamumuhunan at nagpapasigla sa pag-unlad. ng mga bagong anyo ng aktibidad sa ekonomiya. Kaya, ang mga modernong museo ay hindi lamang nakakaimpluwensya sa pangkalahatang antas ng kultura, ngunit naging isa rin sa mga salik ng urban, ekonomiya, at panlipunang paglago.

Naghihintay ng mga bagong ideya

Ito ay malinaw na ang pagpapatupad ng malaki mga proyekto sa museo, lalo na yaong sinamahan ng mga pagbabago sa imprastraktura sa kapaligiran, ay imposible nang walang partisipasyon ng gobyerno. Ang nasabing pakikilahok ay nagsasangkot hindi lamang sa pagpopondo (o co-financing) sa paglikha at kasunod na paggana ng isang bagong institusyon, kundi pati na rin ng tulong sa paglutas sa isyu ng mga karapatang gumamit ng isang gusali, pasilidad, land plot upang mapaunlakan ang isang bagong museo, suporta sa media. para sa proyekto, pagtanggap sa katayuan at misyon nito sa iba't ibang antas ng mga awtoridad ng gobyerno. Ipinakikita ng pagsasanay na ang isang modernong museo ay maaaring maging isang kadahilanan ng pag-unlad na kasing lakas ng mga entidad ng isang ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod, halimbawa, nilikha na mga sentro ng pagbabago, pang-industriya at teknolohikal na mga pasilidad sa imprastraktura, tulad ng mga parke ng industriya at teknolohiya, atbp. Ganito, halimbawa, ang madalas na binanggit ang Guggenheim Museum sa Bilbao, na ginagawang isang tanyag na destinasyon ng turista at kultura ang dating mahalagang sentrong pang-industriya ng Basque Country. Ang isang halimbawa mula sa katotohanang Ruso ay maaaring ang Yasnaya Polyana museum complex sa rehiyon ng Tula, na isang nakikitang pampasigla para sa pag-unlad ng rehiyon.

Dapat itong kilalanin na sa mga nakaraang taon, ang mga indibidwal na halimbawa ng matagumpay na pribadong mga hakbangin sa lugar na ito ay lumitaw sa Russia, ngunit hindi pa rin sila maaaring makipagkumpitensya sa mga mapagkukunan at impluwensya sa mga institusyon ng gobyerno. Bilang isang paglalarawan, ang Erarta Museum of Contemporary Art sa St. Petersburg at ang Kolomna Pastila Museum sa Kolomna ay nagpapahiwatig. Ang kakaiba ng mga museong ito ay sila, bilang mga institusyon uri ng kultura, ay organisado sa kalakhan tulad ng mga negosyo. Pinipilit nito silang aktibong kumilos at bumuo, na nag-aalok sa kanilang madla ng higit at mas magkakaibang mga produkto at serbisyo.

Ang isang proyekto sa museo na sinasabing makabuluhan, bilang karagdagan sa iba't ibang mapagkukunan, ay nangangailangan din ng isang aktibong pinuno, o, mas simple, isang pinuno. Ang nasabing pinuno ay makakaakit ng karagdagang pondo para sa pagpopondo, ito man ay mga gawad o sponsorship, hindi matatakot na mag-eksperimento sa mga posibleng direksyon para sa pagpapaunlad ng museo, at magtatatag ng pakikipagtulungan sa mga domestic at dayuhang kasamahan at mga kasosyo. Ang isa sa mga pinunong ito ay ngayon ang General Director ng Museum of the World Ocean sa Kaliningrad2 S. G. Sivkova. Malaki ang pasasalamat sa kanyang aktibong posisyon, sa nakalipas na dekada ang museo ay lumago nang husay, naging komportable, nakikita sa urban at rehiyonal na socio-cultural na espasyo, at pinalawak ang presensya nito sa pamamagitan ng pagsasama ng ilang makasaysayang at kultural na pamana na mga site na dati ay nasa isang sira-sira na estado. Kabilang dito ang ipinanumbalik na Royal at Friedrichsburg Gates, bahagi ng mga fortification na kinaroroonan ng Poterna exhibition complex, at isang port warehouse kalagitnaan ng ika-19 siglo. Ang Museum of the World Ocean ay patuloy na nagbabago, at ito ay marahil ang tanging tamang diskarte sa modernong dinamikong mundo.

Bilang konklusyon, balikan natin ang nabanggit na at pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ng isang proyekto sa museo. Ayon kay Vicente Loscertales, Secretary General ng Bureau International des Expositions, ang mga pangunahing kultural na lugar at kaganapan ay nakakaimpluwensya sa persepsyon ng mga lungsod at lugar sa buong mundo, kaya ngayon kahit na ang mga lokal na sentro ay sinusubukang hanapin ang kanilang angkop na lugar sa kultural na merkado. Posible na matuklasan ang gayong angkop na lugar; At narito ang isang simpleng tanong ay lumitaw: mayroon bang anumang mga ideya na natitira sa ating bansa para sa paglikha ng tunay na matagumpay, iconic, pandaigdigang museo?

Isa sa mga nagpapahayag na uso modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang isang proyekto, bilang isang discrete form ng pag-oorganisa ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta, ay malawak na hinihiling ngayon. Ang salitang "proyekto" mismo ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, na ginamit upang italaga ang halos lahat.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng modernong kultura ng museo sa Russia. Ang "Proyekto" ay tumutukoy sa pagbubukas ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na kaganapan, eksibisyon, screening, at tanghalian sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise ng pagsasabit ng mga larawan ng mga eksibit sa mga lansangan ng lungsod... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang isang proyekto ay palaging nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, mga hangganan ng simula at pagkumpleto nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto ay may kumplikadong kaugnayan sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap pangunahing tungkulin sa modernong mga aktibidad sa disenyo. Ang mahigpit na pagpaplano at accounting ng mga mapagkukunan ay mahalaga para sa proyekto. Ang "Assimilation of money" ay nangyayari nang eksakto sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi sa pagkumpleto nito. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema ng artistikong kultura, ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng pag-aayos ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay suportado ng lehislatibo bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang gawain sa mga proyekto ay inilaan upang aktibong umakma sa na umiiral na sistema pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataong ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pagtutulungan.

Ang dahilan ng pansin ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay nauugnay sa pagkaunawa na "sa proseso ng desentralisasyon, ilang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng museo, na dati nang sinusuportahan ng estado, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon ng krisis." Ang estado ay hindi kaagad bumuo ng isang sistema ng extra-budgetary na pagpopondo at mga kondisyon para sa pamumuhunan mula sa pribadong kapital. Ngayon, ang mga pag-asa ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa kultural na globo. Inaasahan na makakaakit ito ng mga pondo kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas at mula sa mga pribadong mamumuhunan, magsusulong ng pagbuo ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at matiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Sa Russia, ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa loob ng maraming taon, na gumagalaw sa lahat ng pangunahing direksyon. Ang isang tipolohiya ng mga proyekto sa museo ay maaari ding balangkasin.

Ang proyektong transmuseum ay isang malaking art forum na kinabibilangan ng museo o ilang museo kasama ng iba pang institusyon (mga aklatan, konsiyerto at mga bulwagan ng eksibisyon, mga institusyong pang-edukasyon, komersyal na istruktura, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga naturang proyekto ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, mga pista opisyal o “tema ng taon”, ay ginaganap sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng transmuseum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan isinasagawa ang isang malaking negosyo ng estado.

Ang inter-museum project ay isang kaganapan na pinagsasama-sama ang ilang museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, iangkop ang museo sa mga bagong kalagayang panlipunan, at pagbuo ng inter-museum dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito ang pinakamalaking proyekto sa Russia: organisasyon (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). Mga kaganapan sa tahanan seryeng ito: ang kumpetisyon na "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo", mga pagdiriwang na "Kontemporaryong Sining sa tradisyonal na museo" at "Mga Araw ng mga Bata sa St. Petersburg", ang kaganapang "Gabi ng mga Museo". Ang pinangalanang mga proyekto sa museo ay naiiba sa sukat at mapagkukunan, ay nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Ang batayan ng naturang bagong pagkamalikhain sa museo ay maaaring isang personal na koleksyon, gawa ng isang artista, o simpleng pagnanais, ang "kalooban sa isang museo" ng isang pribadong indibidwal. Maraming halimbawa, personal na museo sa katunayan ay isang uso sa modernong kultura. Partikular na nagpapahiwatig na proyekto? panghabambuhay na museo ng artista. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial arts, na mahalagang pinapalitan ang mga nawala sa noong nakaraang siglo iyong kalayaan - self-portrait o ang genre ng studio ng artist.

Proyekto sa museo. Ito ang pangunahing bahagi ng mga proyekto ng museo na isinasagawa ngayon. Bilang isang patakaran, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa museo, isinasagawa ang pagsasaayos at pagpapalawak mga tradisyonal na anyo gawain sa museo. Kailan magiging normal mga gawain sa museo Nagdaragdag ba ng mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon? ang aktibidad na ito ay naisip bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang bago, hindi pamilyar na sining ay ipinakita sa espasyo ng museo.

Siyempre, ang malalaking, matapang na proyekto ng mga nangungunang museo sa bansa ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. Ang pinaka-tinalakay na proyekto ay ang Hermitage 20/21 na proyekto. Ito ba ay talagang isang hiwalay na uri ng proyekto? "museum sa loob ng museo". Ngayon, bilang bahagi ng proyekto ng Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga kontrobersyal, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Ang hierarchy ng mga proyekto sa museo ay nakumpleto ng "The Exhibit as a Project". eksibit? yunit ng museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto," ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "Exhibit Project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa sa istruktura sa museo sa kabaligtaran, ito ay aktibong lumalabag at nagbabago sa espasyo ng museo. Kaya, sa nakalipas na sampung taon sa Russia, ang isang medyo makabuluhang bilang ng mga proyektong sosyo-kultural ay opisyal na isinasagawa kasama ang pakikilahok ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo. Ang mga malalaking proyektong inisyatiba sa loob ng maraming taon ng trabaho ay aktwal na naging mga napapanatiling institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.

Ang Museo ng London ay binuksan noong 1976 at sa panahon ng pagkakaroon nito ay naging isa sa mga pangunahing institusyong pang-edukasyon, na tumatalakay sa kasaysayan ng lungsod mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Marahil ay nagpatuloy siyang maging ordinaryo museo ng estado, kung noong Setyembre 2012 ay hindi dumating si Sharon Ament sa lugar ng direktor, na iminungkahi na muling ayusin ang pamilyar na complex ng museo.

Ang estratehikong plano sa pagpapaunlad ng Museo ng London na inilathala sa ibaba(Museum of London) - ito ang paglalarawan totoong aksyon mga koponan ng museo para sa susunod na limang taon. Ang isang malinaw na pag-unawa sa orihinal na konteksto, kamalayan sa lahat ng mga kumplikado ng pagpapatupad ng plano at isang pagnanais na magbago ay dapat makatulong sa Museo ng London na makamit ang mga layunin nito at, sa pamamagitan ng halimbawa nito, magbigay ng inspirasyon sa iba pang ahensya ng gobyerno na magbago.

ANG ATING PANANAW

Ang aming hilig sa paggalugad sa London ay nakakahawa at ipinanganak mula sa patuloy na pagbabago ng kasaysayan ng mahusay na lungsod na ito. Gusto naming gisingin ang parehong pakiramdam sa bawat Londoner na may mga unang taon buhay at turuan siyang mag-isip tungkol sa London sa mga bagong paraan.

Madiskarteng plano, na inilathala sa ibaba, ay tumutukoy sa vector ng aming pag-unlad para sa susunod na limang taon. Ito ay isang mapa ng kung ano ang ginagawa namin, na may iba't ibang mga output, ngunit tinitiyak na ang Museum of London ay naghahatid ng pinakamahusay sa mga bisita nito.

Tulad ng London mismo, ang aming mga ambisyon ay mahusay . Ang pabagu-bago ng mundo ngayon ay nangangailangan sa atin na magkaroon ng isang malinaw na pananaw para sa hinaharap na kukuha ng imahinasyon ng ating mga kasosyo, tagasuporta at mga kasama na kapareho ng ating lakas ng loob at determinasyon. Sa patuloy na suporta ng Greater London Authority), Lungsod ng London Corporation) at iba pa mga organisasyon ng pamahalaan, Ang Museo ng London ay magpapatuloy sa isang 'mahaba at ligtas' na hinaharap sa 2018.

ANG AMING MGA ESTRATEHIKONG LAYUNIN:

1. Makaakit ng mas maraming bisita
2. Maging mas nakikilala
3. Palawakin ang iyong pag-iisip
4. Isali ang bawat mag-aaral sa museo
5. Tumayo nang malakas sa iyong mga paa

SA 2018 AY:

• Sasalubungin namin ang 1.5 milyong bisita taun-taon sa aming dalawang museo: ang Museum of London sa London Wall at ang Museum of London Docklands
• Ipasok natin ang nangungunang sampung kasalukuyang 'proyekto' sa London - maraming tao malalaman natin kung sino tayo, nasaan tayo at kung ano ang ating misyon
• Dadagdagan namin ang bilang ng mga pag-aaral na nakatuon sa mga eksibit mula sa aming mga koleksyon at palawakin ang aming mga aktibidad sa pananaliksik
• Dadalhin namin ang higit sa 850 libong mga mag-aaral sa museo at bigyan sila ng inspirasyon na tuklasin
• Taasan natin ang kabuuang kita natin sa £100 milyon

MAGANDANG LUGAR PARA MAGSIMULA

Bumubuo kami ng bagong estratehikong plano sa pagpapaunlad batay sa mayaman at matagumpay na karanasan. Sa nakalipas na mga taon, nagawa naming pataasin ang pagkilala ng museo, palawakin ang nilalaman nito, at lumikha ng ilang kinikilalang propesyonal. kurikulum at sa huli ay gumawa ng tunay na kontribusyon sa ekonomiya at panlipunang kapaligiran ng London.

Nakaplanong saklaw:

• 600 libong mga bisita bawat taon
• 5 milyong view bawat taon Collections Online
• 17 thousand friends sa Facebook at 29 thousand followers sa Twitter
• 400 thousand download ng aming Streetmuseum application

Kung anong meron tayo:

• Sa buong mundo sikat na koleksyon may bilang na higit sa isang milyong mga yunit ng imbakan
• Mga Gallery ng Modern London− ang pinakaambisyosong proyekto ng museo, binuksan noong 2010 at nagkakahalaga ng £20.5 milyon
• London Archaeological Archive and Research Center (LAARC)) ay ang pinakamalaking at pangunahing mapagkukunan sa mundo para sa maagang kasaysayan London
• 90% ng lahat ng pananaliksik sa unang bahagi ng kasaysayan ng London ay isinasagawa sa tulong ng aming museo
• Available ang 66 libong mga bagay mula sa koleksyon ng museo salamat sa Collections Online

Mga Mapagkukunang Pang-edukasyon:

• Bawat taon ay tumatanggap kami ng 10 libong preschooler kasama ng kanilang mga magulang o tagapagturo at nagsasagawa ng mga espesyal na klase para sa kanila
• Ang mga batang nasa edad ng paaralan ay bumubuo ng isang mataas na porsyento ng aming mga bisita (15%) at ito ay higit pa kaysa sa anumang iba pa Pambansang Museo Britanya
• Nakikipagtulungan kami sa 80 unibersidad, na nakikipag-ugnayan sa 12 libong estudyante taun-taon
• Ang aming online na mapagkukunang pang-edukasyon ay tumatanggap ng 1.6 milyong view taun-taon
• Taun-taon ay nagpoproseso kami ng 6 na libong kahilingan at 2 libong pagbisita sa mga isyu siyentipikong pananaliksik may kaugnayan sa aming koleksyon

Sa labas ng mga pader ng museo:

• Bilang pangunahing kasosyo ng Arts Council England, sinusubukan naming baguhin ang gawain ng sektor ng museo
• Ang aming Volunteer Inclusion Program tumulong sa 370 walang tirahan na mga taga-London na bumuo ng mga kasanayan sa trabaho upang maisama sa lipunan
• Ibinabahagi namin ang aming karanasan sa paglikha ng perpektong modelo ng museo ng lungsod na may mga bumibisitang delegasyon mula sa Brazil, Korea, France at Australia
• Mula 2010 hanggang 2013, dumoble ang ating commercial income
• Ang aming mga berdeng bubong, ilaw na matipid sa enerhiya at pag-aani ng tubig-ulan ay nakabawas sa aming mga gastos at epekto sa kapaligiran

Pag-unlad ng ating mga ari-arian

Ang ating mga tao, ang ating koleksyon, ang impormasyong ibinabahagi natin, at ang ating mga gusali ay magiging susi sa tagumpay ng estratehikong planong ito. Alam namin na sa maingat na pamamahala at matalinong pamumuhunan, ang Museum of London ay maaaring masulit ang lahat ng mga pakinabang nito.

Ang aming mga empleyado:

Ang pagiging malikhain, masigasig at nakatuon sa pangkat, ang aming mga kawani at mga boluntaryo ay nagdadala ng maraming kinakailangang pagkakaiba-iba sa trabaho. Sila - mga espesyalista, fundraiser, curator at restorer - ay kumakatawan sa aming mga ideya at handang buhayin ang mga ito. Dahil sa kakayahan at pagpayag ng bawat indibidwal na mag-eksperimento, matutukoy natin ang mga potensyal na bahagi ng pagbabago: digital, komersyal, at pananaliksik.

Ang aming mga koleksyon:

Ang aming mga koleksyon ay opisyal na kinikilala bilang internasyonal na makabuluhan at bumubuo ng mahalagang bahagi ng pamana ng Britain. Nag-iimbak kami ng higit sa isang milyong bagay - mula sa sinaunang Romanong 'bikini' hanggang sa mga swimming trunks ng isang bata kampeon sa Olympic Tom Daley. Ang maingat na pag-unlad ng aming koleksyon at pagtiyak ng pag-access sa mga bagay ay mahalagang elemento ng aming estratehikong plano, kaya handa kaming gumawa ng medyo mahihirap na desisyon tungkol sa pag-streamline at pagbibigay sa koleksyon ng mga nasubok na pamantayan ng pangangalaga.

Ang aming impormasyon:

Alam natin kung paano dalhin ang halaga ng nakaraan sa kasalukuyan. Ang kaalamang ito ay nagbibigay ng kahulugan sa aming koleksyon, na dapat maging isang napakahalagang mapagkukunan sa online para sa modernong mundo. Nais naming patuloy na maging sentro ng pananaliksik sa kasaysayan ng kabisera. Sa pamamagitan ng pamumuhunan sa teknolohiya ng impormasyon, mula sa aming website hanggang sa mga komersyal na produkto tulad ng ticketing at mga kaganapan, pagbutihin namin ang aming kahusayan at titiyakin na ang Museo ng London ay mananatiling may kaugnayan sa hinaharap.

Ang aming mga gusali:

Mayroon kaming tatlong magkakaibang mga gusali: ang Museo ng London (sa gusali ng pader ng lungsod), ang Docklands Museum at ang Hackney Museum, bawat isa ay kinabibilangan ng mga pampublikong espasyo, berdeng espasyo, tindahan, opisina at marami pang iba. Ang aming pangmatagalang layunin ay lisanin ang Mortimer Whitler House sa Hackney at sa gayon ay bawasan ang aming bilang ng mga gusali sa dalawa. Sa pamamagitan ng pagbabawas ng mga gastos sa pagpapatakbo, magagawa naming palawakin ang eksibisyon sa London Wall at ipakita ito sa isang bagong paraan para sa aming mga bisita. Upang maipatupad ang mga proyekto upang mapabuti ang imprastraktura, magsasagawa kami ng pangangalap ng pondo. Makakatulong ito sa amin na mabawi ang mga gastos na hindi sakop ng pagpopondo mula sa City of London Corporation.

TAWAG

Ganap nating alam ang mga limitasyong kakaharapin natin sa susunod na limang taon. Ang lumalagong pampubliko at pinansiyal na presyon ay lumilikha ng mahihirap na kondisyon para sa pagpapatupad ng aming mga ambisyosong proyekto. Ngunit matagumpay nating makakamit ang mga nilalayong resulta sa pamamagitan ng pagsunod sa isang malinaw na diskarte na bukas para sa at para sa pangkalahatang publiko.

Tinatanggap namin ang hamon sa social sphere:

Sa panahon ng mabilis na pagbabago sa isang lipunan na patuloy na nahaharap sa maraming hamon, determinado kaming gumawa ng pagbabago sa buhay ng mga taga-London. Gagampanan natin ang nangungunang papel sa edukasyon sa kabisera; ibibigay namin libreng pasok sa aming museo; Mag-aambag tayo sa proseso ng pag-unawa ng mga residente ng kabisera kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang mamamayan, sasabihin natin kung paano umunlad ang ating bansa, at kung ano ang naging epekto nito sa mundo sa paligid.

Kami ay mag-aambag sa pagpapaunlad ng iba't ibang kasanayan sa aming mga bisita sa pamamagitan ng isang sistema ng mga programa at proyekto ng boluntaryo. Magbibigay kami ng suporta sa lahat ng mga museo at archive sa London na nangangailangan nito. Sa huli, umaasa kami sa pamamagitan ng aming mga aktibidad na palakasin ang pagkakaisa sa lipunan, bumuo ng pagkamalikhain at mapabuti ang sitwasyong pang-ekonomiya hindi lamang sa London, ngunit sa buong UK.

Tinatanggap namin ang hamon sa pananalapi:

Sa isang kapaligirang limitado sa pananalapi, nauunawaan natin na dapat tayong maging maingat at tumutugon. patakaran sa pananalapi, tinitiyak ang isang maingat at magalang na saloobin sa pera. Bubuo kami ng komersyal na bahagi ng aming mga aktibidad, nagsasagawa ng isang aktibong diskarte sa pangangalap ng pondo at pag-akit ng mga bagong mapagkukunan ng kita, kabilang ang mga gawad. Sisiguraduhin natin ang mahigpit na kontrol sa paggasta ng mga pondo at human resources. Handa kaming gumawa ng mga seryosong paghihigpit upang tumayo nang matatag sa aming mga paa.

Mga pagkakataon sa pagpapahusay ng imprastraktura:

Tulad ng karamihan sa mga museo, ang aming mga gusali ay nangangailangan ng malaking pamumuhunan. Ngayon gusto naming baguhin ang façade ng London Wall, dahil ang kasalukuyang estado nito ay hindi tumutugma sa mayamang panloob na nilalaman ng museo. Gusto naming lumikha ng pinagsama-samang cultural hub na may mga walkable route na nag-uugnay sa Museum of London, Barbican at Guildhall School of Music and Drama.

Tinatanggap namin ang hamon sa kapaligiran:

Hanggang ngayon, kami ay mga pioneer sa paggamit ng mga environmental system sa paggana ng mga gusali. Nagsusumikap kaming maging isang modelo para sa pagpapabuti ng kapaligiran sa London. Ngayon ang aming pangunahing gawain ay upang bawasan ang pagkonsumo ng enerhiya.

PANG-Aakit ng mga bisita

Gusto naming ang mga tao ay maging inspirasyon ng London, ang pinakadakilang lungsod sa mundo. Ang pag-akit ng mas maraming bisita ay magpapalawak ng ating epekto sa mga indibidwal na taga-London at sa lipunan sa kabuuan.

Madla:

Sa lahat ng ginagawa namin, nakatutok kami sa aming audience. Tanging ang diskarteng ito ang makakatiyak na madaragdagan natin ang bilang ng mga bisita sa 1.5 milyon bawat taon sa 2018. Bilang bahagi ng diskarte sa pakikipag-ugnayan sa bisita ng We Are London, ipapaalam namin sa publiko ang tungkol sa bawat aspeto ng aming negosyo. Kailangan namin ng pagtaas ng trapiko upang makamit ang aming mga layunin at magsisimula kaming bumuo ng aming mga aktibidad sa pamamagitan ng paghahati sa buong madla sa ilang mga kategorya.

Mga aktibidad sa programa:

Plano naming panatilihin at dagdagan ang aming madla sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga makabagong eksibisyon at kaganapang nauugnay sa kontemporaryong sining na maaaring mabigla sa manonood. Ang aming mga plano ay bumuo ng isang bagong espasyo para sa mga pansamantalang eksibisyon, palawakin ang permanenteng eksibisyon at bumuo iba't ibang mga pagpipilian mga paglilibot sa koleksyon. Kasalukuyan kaming nagtatrabaho sa pag-aayos ng unang pagpapakita ng Cheapside Hoard, mga eksibisyon sa Sherlock Holmes (Museum ng London) at kontemporaryong sining sa London (Docklands Museum).

Mga lugar ng eksibisyon:

Noong 2010 binuksan namin ang sikat na ngayong Contemporary London venue. Ang aming focus ngayon ay sa pagbabago ng espasyo sa itaas na palapag, na kumakatawan sa kasaysayan ng London mula sa sinaunang panahon hanggang sa sunog noong 1666. Ang pagpapalit nito ay isa sa mga pangunahing punto ng aming programa. Ipapakita ng Roman hall ang mga resulta ng pinakabagong pananaliksik sa kasaysayan ng London noong panahon ng Romano, at ang panahon ng London ni Shakespeare at ang Cheapside Treasure ay ipapakita sa mga bulwagan na nabakante bilang resulta ng muling pagsasaayos ng espasyo ng eksibisyon. Ang Docklands Museum ay palalawakin upang isama ang isang extension ng gallery, na ngayon ang magiging panimulang punto para tuklasin ang inayos na museo.

Karanasan ng bisita:

Nais naming maalala lamang ng aming mga bisita ang tungkol sa amin pinakamahusay na karanasan, kaya nakikipag-ugnayan ang aming staff sa mga bisita sa buong pagbisita sa museo. Sa kabila ng dumaraming audience, susuportahan namin mataas na kalidad trabaho. Gagawa kami ng mas maraming espasyo para sa impormal na komunikasyon at pagbutihin ang mga opsyon para sa aming mga pinakabatang bisita.

Mga digital na platform:

Ang Internet ay nagbibigay sa mga museo ng pagkakataong maabot ang mga bagong madla. Ang aming proyekto Collections Online nakakaakit na ng milyun-milyong bisita sa site, at ang bilang ng mga pag-download ng Streetmuseum application patuloy na lumalaki. Ang isa sa aming mga priyoridad ay nananatiling tiyakin online na pag-access para sa impormasyon tungkol sa aming koleksyon. Ang pagbuo ng isang bagong website, suporta para sa pag-access sa aming mga mapagkukunan mula sa mga mobile device at ang karagdagang pag-unlad ng aming mga application ay ang mga pangunahing punto ng aming digital na diskarte.

Pagboluntaryo:

Nais naming bigyan ang mga boluntaryo ng pagkakataong matuto ng mga bagong kasanayan sa trabaho, pagbutihin ang kanilang mga prospect sa karera at maunawaan ang lungsod, habang gumagawa ng isang tunay na pagkakaiba sa museo gamit ang kanilang lakas at talento. Sa pagpopondo mula sa Arts Council, magpapatupad kami ng bagong diskarte sa pagboboluntaryo, na kinasasangkutan hindi lamang ng programa ng LAARC, kundi pati na rin ng Team London (programa ng boluntaryo ng Alkalde), na binubuo ng mga ordinaryong mamamayan.

MAGING MAS KILALA

Gusto naming malaman ng publiko kung sino tayo, nasaan tayo at kung ano ang ginagawa natin. Bilang ang tanging museo tungkol sa London, gusto naming lumikha ng isang lugar kung saan makukuha ng sinuman ang impormasyong kailangan nila o makisali sa mga talakayan tungkol sa buhay sa lungsod.

Komunikasyon:

Paano maririnig sa isang malaking lungsod tulad ng London? Gusto naming maging mas nakikita sa makulay na kultural na merkado ng lungsod: upang lumitaw sa pamilyar at hindi inaasahang mga lugar kung saan hindi nakasanayan ng mga tao na makita kami. Ang ganitong patakaran ay mangangailangan ng malaking pamumuhunan, ngunit ito ay kinakailangan para sa amin kung gusto naming palawakin ang aming madla.

Central London:

Nais naming maging sentro ng impormasyon tungkol sa lungsod, isang lugar kung saan bumabaling ang mga tao para sa kaalaman. Magtatatag kami ng isang diyalogo sa mga awtoridad ng lungsod at pag-uusapan kasalukuyang mga problema mga lungsod. Isasama namin sa pag-uusap na ito ang lahat ng mga taong nakatira dito, nagtatrabaho dito, at ang mga nakakaramdam lang sa bahay sa London. Gusto naming tuklasin ang London at ang natatanging kakayahan nito na maging isang pakikipagsapalaran at isang pagtuklas. Pag-uusapan natin kung sino ang isang Londoner at kung ano ang ibig sabihin ng maging isa.

Nakaharap sa iba:

Pisikal kaming konektado sa London at gusto naming gawing mas nakikita ang koneksyon na ito. Dahil nauugnay kami sa Barbican at School of Music and Drama, mayroon kaming pagkakataon na magbigay ng sentrong pangkultura. Plano naming magtatag ng pakikipagtulungan sa St Paul's Cathedral at Farringdon Station.

kooperasyon:

Ang pakikipagtulungan sa Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council England at iba pang mga organisasyon ng lungsod ay magtataas ng aming profile sa kultural na sektor ng London, ang nangungunang lungsod sa mundo. Sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga pakikipagtulungan sa lahat ng mga museo, magagawa nating makipagpalitan ng mga kasanayan sa kanila, na tumataas ang antas ng propesyonalismo. Ito ay magbibigay-daan sa amin upang higit pang makapagtatag ng mga contact sa Mga museo sa Europa, pagpunta sa internasyonal, at pagtanggap ng pagpopondo mula sa EU.

FLEXIBLE NA PAG-IISIP

Gusto naming matuto at magturo ng malawak na pag-iisip. Ang paraan ng pagpapakita namin ng koleksyon sa mga bisita, kung ano ang kasama nito, lahat ng aming pananaliksik at aktibidad ay dapat kahit papaano ay konektado sa mga "malaking" tanong tungkol sa London at sa lugar nito sa mundo.

Halaga ng koleksyon:

Ang bagong diskarte sa pagkolekta ay magbabago sa aming trabaho. Dahil gusto naming makipag-ugnayan pangunahin sa kontemporaryong London, ang mga kalakasan at kahinaan ng aming mga koleksyon ay malinaw na tutukuyin. Kami ay magiging mas deliberate sa pagbili lamang ng mga bagay na maaaring maging 'mga bituin' ng aming koleksyon sa mga darating na taon.

Siyentipikong pananaliksik:

Ang impormasyong ipinakita at tinatalakay namin ay nakakaapekto sa halos lahat ng aspeto ng buhay sa London. Gusto naming palawakin ang aming intelektwal na impluwensya sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga koleksyon sa sinumang makakatulong sa aming lumikha ng kapana-panabik, mayaman, kontemporaryong nilalaman. Kailangan nating magkaroon ng mas malaking kapaligirang pang-akademiko at maghanap ng pondo para sa pananaliksik. Para magawa ito, gusto naming mag-organisa ng isang highly qualified Academic Committee na mangangasiwa sa pananaliksik sa museo at magsasangkot ng mas maraming estudyante mula sa aming mga kasosyong unibersidad sa gawaing ito.

Agarang layunin: estratehikong pakikipagsosyo sa MOLA, ang pinakamalaking museo ng arkeolohiko, kung saan tutuklasin natin ang mga bagong paraan upang ikonekta ang mga tao at London sa pamamagitan ng arkeolohiya.

ISASALI ANG BAWAT MAG-AARAL

Ang aming pangunahing panlipunang misyon ay makipagtulungan sa mga batang taga-London. Pumunta kami upang matiyak na ang lahat ng mga bata ay nabighani sa kasaysayan at pamana ng kanilang sariling bayan.

Pag-unlad ng mga pakikipag-ugnayan sa mga paaralan:

Sa pamamagitan ng mga paaralan maaari tayong makipag-ugnayan sa bawat komunidad sa London. Ang aming mga koleksyon ay tunay na bagay, naa-access ng bawat bata, anuman ang kanyang edad at pisikal na kakayahan. Kapag nakikipag-ugnayan sa kanila sa museo, nakakakuha sila ng magic na hindi matatagpuan sa mga silid-aralan ng paaralan.

Dahil ang aming pangunahing layunin ay akitin ang mga nakababatang henerasyon sa museo, handa kaming muling pag-isipan ang aming karaniwang modelo ng pakikipag-ugnayan sa mga bisita, na nagpapakilala ng higit pang mga laro sa aming trabaho. Gusto namin, yun mga guro sa paaralan Dinala nila sa amin ang kanilang mga estudyante at dito nila tinuruan silang unawain ang lungsod at bansa. Sa tulong ng Greater London Authority ay bubuo tayo syllabus Clore, at kasama ang City of London Corporation, bubuo tayo ng ating diskarte sa edukasyon.

Mga programa upang maakit ang mga pamilya:

Gusto namin, yun mas maraming pamilya after school pumunta sila sa museum namin. Upang gawin ito, kailangan nating lumikha ng isang lugar kung saan ang bata ay magiging komportable at ang kanyang mga aksyon ay mahikayat. Ang aming mga plano ay i-refurbish ang Mudlarks- isang espasyo para sa mga mag-aaral at kanilang mga magulang sa Docklands Museum, na ginagawa itong kapaki-pakinabang para sa mga batang wala pang 5 taong gulang.

MAGTATAYO NG MALAKAS SA IYONG PAA

Nagsusumikap kaming lumikha ng isang self-sustaining museo, ngunit ang pagpopondo ng gobyerno ay nananatiling mahalaga para sa amin sa ngayon. Ang layunin natin ngayon ay pataasin ang kita ng museo sa pamamagitan ng komersyal na pagpapalawak at mga gawad na magbibigay-daan sa atin upang maipatupad ang ating estratehikong plano.

Komersyal na aspeto:

Ang aming mga koponan sa pananalapi ay kasalukuyang tumutuon sa paglalaan ng mga pondo sa aming mga pinaka-kritikal na bahagi ng trabaho, ngunit maaari naming gawin ang mga bagay sa ibang paraan. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga komersyal na bahagi sa lahat ng mga lugar ng aming mga aktibidad, kabilang ang kalakalan at pampublikong pagtutustos ng pagkain, makakakuha kami ng mga bagong mapagkukunan para sa pagkakaroon ng museo at lumikha ng isang bagong kliyente.

Papel ng mga bisita:

Binibigyan namin ng pagkakataon ang bawat bisita na mag-ambag sa museo iba't ibang paraan. Lahat ng inaalok namin sa aming mga tindahan, cafe at restaurant ay dapat lumampas sa inaasahan ng aming mga bisita.

Kailangan nating tuklasin ang kanilang mga panlasa, ang kanilang pagnanais at kakayahang suportahan tayo. Ang mga mapaghangad na plano para sa pagpapaunlad ng tingi, paglilisensya at pagtutustos ng pagkain ay binuo kasama ng mga plano upang makaakit ng mga bagong bisita.

pangangalap ng pondo:

Ang mga nagpopondo ay kritikal sa pagsasakatuparan ng potensyal ng isang museo, at hindi namin maisasakatuparan ang aming plano nang wala ang kanilang suporta. Ang kanilang pagmamahal sa museo at suporta para sa aming mga ideya ay nagbibigay inspirasyon sa amin at nagbibigay sa amin ng pagnanais na palawakin: isali ang mga paaralan, ipakilala ang mga digital na inobasyon, ayusin ang mga bagong eksibisyon, magbukas ng mga bagong exhibition hall. Magiging mas flexible tayo at ang ating mga ambisyosong proyekto ay makakaakit ng mas maraming pondo.

Katatagan:

Ang pagiging mas matatag ay nangangahulugan ng pagiging hindi gaanong umaasa sa iba. Paggawa alinsunod sa mga hakbangin mula sa Greater London Authority at City of London Corporation, ipinakilala namin ang mga berdeng bubong at ilaw na matipid sa enerhiya. Ang pagkonsumo ng enerhiya ay nananatiling pinakamarami natin ngayon malaking problema kapwa dahil sa negatibong epekto sa kapaligiran at mataas na gastos. Gusto naming samantalahin ang bawat pagkakataon para mapahusay ang aming mga gusali sa pamamagitan ng paggawa ng mga tamang napapanatiling desisyon.

Ang aming hilig sa paggalugad sa London ay nakakahawa at ipinanganak mula sa patuloy na pagbabago ng kasaysayan ng mahusay na lungsod na ito. Gusto naming gisingin ang parehong pakiramdam sa bawat Londoner mula sa isang maagang edad at turuan silang mag-isip tungkol sa London sa mga bagong paraan.

Nais pasalamatan ng Museo ang mga tao ng London, ang City of London Corporation at ang Greater London Authority para sa kanilang suporta.

Pagsasalin: Polina Kasyan.

Mga organizer ng seminar: Peri Charitable Foundation ni Ziyavudin Magomedov at Charitable Foundation ni Vladimir Potanin.

Malutas ba ng isang museo (o iba pang institusyong pangkultura) ang mga tunay na problema ng mga residente ng lungsod? Posible bang hindi lamang "mag-aral ng mga pondo" at "magturo sa mga bisita tungkol sa buhay," ngunit upang galugarin ang buhay ng mga residente ng lungsod kasama nila, lumikha ng mga bagong kahulugan at paraan ng pag-iisip, mga bagong anyo ng paglilibang, mga bagong relasyon? Posible bang hindi lamang pag-usapan ang nakaraan, ngunit tulungan din ang mga kabataan na bumuo ng hinaharap?

Ang karanasan ng mga eksperto sa seminar ay nagpapahintulot sa amin na igiit na ang resulta ng magkasanib na mga proyekto sa lokal na komunidad ay kadalasang nauuwi sa labas ng mga pader ng museo: ang mga espasyo sa lunsod at mga ideya tungkol sa ilang mga problema ay nagbabago, mga bagong ruta ng turista at mga bagong trabaho, at, ng kurso, mga bagong koleksyon at eksibisyon. Ang mga eksperto sa seminar ay magsasalita tungkol sa ilan matagumpay na mga halimbawa tulad ng trabaho sa Russia at sa ibang bansa.

Ang mga kalahok sa talakayan ay hindi lamang mga manggagawa sa museo, ngunit mga kinatawan din ng malikhaing kabataan ng Dagestan. Ang layunin ng seminar ay upang maunawaan kung ano mga proyektong pangkultura Una sa lahat, kung ano ang kulang sa lipunan ng rehiyon ng Caucasus ay upang ibalangkas ang mga pangunahing direksyon magkasanib na aktibidad, ilarawan ang mga teknolohiya para sa kanilang posibleng pagpapatupad.

Ito ang unang pinagsamang gawain ng mga pundasyon ng kawanggawa ng Ziyavudin Magomedov at Vladimir Potanin. Ang Vladimir Potanin Foundation ay nagbibigay ng suporta para sa higit sa 17 taon Mga museo ng Russia sa kanilang pagnanais ng pagbabago.

Sa kasalukuyan, ang mga aplikasyon ay tinatanggap para sa mga kumpetisyon ng grant ng "Museum Landing", "Museum Guide" at "Changing Museum in a Changing World" na mga programa.

Ang seminar ay isang magandang pagkakataon upang maghanda para sa pagsusumite ng aplikasyon para sa kompetisyon. Sa turn, ang Peri Foundation ay naglulunsad ng isang serye ng malalaking proyekto batay sa House of Peter I sa Derbent at aktibong umaakit ng mga kasosyo para sa kanilang pagpapatupad. Ang parehong mga manggagawa ng mga museo sa Caucasus at ang mga rehiyon na pinakamalapit dito, pati na rin mga taong malikhain, interesado sa pagpapatupad ng mga proyekto sa kapaligiran sa lunsod - mga artista, photographer, designer, musikero, direktor, atbp.

Ang isang aplikasyon para sa pakikilahok sa seminar ay dapat isumite bago ang Enero 25 sa pamamagitan ng pagpuno sa form sa website www.dompetra.ru. Ang pakikilahok ay libre. Ang mga kalahok ay nagbabayad ng kanilang sariling mga gastos para sa paglalakbay at tirahan sa Derbent. Ang mga organizer ay nagbibigay ng mga pagkain (tanghalian at almusal) at tulong sa hotel accommodation (mga diskwento ay ibinibigay sa mga kalahok sa seminar).

Mga ulat ng eksperto sa seminar:

Ekaterina Oinas (museum designer, Kolomna) – Karanasan sa paglikha ng Kolomna museum at creative cluster.

Igor Sorokin (curator ng mga proyekto sa museo, Saratov) - Karanasan sa paglikha ng isang "dispersed" (hindi nakatali sa isang gusali o site) na museo, pati na rin ang pagsasanay ng pakikipag-ugnayan sa mga komunidad sa lunsod batay sa pag-update ng "memorya ng lugar."

Ksenia Filatova at Andrey Rymar (mga tagapangasiwa ng mga programa sa museo ng Peri Foundation, mga taga-disenyo ng museo, Moscow) - Ang eksibisyon ng museo bilang isang tool para sa pag-unlad ng komunidad ng lunsod. Karanasan ng museo complex na "House of Peter I sa Derbent" at iba pang mga proyekto sa museo.

Natalya Kopelyanskaya (designer, dalubhasa ng creative project group na "Museum Solutions", Moscow) - Mga pampublikong espasyo ng museo at lungsod: mga kasanayan sa pakikipag-ugnayan (gamit ang halimbawa ng mga dayuhang proyekto).

Nagtatanghal ng seminar:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – dalubhasa sa museo, tagapangasiwa ng mga proyekto sa eksibisyon at eksibisyon.

Ang mga organizer ay magiging masaya na marinig mula sa mga espesyalista mula sa rehiyon ng Caucasus tungkol sa kanilang mga proyekto. Magsumite ng aplikasyon sa website.

Kopyahin ang code at i-paste ito sa iyong blog:

Pagdating sa mga museo, naiisip natin ang Hermitage, Louvre, Tate Modern at ilang dosenang iba pa. mga pangunahing museo. Mayroon silang napakalaking mga kakayahan, isang malaking kawani at, siyempre, ang pinakamahalagang panlipunan, turismo, imprastraktura o kahit na mga institusyong pampulitika. Napakahalaga ng kontribusyon ng mga museong ito sa buhay lungsod at mundo, gayundin ang karanasang ibinibigay nila sa atin para sa ating trabaho. Gayunpaman, mayroon pa ring libu-libong maliliit na museo sa rehiyon na ang papel, kahit na sa isang mas maliit na sukat, ay mahalaga para sa kanilang mga lungsod.

Ilang taon na ang nakalilipas, sa Perm Economic Forum, inihanda ko ang seksyong "Ang Internet bilang isang tool para sa pag-unlad ng rehiyon." At kahit na noon, hindi ko maisip na babalik ako mula sa Internet sa gawaing museo.

Mahigit isang taon nang kaunti, sinimulan kong pag-aralan ang gawain ng mga museo sa Armenia at, higit sa lahat, ang buhay ng maliit, ngunit napakahalaga mula sa iba't ibang pananaw, museo ng bahay ng aking lolo sa tuhod na si S.D. Merkurov sa lungsod ng Gyumri na may populasyon na 150 libong tao. Sa kabila ng laki ng personalidad, ang kahanga-hangang dami ng mga natatanging exhibit at ang papel ng museo sa buhay ng lungsod, ang mga problemang kinakaharap ng museo ay higit na pang-araw-araw na kalikasan kaysa sa kultura. Ano ang banal para sa "mga halimaw" ng negosyo ng museo ay ang pangunahing bagay dito.

Hindi ko alam kung ang aking karanasan sa ibang mga propesyon ay nakatulong sa akin sa pag-unawa sa mga problema at prospect ng mga lokal na museo, ngunit bilang resulta ng pag-iisip tungkol sa kinabukasan ng bahay-museum, lumitaw ang mga tesis na pangkalahatan para sa karamihan ng mga hindi Muslim. malalaking museo.

Dahil sa naiintindihan na sitwasyon. Bukod dito, ang buhay museo ay hindi nagsasangkot ng milyun-milyon at hindi nangangailangan ng malalaking pamumuhunan.

Sa loob ng dalawang araw, tatlong Englishmen at isang Dutchman ang nagsabi sa amin kung paano magtagumpay bilang isang museo sa isang state-free na kapaligiran; kung paano hindi naaanod, ngunit sinasadyang lumipat mula sa isang kultura ng pagtitiwala sa isang kultura ng pagkakataon; kung paano kumita ng pera sa iyong sarili - sa pamamagitan man ng pambansang lottery, mga tindahan sa museo, restaurant o hotel (halimbawa, ang Bodelwydan Castle Museum sa Denbighshire sa North Wales ay matagal nang tinatanggap ang mga turista na gustong makipag-hang out sa mga lokal na multo upang manatili, dahil pinakamahusay na oras mga multo, gaya ng nalalaman, "mula dapit-hapon hanggang madaling araw"); kung paano gamitin ang "microphilanthropy" at huwag kalimutan ang tungkol sa pakikipagsosyo, dahil "imposibleng maging malakas kung ang lahat sa paligid mo ay mahina"; kung paano mahikayat ang mga tao na bumalik sa iyong museo, "pagkatapos ng lahat, bumabalik kami sa tindahan araw-araw para sa tinapay" (kailangan mo lang baguhin ang display case nang mas madalas)...

Ang museo ay isang mahalagang bahagi ng anumang espasyo sa lunsod. Ang gawain ng museo ay hindi mag-imbak ng mga eksibit sa maalikabok na mga kabinet, ngunit mag-scroll sa mga ito sa anumang paraan. maximum na halaga ng mga tao.

Ito ay, una, isang kadahilanan ng turista: ang mga museo ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga posibleng pasilidad sa paglilibang. Pangalawa, kultural at panlipunan: naiintindihan na trabaho ng populasyon. At, pangatlo, propesyonal: ang mga museo, sa anumang kaso, ay nakakaakit ng mga kultural na tao.

Sinimulan ko ang aking paglalakbay sa mga museo na may halata - ang Internet. Tila ang isang karaniwang bagay para sa isang naninirahan sa lungsod bilang WiFi ay nagiging may kaugnayan sa labas ng malalaking agglomerations. Ang mga sikat na opsyon sa maliliit na bayan ay mga cafe. Kaya bakit hindi maaaring maging museo ang lugar na ito? Para sa isang taong sadyang dumating, ito ay magiging isang kaaya-ayang sorpresa, para sa iba ito ay isang pagganyak na dumating. At hindi mahalaga na ang tao ay dumating para sa WiFi. Sa susunod na darating siya at tingnan. Oo, kahit ganyan siya umupo. Sa museo, nakakatulong din ang mga pader.

Ang pagkuha ng litrato ay kinakailangan. Pupunta ka sa isang museo at may magugustuhan ka. Hindi bababa sa view mula sa bintana. At least kasama ang mga kaibigan bilang souvenir. Ngunit nakakatakot na ilabas ang iyong telepono - may tatakbo at sisigaw na bawal kumuha ng litrato. Ngayon, kapag maraming tao ang may isang smartphone sa kanilang bulsa, na siyang pangunahing tool para sa komunikasyon sa labas ng mundo, at, kung ano ang mahalaga sa aming kaso, ang pangunahing kamera, ang gawain ay upang hikayatin ang mga bisita sa museo na kumuha ng litrato. Ito ay libreng advertising. Ito ay isang mahalagang punto ng promosyon.

Ang paglabas sa pamamagitan ng isang souvenir shop bilang isang kababalaghan ay hindi lamang isang elemento ng entertainment, kundi isang punto din ng kita. Tulad ng para sa mga malalaking museo, madalas mo itong iwanan sa pamamagitan lamang ng tindahan, iyon ay, ito lamang ang labasan. Ito ay dapat na totoo rin para sa maliliit na institusyon. Hindi mahalaga kung gaano ito mapang-uyam, sa puntong umalis ang bisita sa espasyo ng museo, kinakailangan na magbigay ng pagkakataong gumastos ng pera. Ngunit madalas na nangyayari na hindi mo mabibili ang kilalang magnet sa refrigerator. Ang museo ay dapat hindi lamang isang distribution point para sa anumang pampakay na produkto, kundi pati na rin ang customer nito. Kahit na sa maliit na sukat, ang mga katutubong sining ay may epekto sa ekonomiya kapwa sa museo at sa lokal na populasyon.

Ang mga tagalikha ng museo, habang mga mag-aaral pa, ay nakakuha ng pansin sa mga luma at tila walang silbi na mga slot machine na nakakalat sa mga recreation park at mga kampo ng mga bata. Ang kailangan mo lang gawin ay mangolekta ng tila basura sa isang lugar - at dinagsa ito ng mga tao. Ang mga tagalikha ng museo ay hindi man lang natakot sa katotohanan na ang lugar na ito ay naging isang inabandunang bomb shelter sa kanilang katutubong instituto, at ang "basura" ay kailangang ganap na ayusin.

Ang museo ay parang plataporma para sa mga kaganapan. Muli kong ipinapaalala sa iyo na ang pangunahing gawain ay i-drag ang isang tao sa iyo. Isang metropolitan na halimbawa ng mga nakaraang araw: ang kaarawan ng istasyon ng radyo na "Echo of Moscow" ay ginanap sa Zurab Tsereteli Gallery. Kung saan, sa kahihiyan ko, hindi ko pa napupuntahan. Dumating ako, mahalagang, sa isang corporate event. Sa susunod ay pag-aaralan kong mabuti ang mga nilalaman. Ang mga museo ay dapat magdaos ng mga kaganapan at kumita ng pera mula dito. Siyempre, huwag mabigla ang madla... The rest is only for the good. Parehong para sa iyong sarili at para sa lipunan.

Ang mga prospect para sa pag-unlad ng museo, pagtaas ng saklaw ng populasyon at kapasidad ng pagdaloy ng turista ay hindi lamang ang paglago ng museo mismo, ngunit ang epekto sa buong kapaligiran. Sa kabila ng mahalagang papel ng mga museo sa programa ng turismo, ang tanong ng pang-araw-araw na tinapay ay mabilis na lumitaw, dahil... gaano man kawili-wili ang nilalaman, nais ng isang tao na uminom at kumain. Kung ang museo ay hindi makapagbigay ng pagkakataong ito, na maaaring isa sa mga pinagmumulan ng kita, at least ito ay nagpapasigla sa nakapaligid na negosyo upang bumuo ng naaangkop na imprastraktura. Kung may mga tao sa paligid ng mga museo, lilitaw ang mga restawran at tindahan.

Sa likod ng mga restawran at tindahan ay magkakaroon ng pangangailangan para sa mga hotel, isang pangangailangan para sa mga souvenir, isang pangangailangan para sa turismo, at isang pagtaas sa katanyagan ng lungsod. Ang lokal na museo ay maaaring maging tatak ng isang rehiyon, tulad ng maraming museo sa Amerika tulad ng Zippo Museum. Ngayon, ito ay maliliit na museo na maaaring maging isang instrumento para sa pag-unlad ng lungsod at ang kultural na kapaligiran nito, dahil ang kapalaran ng museo ngayon ay isang creative at entertainment center, at hindi isang maalikabok na imbakan ng mga exhibit.

IPADALA:

Sundan ang @chaskor