Malutas ba ng isang museo (o iba pang institusyong pangkultura) ang mga tunay na problema ng mga residente ng lungsod? Posible bang hindi lamang "mag-aral ng mga pondo" at "magturo sa mga bisita tungkol sa buhay," ngunit upang galugarin ang buhay ng mga residente ng lungsod kasama nila, lumikha ng mga bagong kahulugan at paraan ng pag-iisip, mga bagong anyo ng paglilibang, mga bagong relasyon? Posible bang hindi lamang pag-usapan ang nakaraan, ngunit tulungan din ang mga kabataan na bumuo ng hinaharap?

Ang karanasan ng mga eksperto sa seminar ay nagpapahintulot sa amin na igiit na ang resulta ng magkasanib na mga proyekto sa lokal na komunidad ay kadalasang nauuwi sa labas ng mga pader ng museo: ang mga espasyo sa lunsod at mga ideya tungkol sa ilang mga problema ay nagbabago, mga bagong ruta ng turista at mga bagong trabaho, at, ng kurso, mga bagong koleksyon at eksibisyon. Ang mga eksperto sa seminar ay magsasalita tungkol sa ilan matagumpay na mga halimbawa tulad ng trabaho sa Russia at sa ibang bansa.

Ang mga kalahok sa talakayan ay hindi lamang mga manggagawa sa museo, kundi mga kinatawan din ng malikhaing kabataan ng Dagestan. Ang layunin ng seminar ay upang maunawaan kung anong mga proyektong pangkultura ang kulang sa lipunan ng rehiyon ng Caucasus sa unang lugar, upang balangkasin ang mga pangunahing direksyon ng magkasanib na mga aktibidad, at upang ilarawan ang mga teknolohiya para sa kanilang posibleng pagpapatupad.

Ito ang unang pakikipagtulungan mga pundasyon ng kawanggawa Ziyavudin Magomedov at Vladimir Potanin. Ang Vladimir Potanin Foundation ay sumusuporta sa mga museo ng Russia sa kanilang paghahanap para sa pagbabago sa loob ng higit sa 17 taon.

Kasalukuyang tinatanggap ang mga aplikasyon para sa mga kumpetisyon ng grant ng "Museum Landing", "Museum Guide" at "Changing Museum in a Changing World" na mga programa.

Ang seminar ay isang magandang pagkakataon upang maghanda para sa pagsusumite ng aplikasyon para sa kompetisyon. Sa turn, ang Peri Foundation ay naglulunsad ng isang serye ng malalaking proyekto batay sa House of Peter I sa Derbent at aktibong umaakit ng mga kasosyo para sa kanilang pagpapatupad. Ang parehong mga manggagawa ng mga museo sa Caucasus at ang mga rehiyon na pinakamalapit dito, pati na rin ang mga taong malikhain na interesado sa pagpapatupad ng mga proyekto sa kapaligiran ng lunsod - mga artista, photographer, designer, musikero, direktor, atbp ay iniimbitahan na lumahok sa seminar.

Ang isang aplikasyon para sa pakikilahok sa seminar ay dapat isumite bago ang Enero 25 sa pamamagitan ng pagpuno sa form sa website www.dompetra.ru. Ang paglahok ay libre. Ang mga kalahok ay nagbabayad ng kanilang sariling mga gastos para sa paglalakbay at tirahan sa Derbent. Ang mga organizer ay nagbibigay ng mga pagkain (tanghalian at almusal) at tulong sa hotel accommodation (mga diskwento ay ibinibigay sa mga kalahok sa seminar).

Mga ulat ng eksperto sa seminar:

Ekaterina Oinas (museum designer, Kolomna) – Karanasan sa paglikha ng Kolomna museum at creative cluster.

Igor Sorokin (curator mga proyekto sa museo, Saratov) – Karanasan sa paglikha ng isang "dispersed" (hindi nakatali sa isang gusali o site) na museo, pati na rin ang pagsasanay ng pakikipag-ugnayan sa mga urban na komunidad batay sa pag-update ng "memory of place."

Ksenia Filatova at Andrey Rymar (mga tagapangasiwa ng mga programa sa museo ng Peri Foundation, mga taga-disenyo ng museo, Moscow) - Eksibisyon ng museo bilang isang kasangkapan para sa pag-unlad ng pamayanang urban. Karanasan ng museo complex na "House of Peter I sa Derbent" at iba pang mga proyekto sa museo.

Natalya Kopelyanskaya (designer, dalubhasa ng creative project group na "Museum Solutions", Moscow) - Mga pampublikong espasyo ng museo at lungsod: mga kasanayan sa pakikipag-ugnayan (gamit ang halimbawa ng mga dayuhang proyekto).

Nagtatanghal ng seminar:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – dalubhasa sa museo, tagapangasiwa ng mga proyekto sa eksibisyon at eksibisyon.

Ang mga organizer ay magiging masaya na marinig mula sa mga espesyalista mula sa rehiyon ng Caucasus tungkol sa kanilang mga proyekto. Magsumite ng aplikasyon sa website.

SA modernong mundo ay kumakalat nang higit at mas malawak Isang Bagong Hitsura sa kung ano dapat ang isang matagumpay na museo. Sa ilalim ng ilang mga pangyayari, hindi lamang ito maaaring maging isang sikat at binisita na lugar, ngunit nagbibigay din ng lakas sa pag-unlad ng teritoryo. Irina Ivanovna LASKINA, nangungunang espesyalista sa North-West Center para sa Strategic Research

Magagandang museo ng mundo tulad ng Louvre o Museo ng Briton, tradisyonal na mga lugar ng atraksyon para sa publiko. Ang mga museo sa antas na ito ay ang mga pangunahing atraksyon ng kanilang mga lungsod, dahil naglalaman ang mga ito ng tunay na magagandang koleksyon. Gayunpaman, sa nakalipas na mga dekada, nararanasan ng mundo ang karaniwang tinatawag ng press na museo boom. Kasabay nito, ang mga batang museo ay madalas na nakikipagkumpitensya sa mga mahusay sa mga tuntunin ng pagdalo at ang epekto ng mga ito sa kapaligiran. Ito ba ay salamat lamang sa mga obra maestra na nakaimbak sa kanila?

Ang mga salik na nagpapaimpluwensya sa mga museo1 ay kinabibilangan ng hitsura ng arkitektura ng gusali, mga nabuong anyo ng aktibidad ng museo, karagdagang serbisyo, atbp. Nangangahulugan ba ito na sapat na para sa isang partikular na teritoryo na kopyahin lamang ang disenyo ng arkitektura at mga pamamaraan ng pagpapatakbo ng isa sa pinakasikat museo sa mundo upang milyon-milyong mga bisita ang dumagsa, at ang teritoryo mismo ay kasama sa mga ranggo ng mga pinakasikat na destinasyon ng turista? Syempre hindi. Upang maakit ang modernong sopistikadong publiko, kinakailangan na magmungkahi ng isang ideya para sa isang museo na magiging tunay na kakaiba kapwa sa nilalaman at sa materyal na sagisag at gagawin ang museo na isang halimbawa ng mataas na propesyonalismo at pagkamalikhain. Ang pagiging natatangi ng mga museo sa modernong mundo ay nagiging isa sa mga pagtukoy sa mga kadahilanan para sa tagumpay.

Isang bagong hitsura sa mga museo

Ayon sa Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage M. B. Piotrovsky, ang mga naniniwala na ang isang tao ay hindi maaaring manirahan sa isang museo ay mali: sa isang modernong museo ito ay posible. Sa pagpapatuloy ng paksa, subukan nating maunawaan kung ano ang isang modernong museo bilang isang kultural at panlipunang kababalaghan at isa sa mga salik sa pag-unlad ng isang teritoryo, isang lungsod at isang buong rehiyon.

Sa mahabang panahon ng kasaysayan, ang mga museo sa Russia ay pangunahing tinitingnan bilang mga institusyong naglalayong mag-ipon, mapanatili at pag-aralan ang pamana ng kultura, at ang pakikipagtulungan sa mga madla ay isa sa mga mahalaga, ngunit pantay na mahalagang uri ng mga aktibidad. Samantala, ang isang pagsusuri sa karanasan ng mga modernong dayuhang museo ay nagpapahiwatig na ang mga museo sa Europa, USA at iba pang mga bansa ay nagbibigay ng malaking pansin sa pakikipagtulungan sa madla, lalo na ang kanilang pag-aaral, mga function sa marketing, at iba pang mga isyu na may kaugnayan sa pagpapasikat ng kanilang mga aktibidad at patuloy na mga inisyatiba. Para sa mga modernong institusyon ng museo ng Russia, ang isyu ng pag-akit ng mga bisita ay napakahalaga din. Sa maraming paraan, ito ay karanasan sa dayuhang museo at modernong tendensya pag-unlad sa pandaigdigang mundo itinulak ng mga museo ang kanilang mga kasamahang Ruso na maging kapansin-pansing mas aktibo sa direksyong ito.

Ang isang makabagong diskarte sa pag-unawa sa papel ng mga museo at ang kanilang mga aktibidad ay kumakalat sa mga banyagang bansa mula noong 1990s. Kaya, ang mga museo ay ginagawa na ngayon bilang mga sentrong pangkultura at pang-edukasyon, na nagsisilbing plataporma para sa diyalogo sa pagitan ng malawak na hanay ng mga espesyalista: mga tagapangasiwa ng museo, mga taga-disenyo, mga artista, mga arkitekto, mga litratista, mga siyentipiko, atbp.

Ang pangalawang konseptong mahalagang tampok na nagpapakilala modernong museo mula sa mga tradisyonal ay namamalagi sa isang pagbabago sa mga priyoridad: ngayon ang diin ay sa aspeto ng entertainment at pakikipagtulungan sa mass visitor (nang walang pagtukoy sa kanyang antas ng edukasyon at katayuan sa lipunan). Ang museo ay kasalukuyang nakakakuha ng higit at higit pang mga tampok ng isang atraksyon. Ito ay ipinahayag kapwa sa hitsura ng mga gusali na idinisenyo upang matugunan ang mga pangangailangan ng mga bagong museo, at sa mga tampok ng modernong eksibisyon, gayundin sa magkakaibang anyo ng aktibidad ng museo, pati na rin ang dami at kalidad ng mga kaugnay na serbisyo. Ang mga bagong gusali ng museo (kung hindi sila mga monumento ng makasaysayang at kultural na pamana) mismo ay nagiging mga bagay ng eksibisyon mula sa mga lalagyan para sa mga bagay na eksibisyon. At ang mga karagdagang serbisyo, tulad ng isang may temang cafe, bulwagan ng sinehan, silid ng mga bata, ay nagbibigay-daan sa mga museo na maging alternatibo sa iba pang mga lugar ng paglilibang. Ayon sa direktor ng Pushkin Museum. A. S. Pushkin I. A. Antonova, ngayon ay mahalaga na huwag subukang punan ang mga museo ng mga obra maestra, ngunit upang maghanap at bumuo ng mga bagong uri at anyo ng aktibidad sa kultura. Tila, ang pangungusap na ito ay sumasalamin sa patakaran ng karamihan sa mga modernong museo sa Russia at sa mundo.

Museo at bakuran

Mula sa pananaw ng pag-aaral ng kahalagahan ng mga modernong museo, mahalagang maging pamilyar sa mga opsyon para sa kanilang impluwensya sa pag-unlad ng teritoryo. Kaugnay nito, nais kong i-highlight ang apat na pagpipilian para sa gayong impluwensya at ang kaukulang pagkakatawang-tao ng mga modernong institusyong museo.

Ang unang opsyon para sa impluwensya ng museo sa teritoryo ay nasa mismong katotohanan ng pagkakaiba hitsura ang gusali ng museo mula sa pangkalahatang hitsura ng arkitektura ng teritoryong ito, na hindi maaaring makaimpluwensya sa pag-unlad ng una at pangalawa. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang museo bilang isang dayuhang elemento sa isang kapaligiran na may nabuong istilo ng arkitektura. Ang mga halimbawa dito ay ang Center for Contemporary Art. J. Pompidou sa Paris (France), Ozeaneum Aquarium Museum sa Stralsund (Germany).

Ang pangalawang pagpipilian para sa impluwensya ng hitsura ng isang gusali ng museo sa kapaligiran ng lunsod ay ang iconicity nito. Nagsisimulang iugnay ang museo sa lungsod at naging simbolo nito. Dito gumagana ang museo business card mga teritoryo. Kabilang sa mga halimbawa ang State Hermitage sa St. Petersburg at ang S. Guggenheim Museum of Modern Art sa Bilbao (Spain).

Ang ikatlong opsyon para sa impluwensya ng isang institusyong museo sa pag-unlad ng teritoryo ay ang paglalagay ng mga eksibisyon at iba pang mga serbisyo ng museo sa mga bagay ng makasaysayang at kultural na pamana. Ang ganitong mga bagay ay maaaring mga palasyo at estate, kastilyo at kremlin. Kadalasan ang gayong mga istraktura ay nangangailangan ng bahagyang o kumpletong pagpapanumbalik o muling pagtatayo alinsunod sa mga pangangailangan ng museo; ang ilan sa mga ito ay nakahiga sa mga guho. Ang desisyon na maglagay ng museo sa mga bagay na ito ay nagiging isang insentibo para sa kanilang pagpapanumbalik. Malinaw na ang museo sa bagay na ito ay gumaganap bilang isang tool para sa muling paglikha ng makasaysayang hitsura at kultura makasaysayang pamana mga lugar. Ang mga halimbawa ng naturang mga museo ay ang Trakai Castle (Lithuania), Magritte Museum sa Brussels (Belgium).

Ang ikaapat na opsyon ay ang hanapin ang museo sa hindi nagamit na mga gusaling pang-industriya, bodega, at dating pasilidad ng militar (mga loft). Sa kabila ng isang tiyak na paraan para sa mga naturang proyekto sa mga nakaraang taon, ang kanilang paghahanda at kasunod na pagpapatupad ay nangangailangan ng komprehensibong pag-aaral, dahil sa kasong ito lamang ang mga bagay para sa isang layunin ay maaaring magsagawa ng buong hanay ng mga pag-andar ng mga institusyon para sa ibang layunin. Ang isang mahalagang katangian ng naturang mga museo ay ang kanilang kakayahang huminga bagong buhay sa mga bagay ng kapaligiran sa lunsod na lipas na sa ilang kadahilanan, at upang isama din ang mga ito sa nakapalibot na espasyo sa isang na-update na kalidad. Ang museo sa kontekstong ito ay gumaganap bilang isang instrumento para sa pagpapanatili ng pang-industriya at militar na pamana, kahit na ang bagay mismo ay nakakakuha ng ganap na mga bagong function. Mga Halimbawa: Can Framis Museum sa Barcelona (Spain), na sumasakop sa dalawang na-restore na factory building, Warsaw Uprising Museum (Poland), na makikita sa isang dating tram depot.

Ang mga museo ng lahat ng uri ay nakakaimpluwensya sa pang-unawa ng isang teritoryo ng mga residente nito, gayundin ng mga mamamayan ng kanilang sariling bansa at ibang mga bansa. Ang mga museo na inayos na isinasaalang-alang ang mga modernong uso sa mundo ay hinihiling ng mga bisita, na nakikita sa kanila hindi lamang isang karapat-dapat, kundi pati na rin ang isang intelektwal na sisingilin na alternatibo sa mga tradisyonal na lugar upang gumugol ng libreng oras. Ang ganitong mga kultural na site ay umaakit sa mga daloy ng mga turista sa rehiyon at may positibong epekto sa mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng ekonomiya sa kabuuan. Sa kumbinasyon ng pag-unlad ng teritoryo at pag-unlad ng iba pang mga elemento ng kapaligiran sa lunsod, tulad ng imprastraktura ng transportasyon at turismo, negosyo, hotel at retail at entertainment real estate, binabago nila ang imahe ng lungsod, nakakaakit ng pamumuhunan at nagpapasigla sa pag-unlad. ng mga bagong anyo ng aktibidad sa ekonomiya. Kaya, ang mga modernong museo ay hindi lamang nakakaimpluwensya sa pangkalahatang antas ng kultura, ngunit naging isa rin sa mga salik ng urban, ekonomiya, at panlipunang paglago.

Naghihintay ng mga bagong ideya

Kitang-kita na imposible ang pagpapatupad ng malalaking proyekto sa museo, lalo na ang mga kaakibat ng pagbabago sa imprastraktura sa kapaligiran kung walang partisipasyon ang gobyerno. Ang nasabing pakikilahok ay nagsasangkot hindi lamang sa pagpopondo (o co-financing) sa paglikha at kasunod na paggana ng isang bagong institusyon, kundi pati na rin ng tulong sa paglutas sa isyu ng mga karapatang gumamit ng isang gusali, pasilidad, land plot upang mapaunlakan ang isang bagong museo, suporta sa media. para sa proyekto, pagtanggap sa katayuan at misyon nito sa iba't ibang antas ng mga awtoridad ng gobyerno. Ipinakikita ng pagsasanay na ang isang modernong museo ay maaaring maging isang kadahilanan ng pag-unlad na kasing lakas ng mga entidad ng isang ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod, halimbawa, nilikha na mga sentro ng pagbabago, pang-industriya at teknolohikal na mga pasilidad sa imprastraktura, tulad ng mga parke ng industriya at teknolohiya, atbp. Ganito, halimbawa, ang madalas na binanggit ang Guggenheim Museum sa Bilbao, na ginagawang isang tanyag na destinasyon ng turista at kultura ang dating mahalagang sentrong pang-industriya ng Basque Country. Ang isang halimbawa mula sa katotohanan ng Russia ay maaaring ang museo complex " Yasnaya Polyana"sa rehiyon ng Tula, na isang nakikitang pampasigla para sa pag-unlad ng rehiyon.

Dapat itong kilalanin na sa mga nakaraang taon, ang mga indibidwal na halimbawa ng matagumpay na pribadong mga hakbangin sa lugar na ito ay lumitaw sa Russia, ngunit hindi pa rin sila maaaring makipagkumpitensya sa mga mapagkukunan at impluwensya sa mga institusyon ng gobyerno. Bilang isang paglalarawan, ang Erarta Museum of Contemporary Art sa St. Petersburg at ang Kolomna Pastila Museum sa Kolomna ay nagpapahiwatig. Ang kakaiba ng mga museo na ito ay na, bilang mga institusyong pangkultura, sila ay nakaayos sa isang malaking lawak bilang mga negosyo. Pinipilit nito silang aktibong kumilos at bumuo, na nag-aalok sa kanilang madla ng higit at mas magkakaibang mga produkto at serbisyo.

Ang isang proyekto sa museo na sinasabing makabuluhan, bilang karagdagan sa iba't ibang mapagkukunan, ay nangangailangan din ng isang aktibong pinuno, o, mas simple, isang pinuno. Ang nasabing pinuno ay makakaakit ng karagdagang pondo para sa pagpopondo, ito man ay mga gawad o sponsorship, hindi matatakot na mag-eksperimento sa mga posibleng direksyon para sa pagpapaunlad ng museo, at magtatatag ng pakikipagtulungan sa mga domestic at dayuhang kasamahan at mga kasosyo. Ang isa sa mga pinunong ito ay ngayon CEO Museo ng World Ocean sa Kaliningrad2 S. G. Sivkova. Malaki ang pasasalamat sa kanyang aktibong posisyon, sa nakalipas na dekada ang museo ay lumago nang husay, naging komportable, nakikita sa urban at rehiyonal na socio-cultural na espasyo, at pinalawak ang presensya nito sa pamamagitan ng pagsasama ng ilang makasaysayang at kultural na pamana na mga site na dati ay nasa isang sira-sira na estado. Ito ang ibinalik na Royal at Friedrichsburg Gates, bahagi ng mga fortification na kinaroroonan ng Poterna exhibition complex at isang port warehouse mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang Museum of the World Ocean ay patuloy na nagbabago, at ito ay marahil ang tanging tamang diskarte sa modernong dinamikong mundo.

Bilang konklusyon, balikan natin ang nabanggit na at pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ng isang proyekto sa museo. Ayon kay Vicente Loscertales, Secretary General ng Bureau International des Expositions, ang mga pangunahing kultural na lugar at kaganapan ay nakakaimpluwensya sa persepsyon ng mga lungsod at lugar sa buong mundo, kaya ngayon kahit na ang mga lokal na sentro ay sinusubukang hanapin ang kanilang angkop na lugar sa kultural na merkado. Posibleng matuklasan ang gayong angkop na lugar; kailangan mo lamang magmungkahi ng isang hindi pangkaraniwang mapagkumpitensyang ideya. At narito ang isang simpleng tanong ay lumitaw: mayroon bang anumang mga ideya na natitira sa ating bansa para sa paglikha ng tunay na matagumpay, iconic, pandaigdigang museo?

Panimula

. Museo bilang isang institusyong sosyo-kultural

.1 Kasaysayan ng unang modernong museo

.2 Pag-unlad ng gawaing museo sa Russia

.3 Pag-uuri ng mga museo at mga tampok nito

.4 Mga katangian ng mga pangunahing lugar ng gawain ng mga museo

.4.1 Gawaing Pananaliksik ng mga museo

.4.2 Pananaliksik at gawaing pondo ng mga museo

.4.3 Exhibition work ng mga museo

.4.4 Mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon ng mga museo

.5 Project approach sa mga aktibidad sa museo at mga tampok nito

.6 Legal na regulasyon

. Pagsusuri ng pagpapatupad ng mga proyekto ng museo gamit ang halimbawa ng State Russian Museum

.1 Pagsusuri ng mga yugto ng paglikha at pag-unlad ng Russian Museum

.2 Museo ng Russia sa modernong mundo

.3 Pagsusuri ng mga pangunahing aktibidad ng Russian Museum

.3.1 Mga aktibidad sa eksibisyon, organisasyon ng mga eksibisyon

.3.2 Mga aktibidad sa paglalathala

.4 Proyekto: Russian Museum: virtual branch

.5 Mga mapagkukunan ng pagpopondo para sa mga aktibidad ng Russian Museum at mga paraan upang madagdagan ang badyet

. Pagsusuri ng mga problema sa mga aktibidad sa museo at mga paraan upang malutas ang mga ito

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang pag-unlad ng kultura ay ang pinakamahalagang salik sa pagtiyak ng isang disenteng kalidad ng buhay para sa populasyon. Sa kasalukuyan, ang museo ay isang institusyong pangkultura at paglilibang na kinikilala upang maglingkod sa lipunan at mag-ambag sa pag-unlad nito. Ang mga aktibidad ng mga museo ay kinokontrol at kinokontrol ng batas.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga modernong museo ay nagpapakita ng iba't ibang antas ng aktibidad ng proyekto; may mga panahon ng mahusay na konserbatismo, at mga panahon ng espesyal na atensyon sa mga aktibidad ng proyekto.

Ang kaugnayan ng thesis ay nauugnay sa pagtaas ng papel ng mga museo sa mga pagbabagong sosyo-ekonomiko, muling pag-iisip sa mga layunin at layunin ng patuloy na patakarang pangkultura, ang mga priyoridad at paraan nito sa pagkamit ng mga ito.

Ngayon, ang proyekto, siyempre, ay patuloy na isang epektibong paraan ng pagpapatupad ng aktibidad ng museo, na nagiging isang paraan ng paghahanap, eksperimento, alternatibo sa umiiral na pagkakasunud-sunod.

Sa kasalukuyan, ang isang diskarte sa proyekto ay ipinapatupad sa lahat ng mga aktibidad.

Ang proyekto, bilang panuntunan, ay dapat na nakabatay sa mga makabagong ideya at naglalayong makamit ang mga natatanging resulta (mga produkto, serbisyo, gawa).

Ang mga aktibidad ng proyekto ay nauunawaan bilang mga aktibidad sa organisasyon at pamamahala na naglalayong bumuo ng isang hanay ng mga hakbang na nag-aambag sa epektibong solusyon ng mga problema sa pagpindot sa loob ng isang tiyak na takdang panahon. Bilang isang paraan ng pag-aayos, pagkilala at pagtaas ng potensyal na mapagkukunan ng mga aktibidad sa museo, isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa mga awtoridad, publiko at mga kasosyo, ang diskarte sa proyekto ay isang tiyak na anyo ng regulasyon ng mga prosesong sosyo-kultural.

Ang pamamahala ng proyekto ngayon ay nagbibigay-daan sa mga museo na magpatupad ng iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan sa ibang mga institusyong pangkultura.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang Federal State Budgetary Institution of Culture na "State Russian Museum".

Ang paksa ng pag-aaral ay ang pagpapatupad ng mga proyekto sa museo.

Ang layunin ng thesis ay pag-aralan ang pagpapatupad at papel ng mga proyekto ng museo gamit ang halimbawa ng Federal State Budgetary Institution of Culture na "State Russian Museum".

Ang layuning ito ay humantong sa pagbabalangkas at solusyon ng mga sumusunod na gawain:

ü ibunyag ang konsepto ng "museum", ilarawan ang kasaysayan ng pagbuo ng negosyo ng museo;

ü pag-aralan ang mga pangunahing gawain ng mga museo;

ü pag-aralan ang diskarte sa proyekto sa sistema ng pamamahala ng museo, tukuyin ang mga pangunahing uri ng mga proyekto

ü pag-aralan ang pagpapatupad ng mga proyekto ng museo ng State Russian Museum;

ü ihayag ang papel ng mga proyekto sa museo para sa pagtataguyod ng pambansang kultura ng Russia sa modernong kondisyon.

Gamit ang halimbawa ng Russian Museum, ipinapakita na ang pagpapakilala ng mga aktibidad sa proyekto ay sumusuporta sa aktibidad sa kultura; pagguhit ng pansin sa mga kasalukuyang problema ng pag-unlad ng sociocultural; pagtatatag ng bagong uri ng relasyon sa iba't ibang panlipunan, edad, propesyonal, etnikong target na grupo ng populasyon. Ang mga mapagkukunan para sa pagsulat ng gawain ay mga regulasyon, siyentipikong literatura, pati na rin ang mga site sa Internet.

Tinukoy ng layunin at layunin ng pag-aaral ang istruktura ng thesis, na kinabibilangan ng panimula, tatlong seksyon, konklusyon at listahan ng siyentipikong panitikan.

1. Museo bilang isang institusyong sosyo-kultural

1.1 Kasaysayan ng unang modernong museo

Nangungunang espesyalista sa larangan ng museolohiya A.M. Sinabi ni Razgon: “Ang museo ay isang nakakondisyon sa kasaysayan na multifunctional na institusyon ng panlipunang impormasyon, na idinisenyo upang mapanatili ang mga kultural, historikal at natural na pang-agham na mga halaga, mag-ipon at magpakalat ng impormasyon sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng museo. Ang pagdodokumento ng mga proseso at phenomena ng kalikasan at lipunan, ang museo ay nagtitipon, nag-iimbak, nagsusuri ng mga koleksyon ng mga bagay sa museo, at ginagamit din ang mga ito para sa mga layuning pang-agham, pang-edukasyon at propaganda. Kasabay nito, ang isang bagay sa museo ay nauunawaan bilang "isang bagay ng museo na kahalagahan na nakuha mula sa katotohanan, kasama sa isang koleksyon ng museo at may kakayahang mapangalagaan sa mahabang panahon. Ito ay tagapagdala ng panlipunan o natural na siyentipikong impormasyon, isang tunay na pinagmumulan ng kaalaman at damdamin, isang kultural at makasaysayang halaga - bahagi ng pambansang pamana."

Sa Pederal na Batas na pinagtibay noong 1996 "Sa Museum Fund ng Russian Federation at Museo sa Pederasyon ng Russia" ay nakasulat: "Ang museo ay isang non-profit na institusyong pangkultura na nilikha ng may-ari para sa pag-iimbak, pag-aaral at pampublikong pagtatanghal ng mga bagay sa museo at mga koleksyon ng museo."

Sa wakas, sa "Museum Encyclopedia" ito ay nabanggit: "Ang isang museo ay isang nakakondisyon sa kasaysayan na multifunctional na institusyon ng social memory, kung saan ang panlipunang pangangailangan para sa pagpili, pangangalaga at representasyon ng isang partikular na grupo ng mga kultural at natural na mga bagay, na kinikilala ng lipunan. bilang isang halaga na aalisin sa kapaligiran at ilipat mula sa henerasyon pagkatapos ng henerasyon ng mga bagay sa museo."

Ang mga katulad na kahulugan ay naitatag sa pagsasanay sa museo sa mundo. Noong 1974, pinagtibay ng International Council of Museums - ICOM ang sumusunod na kahulugan ng museo: "Ang museo ay isang permanenteng non-profit na institusyon, kinikilala upang maglingkod at mag-ambag sa lipunan, naa-access sa pangkalahatang publiko, nakikibahagi sa pagkuha, pangangalaga. , pagsasaliksik, pagpapasikat at pagpapakita ng materyal na ebidensya ng tao at ng kapaligiran ang tirahan nito para sa mga layunin ng pag-aaral, edukasyon, at upang matugunan din ang mga espirituwal na pangangailangan."

Ang parehong kahulugan ay inulit sa "Maikling Kurso ng Museolohiya", na pinagsama-sama sa ngalan ng ICOM noong 1983 ni K. Lapaire: "Ang mga museo ay mga pampublikong institusyong pangkultura na hindi naghahabol ng mga layuning pangkomersiyo, may hindi matitinag na katayuan at hindi maaaring alisin sa kahilingan ng sinumang tao. Ang mga koleksyon ng museo ay likas na siyentipiko at magagamit para sa inspeksyon ng mga bisita sa ilalim ng ilang partikular na kundisyon nang walang anumang diskriminasyon sa lahi, panlipunan, o kultura.”

Ang salitang "museum" ay nagmula sa Greek mouseĩon, na nangangahulugang "templo ng muse". Mula sa simula ng Renaissance (Renaissance), ang salita ay nakakuha ng modernong kahulugan nito.

Ang unang Museyon bilang isang institusyong pang-edukasyon ay itinatag sa Alexandria ni Ptolemy I noong mga 290 BC. Kasama dito ang mga sala, mga silid-kainan, mga silid para sa pagbabasa, mga botanikal at zoological na hardin, isang obserbatoryo at isang aklatan. Nang maglaon, idinagdag dito ang mga medikal at astronomical na instrumento, pinalamanan na hayop, estatwa at bust, na ginamit bilang visual aid para sa pagsasanay. Hindi tulad ng ibang mga paaralan, ang Museyon ay tinustusan ng estado, at ang mga kawani ay nakatanggap ng suweldo. Ang punong saserdote (direktor) ay hinirang ni Ptolemy. Pagsapit ng ika-1 siglo BC e. Ang aklatan ng Museion ay naglalaman ng higit sa 750,000 mga manuskrito. Ang Museion at ang karamihan sa Aklatan ng Alexandria ay nawasak ng apoy noong 270 AD.

SA sinaunang Greece Ayon sa kaugalian, ang mga templo ng mga diyos at muse ay naglalaman ng mga estatwa, pintura, at iba pang mga gawa ng sining na nakatuon sa mga diyos o muse na iyon. Nang maglaon sa sinaunang Roma, ang mga kuwadro na gawa at mga eskultura ay idinagdag dito, na matatagpuan sa mga hardin ng lungsod, mga paliguan ng Romano at mga teatro.

Ang mga panauhin sa mga villa ng mayayaman at marangal na mga tao noon ay madalas na pinapakitaan ng mga gawang sining na nakunan noong panahon ng digmaan.

Inutusan ng Romanong Emperador na si Hadrian ang paggawa ng mga kopya ng mga eskultura at iba pang mga gawa ng sining na humanga sa kanya sa Greece at Egypt. Ang Villa Adriana, na pinalamutian ng mga kopya ng Egyptian rarities, ay naging prototype ng modernong museo.

Sa simula pa lamang ng ikalawang milenyo AD, nagsimulang lumitaw ang mga koleksyon ng mga lokal na gawa sa mga templo sa China at Japan. inilapat na sining. Ang isang partikular na katangi-tanging koleksyon, ang Shosõ-in, sa kalaunan ay nabuo sa Nara Temple.

Sa Middle Ages, ang mga gawa ng sining (alahas, estatwa at manuskrito) ay minsang ipinapakita sa mga monasteryo at simbahan. Mula sa ika-7 siglo, ang mga bagay na nakuha sa mga digmaan bilang mga tropeo ay nagsimula ring ipakita. Sa panahon ng digmaan, ang mga pantubos at iba pang gastos ay kadalasang binabayaran mula sa mga reserbang ito. Kaya, ang mga stockpile at mga pasilidad ng imbakan ay nabawasan o napunan.

Sa unang bahagi ng Renaissance, si Lorenzo de' Medici ay nagbigay ng mga tagubilin para sa paglikha ng isang Sculpture Garden sa Florence. Noong ika-16 na siglo, uso ang paglalagay ng mga eskultura at mga pintura sa malalaki at mahabang pasilyo ng mga palasyo. Noong ika-17 siglo, sa panahon ng pagtatayo ng mga palasyo, nagsimula silang partikular na magplano ng mga silid para sa mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa, eskultura, libro at mga ukit. Mula sa sandaling ito, ang konsepto ng "gallery" ay nagsimulang gamitin din sa isang komersyal na kahulugan. Sa oras na ito, ang mga espesyal na lugar para sa mga gawa ng sining ay nagsimulang malikha sa mga princely mansion. Ang mga silid na ito ay nagsimulang tawaging mga cabinet (mula sa French - cabinet: next room). Ang mga gallery at opisina sa una ay nagsilbi para sa personal na libangan, ngunit sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo ay nagkaroon sila ng pampublikong karakter.

Ang lahat ng pinakasikat na museo sa mundo ay bumangon batay sa mga pribadong koleksyon at ang pagkolekta ng simbuyo ng damdamin ng mga partikular na indibidwal. Noong ika-18 siglo, ang mga pampublikong museo ay naging mahalagang bahagi ng pampublikong buhay maraming bansa sa Europa. Noong 1750, sa Paris, ang mga kuwadro na gawa sa Palais de Luxembourg ay pinahintulutang ipakita sa publiko dalawang araw sa isang linggo (pangunahin sa mga estudyante at artista). Nang maglaon, inilipat sila sa koleksyon ng Louvre, na naglalaman ng mga eksibit mula sa personal na koleksyon ni King Francis I noong ika-17 siglo.

Ang unang museo ng bagong uri ay ang British Museum sa London (binuksan noong 1753). Upang mabisita ito, kailangan mo munang magrehistro nang nakasulat. Sa mga panahon Rebolusyong Pranses at sa ilalim ng kanyang impluwensya ang Louvre (binuksan noong 1793) ay naging unang mahusay na pampublikong museo.

1.2 Pag-unlad ng mga museo sa Russia

Sa Russia, ang mga unang museo ay lumitaw sa panahon ni Peter I (1696-1725). Itinatag ng Emperador ang sikat na "Kunstkamera" sa St. Petersburg. Ang pagkakaiba nito ay agad na maliwanag - ang oryentasyon nito sa kulturang Kanluranin.

Ang unang pagbanggit ng Armory Chamber ng Moscow Kremlin ay nagsimula noong ika-16 na siglo. Malaking papel sa paglikha mga museo ng sining ginampanan ni Catherine II. Nakakuha siya ng mga koleksyon ng klasikal na pagpipinta sa Kanlurang Europa at itinatag ang Hermitage, na naging isang pampublikong museo.

Sa unang quarter ng ika-18 siglo, matagumpay na lumahok ang Russia sa Northern War sa Europe. Ang mga tropeo ng digmaan ay naging batayan ng maraming pribado at estadong museo.c. minarkahan ng paglitaw ng mga bagong uri at profile ng mga museo. Ang una ay kinabibilangan ng mga museo ng departamento. Una sa lahat, lumitaw sila sa mga departamento at institusyon ng militar.c. gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa pag-unlad ng mga museo sa Russia. Mayroong isang malinaw na pagbuo ng isang pangangailangan sa museo, kung kaya't ang inisyatiba upang ayusin ang mga museo ay madalas na hindi pag-aari ng mga awtoridad ng estado, ngunit sa lipunan. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. ang mga ganitong hakbangin ay bihirang lumampas sa saklaw ng proyekto, kadalasang nananatili sa papel. Ito ay kagiliw-giliw na ang lipunan ay madalas na "hinarang" ang pinakamataas na ideya, sinusubukang ipatupad ang mga ito sa sarili nitong paraan. Hindi nakakagulat na ang mga awtoridad ng estado ay bihirang sumuporta sa gayong mga hakbangin, na "naninibugho" sa kanilang mga ideya at ayaw na makita ang kanilang pagpapatupad kung ang nangungunang papel ay hindi pag-aari ng monarko. Ito ay ganap na nasasalamin sa "rivalry" sa panahon ng organisasyon ng Museum of Russian History.

Sa post-reform period ito ay nagsisimula bagong yugto Sa kasaysayan ng mga museo sa Russia, ang gawain sa paglikha ng mga bagong museo ay tumindi nang malaki, maraming mga naunang sinimulan na proyekto ang nakatanggap ng kanilang praktikal na pagpapatupad.

Ang pagbuo ng mga museo sa RSFSR at USSR mula 1917 hanggang 1991 ay maaaring nahahati sa mga panahon sa pag-unlad ng mga domestic museo at ang mga pangunahing tampok ng mga panahong ito.

panahon (1917-1918) - ang pangunahing gawain ay nakikita na ang pangangalaga ng kultural at makasaysayang pamana, ang proteksyon ng mga halaga, at ang paghahanap ng mga pormang pang-organisasyon na nagbibigay-daan sa matagumpay na paglutas ng mga problemang ito. Ang pagbuo ng batas ng Sobyet sa mga museo at proteksyon ng monumento ay nagsimula.

panahon (1918-1923) - mga aktibidad ng All-Russian Collegium at ang departamento para sa proteksyon ng mga monumento ng sining at mga antigo sa ilalim ng People's Commissariat of Education ng RSFSR. Ang mga pambatasan na pundasyon para sa pagsasaayos ng mga gawain sa museo ay inilatag, at ang mga unang programa ng estado para sa pagpapaunlad ng mga gawain sa museo ay binuo. Kabilang sa mga negatibong aspeto ng pag-unlad ng domestic museology, dapat tandaan na sa panahong ito naganap ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa museo bilang isang institusyong propaganda; una sa lahat, ito ay humantong sa pag-iisa at pagpuksa ng ilang mga museo bilang pagiging walang halaga.

panahon (1923-1930) - ang ideya ng museo bilang isang institusyon para sa pagbuo at propaganda ng Marxist-Leninist worldview, isang instrumento ng impluwensyang ideolohikal, ay pinagsama.

panahon (1930 - 1941) - nagsimula sa Kongreso ng Unang Museo. Ang gawaing museo ay umuunlad bilang bahagi ng gawaing pambansa at propaganda, kung saan nagmula ang mga hinihingi sa museo.

panahon (1941-1945) - ang pagkakaroon ng mga museo ay tinutukoy ng pangangailangan na mapanatili ang mga pondo at palawakin ang trabaho sa mga bagong teritoryo na may kaugnayan sa Great Patriotic War. Ang namumunong katawan ng mga museo ay nagbabago: noong Pebrero 6, 1945, ito ay naging Direktor ng Museo ng Komite para sa Mga Institusyon ng Kultura at Pang-edukasyon sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR.

panahon (1945 - 1st half ng 1950s) - ang muling pagkabuhay ng mga museo at ang pagpapanumbalik ng mga pangunahing direksyon ng kanilang trabaho pagkatapos ng Great Patriotic War. Pagpapalakas ng regulasyon sa mga aktibidad ng mga museo.

panahon (ika-2 kalahati ng 1950s - 1st kalahati ng 1960s) - nadagdagan ang interes sa makasaysayang at kultural na pamana at ang mga problema ng pangangalaga nito, ang pagbuo ng mga bagong uri ng museo. Pagtatatag ng pagsasanay ng mga pagsusuri sa museo at mga kumpetisyon. Pag-unlad ng mga internasyonal na relasyon ng mga domestic museo, simula ng pagiging kasapi sa mga internasyonal na organisasyon na may kaugnayan sa proteksyon, pag-aaral at pagsulong ng pamana ng kultura at kasaysayan ng mundo.

panahon (ika-2 kalahati ng 1960s - 1980s) - isang panahon ng paghahanap ng mga bagong paraan, aktibong pagbuo ng batas sa mga museo at proteksyon ng mga monumento. Mula noong kalagitnaan ng 80s. sinimulan ang pagbuwag sa administrative command system para sa pamamahala ng museo.

Ang buong panahon mula 1917 hanggang unang bahagi ng 1990s. Ang saloobin patungo sa museo bilang isang institusyong propaganda ay nagpatuloy, lalong tumitindi hanggang sa kalagitnaan ng dekada 1980, na nagkaroon ng masamang epekto sa pag-unlad ng pananaliksik, eksibisyon, at gawaing pang-agham na pondo ng mga museo.

Sa pagbagsak ng USSR at pagbabawal sa mga aktibidad ng CPSU, nagsisimula ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng domestic museology, na nauugnay sa pag-abandona sa pagtingin sa museo bilang isang institusyong propaganda, pati na rin ang paglitaw ng mga bagong anyo. sa organisasyon ng mga gawain sa museo.

Ang bagong yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago sa mga priyoridad sa mga aktibidad ng mga museo. Ang pagpapakita sa mga eksibisyon sa museo ng pre-rebolusyonaryong panahon ng kasaysayan ay lumalaki, na nangangailangan ng reorientation ng parehong stock at gawaing pananaliksik.

Mahirap pag-usapan ang anumang mga resulta ng pag-unlad ng mga gawain sa museo sa modernong Russian Federation at upang makilala ang mga panahon, dahil ang kasaysayan nito ay bumalik nang higit sa 10 taon. Ang mga taong ito ay naging panahon ng pag-renew ng negosyo sa domestic museo, pagpapalawak ng mga ugnayan sa mga sistema ng mundo para sa proteksyon ng mga makasaysayang at kultural na monumento, at ang paglikha ng bagong batas sa negosyo ng museo at proteksyon ng monumento. Kasabay nito, maraming mga uso ang nagsisimula pa lamang na mabuo at mahirap husgahan ang kanilang positivity o negativity.

1.3 Pag-uuri ng mga museo at ang kanilang mga tampok

Ngayon sa Russian Federation mayroong mga 2 libong museo, kung saan 86 ay pederal. Para sa maraming mga museo ng estado, ang bagong panahon ng pag-unlad ng negosyo ng domestic museo ay naging isang uri ng "krisis sa ideolohiya" at ang kawalan ng kakayahan ng marami sa kanila na magkasya sa mga bagong kondisyon: ayon sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation, lamang 29% ng mga museo sa Russia ay may sariling konsepto ng pagpapaunlad at 8% lamang sa mga ito ay may kaugnayan sa negosyo.

Sa kasalukuyan, ang mga museo ay maaaring uriin: ayon sa sukat ng aktibidad; sa pamamagitan ng anyo ng pagmamay-ari; sa isang administratibo-teritoryal na batayan, bilang karagdagan, mayroong isang pag-uuri ayon sa uri. (Larawan 1).

Ang mga museo ng estado ay pag-aari ng estado at pinondohan mula sa badyet ng estado. Karamihan sa kanila ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation. Kasabay nito, mayroong isang makabuluhang pangkat ng mga museo ng estado na nasa ilalim hindi sa mga katawan ng pamamahala ng kultura, ngunit sa iba't ibang mga ministri at departamento, na nilulutas ang mga gawaing itinakda ng mga ito. Ito ang mga tinatawag na departamentong museo; sila ay pinondohan mula sa badyet ng estado sa pamamagitan ng Ministri ng Pananalapi at mga kaugnay na departamento.

Ang kategorya ng mga pampublikong museo ay kinabibilangan ng mga museo na nilikha sa inisyatiba ng publiko at nagpapatakbo sa isang boluntaryong batayan, ngunit sa ilalim ng pang-agham at metodolohikal na patnubay ng mga museo ng estado. Ang mga pampublikong museo ay pinondohan ng mga institusyon kung saan nilikha ang mga ito.

Kamakailan, ang mga kondisyon ay nagsimulang lumitaw sa Russia para sa muling pagkabuhay ng mga pribadong museo, iyon ay, mga museo batay sa mga koleksyon na pag-aari ng mga pribadong indibidwal, ngunit magagamit para sa pag-aaral at inspeksyon.

Ang pagkakakilanlan ng uri ay nangyayari depende sa pagganap ng museo ng mga panlipunang tungkulin nito at ang kanilang priyoridad sa mga aktibidad nito. Alinsunod sa klasipikasyong ito, ang mga museo ay nahahati sa pananaliksik, pang-edukasyon, at pang-edukasyon. Ang mga museo ng pananaliksik (mga museo sa akademya) ay kadalasang ginagawa sa mga institusyong pang-agham.

Ang mga museong pang-edukasyon ay pangunahing naglalayong lutasin ang mga gawaing pang-edukasyon. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay nilikha sa mga paaralan, unibersidad at iba pang mga institusyong pang-edukasyon, kung minsan sa mga departamento (lalo na paramilitar: mga kaugalian, Ministry of Internal Affairs, kung saan may pangangailangan na bumuo ng mga espesyal na kasanayan sa mga empleyado).

Ang mga museong pang-edukasyon (mass museo) ay naglalayong mga bisita sa lahat ng edad, panlipunang grupo, atbp. Ang pangunahing bagay sa mga aktibidad nito ay ang pag-aayos ng trabaho kasama ang mga bisita (sa pamamagitan ng mga eksibisyon, pag-aayos ng pag-access para sa mga mananaliksik sa mga koleksyon ng museo, pagsasagawa ng gawaing libangan, atbp.). Ang mga aktibidad ng isang museo na pang-edukasyon, bilang isang patakaran, ay nauugnay sa pagpapatupad ng buong iba't ibang mga panlipunang pag-andar ng isang modernong museo. Ang mga museo na ito ay ganap na pampubliko (naa-access ng publiko) na mga museo.

Fig.1. Pag-uuri ng mga museo

1.4 Mga katangian ng mga pangunahing lugar ng trabaho ng mga museo

1.4.1 Gawaing Pananaliksik ng mga museo

Ang mga museo ayon sa kanilang likas na katangian ay bahagi ng sistema ng mga institusyong siyentipikong pananaliksik. Ang pagkuha ng isang koleksyon ng museo, kung hindi ito mapapalitan ng simpleng koleksyon ng mga eksibit para sa mga eksibisyon, ay kinakailangang nauugnay sa pananaliksik. Sa proseso ng pagbuo ng mga koleksyon, nakahanap ang museo ng mga bagay na may kahalagahan sa museo na nagdodokumento ng mga proseso at phenomena na nagaganap sa lipunan at kalikasan.

Kinakailangan din ang siyentipikong pananaliksik para sa matagumpay na pag-iimbak ng mga koleksyon ng museo. Upang matiyak ang kanilang pangangalaga sa pinakamahabang posibleng panahon, upang maisakatuparan ang kanilang konserbasyon at pagpapanumbalik, kinakailangan hindi lamang na gumamit ng alam na at nasubok nang mga prinsipyo ng imbakan, kundi pati na rin upang bumuo at maglapat ng mga bagong teknolohiya.

Ang pagtatayo ng isang eksibisyon kung saan ang komunikasyon sa museo ay maaaring ganap na maipatupad ay nangangailangan ng pagtukoy hindi lamang sa nagbibigay-kaalaman at nagpapahayag na mga katangian ng mga bagay sa museo, kundi pati na rin ang mga koneksyon na umiiral sa pagitan ng mga bagay na ito. Ang espesyal na pananaliksik ay kinakailangan din upang lumikha ng pinakamahusay na mga kondisyon para sa pang-unawa ng eksibisyon ng madla ng museo. Kapag tinutukoy at nangongolekta ng mga bagay na may kahalagahan sa museo, nag-iimbak ng mga bagay sa museo, lumilikha ng mga eksibisyon at nagsasagawa ng gawaing pangkultura at pang-edukasyon, hindi lamang magagamit ng mga museo ang mga resulta ng pananaliksik na isinagawa ng ibang mga organisasyon. Kailangan nilang magsagawa ng kanilang sariling siyentipikong pananaliksik, kung saan, sa huli, ang lahat ng mga aktibidad ng museo ay batay - pang-agham na pondo, eksibisyon, pang-edukasyon at pang-edukasyon.

1.4.2 Pananaliksik at gawaing pondo ng mga museo

Ang konsepto ng pondo ng museo ay tumutukoy sa buong organisadong siyentipikong koleksyon ng mga materyales na tinatanggap ng museo para sa permanenteng imbakan. Bukod dito, maaari silang matatagpuan hindi lamang sa isang pasilidad ng imbakan at eksibisyon, ngunit mailipat din para sa pagsusuri o pagpapanumbalik, pati na rin para sa pansamantalang paggamit sa ibang institusyon o museo.

Sa Russia mayroong isang National Catalog of Museum Objects, na nabuo noong 1930s. Ang katalogo ng mga koleksyon ng museo ay patuloy na nagiging hindi napapanahon, dahil ang mga museo ay aktibo at hindi nagbibigay ng impormasyon tungkol sa mga pagbabagong ito para sa napapanahong pagpapakilala.

Ang batayan ng mga pondo ng museo ay binubuo ng mga bagay sa museo - mga monumento sa kasaysayan at kultura, pati na rin ang mga likas na bagay na inalis mula sa kanilang kapaligiran dahil sa kanilang kakayahang idokumento ang mga proseso at phenomena sa lipunan at natural. Bilang karagdagan sa mga ito, ang mga koleksyon ay kinabibilangan ng tinatawag na mga pang-agham na pantulong na materyales, na walang mga katangian ng mga bagay sa museo, ngunit nakakatulong upang pag-aralan at ipakita ang mga ito.

Ang accounting para sa mga koleksyon ng museo ay isa sa mga pangunahing lugar ng gawaing koleksyon. Ang layunin nito ay legal na protektahan ang mga pondo ng museo at ang mga karapatan ng museo sa data na nakuha bilang resulta ng pag-aaral ng mga bagay at koleksyon ng museo.

Ang mga layunin ng pag-iimbak ng mga pondo ay upang matiyak ang kaligtasan ng mga mahahalagang bagay sa museo, upang maprotektahan ang mga ito mula sa pagkasira, pinsala at pagnanakaw, gayundin upang lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-aaral at pagpapakita ng mga koleksyon. Ang mga pangunahing probisyon para sa pag-aayos ng pag-iimbak ng mga pondo ay tinutukoy ng mga pambansang pamantayan, ang pagsunod sa kung saan ay ipinag-uutos para sa lahat ng mga museo sa bansa. Gayunpaman, ang mga pag-aari ng bawat museo ay may sariling mga detalye; ito ay ipinahayag sa komposisyon at istraktura ng mga pondo, sa bilang ng mga bagay at ang antas ng kanilang pangangalaga, sa mga tampok na disenyo ng mga gusali ng museo at mga pasilidad ng imbakan. Samakatuwid, bilang karagdagan sa mga pangunahing dokumento ng regulasyon, ang mga museo ay bumubuo ng mga tagubilin para sa pag-iimbak ng mga pondo para sa panloob na paggamit.

Sa museology ng Russia, ang mga sumusunod na pangunahing pamamaraan ng eksibisyon ay tradisyonal na nakikilala: sistematiko, ensemble, landscape at pampakay.

Ang batayan ng eksibisyon ay binubuo ng mga bagay sa museo, pati na rin ang mga bagay na nilikha para sa eksibisyon - mga kopya, reproductions, cast, dummies, modelo, mock-up, siyentipikong reconstructions, remake, holograms.

1.4.4 Mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon ng mga museo

Ang konsepto ng "aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" ay naging laganap sa domestic museology mula noong unang bahagi ng 1990s, at ang aktibong paggamit nito ay sanhi ng paglitaw ng mga bagong diskarte sa pakikipagtulungan sa mga bisita sa museo.

Ang kakanyahan ng proseso ng museo-edukasyon ay tila ang bisita ay hindi itinuturing na isang bagay ng impluwensyang pang-edukasyon, ngunit bilang isang pantay na interlocutor, samakatuwid, ang komunikasyon ng museo sa madla ay kinuha ang anyo ng diyalogo.

Ang terminong "aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" ay nagpapahiwatig ng edukasyon sa espasyong pangkultura. Kasabay nito, ang konsepto ng "edukasyon" ay malawak na binibigyang kahulugan at nagpapahiwatig ng pag-unlad ng isip at talino ng isang tao, ang kanyang kaisipan at personal na mga katangian, at pinahahalagahan ang mga relasyon sa mundo. Teoretikal at batayan ng pamamaraan Ang mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon ay binubuo ng pedagogy ng museo; lumikha siya ng mga bagong pamamaraan at programa para sa pakikipagtulungan sa mga bisita, at pinag-aaralan ang epekto ng iba't ibang anyo ng komunikasyon sa museo sa kanila.

Ang terminong "aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" ay pinalitan ang mga konsepto tulad ng "mass educational work", "popularization", "scientific propaganda". Tulad ng para sa konsepto ng "pang-agham at pang-edukasyon na gawain," patuloy itong ginagamit sa pagsasanay sa museo ngayon, ngunit wala na itong parehong bahagi ng ideolohiya. Kasabay nito, ang magkakasamang buhay ng mga terminong "mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon" at "gawaing pang-agham at pang-edukasyon" sa isang tiyak na lawak ay nagpapahiwatig ng kawalan sa saklaw ng museo ng isang karaniwang pag-unawa kung bakit nakikipagpulong ang museo sa mga bisita nito.

1.5 Project approach sa mga aktibidad sa museo at mga tampok nito

Isa sa mga nagpapahayag na uso ng modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang isang proyekto, bilang isang discrete form ng pag-oorganisa ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta, ay malawak na hinihiling ngayon. Ang salitang "proyekto" mismo ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, na ginamit upang italaga ang halos lahat.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng modernong kultura ng museo sa Russia. Ang "Proyekto" ay tumutukoy sa pagbubukas ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na kaganapan, eksibisyon, screening, at tanghalian sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise na pagsasabit ng mga larawan ng mga eksibit sa mga lansangan ng lungsod... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang isang proyekto ay palaging nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, mga hangganan ng simula at pagkumpleto nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto kumplikadong saloobin sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga modernong aktibidad ng proyekto. Ang mahigpit na pagpaplano at accounting ng mga mapagkukunan ay mahalaga para sa proyekto. Ang "Assimilation of money" ay nangyayari nang eksakto sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi sa pagkumpleto nito. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema masining na kultura Ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng pag-aayos ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay suportado ng lehislatibo bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang gawain sa mga proyekto ay inilaan upang aktibong umakma sa na umiiral na sistema pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataong ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pagtutulungan.

Ang dahilan ng atensyon ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay nauugnay sa pagkaunawa na "sa proseso ng desentralisasyon, ilang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng museo, na dati nang sinusuportahan ng estado, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon ng krisis." Ang estado ay hindi kaagad bumuo ng isang sistema ng extra-budgetary na pagpopondo at mga kondisyon para sa pamumuhunan mula sa pribadong kapital. Ngayon, ang mga pag-asa ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa kultural na globo. Inaasahan na makakaakit ito ng mga pondo kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas at mula sa mga pribadong mamumuhunan, magsusulong ng pagbuo ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at matiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Sa Russia, ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa loob ng maraming taon, na gumagalaw sa lahat ng pangunahing direksyon. Ang isang tipolohiya ng mga proyekto sa museo ay maaari ding balangkasin.

Proyekto ng Transmuseum- isang pangunahing forum ng sining na umaakit ng partisipasyon mula sa isang museo o ilang museo kasama ng iba pang institusyon (mga aklatan, konsiyerto at mga bulwagan ng eksibisyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga istrukturang komersyal, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga ganitong uri ng proyekto ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, mga pista opisyal o ang "tema ng taon", at isinasagawa sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng transmuseum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan isinasagawa ang isang malaking negosyo ng estado.

Proyekto sa intermuseum- mga kaganapang nagbubuklod sa ilang museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, iangkop ang museo sa mga bagong kalagayang panlipunan, at pagbuo ng inter-museum dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito pinakamalaking proyekto Russia: organisasyonal (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). Mga kaganapan sa tahanan seryeng ito: kumpetisyon "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo", mga pagdiriwang " Makabagong Sining sa isang tradisyonal na museo" at "Mga Araw ng mga Bata sa St. Petersburg", ang kaganapang "Gabi ng mga Museo". Ang pinangalanang mga proyekto sa museo ay naiiba sa sukat at mapagkukunan, ay nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Ang batayan ng naturang bagong pagkamalikhain sa museo ay maaaring isang personal na koleksyon, gawa ng isang artista, o simpleng pagnanais, ang "kalooban sa isang museo" ng isang pribadong indibidwal. Mayroong maraming mga halimbawa; ang isang personal na museo ay talagang isang uso sa modernong kultura. Ang isang partikular na indikatibong proyekto ay ang panghabambuhay na museo ng artist. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial art, na mahalagang pinapalitan ang self-portrait o ang genre ng workshop ng artist, na nawala ang kalayaan nito noong nakaraang siglo.

Proyekto sa isang museo. Ito ang pangunahing bahagi ng mga proyekto ng museo na isinasagawa ngayon. Bilang isang patakaran, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa museo, ang mga tradisyonal na anyo ng gawaing museo ay ina-update at pinalawak. Kapag ang mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon ay idinagdag sa karaniwang mga aktibidad sa museo, ang aktibidad na ito ay nakonsepto bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang bago, hindi pamilyar na sining ay ipinakita sa espasyo ng museo.

Siyempre, ang mga malalaking proyekto ng mga nangungunang museo ng bansa, na may matapang na disenyo, ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. Ang pinaka-tinalakay na proyekto ay ang "Hermitage 20/21". Sa katunayan, ito ay isang hiwalay na uri ng proyekto − "museum sa loob ng museo". Ngayon, bilang bahagi ng proyekto ng Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga kontrobersyal, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Nakumpleto ang hierarchy ng mga proyekto sa museo "Eksibit bilang isang proyekto". Ang eksibit ay isang yunit ng museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto," ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "Exhibit Project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa sa istruktura sa museo; sa kabaligtaran, aktibong nilalabag at binabago nito ang espasyo ng museo. Kaya, sa nakalipas na sampung taon sa Russia, ang isang medyo makabuluhang bilang ng mga proyektong sosyo-kultural ay opisyal na natupad sa pakikilahok ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo. Ang malalaking proyektong inisyatiba sa loob ng maraming taon ng trabaho ay aktwal na naging mga napapanatiling institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.

1.6 Legal na regulasyon

Ang mga aktibidad ng mga museo ay kinokontrol ng isang hanay ng mga dokumento, ang pangunahing kung saan ay mga Pederal na batas:

· "Sa pag-archive sa (mga monumento sa kasaysayan at kultura) ng mga mamamayan ng Russian Federation" (2002);

· "Sa katutubong sining at sining" (1999);

· "Sa Museum Fund ng Russian Federation at mga museo sa Russian Federation" (1996);

· "Sa impormasyon, impormasyon at proteksyon ng impormasyon" (1995);

· “Sa Librarianship” (gaya ng susugan noong 2004);

· “Sa legal na pagdeposito ng mga dokumento” (gaya ng susugan noong 2002);

· “Sa pag-export at pag-import kultural na halaga"(gaya ng susugan noong 2004) at ilang iba pang mga batas na pambatas.

Gayunpaman, ngayon ay walang Pederal na target na programa para sa pagpapaunlad ng kultura para sa pangmatagalang panahon. Ang pangunahing programa na kasalukuyang may bisa ay ang Federal Target Program na "Russian Culture (2012-2018)", na pinalitan ang Federal Target Program na "Russian Culture (2006-2011)". Sa katunayan, ito ay isang uri ng palliative na opsyon na bahagyang nalulutas lamang ang mga problema ng kultural na globo at hindi pinapayagan ang isang komprehensibong diskarte sa pag-aalis ng mga ito.

Ang St. Petersburg ay isang world-class na sentro ng kultura, na umaakit sa atensyon ng parehong mga propesyonal na espesyalista at milyun-milyong turista.

Sa mga nagdaang taon, ang kultura sa St. Petersburg ay umuunlad batay sa isang dokumento ng programa - "Konsepto para sa pagpapaunlad ng sektor ng kultura ng St. Petersburg para sa 2012-2014." Ang pangunahing layunin ng pag-unlad ng kultura ng lungsod ay nabalangkas sa Konsepto bilang mga sumusunod: pagpapalawak ng partisipasyon ng populasyon sa kultural na buhay. Tinutukoy ng pormulasyon na ito ang patakarang pangkultura ng St. Petersburg bilang responsable sa lipunan, nakatuon, una sa lahat, sa mga interes ng lipunan at sa mga interes ng isang partikular na tao, ang mamimili ng mga kalakal sa kultura. Ang kultura ay kinikilala bilang ang pinakamahalagang kadahilanan, kung wala ito imposibleng lumikha ng isang mataas na kalidad na kapaligiran sa pamumuhay, isang kapaligiran kung saan ang bawat tao, bilang karagdagan sa mga garantiyang panlipunan, ay may pagkakataon na lumikha at maging pamilyar sa kultura, kung saan nagsusumikap ang buhay kultural. upang maging bahagi ng kanyang pang-araw-araw na buhay.

Sa pagtatapos ng 2010, ang "Batas sa Patakaran sa Sphere ng Kultura sa St. Petersburg" ay naaprubahan, na binuo at pinagsama-sama ang mga pundasyon para sa pagpapaunlad ng sektor ng kultura sa mga bagong kondisyon. Ang batas na ito ay higit na nakabatay sa mga probisyon ng Concept for the Development of the Cultural Sphere of St. Petersburg 2006-2009.

2. Pagsusuri ng pagpapatupad ng mga proyekto sa museo gamit ang halimbawa ng State Russian Museum

.1 Pagsusuri ng mga yugto ng paglikha at pag-unlad ng Russian Museum

Ang ideya ng pag-aayos ng isang museo ng estado pambansang sining ay ipinahayag at tinalakay sa edukadong kapaligiran ng lipunang Ruso mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Nasa pagtatapos ng 1880s, ang lipunang Ruso ay nahaharap sa tanong ng pangangailangan na lumikha ng isang museo ng pambansang sining ng Russia, tulad ng hinihiling ng "modernong kasaganaan ng sining ng Russia at ang mataas na posisyon na inookupahan ng Russia sa mundo ng pinag-aralan" ( Paalala mula kay Chief Marshal Prince S. Trubetskoy sa Ministro ng Imperial Court , 1889).

Ang katangi-tanging pangkasaysayan ng sitwasyon ay ang ideya ay "pinukaw" ng pagkakataon ng pambansa-makabayan na adhikain ng parehong demokratikong publiko ng bansa at mismong naghaharing monarko. Masasabi nating may layunin na kailangan na lumikha ng isang bago, museo ng estado sa kabisera, na maaaring aktibong gumana kapwa sa globo ng kasaysayan at sa globo ng modernong proseso ng sining.

Noong Abril 1895, nilagdaan ni Nicholas II ang Personalized Highest Decree No. 62 "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na "Russian Museum of Emperor Alexander III" at sa pagtatanghal para sa layuning ito ng Mikhailovsky Palace na nakuha ng treasury kasama ang lahat nito. mga outbuilding, serbisyo at hardin.” Ang utos ay nagsimula sa mga salitang: "Ang aming hindi malilimutang Magulang, sa kanyang matalinong pagmamalasakit sa pag-unlad at kasaganaan ng sining ng Russia, ay nakita ang pangangailangan para sa pagbuo sa St. Petersburg ng isang malawak na Museo kung saan ang mga natatanging gawa ng pagpipinta at eskultura ng Russia ay magiging puro.”

Mula noong itinatag, ang museo ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Imperial Household. Ang manager ng museo ay hinirang ng Supreme Nominal Decree at kailangang maging miyembro ng Imperial House. Sa bagong tatag na museo, hinirang ni Nicholas II si Prince Georgy Mikhailovich bilang Manager.

Sa panahon ng paghahanda, bago ang pagbubukas ng museo, ang isang bilang ng mga mahahalagang isyu na may kaugnayan sa nito karagdagang mga aktibidad, ang mga priority na layunin at layunin nito ay natutukoy. Inutusan ni Nicholas II ang Main Treasury na magbukas ng isang espesyal na talata sa pagtatantya ng Imperial Court para sa isang pautang para sa Museo para sa pagpapanatili ng Mikhailovsky Palace. Ang Mga Regulasyon sa Russian Museum of Emperor Alexander III ay nagsabi na ang museo ay itinatag sa memorya ni Emperor Alexander III, "na may layunin na pagsamahin ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa Kanyang Personalidad at sa kasaysayan ng Kanyang Paghahari, at upang ipakita ang isang malinaw na konsepto ng artistikong at kultural na estado ng Russia ».

(19) Marso 1898, naganap ang pagbubukas ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" para sa mga bisita.

Ang koleksyon ng museo, ang batayan kung saan ay mga bagay at gawa na inilipat mula sa Mga palasyo ng imperyal, mula sa Hermitage at Academy of Arts, sa panahong ito ay mayroong 1880 na mga gawa. Ayon sa orihinal na istraktura, ang museo ay may tatlong departamento:

· departamento na "partikular na nakatuon sa alaala ni Emperor Alexander III",

· etnograpiko at artistikong-industriyal na departamento,

· departamento ng sining.

Ang pangalang "Russian Museum" ay una at tradisyonal na itinalaga, mahalagang, lamang sa departamento ng sining na matatagpuan sa Mikhailovsky Palace. Sa paglipas ng panahon, ang departamento ng sining, unti-unting sumasanga, ay naging isang kumplikadong organismo ng museo.

2.2 Museo ng Russia sa modernong mundo

museo ng disenyo ng virtual na eksibisyon

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay matatagpuan sa apat na palasyo (Mikhailovsky, Stroganovsky, Marble at Mikhailovsky (Engineering) Castle), na may pambihirang makasaysayang at artistikong halaga. Ang huling tatlo sa mga nakalistang gusali ay inilipat sa museo noong 1989-1994 nang hindi maayos. Noong 1998, kasama ang museo complex Hardin ni Mikhailovsky at 2 pampublikong hardin malapit sa Mikhailovsky (Engineering) Castle. Noong Disyembre 2002, inilipat ito sa Russian Museum sikat na complex "hardin ng tag-init at ang Palace-Museum of Peter I" na may kasamang mga bagay. Ang kabuuang lugar ng teritoryo ng museo ay kasalukuyang halos 30 ektarya.

Ang buong opisyal na pangalan ng museo ay ang Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum", na dinaglat bilang ang Russian Museum.

Sa mga aktibidad nito, ang Russian Museum ay ginagabayan ng Konstitusyon ng Russian Federation, mga pederal na batas, iba pang mga regulasyon, pati na rin ang Charter.

Ang superior na organisasyon ay ang Ministri ng Kultura ng Russian Federation alinsunod sa utos ng Pamahalaan ng Russian Federation na may petsang Enero 5, 2005 No. 5-r. (Figure 2)

Ang Russian Museum ay isang siyentipiko at metodolohikal na sentro para sa mga museo ng sining sa Russia. Ito ay namamahala sa 258 museo, kung saan ang mga kawani ng pananaliksik ng Russian Museum ay bumuo ng mga rekomendasyon, kabilang ang sa larangan ng epektibong paggana. mga museo complex sa mga kondisyon ng isang mapagkumpitensyang kapaligiran sa merkado, ang mga halaga ng reorientation ng lipunan at mga pagbabago sa sistema ng pampublikong financing ng mga institusyong pangkultura.

Ang museo ay isang kumplikadong branched system, na binubuo ng mga departamento, sektor, dibisyon at serbisyo (tingnan ang Appendix 1).

Ang charter ng museo ay nagsasaad na ang State Russian Museum ay isang non-profit na organisasyon na nagsasagawa ng mga aktibidad sa kultura, pang-edukasyon at pang-agham para sa pangangalaga, paglikha, pagpapalaganap at pagpapaunlad ng mga halaga ng kultura. (Larawan 3). Ang lahat ng mga aktibidad sa museo ay batay sa isang diskarte sa proyekto, kung saan ang mga espesyalista mula sa lahat ng sektor at departamento ay kasangkot, at ang iba't ibang mga museo at iba pang mga kultural na institusyon ay nakikipag-ugnayan sa paglahok ng mga komersyal na organisasyon.

Fig.2. Subordination ng Russian Museum sa Ministry of Culture ng Russian Federation

Kapag nagsasagawa ng mga aktibidad na pang-agham, ang mga pangunahing paksa ay ang mga nauugnay sa pag-aaral ng mga bagay sa museo at ang kanilang kapaligiran, pati na rin ang mga paksa na nag-aambag sa patuloy na muling pagdadagdag ng mga pondo at ang pinakamatagal at pinakamabisang paggamit ng mga nakolektang materyales.

Ang mga espesyalista ng Russian Museum ay: malikhaing pakikipagtulungan kasama ang mga empleyado ng iba pang mga museo, bilang isang resulta nito lumikha sila ng maraming mga gawaing pang-agham.

Maraming mga siyentipikong pag-aaral ang isinasagawa nang sama-sama sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga departamento at sektor, at ang mga pansamantalang pangkat ay nabuo sa anyo ng mga grupo ng problema upang bumuo ng mga partikular na proyekto. Ang museo ay mayroon ding mga espesyal na istruktura ng pananaliksik.

Lahat ng mga aktibidad sa museo ay direkta o hindi direktang batay sa siyentipikong pananaliksik. Kung wala ang mga ito, imposibleng matagumpay na makakuha ng mga pondo o iimbak ang mga ito hangga't maaari. Samakatuwid, ang siyentipikong pananaliksik ay isang kinakailangang kondisyon para sa normal na paggana ng museo.

Ang lahat ng mga pang-agham na departamento ng museo ay nagtatrabaho sa mga pondo, at ang gawaing ito ay nakatuon sa pangangalaga, pagsasaliksik at paggamit ng mga bagay sa museo. Ang kanilang proteksyon ay nagsisimula na sa yugto ng pagkakakilanlan sa kapaligiran at ang esensya ng pagkolekta ng mga pondo. Sa yugto ng pagpili ng mga bagay, nagsisimula ang proseso ng pag-aaral sa kanila, ang layunin nito ay upang matukoy kung mayroon silang halaga sa museo.

kanin. 3. Istraktura ng mga pangunahing gawain ng mga museo

Ang mga nakuhang bagay ay nakatala sa mga dokumento ng museo bilang ari-arian ng estado. Kaya, ang kanilang ligal na proteksyon ay isinasagawa - accounting ng mga pondo. Isinasagawa ito batay sa karagdagang pag-aaral ng mga bagay sa museo, dahil tanging ang siyentipikong data tungkol sa kanila, na naitala sa dokumentasyon ng accounting, ay ginagawang posible na maiugnay ang talaan at isang tiyak na bagay.

Ang pangunahing pondo ng Russian Museum ay may posibilidad na patuloy na dagdagan ang mga yunit ng imbakan; ito ay nangyayari dahil sa patuloy na pagkuha, mga regalo at iba pang mga resibo. (Larawan 4). Bawat taon ang pondo ng museo ay tumataas ng 0.25% (sa humigit-kumulang 1050 na mga yunit ng imbakan)

kanin. 4. Estado ng pondo ng museo sa simula ng 2010 - 2012.

Ang museo ay may sistema ng open access funds, ang layunin nito ay upang matiyak na ang mga manonood at mga espesyalista ay may access sa mga pondo ng museo nang hindi nakompromiso ang kaligtasan at seguridad ng mga koleksyon.

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon, dahil sa paglipas ng panahon ang panlipunang pag-andar ay naging lalong mahalaga, sa kabila ng katotohanan na ang mga tradisyonal na pag-andar ng museo ay upang mag-imbak, ibalik, pag-aralan at ipakita ang pamana ng kultura sa mga bisita. Unti-unti, sa kamalayan ng lipunan, ang museo ay binago mula sa isang lugar kung saan ang iba't ibang mga eksibit ay ipinapakita sa isang lugar para sa ganap na paglilibang. Mang-akit ng mga bisita ng iba't ibang edad, ang paggawa ng mga eksibisyon na mas biswal at kapana-panabik ay isa sa mga gawaing kinakaharap ng museo ngayon. Upang malutas ang problemang ito, ang isang patuloy na paghahanap para sa mga paraan upang ma-optimize ang sistema ng pamamahala at organisasyon ng gawain sa museo ay kinakailangan.

Sa nakalipas na mga dekada, ang saklaw ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng museo ay lumawak nang malaki, ito ay nagpapakita ng sarili sa mga anyo tulad ng isang beses na mga ekskursiyon at mga siklo ng ekskursiyon para sa lahat ng mga kategorya ng mga bisita (mga preschooler, mga mag-aaral, mga mag-aaral, matatanda, mga dayuhang bisita), mga lektura , mga klase sa studio, club, creative group , musical evening, museum holidays.

Bawat taon lahat ay bumibisita sa museo maraming tao(Larawan 5). Ang kahusayan ng museo, isa sa mga tagapagpahiwatig kung saan ay ang bilang ng mga pagbisita noong 2010, ay tumaas ng 3.6% kumpara noong 2009, at noong 2011 ng 2%.

Ang madla ng museo ay nahahati ayon sa edad sa mga bata at matatanda, gayundin sa panlipunan, propesyonal, pambansa at iba pang mga katangian (pamilya, grupo o indibidwal, mag-aaral, pensiyonado, bisitang may kapansanan, atbp.). Ang Russian Museum ay nagsasagawa ng trabaho sa maraming larangan nang sabay-sabay; iba't ibang mga programa para sa iba't ibang grupo ng mga bisita.

Kaya, noong 2011 ang departamento ng ekskursiyon at panayam ay nagsagawa:

· 21,260 pamamasyal, thematic excursion at cyclical lessons sa permanenteng eksibisyon at pansamantalang eksibisyon;

· magbasa ng 195 lektura;

· 183 lektura at malikhaing workshop ang inorganisa sa mga kindergarten, paaralan, paaralang militar at iba pang organisasyon.

· 449 charity excursion para sa mga batang may kapansanan, mga mag-aaral ng mga orphanage at boarding school, mga kadete ng mga paaralan ng Suvorov at Nakhimov, mga tauhan ng militar at mga miyembro ng kanilang mga pamilya, mga empleyado ng Ministry of Emergency Situations at Ministry of Internal Affairs ng Russia, mga beterano ng Great Patriotic War at mga residente kinubkob ang Leningrad. Sa mga ito, 56 na iskursiyon sa eksibisyon ng disenyo ng landscape na "Italian Afternoon" ng IV International Festival "Imperial Gardens of Russia" sa Mikhailovsky Garden.

Fig.5. Bilang ng mga bisita sa museo sa panahon mula 2009 hanggang 2011.

Nabuo din:

× 17 serye ng panayam, tulad ng "Mga Lungsod at Museo ng Mundo", "Mga Hardin ng Russian Museum: mula sa Nakaraan hanggang sa Hinaharap";

× Ang programang "My Petersburg" (History of St. Petersburg sa Russian) ay binuo sining XVIII-XX na siglo) sa loob ng balangkas ng programa ng Gobyerno ng St. Petersburg "Sa pagkakasundo ng intercultural, interethnic at interfaith relations, pagpapaunlad ng kultura ng pagpaparaya sa St. Petersburg para sa 2011-2015."

Mahigit 3,000 bata, tinedyer, at estudyante ang nag-aaral sa mga studio at club ng Russian Museum. Mahigit sa 900 mag-aaral mula sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng St. Petersburg at rehiyon ng Leningrad, mga miyembro ng Student Club, ay nakikibahagi sa mga malikhaing workshop, seminar, at kumperensya. Para sa mga miyembro ng "Russian Art Lovers Club", na nagkakaisa ng humigit-kumulang 220 matatandang mag-aaral, ang mga pagpupulong ay isinaayos sa mga nangungunang espesyalista ng Russian Museum, mga siyentipiko at mga cultural figure ng St.

2.3 Pagsusuri ng mga pangunahing aktibidad ng Russian Museum

.3.1 Mga aktibidad sa eksibisyon, organisasyon ng mga eksibisyon

Ang paglikha ng isang modernong eksibisyon ay isang proseso na nagsasangkot ng mga pagsisikap ng mga mananaliksik, artist, designer, guro sa museo, at mga inhinyero.

Ang pagdidisenyo ng isang eksibisyon ay nangangailangan ng paunang sistematikong pag-unlad ng siyentipikong nilalaman, mga solusyon sa arkitektura at masining at teknikal na kagamitan (Larawan 6).

Fig.6. Mga yugto ng disenyo ng eksibisyon.

Ang unang yugto ay pang-agham na disenyo, kung saan ang mga pangunahing ideya ng eksibisyon at ang tiyak na nilalaman nito ay binuo; masining na disenyo, na idinisenyo upang magbigay ng matalinghaga, plastik na sagisag ng tema; teknikal at gumaganang disenyo, pag-aayos ng lokasyon ng bawat eksibit, teksto at teknikal na paraan.

Ang ikalawang yugto ng disenyo ng eksibisyon ay ang pagbuo ng isang pinalawak na istrukturang pampakay - paghahati sa hinaharap na eksibisyon sa mga seksyon, tema, at mga complex ng eksibisyon.

Sa ikatlong yugto ng disenyong pang-agham, binuo ang isang pampakay at plano sa eksibisyon. Ang kakanyahan ng thematic at exhibition plan bilang isang dokumento ay na ito ay sumasalamin sa tiyak na komposisyon ng mga materyales sa eksibisyon kasama ang lahat ng kanilang likas na pang-agham na katangian.

Para sa pagpapakita sa museo, ang mga sumusunod ay ginagamit: mga showcase ng iba't ibang disenyo at hugis - pahalang, patayo, tabletop, wall-mounted, hanging, all-round display showcases; podium - mga elevation para sa bukas na pagpapakita ng mga volumetric na bagay; unibersal na modular system - frame, frameless, pinagsama, frame, space-rod.

Ang batayan ng eksibisyon ay binubuo ng mga bagay sa museo, pati na rin ang mga bagay na nilikha para sa eksibisyon - mga kopya, mga reproduksyon.

Ang museo ay lumilikha hindi lamang permanenteng, kundi pati na rin pansamantalang mga eksibisyon - mga eksibisyon: pampakay, stock, pag-uulat.

· Ang mga permanenteng eksibisyon ng Russian Museum ay:

· Konstantin Romanov - makata ng Panahon ng Pilak (Marble Palace);

· Koleksyon ng magkakapatid na kolektor ng St. Petersburg na sina Yakov Alexandrovich at Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Marble Palace);

· Mineralogical Cabinet (Stroganov Palace);

· Buksan ang Pondo Mga Eskultura (Mikhailovsky Castle);

· Lumang Sining ng Russia noong XII-XVII na siglo ( Palasyo ni Mikhailovsky);

· Sining ng Russia noong ika-18 siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia una kalahati ng ika-19 na siglo siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (Mikhailovsky Palace);

· sining ng Russia huli XIX- unang bahagi ng ika-20 siglo (Rossi wing, Benois building);

· sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo ( Benoit Corps);

· Ludwig Museum sa Russian Museum (Marble Palace);

· Ruso katutubong sining XVII-XXI siglo (Mikhailovsky Palace, Rossi wing).

Ang paglikha ng mga eksibisyon ay mahalaga bahagi gawaing eksibisyon ng mga museo. Ang mga eksibisyon ay nagpapataas ng accessibility at panlipunang kahalagahan ng mga koleksyon ng museo, ipinakilala ang mga monumento na matatagpuan sa mga pribadong koleksyon sa sirkulasyong pang-agham at kultural; mag-ambag sa pagpapaunlad at pagpapabuti ng mga pamamaraan ng eksibisyon at gawaing pangkultura-pang-edukasyon ng museo, palawakin ang heograpiya ng mga aktibidad nito. Sa kasalukuyan, ang internasyonal na pagpapalitan ng mga eksibisyon ay aktibong umuunlad, na nag-aambag sa kapwa pagpapayaman ng iba't ibang kultura.

Ang programa ng eksibisyon ng museo ay medyo malawak. Bawat taon, ang mga proyekto sa eksibisyon ay binuo sa nakasaad na paksa sa panahon ng Mga Araw ng Historical at Cultural Heritage ng St. Petersburg, pati na rin sa loob ng balangkas ng internasyonal na forum ng museo. Ang paglikha ng mga pampakay na problema, koleksyon, mga proyekto sa eksibisyon ng anibersaryo ay isinasagawa sa batayan siyentipikong pananaliksik isinasagawa ng mga kawani ng museo.

Ang Russian Museum ay nag-aayos ng mga eksibisyon sa mga gusali ng museo, sa mga museo sa St. Petersburg at iba pang mga lungsod sa Russia at sa ibang bansa. Tumatanggap din ito ng mga imbitasyon na lumahok sa mga eksibisyon mula sa iba't ibang institusyon. Ang mga talahanayan 1 at 2 ay nagpapakita ng mga aktibidad sa eksibisyon ng museo, kasama ang bilang ng mga eksibisyon at mga eksibit mula sa pondo ng museo na ibinigay.

Sa pagitan ng 2009 at 2011, ang bilang ng mga eksibisyon na inihanda ng museo ay bumaba at ang bilang kung saan ito direktang kasangkot ay tumaas (Larawan 7). Ito ay maaaring dahil sa pag-unlad ng sitwasyong pang-ekonomiya, ang mga tampok nito ay ang paglipat sa mga kondisyon ng ekonomiya ng merkado, pati na rin ang pag-ampon ng isang bagong pederal na batas.

Talahanayan 1. Mga aktibidad sa eksibisyon sa pagitan ng 2009 at 2011

Talahanayan 2. Mga aktibidad sa eksibisyon para sa 2011

Noong Enero 1, 2011, ipinatupad ang Batas Blg. 83-FZ, ayon sa kung saan ang mga institusyong pangkultura, kasama ang mga institusyong medikal at pang-edukasyon, ay higit na napapailalim sa reporma, dahil ibinibigay nila ang karamihan sa kanilang mga serbisyo nang may bayad. Ang kanilang mga aktibidad ay ganap na akma sa sistema ng pagpaplano ng badyet batay sa mga pagtatalaga ng estado. Sa pagpapatibay ng batas na ito, nagbabago ang mga pangunahing mekanismo sa pananalapi para sa paggana ng museo. Ang Russian Museum ay ngayon Institusyon ng badyet at may mas maraming pagkakataon na magsagawa ng mga independiyenteng aktibidad, gayunpaman, ang tagapagtatag (alinsunod sa Charter - ang Russian Federation) ay hindi nagbibigay ng mga garantiyang pinansyal. Dahil sa mga pagbabagong ito sa pambatasan, ang mga eksibisyon ang pinakamahirap: ang museo ay kailangang makatipid ng pera para sa kanila.

kanin. 7. Uso ng mga eksibisyong inihanda at mga eksibisyon kung saan nakilahok ang museo

2.3.2 Mga aktibidad sa paglalathala

Ang Russian Museum ay may isang opisyal na bahay ng pag-publish - Palace Editions, na nagpi-print ng mga libro, album, katalogo ng mga koleksyon at eksibisyon, mga ulat at mga koleksyon ng mga siyentipikong gawa sa Russian at wikang banyaga. Ipinakilala ng mga publikasyon ang eksibisyon at mga natatanging koleksyon ng mga pondo ng museo, gayundin ang mga aktibidad na pang-agham, eksibisyon at pang-edukasyon ng museo.

Sa mga tindahan ng museo at mga kiosk maaari kang bumili ng maraming larawan, naiiba mataas na kalidad pag-imprenta ng pagpapatupad ng publikasyon (Larawan 8).

kanin. 8. Mga Lathalain ng Russian Museum.

Sa modernong mga kondisyon, ang mga museo ay nagiging isang sentro ng impormasyon at paglilibang na may kakayahang matugunan ang mga espirituwal na pangangailangan ng lipunan. Ang State Russian Museum ay ang tagapag-ingat ng kultura ng Russia, kaya ngayon ang kahalagahan ng pag-publish ng trabaho ay tumataas nang higit pa kaysa dati. Bawat taon, pinapataas ng museo ang bilang ng mga publikasyong nai-publish upang maging pamilyar ang mga mamamayang Ruso at dayuhan sa kasaysayan ng Russia (Talahanayan 3)

Talahanayan 3. Aktibidad sa paglalathala ng museo 2009-2011

Ang bilang ng mga publikasyong inilathala noong 2011 ay tumaas ng 17.6% kumpara noong 2010, ito ay dahil sa pangangailangang kumita ng pera nang nakapag-iisa.

2.4 Proyekto: Museo ng Russia: virtual na sangay

Ang lahat ng mga aktibidad ng Russian Museum ay batay sa gawaing proyekto, na nagbubukas ng buong hanay ng mga pagkakataon sa buhay ng museo. Kabilang dito ang karagdagang pondo para sa mga empleyado, at ang pagkakataong maisakatuparan ang mga malikhaing propesyonal na interes, at pagpapasikat ng mga aktibidad, at pag-akit ng mga bagong bisita, atbp.

Ang museo ay matagumpay na bumuo ng disenyo sa lahat ng mga pangunahing lugar sa loob ng ilang taon.

Ang mga inobasyon ng proyekto ay naglalayong makabago, at binabago nila ang buhay ng museo alinsunod sa mga uso ng sociocultural reality.

Ang isa sa mga malalaking proyekto na ipinatupad ng Russian Museum ay ang "Russian Museum: Virtual Branch" na proyekto, na umiral mula noong 2003. Ang pagpapatupad nito ay isinasagawa sa pakikipagtulungan sa AFK Sistema. Ang pangkalahatang sponsor ng proyekto na "Russian Museum: virtual branch" ay "Mobile TeleSystems".

Ang “Russian Museum: Virtual Branch” ay isang makabagong interregional at international na proyekto na naglalaman ng ideya ng ​​accessibility ng pinakamalaking koleksyon ng Russian art sa Russia sa pinakamalawak na madla na malayo sa mga hangganan ng St. Petersburg. Ang mga kakayahan ng mga modernong teknolohiya ng computer ay ginagawang posible upang mapagtanto ang gawain sa pamamagitan ng paglikha ng impormasyon at mga sentrong pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" sa Russia at sa ibang bansa.

Mga layunin ng proyekto:

epektibong pagpapakilala ng modernong manonood sa mga halaga ng kulturang Ruso;

pagpapalawak at pagpapalalim ng kaalaman tungkol sa kasaysayan ng sining ng Russia, mga koleksyon at aktibidad ng Russian Museum batay sa libreng pag-access sa mga elektronik at digital na materyales;

paglikha ng isang pinag-isang espasyo sa kultura at impormasyon sa Russia at sa ibang bansa.

Ang sentro ng impormasyon at pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" ay binubuo ng isang multimedia cinema at isang silid-aralan ng impormasyon at pang-edukasyon. Ang nilalaman ng sentro ay ang Media Library, na kinabibilangan ng mga naka-print na publikasyon, mga interactive na programa sa multimedia at mga pelikula tungkol sa kasaysayan ng sining ng Russia, ang Russian Museum at ang mga koleksyon nito, at ang mga koleksyon ng mga museo ng Russia.

Sa impormasyon at pang-edukasyon na silid-aralan at multimedia cinema, ang mga bisita ay inaalok:

virtual excursion at paglalakbay;

mga aralin at aktibidad gamit ang mga mapagkukunan ng media library;

mga seminar sa pagsasanay gamit ang mga modernong kasangkapan sa komunikasyon at ang pinakabagong mga pamamaraan ng pag-aaral ng distansya;

mga master class at mga pagpupulong sa mga artista;

mga kumpetisyon at olympiad sa kultura at sining ng Russia;

mga serbisyo ng impormasyon para sa mga indibidwal na bisita.

Ang lokal na network na nagkakaisa ng mga kalahok sa proyekto ay nagbibigay-daan sa mga espesyalista mula sa mga sentro ng impormasyon at pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" na mabilis na makipagpalitan ng kinakailangang impormasyon, magplano ng magkasanib na mga kaganapan at proyekto, makakuha ng access sa mga bagong multimedia educational at presentation programs, at magsagawa ng distance learning para sa mga empleyado ng center .

Bilang bahagi ng proyektong "Russian Museum: Virtual Branch", ang iba't ibang mga kaganapan ay isinasagawa na naglalayong dagdagan ang kahusayan ng mga virtual na sangay, pati na rin ang pagpapabuti ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kalahok ng proyekto.

Sa pagtatapos ng 2011, ang pinagsama-samang network ng impormasyon at mga sentrong pang-edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch", batay sa pang-agham, pang-edukasyon at metodolohikal na pag-unlad ng mga nangungunang espesyalista ng Russian Museum, nagkakaisa ng 98 museo, sentro ng kultura, paaralan, unibersidad, aklatan , mga institusyon ng karagdagang edukasyon sa Russia at sa ibang bansa.

Noong 2011, ang mga virtual na sangay ng Russian Museum sa ating bansa at sa ibang bansa ay binisita ng halos 250 libong tao. Sa kabuuan, 20 Information and Educational Centers "Russian Museum: Virtual Branch" ang binuksan noong nakaraang taon, kung saan 11 ang binuksan sa Russian Federation at 9 sa ibang bansa.

2.5 Mga mapagkukunan ng financing para sa mga aktibidad ng Russian Museum at mga paraan upang madagdagan ang badyet

Ang State Russian Museum, tulad ng lahat ng mga institusyong pangkultura, sa isang antas o iba pa, ay kulang sa mga mapagkukunang pinansyal na natanggap mula sa estado at tumatanggap ng kita sa pamamagitan ng sarili nitong mga aktibidad.

SA pangkalahatang pananaw Ang mga mapagkukunan ng pagpopondo ng museo ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo:

ang pederal na badyet, kung saan ang kasalukuyang pagpopondo ay ibinibigay (Larawan 9);

at mga extra-budgetary na mapagkukunan, kabilang ang kita mula sa sariling mga komersyal na aktibidad at mga pondo mula sa mga sponsor at patron, kung saan ibinibigay din ang financing (Figure 10).

Ipinapakita ng Talahanayan 4 na ang mga kita mula sa pederal na badyet ay mas malaki kaysa sa mga extra-budgetary na mapagkukunan.

Upang masuri ang antas ng self-financing ng mga institusyong pangkultura, ginagamit ang isang social index. Kung index katumbas ng zero, kung gayon ang organisasyon ay ganap na self-financing. Kung mas mataas ang halaga ng social index, mas mababa ang antas ng self-financing.

kanin. 9. Mga resibo mula sa pederal na badyet noong 2011

kanin. 10. Mga resibo mula sa extra-budgetary sources noong 2011

Talahanayan 4. Mga kita sa badyet ng museo mula 2009 hanggang 2012

Ang social index ay kinakalkula para sa mga museo sa Moscow at St. Petersburg batay sa 2007 data.

Ang isang medyo malaking social index (19) ay kabilang sa Russian Museum, 95% ng ang kita noong 2007 ay nagmula sa pagpopondo sa badyet, mga kontribusyon sa kawanggawa at mga gawad.

Kaya, ang social index ng Russian Museum ay 8.6 beses na mas mataas kaysa sa index ng Hermitage, na noong 2007 ay nagpahiwatig ng mababang antas ng self-financing nito.

Kapag isinasagawa ang mga aktibidad nito, ang Russian Museum ay gumagamit ng marketing sa museo, na umaakit ng mga mapagkukunan sa dalawang anyo:

Direktang - sa pamamagitan ng pagbebenta ng iyong mga kalakal at serbisyo sa mga mamimili;

Hindi direkta - sa pamamagitan ng pag-akit ng mga panlabas na mapagkukunan: mga pondo sa badyet, mga gawad, sponsorship, mga pribadong donasyon. Ang mga pondong ito ay ginagamit upang ipatupad ang mga proyekto at programang pangkultura na makabuluhang panlipunan.

Ang parehong mga form ay malapit na magkakaugnay: mas mataas ang panlipunang kahalagahan ng museo at ang pampublikong pagiging kaakit-akit ng mga programa at proyekto nito, mas maraming mga pagkakataon na mayroon itong tumanggap ng mga pondo mula sa "panlabas" na mga mapagkukunan. Palaging may kasamang dalawang madiskarteng direksyon ang marketing sa museo:

Pagtatanghal at promosyon ng museo at mga aktibidad nito;

Pagtatanghal at promosyon ng mga partikular na produkto o serbisyo.

Isa sa mga pinagmumulan ng kita para sa museo ay ang pagbebenta ng karapatang gumawa ng mga reproduksyon. Ang museo ay kumikita din mula sa pag-upa sa mga lugar nito para sa mga pagtanggap at mga kaganapan.

Ang isang tindahan na nag-aalok ng regalo at mga souvenir na produkto ay hindi lamang nakakakuha ng kita, ngunit nakakaakit din ng mga bisita.

Ang isang mahalagang elemento ng imprastraktura ng serbisyo ng museo ay isang cafe at restaurant.

Para sa Russian Museum, entrance fee (cost per tiket pampasok ipinahiwatig sa Appendix 2) at ang mga bayarin sa pagiging miyembro mula sa "mga kaibigan ng museo" ay bumubuo ng pinakamahalagang bahagi ng kita na kinita, na umaabot sa humigit-kumulang 30% ng gastos sa pagpapanatili ng museo.

Para sa mga higanteng museo gaya ng Museo ng Russia, Hermitage, Peterhof, Tsarskoe Selo, Peter at Paul Fortress, sa mahabang taon Isa sa mga pangunahing pinagkukunan ng kita ay mananatiling entrance fee mula sa mga dayuhang turista. Ang Russian Museum, hindi katulad ng karamihan sa mga nakalistang museo, ay malayo sa pagiging unang lugar sa indicator na ito. Tama na malalaking lugar tiyakin ang daloy ng mga turista, kaya kinakailangan na itaguyod ang kulturang Ruso at pasiglahin ang pag-unlad ng interes dito.

3. Pagsusuri ng mga problema ng mga aktibidad sa museo at mga paraan upang malutas ang mga ito

Ang problema sa paggana ng mga museo sa lipunan ay nagsimulang maging talamak sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga tradisyunal na anyo at pag-andar ng museo, na sa wakas ay nabuo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ay hindi na tumutugma sa bagong panlipunang realidad. Noong unang bahagi ng 1970s, kapwa sa ating bansa at sa Kanluran, naitala ang isang "boom" ng museo, na humantong sa dami at husay na pagbabago sa negosyo ng museo.

Sa panahong ito, nagkaroon ng pagtaas sa bilang ng mga museo, at ang mga tradisyunal na tungkulin nito ay nabago: pagkuha, imbakan, eksibisyon at interpretasyon. Binago ng "boom" ng museo ang ideolohiya ng mga museo: ang huli ay nagsimulang makonsepto nang mas malawak kaysa sa isang repositoryo lamang ng mga artifact. Mula noong ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang museo ay nagsimulang isaalang-alang bilang isang independiyenteng simbolo ng kultura, pinahintulutan, una, na bumuo ng isang tiyak na socio-cultural space, pangalawa, upang bigyan ang mga bagay na may simbolikong halaga at, pangatlo, upang ayusin ang eksklusibong paglilibang mga aktibidad.

Ang mga problema ng mga domestic museo ay tinalakay sa itaas na bahay ng parlyamento ng Russia noong Marso 20, 2012.

Sinuportahan ng Federation Council Committee on Science, Education, Culture and Information Policy ang inisyatiba ng Union of Museums of Russia na isaalang-alang at aprubahan ng gobyerno ng Russia ang Strategy para sa pagpapaunlad ng mga aktibidad sa museo sa Russian Federation hanggang 2030.

Ang pinakamahalagang problema ay ang aspetong pambatasan na may kaugnayan sa pagsasanay sa pagpapatupad sa batas ng museo. Karamihan sa mga itinakda na pamantayan, mga tungkulin ng estado at mga kapangyarihan na may kaugnayan sa Pondo ng Museo ng Russian Federation ay hindi ganap na ipinatupad.

Ang mga reporma na isinagawa ay naglalayong pataasin ang kahusayan ng sektor ng badyet, na kadalasang lumilikha ng karagdagang mga hadlang sa pagtupad sa mga gawain ng mga institusyon sa larangan ng kultura, dahil sa hindi magandang pagpaliwanag ng mga iminungkahing pagbabago, ang komplikasyon ng mga pamamaraan ng organisasyon at pananalapi, ang pagtaas ng burukrasya, ang pagkakaroon ng isang bahagi ng katiwalian at ang praktikal na imposibilidad ng lahat ng mga itinakda na pangangailangan.

Sa yugto ng pagkumpleto ng reporma sa sektor ng badyet, kinakailangang ayusin ang mga bagong kasangkapan at pamamaraan para sa pagpapatupad nito upang matiyak ang pagkamit ng mga layunin at layunin ng reporma. Sa kasong ito lamang maaari nating pag-usapan ang posibilidad ng gayong mga pagbabago, na hindi pa nangyari sa totoong kasanayan sa pamamahala.

Ang karagdagang pag-unlad ng mga aktibidad sa museo sa ating bansa ay imposible nang walang paglikha ng isang modernong pangunahing batas "Sa Kultura sa Russian Federation." ang batas ay dapat na binuo sa isang pag-unawa sa kultura, sining, edukasyon, aesthetic na edukasyon bilang batayan ng estado at lipunan.

Ang dating Ministro ng Kultura ng Russia na si A. Avdeev ay nag-highlight ng ilang mga problema na naipon sa mga aktibidad sa museo:

Una sa lahat, kinakailangan upang malutas ang isyu ng pagtaas ng sahod para sa mga manggagawa sa museo, dahil ngayon sila ang pinakamababa sa industriya. Halimbawa, sa mga rehiyon ang suweldo ng bahaging ito ng mga manggagawang pangkultura ay mula 4.5 hanggang 10 libong rubles, at sa antas ng pederal - 10-12 libo. “Ang mga museo ngayon ay umaasa sa mga deboto,” ang sabi ni A. Avdeev.

Bilang karagdagan, maaari nating tandaan ang katotohanan na mayroong kakulangan ng espasyo para sa mga koleksyon ng museo. Gayunpaman, ang problema ng mga pasilidad ng imbakan ay bumalik sa panahon ng Sobyet. Upang malutas ang isyung ito, kinakailangan na magtayo ng mga bagong lugar.

Binalangkas din niya ang ilang iba pang mga problema sa lugar na ito, tulad ng proteksyon ng mga museo at pagpapanumbalik ng kultural na ari-arian.

Ang Pangulo ng Unyon ng mga Museo ng Russia, Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage na si Mikhail Piotrovsky, ay itinuro na sa mga nakaraang taon maraming mahahalagang bagay ang ginawa upang mapanatili ang mga museo ng Russia, at, higit sa lahat, ito ay may kinalaman sa imbentaryo ng buong Museum Fund ng Russia. Ayon sa kanya, ang mga museo sa Russia ay dapat na hindi labagin, at sa bagay na ito, ang mga garantiya ng estado at seguro ay kinakailangan.

Sa kasalukuyan, maraming mga institusyong pangkultura ang nagpapatakbo sa St. Petersburg, na nagbibigay ng iba't ibang uri ng mga serbisyong pangkultura, kabilang ang: 148 museo, kung saan 5 ang mga museo-reserba, 62 mga sinehan, 49 na institusyong pangkultura at paglilibang, 17 mga organisasyong konsiyerto, 47 mga sinehan.

Ngunit, sa kabila ng pagkakaroon ng kultural at makasaysayang potensyal, ang pag-unlad ng kultura at museo ng St. Petersburg sa partikular ay may problema.

Karamihan mas makabuluhang problema sa mga aktibidad sa museo ng lungsod ay nauugnay sa mababang aktibidad ng karamihan ng mga residente ng St. Petersburg sa pagkonsumo ng mga kultural na kalakal at serbisyo. Ayon sa mga pag-aaral mula 2008 at 2011. 60.5% ng adultong populasyon ng St. Petersburg ay hindi pa nakapunta sa mga museo o eksibisyon sa buong taon, 66% sa isang drama theater, 79.7% sa mga musical performance, 85.7% sa mga academic music concert. Sa pangkalahatan, 51.3% ng mga residente ng St. Petersburg na sinuri ay bumisita sa isang institusyong pangkultura nang wala pang isang beses sa isang taon (hindi kasama ang mga sinehan). Kasabay nito, 14.5% lamang ng populasyon ang bumibisita sa mga institusyong pangkultura ng 10 o higit pang beses sa isang taon. Ang sitwasyong ito ay pinalala ng katotohanan na sa lungsod mayroong isang tradisyonal na paghihiwalay ng mga residente ng mga lugar ng tirahan mula sa pangunahing "foci" ng kultura ng St.

Ang mga museo, teatro at organisasyon ng konsiyerto, bilang mga natatanging institusyon, ay matatagpuan sa karamihan ng mga kaso sa mga makasaysayang gusali sa gitnang bahagi ng lungsod - mayroong 33 museo at 26 na organisasyon ng konsiyerto at teatro. Habang sa mga lugar na "natutulog" ay iba ang larawan. Ang pag-unlad ng kultura sa St. Petersburg ay nauugnay sa pakikipag-ugnayan ng kultura ng lunsod at turismo. Sa panahon ng mataas na panahon ng turista, maraming mga institusyong pangkultura ng lungsod ang nakakaranas ng napakabigat na kargada na halos hindi na maabot ng mga residente ng lungsod. Isinasaalang-alang ang katotohanan na dahil sa pag-unlad ng cruise turismo, ang mataas na panahon ay makabuluhang lumalawak (hanggang sa halos anim na buwan), ito ay nagiging isang makabuluhang kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pagkonsumo ng mga kultural na kalakal ng mga residente ng St. Ang daloy ng turista sa St. Petersburg noong 2011 ay tumaas ng 5-7% kumpara noong 2010 - hanggang sa 5.1 milyong tao. Ang bilang ng mga turista ay maaaring ituring na "isa pang populasyon ng lungsod."

Ang pag-akit ng madla ay higit na nakasalalay sa organisasyon ng marketing sa museo. Upang mapataas ang aktibidad ng madla, kailangang maabot ng mga museo ang isang bagong antas ng pag-unlad at pagbutihin ang marketing sa museo.

Kaya, inaprubahan ng Gobyerno ng St. Petersburg ang Konsepto ng Social at Economic Development hanggang 2025. Ang Konseptong ito ay nagsasalita tungkol sa mga madiskarteng layunin at priyoridad ng patakarang sosyo-ekonomiko ng lungsod.

Bilang resulta ng pagpapatupad ng Konseptong ito, palalakasin ng St. Petersburg ang tungkulin nito bilang kabisera ng kultura ng Russia, isang lugar para sa mga festival, eksibisyon at konsiyerto, na marami sa mga ito ay magiging internasyonal na kahalagahan. Ang pagiging kaakit-akit ng turista ng St. Petersburg ay tataas, na magpapahintulot na ito ay maging isa sa mga nangungunang European center ng internasyonal na turismo. Kasabay nito, ang walang pasubali na katuparan ng lahat ng mga internasyonal na obligasyon na may kaugnayan sa mga bagay na matatagpuan sa loob ng teritoryo ng St. Petersburg at kasama sa Listahan ng UNESCO World Heritage ay masisiguro. Kaya, ang St. Petersburg ay magiging isang lungsod na may kahalagahan sa mundo.

Sa kabila ng pagkakaroon ng isang malawak na hanay ng mga lugar ng problema sa pag-unlad ng sektor ng kultura at mga museo sa partikular, ang pagbuo ng mga bagong diskarte sa kasanayan sa pamamahala ay makabuluhang mapabuti ang kasalukuyang sitwasyon sa Russia. Ang pagbabago ay maaaring ang sagot sa mga problemang sitwasyon na hindi malulutas sa loob ng balangkas ng umiiral na mga pamamaraan at mga pamamaraan ng pamamahala.

Konklusyon

Ang lahat ng pinakasikat na museo sa mundo ay bumangon batay sa mga pribadong koleksyon at ang pagkolekta ng simbuyo ng damdamin ng mga partikular na indibidwal. Ang unang museo ng bagong uri ay ang British Public Museum sa London, ang unang malaking pampublikong museo ay ang Louvre. Sa Russia, lumitaw ang mga museo sa panahon ni Peter I.

Sa kasalukuyan, ang negosyo ng museo ay mabilis na umuunlad, dahil ang papel nito sa lipunan at ekonomiya sa buhay ng lipunan ay lumalaki.

Ngayon ang mga museo ay maaaring uriin:

ü ayon sa sukat ng aktibidad;

ü sa pamamagitan ng anyo ng pagmamay-ari;

ü sa isang administratibo-teritoryal na batayan;

ü ayon sa uri.

Ang mga pangunahing aktibidad ng mga modernong museo ay:

ü gawaing pananaliksik;

ü gawaing pang-agham at pundasyon:

ü mga aktibidad sa eksibisyon;

ü mga gawaing pangkultura at pang-edukasyon.

Ang lahat ng mga aktibidad sa museo ay batay sa isang diskarte sa proyekto. Sa nakalipas na sampung taon, medyo isang makabuluhang bilang ng mga socio-cultural na proyekto ang opisyal na natupad sa Russia na may partisipasyon ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo.

Ang pagsasanay ng pagpapakilala at pagpapatupad ng mga proyekto sa mga museo ay nagpapakita ng pagiging epektibo ng pormang ito ng aktibidad ng organisasyon at pangangasiwa.

Bilang bahagi ng gawaing ito, isang pagtatangka ay ginawa upang isaalang-alang ang pagpapatupad ng mga proyekto ng museo gamit ang halimbawa ng mga aktibidad ng Federal State Cultural Institution na "State Russian Museum".

Sa kasalukuyan, ang Russian Museum ay nagsasagawa ng mga aktibidad nito gamit ang mga pondo ng badyet at extra-budgetary na pagpopondo, kabilang ang sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga anyo ng pakikipagtulungan sa publiko, non-profit at pribadong sektor.

Masasabi rin na ang mga extra-budgetary sources ng financing, bagama't medyo naging laganap na, ay nabubuo pa lang at walang kapansin-pansing epekto.

Kaya, gamit ang halimbawa ng State Russian Museum, ipinapakita na ang resulta ng pagpapatupad ng mga aktibidad ng proyekto ay ang pagpapatupad ng isang malaking bilang ng mga eksibisyon sa museo, sa Russian Federation at sa ibang bansa. Bilang karagdagan, ang museo ay nakikilahok sa iba't ibang mga proyekto, nagsasagawa ng paglalathala, at nagsasagawa ng mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon.

Ang papel ng pagbabago mga teknolohiya sa disenyo, na ginagamit sa proseso ng pagpapatupad ng proyekto, ay nakakatulong ito upang makilala ang mga pangkulturang pangangailangan, palawakin target na madla, sa pangkalahatan, ay nagbibigay-daan sa iyo upang madagdagan ang komprehensibong kahusayan ng mga aktibidad sa museo.

Binibigyang-diin ng gawain na, tulad ng sa anumang larangan ng aktibidad, mayroong ilang mga problema sa mga museo, pangunahin na nauugnay sa mga pagbabago sa batas, pag-akit ng mga madla at pag-aayos ng mga pasilidad ng imbakan. Hindi lamang ang mga museo ng Russia, kundi pati na rin ang mga ahensya ng gobyerno ay interesado sa paglutas ng mga isyung ito, dahil ang pangangalaga at pagpapasikat ng kultura ay mahalaga para sa pagbuo ng modernong lipunan.

Bibliograpiya

Mga regulasyon:

1. Ang Konstitusyon ng Russian Federation (pinagtibay sa pamamagitan ng popular na boto noong Disyembre 12, 1993) ng Disyembre 12, 1993 (tulad ng susugan noong Disyembre 30, 2008 No. 7-FKZ) // Russian na pahayagan. 2009.- No. 7.

2. Kodigo Sibil ng Russian Federation (Unang Bahagi) (pinagtibay ng State Duma ng Federal Assembly ng Russian Federation noong Oktubre 21, 1994) na may petsang Nobyembre 30, 1994 Blg. 51-FZ (tulad ng binago noong Disyembre 27, 2009 ) // Koleksyon ng Lehislasyon ng Russian Federation. 1994. - Hindi. 32. Art. 3301.

3. Pederal na Batas ng Oktubre 22, 2004 No. 125-FZ "Sa pag-archive sa Russian Federation"

4. Pederal na Batas ng Hunyo 25, 2002 No. 73-FZ "Sa mga bagay ng kultural na pamana (kasaysayan at kultural na monumento) ng mga mamamayan ng Russian Federation"

Pederal na Batas ng Mayo 26, 1996 Hindi. 54-FZ "Sa Museum Fund ng Russian Federation at Mga Museo sa Russian Federation"

6. - Dekreto ng Pamahalaan ng Russian Federation na may petsang Disyembre 7, 2005 Blg. 740 (tulad ng binago ng Mga Dekreto ng Pamahalaan ng Russian Federation na may petsang Hunyo 14, 2007 Blg. 373, na may petsang Disyembre 29, 2007 Blg. 971, na may petsang Enero 14, 2009 No. 23) "Sa pederal na target na programa na "Kultura ng Russia" (2006 2010)" .

Batas ng St. Petersburg "Sa patakaran sa larangan ng kultura sa St. Petersburg" N 739-2 na may petsang Enero 11, 2011

Siyentipikong panitikan:

8. Apfelbaum S. M. Pamamahala ng proyekto. Estado at mga prospect ng mga aktibidad sa proyekto sa kultura ng Russia // Direktoryo ng pinuno ng isang institusyong pangkultura. 2004. - No. 2. - P. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Makabagong kultura at pag-unlad ng lipunan. M.: Publishing house RAGS, 2001.-170 p.

10. Zhidkov V. S. Mga bagong prinsipyo para sa pamamahagi ng pera sa badyet // Direktoryo ng pinuno ng isang institusyong pangkultura. 2003. -№11. -SA. 6-12.

Ivanov V.V., Belts A.V. Mga Batayan ng pamamahala ng proyekto: Textbook. allowance M., 2000. - 12 s

Kumpetisyon ng proyekto. Mga mekanismo para sa pagsuporta sa mga aktibidad ng proyektong sosyo-kultural. // Direktoryo ng pinuno ng isang institusyong pangkultura. 2004. -№3. - P. 45.

Mga landas ng Russia: umiiral na mga limitasyon at posibleng mga opsyon// Sa ilalim ng heneral ed. MGA. Vorozheikina. M., 2004. - 245 s.

Sokolov A. Aktwalisasyon ng globo ng kultura at komunikasyong masa bilang pinakamahalagang elemento ng diskarte ng pag-unlad ng sosyo-ekonomiko // Serbisyo sibil. 2005. - No. 4. -SA. 5-13.

16. Krivoruchenko V.K. Mga museo ng kasaysayang pampulitika: nakaraan at kontemporaryong mga problema // Electronic journal "Kaalaman. Pag-unawa. Kasanayan". - 2010. - No. 6 - Kasaysayan.

Mga site sa internet:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Kopyahin ang code at i-paste ito sa iyong blog:

Pagdating sa mga museo, iniisip natin ang Hermitage, Louvre, Tate Modern at ilang dosenang iba pang malalaking museo. Mayroon silang napakalaking kakayahan, isang malaking kawani at, siyempre, ang pinakamahalagang panlipunan, turismo, imprastraktura o kahit na mga institusyong pampulitika. Ang kontribusyon ng mga museong ito sa lungsod at buhay sa mundo ay napakahalaga, gayundin ang karanasang ibinibigay nila sa atin para sa trabaho. Gayunpaman, mayroon pa ring libu-libong maliliit na museo sa rehiyon na ang papel, kahit na sa isang mas maliit na sukat, ay mahalaga para sa kanilang mga lungsod.

Ilang taon na ang nakalilipas, sa Perm Economic Forum, inihanda ko ang seksyong "Ang Internet bilang isang tool para sa pag-unlad ng rehiyon." At kahit na noon, hindi ko maisip na babalik ako mula sa Internet sa gawaing museo.

Mahigit isang taon na ang nakalilipas, sinimulan kong pag-aralan ang gawain ng mga museo sa Armenia at, higit sa lahat, ang buhay ng maliit, ngunit napakahalaga mula sa iba't ibang mga punto ng view, museo ng bahay ng aking lolo sa tuhod na si S.D. Merkurov sa lungsod ng Gyumri na may populasyon na 150 libong tao. Sa kabila ng laki ng personalidad, ang kahanga-hangang dami ng mga natatanging exhibit at ang papel ng museo sa buhay ng lungsod, ang mga problemang kinakaharap ng museo ay higit na pang-araw-araw na kalikasan kaysa sa kultura. Ano ang banal para sa "mga halimaw" ng negosyo sa museo ay ang pangunahing bagay dito.

Hindi ko alam kung ang karanasan sa ibang mga propesyon ay nakatulong sa akin sa pag-unawa sa mga problema at prospect ng mga lokal na museo, ngunit bilang resulta ng pag-iisip tungkol sa hinaharap ng museo ng bahay, lumitaw ang mga tesis na pangkalahatan para sa karamihan ng maliliit na museo.

Dahil sa naiintindihan na sitwasyon. Bukod dito, ang buhay museo ay hindi nagsasangkot ng milyun-milyon at hindi nangangailangan ng malalaking pamumuhunan.

Sa loob ng dalawang araw, tatlong Englishmen at isang Dutchman ang nagsabi sa amin kung paano magtagumpay bilang isang museo sa isang state-free na kapaligiran; kung paano hindi naaanod, ngunit sinasadyang lumipat mula sa isang kultura ng pagtitiwala sa isang kultura ng pagkakataon; kung paano kumita ng pera sa iyong sarili - sa pamamagitan man ng pambansang lottery, mga tindahan sa museo, restaurant o hotel (halimbawa, ang Bodelwydan Castle Museum sa Denbighshire sa North Wales ay matagal nang tumatanggap ng mga turista na gustong makipag-hang out sa mga lokal na multo para sa isang pamamalagi, dahil ang pinakamahusay oras para sa mga multo, tulad ng kilala, "mula dapit-hapon hanggang madaling araw"); kung paano gamitin ang "microphilanthropy" at huwag kalimutan ang tungkol sa pakikipagsosyo, dahil "imposibleng maging malakas kung ang lahat sa paligid mo ay mahina"; kung paano mahikayat ang mga tao na bumalik sa iyong museo, "pagkatapos ng lahat, bumabalik kami sa tindahan araw-araw para sa tinapay" (kailangan mo lang baguhin ang display case nang mas madalas)...

Ang museo ay isang mahalagang bahagi ng anumang espasyo sa lunsod. Ang gawain ng museo ay hindi mag-imbak ng mga eksibit sa maalikabok na mga kabinet, ngunit mag-scroll sa mga ito sa anumang paraan na posible maximum na halaga ng mga tao.

Ito ay, una, isang kadahilanan ng turista: ang mga museo ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga posibleng pasilidad sa paglilibang. Pangalawa, kultural at panlipunan: naiintindihan na trabaho ng populasyon. At, pangatlo, propesyonal: ang mga museo, sa anumang kaso, ay nakakaakit ng mga kultural na tao.

Sinimulan ko ang aking paglalakbay sa mga museo na may halata - ang Internet. Tila ang isang karaniwang bagay para sa isang naninirahan sa lungsod bilang WiFi ay nagiging may kaugnayan sa labas ng malalaking agglomerations. Ang mga sikat na opsyon sa maliliit na bayan ay mga cafe. Kaya bakit hindi maaaring maging museo ang lugar na ito? Para sa isang taong sadyang dumating, ito ay magiging isang kaaya-ayang sorpresa, para sa iba ito ay isang pagganyak na dumating. At hindi mahalaga na ang tao ay dumating para sa WiFi. Sa susunod na darating siya at tingnan. Oo, kahit ganyan siya umupo. Sa museo, nakakatulong din ang mga pader.

Ang pagkuha ng litrato ay kinakailangan. Pupunta ka sa isang museo at may magugustuhan ka. Hindi bababa sa view mula sa bintana. At least kasama ang mga kaibigan bilang souvenir. Ngunit nakakatakot na ilabas ang iyong telepono - may tatakbo at sisigaw na bawal kumuha ng litrato. Ngayon, kapag maraming tao ang may isang smartphone sa kanilang bulsa, na siyang pangunahing tool para sa komunikasyon sa labas ng mundo, at, kung ano ang mahalaga sa aming kaso, ang pangunahing kamera, ang gawain ay upang hikayatin ang mga bisita sa museo na kumuha ng litrato. Ito ay libreng advertising. Ito ay isang mahalagang punto ng promosyon.

Ang paglabas sa pamamagitan ng isang souvenir shop bilang isang kababalaghan ay hindi lamang isang elemento ng entertainment, kundi isang punto din ng kita. Tulad ng para sa mga malalaking museo, madalas mo itong iwanan sa pamamagitan lamang ng tindahan, iyon ay, ito lamang ang labasan. Ito ay dapat na totoo rin para sa maliliit na institusyon. Gaano man ito mapang-uyam, sa puntong umalis ang bisita sa espasyo ng museo, kinakailangan na magbigay ng pagkakataong gumastos ng pera. Ngunit madalas na nangyayari na hindi mo mabibili ang kilalang magnet sa refrigerator. Ang museo ay dapat hindi lamang isang distribution point para sa anumang pampakay na produkto, kundi pati na rin ang customer nito. Kahit sa maliit na sukat, ang mga katutubong sining ay may epekto sa ekonomiya sa museo at sa lokal na populasyon.

Ang mga lumikha ng museo, habang mga mag-aaral pa, ay nakakuha ng pansin sa mga luma at tila walang silbi na mga slot machine na nakakalat sa mga recreation park at mga kampo ng mga bata. Ang kailangan mo lang gawin ay mangolekta ng tila basura sa isang lugar - at dinagsa ito ng mga tao. Ang mga tagalikha ng museo ay hindi man lang natakot sa katotohanan na ang lugar na ito ay naging isang inabandunang bomb shelter sa kanilang katutubong instituto, at ang "basura" ay kailangang ganap na ayusin.

Ang museo ay parang plataporma para sa mga kaganapan. Muli kong ipinapaalala sa iyo na ang pangunahing gawain ay i-drag ang isang tao sa iyo. Isang metropolitan na halimbawa ng mga nakaraang araw: ang kaarawan ng istasyon ng radyo na "Echo of Moscow" ay ginanap sa Zurab Tsereteli Gallery. Kung saan, sa kahihiyan ko, hindi ko pa napupuntahan. Dumating ako, mahalagang, sa isang corporate event. Sa susunod ay pag-aaralan kong mabuti ang mga nilalaman. Ang mga museo ay dapat magdaos ng mga kaganapan at kumita ng pera mula dito. Of course, don’t shock the audience... The rest is only for the good. Parehong para sa iyong sarili at para sa lipunan.

Ang mga prospect para sa pag-unlad ng museo, pagtaas ng saklaw ng populasyon at kapasidad ng pagdaloy ng turista ay hindi lamang ang paglago ng museo mismo, ngunit ang epekto sa buong kapaligiran. Sa kabila ng mahalagang papel ng mga museo sa programa ng turismo, ang tanong ng pang-araw-araw na tinapay ay mabilis na lumitaw, dahil gaano man kawili-wili ang nilalaman, ang isang tao ay gustong uminom at kumain. Kung ang museo ay hindi makapagbigay ng pagkakataong ito, na maaaring isa sa mga pinagmumulan ng kita, kung gayon ay pinasisigla nito ang nakapaligid na negosyo upang bumuo ng naaangkop na imprastraktura. Kung may mga tao sa paligid ng mga museo, lilitaw ang mga restawran at tindahan.

Sa likod ng mga restawran at tindahan ay magkakaroon ng pangangailangan para sa mga hotel, isang pangangailangan para sa mga souvenir, isang pangangailangan para sa turismo, at isang pagtaas sa katanyagan ng lungsod. Ang lokal na museo ay maaaring maging tatak ng isang rehiyon, tulad ng maraming museo sa Amerika tulad ng Zippo Museum. Ngayon, ito ay maliliit na museo na maaaring maging isang instrumento para sa pag-unlad ng lungsod at ang kultural na kapaligiran nito, dahil ang kapalaran ng museo ngayon ay isang creative at entertainment center, at hindi isang maalikabok na imbakan ng mga exhibit.

IPADALA:

Isa sa mga nagpapahayag na uso ng modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang isang proyekto, bilang isang discrete form ng pag-oorganisa ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta, ay malawak na hinihiling ngayon. Ang salitang "proyekto" mismo ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, na ginamit upang italaga ang halos lahat.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng modernong kultura ng museo sa Russia. Ang "Proyekto" ay tumutukoy sa pagbubukas ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na kaganapan, eksibisyon, screening, at tanghalian sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise na pagsasabit ng mga larawan ng mga eksibit sa mga lansangan ng lungsod... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang isang proyekto ay palaging nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, mga hangganan ng simula at pagkumpleto nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto ay may kumplikadong kaugnayan sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga modernong aktibidad ng proyekto. Ang mahigpit na pagpaplano at accounting ng mga mapagkukunan ay mahalaga para sa proyekto. Ang "Assimilation of money" ay nangyayari nang eksakto sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi sa pagkumpleto nito. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema ng artistikong kultura, ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng pag-aayos ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay suportado ng lehislatibo bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang gawain sa mga proyekto ay idinisenyo upang aktibong umakma sa umiiral na sistema ng pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataon na ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan.

Ang dahilan ng atensyon ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay nauugnay sa pagkaunawa na "sa proseso ng desentralisasyon, ilang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng museo, na dati nang sinusuportahan ng estado, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang sitwasyon ng krisis." Ang estado ay hindi kaagad bumuo ng isang sistema ng extra-budgetary na pagpopondo at mga kondisyon para sa pamumuhunan mula sa pribadong kapital. Ngayon, ang mga pag-asa ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa kultural na globo. Inaasahan na makakaakit ito ng mga pondo kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas at mula sa mga pribadong mamumuhunan, magsusulong ng pagbuo ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at matiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Sa Russia, ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa loob ng maraming taon, na gumagalaw sa lahat ng pangunahing direksyon. Ang isang tipolohiya ng mga proyekto sa museo ay maaari ding balangkasin.

Proyekto ng Transmuseum- isang malaking art forum na umaakit sa partisipasyon ng isang museo o ilang museo kasama ng iba pang mga institusyon (mga aklatan, konsiyerto at exhibition hall, institusyong pang-edukasyon, komersyal na istruktura, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga naturang proyekto ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, mga pista opisyal o “tema ng taon”, ay ginaganap sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng transmuseum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan isinasagawa ang isang malaking negosyo ng estado.

Proyekto sa intermuseum- mga kaganapang nagbubuklod sa ilang museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, iangkop ang museo sa mga bagong kalagayang panlipunan, at pagbuo ng inter-museum dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito ang pinakamalaking mga proyekto sa Russia: organisasyon (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). Domestic na mga kaganapan ng seryeng ito: ang kumpetisyon na "Pagbabago ng Museo sa Isang Nagbabagong Mundo", ang "Kontemporaryong Sining sa isang Tradisyunal na Museo" at mga pagdiriwang ng "Mga Araw ng Mga Bata sa St. Petersburg", ang kaganapang "Gabi ng mga Museo". Ang pinangalanang mga proyekto sa museo ay naiiba sa sukat at mapagkukunan, ay nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Ang batayan ng naturang bagong pagkamalikhain sa museo ay maaaring isang personal na koleksyon, gawa ng isang artista, o simpleng pagnanais, ang "kalooban sa isang museo" ng isang pribadong indibidwal. Mayroong maraming mga halimbawa; ang isang personal na museo ay talagang isang uso sa modernong kultura. Partikular na nagpapahiwatig na proyekto? panghabambuhay na museo ng artista. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial art, na mahalagang pinapalitan ang self-portrait o ang genre ng workshop ng artist, na nawala ang kalayaan nito noong nakaraang siglo.

Proyekto sa isang museo. Ito ang pangunahing bahagi ng mga proyekto ng museo na isinasagawa ngayon. Bilang isang patakaran, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa museo, ang mga tradisyonal na anyo ng gawaing museo ay ina-update at pinalawak. Kailan idinaragdag ang mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon sa karaniwang mga aktibidad sa museo? ang aktibidad na ito ay naisip bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang bago, hindi pamilyar na sining ay ipinakita sa espasyo ng museo.

Siyempre, ang mga malalaking proyekto ng mga nangungunang museo ng bansa, na may matapang na disenyo, ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. Ang pinaka-tinalakay na proyekto ay ang "Hermitage 20/21". Ito ba ay talagang isang hiwalay na uri ng proyekto? "museum sa loob ng museo". Ngayon, bilang bahagi ng proyekto ng Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga kontrobersyal, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Nakumpleto ang hierarchy ng mga proyekto sa museo "Eksibit bilang isang proyekto". eksibit? yunit ng museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto," ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "Exhibit Project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa sa istruktura sa museo; sa kabaligtaran, aktibong nilalabag at binabago nito ang espasyo ng museo. Kaya, sa nakalipas na sampung taon sa Russia, ang isang medyo makabuluhang bilang ng mga proyektong sosyo-kultural ay opisyal na natupad sa pakikilahok ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo. Ang malalaking proyektong inisyatiba sa loob ng maraming taon ng trabaho ay aktwal na naging mga napapanatiling institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.