Mga panahon

Kamara ng Cathedral

Ang "The Four Seasons" ni Vivaldi ay kinikilala bilang ang pinakaganap na gawain sa mundo. Ang musikang ito ay kinikilala mula sa mga unang nota. Inaakit nito ang pinakamahusay na mga bulwagan ng konsiyerto at humihinto sa mga dumadaan sa mga lansangan at mga parisukat. Kasabay nito, kahit ilang beses mo itong marinig, hindi ka nito iniiwan na walang malasakit. Ano ang kanyang sikreto? Wala pang nakakaalam nito!
Noong 1725, inilathala ni Antonio Vivaldi ang isang koleksyon ng kanyang mga gawa, Essay on Harmony and Invention. Ang unang apat sa labindalawang virtuoso violin concerto na kasama sa koleksyon ay tinatawag na "Spring", "Summer", "Autumn" at "Winter". Ang bawat isa sa apat na konsiyerto na ito ay may sarili nitong poetic text-epigraph. Iniuugnay ng alamat ang pagiging may-akda ng mga teksto kay Vivaldi mismo. At, ayon sa parehong alamat, ang mga concerto ay nilikha ng kompositor habang naglalakbay sa paligid Italyano mga lungsod, nang humanga siya sa mga larawan ng kanyang katutubong Italyano mula sa bintana ng isang stagecoach.
Bakit ganito mga musical painting Ganyan ba nila tayo hinahawakan? Siguro ang punto ay na sila ay tangibly maaasahan at visual? O ito ba ay sa kanila ay madaling makilala ang paralelismo ng mga estado ng kalikasan at mga estado ng kaluluwa - at sa musikang ito ay kinikilala ng lahat ang kanilang sarili? Ngunit tanging ang iyong taos-puso, dalisay, tunay na sarili - sa isang sandali ay naging tunay na malaya. At ang kalikasan mismo ay lumilitaw dito sa kanyang malinis na kadalisayan at kadakilaan. Kapag ang Lumikha ay makikita rito...
"Ang musika ni Vivaldi ay ang pagluwalhati sa Diyos sa pamamagitan ng paghanga sa kalikasan, sa pamamagitan ng pakiramdam ng integridad nito, pagkakatugma nito," sabi ni Nikolai Khondzinsky, konduktor at artistikong direktor Chamber Chapel "Russian Conservatory". "Ang panahon ng Baroque ay isang panahon ng kamangha-manghang kadalisayan. Isang panahon kung kailan maaaring direktang ituro ng mga kompositor ang kanilang mga gawa sa Diyos. Ito ay napakaliwanag na musika - at sa loob nito gusto mong maging iyong sarili."
Nobyembre 21, sa 19.00, sa Cathedral Chamber Chamber Chapel "Russian Conservatory" kasama ng mga sikat Japanese violinist na si Ayako Tanabe ay gaganap ng apat na kamangha-manghang Vivaldi concerto. Nangangahulugan ito na maaari mong maranasan ang musikang ito na parang naranasan mo ito sa unang pagkakataon.
Ang konsiyerto ay magaganap sa isa sa mga pinakamahusay mga bulwagan ng konsiyerto modernong Moscow - sa Cathedral Chamber, sa makasaysayang gusali Moscow Diocesan House, na matatagpuan sa Likhov Lane, gusali 6.

Ayako Tanabe (Japan), violin

Isang natatanging violinist, nagtataglay hindi lamang ng virtuoso technique at hindi nagkakamali na lasa, kundi pati na rin ang pinakabihirang kalidad ng knightly service sa musika sa ating panahon. Bilang isang napakaliwanag na soloista, nagpapakita siya ng mga kahanga-hangang katangian: mataas na kultura intonasyon, isang banayad na kahulugan ng estilo kapag gumaganap ng pinakakumplikado at sari-saring musika (mula sa Baroque masters hanggang sa mga may-akda ng ika-21 siglo). Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang Pandaigdigang kompetisyon sila. Dvarionus, International Competition na pinangalanan. Beethoven, Pandaigdigang Kumpetisyon. Aram Khachaturyan at marami pang iba.

Nikolai Khondzinsky, konduktor

"Sa kanyang kakayahang eksklusibong mag-interpret, ang maestro ay lumilitaw sa sa ngayon isa sa pinakamahusay na domestic conductor"
Balitang Klasikal na Musika

Nagwagi ng Gantimpala na pinangalanan. Boris Tchaikovsky.
Laureate ng International Bach Festivals.
Nagwagi ng Moscow Government Prize.
Punong konduktor ng Pskov Philharmonic Symphony Orchestra
Ang konduktor ang pinakamaraming nakikipagtulungan sikat na orkestra bansa, kabilang ang: Symphony orchestra Teatro ng Mariinsky, Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic at iba pa.

Antonio Vivaldi - birtuoso na biyolinista, konduktor at guro, isa sa pinakadakilang kompositor XVII - XVIII na siglo Nabuhay siya at nagtrabaho sa panahon ng Baroque. Siya ang lumikha ng genre - ang instrumental na konsiyerto. Instrumental na konsiyerto- isang konsiyerto para sa isa lamang mga instrumentong pangmusika, walang kantahan.

Mga 450 Vivaldi concerto ang kilala. Ang drama sa musika, ang kaibahan sa pagitan ng koro at ng soloista, mga tinig at mga instrumento ay namangha sa madla: ang kayamanan ay nagbigay daan sa kalmado, lambing sa kapangyarihan, ang solo ay nagambala ng orkestra. Ang mga komposisyon ng mga konsyerto ni Vivaldi ay nagpalit-palit ng mga solo at orkestra na bahagi.

"The Seasons" Ang tuktok ng trabaho ni Vivaldi. Ang cycle na ito ay pinagsama ang apat na concerto para sa solo violin at string orchestra. Pag-unlad sa kanila musikal na imahe batay sa paghahambing ng tunog ng * violin - solo * orchestra - tutti (isinalin mula sa Italyano ang ibig sabihin nito ay lahat)

Ang tema ng mga panahon ay palaging popular sa sining. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ilang mga kadahilanan. una, ginawa itong posible, sa pamamagitan nito kongkretong sining makuha ang mga kaganapan at aktibidad na pinaka-katangian ng isang partikular na oras ng taon. pangalawa, palagi siyang pinagkalooban ng isang tiyak pilosopikal na kahulugan: ang pagbabago ng mga panahon ay isinasaalang-alang sa mga tuntunin ng pagbabago ng mga panahon buhay ng tao* tagsibol, iyon ay, paggising likas na pwersa, pinakilala ang simula at sinasagisag ng kabataan * taglamig - dulo ng kalsada - katandaan.

Ang serye ng mga konsyerto na "The Seasons" ay isang komposisyon ng programa batay sa mga patula na sonnet, sa tulong ng kung saan inihayag ng kompositor ang nilalaman ng bawat isa sa mga konsyerto sa cycle: "Spring" "Summer" "Autumn" "Winter" Ito ay Ipinapalagay na ang mga sonnet ay isinulat mismo ng kompositor

Darating ang tagsibol! At ang kalikasan ay puno ng masasayang kanta. Ang araw at init, ang mga batis ay daldal. At ikinakalat ni Zephyr ang balita sa holiday, tulad ng magic. Biglang gumulong ang mga ulap na pelus, parang kulog ng langit. Ngunit ang malakas na ipoipo ay mabilis na natuyo, At ang kaba ay muling lumutang sa asul na kalawakan. Ang hininga ng mga bulaklak, ang kaluskos ng damo, Ang kalikasan ay puno ng pangarap. Ang batang pastol ay natutulog, pagod sa maghapon, at ang aso ay halos hindi maririnig na humihikab. Ang tunog ng mga bagpipe ng pastol ay umaalingawngaw sa mga parang, At ang mahiwagang bilog ng mga sumasayaw na nimpa ng Spring ay may kulay na may kamangha-manghang mga sinag. Marso Abril Mayo

Makinig sa konsiyerto na "Spring". Anong mga damdamin ang ipinapahayag ng musikang ito? Ano ang tunog ng pangunahing melody ng 1st part ng concert? Ano kayang tawag dito? Ano ang inilalarawan ng kompositor sa mga yugto? Sa anong paraan ng musika naihatid mo ang pag-awit ng mga ibon, pag-ungol ng mga batis, at pagkislap ng kidlat? Sa anong anyo isinulat ang bahagi 1 (rondo, variations)?

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Textbook "Musika" ika-6 na baitang (pahina). Moscow, "Enlightenment", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Mga rekomendasyon sa pamamaraan para sa aklat-aralin na "Musika" ika-6 na baitang. Moscow, “Enlightenment”, na.shtmlhttp:// na.shtml 5. y_hour book y_hour book

Sa 2019, inaanyayahan ka namin sa mga kamangha-manghang "Seasons" na mga konsyerto, na isasagawa sa Moscow. Ang bawat konsyerto ay isang mahiwagang extravaganza ng musika, isang personal na pananaw ng mga mahuhusay na kompositor sa banayad na tagsibol at mainit na tag-araw, ang kaguluhan mga kulay ng taglagas at katahimikan sa taglamig.

Kasama sa "The Four Seasons" ang mga pagtatanghal mula kina Tchaikovsky at Vivaldi, Haydn at Piazzolla. Nakapagtataka kung gaano naging iba ang musical reflections ng mga kompositor sa parehong paksa, kung gaano kaiba ang nakita nila sa pagbabago ng mga season sa labas ng bintana!

"Seasons": pangkalahatang impormasyon

Kasama sa cycle ng "Seasons" ang 9 na magkakahiwalay na konsiyerto, na ang bawat isa ay magtatampok ng mga gawa ng isang partikular na kompositor. Nangangahulugan ito na ang bawat mahilig sa musika ay maaaring bumili ng tiket para sa eksaktong pagganap na mas malapit sa kanya sa espiritu at karakter.

Sundin ang aming poster - ito ay nagsasabi nang detalyado tungkol sa bawat pagganap, nagpapahiwatig ng address kung saan makikinig sa konsiyerto, maikling paglalarawan mga gawaing kasama sa programa nito.

Makipag-ugnayan sa amin - ginagarantiya namin na ang isang gabi na ginugol sa isang kasiya-siyang mundo ng dakila at walang hanggan, tulad ng pag-ibig mismo, klasikal na musika, ay maaalala magpakailanman. Pinakamahusay na mga gawa mula sa seryeng "Seasons", pinakamahusay na gumaganap, ang pinakamahusay na organisasyon ng mga konsyerto - lahat ng mga bahaging ito ay sapilitan para sa mga kaganapan kung saan maaari kang bumili ng mga tiket mula sa amin. Gusto naming makisali mataas na sining maximum na dami mga tao at ikalulugod naming makita ka sa madla!

Isa sa pinakamalaking kinatawan Ang panahon ng Baroque A. Si Vivaldi ay bumaba sa kasaysayan kultura ng musika bilang tagalikha ng instrumental na genre ng konsiyerto, ang tagapagtatag ng musika ng programang orkestra.

Si Vivaldi ay mula sa Venice, kung saan mula sa kanyang kabataan ay naging sikat siya bilang isang kahanga-hangang virtuoso violinist. Siya ay higit sa 20 taong gulang nang maimbitahan siya sa pinakamahusay na mga conservatories ng Venetian. Si Vivaldi ay nagtrabaho dito nang higit sa 30 taon, na pinamunuan ang koro at orkestra. Ayon sa mga kontemporaryo, ang orkestra ni Vivaldi ay hindi mas mababa sa French court orchestra ng Lully. Ang sikat na Italian playwright na si Carlo Goldoni ay sumulat sa kanyang mga memoir na si Vivaldi ay mas kilala sa palayaw na "pulang pari" kaysa sa kanyang sarili. Ang kompositor, sa katunayan, ay kinuha ang ranggo ng abbot, ngunit may kaunti sa mga pari sa kanya. Napaka-sociable, masigasig, sa panahon ng paglilingkod maaari siyang umalis sa altar upang i-record ang isang himig na pumasok sa kanyang ulo. Ang bilang ng mga gawa na isinulat ni Vivaldi ay napakalaki: siya ay gumawa ng tunay na Mozartian na kadalian at bilis sa lahat ng mga genre na kilala sa kanyang panahon. Ngunit si Vivaldi ay lalong handang gumawa ng mga konsiyerto;

Ang Vivaldi ay maaaring ituring na isa sa mga tagapagtatag symphony ng programa. Marami sa kanyang mga konsyerto ay may mga pamagat ng programa na nagpapaliwanag sa nilalaman ng musika. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang cycle ng apat na konsiyerto para sa violin, string quintet at organ (o cymbal) na "The Seasons". Sa modernong pagsasanay sa pagganap, pinagsama sila sa cycle na "Le quattro stagioni" - "The Four Seasons" (walang ganoong pamagat sa orihinal):

· Concert E-dur “Spring” (La primavera)

· G-moll concert na “Summer” (L’estate)

· Concert F major "Autumn" (L'autunno)

· Concert f minor “Winter” (L’inverno)

Programming ng mga konsyerto. Ang bawat isa sa mga konsyerto ay may isang detalyadong programang pampanitikan, itinakda sa 4 na sonnet: "Spring", "Summer", "Autumn", "Winter". Marahil ang kanilang may-akda ay si Vivaldi mismo (ang eksaktong pagiging may-akda ay hindi pa naitatag). Bilang karagdagan sa mga soneto, ang mga indibidwal na yugto ng musikal ng siklo ng "Mga Season" ay nauuna sa mga paliwanag na komento na nagkomento sa nilalaman ng musika. Kaya, halimbawa, sa unang bahagi ng "Taglamig," kung saan naabot ng kompositor ang taas ng masining na paglalarawan, ang mga direksyon sa entablado ay nagpapaliwanag na ang inilalarawan dito ay kung paano nag-uusap ang mga ngipin mula sa lamig, kung paano nila tinatakpan ang kanilang mga paa upang manatiling mainit.

Ang mga konsyerto ay may maraming mga genre at maliwanag na mga detalye ng tunog at visual. Hindi lamang kulog at bugso ng hangin ang nariyan, kundi pati na rin ang tahol ng mga aso, hugong ng mga langaw, dagundong ng sugatang hayop, at maging ang imahe ng mga tipsy na taga-nayon sa kanilang hindi matatag na lakad. Mula sa pinakaunang bahagi ng "Spring" ang musika ay puno ng "masayang pag-awit" ng mga ibon, ang masayang ungol ng isang batis, ang banayad na simoy ng mga marshmallow, na sinusundan ng isang bagyo. Matingkad na inilalarawan ng “Summer” ang mapilit na “mga kulog.” Ang "Autumn" ay naghahatid ng mood ng mga katutubong kasiyahan at pagdiriwang. Sa "Winter," ang ostinato na "beat" ng eighth notes ay mahusay na naghahatid ng pakiramdam ng matinding lamig ng taglamig.

Istraktura ng mga konsyerto. Sa bawat isa sa mga konsyerto ng "Seasons" cycle, ang mabagal na paggalaw ay nakasulat sa isang parallel (kamag-anak sa pangunahing) key. Ang kanilang musika ay namumukod-tangi para sa kalmado nitong kalidad ng larawan pagkatapos ng dynamic na Allegri.

Tema "Mga Season" sa musika. Ang tema ng mga panahon ay palaging popular sa sining. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ilang mga kadahilanan. Una, ginawa nitong posible na gamitin ang mga paraan ng partikular na sining na ito upang makuha ang mga kaganapan at gawain na pinaka katangian ng isang partikular na oras ng taon. Kung isasaalang-alang namin na ang lahat ng 4 na konsyerto ay tatlong bahagi, kung gayon ang isang parallel sa 12 buwan ng taon ay hindi ibinubukod. Pangalawa, ito ay palaging pinagkalooban ng isang tiyak na kahulugan ng pilosopikal: ang pagbabago ng mga panahon ay isinasaalang-alang sa aspeto ng pagbabago ng mga panahon ng buhay ng tao, at sa aspetong ito, tagsibol, iyon ay, ang paggising ng mga natural na puwersa, na nagpapakilala sa simula at sinasagisag. kabataan, at taglamig - ang dulo ng landas - katandaan. Posible rin ang isang parunggit sa apat na rehiyon ng Italya, na tumutugma sa apat na kardinal na direksyon.

Alam ng kasaysayan ng musika ang apat na sikat na interpretasyon ng tema ng mga panahon. Ang mga gawaing ito ay tinatawag na "Mga Panahon". Ito ay isang cycle ng mga konsyerto ni Vivaldi, isang oratorio ni Haydn (1801), isang cycle ng mga piyesa ng piano ni P. I. Tchaikovsky (1876), at isang ballet ni A. K. Glazunov (1899).

Konsiyerto "Spring".

Darating ang tagsibol! At isang masayang kanta
Puno ang kalikasan. Araw at init
Nagdadaldal ang mga batis. At balita sa holiday
Kumakalat si Zephyr na parang magic.

Biglang gumulong ang mga pelus na ulap,
Ang makalangit na kulog ay parang magandang balita.
Ngunit ang malakas na ipoipo ay mabilis na natuyo,
At lumutang muli ang kaba sa asul na espasyo.

Ang hininga ng mga bulaklak, ang kaluskos ng damo,
Ang kalikasan ay puno ng pangarap.
Ang batang pastol ay natutulog, pagod sa maghapon,
At halos hindi marinig ang tahol ng aso.

Tunog ng bagpipe ng pastol
Kumalat ang hugong tunog sa parang,
At ang mga nimpa ay sumasayaw sa magic circle
Ang tagsibol ay may kulay na may kamangha-manghang mga sinag.

Unang bahagi ng concert na ito inilalarawan ang unang dalawang quatrain, ang pangalawang bahagi - ang ikatlong quatrain, at ang pangwakas - ang huli.

Unang bahagi ng konsiyerto bubukas na may hindi pangkaraniwang masayang motif, na naglalarawan ng pagsasaya na dulot ng pagdating ng tagsibol - "Darating ang tagsibol!"; ang buong orkestra ay tumutugtog (tutti). Ang motibong ito (sa bawat oras na ginagampanan ng buong orkestra at soloista), bilang karagdagan sa pag-frame sa bahaging ito, ay tumutunog nang maraming beses sa bahagi, bilang isang uri ng umiwas, na nagbibigay sa buong piraso ng parang rondo na hugis. Sinundan ng mga episode, na naglalarawan ng mga sumusunod na linya ng soneto. Sa mga kasong ito, tatlong soloista ang tumutugtog - ang pangunahing isa (paalalahanan kita na ang lahat ng mga konsyerto sa siklong ito ay isinulat para sa solong biyolin at orkestra) at ang mga accompanist ng una at pangalawang grupo ng biyolin; lahat ng ibang kalahok ay tahimik.

Ang unang episode ay naglalarawan dito" pag-awit ng mga ibon". Nagbabalik ang refrain. Ang ikalawang yugto (pagkatapos ng refrain) ay naglalarawan ng mga salita ng soneto tungkol sa mga tumatakbong batis. At muli ang pagpigil. Ikatlong yugto - dumadagundong ang kulog("ang kalangitan ay natatakpan ng kadiliman, ang tagsibol ay nagpahayag ng sarili sa pamamagitan ng kidlat at kulog"). Ang bagyo ay napalitan ng musika ng refrain. Sa ikaapat na yugto - umaawit ang mga ibon(“Pagkatapos ay namatay ito (ang kulog), at ang mga ibon ay nagsimulang muli sa kanilang magandang pag-awit.”) Ito ay hindi nangangahulugang isang pag-uulit ng unang yugto - mayroong isang iba't ibang mga ibon dito.

Ang ikalawang bahagi ("Pangarap ng Isang Magsasaka"). Isang halimbawa ng kamangha-manghang pagpapatawa ni Vivaldi. Sa itaas ng saliw ng una at pangalawang violin at violas (ang mga basses, iyon ay, mga cellos at double basses, at, samakatuwid, ang harpsichord at organ na duplicate sa kanila ay hindi tinutugtog dito), ang himig ng solong biyolin. Siya ang naglalarawan matamis na panaginip magsasaka. Pianissimo semper (Italian - "napakatahimik sa lahat ng oras") ang lahat ng mga biyolin ng orkestra ay tumutugtog sa isang malambot na tuldok na ritmo, na gumuguhit ng kaluskos ng mga dahon. Inutusan ni Vivaldi ang mga violas na ilarawan ang tahol (o yapping) ng isang aso na nagbabantay sa pagtulog ng may-ari.

Ikatlong bahagi ("Pastoral Dance"). Ang mood dito ay puno ng enerhiya at kagalakan. Nakapagtataka kung paano naihatid ni Vivaldi ang napakaraming lilim ng kagalakan sa isang maliit na espasyo ng tunog, kahit isang uri ng malungkot na kagalakan (sa isang menor de edad na episode)!

Konsiyerto "Tag-init".

Ang kawan ay gumagala nang tamad sa parang.
Mula sa mabigat, nakaka-suffocate na init
Lahat ng bagay sa kalikasan ay nagdurusa at natutuyo,
Ang bawat buhay na bagay ay nauuhaw.

Biglang isang madamdamin at makapangyarihan
Borey, sumasabog sa katahimikan at kapayapaan.
Madilim ang paligid, may mga ulap ng masasamang midge.
At ang batang pastol, na nahuli sa isang bagyo, ay umiiyak.

Ang kaawa-awang bagay ay nagyelo sa takot:
Mga kidlat, dumadagundong ang kulog,
At binubunot niya ang mga hinog na uhay ng mais
Ang bagyo ay walang awa sa paligid.

Unang bahagi. Kinailangan na magkaroon ng talento at imahinasyon ni Vivaldi upang maipakita sa una, iyon ay, mabilis, hatiin ang mood at estado ng katamaran at kalungkutan, na binanggit sa unang dalawang quatrains, na siyang programa ng bahaging ito. . At matagumpay na nagtagumpay si Vivaldi. " Pagod sa init"- ito ang unang komento ng kompositor. Maraming break, "sighs," at stops sa musical fabric. Susunod na marinig namin ang mga tinig ng mga ibon - una mga kuku, pagkatapos ay ang goldfinch. Una bugso ng malamig na hanging hilaga kumakatawan sa lahat ng mga biyolin ng orkestra (kabilang ang soloista), habang ang mga violin at bass, ayon sa mga tala sa marka, ay may "matalim na bugso ng hangin" at simpleng "iba't ibang mga hangin ay lumilipas, at ang mood." ng pagod mula sa init ay bumalik (ang pagpigil sa bahaging ito, ang musika kung saan nagsimula ang konsiyerto). Ngunit ito rin ay pumasa: tanging ang solo violin at bass lamang ang natitira. Ang biyolin ay may mga intonasyon ng reklamo: ito "reklamo ng pastol", ipinaliwanag ni Vivaldi ang kanyang intensyon. At muli ay isang bugso ng hangin ang sumabog.

Ikalawang bahagi ay kamangha-mangha na binuo sa matalim na kaibahan ng himig, na nagpapakilala sa pastol, ang kanyang takot sa mga elemento ng kalikasan, at ang mga nagbabantang dagundong ng kulog ng paparating na bagyo. Ito marahil ang pinakakahanga-hangang halimbawa ng dynamic na kaibahan sa musika ng panahon ng pre-Beethoven - isang halimbawa na ligtas na matatawag na symphonic. Ang mga direksyon sa entablado ni Vivaldi ay kahalili: Adagio e piano (Italian - "mabagal at tahimik") at Presto e forte (Italian - "mabilis at malakas").

Ang ikatlong bahagi ay ang Bagyo. Ang mga agos ng tubig ay umaagos sa iba't ibang direksyon, na inilalarawan ng mga sipi na parang sukat at arpeggios (mga chord na ang mga tunog ay tinutugtog nang napakabilis nang sunud-sunod, sa halip na sabay-sabay), nagmamadaling pataas at pababa. Ang integridad ng buong konsiyerto ay ibinibigay ng ilang mga tampok ng komposisyon, na inihayag lamang sa pamamagitan ng maingat na pakikinig sa musikal na tela ng buong trabaho: halimbawa, sa gitna, kapag ang mga mabilis na sipi ay ipinagkatiwala sa mga violas at bass, ang violin gumaganap ng isang maindayog at melodic figure, katulad ng episode na may "iba't ibang hangin" mula sa unang bahagi.

Concert na "Autumn"

Maingay ang pagdiriwang ng ani ng magsasaka.
Masaya, tawanan, masiglang kanta!
At ang katas ng Bacchus, na nag-aapoy sa dugo,
Itinatak nito ang lahat ng mahihina sa kanilang mga paa, na nagbibigay sa kanila ng isang matamis na panaginip.

At ang iba ay sabik sa pagpapatuloy,
Pero hindi na ako marunong kumanta at sumayaw.
At, pagkumpleto ng kagalakan ng kasiyahan,
Ang gabi ay bumulusok sa lahat sa pinakamalalim na pagtulog.

At sa umaga sa madaling araw ay tumakbo sila patungo sa kagubatan
Mga mangangaso, at kasama nila ang mga mangangaso.
At, nang matagpuan ang landas, pinakawalan nila ang isang pakete ng mga aso,
Tuwang-tuwa silang nagtutulak sa halimaw, humihip ng busina.

Natakot sa kakila-kilabot na ingay,
Sugatan, nanghihinang takas
Siya ay tumatakbong matigas ang ulo mula sa mga nagpapahirap na aso,
Ngunit mas madalas siya ay namamatay sa huli.

Unang bahagi. "Sayaw at Awit ng mga Magsasaka"- nagpapaliwanag ng komento ng may-akda sa simula ng bahagi. Ang masayang kalooban ay naihatid ng ritmo, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nakapagpapaalaala sa ritmo ng unang bahagi ng "Spring". Ang liwanag ng mga imahe ay ibinibigay sa pamamagitan ng paggamit ng echo effect, kaya minamahal hindi lamang ni Vivaldi, kundi pati na rin ng lahat ng mga kompositor ng Baroque. Ito ay tinutugtog ng buong orkestra at ng soloista kasama nito. Bagong seksyon ng unang bahagi - eksena sa genre "Tipsick"(o "Lasing"). Ang soloista ay "nagbubuhos" ng alak sa mga sipi na umaagos mula sa biyolin; ang mga himig sa mga bahagi ng orkestra, na may hindi matatag na lakad, ay naglalarawan ng mga lasing na taganayon. Ang kanilang "speech" ay nagiging pasulput-sulpot at slurred. Sa huli, lahat ay natutulog (ang violin ay nagyeyelo sa isa tunog na tumatagal ng limang bar!). Ang unang bahagi ay nagtatapos sa kung saan ito nagsimula - ang masayang musika ng isang masayang pagdiriwang.

Ikalawang bahagi. Ang isang maliit, dalawang pahina lamang ng marka, ang bahagi ay naglalarawan sa mga tunog ng estado ng mahimbing na pagtulog at tahimik timog gabi. Ang paraan ng pagganap mo sa iyong mga bahagi ay nagbibigay ng espesyal na lasa sa tunog. mga instrumentong kuwerdas: Inutusan ni Vivaldi ang mga musikero na makipaglaro sa mga mute. Parang napaka misteryoso at makamulto ang lahat. Kapag gumaganap ang bahaging ito, ang espesyal na responsibilidad ay nahuhulog sa harpsichordist: ang kanyang bahagi ay hindi ganap na isinulat ng kompositor, at ipinapalagay na ang harpsichordist ay nag-improvise nito.

ikatlong bahagi("Pangangaso"). Musikal at genre ng patula caccia (Italian - caccia, "pangangaso") ay nilinang sa Italya noong ika-14 - ika-15 siglo. Sa vocal kachchas, inilarawan ng teksto ang mga eksena ng pangangaso at pagtugis, at ang musika ay naglalarawan ng karera ng kabayo, pagtugis, at tunog ng mga sungay ng pangangaso. Ang mga elementong ito ay matatagpuan din sa bahaging ito ng konsiyerto. Sa gitna ng pangangaso, ang musika ay naglalarawan ng "isang pagbaril at ang pagtahol ng mga aso," tulad ng ipinaliwanag mismo ni Vivaldi sa episode na ito.

Konsiyerto "Taglamig"

Nanginginig ka, nagyeyelo, sa malamig na niyebe,
At isang alon ng hilagang hangin ang gumulong.
Ang lamig ay nagpapangit sa iyong mga ngipin habang tumatakbo ka,
Pinipisil mo ang iyong mga paa, hindi ka maaaring magpainit

Kay tamis sa ginhawa, init at katahimikan
Sumilong mula sa masamang panahon sa taglamig.
Fireplace fire, kalahating tulog mirages.
At ang mga nagyelo na kaluluwa ay puno ng kapayapaan.

Sa kalawakan ng taglamig ang mga tao ay nagagalak.
Nahulog siya, nadulas, at gumulong muli.
At nakakatuwang marinig kung paano pinutol ang yelo
Sa ilalim ng isang matalim na isketing na nakatali ng bakal.

At sa langit nagtagpo sina Sirocco at Boreas,
Matindi ang labanan sa pagitan nila.
Kahit na ang lamig at blizzard ay hindi pa sumusuko,
Ang taglamig ay nagbibigay sa atin ng kasiyahan nito.

Unang bahagi. Napakalamig talaga ng atmosphere dito. Ang mga direksyon sa entablado ay nagpapaliwanag na ang inilalarawan dito ay kung paano nagngangalit ang mga ngipin dahil sa lamig, tumataktak ang mga paa, umaalulong at tumatakbo ang mabangis na hangin upang magpainit. Para sa biyolinista, ang pinakamalaking teknikal na kahirapan ay puro sa bahaging ito. Mahusay na nilalaro, lumilipad ito na parang sa isang hininga.

Ikalawang bahagi. Narito ang kagalakan ng taglamig. Buong pagkakaisa ng soloista at ang kasamang orkestra. Isang kahanga-hangang aria ang dumadaloy sa istilo bel canto. Ang bahaging ito ay napakapopular bilang isang independyente, ganap na natapos na gawain.

ikatlong bahagi. Again a genre scene: ice skating. At sino sa Italya ang maaari o kaya noong panahon ni Vivaldi, noong wala pa artipisyal na yelo hindi ba, ice skating? Syempre, walang tao. Kaya inilalarawan ni Vivaldi - sa mga nakakatawang "tumbling" na mga sipi ng violin - kung paano "madaling madulas at mahulog" o kung paano "nabasag ang yelo" (kung literal nating isasalin ang nilalaman ng soneto). Ngunit pagkatapos ay isang mainit na hangin sa timog (sirocco) ang humihip - isang harbinger ng tagsibol. At isang paghaharap ang naganap sa pagitan nila ni Borey - isang mabagyo na dramatikong eksena. Ito ang pagkumpleto - halos symphonic - ng "Winter" at ang buong cycle ng "The Seasons".

Bumili ng mga tiket para sa "The Four Seasons" na konsiyerto ng London Handel Orchestra ng Vivaldi sa website. Vivaldi "The Four Seasons" London Handel Orchestra - konsiyerto sa Moscow, sa MMDM House of Music - Svetlanov Hall, Disyembre 14, 2018. Mag-book at bumili ng mga tiket para sa Vivaldi concert na "The Seasons" London Handel Orchestra nang walang dagdag na bayad, sa mga opisyal na presyo sa website na Biletmarket.ru at sa pamamagitan ng telepono 8 800 550-55-99.

"Pasko sa London" kasama ang London Handel Orchestra - isang natatanging gabi ng baroque music sa mga makasaysayang costume noong ika-18 siglo. Ang programang ito ay umaakit ng libu-libong mga manonood sa panahon ng Pasko sa Royal Albert Hall ng London, at ngayon ay ipapakita itong muli sa Moscow!

Magtatanghal ang London Handel Orchestra pinakadakilang mga gawa Panahon ng Baroque (Bach, Handel, Vivaldi) at mga sikat na himno at kanta ng Pasko sa buong mundo. Itatampok sa unang bahagi ang obra maestra ni Antonio Vivaldi - apat na konsiyerto para sa biyolin at orkestra na "The Four Seasons", isa sa pinakasikat. mga gawang klasikal sa lahat ng panahon. Ang pambihirang Ingles na biyolinista na si Robert Gibbs ay gaganap bilang isang soloista. Ang batayan ng pangalawang seksyon ay ang pinakamahusay na mga halimbawa ng Baroque na musika para sa koro, organ at orkestra nina Bach, Handel at Vivaldi, pati na rin ang pinakasikat na mga himno at kanta ng Pasko.

Ngayong gabi, ang entablado ng House of Music ay palamutihan at maligayang iilaw para sa Bagong Taon, at ang mga musikero ng Handel Orchestra sa makasaysayang mga costume at peluka ng ika-18 siglo ay tila maglulunsad ng isang time machine, na nagdadala ng mga manonood sa Panahon ng Baroque. Ipagdiwang mo ang darating na Pasko sa eleganteng istilo, sa pag-iisip na makikita mo ang iyong sarili sa Venice kasama si Vivaldi, sa London kasama si Handel at sa Leipzig kasama si Bach. Ang London Handel Festival Orchestra ay isinaayos sa kabisera ng Ingles na partikular na magtanghal at magpasikat ng musikang Baroque at, sa partikular, isa sa pinakadakilang tagalikha ng panahong iyon - G.F. Handel. Ang orkestra ay ginagampanan ng pinakamahuhusay na musikero sa London, na sikat sa kanilang hindi matatawaran na husay sa pagganap ng mga obra maestra sa panahon ng Baroque.

Tagal: 2 seksyon ng 45 minuto bawat isa

Sa programa:

1 kompartimento
A. VIVALDI - THE SEASONS - 4 na konsyerto para sa biyolin at orkestra, soloistang si Robert Gibs
"Spring" (La Primavera) "Summer" (L"Estate)
"Autumn" (L"Autunno)
"Taglamig" (L"Inverno)

2nd department
J.S.BACH - “Hallelujah” BWV 143 - para sa orkestra, organ at koro
G. F. HANDEL - “Zadok the Priest” – Royal Coronation Anthem - para sa orkestra, organ at koro
J.S.BACH/SH.GOUNOD – “Ave Maria” - para sa orkestra, organ at koro
J.S.BACH - Aria sa string na "G" - orkestra
A. VIVALDI – “GLORIA” (1 bahagi) - para sa orkestra, organ at koro
G. F. HANDEL – “Hallelujah” (koro mula sa oratorio “Messiah”) - para sa orkestra, organ at koro
Cullen Joy to ang Mundo(Kaligayahan sa Mundo) – Christmas carol para sa orkestra, organ at koro
Ang Hark the Herald Angels ay kumanta – Christmas Christian hymn para sa orkestra, organ at koro
O Come, All Ye Faithful - Catholic Christmas hymn para sa orkestra, organ at koro
O munting bayan ng Bethlehem (O munting bayan ng Bethlehem) – awit ng Pasko para sa orkestra, organ at koro
O Holy Night (Holy Night) - Awit ng Pasko para sa orkestra, organ at koro
We Wish You a Merry Christmas (We wish you a Merry Christmas!) - Christmas song para sa orchestra, organ at choir
Hayaan mo si Snow umuulan ng niyebe) - Awit ng Pasko para sa mga orkestra, organ at koro Mga Tagapagganap:
London Handel Orchestra and Choir (UK)
Organ - opsyonal
Soloist – Robert GIBBS, violin (Great Britain)
Konduktor – Graham WILEY (Great Britain)

Vivaldi "The Seasons" London Handel Orchestra - konsiyerto sa Moscow noong Disyembre 14, 2018 sa Svetlanov Hall ng Moscow Moscow Music Theater. Bumili ng mga tiket nang walang dagdag na bayad.
Ang Biletmarket.ru ay ang opisyal na dealer ng magandang kalooban!