Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga kasanayan sa manonood, at ang kanilang kahulugan para sa modernong tao Si Art ay nagsasalita nang mas malinaw, mas partikular, mas maganda - kung ano ang gustong sabihin ng lahat, ngunit hindi. Ang sining ay parang gabay na bituin, na nagbibigay liwanag sa landas para sa mga nagsusumikap pasulong, patungo sa liwanag, nais na maging mas mahusay, mas perpekto. Ito ang tunay na kahulugan ng sining... Ito ang nagsisilbing sining upang magbigay ng pagkakataon para sa kaalaman, mabuti at masama. Hindi peke o pinapalitan ng sining ang tunay na mundo, ngunit ipinaliliwanag ito, pinalalawak at ipinagpapatuloy ito.

Wermeer ng Delft Jan (pintor ng Dutch. Ang pinakamalaking master ng Dutch genre at pagpipinta ng tanawin. Ang karamihan sa mga painting ni Vermeer na dumating sa amin ay mga sketch ng genre. Ang kanilang mga paksa ay tipikal: isang maliit na bahagi ng silid, mga kababaihan na nahuhulog sa ilang mga aktibidad: pagbabasa at pagsusulat ng mga liham ng pag-ibig, pagtingin sa mga alahas, pagtugtog ng musika, pakikipag-usap sa mga ginoo, atbp.

FEDOTOV Pavel Andreevich (), pintor. Habang naglilingkod sa isang guards regiment sa St. Petersburg, naging interesado si Fedotov sa pagguhit at gumawa ng kanyang sarili mahahalagang hakbang sa daan patungo sa pag-master ng kasanayan ng isang artista, kumuha siya ng mga aralin sa pagpipinta mula sa mga guro ng St. Petersburg Academy of Arts, ngunit espesyal edukasyon sa sining wala. Sinimulan ni Fedotov ang kanyang malikhaing aktibidad sa karikatura. Pagkatapos magretiro, inilarawan niya ang mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay sa isang satirical, madalas na katawa-tawa, anyo. Ang kanyang unang makabuluhang pagpipinta ay isang maliit na gawa sa genre, Consequence of the Death of Fidelka (1844). Si Fedotov ay tinatawag na Gogol sa pagpipinta ng Russia. Sa maliliit na pagpipinta, tinuligsa ni Fedotov, hinangaan, tumawa at umiyak sa istilong Gogolian. Ang nilalaman ng mga kuwadro na gawa ay naglalantad hindi sa mga karakter na inilalarawan sa gayon, ngunit ang mga kalagayan at kalagayan ng buhay sa panahong iyon. Ang kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakatugma ng komposisyon at mga scheme ng kulay. Si Fedotov ay itinuturing na tagapagtatag ng kritikal na realismo sa sining ng Russian. Ang mga milestone sa landas ni Fedotov sa kritikal na pagiging totoo ay ang kanyang mga pagpipinta: Fresh gentleman(1847), The Picky Bride (1847), The Major's Matchmaking (1848). Sa mga huling gawa ni Fedotov, ang mga damdamin ng mapanglaw at kalungkutan ay makikita: Balo, Anchor, isa pang anchor, atbp. (185152). Inilarawan ni Fedotov ang mga gawa ng mga kontemporaryong manunulat, lalo na si F. M. Dostoevsky.

Wala sa mga European artist noong ika-19 na siglo ang ginawaran ng gayong kahanga-hangang tagumpay na nangyari sa batang Ruso na pintor na si Karl Pavlovich Bryullov nang, noong kalagitnaan ng 1833, binuksan niya ang mga pinto ng kanyang Roman workshop sa mga manonood gamit ang katatapos lang na pagpipinta na "The Last Day ng Pompeii.” Tulad ni Byron, may karapatan siyang sabihin tungkol sa kanyang sarili na isang magandang umaga ay nagising siyang sikat. Ang salitang "tagumpay" ay hindi sapat upang makilala ang saloobin sa kanyang larawan. Mayroong isang bagay na mas maliwanag - ang larawan ay nagdulot ng isang pagsabog ng kagalakan at paghanga sa mga madla para sa Russian artist, na tila natuklasan. bagong pahina sa kasaysayan ng sining ng daigdig.

na nilustay ang kanyang kayamanan, ngunit nagsusumikap para sa panlabas na karilagan at buhay para sa palabas. Sa canvas nakita namin ang isang binata - isang mahirap na aristokrata - sa isang marangyang interior. Siya ay nag-aalmusal, naglalahad ng isang libro na may dilaw na pabalat. Ang ipinakitang mise-en-scène ay naglalarawan ng sandali bago ang hitsura ng bisita sa silid. Nag-aalala na ang aso, langitngit na ang pinto... Nagulat ang binata sa ingay. Nalilito at clumsily, sinubukan niyang pagtakpan ang ebidensya ng kanyang mga problema sa pamamagitan ng isang libro - isang kahabag-habag na almusal na binubuo ng isang slice ng itim na tinapay. Ang pagpipinta ay may napaka-nagpapahayag na komposisyon. Inilalarawan ni Fedotov ang mundo kung saan nakatira ang aristokrata - isang makamulto na mundo ng mga ilusyon. Mahusay niyang iginuhit ang loob ng silid: isang karpet sa ilalim ng mga paa ng isang batang napakainam, maliwanag na mga kuwadro na gawa sa dingding, isang makintab na mesa na gawa sa bihirang kahoy, isang eleganteng silyon. Ang may-akda ay hindi nagtipid sa mga accessories - nakikita namin ang isang basket sa hugis ng isang antigong plorera, isang pigurin, isang lampara na may lace lampshade, at isang walang laman na pitaka na nakabukas sa labas. May haplos ng komedya sa paghahambing ng mundo ng mga mamahaling bagay at ng bida mismo. Laban sa background ng layunin na kapaligiran na buong pagmamahal na inilalarawan ng artist, ang vanity at petty vanity ay tila mas kitang-kita, na pinipilit ang bayani na itago ang kanyang kakanyahan. Kaya, sa pelikulang "An Aristocrat's Breakfast", na may isang patas na halaga ng kabalintunaan at katatawanan, malinaw na inilalarawan ni Fedotov ang mga kahinaan ng tao - pagkukunwari, ang pagnanais na mabuhay para sa palabas, kahirapan sa ilalim ng pagkukunwari ng panlabas na pagtakpan.

Salita at larawan. Ang sining ay temporal at spatial.

Ang nakikitang bahagi ng katotohanan, isang nakikitang masining na imahe.

Ilustrasyon bilang isang anyo ng relasyon sa pagitan ng isang salita at isang imahe.

Ilustrasyon ng kalayaan. Ang kakayahang makita ng mga kaganapang pampanitikan at ang kakayahang ilustrasyon upang ipahayag ang malalim na kahulugan ng isang akdang pampanitikan, ang istilo ng may-akda, ang mood at kapaligiran ng akda, pati na rin ang pagiging natatangi ng pag-unawa ng artist dito, ang kanyang saloobin sa paksa ng kwento. Mga sikat na ilustrador mga libro.

Pagsasanay: pumili gawaing pampanitikan at isang bilang ng mga kagiliw-giliw na mga yugto mula dito; kolektahin ang materyal na kinakailangan para sa paglalarawan (ang likas na katangian ng pananamit ng mga character, ang likas na katangian ng mga gusali at lugar, katangian ng mga detalye ng sambahayan, atbp.); bumuo ng mga sketch ng hinaharap na mga guhit at isagawa.

Mga materyales: mga graphic na materyales (opsyonal) o gouache, watercolor, brush, papel.
^ Paksa. Mga kasanayan sa manonood at ang kanilang kahalagahan para sa modernong tao

Ang wika ng sining at paraan ng pagpapahayag. Ang konsepto ng "artistic na imahe".

Iba't ibang antas ng pag-unawa sa gawain sining biswal: antas ng paksa at antas ng plot; antas ng emosyonal na pagtatasa, empatiya; ang antas ng mga ideya ng halaga ng artist tungkol sa mundo sa kabuuan, tungkol sa koneksyon ng mga phenomena, tungkol sa kung ano ang maganda at kung ano ang pangit.

Komposisyon bilang pagbuo ng realidad sa espasyo ng isang larawan. Konstruksyon ng trabaho sa kabuuan. Visual at semantikong organisasyon ng espasyo ng pagpipinta. Visual at semantikong organisasyon ng espasyo ng pagpipinta. Ang pagiging makasagisag bilang isang pagpapahayag ng mga pandama na sensasyon at mga karanasan ng mga phenomena sa buhay. Dekorasyon bilang isang pag-aari at paraan ng pagpapahayag sa isang gawa ng pinong sining.

Ang personalidad ng artista, ang kanyang malikhaing posisyon at ang mundo ng kanyang panahon sa isang gawa ng sining. Ang personal na kalikasan ng paglikha at pang-unawa ng mga gawa ng sining.

Ang pagiging malikhain ng pananaw ng manonood. Kultura ng pang-unawa bilang ang kakayahang bumuo ng mga personal na karanasan sa panonood. Ang mga gawa ng sining ay mga link sa tanikala ng kultura.

Pagsasanay: isang mas malalim at mas sistematikong analytical na pagsusuri ng mga gawa ng pinong sining.
^ Paksa. Kasaysayan ng sining at kasaysayan ng sangkatauhan. Estilo at direksyon sa sining

Makasaysayan at masining na proseso sa sining. Estilo bilang isang masining na pagpapahayag ng pang-unawa sa mundo, katangian ng mga tao ng isang naibigay panahon ng kultura; ang istraktura ng sining ng isang tiyak na panahon, bansa. Pagbabago ng mga larawan ng iba't ibang panahon at ang pagkakaiba-iba ng wika ng sining.

Mga halimbawa ng iba't ibang malalaking istilo: Gothic style medyebal na Europa, estilo ng Muslim East, Renaissance, Baroque at Classicism, Art Nouveau.

Mga direksyon sa sining ng modernong panahon. Isang direksyon bilang isang ideological association ng mga artista na malapit sa pag-unawa sa layunin at pamamaraan ng kanilang sining. Gayunpaman, ang direksyon ay hindi nagiging pangkalahatang pamantayan masining na kultura ng panahon nito.

Impresyonismo at post-impresyonismo. Ang mga Wanderers. "Mundo ng Sining". Mga halimbawa masining na direksyon XX siglo.

Pagsasanay: pagsusuri ng mga akda mula sa punto de bista ng pag-aari sa kanilang istilo at direksyon.
^ Paksa. Pinakamalaking museo sining at ang kanilang papel sa kultura

Mga museo ng mundo: Tretyakov Gallery sa Moscow, ang Hermitage at ang Russian Museum sa St. Petersburg, ang Pushkin Museum of Fine Arts sa Moscow, ang Louvre sa Paris, Galerya ng sining lumang masters sa Dresden, Prado sa Madrid, Metropolitan sa New York.

Ang bawat museo ay may sariling kasaysayan ng pagbuo. Ang mga prinsipyo kung saan nabuo ang mga pambansang koleksyon ng museo ay makabuluhang nakaimpluwensya sa pag-unawa ng mga tao sa mga halaga sa sining at karagdagang pag-unlad sining (halimbawa: ang papel ng Tretyakov Gallery sa pagbuo ng isang espesyal na tao ng pagpipinta ng Russia).

Kaalaman tungkol sa Mga museo ng Russia dapat na pupunan ng pamilyar sa mga lokal na museo. Maaaring baguhin at dagdagan ang listahan ng mga dayuhang museo.

Magtrabaho sa isang proyekto (indibidwal o pagtutulungan ng magkakasama, makipagtulungan sa isang grupo ng mga mag-aaral; proyekto ng pagpapatupad sa buong quarter).

Gawain ng proyekto.

Pagpili at pagbibigay-katwiran ng paksa.

Konsepto at pagbuo ng mga sketch.

Pagtalakay at pagtatanggol sa ideya ng proyekto.

Koleksyon ng materyal.

Pag-unlad at pagpipino ng ideya.

Pagpapatupad ng proyekto sa materyal.

Mga materyales: sa pagpili ng mga mag-aaral alinsunod sa ideya at nilalaman ng masining at malikhaing proyekto.
^ PAGBUO NG MASINING NA KAALAMAN, KAKAYAHAN AT KASANAYAN
Dapat malaman ng mga mag-aaral:

Tungkol sa sistema ng genre sa fine arts at ang kahalagahan nito para sa pagsusuri sa pag-unlad ng sining at pag-unawa sa mga pagbabago sa pananaw ng mundo, at dahil dito, ang mga paraan ng paglalarawan nito;

Tungkol sa tungkulin at kasaysayan pampakay na larawan sa sining at mga uri ng genre nito (araw-araw at mga makasaysayang genre, mitolohiko at biblikal na mga tema sa sining);

Tungkol sa proseso ng artist ng paggawa sa isang pagpipinta, tungkol sa kahulugan ng bawat yugto ng gawaing ito, tungkol sa papel ng mga sketch at sketch;

Tungkol sa komposisyon bilang integridad at matalinghagang istruktura ng isang akda, tungkol sa pagbuo ng komposisyon trabaho, tungkol sa papel na ginagampanan ng format, tungkol sa nagpapahayag na kahulugan ng laki ng akda, tungkol sa ugnayan sa pagitan ng kabuuan at detalye, tungkol sa kahulugan ng bawat fragment at ang metaporikal na kahulugan nito;

Tungkol sa patula na kagandahan ng pang-araw-araw na buhay, na ipinahayag sa mga gawa ng mga artista; tungkol sa papel ng sining sa pagpapatibay ng kahalagahan ng bawat sandali ng buhay ng isang tao, sa pag-unawa at pakiramdam ng isang tao sa kanyang pag-iral at kagandahan ng mundo;

Sa papel ng sining sa paglikha ng mga monumento bilang parangal sa dakila makasaysayang mga pangyayari; tungkol sa impluwensya ng imahe na nilikha ng artist sa pag-unawa sa mga makasaysayang kaganapan;

Sa papel ng mga masining na larawan ng pinong sining sa pag-unawa walang hanggang mga tema buhay, sa paglikha kontekstong kultural sa pagitan ng mga henerasyon, sa pagitan ng mga tao;

Sa papel na ginagampanan ng artistikong paglalarawan;

Tungkol sa patula (metaphorical) na pagsasalin ng katotohanan sa lahat ng mga genre ng pinong sining; tungkol sa pagkakaiba ng plot at nilalaman sa pelikula; tungkol sa papel na ginagampanan ng nakabubuo, visual at pandekorasyon na mga prinsipyo sa pagpipinta, graphics at iskultura;

ang pinaka makabuluhang serye ng mga dakilang gawa ng pinong sining sa kasaysayan at mga tema sa Bibliya sa European at domestic art; maunawaan ang espesyal na papel sa kultura at konstruksiyon ng mga pampakay na pagpipinta ng Russia noong ika-19 at ika-20 siglo.

^ Ang mga mag-aaral ay dapat magkaroon ng ideya:

Tungkol sa makasaysayang masining na proseso, tungkol sa mga makabuluhang pagbabago sa larawan ng mundo at mga paraan ng pagpapahayag nito, tungkol sa pagkakaroon ng mga istilo at uso sa sining, tungkol sa papel ng pagiging malikhain ng artist;

Tungkol sa masalimuot, magkasalungat at kaganapang landas ng sining ng Russia at mundo noong ika-20 siglo.

^ Isinasagawa Praktikal na trabaho ang mga mag-aaral ay dapat:

Kumuha ng mga pangunahing kasanayan sa paglalarawan ng mga proporsyon at paggalaw ng pigura ng tao mula sa buhay at mula sa representasyon;

Matutong makabisado ang pagpipinta, pagguhit at pagmomodelo ng mga materyales sa antas na naaangkop sa edad;

Bumuo ng mga kasanayan sa pagmamasid, ang kakayahang mailarawan ang nakapaligid na pang-araw-araw na buhay, na bumubuo ng sensitivity at aktibidad sa pang-unawa ng katotohanan;

Makakuha ng malikhaing karanasan sa pagbuo ng mga pampakay na komposisyon, na kinabibilangan ng pagkolekta ng masining at pang-edukasyon na materyal, pagbuo posisyon ng may-akda sa napiling paksa at paghahanap ng paraan upang maipahayag ito;

Magkaroon ng mga kasanayan sa pag-uugnay ng iyong sariling mga karanasan sa mga konteksto ng artistikong kultura.

^ PALIWANAG TALA
Ang working curriculum ay binuo batay sa Federal component ng estado pamantayang pang-edukasyon pangunahing Pangkalahatang edukasyon sa Art, isang tinatayang programa ng pangunahing pangkalahatang edukasyon, batay sa konsepto ng programa ng may-akda G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya "Mga grado ng sining 8-9", mga may-akda ng programang "Mga grado ng musika 1-7. Art 8-9 grado"; "Mga grado ng Fine arts 5-9", may-akda ng programa N.D. Nemensky N.D., Moscow, Edukasyon, 2012.

Ang programang ito ay dinisenyo para sa dalawang taon ng pag-aaral - sa ika-8 at ika-9 na baitang. Ayon kurikulum sa mga baitang 8-9, 70 oras ang inilalaan para sa akademikong asignaturang "Sining", 1 oras bawat linggo.

layunin x edukasyon sa sining at edukasyong aesthetic sa elementarya:

pag-unlad ng emosyonal at aesthetic na pang-unawa sa katotohanan, masining pagkamalikhain mga mag-aaral, matalinhaga at nag-uugnay na pag-iisip, pantasya, visual-figurative na memorya, panlasa, masining na pangangailangan;

Pagpapatibay ng isang kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng pinong, pandekorasyon at inilapat na sining, arkitektura at disenyo, panitikan, musika, sinehan, teatro; mastering ang matalinghagang wika ng mga sining na ito batay sa malikhaing karanasan ng mga mag-aaral;

Ang pagbuo ng isang napapanatiling interes sa sining, ang kakayahang makita ang makasaysayang at pambansang mga katangian nito;

Pagkuha ng kaalaman tungkol sa sining bilang isang paraan ng emosyonal at praktikal na kasanayan sa nakapaligid na mundo at pagbabago nito; O nagpapahayag na paraan ah at panlipunang mga tungkulin ng musika, panitikan, pagpipinta, grapiko, pandekorasyon at inilapat na sining, eskultura, disenyo, arkitektura, sinehan, teatro;

Mastering ang mga kasanayan ng iba't ibang mga artistikong gawain; pagbibigay ng mga pagkakataon para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili at pagpapatibay sa sarili, pati na rin ang sikolohikal na kaluwagan at pagpapahinga sa pamamagitan ng paraan ng sining.

^ Layunin ng programa- pagbuo ng karanasan ng isang emosyonal at nakabatay sa halaga na saloobin sa sining bilang isang sociocultural na anyo ng paggalugad ng mundo, na nakakaapekto sa mga indibidwal at lipunan.

Mga gawain pagpapatupad ng kursong ito:

Pag-update ng kasalukuyang karanasan ng mga mag-aaral sa sining;

Cultural adaptation ng mga mag-aaral sa modernong espasyo ng impormasyon na puno ng iba't ibang phenomena ng kulturang masa;

Ang pagbuo ng isang holistic na ideya ng papel ng sining sa proseso ng kultura at kasaysayan ng pag-unlad ng tao;

Pagpapalalim ng mga interes sa masining at nagbibigay-malay at pagpapaunlad ng mga intelektwal at malikhaing kakayahan ng mga kabataan;

Edukasyon ng artistikong panlasa;

Pagkuha ng cultural-cognitive, communicative at socio-aesthetic na kakayahan;

Pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan ng masining na edukasyon sa sarili.

Ang mga teknolohiya ng impormasyon at computer, audio at video na materyales ay dapat na partikular na kahalagahan sa pag-aayos ng silid-aralan at mga extracurricular na anyo ng trabaho sa mga mag-aaral.

Kapag nag-aaral ng mga indibidwal na paksa ng programa pinakamahalaga may establisyimento interdisciplinary koneksyon sa mga aralin sa panitikan, kasaysayan, biology, matematika, pisika, teknolohiya, computer science. Ang kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa mga pangunahing uri at genre ng musika, spatial (plastic), screen arts, ang kanilang papel sa pag-unlad ng kultura ng sangkatauhan at ang kahalagahan para sa buhay ng isang indibidwal ay makakatulong sa pag-navigate sa mga pangunahing phenomena ng Russian at banyagang sining, alamin ang pinaka makabuluhang mga gawa; aesthetically suriin ang mga phenomena ng nakapaligid na mundo, mga gawa ng sining at gumawa ng mga paghatol tungkol sa mga ito; suriin ang nilalaman, matalinghagang wika ng mga akda iba't ibang uri at mga genre ng sining; ilapat ang masining at nagpapahayag na paraan ng iba't ibang sining sa kanilang pagkamalikhain.

Ang tinatayang artistikong materyal na inirerekomenda ng programa ay ipinapalagay ang variable na paggamit nito sa proseso ng edukasyon, ginagawang posible na i-update ang kaalaman, kasanayan, pamamaraan malikhaing aktibidad, nakuha ng mga mag-aaral sa mga nakaraang yugto ng pagsasanay sa mga paksa ng artistikong at aesthetic cycle.

Gamit ang mga tukoy na gawa ng sining (musika, visual na sining, panitikan, teatro, sinehan), ipinapakita ng programa ang papel ng sining sa buhay ng lipunan at indibidwal, ang pagkakapareho ng mga paraan ng pagpapahayag at ang mga detalye ng bawat isa sa kanila.

^ Mga resulta ng pag-master ng programang "Sining".

Ang pag-aaral ng sining at ang organisasyon ng mga aktibidad na pang-edukasyon, masining at malikhaing sa proseso ng pag-aaral ay nagbibigay ng personal, panlipunan, nagbibigay-malay, pag-unlad ng komunikasyon mga mag-aaral. Ang emosyonal at espirituwal na globo ng mga mag-aaral ay pinayaman, ang mga oryentasyon ng halaga at ang kakayahang malutas ang mga problemang pang-edukasyon, masining at malikhain ay nabuo; nalilinang ang artistikong panlasa, nabuo ang imahinasyon, mapanlikha at nag-uugnay na pag-iisip, ang pagnanais na makibahagi sa mga aktibidad na makabuluhang panlipunan, sa mga proyekto ng sining ng paaralan, mga kaganapan sa kultura ng rehiyon, atbp.

Bilang resulta ng pag-master ng nilalaman ng kurso, ang intelektwal at emosyonal na pag-unlad ng pagkatao ng mag-aaral ay magkakasuwato, nabuo ang isang holistic na pagtingin sa mundo, nabuo ang imahinasyon na pang-unawa, at sa pamamagitan ng aesthetic na karanasan at mastery ng mga pamamaraan ng malikhaing pagpapahayag ng sarili, naisasakatuparan ang kaalaman at kaalaman sa sarili.

^ Mga resulta ng paksa ang mga klase sa programang "Sining" ay:

Mastering/appropriating works of art as the spiritual experience of generations; pag-unawa sa kahalagahan ng sining, lugar at papel nito sa buhay ng tao; paggalang sa kultura ng ibang tao;

Kaalaman sa mga pangunahing batas ng sining; mastering ang mga detalye ng artistikong imahe, ang mga katangian ng mga paraan ng artistikong pagpapahayag, ang wika ng iba't ibang uri ng sining;

Patuloy na interes sa iba't ibang uri ng pang-edukasyon at malikhaing aktibidad, masining na tradisyon ng mga tao nito at ang mga nagawa ng kultura ng mundo.

^ Ang mga nagtapos sa pangunahing paaralan ay matututo:

Malalaman ang mga phenomena ng artistikong kultura iba't ibang bansa mundo, upang mapagtanto ang lugar ng domestic art sa loob nito;

Unawain at bigyang-kahulugan ang mga masining na larawan, mag-navigate sa system mga pagpapahalagang moral ipinakita sa mga gawa ng sining, gumuhit ng mga konklusyon at konklusyon;

Ilarawan ang mga phenomena ng musikal at artistikong kultura, gamit ang angkop na terminolohiya;

Istraktura ang pinag-aralan na materyal at impormasyong nakuha mula sa iba pang mga mapagkukunan; ilapat ang mga kasanayan at kakayahan sa anumang uri ng artistikong aktibidad; malutas ang mga malikhaing problema.

Metasubject Ang mga resulta ng pag-aaral ng sining ay pinagkadalubhasaan na mga pamamaraan ng aktibidad na naaangkop sa paglutas ng mga problema sa totoong buhay na mga sitwasyon:

Paghahambing, pagsusuri, paglalahat, pagtatatag ng mga koneksyon at relasyon sa pagitan ng mga kultural na phenomena;

Paggawa gamit ang iba't ibang mapagkukunan ng impormasyon, nagsusumikap para sa independiyenteng komunikasyon sa sining at masining na edukasyon sa sarili;

Cultural-cognitive, communicative at social-aesthetic na kakayahan.

Interdisciplinary na koneksyon.

Sinusuri ng programa ang iba't ibang mga phenomena ng musikal na sining at ang kanilang pakikipag-ugnayan sa mga masining na larawan ng iba pang mga sining: panitikan - prosa at tula, sining - pagpipinta at iskultura, arkitektura at graphics, mga ilustrasyon ng libro atbp., teatro - opera at ballet, operetta at musikal, rock opera, pati na rin ang sinehan.

^ Mga kinakailangan para sa antas ng paghahanda ng mag-aaral:

Ang mga nagtapos ay matututo:

• 
  i-navigate ang pagkakaiba-iba ng kultura ng nakapaligid na katotohanan, pagmasdan ang iba't ibang mga phenomena ng buhay at sining sa mga aktibidad na pang-edukasyon at ekstrakurikular, makilala sa pagitan ng totoo at maling mga halaga;
• 
  ayusin ang iyong malikhaing aktibidad, tukuyin ang mga layunin at layunin nito, piliin at isabuhay ang mga paraan upang makamit ang mga ito;
• 
  mag-isip sa mga larawan, gumawa ng mga paghahambing at paglalahat, i-highlight ang mga indibidwal na katangian at katangian ng isang holistic na kababalaghan;
• 
  madama ang mga aesthetic na halaga, magpahayag ng opinyon sa mga merito ng mga gawa ng mataas at tanyag na sining, tingnan ang mga nauugnay na koneksyon at mapagtanto ang kanilang papel sa malikhaing at gumaganap na mga aktibidad.

• 
  isang nabuong aesthetic sense, na nagpapakita ng sarili sa isang emosyonal at nakabatay sa halaga na saloobin patungo sa sining at buhay;
• 
  pagsasakatuparan ng malikhaing potensyal sa proseso ng kolektibong (o indibidwal) artistikong at aesthetic na aktibidad sa sagisag (paglikha) ng mga artistikong larawan;
• 
  pagtatasa at pagtatasa sa sarili ng artistikong at malikhaing kakayahan; kakayahang magsagawa ng diyalogo at makipagtalo sa posisyon ng isang tao.

• 
  makaipon, lumikha at ihatid ang mga halaga ng sining at kultura (pagpapayaman sa iyong Personal na karanasan mga damdamin at karanasan na nauugnay sa pang-unawa at pagganap ng mga gawa ng sining); pakiramdam at unawain ang iyong pakikilahok sa mundo sa paligid mo;
• 
  gamitin ang mga katangian ng komunikasyon ng sining; kumilos nang nakapag-iisa kapag indibidwal na gumaganap ng mga gawaing pang-edukasyon at malikhaing at nagtatrabaho sa mode ng proyekto, nakikipag-ugnayan sa ibang mga tao sa pagkamit ng mga karaniwang layunin; magpakita ng pagpapaubaya sa magkasanib na mga aktibidad;
• 
  lumahok sa masining na buhay ng klase, paaralan, lungsod, atbp.; suriin at suriin ang proseso at resulta ng sariling mga aktibidad at iugnay ang mga ito sa gawain.

Ang kurikulum ay nagbibigay para sa pagpapaunlad ng mga pangkalahatang kasanayan at kakayahan sa edukasyon sa mga mag-aaral, mga unibersal na pamamaraan ng aktibidad at mga pangunahing kakayahan.

Mastering ang nilalaman ng pangunahing pangkalahatang edukasyon sa paksang "Sining" nagpo-promote ng:

• 
  pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa masining na larawan ng mundo;
• 
  kanilang kahusayan sa mga pamamaraan ng pagmamasid, paghahambing, paghahambing, at masining na pagsusuri;
• 
  generalization ng mga impression na natanggap tungkol sa mga phenomena na pinag-aaralan, mga kaganapan sa artistikong buhay ng bansa;
• 
  pagpapalawak at pagpapayaman ng karanasan sa pagsasagawa ng mga gawaing pang-edukasyon at malikhaing at paghahanap ng mga orihinal na solusyon, sapat na pang-unawa sa pagsasalita sa bibig, ang intonasyon-makasagisag na pagpapahayag, intuitive at may malay na tugon sa matalinghaga at emosyonal na nilalaman ng mga gawa ng sining;
• 
  pagpapabuti ng kakayahang bumalangkas ng saloobin sa artistikong kababalaghan na pinag-aaralan sa pandiwang at di-berbal na mga anyo, upang pumasok sa diyalogo (direkta o hindi direkta) sa isang gawa ng sining, ang may-akda nito, sa mga mag-aaral, sa isang guro;
• 
  pagbabalangkas ng sariling pananaw kaugnay ng mga gawa ng sining na pinag-aaralan, sa mga kaganapan sa masining na buhay ng bansa at mundo, na nagpapatunay nito sa mga tiyak na halimbawa;
• 
  pagkuha ng mga kasanayan at kakayahan upang gumana sa iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon.

• 
  mga mag-aaral na pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa pagsubaybay at pagsusuri ng kanilang mga aktibidad;
• 
  pagtukoy sa saklaw ng iyong mga personal na kagustuhan, interes at pangangailangan, mga hilig para sa mga partikular na uri ng aktibidad;
• 
  pagpapabuti ng kakayahang i-coordinate ang mga aktibidad ng isang tao sa mga aktibidad ng mga mag-aaral at guro, at tasahin ang mga kakayahan ng isang tao sa paglutas ng mga malikhaing problema.

^ Mga kinakailangan para sa antas ng paghahanda ng mga mag-aaral sa mga baitang 8-9:

Ang edukasyon sa sining sa elementarya ay dapat magbigay sa mga mag-aaral ng pagkakataong:

• 
  magkaroon ng pang-unawa sa mga genre at istilo ng klasikal at kontemporaryong sining, mga tampok ng masining na wika at musikal na dramaturhiya;
• 
  matukoy kung ang mga gawa ng sining ay nabibilang sa isa sa mga genre batay sa katangiang paraan ng pagpapahayag;
• 
  alam ang mga pangalan ng natitirang Russian at mga dayuhang kompositor, mga artista, eskultor. ang mga direktor, atbp., alamin ang kanilang pinakamahalagang mga gawa;
• 
  sumasalamin sa isang pamilyar na gawain, na nagpapahayag ng mga paghuhusga tungkol sa pangunahing ideya, paraan ng pagpapatupad nito, mga tampok ng intonasyon, genre, anyo, mga tagapalabas;
• 
  magbigay ng isang personal na pagtatasa ng musika na nilalaro sa klase at sa labas ng paaralan, na pinagtatalunan ang kanilang saloobin sa ilang mga musical phenomena;
• 
  gumaganap ng mga katutubong at modernong kanta, pamilyar na melodies ng pinag-aralan na mga klasikal na gawa;
• 
  tuparin malikhaing gawain, lumahok sa mga proyekto ng pananaliksik;
• 
  gumamit ng kaalaman tungkol sa musika at mga musikero, mga artist na nakuha sa mga aralin kapag nag-compile ng isang home music library, video library, atbp.

^ NILALAMAN NG KURSO

VIII KLASE

DISENYO AT ARKITEKTURA SA BUHAY NG TAO (19)
Ang disenyo at arkitektura ay constructive arts sa mga spatial arts.

Biswal - plastik na wika at aesthetic na nilalaman ng disenyo at arkitektura. Ang kanilang lugar sa pamilya ng spatial arts, ang kanilang relasyon sa fine at decorative arts.

Ang arkitektura bilang isang salamin ng mga panlipunang saloobin at aesthetic na mga mithiin ng anumang siglo, anumang bansa sa anyo ng mga domestic, pampubliko at kultural na mga gusali, ang papel ng arkitektura sa pag-aayos ng spatial-structural na kapaligiran ng lungsod, na higit na tumutukoy sa paraan ng pamumuhay ng mga tao. Ang disenyo ay isang lohikal na pagpapatuloy ng kontribusyon ng artist sa pagbuo ng isang walang hanggang layunin na kapaligiran, mundong gawa ng tao: mula sa mga damit, muwebles, pinggan hanggang sa mga kotse, mga kagamitan sa makina, atbp.

Disenyo at arkitektura bilang paglikha ng "pangalawang kalikasan", ang gawa ng tao na kapaligiran ng ating tirahan. Ang pagkakaiba-iba ng modernong materyal at kapaligiran ng pananamit. Ang pagkakaisa ng pagiging angkop at kagandahan, functional at artistic sa pinakamahusay na mga halimbawa ng pagkamalikhain sa arkitektura at disenyo. Indibidwal at kolektibong praktikal na gawain.
^ Seksyon 1: Artist - disenyo - arkitektura.

Mga batayan ng komposisyon sa nakabubuo na sining. Harmony, contrast at emosyonal na pagpapahayag ng isang patag na komposisyon o "Magdala tayo ng kaayusan sa kaguluhan!"

Ang kulay ay isang elemento ng compositional creativity. Libreng mga form: mga linya at tuldok.

Liham – linya – teksto. Ang sining ng uri.

Kapag magkasama ang teksto at larawan. Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon ng layout sa disenyo ng pag-print.
^ Seksyon 2: Sa mundo ng mga bagay at gusali. Ang masining na wika ng nakabubuo na sining. Bagay at espasyo
Mula sa isang patag na imahe hanggang sa isang three-dimensional na layout.

Ang kaugnayan ng mga bagay sa isang layout ng arkitektura.

Konstruksyon: bahagi at buo.

Kulay sa arkitektura at disenyo
^ Seksyon 3: Lungsod at mga tao. Ang panlipunang kahalagahan ng disenyo at arkitektura sa buhay ng tao
Isang lungsod sa panahon at bansa

Lungsod ngayon at bukas

Bagay sa lungsod at tahanan.

Disenyo sa lungsod. Disenyo ng spatial at materyal na kapaligiran ng interior.

Ikaw ay isang arkitekto.
^ Seksyon 4: Tao sa salamin ng disenyo at arkitektura. Pamumuhay at pasadyang disenyo
Ang aking tahanan ang aking paraan ng pamumuhay.

Ang panloob na aming nilikha.

Fashion culture at sa amin.
^ Seksyon 5: Ang pagkakaiba-iba ng genre ng musika

Ang kanta ay ang pinaka-demokratikong genre ng musikal na sining. Katangi-tangi musika ng kanta.

Iba't ibang genre ng mga awiting bayan.

Espirituwal at sekular na sining ng awit.

Pag-unlad ng musika ng sayaw.

Sayaw, ang kahulugan nito sa buhay ng tao.

Mga tampok ng marching music. Iba't ibang genre.

Marso, ang kahulugan nito sa buhay ng tao.
^ Seksyon 6: Estilo ng musika - Panahon ni Cameron
Estilo ng musika.

Musika ng Renaissance.

Musika ng panahon ng Baroque.

Musika ng Classical na panahon.

Musika ng Romantikong panahon.

Musika ng panahon ng realismo.

Neoclassicism at klasikal na avant-garde.

Mga tradisyon at pagbabago sa musika.

^ CURRICULUM - THEMATIC PLAN

Seksyon 1: ARKITEKTURA AT DISENYO – CONSTRUCTIVE ARTS SA SERYE NG SPATIAL ARTS.

^ ANG MUNDO NA LUMIKHA NG TAO

ARTIST – DESIGN – ARKITEKTURA. ANG SINING NG KOMPOSISYON – ANG BATAYAN NG DISENYO AT ARKITEKTURA (5 oras)

Ang paglitaw ng arkitektura at disenyo sa iba't ibang yugto panlipunang pag-unlad. Disenyo at arkitektura bilang mga tagalikha ng "pangalawang kalikasan", ang gawa ng tao na kapaligiran ng ating tirahan. Ang pagkakaisa ng kapakinabangan at kagandahan,

functional at masining.

Komposisyon bilang batayan para sa pagpapatupad ng isang plano sa anumang malikhaing aktibidad. Planar na komposisyon sa disenyo. Mga elemento ng komposisyon sa graphic na disenyo: spot, linya, kulay, titik, teksto at mga imahe. basic mga pamamaraan ng komposisyon: maghanap ng balanse (simetrya at kawalaan ng simetrya, dynamic na balanse), dynamics at statics, ritmo, pagkakatugma ng kulay. Ritmo at estatika, paggalaw, sa musika.

Iba't ibang anyo ng graphic na disenyo, artistic - compositional, visual-psychological at social na aspeto.

Mga kasanayan sa manonood at ang kanilang kahalagahan para sa modernong tao(1 oras)

Ang wika ng sining at paraan ng pagpapahayag. Ang konsepto ng "artistic na imahe".

Iba't ibang antas ng pag-unawa sa isang likhang sining: antas ng paksa at antas ng plot; antas ng emosyonal na pagtatasa, empatiya; ang antas ng mga ideya ng halaga ng artist tungkol sa mundo sa kabuuan, tungkol sa koneksyon ng mga phenomena, tungkol sa kung ano ang maganda at kung ano ang pangit.

Ang personalidad ng artista, ang kanyang malikhaing posisyon at ang mundo ng kanyang panahon sa isang gawa ng sining. Ang personal na kalikasan ng paglikha at pang-unawa ng mga gawa ng sining.

Ang pagiging malikhain ng pananaw ng manonood. Kultura ng pang-unawa bilang ang kakayahang bumuo ng mga personal na karanasan sa panonood. Ang mga gawa ng sining ay mga link sa tanikala ng kultura.

Takdang-aralin: isang mas malalim at mas sistematikong analytical analysis ng mga gawa ng pinong sining.

Visual range: bumalik sa mga gawa na pamilyar na mula sa mga nakaraang aralin.

Kasaysayan ng sining at kasaysayan ng sangkatauhan.

Estilo at direksyon sa fine arts (2 oras)

Makasaysayan at masining na proseso sa sining. Estilo bilang isang masining na pagpapahayag ng pang-unawa sa mundo, katangian ng mga tao ng isang naibigay na panahon ng kultura; ang istraktura ng sining ng isang tiyak na panahon, bansa. Pagbabago ng mga larawan ng iba't ibang panahon at ang pagkakaiba-iba ng wika ng sining. Mga halimbawa ng iba't ibang malalaking estilo: ang estilo ng Gothic ng medyebal na Europa, ang estilo ng Muslim East, ang Renaissance, ang istilong Ruso noong ika-17 siglo, Baroque at klasisismo, modernismo.

Mga direksyon sa sining ng modernong panahon. Isang direksyon bilang isang ideological association ng mga artista na malapit sa pag-unawa sa layunin at pamamaraan ng kanilang sining. Gayunpaman, ang direksyon ay hindi nagiging pangkalahatang pamantayan ng artistikong kultura ng panahon nito.

Impresyonismo at post-impresyonismo. Ang mga Wanderers. "Mundo ng Sining". Mga halimbawa ng masining na paggalaw ng ikadalawampu siglo.

Takdang-aralin: pagsusuri ng mga gawa mula sa punto ng view ng kanilang estilo at direksyon.

Ang visual range ay hindi lalampas sa mga hangganan ng mga gawa na kilala na mula sa mga nakaraang klase.

Ang personalidad ng artista at ang mundo ng kanyang panahon sa mga gawa ng sining(2 oras)

Pag-uusap. Ang relasyon sa pagitan ng unibersal at personal sa sining. Ang istilo ng may-akda at ang pagtaas ng kalayaan sa pagkamalikhain at orihinal na inisyatiba ng artist. Direksyon ng sining at malikhaing sariling katangian artista.

Mahusay na mga artista sa kasaysayan ng sining at kanilang mga gawa.

Isang holistic na imahe ng pagkamalikhain ng dalawa o tatlong magagaling na artista na pinili ng guro.

Takdang-aralin: mga gawaing pinili para sa isang pag-uusap tungkol sa mga artista.

Pinakamalaking museo ng pinong sining(4 na oras)

Mga Museo ng mundo: Tretyakov Gallery sa Moscow, ang Hermitage at ang Russian Museum sa St. Petersburg, ang Pushkin Museum of Fine Arts sa Moscow, ang Louvre sa Paris, ang Old Masters Art Gallery sa Dresden, ang Prado sa Madrid, ang Metropolitan sa New York.

Ang bawat museo ay may sariling kasaysayan ng pagbuo. Ang mga prinsipyo kung saan nabuo ang mga koleksyon ng pambansang museo ay makabuluhang nakaimpluwensya sa pag-unawa ng mga tao sa mga halaga sa sining at sa karagdagang pag-unlad ng sining.

Ang kaalaman tungkol sa mga museo ng Russia ay dapat na dagdagan ng pamilyar sa mga museo ng lokal na kahalagahan. Maaaring baguhin at dagdagan ang listahan ng mga dayuhang museo.

Visual range: mga album, mga koleksyon ng slide, mga video na nakatuon sa mga koleksyon ng museo.

PLANO NG KURIKULUM

Sa kasaysayan, nabuo ang mga matatag na anyo ng pag-iral at pag-unlad ng sining - arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, pagpipinta, eskultura, graphics, artistikong litrato, panitikan, musika, koreograpia, teatro, sinehan, telebisyon, sining...

Sa kasaysayan, nabuo ang mga matatag na anyo ng pag-iral at pag-unlad ng sining - arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, pagpipinta, eskultura, graphics, artistikong litrato, panitikan, musika, koreograpia, teatro, sinehan, telebisyon, iba't ibang sining, sirko. Ang mga uri ng sining na ito ay tumutugma sa ilang uri ng gawaing pansining. Ang bawat isa sa mga uri ng sining, na sumasalamin sa mundo sa kabuuan, ay may ilang mga pakinabang sa isang mas direkta, maliwanag at perpektong pagmuni-muni ng ilan sa mga panig, facet, at phenomena nito. Ang pinong sining ay isa sa pinaka sinaunang, ngunit ito rin ay walang hanggan bata. Lumikha ang mga artista ng "mga imahe" maraming millennia na ang nakalipas, at ginagawa pa rin nila ang mga ito hanggang ngayon. Napakalaki ng sining na ito! Upang mas makilala ito, hindi mawala dito, kailangan mong pag-aralan ito. Ang unang bagay na gagawin ng mga taong gustong malaman ang rehiyon na kanilang kinagigiliwan ay pag-aralan ang wika nito...

Fine art lesson sa ika-7 baitang sa paksa: "Mga kasanayan sa panonood at ang kanilang kahalagahan para sa modernong tao" (Rembrandt at ang kanyang pagpipinta na "Return alibughang anak) Seksyon: “Mga Magagandang Tema ng Buhay.” Layunin: 1. Makabuo ng ideya tungkol sa espesyal na wika sining at paraan ng pagpapahayag nito. 2. Paunlarin ang personal na kalikasan ng paglikha at pagdama ng mga gawa ng sining. 3. Upang ipakilala sa mga mag-aaral ang iba't ibang antas ng pag-unawa sa mga gawa ng pinong sining: antas ng paksa at antas ng plot; antas ng emosyonal na pagtatasa, empatiya; ang antas ng mga ideya ng halaga ng artist tungkol sa mundo sa kabuuan, tungkol sa koneksyon ng mga phenomena, tungkol sa kung ano ang maganda at kung ano ang pangit. 4. Upang linangin ang moral at aesthetic na saloobin sa mundo at sining. Kagamitan at materyales: 1. Reproduksyon ng mga pintura para sa temang pag-uusap at praktikal na gawain: Pagpipinta ng Wermeer ng Delft Jan, "Girl Reading a Letter". . . "Angkla, angkla pa!" - Pavel Andreevich Fedotov » Bryullov K.P. 2. Paglalahad ng masining na gawain. 3. Praktikal na pagkumpleto ng gawain. 4. Pagbubuod ng aralin at pagtanggap takdang aralin. Pag-unlad ng aralin Epigraphs: Ito ang nagsisilbing sining upang magbigay ng pagkakataon para sa kaalaman ng mabuti at masama. A. Ang Durer Art ay hindi peke o pinapalitan tunay na mundo, ngunit ipinapaliwanag ito, pinalalawak at ipinagpapatuloy ito. K. F. Yuon Sorokina A. I. guro ng sining MBOU "Secondary School No. 2" Melenki Page 1

...Si Art ay nagsasalita nang mas malinaw, mas partikular, mas maganda - kung ano ang gustong sabihin ng lahat, ngunit hindi. Ang sining ay parang gabay na bituin, na nagbibigay liwanag sa landas para sa mga nagsusumikap pasulong, patungo sa liwanag, nais na maging mas mahusay, mas perpekto. Ito ang tunay na kahulugan ng sining... M. M. Antokolsky Sa kasaysayan, nabuo ang mga matatag na anyo ng pag-iral at pag-unlad ng sining - arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, pagpipinta, eskultura, graphics, art photography, panitikan, musika, koreograpia, teatro, sinehan , telebisyon, pop art, sirko. Ang mga uri ng sining na ito ay tumutugma sa ilang uri ng gawaing pansining. Ang bawat isa sa mga uri ng sining, na sumasalamin sa mundo sa kabuuan, ay may ilang mga pakinabang sa isang mas direkta, maliwanag at perpektong pagmuni-muni ng ilan sa mga panig, facet, at phenomena nito. Ang pinong sining ay isa sa pinaka sinaunang, ngunit ito rin ay walang hanggan bata. Lumikha ang mga artista ng "mga imahe" maraming millennia na ang nakalipas, at ginagawa pa rin nila ang mga ito hanggang ngayon. Napakalaki ng sining na ito! Upang mas makilala ito, hindi mawala dito, kailangan mong pag-aralan ito. Ang unang gagawin ng mga taong gustong makilala ang rehiyong kinawiwilihan nila ay pag-aralan ang wika nito... Kaya ngayon sa ating aralin ay pag-uusapan natin ang wikang ginagamit ng pintor. Maaaring ilarawan ng isang artista ang anuman: kagubatan - mga bukid, puno - damo, lungsod - bundok, karagatan - kalawakan... Maaari itong maging isang hayop at isang ibon, isang bulaklak at isang maaraw na parang, isang ngiti at isang luha ng tao. Maaari itong maging kalungkutan at kagalakan, maharlika at kahalayan, katotohanan at kasinungalingan, mabuti at masama. Ito ay maaaring ang buhay ng mga taong naninirahan sa tabi natin, mga taong namatay nang matagal, matagal na ang nakalipas, na nangangahulugang buhay ngayon, nakaraan o hindi pa darating. Inilalarawan ng artista ang mundo ayon sa nakikita nating lahat, at dahil siya lamang, ang tanging artista, ang nakakakita nito, bagama't maraming mga artista. Gumagana ang mga ito gamit ang iba't ibang mga visual na diskarte, at samakatuwid ang mga masters ng pinong sining ay nakikilala at tinatawag na naiiba. Paano? (Mga iskultor, graphic artist, arkitekto, pintor.) Gumagana ang mga pintor gamit ang mga brush at pintura. Balikan natin ang malayong panahon, kung kailan ang salitang "teknolohiya" ay nangangahulugang "sining", "kasanayan", na hindi nakasalalay sa mga makina, kompyuter at sopistikadong elektroniko, ngunit sa personal na kasanayan ng master artist, sa kanyang mga dalubhasang kamay. Mastering one or another art technique, alam niya kung paano gawin ito, iyon ay, alam niya kung paano gamitin ang nilalayon na imahe, ibig sabihin ay naisakatuparan niya ito gamit ang technique... Ang mga artista ay may maraming mga diskarte, bagaman sa karamihan ay nagtatrabaho sila sa ang parehong simpleng paraan tulad ng kanilang mga lolo sa tuhod ( Tandaan natin na ginamit din ang mga brush noong sinaunang panahon ng prehistoric). Gayunpaman, ang pag-master ng pamamaraan ng paglalarawan ay kalahati lamang ng trabaho, na sa sining ay tinatawag na pagkamalikhain. At ang pagkamalikhain ay lumitaw lamang kapag ang artista ay hindi lamang alam kung paano ito gagawin, ngunit mayroon siyang sasabihin sa mga tao! May mga pag-iisip, ngunit palaging sa iyo at sa anumang kaso ay paulit-ulit ang mga iniisip ng iba; Mayroon silang sariling mga ideya, sariling pagkabalisa at kagalakan, ngunit mahalaga din sila para sa lahat ng ibang tao. At iyon ay kapag ang "ano" at "paano" (at sa madaling salita, "nilalaman" at "ibig sabihin") ay hindi maiiwasang konektado sa isa't isa, nagkakaisa sa isang espesyal na magkakaugnay na pagkakaisa, salamat sa kasanayan ng guro ng Sorokin A.I “Secondary School No. 2” Melenki Pahina 2

ang artista at ang kanyang nasasabik na saloobin sa buhay, ito ay pagkamalikhain, at sa pagkamalikhain ay lumitaw ang isang gawa ng sining na may natatanging nilalaman at masining na wika. Sa mga klase sa sining, nadarama at lumilikha tayo bilang mga artista, ngunit kadalasan, kapag bumaling sa mga gawa ng sining, tayo ay mga manonood. Ang pagiging manonood ay isa ring sining. Ang gayong pahayag ay maaaring mukhang kakaiba sa unang tingin. Sa katunayan, nakasanayan na nating isaalang-alang ang paglikha ng mga painting, pag-compose ng musika, at mga libro bilang pagkamalikhain. Ngunit ang isang tila madali at purong passive na aktibidad tulad ng pagninilay-nilay sa mga pagpipinta, pagbabasa ng mga nobela, pakikinig sa mga symphony - matatawag ba itong aktibidad? kalikasang malikhain? Oo kaya mo. Bukod dito, mayroong lahat ng dahilan upang sabihin na ang kapalaran ng pag-unlad ng lahat ng uri ng sining ay higit sa lahat ay nakasalalay sa estado, antas, at kalikasan ng pagkamalikhain ng manonood. Pagkatapos ng lahat, ang sandali kapag ang isang manunulat ay nakatapos ng isang libro, ang isang pintor ay nakatapos ng isang pagpipinta, ang mga gawang ito ay, kumbaga, mga katotohanan personal na talambuhay kanilang mga tagalikha. Ang tunay na buhay ng anumang gawa ng artista ay magsisimula lamang kapag ang mga mambabasa, manonood, at tagapakinig ay maaaring maging pamilyar dito, kapag lumitaw ang isang pampublikong pagtatasa ng akda. Kung ang pagtatasa na ito ay negatibo o, kahit na mas masahol pa, walang malasakit, ang gawain ay mabilis na nakalimutan at, parang, namatay. Dahil ang gawa ng artista ay hindi nakahanap ng isang buhay na echo sa mga kaluluwa ng mga tao, nangangahulugan ito na ito ay ipinanganak na patay at, tama, mabilis na nabuhay ang edad ng gamugamo. Kaya, ang paglikha ng mga gawa ng sining at ang kanilang pang-unawa, pag-unawa, at pagsusuri ay malapit na konektado at umaasa. Ang isa ay hindi umiiral kung wala ang isa, magkasama silang bumubuo ng isang solong kabuuan, kung ano ang tinatawag masining na buhay lipunan. Ang panahon at lipunan ay nangangailangan ng isang master ng sining upang lumikha ng malakas, kapana-panabik, makabuluhang mga gawa, puno ng mga advanced na ideya ng panahon; nakasuot ng maliwanag at orihinal anyo ng sining. Nakakaawa ang artista na, dahil man sa pagiging karaniwan o pagsunod sa mga depekto, walang bungang pamamaraan ng pagkamalikhain, ay hindi nagawang makuha ang pabor ng madla maaga o huli. Walang silbi ang anumang aliw dito. Kung hindi siya nanalo, ibig sabihin ay walang dapat manakop... Ngunit ang manonood na handang iwaksi ang isang akda dahil lang sa tila hindi maintindihan, kakaiba, hindi karaniwan sa kanya sa unang pagkakakilala ay karapat-dapat ding pagsisihan. Siyempre, maaaring sa likod ng kakaibang ito ay walang ganap na magandang nakatago, at pagkatapos ay ang mapanghamak na pagwawalang-bahala sa isang masama, pinahirapang larawan o libro ay ganap na nabibigyang katwiran. Ngunit nangyayari ito, at madalas, isang bagay na ganap na naiiba: kailangan mong mag-isip nang malalim tungkol sa gawa ng artist, maunawaan ang mga orihinal na tampok nito, malalim na disenyo, at sa huli ang manonood ay bibigyan ng maraming gantimpala: ilang aspeto ng katotohanan na hindi niya alam noon, bago. Ang mga tampok ng espirituwal na buhay ay ihahayag sa kanya mga kontemporaryo, lumalabas na ang gawaing ito ay may kakayahang maghatid ng parehong kagalakan ng kaalaman at mahusay na aesthetic na kasiyahan. Ang pag-igting na ito ng mga espirituwal na puwersa kapag nakikilala ang isang gawa ng sining ay isang uri ng pagkamalikhain. Bukod dito, siyempre, ang pagkamalikhain na ito ay nagpapakita ng sarili hindi lamang kapag ang manonood ay nakatagpo ng isang bagay na hindi niya agad nagustuhan. At sa mga kasong iyon kapag ang trabaho ay nakakabighani na sa unang sandali ng pagkikita nito, napupunta ito malaking trabaho damdamin, kaisipan, pantasya, isang kahanga-hanga, pinakamahalagang proseso ng pag-unawa ay nagaganap, na maaaring magpayaman sa isip at kaluluwa ng isang tao, gawin silang mas malalim, mas banayad, mas mature. Pagkatapos ng lahat, ito ay kung ano talaga ang artistikong pagkamalikhain. Sorokina A.I. guro ng sining MBOU "Secondary School No. 2" Melenki Page 3

Kaya, ang sining ng pagiging isang manonood, tulad ng anumang iba pang sining, ay nangangailangan ng espirituwal na pagtaas, paglipad ng pag-iisip, pati na rin ang ilang mga kasanayan at kaalaman. Nang naimbento ang litrato mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, narinig ang mga tinig na ang sining ng pagpipinta ay natapos na, at malapit na itong mawala bilang hindi na kailangan. Sa katunayan, kahit na ang pinaka-mahusay at maingat na artista ay hindi makapagbibigay ng gayong perpektong tumpak na pagpaparami ng kalikasan, na agad na nakakamit sa tulong ng isang kamera. Ngunit lumipas ang mga dekada. Ang photography ay napabuti taon-taon at nakakuha ng mga teknikal na kakayahan na hindi pinangarap ng mga natuklasan nito. Bukod dito, sa paglipas ng panahon, ang photography ay naghatid ng isang buong kalawakan ng mga magagaling na masters ng kanilang craft na lumikha at lumilikha ng mga gawa na walang alinlangan na karapat-dapat sa karapatang masuri bilang mga gawa ng tunay, mahusay na sining. Gayunpaman, ang pagpipinta ay umiiral pa rin at umuunlad bilang isang espesyal at natatanging anyo. masining na pagkamalikhain, nang hindi dumaranas ng anumang pinsala mula sa kumpetisyon sa photography. Sa halip, kahit na ang pagpipinta ay nakinabang mula sa kumpetisyon na ito, dahil para sa mga bagong henerasyon ang natatangi, orihinal na mga katangian at tampok ng mga likha ng mga masters ng brush ay naging mas malinaw at mas halata. Ano ang ipinakita ng malikhaing kompetisyon sa pagitan ng dalawang uri ng sining – bago at luma –? Isipin natin na nagpasya ang isang photographer at isang pintor na makuha ang parehong tanawin o, sabihin nating, lumikha ng isang imahe ng parehong tao. Ang isang litratista - kung siya ay hindi isang "malamig na manggagawa", ngunit isang taong may kaluluwa at karanasan ng isang artista - siyempre, ay gagana ng maraming at maingat bago kumuha ng litrato. Ginagabayan ng layunin na makamit ang isa o isa pang partikular na impresyon, pipiliin ng photographer-artist ang pinaka-kapaki-pakinabang na punto ng view ng pagbaril para sa litratong kanyang naisip, malalim na iniisip ang likas na katangian ng pag-iilaw, ang mga hangganan ng frame, atbp. Kapag pagkuha ng larawan ng isang tao, susubukan niyang "tambangan" ang kanyang modelo sa pinaka pamilyar at natural para sa kanyang pose, ay magsusumikap na makuha ang isang ekspresyon ng mukha na magpapahintulot sa amin na maunawaan ang karakter at sikolohiya ng taong ito. Bilang resulta, tulad ng alam natin, maaaring makamit ng isang photographer ang paglikha ng mga kahanga-hanga, artistikong mahalagang mga landscape at portrait. Totoo lahat ito. Ngunit ang litrato ay palaging batay sa isang dokumentaryo-tumpak, photomechanical na pagpaparami ng kalikasan. Kahit na ang pinaka matalino at mapag-imbento na photographer, anuman ang mga diskarte at trick na gawin niya, ay hindi maaaring baguhin o, lalo na, i-generalize ang kalikasan (iyon ay, hindi lamang kopyahin ito, ngunit piliin at ipakita ito sa isang malawak na lugar. masining na imahe kanyang pinaka katangian ng karakter): ang kalikasan mismo ay hindi pinapayagan ito, teknikal na batayan kanyang propesyon. Sa ganitong diwa, masasabi nating nagsisimula lamang ang pagpipinta kung saan nagtatapos ang pagkuha ng litrato. Para sa lahat ng pagpipinta ay isang paglalahat. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng trabaho ng isang pintor at isang photographer ay hindi na para sa pangalawa sa kanila ay hindi makakamit na gumamit ng libreng paggalaw ng brushstroke o, halimbawa, pre-process (primer) ang canvas upang magbigay ng pagpapahayag sa ibabaw ng ang mga pinta; Hindi na ang anyo ng sining ng pintor ay nagpapahintulot sa kanya na makamit ang isang buhay na paggalang sa bawat milimetro ng mga imahe, na ganap na napapailalim sa kanyang malikhaing kalooban, panlasa, istilo, atbp., ngunit hindi pa rin madaig ng litratista ang tiyak na pagkamatay, ang "machine" chill. ng photo optika. Ang lahat ng ito ay napakahalaga, ngunit hindi iyon ang punto. Ang kakayahan ng photography na makamit ang isang napaka-nagpapahayag na libangan ng panlabas na hitsura ng isang kaganapan, tao, bagay, landscape. Ngunit siya ay ganap na nakakadena sa panlabas na hitsura na ito, sa isang katotohanan. Ang photographer ay hindi maaaring magbigay sa viewer ng isang haka-haka na larawan na sumisipsip ng pangkalahatang karanasan ng daan-daan at libu-libong araw-araw na mga obserbasyon; Sorokina A.I. guro ng sining MBOU "Secondary School No. 2" Melenki Page 4

At ang gawain ng pagpipinta ay hindi lamang upang ipakita ang isang bagay, ngunit din upang ipakita ang panloob na kakanyahan ng kung ano ang inilalarawan, upang muling buuin ang "karaniwang mga character sa tipikal na mga pangyayari" Minsan (at madalas) nangyayari na ang mga visual na detalye ay bumubuo ng batayan ng kuwento sa larawan at gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbubunyag ng matalinghagang layunin nito. Narito ang isang larawan ng Dutch pintor XVII siglo J. Vermeer ng Delft "Girl with a Letter". Ang balangkas dito ay napaka-simple, walang anumang talas o bisa. Ang batang babae na nagbabasa ay tila nagyelo, ang ekspresyon sa kanyang mukha ay kalmado at matahimik, at hindi sa lahat ay pumukaw sa mga kaisipan ng manonood ng anumang emosyonal na kaguluhan, kahirapan, o malalim na pag-iisip. Sa pangkalahatan, kahit na ang pigura ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa larawan, hindi ito nakakaakit ng pansin kaysa sa iba pang mga detalye ng canvas. Ngunit ang lahat ng mga detalyeng ito ay isinulat nang may sukdulang taktika. Lubos naming nauunawaan ang kagandahan ng malambot na tumpok ng pulang karpet, ang pinong alindog ng mga prutas na nakatambak sa manipis na ulam na bakal, ang kasariwaan ng hangin na dumadaloy mula sa bintana. Tila tumindi ang aming paningin kapag nakilala namin ang larawang ito, at napansin namin ang pinakamaliit na linya ng palawit ng kurtina, mga banayad na pagmuni-muni ng mainit na liwanag ng araw na literal na tumatagos sa buong imahe. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay lubos na detalyado detalyadong kwento tungkol sa mga detalye ng layunin ng mundo na nakapalibot sa isang tao ay hindi nangangahulugang isang katapusan sa kanyang sarili; mayroon siya malalim na kahulugan, ay nauugnay sa isang tiyak na pilosopiya ng buhay. Ang tula ng pang-araw-araw, ang paninindigan ng kagandahan ng mga simpleng bagay, mapayapang araw-araw na buhay, kaya katangian ng demokratikong Dutch pagpipinta XVII siglo, natagpuan ang pinakamataas at pinaka banayad na pagpapahayag sa canvas na ito ni Vermeer. Sa pinangalanang larawan, ang mga detalye ay ang pangunahing "mga character" ng imahen ang mga ito ay makabuluhan sa kanilang sarili; upang ipakita ang kagandahan ng kanilang hitsura na nilayon para sa artist na pag-usapan ang kagandahan ng pang-araw-araw na kapaligiran ng isang tao, na nagtataglay ng selyo ng kanyang mga panlasa, tradisyon, at mga ideya tungkol sa kagandahan. Ngunit may iba pang nangyayari: ang mga detalye sa larawan ay kumukuha ng isang uri ng alegorikal na kahulugan, sila ay " mga artista"isang dramatikong salaysay tungkol sa buhay ng isang tao. Kaugnay nito, alalahanin natin ang canvas ni P. Fedotov na "Anchor, more anchor!" (Anchor (encore) – din (French)). Ang balangkas nito ay maaaring ibuod sa ilang salita lamang. Ang kaso ay naganap sa ilang bayan ng probinsiya noong kalagitnaan ng huling siglo, nang ang isang malupit na serfdom na rehimen ay naghari sa Russia sa ilalim ni Nicholas I. Sa isang kubo, nakahiga sa isang bangko, isang opisyal na nakasuot ng kalahating damit ay nilibang ni Sorokina A.I. art teacher na MBOU "Secondary School No. 2", Melenki Page 5

yung nagpapalundag sa aso sa chibouk. Iyon lang, actually. Gayunpaman, ang isa pang detalye ay malinaw mula sa pamagat: habang sumisigaw sa aso, nalilito ng opisyal ang mga salitang Ruso sa mga Pranses. Tila ano ang maaaring asahan mula sa isang larawan na nilikha batay sa gayong simpleng balangkas? Isang mapanlikha araw-araw na eksena, wala nang iba pa. Ngunit sa harap natin ay isa sa pinakamalalim at makabuluhang mga gawa ng pagpipinta, na nagsasabi tungkol sa mahirap, madilim na kawalan ng oras na Nikolaev. Upang maunawaan ang nilalaman ng kuwentong ito, kailangan mo munang tingnang mabuti ang lahat ng mga detalye ng larawan. Ipinakita ng pintor ang masikip na espasyo ng kubo na may nakabitin na kisame. Ang lumulutang na kandila ay halos hindi nag-iilaw sa kubo, ang mga nagbabantang anino ay sumugod sa mga dingding at sulok nito. Isang gitara sa stereo, mga bagay na nakakalat sa mesa: isang labaha, mga pinggan, mga natitirang pagkain sa isang mangkok - lahat ng ito, kumbaga, ay nagmamarka ng daloy para sa opisyal. Sa maliit na bintana ay makikita ang isang disyerto na tanawin ng taglamig, na naliliwanagan ng malamig na liwanag ng buwan. Tulad ng makikita mo, ang buong kwentong ito ay hindi nilikha sa tulong ng dramatikong aksyon, isang detalyadong paglalarawan ng mga kaganapan at insidente. Narito ang mga detalye ay nagsasabi sa kuwento, ang tagpuan ay nagsasabi sa kuwento, ang mga visual na paghahambing at mga epekto ay nagsasalita nang mahusay. Malinaw at matindi nilang nililikha ang pakiramdam ng malungkot na kalungkutan kung saan napapahamak ang opisyal. Nanghina, nababad sa maputik na putik ng malupit at kahabag-habag na pang-araw-araw na buhay, ang taong ito ay nawala ang lahat ng panlasa sa buhay, sinasayang ito nang walang kabuluhan, hangal, nakahiga sa buong araw, pumapatay ng oras sa walang laman na mga libangan, tulad ng itinatanghal na laro sa isang aso. Isa pang bagay ang kapansin-pansin: Hindi nalaman ni Fedotov na kailangang malinaw na ipakita ang mukha ng opisyal. Hindi na kailangan ito; maaaring ito ay isang hindi kinakailangang diin sa kung ano ang malinaw na. Ang gayong malinaw na inilalarawan na setting, ang pagsasalaysay ng mga bagay at mga detalye ay nagbigay sa amin ng isang kumpletong, komprehensibong ideya ng bayani ng larawan. Hindi man natin nakikita ang kanyang mukha, malinaw na iginuhit na ito sa ating imahinasyon: mapurol na mga mata, malabong mga katangian, dala ang nakamamatay na selyo ng kawalan ng laman. Sa magandang kwentong ito, ang kalunos-lunos na kapalaran isang tao sa ilalim ng mga kondisyon ng isang masamang serfdom na rehimen na walang awang binaluktot at pinahiya mga kaluluwa ng tao. Maaaring pangalanan ng isa ang napakarami plot paintings, kung saan ang kuwento tungkol sa isang partikular na aksyon o pangyayari ay umuurong sa background kumpara sa kahulugan ng pagsasalaysay magagandang detalye- maging ito ay gawa ng isang Russian master maagang XIX siglo ni A. Venetsianov, "Tungo sa Gabi" ni M. Vrubel, mga canvases ni J.-B. Chardin, isang Pranses na pintor noong ika-18 siglo, na kadalasang naglalarawan sa buhay ng mga karaniwang tao, at iba pa. Dapat ay naiintindihan mo ang nilalaman ng mga pelikulang iyon kung saan halos walang aksyon, walang multifaceted "literary" plot. Ang ganitong mga pagpipinta ay madalas at ginagawa. Ang sining ng pagiging isang manonood ay isang mahusay at mahirap na sining. Nangangailangan ito ng pasensya at pag-iisip, malawak na pananaw, pag-unawa sa mga kakaibang batas at katangian ng bawat uri at genre ng pagkamalikhain. Nangangailangan ito ng pag-unlad ng hindi lamang pisikal, kundi pati na rin espesyal, espirituwal na pangitain, masining na pangitain. Sa madaling salita, upang lubos na maunawaan ang artist, kailangan mo, sa isang tiyak na kahulugan, na maging isang artist sa iyong sarili, isang tao na may malikhaing pang-unawa, karapat-dapat na maging isang kaibigan, isang patas na hukom at, kung baga, isang co- may-akda ng isang master ng sining. Ang pag-unawa sa pagpipinta, tulad ng anumang iba pang uri ng sining, ay hindi nagmumula sa sarili: ito ay nagpuputong ng mahaba, matiyaga at maraming nalalaman na gawain upang linangin ang mga katangian ng isang advanced na viewer-artist. Ngunit ang gawaing ito ay lubos na ginagantimpalaan: ang isang sensitibo, maalalahanin, maunawaing manonood ng gawa ng sining ay binabati bilang kapantay, ang guro ng Sorokina A.I. Fine Arts na MBOU "Secondary School No. 2", Melenki Page 6