Mga tampok ng prosa ng kampo sa Shalamov. Varlam Tikhonovich Shalamov Kolyma stories structure ng Kolyma stories
Kabilang sa mga literary figure na natuklasan sa panahon ng glasnost, ang pangalan ni Varlam Shalamov, sa palagay ko, ay isa sa mga pinaka-trahedya na pangalan sa panitikang Ruso. Ang manunulat na ito ay nag-iwan sa kanyang mga inapo ng isang pamana ng kamangha-manghang lalim ng kasiningan - "Kolyma Tales", isang akda tungkol sa buhay at mga tadhana ng tao sa Gulag ni Stalin. Bagama't ang salitang "buhay" ay hindi nararapat kapag pinag-uusapan natin tungkol sa mga larawan ng pagkakaroon ng tao na inilalarawan ni Shalamov.
Madalas na sinasabi na ang "Mga Kwento ng Kolyma" ay ang pagtatangka ng manunulat na itaas at lutasin ang pinakamahalagang mga tanong sa moral noong panahong iyon: ang tanong ng pagiging lehitimo ng pakikibaka ng isang tao sa makina ng estado, ang kakayahang aktibong maimpluwensyahan ang kapalaran ng isang tao, at ang mga paraan upang mapangalagaan ang dignidad ng tao sa mga hindi makatao na kalagayan. Nakikita ko ang gawain ng isang manunulat na naglalarawan ng impiyerno sa lupa na tinatawag na "GULAG" na naiiba.
Sa palagay ko ang gawain ni Shalamov ay isang sampal sa mukha ng lipunan na nagpapahintulot na mangyari ito. Ang "Kolyma Tales" ay isang dumura sa mukha ng rehimeng Stalinist at lahat ng bagay na nagpapakilala sa madugong panahon na ito. Anong mga paraan ng pagpapanatili ng dignidad ng tao, na sinasabing pinag-uusapan ni Shalamov sa "Mga Kwento ng Kolyma," ang maaari nating pag-usapan? materyal na ito, kung ang manunulat mismo ay mahinahong nagsasaad ng katotohanan na ang lahat ng mga konsepto ng tao - pag-ibig, paggalang, pakikiramay, pagtulong sa isa't isa - ay tila sa mga bilanggo ay "mga konsepto ng komiks". Hindi siya naghahanap ng mga paraan upang mapangalagaan ang mismong dignidad na ito; Magugulat lamang ang isang tao kung gaano hindi makatao ang mga kalagayan kung saan ang daan-daang libong mga inosenteng tao ay natagpuan ang kanilang mga sarili, kung ang bawat minuto ng "iyan" na buhay ay puno ng mga pag-iisip ng pagkain, damit na maaaring makuha sa pamamagitan ng paghuhubad nito sa isang kamakailang namatay na tao. .
Sa palagay ko ang mga isyu ng kontrol ng isang tao sa kanyang sariling kapalaran at pagpapanatili ng kanyang dignidad ay mas naaangkop sa gawain ni Solzhenitsyn, na sumulat din tungkol sa mga kampo ni Stalin. Sa mga gawa ni Solzhenitsyn, talagang sumasalamin ang mga tauhan sa mga usaping moral. Sinabi mismo ni Alexander Isaevich na ang kanyang mga bayani ay inilagay sa mas malambot na mga kondisyon kaysa sa mga bayani ni Shalamov, at ipinaliwanag ito sa iba't ibang mga kondisyon ng pagkakulong kung saan sila, ang mga may-akda-nakakita, ay natagpuan ang kanilang sarili.
Mahirap isipin kung gaano karaming emosyonal na stress ang halaga ng mga kuwentong ito kay Shalamov. Nais kong pag-isipan ang mga tampok na komposisyon ng "Kolyma Tales". Ang mga plot ng mga kuwento sa unang tingin ay walang kaugnayan sa isa't isa, gayunpaman, ang mga ito ay komposisyon na integral. Ang "Kolyma Stories" ay binubuo ng 6 na libro, ang una ay tinawag na "Kolyma Stories", na sinusundan ng mga librong "Left Bank", "Shovel Artist", "Sketches of the Underworld", "Resurrection of Larch", "The Glove , o KR” -2".
Ang aklat na "Kolyma Stories" ay may kasamang 33 na kwento, na nakaayos sa isang mahigpit na tinukoy na pagkakasunud-sunod, ngunit hindi nakatali sa kronolohiya. Ang konstruksiyon na ito ay naglalayong ilarawan Mga kampo ni Stalin sa kasaysayan at pag-unlad. Kaya, ang gawa ni Shalamov ay hindi hihigit sa isang nobela sa mga maikling kwento, sa kabila ng katotohanan na ang may-akda ay paulit-ulit na idineklara ang pagkamatay ng nobela bilang isang pampanitikan na genre noong ika-20 siglo.
Ang mga kwento ay isinalaysay sa ikatlong panauhan. Ang mga pangunahing tauhan ng mga kuwento ay iba't ibang tao(Golubev, Andreev, Krist), ngunit lahat sila ay sobrang malapit sa may-akda, dahil sila ay direktang kasangkot sa kung ano ang nangyayari. Ang bawat isa sa mga kuwento ay kahawig ng pagtatapat ng isang bayani. Kung pinag-uusapan natin ang kasanayan ni Shalamov na artista, tungkol sa kanyang istilo ng pagtatanghal, dapat tandaan na ang wika ng kanyang prosa ay simple, lubos na tumpak. Ang intonasyon ng pagsasalaysay ay mahinahon, walang pilit. Malubhang, laconically, nang walang anumang mga pagtatangka sa sikolohikal na pagsusuri, ang manunulat ay nagsasalita pa tungkol sa kung ano ang nangyayari sa isang lugar na dokumentado. Sa palagay ko ay nakakamit ni Shalamov ang isang nakamamanghang epekto sa mambabasa sa pamamagitan ng paghahambing sa kalmado ng hindi nagmamadali, mahinahon na salaysay ng may-akda at ang paputok, nakakatakot na nilalaman.
Ang pangunahing larawan na pinag-iisa ang lahat ng mga kuwento ay ang imahe ng kampo bilang ganap na kasamaan. Ang "Camp is hell" ay isang palaging asosasyon na naiisip habang binabasa ang "Kolyma Tales." Ang asosasyong ito ay lumitaw hindi kahit na dahil palagi kang nahaharap sa hindi makataong pagpapahirap ng mga bilanggo, kundi dahil ang kampo ay tila kaharian ng mga patay. Kaya, ang kuwentong "Funeral Word" ay nagsisimula sa mga salitang: "Lahat ay namatay..." Sa bawat pahina ay nakatagpo ka ng kamatayan, na dito ay maaaring pangalanan sa mga pangunahing tauhan. Ang lahat ng mga bayani, kung isasaalang-alang natin sila na may kaugnayan sa pag-asa ng kamatayan sa kampo, ay maaaring nahahati sa tatlong grupo: ang una - mga bayani na namatay na, at naaalala sila ng manunulat; ang pangalawa - ang mga halos tiyak na mamamatay; at ang pangatlong grupo ay ang mga maaaring mapalad, ngunit hindi ito tiyak. Ang pahayag na ito ay nagiging pinaka-halata kung naaalala natin na ang manunulat sa karamihan ng mga kaso ay nagsasalita tungkol sa mga nakilala niya at naranasan niya sa kampo: isang lalaki na binaril dahil sa hindi pagtupad sa plano ng kanyang site, ang kanyang kaklase, na nakilala niya 10 makalipas ang mga taon sa kulungan ng butyrskaya cell, isang komunistang Pranses na pinatay ng foreman sa isang suntok ng kanyang kamao...
Ngunit ang kamatayan ay hindi ang pinakamasamang bagay na maaaring mangyari sa isang tao sa kampo. Mas madalas na ito ay nagiging isang kaligtasan mula sa pagdurusa para sa isa na namatay, at isang pagkakataon upang makakuha ng ilang mga benepisyo kung ang isa ay namatay. Narito ito ay nagkakahalaga ng muling pagbabalik sa yugto ng mga manggagawa sa kampo na naghuhukay ng isang bagong ilibing na bangkay mula sa nagyelo na lupa: ang lahat ng nararanasan ng mga bayani ay ang kagalakan na ang lino ng namatay na tao ay maaaring palitan bukas ng tinapay at tabako ("Gabi") ,
Ang pangunahing pakiramdam na nagtutulak sa mga bayani na gumawa ng mga kahila-hilakbot na bagay ay ang pakiramdam ng patuloy na pagkagutom. Ang pakiramdam na ito ang pinakamakapangyarihan sa lahat ng damdamin. Ang pagkain ang nagpapanatili ng buhay, kaya detalyadong inilarawan ng manunulat ang proseso ng pagkain: ang mga bilanggo ay kumakain nang napakabilis, nang walang kutsara, sa gilid ng plato, na dinilaan ang ilalim na malinis gamit ang kanilang dila. Sa kuwentong "Domino," inilalarawan ni Shalamov ang isang binata na kumain ng karne ng mga bangkay ng tao mula sa morge, na nagpuputol ng "hindi mataba" na mga piraso ng laman ng tao.
Inilalarawan ni Shalamov ang buhay ng mga bilanggo - isa pang bilog ng impiyerno. Ang pabahay ng mga bilanggo ay napakalaking kuwartel na may maraming palapag na bunks, kung saan 500-600 katao ang tinutuluyan. Ang mga bilanggo ay natutulog sa mga kutson na pinalamanan ng mga tuyong sanga. Saanman mayroong kumpletong hindi malinis na mga kondisyon at, bilang isang resulta, mga sakit.
Itinuturing ni Shalamova ang Gulag bilang isang eksaktong kopya ng modelo ng totalitarian society ni Stalin: “...Ang kampo ay hindi isang kaibahan sa pagitan ng impiyerno at langit. and the cast of our life... The camp... is world-like.”
Sa isa sa kanyang mga notebook sa talaarawan mula 1966, ipinaliwanag ni Shalamov ang gawain na itinakda niya sa "Mga Kwento ng Kolyma": "Hindi ako nagsusulat upang ang inilarawan ay hindi na maulit. Hindi ganoon ang nangyayari... Sumulat ako para malaman ng mga tao na ang mga ganoong kuwento ay isinusulat, at sila mismo ang nagpasiya na gumawa ng ilang karapat-dapat na pagkilos...”
St. Petersburg Institute of Management and Law
Faculty of Psychology
PAGSUSULIT
sa pamamagitan ng disiplina:
“Payat ang psychologism. panitikan"
"Mga problema at estilista ng "Kolyma Tales"
V. Shalamova"
Nakumpleto:
3rd year student
mga kurso sa pagsusulatan
Nikulin V.I.
Saint Petersburg
- Biyograpikong impormasyon. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
- . . . . 3
- Mga masining na tampok ng "Kolyma Tales". .5
- Mga problema sa trabaho. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
- . .8
Konklusyon. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Ang ama ng manunulat, si Tikhon Nikolaevich, isang namamana na pari, ay isang kilalang tao sa lungsod, dahil hindi lamang siya naglingkod sa simbahan, ngunit kasangkot din sa mga aktibong aktibidad sa lipunan, napanatili niya ang mga pakikipag-ugnay sa mga desterado na rebolusyonaryo, mahigpit na sinalungat ang Black Hundreds, at nakipaglaban upang ipakilala ang kaalaman at kultura sa mga tao. Sa paglilingkod sa Aleutian Islands nang halos 11 taon bilang isang misyonero ng Ortodokso, siya ay isang lalaking nakapag-aral sa Europa na may malaya at independiyenteng mga pananaw, na natural na pumukaw ng higit pa sa pakikiramay sa kanya. Mula sa taas ng kanyang mahirap na karanasan, medyo may pag-aalinlangan na tinasa ni Varlam Shalamov ang mga gawaing Kristiyano at pang-edukasyon ng kanyang ama, na nasaksihan niya noong kanyang kabataan sa Vologda. Sumulat siya sa "Ika-apat na Vologda": "Walang nahulaan ang ama sa hinaharap... Itinuring niya ang kanyang sarili bilang isang tao na dumating hindi lamang upang maglingkod sa Diyos, kundi upang ipaglaban din para sa isang mas magandang kinabukasan para sa Russia... Lahat ay naghiganti sa kanyang ama - at para sa lahat. Para sa literacy, para sa katalinuhan. Ang lahat ng makasaysayang hilig ng mga taong Ruso ay dumaan sa threshold ng aming bahay. Ang huling pangungusap ay maaaring magsilbi bilang isang epigraph sa buhay ni Shalamov. "Noong 1915, sinaksak ng isang bilanggo ng digmaang Aleman ang aking pangalawang kapatid na lalaki sa tiyan sa boulevard, at ang aking kapatid ay halos mamatay - ang kanyang buhay ay nasa panganib sa loob ng ilang buwan - walang penicillin noon. Ang noon ay sikat na Vologda surgeon na si Mokrovsky ay nagligtas sa kanyang buhay. Naku, babala lang ang sugat na ito. Pagkaraan ng tatlo o apat na taon, pinatay ang kapatid. Parehong nasa giyera ang mga kuya ko. Ang pangalawang kapatid ay isang sundalo ng Red Army sa kumpanya ng kemikal ng VI Army at namatay sa Northern Front noong 1920. Ang aking ama ay naging bulag pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na anak at nabuhay ng labintatlong taon na bulag.” Noong 1926, pumasok si V. Shalamov sa Moscow University sa Faculty of Soviet Law. Noong Pebrero 19, 1929, inaresto siya dahil sa pamamahagi ng “Will of V.I. Lenin" "...Itinuturing ko ang araw at oras na ito ang simula ng aking pampublikong buhay... Matapos mabighani sa kasaysayan ng kilusang pagpapalaya ng Russia, pagkatapos ng kumukulong Moscow University ng 1926, kumukulo ang Moscow - kailangan kong maranasan ang aking tunay espirituwal na katangian.” V.T. Si Shalamov ay sinentensiyahan ng tatlong taong pagkakulong sa mga kampo at ipinadala sa kampo ng Vishera (Northern Urals Noong 1932, pagkatapos ng kanyang sentensiya, bumalik siya sa Moscow, nakikibahagi sa pagkamalikhain sa panitikan, at nagsulat din para sa mga magasin. Noong Enero 12, 1937, si Varlam Shalamov, "bilang isang dating "oposisyonista," ay muling inaresto at sinentensiyahan para sa "kontra-rebolusyonaryong mga aktibidad ng Trotskyist" sa limang taong pagkakakulong sa mga kampo na may mabigat na pisikal na paggawa. Noong 1943, isang bagong pangungusap - 10 taon para sa anti-Soviet agitation: tinawag niya si I. Bunin, na nasa pagpapatapon, "isang mahusay na klasikong Ruso." Ang kakilala ni V. Shalamov sa mga doktor ng kampo ay nagligtas sa kanya mula sa kamatayan. Salamat sa kanilang tulong, natapos niya ang mga kursong paramedic at nagtrabaho sa sentral na ospital para sa mga bilanggo hanggang sa kanyang paglaya mula sa kampo. Bumalik siya sa Moscow noong 1953, ngunit, nang hindi nakatanggap ng pagpaparehistro, napilitang magtrabaho sa isa sa mga negosyo ng pit sa rehiyon ng Kalinin. Rehabilitadong V.T. Naroon si Shalamov noong 1954. Ang karagdagang malungkot na buhay ng manunulat ay ginugol sa patuloy na gawaing pampanitikan. Gayunpaman, sa panahon ng buhay ni V.T. Ang "Kolyma Stories" ni Shalamov ay hindi nai-publish. Ang isang napakaliit na bahagi ng mga tula ay nai-publish, at kahit na madalas sa isang baluktot na anyo...
Mga sanggunian. . . . . . . . . .. . . . . .. . . . .
. . . . . . . . . . . .10
Biyograpikong impormasyon.
Si Varlam Tikhonovich Shalamov ay isinilang noong Hunyo 18 (Hunyo 5, lumang istilo) noong 1907 sa hilagang probinsiya ng lungsod ng Vologda, katumbas ng layo mula sa mga kabisera noon ng Moscow at St. Petersburg, na, siyempre, ay nag-iwan ng imprint sa kanyang paraan ng pamumuhay , moral, panlipunan at kultural na buhay. Sa pagkakaroon ng malakas na pagtanggap mula pagkabata, hindi niya maiwasang madama ang iba't ibang agos sa buhay na kapaligiran ng lungsod, "na may espesyal na klima sa moral at kultura," lalo na dahil ang pamilya Shalamov ay talagang nasa pinakasentro ng espirituwal na buhay.
Namatay si Varlam Tikhonovich Shalamov noong Enero 17, 1982, nawalan ng pandinig at paningin, ganap na walang pagtatanggol sa Literary Fund House para sa mga Invalid, na ganap na nainom ang tasa ng hindi pagkilala sa kanyang buhay. Ang "Kolyma Tales" ay ang pangunahing gawain ng manunulat na si V.T. Shalamov. Inilaan niya ang 20 taon sa kanilang paglikha.
Ang mga kritiko sa panitikan ay hindi kailanman inuri si Shalamov bilang isang dokumentaryo, ngunit para sa karamihan sa kanila ang tema, ang plano ng nilalaman ng "Kolyma Tales", bilang isang panuntunan, ay lumiwanag sa eroplano ng pagpapahayag, at madalas silang bumaling sa artistikong istilo ni Shalamov upang maitala lamang ang mga ito. pagkakaiba (pangunahin ang intonasyon ) mula sa istilo ng iba pang mga gawa ng panitikan sa kampo. Ang "Kolyma Stories" ay binubuo ng anim na cycle ng mga kwento; Bilang karagdagan, sumulat si Shalamov ng isang malaking serye ng mga sanaysay na nakatuon sa mundo ng kriminal. Sa isa sa mga paunang salita ng may-akda, isinulat ni Shalamov: “Ang kampo ay isang negatibong karanasan para sa isang tao mula sa una hanggang sa huling oras na hindi dapat malaman ng isang tao, hindi man lang dapat marinig ang tungkol dito.”1 At higit pa, alinsunod sa ang deklarasyon sa itaas, inilalarawan ni Shalamov ang kampo na may kasanayang pampanitikan, na sa mga pangyayaring ito ay isang pag-aari, kumbaga, hindi ng may-akda, ngunit ng teksto.
“Tatlong araw nang umuulan nang walang tigil sa mabatong lupa, hindi malaman kung umuulan ng isang oras o isang buwan... Gray stone shore, gray mountains, gray rain, mga tao sa kulay abong punit-punit na damit - ang lahat ay napakalambot, napaka-kasundo sa isang kaibigan
“Nakakita kami ng isang maliit na maliwanag na kulay-abo na buwan sa itim na kalangitan, na napapaligiran ng bahaghari na halo, na nagliliwanag sa matinding lamig.”3
Ang chronotope ng "Kolyma Tales" ay ang chronotope ng kabilang mundo: isang walang katapusang, walang kulay na kapatagan na may hangganan ng mga bundok, walang humpay na ulan (o niyebe), malamig, hangin, walang katapusang araw. Bukod dito, ang chronotope na ito ay pangalawa, pampanitikan - tandaan lamang ang Hades of the Odyssey o ang Impiyerno ng Banal na Komedya: "Nasa ikatlong bilog ako, kung saan dumadaloy ang ulan..."4. Ang niyebe ay bihirang natutunaw sa Kolyma; sa taglamig ito ay nagiging cake at nagyeyelo, na pinapawi ang lahat ng hindi pantay na kaginhawahan. Ang taglamig sa Kolyma ay tumatagal sa halos buong taon. Minsan umuulan ng ilang buwan. At ang araw ng pagtatrabaho ng mga bilanggo ay labing-anim na oras. Ang nakatagong quote ay nagiging sukdulang pagiging tunay. Ang Shalamov ay tumpak. Samakatuwid, ang paliwanag para sa lahat ng mga tampok at tila incongruities ng kanyang artistikong estilo, tila, ay dapat na hinahangad sa mga tampok at incongruities ng materyal. Ibig sabihin, mga kampo.
Ang mga kakaiba ng istilo ni Shalamov ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit sa halip ay lumilitaw habang binabasa mo. Si Varlam Shalamov ay isang makata, mamamahayag, may-akda ng isang gawa sa maayos na pagkakaisa, gayunpaman, ang mambabasa ng "Kolyma Tales" ay maaaring makakuha ng impresyon na ang may-akda ay hindi ganap na nagsasalita ng Russian:
“Hindi pumunta si Kristo sa kampo nang bukas ito sa buong orasan.”5
"Ngunit hindi nila pinahintulutan ang sinuman na lumampas sa alambre nang walang escort."6
"... at sa anumang kaso, hindi nila tinanggihan ang isang baso ng alak, kahit na ito ay inalok ng isang provocateur."7.
Sa antas ng bokabularyo, ang teksto ng may-akda ay talumpati ng isang taong may pinag-aralan. Ang kabiguan ay nangyayari sa antas ng gramatika. Ang pagkatisod, awkward, hirap na pananalita ay nag-oorganisa ng parehong awkward, hindi pantay na salaysay Ang mabilis na paglalahad ng balangkas ay biglang "nag-freeze," na inilipat ng isang mahaba, detalyadong paglalarawan ng ilang maliit na detalye ng buhay sa kampo, at pagkatapos ay ang kapalaran ng karakter ay napagpasyahan ng isang ganap. hindi inaasahang pangyayari, hanggang ngayon ay hindi nabanggit sa kwento. Ang kwentong "To the Show" ay nagsisimula nang ganito: "Naglaro sila ng mga baraha sa bantay ng kabayo na si Naumov."8 Nawala ng bantay ng kabayo na si Narumov mula sa "The Queen of Spades" (ang pagkakaroon ng isang paraphrase ay napansin ng maraming mga mananaliksik) ay nawala ang titik na "r ”, ngunit nanatili sa ranggo ng mga kabayo at isang guwardiya - sa kampo ang bantay ng kabayo ay kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya. Ang unang parirala ay tila nagbabalangkas ng isang bilog ng mga asosasyon. Ang isang detalyadong kuwento tungkol sa mga tradisyon ng card ng mga kriminal, isang pinigilan at tensiyonado na paglalarawan ng laro mismo sa wakas ay nakumbinsi ang mambabasa na siya ay nanonood ng isang card fight na nakamamatay para sa mga kalahok. Lahat ng atensyon niya ay nakatuon sa laro. Ngunit sa sandali ng pinakamataas na pag-igting, kapag, ayon sa lahat ng mga batas ng isang suburban ballad, dalawang kutsilyo ay dapat na kumikislap sa hangin, ang mabilis na daloy ng balangkas ay lumiliko sa isang hindi inaasahang direksyon at sa halip na isa sa mga manlalaro, isang ganap na tagalabas, at hanggang sa sandaling iyon ay hindi kasangkot sa balangkas sa anumang paraan, "fryer" Garkunov, namatay - isa sa mga manonood. At sa kwentong "The Lawyers' Conspiracy," ang mahabang paglalakbay ng bayani sa tila hindi maiiwasang kamatayan, ayon sa mga batas ng kampo, ay nagtatapos sa pagkamatay ng careerist investigator at ang pagwawakas ng "conspiracy case" na nakamamatay para sa bayani. . Ang mainspring ng balangkas ay halata at nakatagong sanhi-at-epekto na mga relasyon. Ayon kay Bettelheim, isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng pagbabago ng isang tao mula sa isang indibidwal sa isang depersonalized na modelong bilanggo ay ang kawalan ng kakayahang maimpluwensyahan ang kanyang kinabukasan. Ang hindi mahuhulaan na resulta ng anumang hakbang, ang kawalan ng kakayahang magbilang ng kahit isang araw nang maaga ay nagpilit sa amin na mabuhay sa kasalukuyan, at mas mabuti pa - sa pamamagitan ng panandaliang pisikal na pangangailangan - na nagdudulot ng isang pakiramdam ng disorientasyon at ganap na kawalan ng kakayahan. Sa mga kampong piitan ng Aleman ang gamot na ito ay sadyang ginamit. Sa mga kampo ng Sobyet, ang isang katulad na sitwasyon ay nilikha, tila sa amin, sa halip bilang isang resulta ng kumbinasyon ng isang kapaligiran ng takot sa tradisyonal na burukrasya ng imperyo at ang malawakang pagnanakaw at panunuhol ng anumang mga awtoridad sa kampo. Sa loob ng mga hangganan ng hindi maiiwasang kamatayan, ang anumang bagay ay maaaring mangyari sa isang tao sa kampo ay isinalaysay ni Shalamov ang kuwento sa isang tuyo, epiko, pinakamaraming bagay. Ang intonasyon na ito ay hindi nagbabago, anuman ang kanyang ilarawan. Si Shalamov ay hindi nagbibigay ng anumang mga pagtatasa ng pag-uugali ng kanyang mga bayani at ang saloobin ng may-akda ay maaari lamang hulaan ng mga banayad na palatandaan, at mas madalas na hindi ito mahulaan. Tila kung minsan ang dispassion ni Shalamov ay dumadaloy sa itim, guignol irony. Ang mambabasa ay maaaring magkaroon ng pakiramdam na ang detatsment ng intonasyon ng may-akda ay nalikha bahagyang dahil sa pagiging maramot at pagkawalan ng kulay ng mga graphic na serye ng "Kolyma Tales". Ang pananalita ni Shalamov ay tila kupas at walang buhay gaya ng mga tanawin ng Kolyma na inilalarawan niya. Ang serye ng mga tunog, bokabularyo, at istraktura ng gramatika ay nagdadala ng pinakamataas na semantic load. Ang mga imahe ni Shalamov, bilang panuntunan, ay polysemantic at multifunctional. Kaya, halimbawa, ang unang parirala ng kuwentong "To the Show" ay nagtatakda ng intonasyon, naglalagay ng maling landas - at sa parehong oras ay nagbibigay ng dami ng kuwento, ipinakilala ang konsepto ng makasaysayang oras sa frame ng sanggunian nito, para sa " maliit na insidente sa gabi" sa kuwartel ng mga kabayo ay lumilitaw sa mambabasa bilang isang pagmuni-muni, isang projection ng trahedya ni Pushkin. Ginagamit ni Shalamov klasikong balangkas tulad ng isang pagsisiyasat - sa antas at likas na katangian ng pinsala, maaaring hatulan ng mambabasa ang mga katangian ng uniberso ng kampo. Ang "Kolyma Stories" ay nakasulat sa isang libre at matingkad na wika, ang bilis ng salaysay ay napakataas - at hindi mahahalata, dahil pareho ito sa lahat ng dako. Ang densidad ng kahulugan sa bawat yunit ng teksto ay tulad na, sinusubukang makayanan ito, ang kamalayan ng mambabasa ay halos hindi maabala ng mga kakaiba ng estilo mismo sa isang punto, ang artistikong istilo ng may-akda ay tumigil na maging isang sorpresa at nagiging isang ibinigay. Ang pagbabasa ng Shalamov ay nangangailangan ng maraming emosyonal at mental na pag-igting - at ang pag-igting na ito ay nagiging, kumbaga, isang katangian ng teksto. Sa isang kahulugan, ang unang pakiramdam ng pagiging maramot at monotony ng visual na plano ng "Kolyma Tales" ay tama - si Shalamov ay nakakatipid sa espasyo ng teksto dahil sa matinding konsentrasyon ng kahulugan.
Mga problema sa trabaho.
Ang "Kolyma Stories" ay isang koleksyon ng mga kwentong kasama sa Kolyma epic ng Varlam Shalamov. Ang may-akda mismo ay dumaan sa "pinaka-malamig" na impiyerno ng mga kampo ni Stalin, kaya ang bawat isa sa kanyang mga kuwento ay ganap na maaasahan.
Ang "Kolyma Stories" ay sumasalamin sa problema ng paghaharap sa pagitan ng indibidwal at ng makina ng estado, ang trahedya ng tao sa isang totalitarian na estado. Bukod dito, ang huling yugto ng salungatan na ito ay ipinapakita - isang tao sa isang kampo. At hindi lamang sa isang kampo, ngunit sa pinakakakila-kilabot na mga kampo, na itinayo ng mga pinaka-hindi makatao ng mga sistema. Ito ang pinakamataas na pagsupil sa pagkatao ng tao ng estado. Sa kwentong "Dry Rations" isinulat ni Shalamov: "wala nang nakakagambala sa amin." Wala man lang kaming pakialam sa pagsagip sa aming mga buhay, at kung kami ay natutulog, sumunod din kami sa utos, sa pang-araw-araw na gawain sa kampo... Matagal na kaming naging fatalists, hindi namin inasahan ang aming buhay sa kabila ng susunod na araw... Anumang pakikialam sa kapalaran, ang kalooban ng mga diyos ay malaswa." Hindi mo ito masasabi nang mas tumpak kaysa sa may-akda, at ang pinakamasama ay ang kalooban ng estado ay ganap na pinipigilan at nalusaw ang kalooban ng tao. Inalis niya sa kanya ang lahat ng damdamin ng tao, binubura ang linya sa pagitan ng buhay at kamatayan. Unti-unting pinapatay ang isang tao sa pisikal, pinapatay nila ang kanyang kaluluwa. Ang gutom at lamig ay gumagawa ng mga bagay sa mga tao na nakakatakot sa kanila. "Lahat ng damdamin ng tao - pag-ibig, pagkakaibigan, inggit, pagkakawanggawa, awa, pagkauhaw sa kaluwalhatian, katapatan - ay nagmula sa amin kasama ang karne na nawala sa aming pag-aayuno. Sa hindi gaanong mahalagang layer ng kalamnan na nananatili pa rin sa ating mga buto... ang galit lamang ang nakikilala - ang pinakamatibay na pakiramdam ng tao." Upang kumain at panatilihing mainit-init, ang mga tao ay handa na gawin ang anumang bagay, at kung hindi sila gumawa ng pagtataksil, kung gayon ito ay hindi sinasadya, nang wala sa loob, dahil ang mismong konsepto ng pagkakanulo, tulad ng maraming iba pang mga bagay, ay nabura, nawala, nawala. “Natuto kami ng pagpapakumbaba, nakalimutan namin kung paano mabigla. Wala kaming pagmamataas, pagkamakasarili, pag-ibig sa sarili, at paninibugho at katandaan na tila sa amin ay mga konsepto ng Martian at, bukod pa rito, walang kabuluhan... Naunawaan namin na ang kamatayan ay hindi mas masama kaysa sa buhay. Kailangan mo lang isipin ang isang buhay na tila hindi mas masahol pa sa kamatayan. Lahat ng tao ay nawawala sa isang tao. Pipigilan ng estado ang lahat, tanging ang uhaw sa buhay ang natitira, malaking kaligtasan: "Gutom at galit, alam kong wala sa mundo ang magpapakamatay sa akin... at napagtanto ko ang pinakamahalagang bagay ay naging tao ako hindi. dahil siya ay nilalang ng Diyos, ngunit dahil siya ay pisikal na mas malakas, mas matatag kaysa sa lahat ng mga hayop, at nang maglaon dahil pinilit niya ang espirituwal na prinsipyo upang matagumpay na maglingkod sa pisikal na prinsipyo.” Iyon nga lang, taliwas sa lahat ng teorya tungkol sa pinagmulan ng tao.
Konklusyon
Kung sa kwentong "Sherry Brandy" isinulat ni Shalamov ang tungkol sa buhay ng makata, tungkol sa kahulugan nito, kung gayon sa unang kuwento, na tinatawag na "Sa Niyebe," pinag-uusapan ni Shalamov ang layunin at papel ng mga manunulat, na inihambing ito sa kung paano nila tinapakan. isang daan sa pamamagitan ng birhen na niyebe. Ang mga manunulat ang yumuyurak dito. Nandiyan ang una na may pinakamahirap na oras sa lahat, ngunit kung susundin mo lamang ang kanyang mga yapak, makipot lamang ang iyong mararating. Sinusundan siya ng iba at tinatapakan ang malawak na daan na tinatahak ng mga mambabasa. "At ang bawat isa sa kanila, kahit na ang pinakamaliit, ang pinakamahina, ay dapat tumapak sa isang piraso ng birhen na niyebe, at hindi sa yapak ng ibang tao. At hindi mga manunulat ang sumasakay sa mga traktor at kabayo, kundi mga mambabasa."
At hindi sinusunod ni Shalamov ang pinalo na landas, tinahak niya ang "virgin snow." "Ang pampanitikan at pantao na gawa ni Shalamov ay hindi lamang niya tiniis ang 17 taon ng mga kampo, pinananatiling buhay ang kanyang kaluluwa, ngunit natagpuan din ang lakas upang bumalik sa pag-iisip at pakiramdam sa mga kakila-kilabot na taon, upang mag-ukit mula sa pinakamatibay na materyal - Mga Salita - tunay na isang Memoryal sa alaala ng mga namatay, para sa pagpapatibay ng mga inapo.”
Mga sanggunian:
1. Mga materyales mula sa site shalamov.ru
2. Mikhailik E. Sa konteksto ng panitikan at kasaysayan (artikulo)
3. Koleksyon ng Shalamov / Donin S., [Inipon ni V.V. Esipov].
Ang pagsusumite ng iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Nai-post sa http://www.allbest.ru/
Ministri ng Edukasyon ng Republika ng Belarus
Institusyong pang-edukasyon
"Gomel State University
pinangalanan kay Francysk Skaryna"
Faculty of Philology
Kagawaran ng Russian at World Literature
Takdang-aralin
MGA ISYU SA MORAL
“KOLYMA STORIES” ni V.T.SHALAMOVA
Tagapagpatupad
estudyante ng grupong RF-22 A.N. Solusyon
Scientific na superbisor
senior guro I.B
Gomel 2016
Mga pangunahing salita: anti-world, antithesis, archipelago, fiction, alaala, pag-akyat, Gulag, sangkatauhan, detalye, dokumentaryo, bilanggo, kampong piitan, hindi makatao na mga kondisyon, paglapag, moralidad, mga naninirahan, mga imaheng simbolo, chronotope.
Ang layunin ng pananaliksik sa kursong ito ay isang serye ng mga kwento tungkol kay Kolyma ni V.T.
Bilang resulta ng pag-aaral, napagpasyahan na ang "Kolyma Stories" ni V.T Shalamov ay isinulat sa isang autobiographical na batayan, itinaas ang mga tanong sa moral ng oras, pagpili, tungkulin, karangalan, maharlika, pagkakaibigan at pag-ibig at isang makabuluhang kaganapan sa prosa ng kampo. .
Ang makabagong siyentipiko ng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang "Mga Kwento ng Kolyma" ni V.T. Shalamov ay isinasaalang-alang batay sa karanasan sa dokumentaryo ng manunulat. Ang mga kwento tungkol sa Kolyma ni V.T. Shalamov ay naayos ayon sa mga isyu sa moral, ayon sa sistema ng mga imahe at historiograpiya, atbp.
Tungkol sa saklaw nito gawaing kurso, kung gayon maaari itong gamitin hindi lamang para sa pagsulat ng iba pang coursework at disertasyon, kundi pati na rin sa paghahanda para sa mga praktikal at seminar na klase.
Panimula
1. Aesthetics ng artistikong dokumentaryo sa mga gawa ng V.T. Shalamova
2.2 Ang pagsikat ng mga bayani sa “Kolyma Tales” ni V.T. Shalamova
3. Matalinghagang konsepto ng "Kolyma Tales" ni V.T. Shalamova
Konklusyon
Listahan ng mga mapagkukunang ginamit
Aplikasyon
Panimula
Nakilala ng mga mambabasa si Shalamov ang makata noong huling bahagi ng 50s. At ang pagpupulong kay Shalamov ang manunulat ng prosa ay naganap lamang sa huling bahagi ng 80s. Upang pag-usapan ang tungkol sa prosa ng Varlam Shalamov ay nangangahulugang pag-usapan ang tungkol sa masining at pilosopikal na kahulugan hindi pag-iral, tungkol sa kamatayan bilang batayan ng komposisyon ng gawain. Tila may bago: kahit na bago, bago si Shalamov, ang kamatayan, ang pagbabanta nito, pag-asa at paglapit ay madalas na pangunahing puwersang nagtutulak ng balangkas, at ang katotohanan ng kamatayan mismo ay nagsilbing denouement... Ngunit sa "Kolyma Tales” iba ito. Walang pagbabanta, walang paghihintay. Dito ang kamatayan, ang kawalan ng buhay ay ang masining na mundo kung saan karaniwang nalalahad ang balangkas. Ang katotohanan ng kamatayan ay nauuna sa simula ng balangkas.
Sa pagtatapos ng 1989, halos isang daang kuwento tungkol kay Kolyma ang nai-publish. Ngayon lahat ay nagbabasa ng Shalamov - mula sa mga mag-aaral hanggang sa mga punong ministro. At sa parehong oras, ang prosa ni Shalamov ay tila natunaw sa isang malaking alon ng mga dokumentaryo - mga alaala, mga tala, mga talaarawan tungkol sa panahon ng Stalinismo. Sa kasaysayan ng panitikan noong ikadalawampu siglo, ang "Kolyma Tales" ay naging hindi lamang isang makabuluhang kababalaghan tuluyan ng kampo, ngunit isa ring uri ng manifesto ng manunulat, ang sagisag ng isang orihinal na aesthetics batay sa isang pagsasanib ng dokumentaryo at artistikong pananaw ng mundo.
Ngayon ay nagiging mas malinaw na ang Shalamov ay hindi lamang, at marahil hindi gaanong, makasaysayang ebidensya ng mga krimen na kriminal na kalimutan. Ang V.T. Shalamov ay isang istilo, isang natatanging ritmo ng prosa, inobasyon, malaganap na kabalintunaan at simbolismo.
Ang tema ng kampo ay lumalaki sa isang malaki at napakahalagang kababalaghan, sa loob ng balangkas kung saan sinisikap ng mga manunulat na lubos na maunawaan nakakatakot na karanasan Stalinismo at sa parehong oras huwag kalimutan na sa likod ng madilim na tabing ng mga dekada ay dapat makilala ang isang tao.
Ang tunay na tula, ayon kay Shalamov, ay orihinal na tula, kung saan ang bawat linya ay binigay ng talento ng isang malungkot na kaluluwa na nagdusa nang husto. Siya ay naghihintay para sa kanyang mambabasa.
Sa prosa ng V.T. Shalamov, hindi lamang ang mga kampo ng Kolyma ay inilalarawan, na nabakuran ng barbed wire, sa labas kung saan sila nakatira malayang tao, ngunit lahat ng bagay na nasa labas ng sona ay iginuhit din sa kailaliman ng karahasan at panunupil. Ang buong bansa ay isang kampo kung saan ang mga naninirahan dito ay napapahamak. Ang kampo ay hindi isang nakahiwalay na bahagi ng mundo. Isa itong cast ng lipunang iyon.
Umiiral malaking bilang panitikan na nakatuon kay V.T. Shalamov at sa kanyang gawain. Ang paksa ng gawaing kursong ito ay mga usaping moral"Kolyma Tales" ni V.T. Shalamov, samakatuwid ang pangunahing mapagkukunan ng impormasyon ay ang monograph ni N. Leiderman at M. Lipovetsky ("Sa Blizzard Ice Age": Tungkol sa "Kolyma Tales"), na nagsasabi tungkol sa umiiral na paraan ng pamumuhay , ang pagkakasunud-sunod, ang sukat ng mga halaga at ang panlipunang hierarchy ng bansang "Kolyma", at nagpapakita rin ng simbolismo na natagpuan ng may-akda sa pang-araw-araw na katotohanan ng buhay sa bilangguan. Ang partikular na kahalagahan ay nakalakip sa iba't ibang mga artikulo sa mga magasin. Ang mananaliksik na si M. Mikheev ("Sa "bagong" prosa ng Varlam Shalamov") sa kanyang trabaho ay nagpakita na ang bawat detalye sa Shalamov, kahit na ang pinaka "ethnographic", ay binuo sa hyperbole, katawa-tawa, nakamamanghang paghahambing, kung saan ang mababa at mataas, natural na magaspang at espirituwal, at inilarawan din ang mga batas ng panahon, na kinuha sa kabila ng natural na kurso. I. Nichiporov ("Prose, nagdusa bilang isang dokumento: V. Shalamov's Kolyma epic") ay nagpapahayag ng kanyang opinyon sa dokumentaryo na batayan ng mga kuwento tungkol kay Kolyma, gamit ang mga gawa ni V. T. Shalamov mismo. Ngunit si G. Nefagina ("Ang Kolyma "anti-world" at ang mga naninirahan dito") sa kanyang trabaho ay binibigyang pansin ang espirituwal at sikolohikal na bahagi ng mga kuwento, na nagpapakita ng pagpili ng isang tao sa hindi likas na mga kondisyon. Sinusuri ng mananaliksik na si E. Shklovsky ("Tungkol kay Varlam Shalamov") ang pagtanggi sa tradisyonal na kathang-isip sa "Kolyma Tales" sa pagnanais ng may-akda na makamit ang isang bagay na hindi matamo, upang galugarin ang materyal mula sa punto ng view ng talambuhay ni V.T. Nagbigay din sila ng malaking tulong sa pagsulat ng gawaing kursong ito mga publikasyong siyentipiko L. Timofeev ("Poetics of camp prose"), kung saan inihahambing ng mananaliksik ang mga kwento ni A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An Marchenko upang matukoy ang pagkakatulad at pagkakaiba sa mga tula ng prosa ng kampo sa iba't ibang mga may-akda ng ang ika-20 siglo; at E. Volkova ("Varlam Shalamov: The Duel of the Word with the Absurd"), na nagbigay-pansin sa mga phobia at damdamin ng mga bilanggo sa kuwentong "Sentence."
Kapag isiniwalat ang teoretikal na bahagi ng proyekto ng kurso, ang iba't ibang impormasyon mula sa kasaysayan ay nakuha, at binigyan din ng malaking pansin ang impormasyong nakuha mula sa iba't ibang mga encyclopedia at mga diksyunaryo (diksyonaryo ni S.I. Ozhegov, "Literary Encyclopedic Dictionary" na na-edit ni V.M. Kozhevnikova).
Ang paksa ng gawaing ito ng kurso ay may kaugnayan dahil palaging kawili-wiling bumalik sa panahong iyon, na nagpapakita ng mga kaganapan ng Stalinismo, ang mga problema ng mga relasyon ng tao at ang sikolohiya ng isang indibidwal sa mga kampong konsentrasyon, upang maiwasan ang pag-uulit ng kakila-kilabot. mga kwento ng mga taong iyon. Lalo na matalim gawaing ito nakukuha sa kasalukuyang panahon, sa panahon ng kawalan ng espirituwalidad ng mga tao, hindi pagkakaunawaan, kawalang-interes, kawalang-interes sa isa't isa, sa pag-aatubili na tumulong sa isang tao. Ang parehong mga problema ay nananatili sa mundo tulad ng sa mga gawa ni Shalamov: ang parehong kawalan ng puso sa isa't isa, kung minsan ay poot, espirituwal na kagutuman, atbp.
Ang pagiging bago ng trabaho ay ang gallery ng mga imahe ay sistematiko, natukoy ang mga isyu sa moral at ipinakita ang historiography ng isyu. Ang pagsasaalang-alang ng mga kuwento sa isang dokumentaryo na batayan ay nagbibigay ng isang espesyal na kakaiba.
Ang proyekto ng kursong ito ay naglalayong pag-aralan ang pagka-orihinal ng prosa ni V.T. Shalamov gamit ang halimbawa ng "Kolyma Tales", upang ipakita ang nilalaman ng ideolohiya at masining na tampok mga kwento ni V.T. Shalamov, pati na rin ilantad ang mga matinding problema sa moral sa mga kampong konsentrasyon sa kanyang mga gawa.
Ang layunin ng pananaliksik sa trabaho ay isang serye ng mga kwento tungkol kay Kolyma ni V.T.
Ang ilang mga indibidwal na kuwento ay sumailalim din sa kritisismong pampanitikan.
Ang mga layunin ng proyekto ng kursong ito ay:
1) pag-aaral ng historiography ng isyu;
2) pananaliksik ng mga materyal na kritikal na pampanitikan tungkol sa pagkamalikhain at kapalaran ng manunulat;
3) pagsasaalang-alang ng mga tampok ng mga kategoryang "espasyo" at "oras" sa mga kwento ni Shalamov tungkol kay Kolyma;
4) pagtukoy sa mga detalye ng pagpapatupad ng mga imahe-simbulo sa "Mga Kwento ng Kolyma";
Sa pagsulat ng akda, ginamit ang paghahambing sa kasaysayan at sistematikong mga pamamaraan.
Ang gawaing kurso ay may sumusunod na arkitektura: panimula, pangunahing bahagi, konklusyon at listahan ng mga mapagkukunang ginamit, apendiks.
Binabalangkas ng panimula ang kaugnayan ng problema, historiograpiya, tinatalakay ang mga talakayan sa paksang ito, tinukoy ang mga layunin, bagay, paksa, bagong bagay at layunin ng gawaing kurso.
Ang pangunahing bahagi ay binubuo ng 3 mga seksyon. Sinusuri ng unang seksyon ang dokumentaryo na batayan ng mga kuwento, pati na rin ang pagtanggi sa tradisyonal na fiction ni V.T. Shalamov sa "Kolyma Stories". Sinusuri ng pangalawang seksyon ang Kolyma na "anti-world" at ang mga naninirahan dito: ang isang kahulugan ng terminong "bansa ng Kolyma" ay ibinigay, ang mababa at mataas sa mga kuwento ay isinasaalang-alang, at ang isang parallel ay iginuhit sa iba pang mga may-akda na lumikha ng prosa ng kampo. . Ang ikatlong seksyon ay nag-aaral ng mga makasagisag na konsepto sa "Kolyma Stories" ni V.T.
Ang konklusyon ay nagbubuod sa gawaing ginawa sa nakasaad na paksa.
Ang listahan ng mga mapagkukunang ginamit ay naglalaman ng literatura kung saan umaasa ang may-akda ng proyekto ng kurso sa kanyang trabaho.
1. Estetika ng masining na dokumentaryo
sa mga gawa ng V.T. Shalamova
Sa kasaysayan ng panitikan noong ikadalawampu siglo, ang "Mga Kwento ng Kolyma" (1954 - 1982) ni V.T Shalamov ay naging hindi lamang isang makabuluhang kababalaghan ng prosa ng kampo, kundi isang uri ng manifesto ng manunulat, ang sagisag ng orihinal na aesthetics, batay sa isang pagsasanib. ng dokumentaryo at masining na pananaw sa mundo, na nagbubukas ng daan tungo sa pangkalahatang pag-unawa sa tao sa hindi makatao na mga kalagayan, sa kamalayan ng kampo bilang isang modelo ng makasaysayang, panlipunang pag-iral, at kaayusan ng mundo sa kabuuan. Ipinapaalam ni Shalamov sa mga mambabasa: "Ang kampo ay parang mundo. Walang bagay sa loob nito na hindi umiiral sa ligaw, sa istraktura nito, panlipunan at espirituwal. Ang mga pangunahing postulate ng aesthetics ng artistikong dokumentaryo ay binuo ni Shalamov sa sanaysay na "On Prose," na nagsisilbing susi sa interpretasyon ng kanyang mga kuwento. Ang panimulang punto dito ay ang paghatol na sa modernong sitwasyong pampanitikan "ang pangangailangan para sa sining ng manunulat ay napanatili, ngunit ang pagtitiwala sa fiction ay nasira." Ang Literary Encyclopedic Dictionary ay nagbibigay ng sumusunod na kahulugan ng fiction. Fiction - (mula sa French belles lettres - eleganteng panitikan) fiction. Ang pagiging kusa ng malikhaing fiction ay dapat magbigay daan sa isang memoir, isang dokumentaryo sa kakanyahan nito, libangan ng personal na karanasan ng artist, dahil "ang mambabasa ngayon ay nakikipagtalo lamang sa dokumento at kumbinsido lamang sa pamamagitan ng dokumento." Pinatutunayan ni Shalamov ang ideya ng "panitikan ng katotohanan" sa isang bagong paraan, na naniniwala na "kinakailangan at posible na magsulat ng isang kuwento na hindi naiiba sa isang dokumento," na magiging isang buhay na "dokumento tungkol sa may-akda," " isang dokumento ng kaluluwa" at ipapakita ang manunulat "hindi bilang isang tagamasid, hindi bilang isang manonood, ngunit isang kalahok sa drama ng buhay."
Narito ang sikat na programmatic oposisyon ni Shalamov sa 1) isang ulat ng mga kaganapan at 2) kanilang paglalarawan - 3) ang mga kaganapan mismo. Ganito ang sinasabi mismo ng may-akda tungkol sa kanyang prosa: “Ang bagong prosa ay ang mismong pangyayari, ang labanan, at hindi ang paglalarawan nito. Iyon ay, isang dokumento, ang direktang pakikilahok ng may-akda sa mga kaganapan sa buhay. Nakaranas ng tuluyan bilang isang dokumento." Sa paghusga dito at sa mga naunang sinipi na pahayag, ang pag-unawa ni Shalamov sa mismong dokumento, siyempre, ay hindi ganap na tradisyonal. Sa halip, ito ay isang uri ng kusang kilos o aksyon. Sa sanaysay na "On Prose," sinabi ni Shalamov sa kanyang mambabasa: "Kapag tinanong ako ng mga tao kung ano ang isinulat ko, sumagot ako: Hindi ako nagsusulat ng mga memoir. Walang mga alaala sa Kolyma Tales. Hindi rin ako nagsusulat ng mga kwento - o sa halip, sinusubukan kong magsulat ng hindi isang kuwento, ngunit isang bagay na hindi magiging panitikan. Hindi ang prosa ng isang dokumento, ngunit ang prosa na mahirap na napanalunan bilang isang dokumento.
Narito ang higit pang mga fragment na sumasalamin sa orihinal, ngunit napaka-kabalintunaang pananaw ni Shalamov sa "bagong prosa", na may pagtanggi sa tradisyonal na fiction - sa pagsisikap na makamit ang isang bagay na tila hindi matamo.
Ang pagnanais ng manunulat na "galugad ang kanyang materyal sa kanyang sariling balat" ay humahantong sa pagtatatag ng kanyang espesyal aesthetic na relasyon na may isang mambabasa na maniniwala sa kuwento "hindi bilang impormasyon, ngunit bilang isang bukas na sugat sa puso." Ang paglapit sa kahulugan ng kanyang sariling malikhaing karanasan, binibigyang-diin ni Shalamov ang intensyon na lumikha ng "isang bagay na hindi magiging panitikan," dahil ang kanyang "Kolyma Stories" "ay nag-aalok ng bagong prosa, ang prosa ng buhay na buhay, na sa parehong oras ay isang pagbabagong katotohanan. , isang binagong dokumento.” Sa "prosa, pinagdusa bilang isang dokumento" na hinahangad ng manunulat, walang natitirang puwang para sa paglalarawan sa diwa ng "mga utos sa pagsulat" ni Tolstoy. Dito, ang pangangailangan para sa malawak na simbolisasyon, na lubhang nakakaapekto sa detalye ng mambabasa, mga pagtaas, at "mga detalye na walang simbolo ay tila kalabisan sa masining na tela ng bagong prosa." Sa antas ng malikhaing kasanayan, ang natukoy na mga prinsipyo ng masining na pagsulat ay tumatanggap ng maraming aspeto na pagpapahayag mula kay Shalamov. Ang pagsasama-sama ng dokumento at imahe ay may iba't ibang anyo at may kumplikadong epekto sa mga patula ng "Kolyma Tales". Ang pamamaraan ni Shalamov ng malalim na kaalaman sa buhay ng kampo at ang sikolohiya ng isang bilanggo ay kung minsan ay ang pagpapakilala ng isang pribadong dokumento ng tao sa diskursive space.
Sa kwentong "Dry Rations", ang matinding sikolohikal na obserbasyon ng tagapagsalaysay tungkol sa "malaking kawalang-interes" na "nagtaglay sa amin", tungkol sa kung paano "tanging galit ang nakalagay sa isang hindi gaanong muscular layer ...", naging isang larawan ni Fedya Shchapov - ang "Altai teenager", "ang nag-iisang anak na lalaki ng balo," na "sinubukan para sa ilegal na pagpatay ng mga hayop." Ang kanyang magkasalungat na posisyon bilang isang "nawala", na, gayunpaman, ay nagpapanatili ng isang "malusog na simula ng magsasaka" at alien sa pangkalahatang kampo fatalism, ay puro ibinunyag sa huling sikolohikal na ugnayan sa mga hindi maintindihan na mga kabalintunaan ng buhay at kamalayan sa kampo. Ito ay isang komposisyon na nakahiwalay na fragment ng isang dokumento ng tao, na inagaw mula sa agos ng limot, na kumukuha - mas malinaw kaysa sa anumang panlabas na katangian - isang desperadong pagtatangka sa pisikal at moral na katatagan: "Nanay," isinulat ni Fedya, "Nanay, nabubuhay ako nang maayos. . Nanay, nakabihis na ako para sa panahon..." Tulad ng pinaniniwalaan ni Shklovsky E.A.: "Kung minsan ay lumilitaw ang kwento ni Shalamov bilang isang invariant ng manifesto ng manunulat, na nagiging "dokumentaryo" na katibayan ng mga nakatagong aspeto ng proseso ng malikhaing.
Sa kwentong "Galina Pavlovna Zybalova", kapansin-pansin ang kumikislap na auto-komentaryo na sa "The Lawyers' Conspiracy" "bawat liham ay dokumentado." Sa kwentong "Tie", isang maingat na muling pagtatayo ng mga landas ng buhay ni Marusya Kryukova, na naaresto sa pagbabalik mula sa paglipat ng Hapon, ang artista na si Shukhaev, na sinira ng kampo at sumuko sa rehimen, na nagkomento sa slogan na "Ang Trabaho ay isang bagay ng karangalan ..." na nai-post sa mga pintuan ng kampo - payagan ang parehong talambuhay ng mga character at malikhaing produksyon na si Shukhaev, at ipakita ang iba't ibang mga palatandaan ng kampo bilang mga bahagi ng isang holistic na dokumentaryo na diskurso. Shklovsky E.A. ay nagsasaad: “Ang ubod ng multi-level na dokumentong ito ng tao ay nagiging malikhaing pagmumuni-muni sa sarili ng may-akda, na itinanim sa serye ng pagsasalaysay, tungkol sa kanyang paghahanap para sa “isang espesyal na uri ng katotohanan,” tungkol sa pagnanais na gawing “isang bagay ng prosa ang kuwentong ito. ng hinaharap," tungkol sa katotohanan na ang mga manunulat sa hinaharap ay hindi mga manunulat, ngunit tunay na "mga tao ng propesyon" na alam ang kanilang kapaligiran ay "magsasabi lamang tungkol sa kung ano ang alam at nakita nila. Ang pagiging tunay ay ang lakas ng panitikan ng hinaharap."
Ang mga sanggunian ng may-akda sa kanyang sariling karanasan sa buong prosa ng Kolyma ay nagbibigay-diin sa kanyang tungkulin hindi lamang bilang isang artista, ngunit bilang isang dokumentaryo na saksi. Sa kuwentong "Lepers," ang mga palatandaang ito ng direktang presensya ng may-akda ay gumaganap ng isang eksposisyonal na tungkulin na may kaugnayan sa parehong pangunahing aksyon at indibidwal na mga link sa serye ng kaganapan: "Kaagad pagkatapos ng digmaan, isa pang drama ang pinatugtog sa harap ng aking mga mata sa ospital"; "Naglakad din ako sa grupong ito, bahagyang nakayuko, kasama ang mataas na basement ng ospital...". Minsan lumilitaw ang may-akda sa "Kolyma Tales" bilang isang "saksi" ng makasaysayang proseso, ang kakaiba at trahedya na mga pagliko nito. Ang kwentong "Ang Pinakamagandang Papuri" ay batay sa isang iskursiyon sa kasaysayan, kung saan ang mga pinagmulan at motibasyon ng rebolusyonaryong terorismo ng Russia ay masining na nauunawaan, ang mga larawan ng mga rebolusyonaryo ay iginuhit na "nabuhay nang may kabayanihan at namatay na bayani." Ang mga masiglang impresyon mula sa pakikipag-usap ng tagapagsalaysay sa kanyang kakilala mula sa bilangguan ng Butyrskaya, si Alexander Andreev, isang dating Sosyalista-Rebolusyonaryo at pangkalahatang kalihim ng lipunan ng mga bilanggong pulitikal, ay nagiging isang mahigpit na dokumentaryo na pagrekord ng impormasyon tungkol sa makasaysayang pigura, ang kanyang rebolusyonaryo at landas sa bilangguan - sa anyo ng isang "sanggunian mula sa magazine na "Katorga at pagpapatapon". Ang ganitong paghahambing ay nagpapakita ng mahiwagang kailaliman ng isang dokumentaryong teksto tungkol sa pribadong pag-iral ng tao, na nagpapakita ng hindi makatwiran na mga twist ng kapalaran sa likod ng pormal na biographical na data.
Sa kwento" Gintong medalya» Ang mga makabuluhang layer ay muling itinayo sa pamamagitan ng simbolikong malawak na mga fragment ng St. Petersburg at Moscow na "mga teksto" makasaysayang alaala. Ang kapalaran ng rebolusyonaryong si Natalya Klimova at ang kanyang anak na babae, na dumaan sa mga kampo ng Sobyet, ay naging sa artistikong kabuuan ng kuwento ang panimulang punto ng makasaysayang salaysay tungkol sa mga pagsubok ng mga rebolusyonaryong terorista sa simula ng siglo, tungkol sa kanilang "sakripisyo. , pagtanggi sa sarili hanggang sa punto ng kawalan ng pangalan," ang kanilang kahandaan na "hanapin ang kahulugan ng buhay nang buong puso, walang pag-iimbot ". Ang tagapagsalaysay ay kumikilos dito bilang isang dokumentaryo na mananaliksik na "hinawakan sa kanyang mga kamay" ang hatol ng mga miyembro ng isang lihim na rebolusyonaryong organisasyon, na binanggit sa teksto nito na nagpapahiwatig ng "mga pagkakamaling pampanitikan", at mga personal na liham mula kay Natalya Klimova "pagkatapos ng madugong bakal na walis ng thirties.” Dito mayroong isang malalim na pakiramdam para sa mismong "bagay" ng isang dokumento ng tao, kung saan ang mga tampok ng sulat-kamay at bantas ay muling nililikha ang "paraan ng pag-uusap" at nagpapahiwatig ng mga pagbabago ng kaugnayan ng indibidwal sa mga ritmo ng kasaysayan. Ang tagapagsalaysay ay dumating sa isang aesthetic generalization tungkol sa kuwento bilang isang uri ng materyal na dokumento, "isang buhay, hindi pa patay na bagay na nakakita ng bayani," dahil "ang pagsulat ng isang kuwento ay isang paghahanap, at ang amoy ng scarf, scarf, nawalang bayani o pangunahing tauhang babae."
Sa mga pribadong dokumentaryo na obserbasyon, ang historiosophical intuition ng may-akda ay nag-kristal tungkol sa kung paano, sa mga kaguluhan sa lipunan, ang "pinakamahusay na mga tao ng rebolusyong Ruso" ay napunit, bilang isang resulta kung saan "walang mga tao ang natitira upang mamuno sa Russia" at isang "crack ay nabuo sa kahabaan ng panahon na nahati - hindi lamang Russia , ngunit isang mundo kung saan sa isang panig ay ang lahat ng humanismo ng ikalabinsiyam na siglo, ang sakripisyo nito, ang klimang moral nito, ang panitikan at sining nito, at sa kabilang banda - ang Hiroshima, ang madugong digmaan at konsentrasyon mga kampo." Ang kumbinasyon ng "dokumentaryo" na talambuhay ng bayani na may malakihang makasaysayang paglalahat ay nakamit din sa kwentong "The Green Prosecutor". Ang "teksto" ng kapalaran ng kampo ni Pavel Mikhailovich Krivoshey, isang non-party engineer, kolektor ng mga antique, nahatulan ng paglustay ng mga pondo ng gobyerno at pamamahala upang makatakas mula sa Kolyma, ay humantong sa tagapagsalaysay sa isang "dokumentaryo" na muling pagtatayo ng kasaysayan ng mga kampo ng Sobyet mula sa punto ng view ng mga pagbabago sa mga saloobin patungo sa mga takas, sa prisma na kung saan ay iginuhit ang mga panloob na pagbabagong-anyo ng sistema ng pagpaparusa.
Ibinahagi ang kanyang karanasan sa "pampanitikan" na pag-unlad ng paksang ito ("sa aking kabataan ay nagkaroon ako ng pagkakataon na basahin ang tungkol sa pagtakas ni Kropotkin mula sa Peter at Paul Fortress"), ang tagapagsalaysay ay nagtatatag ng mga lugar ng hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng panitikan at katotohanan ng kampo, lumilikha ng kanyang sarili "chronicle of escapes," maingat na sinusubaybayan kung paano sa pagtatapos ng 30s x taon "Ang Kolyma ay ginawang isang espesyal na kampo para sa mga recidivists at Trotskyist," at kung mas maaga "walang ibinigay na sentensiya para sa pagtakas," mula ngayon "ang pagtakas ay mapaparusahan ng tatlong taon." Maraming mga kuwento ng Kolyma cycle ang nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na kalidad ng kasiningan ni Shalamov na naobserbahan sa "The Green Prosecutor", pangunahing hindi batay sa pagmomodelo ng kathang-isip na katotohanan, ngunit sa mga makasagisag na generalization na lumalaki batay sa mga obserbasyon ng dokumentaryo, sketch na pagsasalaysay tungkol sa iba't ibang larangan buhay sa bilangguan, mga tiyak na panlipunan-hierarchical na relasyon sa mga bilanggo (“Combat Teams”, “Bathhouse”, atbp.). Ang teksto ng isang opisyal na dokumento sa kwento ni Shalamov ay maaaring kumilos bilang isang makabuluhang elemento ng salaysay. Sa "The Red Cross", ang kinakailangan para sa artistikong generalizations tungkol sa buhay sa kampo ay ang apela ng tagapagsalaysay sa absurdist na "malaking naka-print na mga abiso" sa mga dingding ng barracks na tinatawag na "Mga Karapatan at Pananagutan ng isang Bilanggo," kung saan ito ay nakamamatay na "maraming responsibilidad at kakaunting karapatan.” Ang "karapatan" ng bilanggo sa pangangalagang medikal, na idineklara nila, ay humantong sa tagapagsalaysay na isipin ang tungkol sa pagligtas na misyon ng medisina at ang doktor bilang "nag-iisang tagapagtanggol ng bilanggo" sa kampo. Umaasa sa "nakadokumento" na naitala, personal na nagdusa na karanasan ("sa loob ng maraming taon ay dumalo ako sa mga yugto sa isang malaking ospital sa kampo"), muling binuhay ng tagapagsalaysay ang mga kalunus-lunos na kuwento ng mga kapalaran ng mga doktor sa kampo at dumating sa mga generalisasyon tungkol sa kampo, na hinangaan sa punto ng mga aphorism, na parang inagaw mula sa isang talaarawan: "negatibong paaralan ng buhay nang buo at ganap", na "bawat minuto ng buhay sa kampo ay isang nakakalason na minuto." Ang kwentong "Injector" ay batay sa pagpaparami ng isang maliit na fragment ng intra-camp opisyal na sulat, kung saan ang salita ng may-akda ay ganap na nabawasan, maliban sa isang maikling pangungusap tungkol sa "malinaw na sulat-kamay" ng resolusyon na ipinataw ng pinuno ng ang minahan sa ulat ng pinuno ng site. Mag-ulat sa " masamang gawain injector" sa mga kondisyon ng Kolyma frosts "higit sa limampung degree"" ay nagiging sanhi ng isang walang katotohanan, ngunit sa parehong oras pormal na nakapangangatwiran at systemic na resolusyon sa pangangailangan na "ilipat ang kaso sa mga awtoridad sa pagsisiyasat upang dalhin ang Injector sa legal na responsibilidad. " Sa pamamagitan ng nakalulungkot na network ng mga opisyal na salita na inilagay sa serbisyo ng mapanupil na papeles, makikita ang pagsasanib ng kamangha-manghang katarantaduhan at katotohanan, gayundin ang kabuuang paglabag sa sentido komun, na nagpapahintulot sa lahat ng pagsupil ng kampo na palawakin ang impluwensya nito kahit hanggang sa ang walang buhay na mundo ng teknolohiya.
Sa paglalarawan ni Shalamov, ang relasyon sa pagitan ng isang buhay na tao at isang opisyal na dokumento ay lumilitaw na puno ng madilim na banggaan. Sa kwentong "Echo in the Mountains," kung saan naganap ang isang "dokumentaryo" na libangan ng talambuhay sentral na karakter- klerk na si Mikhail Stepanov, ito ay sa gayong mga banggaan na ang balangkas ng balangkas ay nakatali. Ang profile ni Stepanov, na miyembro ng Socialist-Revolutionary Party mula noong 1905, ang kanyang "manipis na bagay sa isang berdeng takip," na naglalaman ng impormasyon tungkol sa kung paano, noong siya ang kumander ng isang detatsment ng mga nakabaluti na tren, pinalaya niya mula sa kustodiya. Si Antonov, kung kanino siya ay minsang nabilanggo sa Shlisselburg, - gumawa ng isang mapagpasyang rebolusyon sa kanyang kasunod na "Solovetsky" na kapalaran. Ang mga milestone ng kasaysayan ay agresibong sumalakay sa indibidwal na talambuhay dito, na nagbunga ng isang mabisyo na bilog ng mga mapanirang relasyon sa pagitan ng indibidwal at makasaysayang panahon. Ang tao bilang walang kapangyarihang bihag ng isang opisyal na dokumento ay makikita rin sa kuwentong “The Birds of Onge.” Ang "pagkakamali ng typist," na "nagbilang" sa kriminal na palayaw ng isang bilanggo (aka Berdy) bilang pangalan ng ibang tao, ay nagpipilit sa mga awtoridad na ideklara ang random na Turkmen na si Toshaev bilang isang "takas" na si Onzhe Berdy at ipahamak siya sa kampo ng kawalan ng pag-asa, upang pagiging "nakalista sa grupo" habang buhay "mga hindi nakilalang tao" - mga taong nakakulong nang walang mga dokumento." Dito, ayon sa kahulugan ng may-akda, "isang anekdota na naging isang mystical na simbolo," ang posisyon ng bilanggo - ang maydala ng kilalang palayaw - ay kapansin-pansin. "Ang pagkakaroon ng kasiyahan" sa laro ng papeles sa bilangguan, itinago niya ang pagkakakilanlan ng palayaw, dahil "lahat ay masaya tungkol sa kahihiyan at gulat sa hanay ng mga awtoridad."
Sa "Kolyma Stories," ang globo ng pang-araw-araw na detalye ay kadalasang ginagamit bilang isang paraan ng dokumentaryo at artistikong pagkuha ng katotohanan. Sa kwentong "Graphite", sa pamamagitan ng pamagat na imahe ng paksa, ang buong larawan ng mundo na nilikha dito ay sinasagisag, at ang pagtuklas ng ontological depth dito ay nakabalangkas. Tulad ng itinala ng tagapagsalaysay, para sa mga dokumento at mga tag para sa namatay, "isang itim na lapis lamang, simpleng grapayt ang pinapayagan"; hindi isang kemikal na lapis, ngunit tiyak na grapayt, "na maaaring isulat ang lahat ng kanyang nalalaman at nakita." Kaya, sa sinasadya o hindi sinasadya, ang sistema ng kampo ay nagpapanatili ng sarili para sa kasunod na paghatol ng kasaysayan, dahil ang "grapayt ay kalikasan", "grapayt ay kawalang-hanggan", "ni ang ulan o ang mga bukal sa ilalim ng lupa ay hindi maghuhugas ng personal na numero ng file", at sa paggising. ng makasaysayang alaala sa mga tao ay darating din ang pagkaunawa na "lahat ng mga panauhin ng permafrost ay walang kamatayan at handang bumalik sa atin." Ang mapait na kabalintunaan ay tumagos sa mga salita ng tagapagsalaysay na "ang isang tag sa binti ay isang tanda ng kultura" - sa kahulugan na "ang isang tag na may personal na numero ng file ay nag-iimbak hindi lamang sa lugar ng kamatayan, kundi pati na rin ang lihim ng kamatayan. Ang numerong ito sa tag ay nakasulat sa grapayt." Kahit na ang pisikal na estado ng isang dating bilanggo ay maaaring maging isang "dokumento" na sumasalungat sa kawalan ng malay, lalo na kapag "ang mga dokumento ng ating nakaraan ay nawasak, ang mga bantay na tore ay pinutol." Sa pamamagitan ng pellagra, isang karaniwang sakit sa mga bilanggo sa kampo, ang balat ay natutuklap sa kamay, na bumubuo ng isang uri ng "guwantes," na higit sa mahusay na kumikilos, ayon kay Shalamov, bilang "prosa, akusasyon, protocol," "isang buhay na eksibit para sa museo ng kasaysayan ng rehiyon.”
Binigyang-diin ng may-akda na “kung ang kamalayang masining at pangkasaysayan noong ika-19 na siglo. nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali na "ipaliwanag ang isang kaganapan", "isang uhaw para sa isang paliwanag ng hindi maipaliwanag", pagkatapos ay sa kalahati ng ikadalawampu siglo ang dokumento ay maaaring pumalit sa lahat. At maniniwala lang sila sa dokumento."
Nakita ko ang lahat: buhangin at niyebe,
Blizzard at init.
Ano ang kayang tiisin ng isang tao...
Naranasan ko na lahat.
At binasag ng buto ang aking buto,
Boot ng ibang tao.
At tumaya ako
Na hindi tutulungan ng Diyos.
Pagkatapos ng lahat, Diyos, Diyos, bakit?
Alipin sa galley?
At walang makakatulong sa kanya,
Siya ay pagod at mahina.
natalo ako sa taya ko
Nagtataya sa ulo ko.
Ngayon - kahit anong sabihin mo,
Ako ay kasama mo - at buhay.
Kaya, ang synthesis ng artistikong pag-iisip at dokumentaryo ay ang pangunahing "nerve" ng aesthetic system ng may-akda ng "Kolyma Tales". Ang pagpapahina ng artistikong kathang-isip ay nagbubukas sa Shalamov ng iba pang orihinal na pinagmumulan ng matalinghagang paglalahat, hindi batay sa pagbuo ng mga kumbensyonal na spatio-temporal na anyo, ngunit sa pakikiramay sa mga nilalaman ng iba't ibang uri ng pribado, opisyal, makasaysayang mga dokumento na tunay na napanatili sa personal at pambansang alaala ng buhay sa kampo. Mikheev M.O. "Ang may-akda ay lumilitaw sa epiko ng "Kolyma" bilang isang sensitibong dokumentaryo na artista, at bilang isang bias na saksi ng kasaysayan, kumbinsido sa moral na pangangailangan na "alalahanin ang lahat ng mabubuting bagay sa loob ng isang daang taon, at lahat ng masasamang bagay para sa dalawang daang taon," at bilang tagalikha ng orihinal na konsepto ng isang "bagong prosa", nakuha sa harap ng mga mata ng mambabasa ang pagiging tunay ng isang "nabagong dokumento". Ang rebolusyonaryong "paglabas sa kabila ng panitikan" na pinagsikapan ni Shalamov ay hindi naganap. Ngunit kahit na wala ito, na halos hindi magagawa, kung wala ang tagumpay na ito na higit sa pinahihintulutan ng kalikasan mismo, ang prosa ni Shalamov ay tiyak na nananatiling mahalaga para sa sangkatauhan, kawili-wili para sa pag-aaral - tiyak bilang isang natatanging katotohanan ng panitikan. Ang kanyang mga teksto ay walang kondisyong katibayan ng panahon:
Hindi panloob na begonia
Ang panginginig ng talulot
At ang panginginig ng paghihirap ng tao
Naalala ko yung kamay.
At ang kanyang prosa ay isang dokumento ng literary innovation.
2. Kolyma "anti-world" at ang mga naninirahan dito
Ayon kay E.A. Shklovsky: "Mahirap magsulat tungkol sa gawain ni Varlam Shalamov. Mahirap, una sa lahat, dahil ang kanyang kalunos-lunos na kapalaran, na higit na makikita sa sikat na "Kolyma Stories" at maraming tula, ay tila nangangailangan ng katumbas na karanasan. Isang karanasan na kahit ang iyong kaaway ay hindi magsisisi." Halos dalawampung taong pagkakakulong, mga kampo, pagkatapon, kalungkutan at pagkalimot sa loob mga nakaraang taon buhay, isang kahabag-habag na nursing home at, sa huli, kamatayan sa isang psychiatric hospital, kung saan ang manunulat ay sapilitang dinala para mamatay sa pulmonya. Sa katauhan ni V. Shalamov, sa kanyang regalo bilang isang mahusay na manunulat, ipinakita ang isang pambansang trahedya, na tumanggap ng saksi-martir nito sa kanyang sariling kaluluwa at binayaran ng dugo para sa kahila-hilakbot na kaalaman.
Ang Kolyma Stories ay ang unang koleksyon ng mga kuwento ni Varlam Shalamov, na sumasalamin sa buhay ng mga bilanggo ng Gulag. Gulag - ang pangunahing direktor ng mga kampo, pati na rin ang isang malawak na network ng mga kampong konsentrasyon sa panahon ng malawakang panunupil. Ang koleksyon ay nilikha mula 1954 hanggang 1962, pagkatapos bumalik si Shalamov mula sa Kolyma. Ang mga kwento ng Kolyma ay isang masining na interpretasyon ng lahat ng nakita at naranasan ni Shalamov sa loob ng 13 taon na ginugol niya sa bilangguan sa Kolyma (1938-1951).
Binumula ni V.T. Shalamov ang mga problema ng kanyang trabaho tulad ng sumusunod: ""Kolyma Tales" ay isang pagtatangka na itaas at malutas ang ilang mahahalagang tanong sa moral ng oras, mga tanong na hindi malulutas gamit ang iba pang materyal. Ang tanong ng pagkikita ng tao at ng mundo, ang pakikibaka ng tao sa makina ng estado, ang katotohanan ng pakikibaka na ito, ang pakikibaka para sa sarili, sa loob ng sarili - at sa labas ng sarili. Posible bang aktibong maimpluwensyahan ang kapalaran ng isang tao, na dinudurog ng mga ngipin ng makina ng estado, ng mga ngipin ng kasamaan? Ang ilusyon na kalikasan at bigat ng pag-asa. Ang kakayahang umasa sa mga puwersa maliban sa pag-asa."
Gaya ng isinulat ni G.L. Nefagina: “Ang mga makatotohanang gawa tungkol sa sistema ng Gulag ay nakatuon, bilang panuntunan, sa buhay ng mga bilanggong pulitikal. Inilarawan nila ang mga kakila-kilabot sa kampo, pagpapahirap, at pang-aabuso. Ngunit sa gayong mga gawa (A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An. Marchenko) ay ipinakita ang tagumpay ng espiritu ng tao laban sa kasamaan."
Ngayon ay nagiging mas malinaw na ang Shalamov ay hindi lamang, at marahil hindi gaanong, makasaysayang ebidensya ng mga krimen na kriminal na kalimutan. Ang Shalamov ay isang istilo, isang natatanging ritmo ng prosa, inobasyon, malaganap na kabalintunaan, simbolismo, isang napakatalino na karunungan ng salita sa kanyang semantiko, tunog na anyo, isang banayad na diskarte ng master.
Ang sugat ng Kolyma ay patuloy na dumudugo, at habang gumagawa ng mga kwento, si Shalamov ay "sumisigaw, nagbanta, umiyak" - at pinunasan ang kanyang mga luha pagkatapos lamang matapos ang kuwento. Ngunit sa parehong oras, hindi siya nagsasawa sa pag-uulit na "ang gawa ng isang artista ay tiyak na anyo," nagtatrabaho sa mga salita.
Ang Shalamovskaya Kolyma ay isang set ng mga island camp. Ito ay si Shalamov, tulad ng inaangkin ni Timofeev, na natagpuan ang metapora na ito - "kampo-isla". Nasa kwentong "The Snake Charmer," ang bilanggo na si Platonov, "isang manunulat ng script ng pelikula sa kanyang unang buhay," ay nagsasalita nang may mapait na panunuya tungkol sa pagiging sopistikado ng pag-iisip ng tao, na nagmula sa "mga bagay tulad ng ating mga isla na may lahat ng kawalan ng posibilidad. ng kanilang buhay.” At sa kuwentong “The Man from the Steamboat,” ang doktor ng kampo, isang lalaking may matalas na sardonic na pag-iisip, ay nagpahayag ng isang lihim na panaginip sa kanyang nakikinig: “...Kung ang ating mga isla lamang - maiintindihan mo ba ako? "Ang aming mga isla ay lumubog sa lupa."
Ang mga isla, isang arkipelago ng mga isla, ay isang tumpak at lubos na nagpapahayag na imahe. "Nakuha" niya ang sapilitang paghihiwalay at kasabay nito ang koneksyon ng iisang alipin na rehimen ng lahat ng mga bilangguan, kampo, pamayanan, "mga paglalakbay sa negosyo" na bahagi ng sistema ng GULAG. Ang arkipelago ay isang pangkat ng mga pulo sa dagat na malapit sa isa't isa. Ngunit para kay Solzhenitsyn, ang “archipelago,” gaya ng pinagtatalunan ni Nefagina, ay pangunahing isang karaniwang term-metapora na nagsasaad ng object ng pananaliksik. Para kay Shalamov, ang "aming mga isla" ay isang malaking holistic na imahe. Hindi siya napapailalim sa tagapagsalaysay, mayroon siyang epikong pag-unlad sa sarili, siya ay sumisipsip at sumasakop sa kanyang nagbabantang ipoipo, ang kanyang "plano" lahat, ganap na lahat - ang langit, niyebe, mga puno, mga mukha, mga tadhana, mga pag-iisip, mga pagpatay...
Wala nang iba pa na matatagpuan sa labas ng "aming mga isla" sa "Kolyma Tales". Ang pre-camp, ang libreng buhay ay tinatawag na "unang buhay" ito ay natapos, nawala, natunaw, wala na ito. At umiral ba siya? Ang mga bilanggo ng "aming mga isla" mismo ay nag-iisip na ito ay isang kamangha-manghang, hindi maisasakatuparan na lupain na nasa isang lugar "lampas asul na dagat, sa likod ng matataas na bundok,” gaya ng, halimbawa, sa “The Snake Charmer.” Nilamon ng kampo ang anumang iba pang pag-iral. Isinailalim niya ang lahat at ang lahat sa walang awa na dikta ng kanyang mga alituntunin sa bilangguan. Dahil lumago nang walang limitasyon, naging isang buong bansa ito. Ang konsepto ng "bansa ng Kolyma" ay direktang nakasaad sa kwentong "Ang Huling Labanan ni Major Pugachev": "Sa bansang ito ng pag-asa, at samakatuwid, ang bansa ng mga alingawngaw, hula, pagpapalagay, pagpapalagay."
Isang kampong piitan na pumalit sa buong bansa, isang bansa na naging isang malaking kapuluan ng mga kampo - ganoon ang kakatwang-monumental na imahe ng mundo na nabuo mula sa mosaic ng Kolyma Tales. Ito ay maayos at kapaki-pakinabang sa sarili nitong paraan, ang mundong ito. Ito ang hitsura ng kampo ng bilangguan sa "Golden Taiga": "Ang maliit na sona ay isang paglipat. Isang malaking zone - isang kampo ng administrasyon ng pagmimina - walang katapusang kuwartel, mga lansangan ng bilangguan, isang triple na bakod ng barbed wire, mga tore na bantay sa istilo ng taglamig na parang mga birdhouse." At pagkatapos ay sumusunod: "Ang arkitektura ng Maliit na Sona ay perpekto." Ito ay lumalabas na ito ay isang buong lungsod, na itinayo nang buong alinsunod sa layunin nito. At mayroong arkitektura dito, at kahit isa kung saan naaangkop ang pinakamataas na pamantayan ng aesthetic. Sa madaling salita, lahat ay tulad ng nararapat, lahat ay "tulad ng sa mga tao."
Iniulat ni Brewer M.: “Ito ang espasyo ng “bansa ng Kolyma.” Nalalapat din dito ang mga batas ng panahon. Totoo, kabaligtaran sa nakatagong panunuya sa paglalarawan ng tila normal at kapaki-pakinabang na espasyo ng kampo, ang oras ng kampo ay hayagang kinuha sa labas ng balangkas ng natural na kurso, ito ay isang kakaiba, hindi normal na oras.”
"Ang mga buwan sa Far North ay itinuturing na mga taon - napakaganda ng karanasan, ang karanasan ng tao na nakuha doon." Ang paglalahat na ito ay kabilang sa impersonal na tagapagsalaysay mula sa kuwentong "Ang Huling Labanan ni Major Pugachev." At narito ang subjective, personal na pang-unawa ng oras ng isa sa mga bilanggo, ang dating doktor na si Glebov, sa kwentong "Sa Gabi": "Ang minuto, oras, araw mula sa pagbangon hanggang sa patayin ay totoo - ginawa niya ' t manghula pa at hindi nakahanap ng lakas para manghula. Tulad ng iba."
Sa espasyong ito at sa panahong ito, lumilipas ang buhay ng isang bilanggo sa loob ng maraming taon. Ito ay may sariling paraan ng pamumuhay, sariling mga tuntunin, sariling sukat ng mga halaga, sarili nitong hierarchy sa lipunan. Inilalarawan ni Shalamov ang ganitong paraan ng pamumuhay sa pagiging maselan ng isang etnograpo. Narito ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay: kung paano, halimbawa, ang isang kuwartel ng kampo ay itinayo ("isang kalat-kalat na bakod sa dalawang hanay, ang puwang ay puno ng mga piraso ng mayelo na lumot at pit"), kung paano pinainit ang kalan sa kuwartel, kung ano ang isang homemade camp lamp - isang gasolina na "kolyma" ... Ang panlipunang istraktura ng kampo ay paksa din ng maingat na paglalarawan. Dalawang poste: "blatar", sila rin ay "mga kaibigan ng mga tao" - sa isa, at sa isa pa - mga bilanggong pulitikal, sila rin ay "kaaway ng mga tao". Unyon ng mga batas ng magnanakaw at mga regulasyon ng pamahalaan. Ang karumal-dumal na kapangyarihan ng lahat ng mga Fedechkas na ito, Senechekas, na pinaglilingkuran ng isang motley crew ng "mga maskara", "mga uwak", "mga scratcher ng takong". At walang gaanong walang awa na pang-aapi sa isang buong pyramid ng mga opisyal na boss: foremen, accountant, superbisor, guard...
Ito ang itinatag at itinatag na kaayusan ng buhay sa “ating mga isla.” Sa ibang rehimen, hindi magampanan ng GULAG ang tungkulin nito: sumipsip ng milyun-milyong tao, at bilang kapalit ay "magbigay" ng ginto at troso. Ngunit bakit ang lahat ng "ethnography" at "physiologies" na ito ng Shalamov ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng apocalyptic na horror? Kamakailan lamang, isa sa mga dating bilanggo ng Kolyma ay matiyak na sinabi na "ang taglamig doon, sa pangkalahatan, ay medyo mas malamig kaysa sa Leningrad" at na sa Butugychag, halimbawa, "ang dami ng namamatay ay talagang hindi gaanong mahalaga," at ang naaangkop na paggamot at mga hakbang sa pag-iwas ay isinagawa. upang labanan ang scurvy, tulad ng sapilitang pag-inom ng dwarf extract, atbp.
At ang Shalamov ay may impormasyon tungkol sa katas na ito at marami pa. Ngunit hindi siya nagsusulat ng mga etnograpikong sanaysay tungkol kay Kolyma, lumilikha siya ng imahe ng Kolyma bilang sagisag ng isang buong bansa na naging isang Gulag. Ang maliwanag na balangkas ay ang "unang layer" lamang ng larawan. Si Shalamov ay dumaan sa "etnograpiya" sa espirituwal na kakanyahan ng Kolyma;
Sa anti-world ng Kolyma, kung saan ang lahat ay naglalayong yurakan at yurakan ang dignidad ng bilanggo, nangyayari ang pagpuksa ng personalidad. Kabilang sa "Mga Kwento ng Kolyma" ay mayroong mga naglalarawan sa pag-uugali ng mga nilalang na bumaba sa halos kumpletong pagkawala ng kamalayan ng tao. Narito ang maikling kwentong "Sa Gabi". Ang dating doktor na si Glebov at ang kanyang partner na si Bagretsov ay gumawa ng kung ano, ayon sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayang moral, ay palaging itinuturing na matinding kalapastanganan: pinupunit nila ang libingan, hinubaran ang bangkay ng kanilang kapareha upang pagkatapos ay ipagpalit ang kanyang kalunos-lunos na damit na panloob ng tinapay. Lampas na ito sa limitasyon: wala na ang personalidad, puro animal vital reflex na lang ang natitira.
Gayunpaman, sa anti-mundo ng Kolyma, hindi lamang naubos ang lakas ng kaisipan, hindi lamang napawi ang katwiran, ngunit ang huling yugto ay nagsisimula kapag ang pinaka-reflex ng buhay ay nawala: ang isang tao ay hindi na nagmamalasakit sa kanyang sariling kamatayan. Ang estadong ito ay inilarawan sa kuwentong “Single Measurement”. Ang mag-aaral na si Dugaev, napakabata pa - dalawampu't tatlong taon, ay sobrang dinudurog ng kampo na wala na siyang lakas na magdusa. Ang natitira na lang ay - bago ang pagbitay - isang mapurol na panghihinayang, "na nagtrabaho ako nang walang kabuluhan, nagdusa sa huling araw na ito nang walang kabuluhan."
Gaya ng itinuturo ni Nefagina G.L.: “Brutal at malupit na isinulat ni Shalamov ang tungkol sa dehumanisasyon ng tao ng sistema ng Gulag. Si Alexander Solzhenitsyn, na nagbasa ng animnapung Kolyma na kwento ni Shalamov at ang kanyang "Sketches of the Underworld," ay nagsabi: "Ang karanasan sa kampo ni Shalamov ay mas mapait at mas mahaba kaysa sa akin, at magalang kong inaamin na siya, at hindi ako, ang nakarating sa ilalim na iyon. ng kalupitan at kawalan ng pag-asa, kung saan ang buong buhay ng kampo ay hinila kami."
Sa "Kolyma Tales" ang object ng pag-unawa ay hindi ang System, ngunit isang tao sa millstones ng System. Si Shalamov ay hindi interesado sa kung paano gumagana ang mapanupil na makina ng Gulag, ngunit sa kung paano "gumagana" ang kaluluwa ng tao, na sinusubukang durugin at gilingin ng makinang ito. At ang nangingibabaw sa "Mga Kwento ng Kolyma" ay hindi ang lohika ng pagsasama-sama ng mga paghatol, ngunit ang lohika ng pagsasama-sama ng mga imahe - ang primordial artistic logic. Ang lahat ng ito ay direktang nauugnay hindi lamang sa pagtatalo tungkol sa "larawan ng pag-aalsa," ngunit mas malawak sa problema ng sapat na pagbabasa ng "Kolyma Tales", alinsunod sa kanilang sariling kalikasan at ang mga malikhaing prinsipyo na gumabay sa kanilang may-akda. .
Siyempre, lahat ng makatao ay labis na mahal ni Shalamov. Kung minsan ay magiliw niyang "na-extract" mula sa madilim na kaguluhan ng Kolyma ang pinaka-microscopic na ebidensiya na ang Sistema ay hindi pa ganap na nag-freeze sa mga kaluluwa ng tao - ang pangunahing moral na damdamin, na tinatawag na kakayahang mahabag.
Nang ang doktor na si Lidia Ivanovna sa kwentong "Typhoid Quarantine" sa kanyang tahimik na boses ay humarap sa paramedic para sa pagsigaw kay Andreev, naalala niya siya "sa natitirang bahagi ng kanyang buhay" - "para sa mabait na salita na binibigkas sa oras." Kapag ang isang matandang toolmaker sa kuwentong "Mga Karpintero" ay sumasaklaw para sa dalawang walang kakayahan na intelektwal na tinawag ang kanilang mga sarili na mga karpintero, para lamang gumugol ng kahit isang araw sa init ng isang pagawaan ng karpintero, at bigyan sila ng sarili niyang nakabukas na mga hawakan ng palakol. Kapag ang mga panadero mula sa panaderya sa kuwentong "Bread" ay subukan muna sa lahat na pakainin ang mga camp goons na ipinadala sa kanila. Nang ang mga bilanggo, na nagalit sa kapalaran at pakikibaka para mabuhay, sa kuwentong "Ang Apostol na si Pablo" ay nagsunog ng isang liham at isang pahayag mula sa nag-iisang anak na babae ng matandang karpintero na tinanggihan ang kanyang ama, kung gayon ang lahat ng tila hindi gaanong kahalagahan na mga aksyon na ito ay lumilitaw bilang mga gawa ng mataas na sangkatauhan. At ang ginawa ng imbestigador sa kwentong “Handwriting” ay itinapon niya sa oven ang file ni Krist, na kasama sa isa pang listahan Ang hinatulan ng kamatayan ay, ayon sa umiiral na mga pamantayan, isang desperado na gawa, isang tunay na gawa ng pakikiramay.
Kaya, isang normal na "average" na tao sa ganap na abnormal, ganap na hindi makataong mga pangyayari. Sinaliksik ni Shalamov ang proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng bilanggo ng Kolyma at ng Sistema hindi sa antas ng ideolohiya, hindi kahit sa antas ng ordinaryong kamalayan, ngunit sa antas ng hindi malay, sa hangganan na iyon kung saan itinulak ng Gulag winepress ang isang tao - sa ang tiyak na linya sa pagitan ng isang tao na nagpapanatili pa rin ng kakayahang mag-isip at magdusa, at ang impersonal na nilalang na hindi na kumokontrol sa kanyang sarili at nagsimulang mamuhay sa pamamagitan ng pinaka-primitive reflexes.
2.1 Ang pagbaba ng mga bayani sa "Kolyma Tales" ni V.T. Shalamova
Nagpapakita si Shalamov ng mga bagong bagay tungkol sa tao, ang kanyang mga hangganan at kakayahan, lakas at kahinaan - mga katotohanang natamo ng maraming taon ng hindi makataong tensyon at pagmamasid sa daan-daan at libu-libong tao na inilagay sa hindi makataong mga kondisyon.
Anong katotohanan tungkol sa lalaki ang ipinahayag kay Shalamov sa kampo? Naniniwala si Golden N.: “Ang kampo ay isang malaking pagsubok sa moral na lakas ng isang tao, ordinaryong moralidad ng tao, at 99% ng mga tao ay hindi makayanan ang pagsubok na ito. Ang mga makatiis ay namatay kasama ng mga hindi makayanan, sinusubukan na maging ang pinakamahusay, ang pinakamahirap, para lamang sa kanilang sarili." "Ang Dakilang Eksperimento sa Korapsyon" mga kaluluwa ng tao"- ganito ang katangian ni Shalamov sa paglikha ng arkipelago ng GULAG.
Siyempre, ang kanyang contingent ay walang gaanong kinalaman sa problema ng pagpuksa sa krimen sa bansa. Ayon sa mga obserbasyon ni Silaikin mula sa kuwentong "Mga Kurso," "walang mga kriminal, maliban sa mga magnanakaw. Ang lahat ng iba pang mga bilanggo ay kumilos sa kalayaan tulad ng lahat ng iba pa - sila ay nagnakaw lamang mula sa estado, nakagawa ng maraming pagkakamali, nilabag ang batas tulad ng mga hindi nahatulan sa ilalim ng mga artikulo ng Kriminal na Kodigo at bawat isa ay nagpatuloy. upang gawin ang kanyang sariling gawain. Ang tatlumpu't pitong taon ay binigyang-diin ito nang may partikular na puwersa - sa pamamagitan ng pagsira sa anumang garantiya sa mga mamamayang Ruso. Naging imposibleng makalibot sa kulungan, walang makakalibot dito."
Ang napakaraming mga bilanggo sa kuwentong "Ang Huling Labanan ni Major Pugachev": "ay hindi mga kaaway ng mga awtoridad at, namamatay, hindi naiintindihan kung bakit kailangan nilang mamatay. Ang kawalan ng iisang ideyang nagkakaisa ay nagpapahina sa moral na katatagan ng mga bilanggo; Ito ang pinagsikapan ng management."
Sa una ay parang mga tao pa rin sila: "ang masuwerteng nakahuli ng tinapay ay hinati ito sa lahat ng nagnanais nito - isang maharlika na pagkatapos ng tatlong linggo ay humiwalay na kami magpakailanman." . Nangangahulugan ito na hindi siya kailanman nabuhay sa panahong walang sinuman ang may huling piraso, kung kailan walang sinuman ang nagbahagi ng anuman sa sinuman.”
Ang hindi makataong mga kondisyon ng pamumuhay ay mabilis na sumisira hindi lamang sa katawan, kundi pati na rin sa kaluluwa ng bilanggo. Sinabi ni Shalamov: "Ang kampo ay isang ganap na negatibong paaralan ng buhay. Walang sinuman ang kukuha ng anumang bagay na kapaki-pakinabang o kailangan palabas doon, hindi ang bilanggo mismo, hindi ang kanyang amo, hindi ang kanyang mga bantay... Bawat minuto ng buhay sa kampo ay isang minutong may lason. Maraming diyan na hindi dapat malaman, hindi dapat makita ng isang tao, at kung nakita na niya, mas mabuti pang mamatay na lang siya... Lumalabas na nakakagawa ka ng masama at mabubuhay pa. Maaari kang magsinungaling at mabuhay. Hindi tumutupad sa mga pangako - at nabubuhay pa... Maganda pa rin ang pag-aalinlangan, ito pa nga ang pinakamagandang pamana ng kampo.”
Ang makahayop na kalikasan sa isang tao ay lubos na nakalantad, ang sadism ay hindi na lumilitaw bilang isang kabuktutan ng kalikasan ng tao, ngunit bilang isang mahalagang pag-aari nito, bilang isang mahalagang antropolohikal na kababalaghan: "para sa isang tao ay walang mas mahusay na pakiramdam kaysa sa mapagtanto na ang isang tao ay kahit na. weaker, even worse... Power is molestation. Ang halimaw na pinakawalan mula sa tanikala, nakatago sa kaluluwa ng tao, ay naghahanap ng sakim na kasiyahan sa walang hanggang pagkatao nito - sa mga pambubugbog, sa mga pagpatay." Ang kuwentong "Berries" ay naglalarawan sa malamig na pagpatay ng isang guwardiya, na may palayaw na Seroshapka, sa isang bilanggo na pumipili ng mga berry para sa "smoke break" at, nang hindi napansin ng kanyang sarili, tumawid sa hangganan ng lugar ng trabaho na may marka; pagkatapos ng pagpatay na ito, ang bantay ay bumaling sa pangunahing karakter ng kuwento: "Gusto kita," sabi ni Serohapka, "ngunit hindi siya nagpakita, bastard!" . Sa kwentong "The Parcel," ang bag ng pagkain ng bayani ay kinuha: "may humampas sa ulo ko ng mabigat na bagay, at nang tumalon ako at natauhan, wala na ang bag. Ang lahat ay nanatili sa kani-kanilang mga puwesto at tumingin sa akin ng may masamang kagalakan. Ang entertainment ay ang pinakamahusay na uri. Sa ganitong mga kaso, doble ang saya namin: una, may naramdamang masama, at pangalawa, hindi ako ang nakaramdam ng sama ng loob. Hindi ito inggit, hindi."
Ngunit nasaan ang mga espirituwal na tagumpay na pinaniniwalaang halos direktang nauugnay sa materyal na pag-agaw? Hindi ba't ang mga bilanggo ay katulad ng mga asetiko at, namamatay sa gutom at lamig, hindi ba nila inulit ang asetiko na karanasan ng nakalipas na mga siglo?
Ang paghahalintulad ng mga bilanggo sa mga banal na ascetics ay, sa katunayan, ay paulit-ulit na matatagpuan sa kuwento ni Shalamov na "Dry Rations": "Itinuring namin ang aming sarili na halos mga santo - iniisip na sa mga taon ng kampo ay natubos na namin ang lahat ng aming mga kasalanan... Wala nang nag-aalala sa amin, naging madali ang buhay para sa atin sa awa ng ibang tao. Wala man lang kaming pakialam sa pagliligtas sa aming buhay, at kahit natutulog kami, sinunod din namin ang utos, ang pang-araw-araw na gawain sa kampo. Ang kapayapaan ng isip na natamo ng kapuruhan ng ating mga damdamin ay nagpapaalala sa pinakamataas na kalayaan ng kuwartel na pinangarap ni Lawrence, o ang hindi paglaban ni Tolstoy sa kasamaan - ang kalooban ng ibang tao ay palaging nagbabantay sa ating kapayapaan ng isip."
Gayunpaman, ang dispassion na nakamit ng mga bilanggo sa kampo ay may kaunting pagkakahawig sa dispassion na hinahangad ng mga ascetics sa lahat ng panahon at mga tao. Tila sa huli na kapag sila ay napalaya mula sa mga damdamin - ang mga pansamantalang estado nila, ang pinakamahalaga, sentral at matayog na mga bagay ay mananatili sa kanilang mga kaluluwa. Sa kasamaang palad, mula sa personal na karanasan, ang mga aliping ascetic ng Kolyma ay kumbinsido sa kabaligtaran: ang huling bagay na nananatili pagkatapos ng pagkamatay ng lahat ng damdamin ay poot at malisya. "Ang pakiramdam ng galit ay ang huling pakiramdam kung saan ang isang tao ay nawala sa limot." "Lahat ng damdamin ng tao - pag-ibig, pagkakaibigan, inggit, pagkakawanggawa, awa, pagkauhaw sa kaluwalhatian, katapatan - iniwan sa amin ang karne na nawala sa aming mahabang pag-aayuno. Sa hindi gaanong kabuluhan na layer ng kalamnan na nananatili pa rin sa aming mga buto... tanging galit ang matatagpuan - ang pinakamatibay na pakiramdam ng tao." Kaya't ang patuloy na pag-aaway at pag-aaway: "Ang isang away sa bilangguan ay sumiklab na parang apoy sa isang tuyong kagubatan." “Kapag nawalan ka ng lakas, kapag nanghina ka, gusto mong lumaban nang hindi mapigilan. Ang pakiramdam na ito - ang sigasig ng isang mahinang tao - ay pamilyar sa bawat bilanggo na nagugutom... Mayroong walang katapusang bilang ng mga dahilan para sa isang away na lumitaw. Ang bilanggo ay inis sa lahat ng bagay: ang mga awtoridad, ang paparating na trabaho, ang lamig, ang mabigat na kasangkapan, at nakatayo sa malapit kasama. Ang bilanggo ay nakikipagtalo sa langit, sa isang pala, sa isang bato at sa may buhay na bagay na nasa tabi niya. Ang pinakamaliit na pagtatalo ay handang umakyat sa isang madugong labanan."
pagkakaibigan? "Ang pagkakaibigan ay hindi ipinanganak sa pangangailangan o sa problema. Yaong mga "mahirap" na kondisyon sa pamumuhay na, gaya ng sinasabi sa atin ng mga fairy tale ng fiction, ay kinakailangan Ang pagbuo ng mga pagkakaibigan ay hindi sapat na mahirap. Kung ang kasawian at pangangailangan ang nagtagpo ng mga tao at nagsilang ng pagkakaibigan, nangangahulugan ito na ang pangangailangang ito ay hindi sukdulan at ang kasawian ay hindi malaki. Ang kalungkutan ay hindi talamak at malalim kung maaari mong ibahagi ito sa mga kaibigan. Sa tunay na pangangailangan, tanging ang sariling kaisipan at pisikal na lakas ang natutunan, ang mga limitasyon ng "mga posibilidad" ng isang tao, ang pisikal na pagtitiis at moral na lakas ay tinutukoy.
Pag-ibig? "Hindi pinahintulutan ng mga mas matanda na ang pakiramdam ng pag-ibig ay makagambala sa hinaharap. Masyadong mura ang pag-ibig sa laro sa kampo."
Maharlika? "Naisip ko: Hindi ako maglalaro sa pagiging marangal, hindi ako tatanggi, aalis ako, lilipad ako. Labing pitong taon ng Kolyma ay nasa likod ko."
Ang parehong naaangkop sa pagiging relihiyoso: tulad ng iba pang mataas na damdamin ng tao, hindi ito lumabas sa bangungot ng isang kampo. Siyempre, ang kampo ay madalas na nagiging lugar ng pangwakas na tagumpay ng pananampalataya, ang tagumpay nito, ngunit para dito “kinakailangan na ang matibay na pundasyon nito ay mailatag kapag ang mga kondisyon ng buhay ay hindi pa umabot sa pangwakas na limitasyon, kung saan wala nang iba. tao sa isang tao, ngunit kawalan lamang ng tiwala." , malisya at kasinungalingan." “Kapag kailangan mong magsagawa ng malupit, minuto-minutong pakikibaka para sa pag-iral, ang pinakamaliit na pag-iisip tungkol sa Diyos, tungkol sa buhay na iyon ay nangangahulugan ng paghina ng lakas ng kalooban kung saan kumapit ang galit na galit na bilanggo sa buhay na ito. Ngunit mula dito mapahamak na buhay hindi niya magawang mapunit ang kanyang sarili - tulad ng isang taong natamaan ng isang electric current ay hindi maaaring alisin ang kanyang mga kamay sa isang mataas na boltahe na kawad: upang gawin ito, kailangan ng karagdagang lakas. Kahit na ang pagpapakamatay ay lumalabas na nangangailangan ng ilang labis na enerhiya, na wala sa "goons"; kung minsan ito ay hindi sinasadyang bumagsak mula sa langit sa anyo ng isang dagdag na bahagi ng gruel, at pagkatapos lamang na ang isang tao ay may kakayahang magpakamatay. Gutom, lamig, kinasusuklaman na paggawa, at sa wakas, direktang pisikal na epekto - mga pambubugbog - lahat ng ito ay nagsiwalat ng "kalaliman ng kakanyahan ng tao - at kung gaano karumal-dumal at kawalang-halaga ang kakanyahan ng tao na ito. Sa ilalim ng tungkod, natuklasan ng mga imbentor ang mga bagong bagay sa agham, nagsulat ng mga tula at nobela. Ang isang kislap ng malikhaing apoy ay maaaring matumba gamit ang isang ordinaryong patpat."
Kaya, ang pinakamataas sa tao ay napapailalim sa mas mababa, ang espirituwal - sa materyal. Bukod dito, ang pinakamataas na bagay na ito mismo - pagsasalita, pag-iisip - ay materyal, tulad ng sa kwentong "Condensed Milk": "Hindi madaling mag-isip. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang materyalidad ng aming pag-iisip ay nagpakita sa akin sa lahat ng kalinawan nito, sa lahat ng kakayahang makita. Masakit isipin. Pero kailangan kong mag-isip." Noong unang panahon, upang malaman kung ang enerhiya ay ginugol sa pag-iisip, ang isang eksperimentong tao ay inilagay sa loob ng maraming araw sa isang calorimeter; Lumalabas na talagang hindi na kailangang magsagawa ng gayong maingat na mga eksperimento: sapat na upang ilagay ang mga matanong na siyentipiko sa loob ng maraming araw (o kahit na mga taon) sa mga lugar na hindi masyadong malayo, at makumbinsi sila mula sa kanilang sariling karanasan ng kumpletong at pangwakas na tagumpay ng materyalismo, tulad ng sa kuwentong "The Pursuit of locomotive smoke": "Gumapang ako, sinusubukang huwag gumawa ng isang solong hindi kinakailangang pag-iisip, ang mga pag-iisip ay tulad ng mga paggalaw - ang enerhiya ay hindi dapat gugulin sa anumang bagay kundi ang scratching, waddle, dragging. ang aking sariling katawan pasulong sa kahabaan ng kalsada ng taglamig," "Nai-save ko ang aking lakas. Ang mga salita ay binibigkas nang mabagal at mahirap - ito ay tulad ng isang pagsasalin mula sa wikang banyaga. nakalimutan ko lahat. Hindi ko na ugali ang pag-alala."
Mga katulad na dokumento
Maikling impormasyon tungkol sa buhay at mga aktibidad ni Varlam Shalamov, isang manunulat ng prosa ng Russia at makata ng panahon ng Sobyet. Ang mga pangunahing tema at motibo ng akda ng makata. Ang konteksto ng buhay sa panahon ng paglikha ng "Kolyma Tales". Isang maikling pagsusuri sa kwentong "To the Show."
course work, idinagdag 04/18/2013
"Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay" ni F.M. Dostoevsky bilang nangunguna sa "Kolyma Tales" ni V.T. Shalamov. Ang pagkakapareho ng mga linya ng balangkas, paraan ng masining na pagpapahayag at mga simbolo sa prosa. "Mga Aral" ng mahirap na paggawa para sa intelektwal. Mga pagbabago sa pananaw sa mundo ni Dostoevsky.
thesis, idinagdag noong 10/22/2012
Prosa manunulat, makata, may-akda ng sikat na "Kolyma Tales", isa sa mga pinaka-kahanga-hangang artistikong mga dokumento ng ika-20 siglo, na naging isang akusasyon ng Sobyet totalitarian rehimen, isa sa mga pioneer ng tema ng kampo.
talambuhay, idinagdag noong 07/10/2003
Malikhaing hitsura A.I. Kuprin ang tagapagsalaysay, mga pangunahing tema at problema ng mga kuwento ng manunulat. Nagkomento na muling pagsasalaysay ng mga plot ng mga kwentong "The Wonderful Doctor" at "Elephant". Ang kahalagahang moral ng mga gawa ng A.I. Kuprin, ang kanilang espirituwal at pang-edukasyon na potensyal.
course work, idinagdag 02/12/2016
Maikling talambuhay ni G.K. Chesterton - sikat na Ingles na manunulat, mamamahayag, kritiko. Pag-aralan ang mga maikling kwento ni Chesterton tungkol kay Father Brown, mga isyu sa moral at relihiyon sa mga kwentong ito. Ang imahe ng pangunahing tauhan, mga tampok ng genre mga kwentong tiktik.
course work, idinagdag 05/20/2011
Ang kahulugan ng konseptong "bahay" sa katutubong larawan ng mundo batay sa alamat. Konseptong "bahay" sa loob mga tekstong patula Shalamov, na kinikilala ang mga tampok ng larawan ng mundo ng may-akda. Mga katangian ng tula ni Varlam Shalamov, ang papel ng kalikasan sa paglikha ng tula.
thesis, idinagdag noong 03/31/2018
Pag-aaral sa balangkas ng kwento ni V. Shalamov na "To the Show" at pagbibigay-kahulugan sa motibo ng laro ng card sa gawaing ito. Ang mga paghahambing na katangian ng kwento ni Shalamov sa iba pang mga gawa ng panitikan ng Russia at pagkilala sa mga tampok ng laro ng card dito.
abstract, idinagdag 07/27/2010
Mga tema, karakter, tanawin at mga komposisyong tampok ng "Northern Tales" ni Jack London. Mga katangian ng masining na imahe at pananalita ng mga bayani ng "Northern Stories" ni D. London. Ang tao bilang pangunahing bahagi ng salaysay ng siklo ng "Mga Kwento sa Hilaga".
course work, idinagdag 01/10/2018
Mga problema sa interpretasyon bilang isang uri ng aktibidad na aesthetic. Pag-unlad at mga tampok ng malikhaing pagbasa gawaing pampanitikan. Cinematic at theatrical na interpretasyon ng mga kwento at kwento ni A. Platonov. Pag-aaral sa mga tampok ng wika ng pelikula ng may-akda.
thesis, idinagdag noong 06/18/2017
Ang konsepto ng linguistic analysis. Dalawang paraan ng pagkukuwento. Ang pangunahing katangiang komposisyon ng isang tekstong pampanitikan. Bilang ng mga salita sa mga yugto sa koleksyon ng mga kuwento ni I.S. Turgenev "Mga Tala ng isang Hunter". Pamamahagi ng mga yugto ng "Kalikasan" sa simula ng mga kwento.
Disiplina: panitikan
Kurso 1
Semester 2
Paksa: Artistic na pagka-orihinal tuluyan ni V.T. Shalamov.
Bilang ng oras para sa araling ito: 2
Pagganyak
Ang partikular na atensyon sa mga modernong pag-aaral sa panitikan ay binabayaran sa pag-aaral ng artistikong mundo ng mga manunulat na Ruso noong ikadalawampu siglo. Prosesong pampanitikan Ang oras na ito ay sumasalamin sa isang bagong yugto ng sosyo-historikal na pag-unlad, na nauugnay sa muling pagsusuri ng lahat ng mga halaga, trahedya na "pagkawala ng kahulugan" at "pagkawala ng Diyos," na nauugnay, bukod sa iba pang mga bagay, sa paglitaw ng mga totalitarian na estado, pasista at Stalinist concentration camps, kung saan milyon-milyong tao ang namatay. Si Varlam Tikhonovich Shalamov ay gumugol ng humigit-kumulang 20 taon sa mga kampo at kulungan at naranasan ang trahedya na "pagkawala ng kahulugan" mula sa kanyang sariling "negatibong" karanasan. Sa kanyang mga gawa, lumikha siya ng isang natatanging modelo ng pag-unawa sa katotohanan, na sumasalamin sa krisis ng kultural at panlipunang kamalayan at ang kanyang sariling trahedya na pananaw sa mundo.
Target:
- - kopyahin ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan;
- suriin at bigyang-kahulugan ang isang gawa ng sining, suriin ang isang yugto ng isang pinag-aralan na gawain, ipaliwanag ang koneksyon nito sa mga problema ng trabaho.
Mga gawain:
- ipakilala sa kalunos-lunos na kapalaran Varlam Tikhonovich Shalamov;
- tukuyin ang mga tampok ng "bagong prosa" ng "Kolyma Tales"; upang matukoy ang mga masining na paraan at pamamaraan ng paglalarawan ni Shalamov sa kanyang "negatibong karanasan" sa pagiging nasa mga kampo ni Stalin;
- bumuo ng mga kasanayan sa pagsusuri sa panitikan;
- upang mabuo ang civic position ng mga mag-aaral.
Salita ng guro
Ang Oktubre 30 ay ang All-Russian Day of Remembrance para sa mga Biktima ng Political Repression. Isang paalala sa atin ng mga kalunos-lunos na pahina ng ating kasaysayan.
Ang pinakamahusay na mga tao ng bansa - mga siyentipiko at manunulat, mga inhinyero at diplomat, mga artista at mga lalaking militar - ay nanatili sa likod ng barbed wire. Ang mga nagdusa para sa kanilang mga paniniwala ay tinawagmga bilanggong pulitikal.
Isang sistema ng mga kulungan, pre-trial detention center, at mga kampo ang buhol sa buong bansa. Ang Gulag ay naging simbolo ng paniniil at karahasan.
Nakakatakot ang mga salita ni People's Commissar Yezhov nang sabihin niya na ang populasyon ng bansa ay nahahati sa tatlong kategorya: mga bilanggo, mga taong nasa ilalim ng imbestigasyon at mga suspek.
Sa kabuuan, mula 1930 hanggang 1953, 18 milyong tao ang bumisita sa kuwartel ng mga kampo at kolonya. Bawat ikalima sa kanila ay isang bilanggong pulitikal. 786 libong tao ang binaril.
Sampu-sampung milyon ng ating mga kababayan ang naging biktima ng malawakang karahasan, at naapektuhan nito ang halos lahat sa isang antas o iba pa. Maraming manunulat ang nagdusa mula sa terror ng estado sa ating bansa:
- Si Boris Pilnyak ay inaresto noong Oktubre 28, 1937 sa kanyang dacha sa Peredelkino at pinatay noong Abril 21, 1938.
- Si Isaac Babel ay inaresto noong Mayo 16, 1939 sa kanyang dacha sa Peredelkino at binaril noong Enero 27, 1940.
- Si Osip Mandelstam ay dalawang beses na nagsilbi sa pagkakatapon sa mga katawa-tawang paratang ng mga kontra-rebolusyonaryong aktibidad. Ang opisyal na sertipiko na natanggap ng balo ng makata ay nagsasaad na siya ay namatay noong Disyembre 27, 1938 sa isang kampo ng Far Eastern.
- Napilitang tanggihan ni Boris Pasternak ang Nobel Prize.
- Ang asawa ni Marina Tsvetaeva na si Sergei Efron at anak na si Ariadna ay naaresto.
- Noong 1935, ang nag-iisang anak na lalaki ni Anna Akhmatova, si Lev Nikolaevich Gumilyov, ay naaresto.
Ang pangalan ng V.T. Shalamov ay nasa listahang ito espesyal na lugar. Unang naaresto noong 1929 sa mga paratang sa pamamahagi ng isang di-umano'y maling pampulitikang testamento ng V.I. Lenin (ito ang sikat na liham sa XII Party Congress), ang batang manunulat ay gumugol ng halos tatlong taon sa mga kampo ng Western Urals. Noong 1937, muli siyang inaresto at ipinadala sa Kolyma. Kasama sa kanyang kapalaran ang halos 20 taong pagkakakulong, mga kampo, pagpapatapon, kalungkutan at kapabayaan sa mga huling taon ng kanyang buhay, na ginugol sa isang nursing home at isang psychiatric hospital.
Ang trahedya ng Varlam Shalamov ay hindi kakaiba. Ito ang realidad ng isang bansang may totalitarian na rehimen: milyon-milyong inosenteng tao ang dumaan sa mga kampo sa ating bansa. Ito ay kilala na ang paggawa ng mga bilanggo sa 30s. ay masinsinang ginamit para sa pagpapaunlad ng Far Eastern at hilagang labas ng USSR. Ang kalat-kalat na populasyon at malupit na kalikasan ng mga lugar na ito ay lumikha ng mga ideal na kondisyon para sa paghihiwalay ng malaking masa ng mga tao. Ang encyclopedia na “History of Russia and its closest neighbors,” na inilathala noong 2000, ay nag-uulat: “Ang pinakakakila-kilabot na mga kampo ay ang mga kampo ng Kolyma. Sa mga kampo, ang mga tao ay pangunahing namatay dahil sa gutom at mga kaugnay na sakit. Sa Kolyma, noong 1928, natagpuan ang isang deposito ng ginto, at nang maglaon ay iba pang mga mineral. Kinailangan ng mga bilanggo na bumuo ng nagyeyelong disyerto nang literal mula sa simula, na nagbabayad ng libu-libo at libu-libong buhay para sa pagtatayo ng mga lungsod at bayan sa permafrost.”
Si Shalamov, na inaakala na ang kanyang prosa ay magtataas ng maraming katanungan at mahirap maunawaan, ay sumulat ng isang serye ng teoretikal na mga gawa(“On Prose”, 1965; “New Prose”, 1971), kung saan ipinaliwanag niya kung ano ang natatangi nito, ang kanyang mga iniisip kung paano magsulat tungkol sa kampo.
Talumpati ng mag-aaral
Itinalaga ni Shalamov ang kanyang "Kolyma Tales" bilang "bagong prosa," ibig sabihin ay pareho ang kanilang ideolohikal at konseptwal at puro aesthetic na bagong bagay.
Naniniwala si Shalamov na ang paksa mismo, hindi pangkaraniwan at kumplikado, ay nagdidikta ng ilang mga artistikong prinsipyo sa manunulat. Una sa lahat, ang "bagong prosa" ay dapat magbunyag ng isang mahalagang paksa. Ang tumatakbong tema ng "Kolyma Tales" ay ang kampo bilang isang paaralan ng kasamaan, dahil dito ang isang tao ay inilalagay sa pamamagitan ng isang gilingan ng karne at napalaya mula sa lahat ng bagay na masyadong tao. Ang kampo ay ang pagpawi sa lahat ng makalupang kaayusan ng tao; Nauunawaan ni Shalamov na ang moral at pisikal na lakas ng tao ay hindi walang limitasyon. Sinusubukan niyang unawain ang sikolohiya ng mga "goons" (camp jargon), mga taong naabot na ang limitasyon ng kanilang pisikal at mental na mga kakayahan at hindi maaaring managot sa kanilang mga aksyon. Ang mga taong nabubuhay lamang sa elementarya na likas na likas ng hayop, na may madilim na kamalayan, na may atrophied na kalooban. Kapansin-pansin na "Ang Gulag ay isinasaalang-alang sa mga kwento ni Shalamov bilang isang tumpak na modelong sosyo-sikolohikal ng isang totalitarian, at bahagyang anumang lipunan" [Gromov 1989: 12].
Kailangang kumuha ng bagong nilalaman at bagong uniporme. Naniniwala si Shalamov na nagsagawa siya ng "matagumpay at mulat na pakikibaka laban sa tinatawag na genre ng maikling kuwento" [Shalamov 1989: 58]. Para sa "bagong prosa", pagbuo ng balangkas at pagbuo ng karakter, ang pag-indibidwal ng pagsasalita ng mga tauhan ay hindi obligado, dahil ang tanging uri ng indibidwalisasyon ay ang pagka-orihinal ng tao ng may-akda. Kinumpirma ito ng may-akda mismo sa isang liham kay I.P Sirotinskaya, ang publisher ng kanyang mga libro: "Sa aking mga kwento ay walang balangkas, walang tinatawag na mga character. Ang bawat manunulat ay sumasalamin sa oras sa pamamagitan ng kaalaman ng kanyang sariling kaluluwa” [Shalamov 1989: 62]. Inilalarawan ni Shalamov nang detalyado ang istraktura ng prosa na ito. Paksa: ang kapalaran ng mga martir na hindi, hindi nagawa at hindi naging bayani. Mga bayani : mga taong walang talambuhay, walang nakaraan at walang hinaharap. Aksyon: pagkakumpleto ng plot. Estilo : maikli, parirala; kadalisayan ng tono, putulin ang lahat ng hindi kinakailangang halftones (tulad ng Gauguin). Ang pagsasalaysay ay epically calm, walang intensification ng sensuality, ang commentary ng author ay laconic at impartial.
Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ay ang "bagong prosa" ay "magagawa lamang ng mga taong lubos na nakakaalam ng kanilang materyal. May mga bagay sa buhay ng tao, ang ugnayan kung saan ang artist ay dapat na maging maingat lalo na, dahil ang anumang kapabayaan ng fiction, artificiality ay madaling maging kalapastanganan, isang uri ng walang malasakit na pag-espiya. Itinanggi ni Shalamov ang prinsipyo ng "turismo", iyon ay, ang prinsipyong "sa itaas ng buhay" o "sa labas". Sa kaibahan sa fiction, isinusulong ng manunulat ang prinsipyo ng dokumentaryo. Sa pagiging maselan ng isang etnograpo, inilarawan ni V. Shalamov ang paraan ng pamumuhay sa kampo sa kanyang mga kuwento, napakalaki ng proporsyon ng mga detalye at detalye ng pang-araw-araw na buhay. Ngunit para sa lahat ng pagtitiyak at "pisyolohikal" na katumpakan ng mga paglalarawan, ang mambabasa ay iniharap sa mataas na masining na prosa. Ito ay isang sining kung saan ang katotohanan at fiction ay hindi mapaghihiwalay, "ang natatanging mga detalye ng buhay at pangkalahatan"
Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng "bagong prosa" ay laconicism. Ang isang malaking semantiko, at pinaka-mahalaga, ang isang malaking pagkarga ng mga damdamin ay hindi pinapayagan ang pagbuo ng isang twister ng dila, isang maliit na bagay. "Mahalagang buhayin muli ang pakiramdam" [Shalamov 1996: 430]. Sa esensya, tinatanggihan ni V. Shalamov ang "panitikan". Ang kaiklian, pagiging simple, kalinawan ng presentasyon sa "bagong prosa" - sa kanyang opinyon, ito rin ang pagtagumpayan ng "lahat... na maaaring tawaging "panitikan" [Shalamov 1996: 430]. Ang "Kolyma Stories" ay walang mahabang paglalarawan, digital na materyal, at mga konklusyon;
Kinakailangang tandaan ang isa pang kapansin-pansing tampok ng "bagong prosa" ni Shalamov: ang isang espesyal na papel dito ay kabilang sa mga detalye na lumilikha ng subtext. Ang kanilang pagiging bago, katapatan sa katotohanan at pakiramdam, at katumpakan ay nagpapapaniwala sa isang kuwento hindi bilang impormasyon, ngunit bilang isang bukas na sugat sa puso. Ngunit hindi lamang ito ang kanilang tungkulin. Ayon sa pormulasyon ni Shalamov, ito ay "isang simbolo ng detalye, isang tanda ng detalye, na isinasalin ang buong kwento sa ibang eroplano, na nagbibigay ng isang "subtext" na nagsisilbi sa kalooban ng may-akda, isang mahalagang elemento ng masining na desisyon, masining na pamamaraan" [Shalamov 1996: 430]. Gaya ng mga tala ni E. Mikhailik, "Mga kwento ng Kolyma" ay palaging ibig sabihin saka, "kung ano ang iniulat." Ang pagkakaiba-iba at kalabuan ay ang anyo ng kanilang artistikong pag-iral.
Ang "Kolyma Tales" ay nailalarawan sa pamamagitan ng integridad ng komposisyon. Ang balangkas ng isang kuwento ay nabubuo sa isa pa, at ang mga siklo ng mga kuwento ay konektado din. Ang komposisyon na ito ay nakakatulong upang maunawaan ang mga dahilan na humantong sa trahedya at ang lohika ng pagbabago ng klasikong "kapitbahay" sa isang kaawa-awang nilalang na may disfigured psyche.
Tulad ng tama na sinabi ni I. Sukhikh, "Ang personal, panloob na tema ni Shalamov ay hindi ang bilangguan, hindi ang kampo sa pangkalahatan, ngunit ang Kolyma na may karanasan nito sa engrande, walang uliran, walang uliran na pagpuksa sa tao at pagsupil sa sangkatauhan. Ang "Kolyma Stories" ay isang paglalarawan ng mga bagong sikolohikal na pattern sa pag-uugali ng tao, mga tao sa mga bagong kondisyon. Tao pa ba sila?
Ang tema ng muling pagkabuhay, ang muling pagtuklas ng espiritwal na shell ay isa sa mga susi sa Shalamov (tingnan ang kwentong "Sentence", kung saan biglang naalala ng bayani ang pamagat na salita at ito ay naging isang simbolo ng kanyang muling pagsilang sa buhay). Ang kaluluwa ay lumilitaw na parang bagong balat sa frostbitten na mga kamay (tingnan ang kuwentong "The Glove").
Ilista natin sa madaling sabi ang mga pangunahing masining na prinsipyo ng prosa ni Shalamov, na pinapanatili ang kanyang mga salita hangga't maaari:
- sa gitna ng "bagong prosa" ay ang tema ng kampo - ang pangunahing, pangunahing tanong ng ating mga araw";
- ang pangunahing gawain ng "bagong prosa" ay magpakita ng mga bagong sikolohikal na pattern, bagong pag-uugali sa isang tao na nabawasan sa antas ng isang hayop, sa madaling salita, dapat ipakita ng manunulat kung paano sinisira ng buhay sa kampo ang karaniwang mga mekanismo ng moral at kultura. kapag ang isang tao ay lumalapit sa isang estado na malapit sa estado ng "beyond -humanity";
- ang mga bayani ng "bagong prosa" ay mga martir na hindi, hindi nagawa at hindi naging mga bayani", "narito ang mga taong kinuha nang walang talambuhay, walang nakaraan at walang hinaharap, na kinuha sa sandali ng kanilang kasalukuyan - hayop o tao?”;
- ang prinsipyo ng dokumentasyon ay nauuna. "Lahat ng lumalampas sa dokumento ay hindi na realismo, ngunit isang kasinungalingan," ngunit sa parehong oras dapat itong isang mataas na masining na gawain;
- Ang "bagong prosa" ay nangangailangan ng laconicism, dapat itong simple at malinaw;
- isang mahalagang elemento ng masining na solusyon ay mga detalye - mga simbolo na lumilikha ng subtext, kadalasang nagdadala sila ng mas mataas na semantiko at ideolohikal na pagkarga;
- Ang "bagong prosa" ay nakatuon sa komposisyonal na integridad ng mga kuwento na bumubuo sa nilalaman ng koleksyon: "ilang mga kuwento lamang sa koleksyon ang maaaring palitan o muling ayusin."
Tingnan ang presentasyon"Mga Detalye-mga simbolo sa "Kolyma Tales" ni V.T. Shalamov."
Magsaliksik sa mga pangkat
Pangkat 1 – kuwentong “Hell’s Pier”
Pangkat 2 - kwentong "The Snake Charmer"
Pangkat 3 - kwentong "Sulat-kamay"
Pangkat 4 - kwentong "Day off"
Pangkat 5 – kuwentong “Mga tuyong rasyon”
Pangkat 6 – kuwentong “Muling Pagkabuhay ng Larch”
Pagsasanay:
- Maghanda ng maikling pagsasalaysay muli ng gawain
- Maghanap ng repleksyon sa kuwento ng mga sumusunod na prinsipyo ng "bagong prosa":
- "Ang mga bayani ng "bagong prosa" ay mga martir na hindi, hindi nagawa at hindi naging mga bayani", "mga taong walang talambuhay ay kinuha dito"
- "sinisira ng buhay sa kampo ang nakagawiang moral at kultural na mekanismo"
- "Lahat ng lumampas sa dokumento ay hindi na realismo, ngunit isang kasinungalingan"
- Magbigay ng mga halimbawa na naglalarawan ng laconicism ng "bagong prosa"
- Maghanap ng mga detalye-mga simbolo sa teksto na nagpapakita ng pangunahing ideya ng gawain?
Konklusyon:
Ang pang-araw-araw, makasaysayang at sikolohikal na pagiging tunay na katangian ng prosa ni Shalamov, at maliwanag na mga detalye ng artistikong mga simbolo ay ginagawang posible na lumikha ng isang natatanging artistikong imahe ng mundo - ang Kolyma "anti-world".
Mga tanong sa paksa ng aralin:
- Saan at kailan ipinanganak si Shalamov? Ano ang masasabi mo sa kanyang pamilya?
- Saan nag-aral si V. Shalamov?
- Kailan inaresto si V. Shalamov at para saan?
- Ano ang hatol?
- Kailan at saan nagsilbi si Shalamov sa kanyang sentensiya?
- Kailan muling inaresto si Shalamov? Ano ang dahilan?
- Bakit pinalawig ang kanyang sentensiya noong 1943?
- Kailan pinalaya si Shalamov mula sa kampo? Kailan siya babalik sa Moscow?
- Sa anong taon siya nagsimulang magtrabaho sa "Kolyma Tales"?
- Ano ang mga pangunahing prinsipyo ng "bagong prosa" ni Shalamov.
- Ano ang mga tanong ng may-akda sa kanyang mga kwento?
- Alin sa mga kwento ni Shalamov ang nagbigay ng pinakamalaking impresyon sa iyo, at bakit?
Rating, komento
Ang huling salita ng guro
Sa "Kolyma Tales," isang unibersal na modelo ng mundo ang natanto, na unang nagpahayag ng sarili sa mito: ang tao ay hindi gaanong mahalaga sa harap ng mas mataas, kadalasang kasamaan, mga puwersa, ngunit sa walang espiritu, walang kalayaang mundong ito, "ibinaba ng "mortal. hangin,” ang mundo ng isang walang-hanggang kultura ay kaibahan sa kasamaan.
Pagninilay
Ano ang alam mo na tungkol sa paksang ito? Anong bagong natutunan mo? Ano ang pinakanaaalala mo sa aralin?
Takdang-Aralin
Sumulat ng isang sanaysay: "Dalawang pananaw sa tema ng kampo: A.I. Solzhenitsyn at V.T. Shalamov" Panitikan
- Esipov V.V. Varlam Shalamov at ang kanyang mga kontemporaryo. - Vologda: Pamana ng Aklat, 2007. - 270 p.ISBN 978-5-86402-213-9
- Sirotinskaya I.P.Ang aking kaibigan na si Varlam Shalamov . - M., 2006.
- Sa sentenaryo ng kapanganakan ni Varlam Shalamov Mga nilalaman ng kumperensya (Moscow, 2007)
- Shklovsky E. A. Varlam Shalamov. - M.: Kaalaman, 1991. - 64 p.ISBN 5-07-002084-6
- Esipov V.V. Shalamov. - M.: Young Guard, 2012. - 346 p.: ill.ISBN 978-5-235-03528-7
- Dmitry Nich. Varlam Shalamov sa patotoo ng mga kontemporaryo. Koleksyon . - Personal na edisyon. Ikatlong edisyon, pinalawak. PDF, 2012. - P. 568.
- Zhuravina L.V. Sa ilalim ng oras: Aesthetics at poetics ng prosa ni Varlam Shalamov: Monograph. - 3rd ed., stereotype. M.: Flinta, Nauka, 2013. - 232 pp.,
- Mga manunulat na Ruso, ikadalawampu siglo. Bibliographical Dictionary: sa loob ng 2 oras / Ed. N.N. Skatova. – M.: Edukasyon, 1998.
Aplikasyon
Mga tagubilin para sa mga mag-aaral
Paano magsulat ng isang sanaysay.
Mahal na mga mag-aaral!
Ipinagpapalagay ng genre ng sanaysay ang kalayaan ng pagkamalikhain. Maaari itong isulat sa anumang istilo Ito ang iyong repleksyon sa iyong narinig, nabasa, napanood.
Ang isang sanaysay (mula sa French essai "attempt, trial, sketch") ay isang akdang prosa na may maliit na volume at malayang komposisyon, na nagpapahayag ng mga indibidwal na impresyon at pagsasaalang-alang sa isang partikular na okasyon o tanong at malinaw na hindi sinasabing isang kumpletong sagot. Ito ay isang bagong, subjective na kulay na salita tungkol sa isang bagay na may pilosopikal, historikal-biograpikal, pamamahayag, pampanitikan-kritikal, sikat na agham o kathang-isip na karakter.
Iba ang istilo ng sanaysay:
- koleksyon ng imahe
- aphoristic
- kabalintunaan
Upang maihatid ang personal na pang-unawa, karunungan sa mundo, ang may-akda ng sanaysay
- nakakaakit ng maraming halimbawa
- gumuhit ng mga parallel
- pumipili ng mga pagkakatulad
- gumagamit ng lahat ng uri ng asosasyon.
Ang sanaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng maraming paraan ng masining na pagpapahayag:
- metapora
- alegoriko at parabula na mga larawan
- mga simbolo
- paghahambing
Magiging mas mayaman at mas kawili-wili ang isang sanaysay kung naglalaman ito ng:
- mga hindi inaasahang konklusyon
- hindi inaasahang pagliko
- kawili-wiling clutches
Nais kong tagumpay ka!
Pagmamarka ng sanaysay
Ang pamantayan para sa pagtatasa ng mga sanaysay ay maaaring mabago depende sa kanilang partikular na anyo, habang ang mga pangkalahatang kinakailangan para sa kalidad ng mga sanaysay ay maaaring masuri ayon sa sumusunod na pamantayan:
Criterion | Mga kinakailangan ng mag-aaral |
Kaalaman at pag-unawa sa teoretikal na materyal. | Tinutukoy nang malinaw at ganap ang mga konseptong isinasaalang-alang, na nagbibigay ng mga kaugnay na halimbawa; |
Pagsusuri at pagsusuri ng impormasyon | Mahusay na inilalapat ang mga kategorya ng pagsusuri; |
Pagbuo ng mga paghatol | Kalinawan at kalinawan ng presentasyon; |
Pagpaparehistro ng trabaho | Ang gawain ay nakakatugon sa mga pangunahing kinakailangan para sa disenyo at paggamit ng mga sipi; |
Ang paglalarawan ng buhay ng tao at kampo sa koleksyon ni V. Shalamov na "Kolyma Stories"
Pag-iral karaniwang tao sa hindi mabata na malupit na mga kondisyon ng buhay sa kampo ay ang pangunahing tema ng koleksyon na "Mga Kwento ng Kolyma" ni Varlam Tikhonovich Shalamov. Inihahatid nito sa isang nakakagulat na kalmadong tono ang lahat ng kalungkutan at pagdurusa ng pagdurusa ng tao. Isang napaka-espesyal na manunulat sa panitikang Ruso, naihatid ni Shalamov sa ating henerasyon ang lahat ng kapaitan ng pag-agaw ng tao at pagkawala ng moral. Ang prosa ni Shalamov ay autobiographical. Kinailangan niyang magtiis ng tatlong termino sa mga kampo para sa anti-Soviet agitation, 17 taon sa bilangguan sa kabuuan. Matapang niyang kinalaban ang lahat ng mga pagsubok na inihanda ng kapalaran para sa kanya, nagawa niyang mabuhay sa mahirap na panahong ito sa mga mala-impyernong kondisyon na ito, ngunit ang kapalaran ay naghanda para sa kanya ng isang malungkot na wakas - ang pagkakaroon ng matinong pag-iisip at buong katinuan, si Shalamov ay napunta sa isang mental hospital, habang siya ay patuloy na nagsusulat ng tula, bagaman mahina ang aking nakita at narinig.
Sa panahon ng buhay ni Shalamov, isa lamang sa kanyang mga kuwento, "Stlannik," ang nai-publish sa Russia. Inilalarawan nito ang mga katangian ng hilagang evergreen na punong ito. Gayunpaman, ang kanyang mga gawa ay aktibong nai-publish sa Kanluran. Ang nakakapagtaka ay ang taas kung saan nakasulat ang mga ito. Pagkatapos ng lahat, ito ay mga tunay na salaysay ng impiyerno, na ipinarating sa atin sa mahinahong tinig ng may-akda. Walang dasal, walang hiyawan, walang dalamhati. Ang kanyang mga kwento ay naglalaman ng simple, maigsi na mga parirala, isang maikling buod ng aksyon, at ilang mga detalye lamang. Wala silang background sa buhay ng mga bayani, kanilang nakaraan, walang kronolohiya, walang paglalarawan panloob na mundo, pagtatasa ng may-akda. Ang mga kwento ni Shalamov ay walang kalunos-lunos; Ang mga kwento ay naglalaman lamang ng pinakamahalagang bagay. Ang mga ito ay sobrang condensed, kadalasang kumukuha lamang ng 2-3 mga pahina, na may maikling pamagat. Ang manunulat ay kumukuha ng isang pangyayari, o isang eksena, o isang kilos. Sa gitna ng trabaho ay palaging may larawan, ang berdugo o ang biktima, sa ilang mga kuwento pareho. Ang huling parirala sa kuwento ay madalas na naka-compress, laconic, tulad ng isang biglaang spotlight, ito ay nag-iilaw sa kung ano ang nangyari, nagbubulag sa amin ng horror. Kapansin-pansin na ang pag-aayos ng mga kuwento sa cycle ay napakahalaga para kay Shalamov;
Ang mga kwento ni Shalamov ay natatangi hindi lamang sa kanilang istraktura, mayroon silang artistikong novelty. Ang kanyang hiwalay, medyo malamig na tono ay nagbibigay sa prosa ng isang hindi pangkaraniwang epekto. Walang horror sa mga kwento niya, walang overt naturalism, walang tinatawag na dugo. Ang katakutan sa kanila ay nilikha ng katotohanan. Bukod dito, sa isang katotohanan na ganap na hindi maiisip na ibinigay sa oras kung saan siya nabuhay. Ang "Kolyma Tales" ay isang kahila-hilakbot na katibayan ng sakit na naidulot ng mga tao sa ibang tao na katulad nila.
Ang manunulat na si Shalamov ay natatangi sa ating panitikan. Sa kanyang mga kuwento, siya, bilang may-akda, ay biglang nasangkot sa salaysay. Halimbawa, sa kwentong "Sherry Brandy" ay may isang pagsasalaysay mula sa isang namamatay na makata, at biglang isinama mismo ng may-akda ang kanyang malalim na pag-iisip dito. Ang kwento ay batay sa isang semi-alamat tungkol sa pagkamatay ni Osip Mandelstam, na sikat sa mga bilanggo sa Malayong Silangan noong 30s. Si Sherry-Brandy ay parehong Mandelstam at siya mismo. Direktang sinabi ni Shalamov na ito ay isang kuwento tungkol sa kanyang sarili, na mayroong mas kaunting paglabag sa makasaysayang katotohanan dito kaysa sa Pushkin's Boris Godunov. Siya ay namamatay din sa gutom, siya ay nasa Vladivostok transit na iyon, at sa kuwentong ito ay isinama niya ang kanyang panitikan na manifesto, at pinag-uusapan ang tungkol kay Mayakovsky, tungkol kay Tyutchev, tungkol kay Blok, lumingon siya sa erudition ng tao, kahit na ang pangalan mismo ay tumutukoy dito. Ang "Sherry Brandy" ay isang parirala mula sa tula ni O. Mandelstam na "Sasabihin ko sa iyo mula sa huli...". Sa konteksto, parang ganito:
"...sasabihin ko sa iyo mula sa huli
Direkta:
Kalokohan lang ang lahat, sherry brandy,
Ang aking anghel..."
Ang salitang "bredney" dito ay isang anagram para sa salitang "brandy", at sa pangkalahatan, ang Sherry Brandy ay isang cherry liqueur. Sa mismong kwento, ipinarating sa atin ng may-akda ang damdamin ng naghihingalong makata, ang kanyang huling mga iniisip. Una, inilarawan niya ang kaawa-awang hitsura ng bayani, ang kanyang kawalan ng kakayahan, kawalan ng pag-asa. Ang makata dito ay namatay nang napakatagal na hindi na niya ito maintindihan. Ang kanyang lakas ay umalis sa kanya, at ngayon ang kanyang mga iniisip tungkol sa tinapay ay humihina. Ang kamalayan, tulad ng isang palawit, ay iniiwan siya minsan. Pagkatapos ay umakyat siya sa isang lugar, pagkatapos ay bumalik muli sa malupit na kasalukuyan. Sa pag-iisip tungkol sa kanyang buhay, napapansin niya na palagi siyang nagmamadali upang makarating sa isang lugar, ngunit ngayon ay natutuwa siya na hindi na kailangang magmadali, maaari siyang mag-isip nang mas mabagal. Para sa bayani ni Shalamov, ang espesyal na kahalagahan ng aktwal na pakiramdam ng buhay, ang halaga nito, at ang imposibilidad na palitan ang halagang ito sa anumang iba pang mundo ay nagiging halata. Ang kanyang mga iniisip ay nagmamadali, at ngayon ay nagsasalita na siya "... tungkol sa mahusay na monotony ng malapit-kamatayang mga tagumpay, tungkol sa kung ano ang naunawaan at inilarawan ng mga doktor nang mas maaga kaysa sa mga artista at makata." Habang namamatay sa pisikal, nananatili siyang buhay sa espirituwal, at unti-unting nawawala ang materyal na mundo sa paligid niya, nag-iiwan lamang ng puwang para sa mundo ng panloob na kamalayan. Ang makata ay nag-iisip tungkol sa kawalang-kamatayan, isinasaalang-alang ang katandaan na isang sakit na walang lunas, isang hindi nalutas na trahedya na hindi pagkakaunawaan na ang isang tao ay maaaring mabuhay magpakailanman hanggang sa siya ay mapagod, ngunit siya mismo ay hindi pagod. At nakahiga sa isang transit barracks, kung saan nararamdaman ng lahat ang diwa ng kalayaan, dahil may isang kampo sa harap, isang bilangguan sa likod, naaalala niya ang mga salita ni Tyutchev, na, sa kanyang opinyon, ay karapat-dapat sa malikhaing imortalidad.
"Mapalad siya na bumisita sa mundong ito
Ang kanyang mga sandali ay nakamamatay.
Ang "mga nakamamatay na sandali" ng mundo ay nauugnay dito sa pagkamatay ng makata, kung saan ang panloob na espirituwal na uniberso ay ang batayan ng katotohanan sa "Sherry Brandy." Ang kanyang kamatayan ay kamatayan din ng mundo. Kasabay nito, sinasabi ng kuwento na "ang mga pagmumuni-muni na ito ay walang pag-iibigan," na ang makata ay matagal nang napagtagumpayan ng kawalang-interes. Bigla niyang napagtanto na sa buong buhay niya ay nabuhay siya hindi para sa tula, kundi para sa tula. Ang kanyang buhay ay isang inspirasyon, at natutuwa siyang matanto ito ngayon, bago siya mamatay. Iyon ay, ang makata, na nakadarama na siya ay nasa isang hangganan ng estado sa pagitan ng buhay at kamatayan, ay isang saksi sa napaka "nakamamatay na mga minuto." At dito, sa kanyang pinalawak na kamalayan, ang "huling katotohanan" ay ipinahayag sa kanya, na ang buhay ay inspirasyon. Biglang nakita ng makata na siya ay dalawang tao, ang isa ay bumubuo ng mga parirala, ang isa ay nagtatapon ng hindi kailangan. Mayroon ding mga dayandang ng sariling konsepto ni Shalamov dito, kung saan ang buhay at tula ay iisa at pareho, na kailangan mong itapon ang mundong gumagapang sa papel, na iniiwan ang maaaring magkasya sa papel na ito. Balik tayo sa teksto ng kwento, napagtanto ito, napagtanto ng makata na ngayon pa lang siya ay gumagawa ng mga tunay na tula, kahit hindi isinulat, hindi nailathala - ito ay walang kabuluhan lamang. "Ang pinakamagandang bagay ay ang hindi nakasulat, ang nabuo at nawala, natunaw nang walang bakas, at tanging ang malikhaing saya na kanyang nararamdaman at hindi malito sa anumang bagay, ay nagpapatunay na ang tula ay nilikha, na ang maganda ang nilikha.” Ang makata ay nagsasaad na ang pinakamahusay na mga tula ay ang mga ipinanganak na hindi makasarili. Dito tinanong ng bayani ang kanyang sarili kung ang kanyang malikhaing kagalakan ay hindi mapag-aalinlanganan, kung siya ay nakagawa ng anumang mga pagkakamali. Sa pag-iisip tungkol dito, naaalala niya ang mga huling tula ni Blok, ang kanilang mala-tula na kawalan ng kakayahan.
Ang makata ay namamatay. Paminsan-minsan, ang buhay ay pumasok at iniwan siya. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi niya nakita ang imahe sa kanyang harapan hanggang sa napagtanto niyang sarili niyang mga daliri iyon. Bigla niyang naalala ang kanyang pagkabata, isang random na dumaan na Chinese na nagdeklara sa kanya ng may-ari ng isang tunay na tanda, isang masuwerteng lalaki. Ngunit ngayon ay wala siyang pakialam, ang pangunahing bagay ay hindi pa siya namatay. Sa pakikipag-usap tungkol sa kamatayan, naaalala ng namamatay na makata sina Yesenin at Mayakovsky. Nawawalan na siya ng lakas, kahit na ang pakiramdam ng gutom ay hindi makagalaw sa kanyang katawan. Ibinigay niya ang sopas sa isang kapitbahay, at para sa huling araw ang kanyang pagkain ay isang baso lamang ng kumukulong tubig, at ang tinapay kahapon ay ninakaw. Nakahiga siya doon na walang iniisip hanggang umaga. Sa umaga, nang matanggap niya ang kanyang pang-araw-araw na rasyon ng tinapay, buong lakas niyang hinukay ito, hindi naramdaman ang sakit ng scurvy o ang pagdurugo ng gilagid. Binalaan siya ng isa sa kanyang mga kapitbahay na magtabi ng ilang tinapay para mamaya. “- Kailan pa? - malinaw at malinaw niyang sinabi." Dito, na may partikular na lalim, na may halatang naturalismo, inilarawan sa atin ng manunulat ang makata na may tinapay. Ang imahe ng tinapay at red wine (Sherry Brandy ay kahawig ng red wine sa hitsura) ay hindi sinasadya sa kuwento. Tinutukoy nila tayo sa mga kuwento sa Bibliya. Nang hatiin ni Hesus ang pinagpalang tinapay (kanyang katawan), ibinahagi ito sa iba, kinuha ang kopa ng alak (ang kanyang dugo na ibinuhos para sa marami), at lahat ay uminom mula rito. Ang lahat ng ito ay sumasagisag sa kuwentong ito ni Shalamov. Hindi nagkataon lamang na binigkas ni Jesus ang kaniyang mga salita pagkatapos niyang malaman ang tungkol sa pagtataksil; Ang mga hangganan sa pagitan ng mga mundo ay nabura, at ang dugong tinapay dito ay parang isang madugong salita. Kapansin-pansin din na ang pagkamatay ng isang tunay na bayani ay palaging nasa publiko, ito ay laging nagtitipon ng mga tao sa paligid, at dito ang isang biglaang tanong sa makata mula sa mga kapitbahay sa kasawian ay nagpapahiwatig din na ang makata ay isang tunay na bayani. Siya ay katulad ni Kristo, namamatay upang makamit ang imortalidad. Nasa gabi na, iniwan ng kaluluwa ang maputlang katawan ng makata, ngunit ang maparaan na mga kapitbahay ay nagpapanatili sa kanya ng dalawang araw upang makatanggap ng tinapay para sa kanya. Sa pagtatapos ng kuwento, sinabi na ang makata ay namatay nang mas maaga kaysa sa kanyang opisyal na petsa ng kamatayan, na nagbabala na ito ay isang mahalagang detalye para sa mga susunod na biographer. Sa katunayan, ang may-akda mismo ang talambuhay ng kanyang bayani. Ang kwentong "Sherry-Brandy" ay malinaw na sumasalamin sa teorya ni Shalamov, na bumagsak sa katotohanan na ang isang tunay na artista ay lumilitaw mula sa impiyerno hanggang sa ibabaw ng buhay. Ito ang tema ng malikhaing imortalidad, at ang masining na pananaw dito ay bumaba sa dobleng pag-iral: lampas sa buhay at sa loob nito.
Ang tema ng kampo sa mga gawa ni Shalamov ay ibang-iba sa tema ng kampo ng Dostoevsky. Para kay Dostoevsky, ang mahirap na paggawa ay isang positibong karanasan. Ang mahirap na paggawa ay nagpanumbalik sa kanya, ngunit ang kanyang mahirap na paggawa kumpara sa Shalamov ay isang sanatorium. Kahit na noong inilathala ni Dostoevsky ang mga unang kabanata ng Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay, ipinagbawal sa kanya ng censorship na gawin ito, dahil napakadali ng pakiramdam ng isang tao doon. At isinulat ni Shalamov na ang kampo ay isang ganap na negatibong karanasan para sa isang tao na hindi naging mas mahusay pagkatapos ng kampo. Si Shalamov ay may ganap na hindi kinaugalian na humanismo. Si Shalamov ay nagsasalita tungkol sa mga bagay na walang sinabi sa kanya. Halimbawa, ang konsepto ng pagkakaibigan. Sa kuwentong "Dry Rations," sinabi niya na ang pagkakaibigan ay imposible sa kampo: "Ang pagkakaibigan ay hindi ipinanganak sa pangangailangan o sa problema. Ang mga "mahirap" na kondisyon ng buhay na, tulad ng sinasabi sa atin ng mga fairy tale ng fiction, ay isang kinakailangan para sa paglitaw ng pagkakaibigan, ay hindi sapat na mahirap. Kung ang kasawian at pangangailangan ang nagtagpo ng mga tao at nagsilang ng pagkakaibigan, nangangahulugan ito na ang pangangailangang ito ay hindi sukdulan at ang kasawian ay hindi malaki. Ang kalungkutan ay hindi talamak at malalim kung maaari mong ibahagi ito sa mga kaibigan. Sa tunay na pangangailangan, ang sariling kaisipan at pisikal na lakas lamang ang natutunan, ang mga limitasyon ng kakayahan ng isang tao, pisikal na pagtitiis at moral na lakas ay natutukoy." At bumalik siya sa paksang ito muli sa isa pang kuwento, "Single Measurement": "Nagulat si Dugaev - hindi sila magkaibigan ni Baranov. Gayunpaman, sa gutom, lamig at hindi pagkakatulog, walang pagkakaibigan ang maaaring mabuo, at si Dugaev, sa kabila ng kanyang kabataan, ay naunawaan ang kamalian ng kasabihan tungkol sa pagkakaibigan na sinusubok ng kasawian at kasawian. Sa katunayan, ang lahat ng mga konsepto ng moralidad na posible sa pang-araw-araw na buhay ay baluktot sa mga kondisyon ng buhay sa kampo.
Sa kwentong "The Snake Charmer," ang intelektwal na manunulat ng script ng pelikula na si Platonov ay "pinisil ang mga nobela" sa mga magnanakaw na si Fedenka, habang tinitiyak ang kanyang sarili na ito ay mas mabuti, mas marangal, kaysa sa pagtitiis ng isang balde. Gayunpaman, dito niya gisingin ang interes sa masining na salita. Napagtanto niyang kinuha pa rin niya magandang lugar(sa nilaga, maaari kang manigarilyo, atbp.). Kasabay nito, sa madaling araw, nang si Platonov, na ganap na nanghina, ay natapos na sabihin ang unang bahagi ng nobela, sinabi sa kanya ng kriminal na si Fedenka: "Higa dito sa amin. Hindi mo na kakailanganing matulog - madaling araw na. Matutulog ka sa trabaho. Magkaroon ng lakas para sa gabi...” Ang kwentong ito ay nagpapakita ng lahat ng kapangitan ng relasyon sa pagitan ng mga bilanggo. Ang mga magnanakaw dito ay namuno sa iba, maaari nilang pilitin ang sinuman na kumamot sa kanilang mga takong, "pisilin ang mga nobela", magbigay ng isang lugar sa kama o mag-alis ng anumang bagay, kung hindi man - isang silo sa leeg. Ang kuwentong "To the Presentation" ay naglalarawan kung paano sinaksak ng naturang mga magnanakaw ang isang bilanggo upang maalis ang kanyang niniting na sweater - ang huling paglipat mula sa kanyang asawa bago ipadala sa isang mahabang paglalakbay, na hindi niya nais na ibigay. Ito ang tunay na limitasyon ng taglagas. Sa simula ng parehong kuwento, ang may-akda ay naghahatid ng "malaking pagbati" kay Pushkin - ang kuwento ay nagsisimula sa "paglalaro ng mga card ni Shalamov sa horse-driver ni Naumov," at sa kuwento ni Pushkin " Reyna ng Spades"Ang simula ay ganito: "Noong naglalaro kami ng mga baraha kasama ang bantay ng kabayo na si Narumov." Si Shalamov ay may sariling lihim na laro. Isinasaisip niya ang buong karanasan ng panitikang Ruso: Pushkin, Gogol, at Saltykov-Shchedrin. Gayunpaman, ginagamit niya ito sa napakasusukat na dosis. Narito ang isang hindi nakakagambala at tumpak na hit sa mismong target. Sa kabila ng katotohanan na si Shalamov ay tinawag na tagapagtala ng mga kakila-kilabot na trahedyang iyon, naniniwala pa rin siya na hindi siya isang tagapagtala at, bukod dito, laban sa pagtuturo ng buhay sa mga gawa. Ang kuwentong "Ang Huling Labanan ni Major Pugachev" ay nagpapakita ng motibo ng kalayaan at pagkakaroon ng kalayaan sa kapinsalaan ng buhay ng isang tao. Ito ay isang tradisyon na katangian pa rin ng Russian radical intelligentsia. Nasira ang koneksyon ng mga oras, ngunit tinatali ni Shalamov ang mga dulo ng thread na ito. Ngunit sa pagsasalita tungkol sa Chernyshevsky, Nekrasov, Tolstoy, Dostoevsky, sinisi niya ang gayong panitikan sa pag-uudyok ng mga ilusyon sa lipunan.
Sa una, maaaring tila sa isang bagong mambabasa na ang "Kolyma Tales" ni Shalamov ay katulad ng prosa ni Solzhenitsyn, ngunit ito ay malayo sa kaso. Sa una, ang Shalamov at Solzhenitsyn ay hindi magkatugma - alinman sa aesthetically, o ideologically, o psychologically, o pampanitikan at artistikong. Ito ay dalawang ganap na magkaibang, walang kapantay na mga tao. Sumulat si Solzhenitsyn: "Totoo, ang mga kwento ni Shalamov ay hindi nasiyahan sa akin nang masining: sa lahat ng ito ay kulang ako ng mga karakter, mukha, nakaraan ng mga taong ito at ilang uri ng hiwalay na pananaw sa buhay para sa bawat isa." At isa sa mga nangungunang mananaliksik ng gawain ni Shalamov, si V. Esipov: "Malinaw na hinahangad ni Solzhenitsyn na hiyain at yurakan si Shalamov." Sa kabilang banda, si Shalamov, na lubos na pinuri ang Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich, ay sumulat sa isa sa kanyang mga liham na lubos siyang hindi sumasang-ayon kay Ivan Denisovich sa mga tuntunin ng interpretasyon ng kampo, na hindi alam at hindi naiintindihan ni Solzhenitsyn. ang kampo. Nagulat siya na may pusa si Solzhenitsyn malapit sa kusina. Anong klaseng kampo ito? Sa totoong buhay sa kampo, ang pusang ito ay matagal nang kinakain. O interesado din siya kung bakit kailangan ni Shukhov ng kutsara, dahil ang pagkain ay sobrang likido na maaari itong lasing sa gilid. Sa isang lugar sinabi rin niya, mabuti, lumitaw ang isa pang barniser, nakaupo siya sa isang sharashka. Pareho sila ng topic, pero magkaiba ang approach. Sumulat ang manunulat na si Oleg Volkov: "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" ni Solzhenitsyn ay hindi lamang naubos ang tema ng "Russia sa likod ng barbed wire", ngunit kumakatawan, kahit na may talento at orihinal, ngunit isang napaka-panig at hindi kumpletong pagtatangka upang maipaliwanag at maunawaan ang isa sa mga pinaka-kahila-hilakbot na panahon sa kasaysayan ng ating bansa " At isa pang bagay: "Ang hindi marunong bumasa at sumulat na si Ivan Shukhov ay sa isang kahulugan ay isang taong kabilang sa nakaraan - ngayon ay hindi gaanong madalas na makatagpo ka ng isang may sapat na gulang na taong Sobyet na malasahan ang katotohanan nang primitive, hindi kritikal, na ang pananaw sa mundo ay magiging limitado bilang ng bayani ni Solzhenitsyn.” Sinasalungat ni O. Volkov ang ideyalisasyon ng paggawa sa kampo, at sinabi ni Shalamov na ang paggawa sa kampo ay isang sumpa at katiwalian ng tao. Lubos na pinahahalagahan ni Volkov ang artistikong bahagi ng mga kuwento at isinulat: "Sinusubukan ng mga karakter ni Shalamov, hindi katulad ni Solzhenitsynsky, na maunawaan ang kasawiang sinapit nila, at sa pagsusuri at pag-unawa na ito ay namamalagi ang napakalaking kahalagahan ng mga kwentong sinusuri: nang walang ganoong proseso. hindi kailanman magiging posible na matanggal ang mga kahihinatnan ng kasamaan na minana natin mula sa pamumuno ni Stalin." Tumanggi si Shalamov na maging isang co-author ng "The Gulag Archipelago" nang inalok siya ni Solzhenitsyn ng co-authorship. Kasabay nito, ang mismong konsepto ng "The Gulag Archipelago" ay kasama ang paglalathala ng gawaing ito hindi sa Russia, ngunit sa labas ng mga hangganan nito. Samakatuwid, sa pag-uusap na naganap sa pagitan ng Shalamov at Solzhenitsyn, nagtanong si Shalamov, gusto kong malaman kung para kanino ako nagsusulat. Sa kanilang trabaho, sina Solzhenitsyn at Shalamov, kapag lumilikha ng masining at dokumentaryo na prosa, ay umaasa sa iba't ibang mga karanasan sa buhay at iba't ibang mga malikhaing saloobin. Ito ang isa sa kanilang pinakamahalagang pagkakaiba.
Ang prosa ni Shalamov ay nakabalangkas sa paraang nagbibigay-daan sa isang tao na maranasan ang hindi niya mararanasan para sa kanyang sarili. Sinasabi nito ang tungkol sa buhay sa kampo sa simple at naiintindihan na wika. ordinaryong tao sa partikular na mapang-api na panahon sa ating kasaysayan. Ito ang dahilan kung bakit ang aklat ni Shalamov ay hindi isang listahan ng mga kakila-kilabot, ngunit tunay na panitikan. Sa esensya, ito ay pilosopikal na prosa tungkol sa isang tao, tungkol sa kanyang pag-uugali sa hindi maiisip, hindi makatao na mga kondisyon. Ang "Mga Kwento ng Kolyma" ni Shalamov ay kasabay ng isang kwento, isang pisyolohikal na sanaysay, at isang pag-aaral, ngunit una sa lahat ito ay isang memorya, na mahalaga para sa kadahilanang ito, at tiyak na dapat ihatid sa hinaharap na henerasyon.
Mga sanggunian:
1. A. I. Solzhenitsyn at kulturang Ruso. Vol. 3. – Saratov, Publishing Center “Science”, 2009.
2. Varlam Shalamov 1907 – 1982: [electronic resource]. URL: http://shalanov.ru.
3. Volkov, O. Varlam Shalamov "Kolyma Tales" // Banner. - 2015. - No. 2.
4. Esipov, V. Mga hindi pagkakaunawaan sa probinsiya sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo / V. Esipov. – Vologda: Griffin, 1999. - P. 208.
5. Mga kwentong Kolyma. – M.: Det. Lit., 2009.
6. Minnullin O.R. Intertextual analysis ng kwento ni Varlam Shalamov na "Sherry Brandy": Shalamov - Mandelstam - Tyutchev - Verlaine // Philological studios. - Krivoy Rog pambansang unibersidad. – 2012. – Isyu 8. - pp. 223 - 242.
7. Solzhenitsyn, A. With Varlam Shalamov // New World. - 1999. - No. 4. - P. 164.
8. Shalamov, V. Kolyma stories / V. Shalamov. – Moscow: Det. Lit., 2009.
9. Koleksyon ng Shalamov. Vol. 1. Comp. V.V. Esipov. - Vologda, 1994.
10. Koleksyon ng Shalamov: Vol. 3. Comp. V.V. Esipov. - Vologda: Griffin, 2002.
11. Shklovsky E. Ang katotohanan ng Varlam Shalamov // Mga kwento ng Shalamov V. Kolyma. – M.: Det. Lit., 2009.
