Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa Catherine Palace, natagpuan ng mga bisita ang kanilang sarili sa Chinese Room - isang kailangang-kailangan na interior ng Baroque na palasyo. Ang Chinese Room ay isa sa pinakamagandang kuwarto ng palasyo. Ang pandekorasyon na talento ni Rastrelli ay ganap na ipinakita sa disenyo nito, na nawasak sa ilalim ni Catherine II, nang itayo ang isang bagong Grand Staircase sa lugar nito, sa gitna ng gusali.

Sa ilalim ng Rastrelli, ang bulwagan ay iluminado ng anim na dobleng bintana. Ang mga mas mababang bintana ay nagsilbing mga pinto na bumubukas sa mga balkonahe ng dalawang harap na portiko.

Ang mga dingding ng silid ay bahagyang pinalamutian ng mga tunay na Intsik na inukit na barnis, at bahagyang may ginintuan na mga ukit na naglalarawan ng mga Intsik sa ilalim ng mga payong, pagoda, basket, puno ng palma at iba pang kakaibang halaman. Ang espasyo sa itaas ng mga pinto hanggang sa kisame ay inookupahan ng mga ginintuan na desudeportes, kung saan nakaunat ang isang cornice na pininturahan ng mga Chinese na motif. Sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan ay may mga istante-bracket, kung saan naka-display ang mga pinakabihirang bagay ng Chinese at Japanese porcelain.

Ang impresyon ng kakaibang karangyaan ay pinahusay ng apat na pinagsama-samang salamin na nakalagay sa mga ginintuang frame; sinasalamin nila ang masalimuot na mga ukit, maliliwanag na kulay porselana, maitim na tabla ng Chinese varnish at kumikislap na kandila. Ang kisame ng Chinese Room ay pinalamutian ng plafond na pininturahan Pranses na artista J.-L. Devely kasama ang pakikilahok ng I. Velsky sa balangkas ng isang marangyang "kasal na Tsino".

Intsik motif ay sa mahusay na fashion sa buong Europa XVIII siglo. Ang mga kakaiba at magagandang anyo, ang kumikinang na kinang ng mga kulay, at ang kamangha-manghang pangangalaga sa pagtatapos ng mga bagay na Tsino ay ikinatuwa ng mga Europeo. Ang korte ng Russian Empress, na may kahinaan para sa nakasisilaw na kagandahan at karangyaan, ay walang pagbubukod. Ang interes sa "Intsik" ay pinasigla din ng pagdagsa ng mga mahahalagang bagay taun-taon na dinadala ng mga mangangalakal sa Russia. Ang mga kalakal na ito ay labis na hinihiling sa korte ni Elizabeth Petrovna na ang mga espesyal na auction ay ginanap sa palasyo, na umaakit sa buong nangungunang aristokrasya.

Sa ilalim ni Catherine II, noong 1752–1756, sa panahon ng muling pagtatayo ng Great Tsarskoye Selo Palace, inilagay niya ang pangunahing hagdanan palayo sa entrance gate, na may spire (sa site ng kasalukuyang Zubovsky wing).

Ang engrandeng hagdanan ni Rastrelli ay nawasak nang maglaon: noong Abril 16, 1778, ang mga pondo ay inilaan para sa demolisyon Malaking Palasyo, kasama ang isang palapag na outbuilding na katabi nito mula sa courtyard, at para sa pagtatayo ng isang bagong outbuilding ayon sa proyekto.

Sa halip, sa utos ng kinoronahang maybahay ng Tsarskoye Selo, si Charles Cameron ay nagtayo (mahogany) sa gitna ng palasyo, sa lugar ng Chinese Hall na dinisenyo ni Rastrelli.

Noong 1860–1863 muling itinayo ang hagdanan

Mula noong huling bahagi ng 1850s, ang arkitekto na si I. A. Monighetti ay nagtatrabaho sa isang proyekto para sa muling pagtatayo ng pangunahing hagdanan sa gitnang bahagi ng Great Tsarskoye Selo Palace.

Noong 1860, ang lumang hagdanan na gawa sa kahoy ay binuwag, pagkatapos nito ay inilatag ang isang pundasyon ng mga durog na bato sa ilalim ng mga bagong pader na bato at anim na paglipad ng isang bagong hagdanan na may inukit na mga rehas na marmol ay itinayo: ang mas mababang dalawa ay humahantong sa isang intermediate na malawak na plataporma, kung saan dalawa pa. ang mga pares ng paglipad ay nag-iiba paitaas, ang komposisyon ay naayos na may pinalamutian na mga cabinet" na may mga plorera ng marmol sa tuktok.

Ang pangunahing hagdanan, na nilikha ni I. A. Monighetti sa marmol, sa istilong Rococo, ay sumasakop sa buong taas at lapad ng palasyo at iluminado mula sa silangan at kanluran ng mga bintana na matatagpuan sa tatlong tier. Ang mga puting hagdang gawa sa marmol ay tumaas sa magkabilang panig patungo sa gitnang plataporma, kung saan apat na flight ang humahantong sa ikalawang palapag, patungo sa mga silid ng estado.

Sa mga dingding ng interior, na pinalamutian ng mga palamuting stucco, may mga pandekorasyon na plorera at pinggan ng porselana ng Tsino at Hapon noong ika-17–18 siglo - bilang alaala sa lungsod na matatagpuan dito. kalagitnaan ng ika-18 siglo siglong Chinese Hall.

Ginawa ito sa mga dingding, sa canopy at sa lampshade; apat na pinto ay pinalamutian ng mga carton-pierre moldings, desudéportes at caryatids; sa timog at hilagang pader ay nakaayos.

Isang napakalaking orasan at kalendaryo ang nakalagay sa stucco na dekorasyon sa mga dingding.

Sa itaas ng gitnang landing, sa ilalim ng "sconce-figures," ang mga cupid na naka-frame sa pamamagitan ng mga garland ay naka-install sa ginintuan na bronze frame na may mga enamel dial, na ginawa sa St. Petersburg workshop ng G. Moser.

Ang anim na itaas na bintana ay pinalamutian ng cast-iron grilles na may bronze na "fire-gilded" na mga dekorasyon.

Ang mas mababang palapag ay may makinis na mosaic na sahig na "gawa sa Venetian taras", sa ilalim ng arko ng hagdan ay may isang slab na sahig, at ang mga landing ay may linya na may puting marmol na mga slab.

Ang pasukan sa hagdanan ay pinalamutian ng dalawang zinc candelabra na may mga dekorasyon na gawa sa ginintuan na tanso "na may limang lampara" ay matatagpuan sa mga pilaster sa mezzanine. Ang mga desudéportes at mga window bar ay idinagdag.

Ang lahat ng trabaho ay ginawa mula sa pinakamahusay na puting Carrara marble, na ibinigay mula sa treasury.

Ayon sa kontrata, si P. T. Dylev ay dapat na "magpinta ng tatlong pintura sa kisame larawang alegoriko isang fresco,” ngunit nang magsumite ng sketch ng pagpipinta para sa kisame para sa Pinakamataas na pag-apruba, inutusan ni Alexander II ang bise-presidente ng Imperial Academy of Arts, Prince G. G. Gagarin, kasama sina F. A. Bruni at Monighetti, na siyasatin ang mga painting na nakaimbak sa mga bodega ng Hermitage at Tauride Palace "para sa pagpili ng mga disenteng para sa lampara na ito." Tatlong mga pintura ang napili mula sa Tauride Palace at ipinadala sa Tsarskoe Selo: "Galatea" ng paaralan ni G. Reni, "Triumph of Venus" ni J.-M. Vienne at isang kopya ng "The Rape of Europa" ng parehong Reni. Noong Mayo 10, 1860, ang mga kuwadro na gawa ay inilagay sa Great Dining Room para sa pagsasaalang-alang ng Emperador at nakatanggap ng pag-apruba.

Ang hagdanan ay may access sa parke at sa square, kung saan ang malaki bukas na balkonahe. Mula dito, tiningnan ni Empress Catherine II ang mga seremonyal na marching regiment na bumabalik mula sa mga parada o maniobra. Sa mga hakbang ng natatakpan na hagdanan, na nabuo sa pamamagitan ng balkonaheng ito, isang kahon ang kalaunan ay na-set up, kung saan naroroon si Alexandra Fedorovna kasama ang kanyang mga anak sa panahon ng Pinakamataas na Pagsusuri. Ang pasukan sa Grand Staircase mula sa gilid ng parke ay napanatili sa anyo kung saan itinayo ito ni Rastrelli.

Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan sinira ng apoy ang pandekorasyon na dekorasyon ng Grand Staircase: ang kisame at bubong ay gumuho, ang mga kahanga-hangang pigura ng mga caryatid ay ganap na nawasak; ang marmol ng mga hagdan, ang nakaharap sa mga plataporma at ang mga plorera na nagpapalamuti sa kanila ay nabasag.

Mula sa isang liham mula sa Abril 27, 1944: Ang pangunahing hagdanan ay walang kisame, ang paghubog ay lubhang nasira. Ang mga marmol na martsa ay nasira, ang mga plorera ay itinapon, sila ay nakahiga sa gitna ng mga sunog na siwang; Ang paglalakad ay mapanganib: ipinapalagay nila na may mga landmine na nakatanim... Sa likod ng hagdan ay may nasunog na butas sa lugar ng Silver Dining Room...

Isang koleksyon lamang ng porselana na inilikas ang bahagyang napreserba, gayundin ang mga fragment ng mga marble vase at balustrade na natagpuan sa mga guho. Hanggang 1941, ang platapormang tinatanaw ang parke ay pinalamutian ng isang marmol na iskultura ng isang hindi kilalang artista mula sa huling bahagi ng ika-18 siglo na naglalarawan kay Empress Catherine II (ngayon ay nasa koleksyon ng museo).

Ang pagpapanumbalik ng hagdanan ay natapos sa 1964 taon. Ang pangunahing hagdanan, tulad ng karamihan sa mga bulwagan sa pangunahing suite, ay ganap na naibalik. Ang dekorasyon ng stucco ng mga dingding ay naibalik ng mga iskultor ng mga espesyal na workshop sa pagpapanumbalik ng siyensiya (mga koponan ng A.V. Vagin), at mga iskultor na sina E.P.

Sa ngayon, sa mga landing ng hagdanan ay may makabuluhang naibalik na marmol at mga eskultura, na isinagawa ni V. P. Brodzsky noong 1860.

Noong ika-19 na siglo, ang kisame ng Grand Staircase ay pinalamutian ng magandang kisame ni J.-M. Ang "Triumph of Venus" ni Vienne at dalawang painting ni G. Reni - "The Rape of Europa" at "Galatea", na nawala sa panahon ng digmaan kasama ang mga gumuhong kisame. Upang muling likhain ang dekorasyon ng hagdanan, pinili ang mga canvases na tumutugma sa mga komposisyon bago ang digmaan sa estilo at laki. Ang sentral na pagpipinta na "The Judgment of Paris", na ipininta ng Italyano na pintor na si C. Maratti, at ang pagpipinta na "Jupiter at Callisto" ni P. Liberi ay nakuha mula sa koleksyon Ermita ng Estado. Komposisyon "Aeneas at Venus" sa pamamagitan ng hindi kilalang artistang Italyano Ang ika-18 siglo, na matatagpuan sa kanlurang bahagi, ay naibigay sa palasyo-museum ng residente ng Leningrad na si A. Tikhomirov.

Unang impression. Walang sinuman ang tatanggi sa kahalagahan ng postulate na ito. Pagkatapos ay maaari mong itama, ayusin, baguhin panghuling opinyon, ngunit ang mga unang impression ay nananatili sa amin magpakailanman. Ang Jordan Staircase, o, tulad ng orihinal na tawag dito, ang Ambassadorial Staircase, ay idinisenyo upang lumikha ng opinyon tungkol sa Dakila estado ng Russia. Makapangyarihan, mayaman, malakihan.

Paglikha ng isang Obra maestra

Si Elizabeth, bilang tunay na anak ni Peter, ay naunawaan ang kahalagahan ng mga panlabas na katangian ng imperyo, na binibigyang-diin ang kapangyarihan at katayuan nito. Samakatuwid, iniutos niya ang demolisyon ng nakaraang tirahan ng mga soberanya ng Russia, na, pagkatapos ng maraming muling pagtatayo, ay nagkaroon ng hindi gaanong solemne, hindi seremonyal na hitsura. Ang pagtatayo ng isang palasyo na nakakatugon sa mga kinakailangan ng Great Autocrat ay ipinagkatiwala kay Francesco noong 1752). Dahil sa inspirasyon ng gawain, ang maalamat na tagabuo ng St. Petersburg ay lumikha ng isang nilikha, ang bawat silid at elemento nito ay isang hiwalay na obra maestra ng arkitektura at panloob na disenyo. Ang Jordan Staircase ay walang pagbubukod. Isinasaisip ang mga espesyal na pag-andar, ang pangalan ay itinalaga ng isang tungkulin: upang gumawa ng tamang unang impression. Ang resulta ay talagang engrande.

ganap na kakaiba sa Europa sa mga tuntunin ng kagandahan ng lokasyon at kalawakan

Ganito inilarawan ni A.P. ang pangunahing hagdanan ng tirahan sa taglamig. Bashutsky.

Pagpapasya sa istilo

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang alon ng Baroque, na sumasakop sa kontinental na Europa mula Italya hanggang Alemanya at Poland, ay umabot sa Russia. Ang mga pangunahing bahagi ng estilo - karangyaan at solemnity - ay nilikha dahil sa espesyal na karilagan ng palamuti, ang paglalaro ng liwanag at anino, theatrical techniques, kakaibang proporsyon at curved dynamics ng mga linya. Ginagawa nitong nakikilala ang istilo mula sa mga unang sandali. Nagustuhan ng mga residente ang pagiging bongga ng Baroque Hilagang kabisera. Ang nakaraan ng Byzantine ay nag-ambag sa pananaw ng Europa, na tinawag na "Russian Baroque". Jordan Staircase ng Winter Palace - maliwanag na kinatawan ganitong istilo. Ang interior ng pangunahing hagdanan ay idinisenyo at ganap na natanto ni B.F. Rastrelli. Sina Montferand, Quarneghi, at Rossi ay kasangkot sa disenyo ng iba pang lugar.

Kahanga-hanga at kakaiba

Mahusay na Italyano na may katimugang ugali, isinama niya ang Baroque sa huling imahe ng Jordan Staircase, gamit ang lahat ng posibilidad ng istilo. Ang gitnang elemento, na magkakasuwato na nagkokonekta sa lahat ng iba't ibang dekorasyon - ang hagdanan, ay nahahati sa dalawang paglipad, ang hubog na geometry kung saan, tulad ng mga dumadaloy na daloy ng tubig, ay tumutukoy sa dinamika ng natitirang espasyo. Ang ibaba ng dalawang tier ng hagdanan, tulad ng base, ay nagtataglay ng buong komposisyon. Ang itaas na baitang, dahil sa kasaganaan ng tunay at huwad na mga salamin na bintana, ay "nagbubukas" ng pananaw, na biswal na nagpapalawak ng espasyo. Ang lahat ng ito ay nakoronahan ng isang eleganteng colonnade at kisame, isang kaakit-akit na pagpapatuloy ng kalangitan. Ang pagkahumaling sa mga antigong estatwa, na katangian ng Baroque, ay napatunayan din dito. Sa pasukan sa Neva Enfilade, tulad ng mga tapat na guwardiya, ang mga pigura ng Mars at Apollo ay nagyelo. Sa gitnang angkop na lugar ng mas mababang tier mayroong "Power", mas madalas na tinatawag na "The Lady". Sa hilagang pader ay "Hustisya" at "Mercury". Sa silangang bahagi - "Greatness" (Athena), "Wisdom" at "Loyalty". Sa katimugang pader - "Hustisya" at Ang karilagan ng mga interior ay imposible nang walang naaangkop na mga materyales. Gilding stucco, marble at granite highlight katayuan ng estado hagdan ng Jordan.

Mahusay na Apoy

Ang kadahilanan ng tao, isang hindi nakasara na vent, ay halos nawasak ang paglikha ng mga makikinang na master. Ang amoy ng usok ay napansin sa umaga ng masamang araw ng Disyembre noong 1837, ngunit hanggang sa gabi ay hindi nila matukoy ang pinagmulan ng apoy. Natuyo nang halos isang siglo mga istrukturang kahoy Nasunog ang palasyo nang higit sa 2 araw. Ang Jordan Staircase sa Hermitage, tulad ng ibang mga interior, ay nawasak.

Ang pagpapanumbalik ay ipinagkatiwala kay V.P. Nilapitan niya ang kanyang trabaho nang mapitagan at responsable, ibinalik niya ang Ambassadorial Staircase.

At muli nagsusulat si A.P. Bashutsky, isang saksi sa orihinal na bersyon ni Rastrelli, na binanggit na ang dekorasyon ay:

nang hindi lumilihis sa istilo sa mga anyo nito, ito ay mahusay na pinarangalan ng isang bagong konsepto ng sining tungkol sa kadalisayan ng kaluwagan at kawastuhan ng pagguhit

Ang mga oras ng pagbabago ay kinakailangan modernong hitsura sa kasaysayan. Ang pangunahing kulay ng orihinal na interior - pink - ay binago sa mahigpit na kulay abo at klasiko puti. Ang gintong huwad na sala-sala ay pinalitan ng isang inukit na mahangin na marble balustrade, at idinagdag ang isang tema ng mga sandata ng militar. Kumpiyansa na pinalitan ng klasiko ang Baroque.

Jordanian o Ambassadorial?

Paano mahahanap ang Jordan Staircase sa Hermitage? Kailangan nating tandaan ang kasaysayan ng pangalan. Ito ay itinayo bilang pangunahing isa, sa mahabang panahon gumanap bilang ambassador. Ito ay naging Jordanian isang beses lamang sa isang taon, nang ang pamilya ng imperyal ay bumaba dito sa Jordan - isang butas ng yelo sa Neva. Huling pamagat nakabaon, kakaiba, sa panahon ng Sobyet. Mapupuntahan mo ito sa pamamagitan ng pagdaan sa Jordan (Embassy) na pasukan ng Winter Palace, na pinakamalapit sa Neva. Minsan ang pasukan na ito ay tinatawag na entrance ng Excursion. Karamihan sa mga bisita sa Hermitage ay pumapasok sa Winter Palace sa pamamagitan nito. Ang pangunahing hagdanan ng museo ay gumaganap ng pangunahing gawain nito - upang makagawa ng isang unang impression - hanggang sa araw na ito, umaakit sa mga turista.

Ito ay halos kung ano ang dialogue sa mga kaibigan at kakilala, hindi ba? :) At hindi walang kabuluhan...
- ang pinakamalaking sining at makasaysayang at kultural na museo sa mundo! Ang petsa ng pagkakatatag ay itinuturing na 1764, nang si Catherine the Great ay nakakuha ng isang koleksyon ng 255 na mga kuwadro na gawa sa Berlin. Ngayon ang Hermitage ay may humigit-kumulang 3 milyong mga eksibit at nagpapakita ng kultura at sining iba't ibang bansa at mga tao. Sinasabi nila na kung gumugol ka ng 1 minuto sa pagsusuri sa isang exhibit, aabutin ng 11 taon upang pag-aralan ang lahat ng ito.

Ang pangunahing gusali ng Hermitage - Palasyo ng Taglamig pinalamutian ang pangunahing hagdanan, pinangalanan Jordanian. Nakuha nito ang pangalang ito dahil dinadala ito ng mga tao noong holiday ng Epiphany. relihiyosong prusisyon sa Neva, kung saan pinutol ang isang butas ng yelo para sa pagpapala ng tubig, ang tinatawag na Jordan. Noong nakaraan, ang hagdanan ay tinatawag na Posolskaya.
Sinasakop nito ang buong taas ng gusali.
1

Ang lampshade na "Olympus" ay isang kaakit-akit na paglalarawan na sumasakop sa 200 metro kuwadrado.
2

Pag-akyat namin sa ikalawang palapag ay napadpad kami Field Marshal's Hall. Isang marangyang chandelier ang pumukaw sa iyong mata. Ang mga larawan ng mga Russian field marshal ay inilalagay sa mga dingding, na nagpapaliwanag sa pangalan ng bulwagan.
3

Petrovsky (Maliit na Trono) Hall. Nakatuon sa alaala ni Peter I.
4

Sa isang angkop na lugar na idinisenyo sa anyo arko ng tagumpay mayroong isang trono, at sa itaas nito ay may isang pagpipinta "Peter I kasama ang diyosa ng karunungan na si Minerva".
5

Armorial Hall ay inilaan para sa mga seremonyal na pagtanggap. Isa sa pinakamalaking ceremonial room ng Hermitage. Sa gitna ng bulwagan ay may isang mangkok ng aventurine.
6

Sa pasukan sa bulwagan ay may mga eskultura ng mga sinaunang mandirigmang Ruso na may mga banner.
7

Ang bulwagan ay napapalibutan ng isang colonnade na sumusuporta sa isang balkonaheng may balustrade
8

Nilikha ito ayon sa disenyo ni Carl Rossi bilang parangal sa tagumpay Imperyo ng Russia sa Napoleonic France.
9

Sa mga dingding ng gallery mayroong 332 larawan ng mga heneral na lumahok sa Digmaan noong 1812 at mga kampanyang dayuhan noong 1813-1814. Ang mga may-akda ng mga pagpipinta ay sina George Dawe, Polyakov at Golike. Sa gitna ay isang malaking larawan ni Alexander I na nakasakay sa kabayo, na ipininta ng Berlin court artist na si Kruger.
10

Sa kaliwa ay isang buong-haba na larawan ng Kutuzov.
11

St. George's Hall o Mahusay na silid ng trono. Ang mga opisyal na seremonya at pagtanggap ay ginanap dito. Sa itaas ng Lugar ng Trono ay mayroong bas-relief na "St. George na pinapatay ang dragon gamit ang isang sibat."
12

Ang malaking trono ng imperyal ay nilikha sa London sa pamamagitan ng utos ni Anna Ioannovna.
13

Lumipat sa Maliit na Ermita na aming pinupuntahan Pavilion Hall. Ang panloob na disenyo ay pinagsasama ang iba't ibang mga istilo ng arkitektura: mga motif ng sinaunang panahon, Renaissance at Silangan.
Ang mga haligi ng marmol ay umaangat hanggang sa hinubog na gintong ginupit na puntas, kung saan nakasabit ang mga ginintuan na chandelier.
14

Apat na marble fountains - mga kopya ng "Fountain of Tears" sa Palasyo ng Bakhchisarai, palamutihan ang mga dingding ng bulwagan.
15

Isang kalahating kopya ng isang Romanong mosaic na natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng mga paliguan noong 1780 sa lungsod ng Ocriculum. Ang mga karakter ay ipinakita dito sinaunang mitolohiya: sa gitna ay ang pinuno ng Gorgon-Medusa, ang diyos na si Neptune at ang mga naninirahan sa kanyang kaharian sa dagat, ang nakikipaglaban na si Lapith at ang Centaur.
16

Ginintuang relo.
17

18

Pangunahing atraksyon Pavilion Hall ay ang Peacock watch. Ang mga ito ay nakuha ni Prinsipe Potemkin para kay Empress Catherine. Ang may-akda ng makina ay si James Cox, isang sikat na mag-aalahas at imbentor ng mga kumplikadong mekanismo sa mga taong iyon. Ang relo ay dinala sa St. Petersburg sa disassembled form. Sila ay nakolekta ng Russian master na si Ivan Kulibin. Ang isang mahalagang tampok ng orasan na ito ay gumagana pa rin ito: ang kuwago ay umiikot sa kanyang ulo, kumukurap ang kanyang mga mata at tumutugtog ng isang himig sa tulong ng mga kampana na nakakabit sa kanyang hawla, ang paboreal ay ikinakalat ang kanyang buntot at yumuko sa madla, at ang tumilaok ang manok. Lahat ng pigura ay gumagalaw na parang buhay.
19

Hanging Garden sa harap ng Pavilion Hall. Ipapaalala ko sa iyo na nasa ikalawang palapag tayo.
20

Naka-on hagdan ng Sobyet. Ang pangalan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga lugar ng Konseho ng Estado ay matatagpuan sa ground floor. Sa itaas na plataporma ay may isang malachite vase na nilikha kalagitnaan ng ika-19 siglo sa Yekaterinburg.
21

Rembrandt Hall. Ang larawan ay nagpapakita ng pagpipinta na "Danae", batay sa sinaunang mitolohiyang Griyego. Ang diyos na si Zeus, sa anyo ng ginintuang ulan, ay tumagos kay Danae, na nasa bilangguan, pagkatapos ay ipinanganak niya si Perseus.
Nagkaroon ng pagtatangka sa pagpipinta na ito noong 1985. Ibinuhos ito ng lalaki sa kanya sulpuriko acid at pinutol ang painting ng dalawang beses gamit ang kutsilyo. Ipinaliwanag ng umaatake ang kanyang aksyon pulitikal na motibo, gayunpaman, idineklara siya ng korte na may sakit sa pag-iisip at inilagay siya sa isang psychiatric hospital.
22

Malaki Italian skylight . May exhibit sa hall Pagpipinta ng Italyano XVII-XVIII na siglo.
23

Ang elemento ng tabletop na gawa sa malochite mula noong ika-19 na siglo.
24

25

Sculpture "Ang Kamatayan ni Adonis". Batay sa sinaunang Romanong tula na "Metamorphoses".
26

Majolica Hall.
27

Ang isa sa dalawang obra maestra sa bulwagan ay ang pagpipinta ni Raphael na "Madonna Conestabile", na ipininta noong 1504.
28

Knight's Hall- isa sa mga malalaking seremonyal na interior ng Maliit na Ermita. Mayroong isang mayamang koleksyon ng mga armas dito, na may bilang na halos 15 libong mga item.
29

Malaking hagdanan Bagong Ermita.
30

Pumasok si Panther Hall ng Dionysus, na nilikha para sa eksibisyon ng sinaunang iskultura.
31

Aphrodite - diyosa ng kagandahan at pag-ibig (Venus Tauride) II siglo. Natagpuan sa panahon ng paghuhukay sa Roma noong maagang XVIII siglo. At dinala ito ni Peter I sa St. Petersburg Ang eskultura ay pinalamutian ang Tauride Palace, kung saan nagmula ang pangalan.
32

Jupiter Hall.
Sarcophagus "Seremoniya ng Kasal". Ang lahat ng mga dingding ng marmol na Roman sarcophagus ay naglalarawan ng mga relief figure na nagpapakita ng mga eksena ng mga kasalan, pangangaso at pang-araw-araw na buhay. At ang takip ay nakatuon sa mga diyos ng Olympus.
33

Estatwa ni Jupiter, huling bahagi ng ika-1 siglo. Ay isa sa pinakamalaki mga antigong eskultura napanatili sa mga museo sa buong mundo. Ito ay 3.5 metro ang taas.
SA kanang kamay Hawak ni Jupiter ang isang pigurin ni Victoria - ang diyosa ng tagumpay.
34

Hall ng Great Vase. Tinatakpan ng vault na may dekorasyong stucco, ang bulwagan ay pinalamutian ng mga arched loggias at puting marble column. Bago pa man ang mga dingding ay natatakpan ng artipisyal na marmol, ang plorera ng Kolyvan na gawa sa jasper, higit sa 2.5 m ang taas at tumitimbang ng 19 tonelada, ay na-install sa paggawa nito, dahil sa napakalaking sukat nito, ay naganap mismo sa quarry sa loob ng 12 taon . Noong 1843 natapos ang plorera. Una itong dinala sa St. Petersburg sa pamamagitan ng lupa, kung saan mayroong hanggang 160 kabayo sa harness, pagkatapos ay sa isang espesyal na barge sa pamamagitan ng tubig, at 770 katao ang nagtrabaho sa pag-install sa bulwagan.
35

Sinaunang Egypt Hall. Ito ay nilikha noong 1940, sa site ng Winter Palace buffet. Ang pangalan ng bulwagan ay nagsasalita para sa sarili nito: narito ang isang eksibisyon na nakatuon sa Sinaunang Ehipto, na sumasaklaw sa panahon mula sa ika-4 na milenyo BC hanggang sa pagliko ng ating panahon.
36

Bas-relief sa koridor sa pagitan ng mga bulwagan.
37

Dalawampu't hanay na bulwagan. Hinahati ito ng dalawang hanay ng monolitikong mga haligi na gawa sa Serdobol granite sa tatlong bahagi. Ang mga kuwadro na gawa sa mga dingding at mosaic na sahig ay ginawa sa istilo ng sinaunang tradisyon. Ang bulwagan ay naglalaman ng isang koleksyon ng sining mula sa Sinaunang Italya mula sa huling bahagi ng ika-9 hanggang ika-2 siglo. B.C.
38

SA Malaking bakuran Ang Winter Palace ay nagpapakita ng iskultura na "Snow Tower" - ang imahe ng isang batang lalaki sa mga saklay, na may dalang bahay sa kanyang likod, na ang sinturon ay sumasakal sa kanya. Sinabi ng may-akda na si Enrique Martinez Zelaya pangunahing tema ay "ang ideya ng pagkawala ng kakayahan ng isang bata na makita ang ningning ng nakapaligid na mundo at ang hitsura ng espirituwal na opacity, na palaging sinamahan ng pagkabigo", ang iskultura ay nagpapakita rin ng isang tema ng emigrante.
39

40

Naku, hindi sapat ang pagpunta sa Ermita ng isang beses! Pagkatapos ng unang pagbisita, lamang pangkalahatang konsepto mga kagamitan sa museo. Para sa akin, ang Hermitage ay parang "Digmaan at Kapayapaan" - isang libro na kailangang basahin nang maraming beses sa isang araw iba't ibang edad upang lumitaw sa bawat oras bagong kahulugan. Kailangan mo lang pumunta sa world-class na museo na ito nang mas madalas at tumuklas ng bago sa bawat oras!
41

Isipin natin ang ating sarili bilang mga ambassador na pupunta sa isang madla kasama ang emperador ng Russia. Ang hagdanan na ito ay tinatawag na Ambassadorial Staircase, ito ay nilikha upang humanga sa imahinasyon ng mga dayuhang bisita ng royal court. Ang isa pang pangalan para sa hagdanan ay Jordan, dahil sa panahon ng kapistahan ng Epiphany ang prusisyon ng krus ay bumaba sa Neva. Sa Neva, isang butas ang pinutol sa yelo para sa pagpapala ng tubig - Jordan.

Ang pangunahing palamuti ng Ambassadorial Staircase ay gilded molding (1). Mahigit 5 ​​kilo ng ginto ang ginamit dito. Sculpture na naglalarawan mga sinaunang diyos at mga bayani, alegoryang sumisimbolo sa mga birtud na likas sa mga emperador ng Russia: karunungan, katapatan, katarungan (2). Sa isang gilid ng hagdanan ay may mga bintana, sa kabilang banda ay may mga salamin na sumasalamin sa mga bintanang ito at ginagawang mas malaki ang espasyo kaysa sa aktwal na (3). Sa kisame ay isang painting na ipininta sa canvas sa temang "Olympus" (4). Ang kasaganaan ng ginto, isang kaakit-akit na canvas sa kisame (ang tinatawag na "plafond"), mga salamin, ang pangingibabaw ng mga curvilinear outline - lahat ito ay mga elemento ng istilong "Russian Baroque".

Sa simula, ang lahat ng mga bulwagan ng palasyo ay pinlano nang ganito. Pagkatapos ng lahat, ito ay itinayo sa ilalim ng Empress Elizabeth Petrovna, na, bilang inaangkin ng mga kontemporaryo, ay hindi nagsuot ng parehong damit nang dalawang beses. Gayunpaman, itinayo noong 1754-1762, wala pang isang siglo mamaya, noong 1837, ang palasyo ay nasunog. Si Emperor Nicholas I, na naghari noong panahong iyon, ay nag-utos na ibalik ang gusali sa Pasko ng Pagkabuhay sa susunod na taon, ibig sabihin. sa loob lamang ng 16 na buwan.

Bilang resulta, tanging ang mga facade at ang Ambassadorial Staircase ang muling nilikha sa istilong Baroque sa ibang mga silid ay makikita natin ang ganap na magkakaibang mga estilo. Kaya hindi pinalad ang palasyo, ngunit ang mga modernong bisita ay kabaligtaran. Maaari nilang matunton ang buong kasaysayan ng interior ng palasyo ng Russia noong panahon ng imperyal.

Saan matatagpuan ang Jordan Staircase at bakit ito kakaiba? at nakuha ang pinakamahusay na sagot

Sagot mula sa German[guru]
Ang pasukan sa Winter Palace ay sa pamamagitan ng pangunahing Jordan Staircase, na isang kapansin-pansing halimbawa ng Baroque style. Ang Petrovsky Hall, ang Pangunahing Simbahan ng palasyo, ang Golden Living Room at marami pang ibang mga bulwagan ay nilikha sa parehong istilo.
Ano ang pinaka-dramatikong kaganapan sa kasaysayan ng Winter Palace?
Ito ang malaking apoy noong 1837 na sumira panloob na dekorasyon. Ang pinakamahusay na mga arkitekto at tagapagtayo ng St. Petersburg at Russia sa isang maikling panahon (higit sa isang taon) ay muling binuhay ang palasyo, na pinapanatili ang mga pangunahing ideya ng may-akda. Matapos ang sunog noong 1837, ang gawaing pagpapanumbalik sa palasyo ay isinagawa sa ilalim ng pamumuno ni Vasily Petrovich Stasov. Kasabay nito, ang harapan ng gusali at mga indibidwal na interior ay napanatili sa kanilang orihinal na anyo, ngunit ang mga oras ay naiiba, ang mga bagong panlasa ay nagtagumpay, napakaraming bago, kahanga-hangang interior din ang lumitaw sa palasyo, na nakaligtas hanggang sa araw na ito.
_______________________________________________________________
Ang Jordan Staircase ay maganda sa mayamang palamuti nito na puting marmol at monumental na pagpipinta mga layag
Ang Peter's Hall ay nakatuon sa alaala ni Peter the Great. Pangunahing tungkulin sa kanyang komposisyon mayroong isang malaking angkop na lugar, sa kalaliman kung saan mayroong isang pagpipinta na naglalarawan kay Peter kasama si Minerva (sa Mitolohiyang Griyego Athena - diyosa ng karunungan). Sa dais sa harap ng pagpipinta ay isang trono ng imperyal na gawa sa ginintuan na pilak, na may hinabol na mga burloloy sa isang kahoy na base. Ang mga dingding ng bulwagan ay naka-upholster sa Lyon velvet, na may burda na mga sinulid na pilak. Ang mga ginintuan na relief ng friezes, pagpipinta ng kisame gamit ang gold shading technique, mga silverware (candlestick, floor lamp at table) ay epektibong umakma sa dekorasyon ng bulwagan.
Ang Golden Living Room ay muling nilikha ng arkitekto na si Bryullov pagkatapos ng sunog noong 1837. Kasunod nito, ang mga dingding ng bulwagan ay ganap na ginintuan, ang kisame ay pinalamutian nang sagana ng mga ginintuang detalye. Labis na kasaganaan ng pagtubog, kakaibang eclecticism, kumbinasyon ng mga elemento iba't ibang istilo ng mga nakaraang panahon, na likas sa fashion ng 50s - 60s ng ika-19 na siglo, ay kawili-wili dahil sila ay mga halimbawa panloob na dekorasyon Ikalawang interior ng palasyo ng Russia kalahati ng ika-19 na siglo siglo.
Pinagmulan:

Sagot mula sa 2 sagot[guru]

Hello! Narito ang isang seleksyon ng mga paksa na may mga sagot sa iyong tanong: Saan matatagpuan ang Jordan Staircase at bakit ito kakaiba?

Sagot mula sa Natalia[guru]
Ermita. Ang istilong Baroque noong panahon ng F.B Rastrelli ay napanatili ng pangunahing hagdanan ng Jordan. Ang mga bifurcated marble flight nito ay maringal na humahantong sa ikalawang palapag, sa enfilade ng mga state hall. Ang Jordan Staircase, tinawag din itong Ambassadorial Staircase noong ika-18 siglo. Ang marilag at malawak na hagdanan na ito, na nahahati sa dalawang solemne na paglipad, ay sumasakop sa buong taas ng gusali.
Noong ikalabing walong siglo, ang hagdanan ay idinisenyo sa istilong Baroque. Sa itaas na plataporma nito, ang mga vault ay nakapatong sa dobleng hanay ng pink na artipisyal na marmol, ang mga dingding ay pinalamutian ng pandekorasyon na iskultura at masalimuot na ginintuan na paghuhulma, at ang mga baluster ng mga rehas ay ginintuan din.
Nang ibalik ni V.P. Stasov ang pangunahing hagdanan pagkatapos ng sunog noong 1837, napanatili niya dakilang pangitain Inulit ni Rastrelli ang buong pangunahing komposisyon nito nang halos walang mga pagbabago, inilalagay lamang ang mga pagbubukas ng bintana ng mas mababang baitang upang mapahusay ang liwanag na kaibahan.
Ang nakaraang dekorasyon ng mga dingding ay bahagyang naibalik, at kung saan ang mga burloloy ay hindi napanatili, si Stasov ay lumikha ng mga bago, na ginagaya ang estilo ng Baroque. Kung titingnan mo, sa halip na mga light pink na column ay makikita mo ang mga monolitikong column na gawa sa gray na Serdobol granite.
Pinalitan din ni Stasov ang ginintuan na inukit na balusters ng mabigat na marble balustrade. Ngayon ang kulay puti at ginto ay nagsimulang mangibabaw sa buong silid.
Ang pagpili ng isang ika-18 na siglo na lampshade na may imahe ng Olympus mula sa mga bodega ng Hermitage, isinama ito ni Stasov sa komposisyon ng kisame, at dahil ang bagong lampshade ay naging medyo mas maliit kaysa sa luma, pininturahan ng artist na si A. I. Solovyov ang natitira. espasyo ayon sa mga sketch ni Stasov.
Ang mga estatwa ng marmol sa mga niches na kumakatawan sa Power, Justice, Antinous at Diana ay kinuha mula sa Summer Garden, ang estatwa ng "Mistress" para sa central niche ay dinala mula sa Tauride Palace.
Larawan:
–

Sagot mula sa Kristina Gnezdilova[guru]
sa Ermita. Ito ang Main Staircase. At ang mga estatwa na nakatayo sa mga bintana ay mga kopya ng mga estatwa mula sa hardin ng tag-init