Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kasaysayan ng orkestra ay nagsimula noong 1978, nang itinatag ng violinist at conductor na si V. Kornachev grupo ng musikal ng 9 na tao, mga batang mahilig, kamakailang nagtapos sa mga unibersidad ng musika sa Moscow. Noong 1988, ang ensemble, na sa oras na iyon ay naging isang orkestra, ay pinangunahan ni Alexander Rudin, na nagmula sa pangalang "Musica Viva" ( live na musika- lat.). Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang orkestra ay nakakuha ng isang natatanging malikhaing papel at umabot sa isang mataas na antas kasanayan sa pagganap at naging isa sa mga nangungunang orkestra sa Russia.

Ngayon ang Musica Viva ay unibersal grupong musikal, pakiramdam libre sa karamihan iba't ibang istilo at mga genre. Sa mga di-maliit na programa ng orkestra, ang mga musikal na pambihira ay maririnig kasama ang pangkalahatang kinikilalang mga obra maestra. Isang orkestra na nagmamay-ari ng marami mga istilo ng pagganap, palaging nagsusumikap na mas malapit hangga't maaari sa orihinal na hitsura ng trabaho, kung minsan ay hindi na makilala sa likod ng mga siksik na layer ng mga cliches ng pagganap. Quintessence mga malikhaing proyekto Ang orkestra ay naging isang espesyal na cycle ng konsiyerto sa Moscow Philharmonic - "Mga Obra maestra at Premiere", kung saan mga obra maestra sa musika lumilitaw sa malinis na ningning, at ang mga musikal na pambihira na nakuhang muli mula sa limot ay naging tunay na pagtuklas.

Ang isang malaking lugar sa repertoire ng orkestra ay inookupahan ng pagganap ng mga hindi nararapat na nakalimutang mga gawa: sa unang pagkakataon sa Russia, ang orkestra ay gumanap ng mga gawa ni Handel, ang mga anak ni J.S. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabiev, Degtyarev at marami pang iba. Ang malawak na estilistang hanay ng orkestra ay nagbibigay-daan sa pangkat na pantay-pantay mataas na antas gumanap ng parehong mga musikal na pambihira at mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor. SA magkaibang taon Pinasimulan ng Musica Viva ang mga gawa ni V. Artyomov, A. Pärt, A. Sallinen, V. Silvestrov at iba pa.

Sa nakalipas na dekada, matagumpay na naipatupad ang Musica Viva mga pangunahing proyekto- mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto at oratorio na may partisipasyon ng namumukod-tanging mga banyagang mang-aawit at mga konduktor. Sa ilalim ng direksyon ni Alexander Rudin, mga misa at oratorio ni Haydn "The Creation of the World" at "The Seasons", mga opera na "Idomeneo" ni Mozart, "Oberon" ni Weber, "Fidelio" ni Beethoven, Schumann's Requiem, oratorios "Judith Ang Triumphant” ni Vivaldi at “Minin” ay ginanap sa Moscow at Pozharsky, o ang Liberation of Moscow" ni Degtyarev, oratorio "Paul" ni Mendelssohn. Sa unang pagkakataon sa Russia, ang cantata ni Handel na "Apollo at Daphne" at ang kanyang serenata na "Acis, Galatea at Polyphemus", gayundin ang serenata na "Mark Antony at Cleopatra" at ang oratorio na "Pilgrims to the Holy Sepulcher" ni Hasse ay isinagawa. . Sa pakikipagtulungan ng British maestro na si Christopher Moulds, isinagawa ang mga premiere ng Russia ng mga opera ni Handel na Orlando, Ariodante at ang oratorio Hercules.

Ang pagsasawsaw sa mga materyales ng isang partikular na panahon ay humantong sa isang bilang ng halos archaeological musical finds. Ganito lumitaw ang siklo ng "Silver Classics", na nagsimula noong 2011. Ito ay batay sa musika na hindi kasama sa "golden" repertoire fund. Bilang bahagi ng siklo na ito, ito ay nagaganap programa ng kabataan, na kumakatawan sa mga European laureate mga internasyonal na kompetisyon, pati na rin ang taunang "Cello Assemblies", kung saan iniimbitahan ni Maestro Rudin ang kanyang mga kapwa cellist.

Ang Musica Viva ay umaakit sa mga pinakamalaking musikero sa mundo na mag-collaborate, kabilang sina Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christian Tetzlaff, Thomas Zetmayr, Vladimir Jurowski, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky , Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Rul Diltins, world prima donnas yugto ng opera: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva at iba pa.

Musica Viva - regular na kalahok internasyonal mga pagdiriwang ng musika. Ang orkestra ay naglibot sa Germany, France, Netherlands, Italy, Spain, Belgium, Japan, Latvia, Czech Republic, Slovenia, Finland, Turkey, India, at Taiwan. Bawat taon ay naglilibot siya sa mga lungsod sa Russia.

Sa larangan ng sound recording, ang orkestra ay naglabas ng ilang dosenang mga disc sa iba't ibang kumpanya: Russian Season (Russia-France), Olympia at Hyperion (UK), Tudor (Switzerland), Fuga Libera (Belgium), Melodiya (Russia), Chandos (UK ). Kasama sa ginintuang koleksyon ang mga pag-record ng orkestra kasama si Maestro A. Rudin bilang soloista: Cello concertos ni J.-B Tricleir, Cello Concerto ni N. Myaskovsky, A. Kraft, Cello concertos ng mga kompositor ng panahon ng Baroque, na nakatanggap ng mga masayang review. mula sa mga internasyonal na kritiko. Ang "Grieg Album" ay nagpapakilala sa mga tagapakinig kay A. Rudin - hindi lamang isang konduktor at cellist, kundi isang master ng orkestrasyon. Ang disc ay naglalaman ng gumagana sa silid Edvard Grieg sa orihinal na bersyon ng orkestra ni A. Rudin. Ang partikular na interes ay ang mga disc mula sa mga gawa ni A. Alyabyev, M. Glinka, ang Tcherepnin Family, pati na rin ang mga live na album - mga pag-record ng Third at Sixth Symphony ni Beethoven mula sa Great Hall konserbatoryo. Noong 2019, naglabas si Naxos ng album ng Symphonies ni J. Stamitz.

Moscow orkestra ng silid Ang Musica Viva ay nilikha noong 1978 sa ilalim ng Vladimirskaya rehiyonal na lipunang pilharmonya biyolinista at konduktor na si Viktor Kornachev. Noong 1988, ang orkestra ay pinangunahan ng conductor, cellist at pianist na si Alexander Rudin.

Sa loob ng maraming taon, ang mga aktibidad ng orkestra ay sinusuportahan ng isang Presidential Grant. Russian Federation.

Sa 2018/2019 season. Ang Musica Viva orchestra ay nagdiwang ng 40 taon mula nang itatag ito.

Ang Musica Viva ay pag-aari ng estado institusyong pambadyet kultura ng Moscow, nito lugar ng pag-eensayo na matatagpuan sa Moscow, sa distrito ng Basmanny sa Gardnerovsky Lane (ang lane ay pinangalanan pagkatapos ng mangangalakal na Gardner, na minsan ay nagtayo ng isang mansyon para sa kanyang sarili bilang isang gusali ng tirahan; nang maglaon, kaagad bago ang rebolusyon, ang Greek Panayot ay nagmamay-ari ng ari-arian).

Ang kasaysayan ng orkestra ng Musica Viva ay nagsimula noong 1978, nang ang violinist at conductor na si Viktor Kornachev ay nagtatag ng isang grupo ng siyam na tao, mga kamakailang nagtapos ng mga unibersidad ng musika sa Moscow. Noong 1988, ang grupo, na noong panahong iyon ay naging isang orkestra, ay pinamumunuan ng konduktor at cellist na si Alexander Rudin, na binigyan ito ng pangalang Musica Viva. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang orkestra ay nakakuha ng isang natatanging malikhaing imahe, naabot ang pinakamataas na antas ng pagganap at naging isa sa mga nangungunang orkestra sa Russia.

Ngayon ang Musica Viva ay isang unibersal na grupong pangmusika na malaya sa iba't ibang istilo at genre. Ang quintessence ng mga malikhaing proyekto ng orkestra ay ang cycle ng konsiyerto na "Masterpieces and Premieres" sa Moscow Philharmonic: sa mga programa ng subscription, ang mga kilalang gawa ay sariwa, na parang sila ay ginanap sa unang pagkakataon, at ang mga musical rarities ay naging tunay na pagtuklas. para sa publiko. Noong 2011, lumitaw ang seryeng "Silver Classics"; ito ay batay sa mga gawa na hindi kasama sa golden repertoire fund, bagama't sila ay karapat-dapat dito. Bilang bahagi ng cycle, mayroong isang programa ng kabataan na kumakatawan sa mga nagwagi ng European international competitions, gayundin ang taunang "Cello Assemblies", kung saan inaanyayahan ni Alexander Rudin ang kanyang mga kapwa cellist na lumahok.

Hindi nararapat na sumakop sa isang makabuluhang lugar sa repertoire ng orkestra nakalimutang mga gawa: Ang Musica Viva ay gumanap sa unang pagkakataon sa Russia na mga gawa ni C. F. E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev, Degtyarev at marami pang iba. Ipinakilala din ng Musica Viva ang mga tagapakinig pinakamahusay na mga pahina modernong musika: ang orkestra ay gumanap sa mundo at Russian premiere ng mga gawa ni Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrei Golovin at iba pa.

Sa nakalipas na dekada, matagumpay na naisagawa ng Musica Viva ang mga pangunahing proyekto - mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto at oratorio. Sa ilalim ng direksyon ni Alexander Rudin, ang mga oratorio na "The Creation of the World" at "The Seasons" ni Haydn, ang mga opera na "Idomeneo" ni Mozart, "Oberon" ni Weber, "Fidelio" ni Beethoven, Schumann's Requiem, ang oratorios " Judith Triumphant" ni Vivaldi at "Minin at Pozharsky, o the Liberation of Moscow" ni Degtyarev. Sa unang pagkakataon sa Russia, ang cantata ni Handel na "Apollo at Daphne" at ang kanyang serenata na "Acis, Galatea at Polyphemus", gayundin ang serenata na "Mark Antony at Cleopatra" at ang oratorio na "Pilgrims to the Holy Sepulcher" ni Hasse ay isinagawa. . Sa pakikipagtulungan ng British maestro na si Christopher Moulds, isinagawa ang mga premiere ng Russia ng mga opera ni Handel na Orlando, Ariodante at ang oratorio Hercules.

Ang Musica Viva ay umaakit sa mga pinakamalaking musikero sa mundo na mag-collaborate, kabilang sina Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Jurovsky, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, prima donnas of the world opera stage Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva . Ang sikat sa buong mundo na mga koro na Collegium Vocale Gent at "Latvia", pati na rin ang Russian vocal ensemble Intrada.

Ang Musica Viva ay isang regular na kalahok sa mga internasyonal na pagdiriwang ng musika, kabilang ang sikat sa buong mundo na "Crazy Days", na ginanap sa France, Spain, Japan, Poland, Russia (Ekaterinburg). Ang koponan ay naglibot sa Germany, France, Netherlands, Italy, Spain, Belgium, Japan, Latvia, Czech Republic, Slovenia, Finland, Turkey, India, at Taiwan. Siya ay gumaganap taun-taon sa mga lungsod ng Russia.

Ang orkestra ay nakapagtala ng higit sa dalawampung disc para sa Russian Season, Olympia, Hyperion, Naxos, Chandos, Tudor, Fuga Libera, at Melodiya na mga label. Kabilang sa mga kamakailang matagumpay na pag-record ng grupo ay ang album ng mga symphony ni Johann Stamitz (2019, Naxos). Ang partikular na interes sa discography ng orkestra ay ang mga pag-record kasama si Alexander Rudin bilang isang soloista. Kabilang dito ang mga konsiyerto ng cello ni Jean-Balthasar Triclere, Myaskovsky, Antonin Kraft, mga kompositor ng panahon ng Baroque (Johann Adolf Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Wilhelm Hertel, atbp.). Ang "Grieg Album" ay nagpapakilala rin sa mga tagapakinig kay Rudin, isang master ng orkestrasyon: ang pag-record ay nagpapakita ng kanyang mga orkestra na bersyon ng mga gawa ng silid ng Norwegian classic.

Sa 2018/19 season, ipinagdiwang ng Musica Viva orchestra ang 40 taon mula nang itatag ito. Sa loob ng maraming taon, ang mga aktibidad nito ay sinusuportahan ng isang grant mula sa Pangulo ng Russian Federation.

Alexander Rudin

Alexander Rudin– sikat sa buong mundo na cellist, konduktor, pianista, harpsichordist, guro, mananaliksik ng mga sinaunang marka, may-akda ng mga orkestra na edisyon ng mga gawa sa silid at mga natatanging temang cycle.

Ang musikero ay ipinanganak noong 1960 sa Moscow. Noong 1983 nagtapos siya sa State Musical Pedagogical Institute (ngayon Russian Academy musika) na pinangalanang Gnessins (cello class ni Lev Evgrafov, piano class ni Yuri Ponizovkin), noong 1989 - klase ng opera at symphony conducting ng Moscow State Conservatory (pinununahan ni Dmitry Kitayenko).

Nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang J. S. Bach sa Leipzig (1976), na pinangalanan kay Gaspar Cassado sa Florence (1979), na pinangalanang P. I. Tchaikovsky sa Moscow (1978, 1982). Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic (1983). Masining na direktor(mula noong 1988) at punong konduktor Moscow chamber orchestra Musica Viva.

Nakatanggap ng isang akademikong edukasyon, naging interesado si Alexander Rudin sa pagganap na may kaalaman sa kasaysayan at sa paglipas ng panahon ay dumating sa isang organikong synthesis ng parehong direksyon sa sining ng pagganap. Pareho siyang tumutugtog ng modernong cello at viola da gamba, na gumaganap ng musika ng mga romantiko, mga gawa ng Baroque at maagang klasiko. Ang linyang ito ng pagkamalikhain ay humantong kay Rudin at ng Musica Viva orchestra na isara ang pakikipagtulungan sa mga kinikilalang masters sa larangan ng authenticism, kasama sina Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Moulds, Andreas Steyer, Alexey Lyubimov at iba pa.

Kasama sa repertoire ng musikero ang mga gawa mula sa apat na siglo. Salamat sa atensyon ni Rudin sa mga nakalimutang pahina kasaysayan ng musika Ang mga mahilig sa musika ay nakarinig ng maraming hindi kilalang komposisyon sa unang pagkakataon. Kabilang dito ang Tema at Variations para sa cello at orkestra ni Mikhail Vielgorsky, cello concerto ni Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricleer, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Dvořák's First Cello Concerto, mga bersyon ng may-akda ng mga gawa para sa cello at orchestra ni Tchaikovsky – “Variations on isang Rococo Theme” at Pezzo capriccioso.

Kasama ang Musica Viva orchestra sa unang pagkakataon sa modernong Russia Ang mga gawa ni Salieri, Pleyel, Dussek, Dittersdorf, Kozlovsky, Pashkevich, Alyabyev ay ipinakita. Sa pamamagitan ng paglalahad ng kakaiba mga programa sa konsiyerto, itinatag ng maestro ang kanyang sarili bilang isang mahusay na interpreter ng mga marka ng opera at malakihang mga gawa ng genre ng cantata-oratorio. Sa partikular, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga premier na Ruso ng mga oratorio na "Judith Triumphant" ni Vivaldi, "The Resurrection and Ascension of Jesus" ni C. F. E. Bach at ang edisyon ng may-akda ng oratorio na "Minin and Pozharsky, o the Liberation of Moscow" ni Naganap ang Degtyarev. Ang mga oratorio ni Haydn na "The Creation of the World" at "The Seasons", Mendelssohn's Symphony No. 2 ("Hymn of Praise"), at mga bersyon ng konsiyerto ng mga opera na "Idomeneo" ni Mozart at "Oberon" ni Weber ay ginanap.

Ang pinakamalaking kaganapan ng Moscow buhay musikal naging isang konsiyerto na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ni Rudin, na ginanap noong Nobyembre 22, 2010. Sa gabi, ipinakita ng musikero ang dalawang premier na Ruso (Wagensail's Cello Concerto sa C major, Sibelius' Two Pieces for Cello and Orchestra), pati na rin ang limang pangunahing cello concerto - Haydn, C. F. E. Bach, Kraft, Shostakovich, Dvorak.

Ang isang makabuluhang bahagi ng repertoire ng artist ay binubuo ng mga gawa ng aming mga kontemporaryo - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Rodion Shchedrin, Andrei Golovin. Siya ang unang tagapalabas ng isang bilang ng mga gawa para sa cello nina Dmitry Kabalevsky at Edison Denisov.

Si Alexander Rudin ay gumaganap kasama ang maraming sikat na orkestra, kabilang ang Honored Academic Band ng Russia orkestra ng symphony St. Petersburg Philharmonic, Russian pambansang orkestra, Bolshoi Orchestra na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, State Orchestra ng Russia na ipinangalan kay E. F. Svetlanov, symphony at chamber orchestra ng Norway, Finland, Turkey. Bilang soloista at konduktor, sumali si Rudin mga internasyonal na pagdiriwang Les Pianos Folies (France), La Follе Journée (France, Spain, Japan) at iba pa. Kabilang sa mga kasosyo ng musikero sa ensemble ay sina Eliso Virsaladze, Nikolai Lugansky, Alexey Lyubimov, Natalia Gutman, Anthony Marwood, conductors Roger Norrington, Mikhail Pletnev at iba pa. Mga solong konsyerto Ang mga musikero ay gaganapin sa Germany, Finland, Netherlands, Canada, Great Britain, Hungary, Slovenia, Turkey at iba pang mga bansa.

Kasama sa discography ng artist ang higit sa 30 disc. Lalo na sikat ang kanyang mga pag-record ng anim na cello suite ni Bach (Naxos), cello concertos ni Triklir, Myaskovsky, mga gawa nina Alyabiev at A. Tcherepnin, "Grieg Album" (mga gawa sa silid ni Edvard Grieg sa orihinal na bersyon ng orkestra ni Rudin), bilang pati na rin ang isang pag-record ng isang konsiyerto mula sa Great Hall Conservatory (Beethoven's Third Symphony at Kraft's Cello Concerto). Isang album ng mga cello concerto ng mga baroque na kompositor (Chandos, 2016) ang nakatanggap ng masigasig na pagsusuri mula sa mga nangungunang kritiko sa Kanlurang Europa. Ang pinakahuling release ay isang album ng mga symphony ni Johann Stamitz (Naxos, 2019).

Mula noong 1989, si Alexander Rudin ay nagtuturo sa silid ng ensemble at quartet department ng Moscow Conservatory, at mula noong 2002 siya ay naging isang propesor. Siya ay paulit-ulit na miyembro ng hurado ng mga internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang X, XI at XII (tagapangulo ng cello jury) ng Tchaikovsky Competition.

Ginawaran ng parangal na titulo " Artist ng Bayan Russia" (2001) at ang State Prize ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining (2003).

Maite Beaumont

Maite Beaumont ay ipinanganak sa Pamplona, ​​kung saan siya nag-aral sa Pablo Sarasate Conservatory. Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Higher School of Music and Theater sa Hamburg kasama si Hannah Schwartz. Noong 2000, naging kalahok siya sa programa ng kabataan ng Hamburg State Opera, kung saan ginawa niya ang kanyang stage debut bilang Ruggiero sa Handel's Alcina. Mula 2003 hanggang 2006, siya ay isang soloista sa theater troupe, na gumaganap ng mga nangungunang tungkulin sa mga repertory performance, kasama sina Don Juan at Magic flute"Mozart, "The Coronation of Poppea" ni Monteverdi, "Carmen" ni Bizet at ang opera na "The Love for Three Oranges" ni Prokofiev.

Noong 2005, si Maite Beaumont kasama si malaking tagumpay Nag-debut siya sa Salzburg Festival bilang Dorabella mula sa opera ni Mozart na Everybody Dos It, na humahanga sa mga manonood at kritiko sa kanyang "mainit, malalim na boses at hindi kapani-paniwalang karisma sa entablado." Simula noon, ang mang-aawit ay labis na in demand sa opera at entablado ng konsiyerto, na gumaganap sa marami sa mga pangunahing teatro sa mundo, kabilang ang La Scala ng Milan, ang Opera Garnier, ang mga opera ng estado ng Berlin at Munich, La Monnaie sa Brussels, Pambansang Opera Amsterdam, Teatro Capitole Toulouse, Liceu sa Barcelona, ​​​​Royal Theater ng Madrid, Chicago Opera at Municipal Theater Santiago sa Chile.

Among pinakabagong mga pagtatanghal Maite Beaumont – mga papel ni Angelina sa “Cinderella” at Rosina sa “The Barber of Seville” ni Rossini sa Dresden Semperoper, Sexta sa “Julius Caesar” ni Handel sa Teatro Regio ng Turin, Donna Elvira sa “Don Giovanni” ni Mozart sa Vienna Theater an der Wien, Siebel sa "Faust" ni Gounod sa Capitol Theater ng Toulouse, Marquise Melibea sa "Journey to Reims" ni Rossini at Octavia sa "The Coronation of Poppea" ni Monteverdi sa Liceu Theater, Meg Page sa " Falstaff” ni Verdi sa Amsterdam Festival, Narcissa sa opera ng parehong pangalan ni D. Scarlatti sa Innsbruck Early Music Festival at Irene sa Handel's Tamburlaine sa Abron Festival. Sa pagtatapos ng kasalukuyang season, muling lalabas si Maite Beaumont sa entablado ng Hamburg Opera, kung saan gaganap siya bilang Cherubino sa Le nozze di Figaro ni Mozart.

Nagtanghal ang mang-aawit kasama ng marami mga sikat na banda, kabilang ang Academy of Ancient Music (UK), Bamberg Symphony Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, National Orchestra of Spain, Chamber Orchestra of Bremen, Salzburg Camerata, Il Complesso Barocco, Les Talens Lyriques, Mozarteum, Mateus, Gallant Europe ensembles , Resonanz at Intercomporain. Nakipagtulungan siya sa mga konduktor na sina Alan Curtis, Christopher Hogwood, Nikolaus Harnoncourt, Roger Norrington, Christoph Eschenbach, Martin Haselböck, Adam Fischer, Ingo Metzmacher, Josep Pons, Ivor Bolton, Christophe Rousset, Daniele Gatti, Fabio Biondi, Simone Young, Emmanuel Aime, Jonathan Knott , Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Enrique Mazzola, Giovanni Antonini, Giacomo Sagripanti, mga direktor na sina Pierre Audi, Steffen Piontek, Laurent Pelli, Robert Carsen at iba pa.

Ang concert repertoire ng artist ay mula sa Baroque na musika hanggang sa mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor. Kamakailan ay kumanta siya ng mga mezzo-soprano role sa Mozart's Mass sa C Minor at Beethoven's Ninth Symphony.

Nakibahagi si Maite Beaumont sa pag-record ng mga opera na "Alcina" at "Radamist" ni Handel, "Montezuma" ni Vivaldi, "Flavius ​​​​Bertarides, King of the Lombards" ni Telemann at "Feast at Sea" ng modernong Aleman na kompositor Jorn Arneke; naglabas ng solong disc, Dolce mio ben, na may mga arias mula sa mga hindi kilalang kompositor ng panahon ng Baroque, at isang disc, La Maga Abbandonata, na may mga arias mula sa mga opera ni Handel (kasama ang soprano na si Simone Kermes). Ang mga pagtatanghal na "Julius Caesar" ni Handel, "That's What Everyone Do" at "The Marriage of Figaro" ni Mozart, "Lunar Peace" ni Haydn at "The Coronation of Poppea" ni Monteverdi ay inilabas sa DVD kasama ang kanyang partisipasyon.

Alexander Rudin at Musica Viva. Larawan – Irina Shymchak

Ang matinding frosts na tumama sa Moscow bago ang Pasko ay hindi maaaring mag-alis ng Muscovites at mga bisita ng kabisera ng holiday. Ang isang walang uliran na pagbabagong-buhay para sa gayong panahon ay naobserbahan sa gitna ng Moscow noong ika-anim at ikapito ng Enero, at ang buhay musikal sa kabisera ay hindi huminto ng isang minuto - noong gabi ng Pasko, Enero 7, binati ng Moscow Conservatory ang publiko ng nagniningning. mga ilaw at isang kahanga-hangang programa.

Binati ni Alexander Rudin at ng Musica Viva chamber orchestra ang mga mahilig sa musika sa holiday. Nakibahagi din sa konsiyerto ang bata, ngunit mahal na mezzo-soprano na si Maria Ostroukhova.

Ang tradisyon ng Bagong Taon at mga konsiyerto ng Pasko para sa grupong Rudinsky ay mahaba. Sa mga pagdiriwang at pista opisyal, madalas na gumaganap ang Musica Viva kasama ang pinuno nito o sa mga ensemble ng kamara nang wala siya, at ang mga konsiyerto ng Bagong Taon sa base ng orkestra sa Gardnerovsky Lane ay naging isang alamat dahil sa kanilang nakamamanghang kapaligiran.

Ngayong gabi ng Pasko, inalok ng maestro ang mga panauhin ng Great Hall of the Conservatory ng isang napakagandang programa, na binubuo ng parehong mga sikat na obra maestra mga natitirang kompositor, at mula sa mga bihirang bagay.

Sa unang bahagi, naghari si Mozart, na ipinakita ng magagandang Sayaw mula sa opera na "Idomeneo" at ang nagniningning na Serenade No. 6 para sa 2 maliliit na orkestra, at ang ganap na hindi makalupa na si Antonin Kraft (Czech cellist at kompositor, kaibigan ni Haydn, Mozart, Beethoven ) kasama si Concertino para sa 2 cello sa C major.

Ang pangalawa ay ibinigay sa maaraw na Rossini, na may mga overture sa "Cinderella" at "The Barber of Seville" at dalawang aria - ang aria ni Isabella mula sa "The Italian in Algiers" at ang aria ni Rosina mula sa "The Barber of Seville" na ginanap ni Maria Ostroukhova, interspersed (tulad ng isang mahalagang brilyante) ang makinang na Passacaglia para sa violin at cello ni Handel – Halvorsen. Nagtapos ang konsiyerto sa matagumpay na Straussian overture sa "Die Fledermaus" (gayunpaman, mayroon ding encore, ngunit ang lahat ay may oras).

Halos mapuno ang malaking bulwagan. Pagkatapos ng maikling pagkaantala, lumitaw ang mga miyembro ng orkestra sa entablado, at ilang sandali pa ay lumabas na si Maestro Rudin sa entablado, at nagsimula ang musika. Limang sayaw mula sa opera ni Mozart na "Idomeneo" ang nilalaro nang may kahanga-hangang kadalian at kasanayan na ang bulwagan ay nagyelo (nga pala, ang mga manonood noong gabing iyon ay kumilos nang hindi pangkaraniwang tahimik - walang mga trills sa telepono, walang katok ng mga nahuhulog na bagay, walang tapat na naiinip na mga character, at tanging ang hindi maiiwasan, sayang, pinipigilan ang mga ubo sa ganitong matinding panahon, at kahit na ang mga ito ay napakabihirang).

Natapos ang Graceful Dances at medyo kumalma ang atmosphere sa hall. Matapos ang isang maikling paghinto dahil sa muling pagsasaayos ng kinatatayuan ng konduktor at ang pagdaragdag ng dalawang upuan at dalawang music stand para sa mga cellist, nagsimulang tumugtog ang entablado ng musika na napakabihirang gumanap at, walang alinlangan, ay isang tunay na regalo para sa mga musical gourmets. - Concertino para sa dalawang cello sa C major ni Antonin Kraft.

Ang mga soloista ay si maestro Alexander Rudin mismo at ang kanyang kasamahan at mag-aaral na si Emin Martirosyan, isang bata ngunit multifaceted na musikero at napapansin na, kapwa sa orkestra at sa solong trabaho.

Noong una, si Alexander Rudin din ang nagsagawa ng orkestra, ngunit hindi nagtagal, ang lahat ng conducting ay nabawasan sa kaunting kilos ng nakataas na kamay habang humihinto sa gawaing cello. Si Emin Martirosyan ay gumawa ng isang karapat-dapat na tugma para sa kanyang tagapagturo - ang komposisyon ni Kraft, na tila simple, ngunit nangangailangan ng parehong lakas at lalim mula sa mga gumaganap, pinapayagan sa isang batang musikero buksan nang lubusan.

Ang parehong mga soloista ay nagpakita ng perpektong karunungan ng instrumento, perpektong pagkakaisa sa grupo at hindi nakikilalang kasiyahan sa pagganap ng obra maestra ng Czech cellist-composer. Ang orkestra ay hindi mas mababa sa kanila. Ang pagkakaugnay-ugnay, virtuosity, musicality at kamangha-manghang pakiramdam ng proporsyonalidad na ipinakita ng parehong mga miyembro ng orkestra at mga soloista ay nagsilang ng isang himala ng tunay na musika ng pinakamataas na paglipad nang gabing iyon sa harap ng ating mga mata.

Isinara rin ni Mozart ang unang bahagi - Ang Serenade No. 6 para sa dalawang maliliit na orkestra sa tatlong paggalaw ay napakahusay na inayos. Ang mga soloista ay nakapila sa kaliwang bahagi ng entablado: ang mga violinist na sina Yana Neustroyeva at Pyotr Chonkushev, violist na si Leonid Kazakov at Nikolai Gorshkov na may double bass. Ang kanang bahagi ng entablado ay ibinigay sa orkestra. Nanatiling walang laman ang upuan ng konduktor.

Yana Neustroyeva at Petr Chonkushev. Larawan – Irina Shymchak

Ngunit kahit dito ay hindi pinamula ng mga Rudinite ang kanilang pinuno: ang musikang umaagos mula sa entablado ay simpleng kumikinang at kumikinang sa lahat ng lilim ng damdamin, at ang mga manonood ay nabighani. Napakahirap itangi ang sinuman, lahat ng mga soloista ay magaling, at ang mga manlalaro ng orkestra ay hindi mas mababa sa kanila, ngunit gayunpaman, si Yana Neustroyeva, marahil, ay naging pinaka-kapansin-pansin, at ang punto ay hindi sa lahat na nakuha niya ang proscenium. . Si Yana ay nagpakita ng parehong mature at mahusay na paglalaro, habang hindi nawawala ang gaan at transparency na kailangan ng halos anumang komposisyon ng Mozart mula sa mga musikero.

Ang unang bahagi ay natapos sa isang karapat-dapat na palakpakan, at pagkatapos ng isang maikling intermission ang mga manonood ay nagtipon muli sa bulwagan. Hindi masasabi na ang mga sorpresa ay naghihintay sa kanya, pagkatapos ng lahat, ang programa ng konsiyerto ay kilala nang maaga, at ang mga kalahok sa konsiyerto ay kilala rin sa lahat ng mga mahilig sa musika. Gayunpaman, nagawa kaming sorpresahin ng mga Rudin.

Upang magsimula sa, dinadagukan nila ang overture sa "Cinderella" ni Rossini, at ito ay isang hindi kapani-paniwalang pagganap: bilang isang panuntunan, palaging may ilang mga pagkukulang o hindi bababa sa panloob na hindi pagkakasundo, maliliit na dissonance o mga detalye na nakakaakit ng mata o nakakasira ng tainga. Ngunit hindi, hindi sa kasong ito! Ito ay isang pagganap na malapit sa pagiging perpekto. At pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa teknikal na kasanayan, ngunit ang tungkol sa pagtagos sa mismong diwa ng musika at sa intensyon ng kompositor nito, kung wala ito. tunay na musika at imposible...

At pagkatapos ng isang napakatalino na pagsisimula, lumitaw si Maria Ostroukhova sa entablado, ang may-ari ng isang kahanga-hangang mezzo-soprano, at kasama ang natatanging natural na data, isang mahusay at napaka-magkakaibang edukasyon, kung saan ang pinakamahusay na mga bentahe ng Russian. kultura ng musika matagumpay na sinamahan ng mga pamamaraang Kanluranin.

Una kong narinig si Maria sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ng oratorio ni Hasse na "Pilgrims to the Holy Sepulcher" halos isang taon na ang nakalilipas (sa proyekto ni Alexander Rudin, sa pamamagitan ng paraan), at agad niya akong sinaktan ng kanyang pagsasanib ng maapoy na ugali, enerhiya ng hayop at mahusay na pagkanta kultura. Natuto ako sa booklet maikling impormasyon tungkol sa batang mang-aawit - nagtapos si Maria ng mga parangal mula sa sampung taong paaralan ng Gnesin (klase ng piano), pagkatapos ay pumasok sa Moscow Conservatory sa Faculty of Historical and Contemporary Performing Arts (sa klase nina Yuri Martynov at Alexandra Koreneva), ngunit ang kanyang vocal Ang talento ay nagpakita ng kanyang sarili nang napakalakas na ang hinaharap na mezzo - ang soprano ay nagpunta upang mag-aral sa London sa Royal College of Music, at agad na natapos sa ikalimang taon ng departamento ng boses!

Bilang isang resulta, nagtapos si Masha mula sa graduate school doon (may mga karangalan din). Gayunpaman, ang batang babae na ito, anuman ang kanyang gagawin, ginagawa ang lahat nang may dedikasyon at sa pinakamataas na antas.

Sa pagkakataong ito, nasiyahan din ang madla sa mahusay na pagganap ng mga obra maestra ni Rossini. Ang aria ni Isabella mula sa "Italian in Algiers" ay sariwa at masigla. Ipinakita ni Maria hindi lamang ang isang maluho, nababaluktot na tinig, kundi pati na rin ang hindi nagkakamali na utos nito, at ang antas ng pag-unawa sa isa't isa na nagawa ng mang-aawit, konduktor at orkestra upang makamit ang napukaw na tunay na paghanga.

Pagkatapos ng aria ni Isabella, ang overture sa opera ni Rossini na The Barber of Seville ay ginanap, at pagkatapos ay nagpakita muli si Maria at nagbigay ng ilang minuto ng kasiyahan, na gumaganap ng cavatina ni Rosina mula sa parehong Barber. Si Rosina ay hindi mas masama kaysa kay Isabella - ang kanyang boses kamangha-manghang kapangyarihan at kapunuan, na sinamahan ng parehong paglipad at mahusay na pagkontrol. May pakiramdam na walang imposible para kay Maria sa entablado.

Isang kahanga-hangang cantilena, tiwala sa paghinga, kahanga-hangang diction, sa pangkalahatan, lahat ng bagay na maaaring hilingin ng isa mula sa isang mang-aawit ay bukas-palad na ipinakita sa amin. Binati ng madla ang mang-aawit na may masaganang palakpakan - ayaw nilang palayain si Maria.

Ngunit nasa susunod na numero, ang madla ay nasa para sa isang tunay na paghahayag - Elena Korzhenevich, na kilala sa Moscow (at hindi lamang) mga mahilig sa musika, ay nagpakita upang gumanap ng Passacaglia ng Handel-Helvorsen para sa byolin at cello kasama si Alexander Rudin. Ang kanyang paglalaro ay mapagkakatiwalaan at may kumpiyansa na pinalamutian ang mga pagtatanghal ng Musica Viva, at hindi lamang.

Pinahahalagahan si Elena sa lahat ng dako, at tulad ng ipinakita ng hindi makalupa na kagandahan ng Passacaglia na ito, hindi ito walang kabuluhan. Ang dalubhasa, madamdamin na pagtatanghal, na mahusay na suportado ni Maestro Rudin (naku, ang galing niya sa kanyang cello!) at ang buong orkestra, ay nabigla lang.

At isinara nila ang programa kasama si Johann Strauss: nagpatugtog sila ng musika ng Bagong Taon - isang overture sa operetta " Bat" Ang tanso at alpa ay sumali sa orkestra, at ang kaakit-akit na musika ni Strauss ay dumaloy sa bulwagan. At pagkatapos ng pagtatapos ng overture na may walang humpay na palakpakan, ang mga manonood ay humingi ng isang encore - din Straussian, ang eleganteng Imperial Waltz ("Kaiser Waltz").

Solemne at malambing sa parehong oras, mabilis at kapana-panabik, ang "Kaiser Waltz" ay kumikinang na parang bahaghari sa ibabaw ng Great Hall ng Conservatory bilang isang paalam. mahiwagang tunog. At talagang imposibleng manatiling walang malasakit sa gayong pagtatanghal!

Ang gabi ng Pasko ay naging tunay na maligaya, at ang natitira na lang ay pasalamatan ang lahat ng nagbigay sa amin ng isang hindi malilimutang pagpupulong na may musika ng pinakamataas na pamantayan.

Irina Shymchak

Eliso Virsaladze

“Nagbibigay pugay ako sa kanyang konsepto at sa kanyang pambihirang musika. Isa itong artist of great scale, marahil ang pinakamalakas na babaeng pianist ngayon... Siya ay isang napakatapat na musikero, at sa parehong oras mayroon siyang tunay na kahinhinan." (Svyatoslav Richter)

Si Eliso Virsaladze ay ipinanganak sa Tbilisi. Nag-aral siya ng sining ng pagtugtog ng piano mula sa kanyang lola na si Anastasia Virsaladze (nagsimula rin sina Lev Vlasenko at Dmitry Bashkirov sa kanyang klase) - isang sikat na pianista at guro, isang elder ng Georgian pianistic school, isang mag-aaral ni Anna Esipova (mentor ni Sergei Prokofiev) . Nag-aral siya sa kanyang klase sa Paliashvili Secondary School of Music (1950-1960), at sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nagtapos siya sa Tbilisi Conservatory (1960-1966). Noong 1966-1968 nag-aral siya sa graduate school ng Moscow Conservatory, kung saan ang kanyang guro ay si Yakov Zak. "Gustung-gusto kong gawin ang lahat sa aking sarili - tama man o mali, ngunit ang aking sarili... Marahil ito ay nasa aking karakter," sabi ng pianista. "At siyempre, masuwerte ako sa pagkakaroon ng mga guro: hindi ko alam kung ano ang pedagogical dictatorship." Ibinigay niya ang kanyang unang solong konsiyerto noong siya ay isang mag-aaral sa ika-10 baitang; Kasama sa programa ang dalawang sonata ni Mozart, isang intermezzo ni Brahms, Schumann's Eighth Novella, at isang Polka ni Rachmaninoff. "Kapag nagtatrabaho kasama ang aking apo," ang isinulat ni Anastasia Virsaladze, "napagpasyahan kong huwag na lang gumamit ng mga etudes, maliban sa mga Chopin at Liszt, ngunit pinili ang naaangkop na repertoire... at espesyal na atensyon itinalaga ang sarili sa mga gawa ni Mozart, na nagbigay-daan sa kanya na pakinisin ang kanyang mga kakayahan hanggang sa sukdulan."

Laureate VII World Festival Kabataan at Mag-aaral sa Vienna (1959, 2nd prize, silver medal), All-Union Competition of Performing Musicians in Moscow (1961, 3rd prize), II International Tchaikovsky Competition sa Moscow (1962, 3rd prize, bronze medal), IV International Competition Schumann sa Zwickau (1966, 1st prize, gintong medalya), Schumann Prize (1976). "Nag-iwan ng magandang impression si Eliso Virsaladze," sabi ni Yakov Flier tungkol sa kanyang pagganap sa Tchaikovsky Competition. "Ang kanyang paglalaro ay nakakagulat na magkakasuwato, maaari mong madama ang tunay na tula dito. Ang pianist ay lubos na nauunawaan ang estilo ng mga gawa na kanyang ginagawa, na naghahatid ng kanilang nilalaman nang may malaking kalayaan, kumpiyansa, kadalian, at tunay na artistikong panlasa.

Mula noong 1959 - soloista ng Tbilisi, mula noong 1977 - Moscow Philharmonic. Mula noong 1967 siya ay nagtuturo sa Moscow Conservatory, una bilang isang katulong kay Lev Oborin (hanggang 1970), pagkatapos ay kay Yakov Zak (1970-1971). Mula noong 1971 siya ay nagtuturo sa kanyang sariling klase, mula noong 1977 - associate professor, mula noong 1993 - propesor. Propesor sa Higher School of Music and Theater sa Munich (1995-2011). Mula noong 2010 - propesor Paaralan ng musika Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) sa Italya. Nagbibigay ng mga master class sa maraming bansa sa buong mundo. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na sina Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexey Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegai, Mamikon Nahapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Rich at iba pa.

Mula noong 1975, si Virsaladze ay naging miyembro ng hurado ng maraming internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang Tchaikovsky, Queen Elisabeth (Brussels), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moscow), atbp. Sa XII Tchaikovsky Competition (2002), tumanggi si Virsaladze na pumirma sa protocol ng jury, hindi sumasang-ayon sa opinyon ng karamihan.

Gumaganap kasama ang pinakamalaking orkestra sa mundo sa Europe, USA, at Japan; nagtrabaho kasama ang mga konduktor tulad ng Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitayenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudins na gumanap sa ensemble. Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet at iba pa mga mahuhusay na musikero. Isang partikular na mahaba at malapit na artistikong partnership ang nag-uugnay kay Virsaladze kay Natalia Gutman; ang kanilang duet ay isa sa pinakamatagal na nabubuhay na mga ensemble ng silid ng Moscow Philharmonic.

Ang sining ni Virsaladze ay lubos na pinahahalagahan ni Alexander Goldenveiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Sa imbitasyon ni Richter, ang pianista ay nakibahagi sa mga internasyonal na pagdiriwang na "Musical Festivals in Touraine" at "December Evenings". Si Virsaladze ay isang permanenteng kalahok sa pagdiriwang sa Kreuth (mula noong 1990) at ang Moscow International Festival na "Dedikasyon kay Oleg Kagan" (mula noong 2000). Nagtatag ng isang internasyonal na pagdiriwang musika sa silid sa Telavi (ginaganap taun-taon noong 1984-1988, ipinagpatuloy noong 2010). Noong Setyembre 2015, sa ilalim ng kanyang artistikong direksyon, ang chamber music festival na "Eliso Virsaladze Presents" ay ginanap sa Kurgan.

Sa loob ng maraming taon, nakibahagi ang kanyang mga mag-aaral sa mga philharmonic concert ng subscription na "Evenings with Eliso Virsaladze" sa BZK. Kabilang sa mga monograph program ng huling dekada na ginampanan ng undergraduate at graduate na mga estudyante ng kanyang klase ay ang mga gawa ni Mozart sa mga transkripsyon para sa 2 piano (2006), lahat ng Beethoven sonatas (isang cycle ng 4 na konsiyerto, 2007/2008), lahat ng etudes (2010) at Liszt's Hungarian Rhapsodies (2011), sonata ng piano Prokofiev (2012), atbp. Mula noong 2009, si Virsaladze at ang mga mag-aaral ng kanyang klase ay nakikilahok sa mga konsyerto ng musika sa silid ng subscription na ginanap sa Moscow Conservatory (isang proyekto ng mga propesor na sina Natalia Gutman, Eliso Virsaladze at Irina Kandinskaya).

“Marami akong nakukuha sa pagtuturo, at may puro makasariling interes dito. Simula sa katotohanan na ang mga pianista ay may napakalaking repertoire. At kung minsan ay tinuturuan ko ang isang mag-aaral na matuto ng isang piraso na gusto kong laruin sa aking sarili, ngunit walang oras para sa. At kaya ito ay lumalabas na pinag-aaralan ko ito nang walang bahala. ano pa ba? May pinapalaki ka. Salamat sa iyong pakikilahok, kung ano ang likas sa iyong mag-aaral ay lumalabas - ito ay napaka-kaaya-aya. At ito ay hindi lamang musical development, kundi pati na rin ang human development.”

Ang mga unang recording ni Virsaladze ay ginawa sa kumpanya ng Melodiya - gawa ni Schumann, Chopin, Liszt, at ilang piano concerto ni Mozart. Ang kanyang disc ay kasama ng BMG label sa seryeng "Russian Piano School". Ang pinakamalaking bilang ng kanyang solo at ensemble recording ay inilabas ng Live Classics, kabilang ang mga gawa ni Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, pati na rin ang lahat ng cello sonatas ni Beethoven, na naitala sa ensemble kasama si Natalia Gutman: isa pa rin ito sa mga mga signature program ng duo , na regular na ginaganap sa buong mundo (kabilang ang nakaraang taon - sa ang pinakamagandang bulwagan Prague, Roma at Berlin). Tulad ni Gutman, ang Virsaladze ay kinakatawan sa mundo ng ahensya ng Augstein Artist Management.

Kasama sa repertoire ni Virsaladze ang mga gawa ng mga kompositor ng Kanlurang Europa noong ika-18-19 na siglo. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), gawa nina Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev at Shostakovich. Ang Virsaladze ay maingat tungkol sa modernong musika; gayunpaman, nakibahagi siya sa pagganap ng Piano Quintet ni Schnittke, Mansurian's Piano Trio, Taktakishvili's Cello Sonata, at ilang iba pang mga gawa ng mga kompositor sa ating panahon. "Sa buhay, lumalabas na pinapatugtog ko ang musika ng ilang mga kompositor kaysa sa iba," sabi niya. - SA mga nakaraang taon Ang aking konsiyerto at pagtuturo sa buhay ay sobrang abala na madalas na hindi ako makapag-focus sa isang kompositor sa loob ng mahabang panahon. Natutuwa akong gampanan ang halos lahat ng mga may-akda ng ika-19 at unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa tingin ko, halos naubos na ng mga kompositor na nag-compose noong panahong iyon ang mga posibilidad ng piano bilang instrumentong pangmusika. Bilang karagdagan, lahat sila ay walang kapantay na mga performer ng kanilang uri.

People's Artist ng Georgian SSR (1971). People's Artist ng USSR (1989). Laureate ng State Prize ng Georgian SSR na pinangalanang Shota Rustaveli (1983), State Prize ng Russian Federation (2000). Knight of the Order of Merit for the Fatherland, IV degree (2007).

"Maaari bang hilingin ng isang mas mahusay na Schumann pagkatapos ng Schumann na ginampanan ni Virsaladze ngayon? Sa palagay ko pagkatapos ng Neuhaus ay hindi ko pa narinig ang gayong Schumann. Ang Klavierabend ngayon ay isang tunay na paghahayag - Nagsimulang maglaro si Virsaladze nang mas mahusay... Ang kanyang diskarte ay perpekto at kamangha-manghang. Nagtatakda siya ng mga pamantayan para sa mga piyanista.” (Svyatoslav Richter)

Alexander Rudin

Si Alexander Rudin ay isang kilalang cellist, konduktor, pianista, harpsichordist, guro, tagapagpananaliksik ng mga sinaunang marka, may-akda ng mga orkestra na edisyon ng mga gawa sa silid at mga natatanging thematic cycle. Kasama sa kanyang repertoire ang mga gawa mula sa apat na siglo - pareho ang pinakasikat at hindi kailanman gumanap. Salamat sa atensyon ni Rudin sa mga nakalimutang pahina ng kasaysayan ng musika, ang mga mahilig sa musika ay nakarinig ng ilang komposisyon sa unang pagkakataon. Kabilang dito ang Tema at Pagkakaiba-iba para sa cello at orkestra ni Mikhail Vielgorsky, cello concerto ni Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricleer, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Dvořák's First Cello Concerto, mga bersyon ng may-akda ng mga gawa para sa cello at orkestra ni Tchaikovsky - “Variations on isang Rococo Theme” at Pezzo capriccioso. Ang isang makabuluhang bahagi ng repertoire ni Rudin ay binubuo ng mga gawa ng ating mga kontemporaryo - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Edison Denisov, Rodion Shchedrin, Andrei Golovin.

Si Rudin ay ipinanganak noong 1960 sa Moscow. Noong 1983 nagtapos siya sa Gnessin State Musical and Pedagogical Institute (cello class ng Lev Evgrafov, piano class ni Yuri Ponizovkin), noong 1989 - opera at symphony conducting class ng Moscow Conservatory (director Dmitry Kitayenko). Laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang J. S. Bach sa Leipzig (1976), G. Cassado sa Florence (1979), P. I. Tchaikovsky sa Moscow (1978, 1982). Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic (1983). Artistic director (mula noong 1988) at punong konduktor ng chamber orchestra na "Musica Viva". Mula noong 1989 siya ay nagtuturo sa silid ensemble at quartet department ng Moscow Conservatory, at mula noong 2002 siya ay isang propesor. Laureate ng State Prize ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining (2003). People's Artist ng Russia. Miyembro ng hurado ng isang bilang ng mga internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang X, XI at XII (tagapangulo ng cello jury) na mga kumpetisyon sa Tchaikovsky.

Nakatanggap ng isang akademikong edukasyon, naging interesado si Alexander Rudin sa tunay na pagganap ng sinaunang musika at sa paglipas ng panahon ay dumating sa isang organikong synthesis ng parehong direksyon. Pareho siyang tumutugtog ng modernong cello at viola da gamba, na gumaganap ng musika ng mga romantiko, mga gawa ng Baroque at maagang klasiko. Ang linyang ito ng pagkamalikhain ay humantong kay Rudin at ng MusicaViva orchestra na isara ang pakikipagtulungan sa mga kinikilalang masters sa larangan ng tunay na pagganap, kabilang sina Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Moulds, Andreas Steyer, Alexey Lyubimov.

"Ang mga tagumpay ng mga authenticist ay hindi nalampasan sa akin; Marami akong nakipag-ugnayan sa lugar na ito - lalo na salamat sa mga pag-record, dahil hanggang kamakailan ang mga naturang grupo ay halos hindi dumating sa ating bansa," sabi ni Rudin. - Hindi pa ako nagpatugtog ng musika na may labis na pagpapahayag ng mga intensyon, na may maraming panginginig ng boses at isang matabang tunog. Maririnig ito kahit sa mga lumang recording ko, at hindi pa pala ako nakakalayo sa ginawa ko noon - bilang soloista at konduktor. Bilang isang cellist halos nakipag-ugnayan na ako kay Haydn pagkabata- pabalik sa kanyang unang kumpetisyon sa Prague, kung saan, bilang nagwagi ng 1st prize, naglaro siya ng kanyang C major concerto. At hindi ko masasabi na ang aking mga prinsipyo ay nagbago nang malaki mula noon.”

Sa Moscow Chamber Orchestra Musica Viva, ipinakita ni Rudin ang mga natatanging programa ng konsiyerto sa kabisera at itinatag ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na interpreter ng mga marka ng opera at malakihang mga gawa ng genre ng cantata oratorio. Sa Moscow, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga premier na Ruso ng oratorio na "Judith Triumphant" ni Vivaldi, "The Resurrection and Ascension of Jesus" ni C. F. E. Bach at ang edisyon ng may-akda ng oratorio na "Minin and Pozharsky, o the Liberation of Moscow" ni Naganap ang Degtyarev. Ang mga oratorio ni Haydn na "The Creation of the World" at "The Seasons", Mendelssohn's Symphony No. 2 ("Hymn of Praise"), at mga bersyon ng konsiyerto ng mga opera na "Idomeneo" ni Mozart at "Oberon" ni Weber ay ginanap.

Ang pinakamalaking kaganapan sa buhay musikal sa Moscow ay ang konsiyerto na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Rudin, na ginanap noong Nobyembre 22, 2010. Sa gabi, ipinakita ni Rudin ang dalawang premiere ng Russia (Wagensail's Cello Concerto in C major, Sibelius's Two Pieces for Cello and Orchestra), pati na rin ang limang major cello concerto - Haydn, C. F. E. Bach, Kraft, Shostakovich, Dvorak.

Si Rudin ay gumaganap kasama ang maraming sikat na orkestra, kabilang ang Honored Ensemble ng Russia, ang Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, ang Russian National Orchestra, ang Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, ang Svetlanov State Academic Symphony Orchestra ng Russia, symphony at chamber orchestras ng Russia. Norway, Finland, at Turkey. Bilang soloista at konduktor, nakilahok si Rudin sa mga internasyonal na pagdiriwang na Les Pianos Folies (France), La Folle Journée (France, Spain, Japan) at iba pa. Ang mga solo concert ni Rudin ay ginaganap sa Germany, Finland, Holland, Canada, Great Britain, Hungary, Slovenia, Turkey at iba pang bansa.

Kasama sa discography ni Rudin ang higit sa 30 disc. Lalo na sikat ang kanyang mga pag-record ng anim na suite ni Bach (Naxos), cello concertos ng Triklir, Myaskovsky, mga gawa nina Alyabiev at A. Tcherepnin, "Grieg Album", pati na rin ang isang pag-record ng isang konsiyerto mula sa Great Hall ng Conservatory ( Beethoven's Third Symphony at Kraft's Cello Concerto).

Moscow Chamber Orchestra Musica Viva

Ang kasaysayan ng orkestra ng Musica Viva ay nagsimula noong 1978, nang ang violinist at conductor na si Viktor Kornachev ay nagtatag ng isang grupo ng siyam na tao, mga kamakailang nagtapos ng mga unibersidad ng musika sa Moscow. Noong 1988, ang grupo, na noong panahong iyon ay naging isang orkestra, ay pinamumunuan ng konduktor at cellist na si Alexander Rudin, na binigyan ito ng pangalang Musica Viva. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang orkestra ay nakakuha ng isang natatanging malikhaing imahe, naabot ang pinakamataas na antas ng pagganap at naging isa sa mga nangungunang orkestra sa Russia.

Ngayon ang Musica Viva ay isang unibersal na grupong pangmusika na malaya sa iba't ibang istilo at genre. Ang quintessence ng mga malikhaing proyekto ng orkestra ay ang cycle ng konsiyerto na "Masterpieces and Premieres" sa Moscow Philharmonic: sa mga programa ng subscription, ang mga kilalang gawa ay sariwa, na parang sila ay ginanap sa unang pagkakataon, at ang mga musical rarities ay naging tunay na pagtuklas. para sa publiko. Noong 2011, lumitaw ang seryeng "Silver Classics"; ito ay batay sa mga gawa na hindi kasama sa golden repertoire fund, bagama't sila ay karapat-dapat dito. Bilang bahagi ng cycle, mayroong isang programa ng kabataan na kumakatawan sa mga nagwagi ng European international competitions, gayundin ang taunang "Cello Assemblies", kung saan inaanyayahan ni Alexander Rudin ang kanyang mga kapwa cellist na lumahok.

Ang hindi nararapat na nakalimutang mga gawa ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa repertoire ng orkestra: sa unang pagkakataon sa Russia, ang Musica Viva ay gumanap ng mga gawa ni C. F. E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricleer, Volkman, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabiev, Degtyarev. iba pa. Ang Musica Viva ay nagpapakilala rin sa mga tagapakinig sa pinakamahusay na mga pahina ng modernong musika: ang orkestra na gumanap sa mundo at ang mga premiere ng Russia ng mga gawa ni Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrei Golovin at iba pa.

Sa nakalipas na dekada, matagumpay na naisagawa ng Musica Viva ang mga pangunahing proyekto - mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto at oratorio. Sa ilalim ng direksyon ni Alexander Rudin, ang mga oratorio na "The Creation of the World" at "The Seasons" ni Haydn, ang mga opera na "Idomeneo" ni Mozart, "Oberon" ni Weber, "Fidelio" ni Beethoven, Schumann's Requiem, ang oratorios " Judith Triumphant" ni Vivaldi at "Minin at Pozharsky, o the Liberation of Moscow" ni Degtyarev. Sa unang pagkakataon sa Russia, ang cantata ni Handel na "Apollo at Daphne" at ang kanyang serenata na "Acis, Galatea at Polyphemus", gayundin ang serenata na "Mark Antony at Cleopatra" at ang oratorio na "Pilgrims to the Holy Sepulcher" ni Hasse ay isinagawa. . Sa pakikipagtulungan ng British maestro na si Christopher Moulds, isinagawa ang mga premiere ng Russia ng mga opera ni Handel na Orlando, Ariodante at ang oratorio Hercules.

Ang Musica Viva ay umaakit sa pinakamalaking musikero sa buong mundo na mag-collaborate, kabilang sina Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Jurowski, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexey Lyubimov, Giuliano Carmignola , Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, prima donnas ng world opera stage: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva. Ang sikat sa mundo na mga koro na Collegium Vocale at Latvia, pati na rin ang Russian vocal ensemble na Intrada, ay gumanap kasama ng orkestra.

Ang Musica Viva ay isang regular na kalahok sa mga internasyonal na pagdiriwang ng musika, kabilang ang sikat sa buong mundo na "Crazy Days", na ginanap sa France, Spain, Japan, Poland, Russia (Ekaterinburg). Ang koponan ay naglibot sa Germany, France, Netherlands, Italy, Spain, Belgium, Japan, Latvia, Czech Republic, Slovenia, Finland, Turkey, India, at Taiwan. Siya ay gumaganap taun-taon sa mga lungsod ng Russia.

Ang orkestra ay nagtala ng higit sa dalawampung mga disc, kabilang ang para sa mga label na "Russian Season" (Russia-France), Olympia at Hyperion (Great Britain), Тudor (Switzerland), Fuga Libera (Belgium), "Melody" (Russia). Kabilang sa mga kamakailang matagumpay na pag-record ng grupo ang isang disc ng musika ni Dvořák (2013, Fuga Libera) at isang album ng cello concerto nina Hasse, C. F. E. Bach at Hertel (2016, Chandos).

Sa 2018/19 season, ipinagdiriwang ng Musica Viva orchestra ang 40 taon mula nang itatag ito.